導(dǎo)語：粵劇大師馬師曾藝術(shù)風(fēng)格研究一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

馬師曾1925年演丑生戲《苦鳳鶯憐》一舉成名；1930年他拍電影、演粵劇每年給母親的家用是十萬大洋，這筆費(fèi)用當(dāng)年可供弟弟們?nèi)ト毡咀x醫(yī)科、在香港讀皇仁和華仁名校、社會(huì)上稱贊馬師曾孝悌是從孝順母親開始的。可是，書香門第的馬家，對(duì)紅伶心存偏見，認(rèn)為聰明的馬師曾不該以演戲?yàn)槁殬I(yè)，馬師曾對(duì)父母的好惡一清二楚，卻仍然堅(jiān)持對(duì)粵劇的熱愛并在臺(tái)下還自己一個(gè)讀書人本色。馬師曾名氣大，還組織劇團(tuán)做了班主，平時(shí)應(yīng)酬是很多的，他干脆盡量減少應(yīng)酬，閉門讀書寫劇本，平時(shí)樂于結(jié)交一些文化人士，例如田漢、馬連良、楊子靜等，他十分欣賞楊子靜的學(xué)問，既聘請(qǐng)來家中教兒子馬鼎盛、馬鼎昌和女兒馬淑球、馬棣良（紅虹）讀書，又作為該劇團(tuán)的專職編劇，終成至交好友。1955年，馬師曾從香港回廣州演戲后，在一份履歷表填寫職業(yè)一欄中填的是編劇，比起當(dāng)紅的演員，編劇雖有點(diǎn)微不足道，但是他看中的是編劇的文人身份。然而，1959年，全國嚴(yán)重的自然災(zāi)害，災(zāi)民遍地，馬大師豪氣沖天，他書生氣十足，親筆寫信告訴最高領(lǐng)袖“農(nóng)民處于餓死邊緣”。要不是陶鑄保他，他也差點(diǎn)被打成“右派”。由此可見他竭盡忠孝，重情誼，講義氣，俠肝義膽。一個(gè)真正的藝術(shù)家，最難能可貴的是他品質(zhì)的率真，而馬師曾先生的為人處世，一生中貫穿始終的就是書生本色和率真二字。

廣聞博采，貴在獨(dú)創(chuàng)

一個(gè)演員要想演好戲，需要做到“學(xué)、會(huì)、通、化”。馬師曾向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，拜南派小武靚元亨為師，向老生馮鏡華學(xué)習(xí)，向京劇大師梅蘭芳和馬連良、俞振飛學(xué)習(xí)，向國際電影大師卓別林學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短、揚(yáng)優(yōu)去劣，最后巧思妙悟，融會(huì)貫通，達(dá)到了美的化境。對(duì)于“馬派”的喜劇藝術(shù)，我過去并不熟悉，只是在他辭世前，看過他的《孤寒種食雞》、《拾玉鐲》、《屈原》、《搜書院》和《關(guān)漢卿》等戲。戲諺云：無丑不成戲。喜劇有幽默、諷刺、詼諧、滑稽的特點(diǎn)。中國戲曲行當(dāng)?shù)慕⑴c它本身的特定表現(xiàn)內(nèi)容和藝術(shù)形式，藝術(shù)真實(shí)與生活真實(shí)積累了不少經(jīng)驗(yàn)，在馬師曾的喜劇創(chuàng)造過程中，藝術(shù)的粗細(xì)，風(fēng)格的保持，群眾接受的易難，都因之受到變化。他深入各階層生活，人物的創(chuàng)造和表演，都是根據(jù)生活真實(shí)來作藝術(shù)加工的，粵劇舞臺(tái)上的人物故事，性格刻畫，已經(jīng)不同于生活的原形，而是通過自己用心思的創(chuàng)造，使之舞蹈化、音樂化和戲曲鑼鼓的節(jié)奏化，使舞臺(tái)上的人物既符合生活原形，又高于生活，更準(zhǔn)確、更美。馬師曾先生早年在南洋時(shí)就喜歡看京劇、川劇、潮劇以及卓別林的電影，他對(duì)慣常人們把滑稽誤認(rèn)為馬虎歪曲和庸俗是不對(duì)的，他承認(rèn)自己的檸檬喉（豆沙喉）有滑稽的特點(diǎn)，但喜劇中的滑稽表演是十分認(rèn)真而又嚴(yán)肅的事。從馬師曾先生早年一批最有代表性的劇目看，《苦鳳鶯憐》、《孤寒種食雞》、《野花香》等，它們都是生活氣息濃郁，人情世態(tài)刻畫入微、情節(jié)夸張真實(shí)、個(gè)性鮮明且奇趣橫生的悲喜劇。馬師曾先生在《苦鳳鶯憐》一劇中塑造余俠魂，在《刁蠻公主戇駙馬》一劇中演戇駙馬，在《野花香》里扮演的人物是大學(xué)文科教授姚其琛，在《審死官》中扮演宋世杰等等。他的表演千人千面、唱腔另類、咬線落棚、渾身是戲。他是能夠正確地理解和掌握藝術(shù)創(chuàng)造上的重要法則的杰出演員，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造時(shí)，總是從所扮演人物性格的具體理解出發(fā)，從他對(duì)整個(gè)戲的生活內(nèi)容和矛盾沖突的正確掌握出發(fā)，而不是僅僅從一些固有的表演程式出發(fā)，他確實(shí)投入了真情實(shí)感，因而具有非常感人的藝術(shù)魅力。馬氏喜劇系列里具有傳世價(jià)值的還有粵劇《刁蠻公主戇駙馬》，也許是由于刁蠻公主的性格突出，具有強(qiáng)烈的個(gè)性光輝，這一個(gè)不愁嫁的公主不遵守家規(guī)，反而被戇駙馬給修理了，在由馬大師創(chuàng)造的戇駙馬高舉祖先的黃金锏下，三次下跪的強(qiáng)烈舞臺(tái)節(jié)奏，讓公主發(fā)出“要跪來跪去，我就唔嫁了！”的慨嘆，贏得觀眾陣陣笑聲。

著名文武生羅家寶在《粵劇的笑聲一個(gè)樣》的文章里談到這個(gè)戲：“馬老師演戇駙馬”“哈哈哈哈，窩哈哈”笑出駙馬的戇態(tài)，很是與眾不同，別出心裁。該劇至今依然常常有人搬演。馬師曾先生的眾多出喜劇里，就有“大雅若俗，大洋若土”的雅量，如果說公主駙馬耍花槍是俗境，排斥一切喜劇因素，自己已經(jīng)滑向了惡俗一類。正因?yàn)槿绱耍R師曾在年輕的時(shí)候，粵劇老藝人發(fā)現(xiàn)了他具有演喜劇的天賦。他也確實(shí)具有熱愛粵劇丑生藝術(shù)的熱情，觀眾踴躍，擁有票房，對(duì)演員就有強(qiáng)大的推動(dòng)力。他根據(jù)自己聲音洪亮而又欠缺圓潤的特點(diǎn)，而揚(yáng)長避短，形成一種旋律跳躍、頓挫分明、吐字短促有力、行腔活潑滑稽的唱腔，最奇特的是在演唱時(shí)，常常使用廣州方言俚語作唱詞，半唱半白，韻律悠揚(yáng)，如天馬行空，變幻莫測(cè)，揮灑自如。例如《苦鳳鶯憐》一劇中有一段[中板]：“我姓余，我個(gè)老竇又系姓余”余俠魂的一舉手、一投足、一前傾、一后仰、一轉(zhuǎn)身、一個(gè)“冇頭雞”一下蹲一跳躍，將一個(gè)由于饑餓和壓迫而當(dāng)上乞丐的余俠魂表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，贏得了臺(tái)下陣陣掌聲和笑聲。馬師曾強(qiáng)調(diào)戲諺說的“曉得妝身，才懂得演戲”。演乞兒（屬爛衫丑）服飾別扭，肢體古怪，相貌奇特，動(dòng)作變形。馬師曾先生喜歡卓別林的藝術(shù)，卻沒有照搬，而是給廣大觀眾以新鮮感，獨(dú)特的小人物形象，其富有個(gè)性的激情表演贏得了廣泛觀眾的心，其人物唱做的典型性吸引著后人的記憶。

1963年，粵劇編劇家莫汝城給粵劇從業(yè)的青年人講粵劇表演課時(shí)，在談?wù)摶泟〈髱燅R師曾多演獨(dú)角戲，個(gè)人擔(dān)綱能力強(qiáng)而彰顯了馬氏獨(dú)具的創(chuàng)造力，巧用心思，使戲里的人物有很強(qiáng)的視覺沖擊力。莫汝城多次談?wù)擇R師曾在喜劇《孤寒種食雞》一劇中他扮演的孤寒財(cái)主，人物穿著員外妝。出場動(dòng)作縮頭縮膊，曾經(jīng)食過雞的十指緊緊啜在口中，還念念有詞“余香滴水不漏”；孤寒財(cái)主為了節(jié)省討老婆的錢財(cái)，馬氏借公雞之形，撲打著雙翼去追逐侍婢，最難能的是關(guān)目傳神，將孤寒財(cái)主的吝嗇性格刻畫得入木三分1961年，馬師曾在中央戲劇表演藝術(shù)講習(xí)班時(shí)曾作演講示范，贏得了戲劇家們的陣陣掌聲。他那別具一格的拖腔，他的聲韻偏重于喉音，底氣很足，“吔吔吔”的拖腔以及偶爾使用獨(dú)特的卷舌顫音，夾在拖腔之中，堪稱一絕。這對(duì)當(dāng)時(shí)粵劇唱腔的發(fā)展，是一種很大的解放，是音樂語言向生活語言的突破，大大增強(qiáng)了粵劇唱腔的表現(xiàn)力。曾經(jīng)和馬師曾合作多年的著名粵樂家黃壯謀，最近對(duì)筆者說：“目前演員的創(chuàng)造力正在被消解，編、導(dǎo)、唱腔有人教，誰的話都得聽，結(jié)果呢，沒有了自己。我以為，這是演員主體創(chuàng)造力消褪的原因，有人七扶八插，不用自己去思考創(chuàng)造，那演員也就變成木偶了，馬師曾先生有創(chuàng)造意識(shí)又是行家里手，即創(chuàng)造能激起演員的激情和靈感，豁然妙悟，使表演藝術(shù)有神來之筆，從而豐富粵劇藝術(shù)這座寶座。”

大氣渾樸高古淋漓

為適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)審美意識(shí)，戲曲人物刻畫將完成這樣四個(gè)轉(zhuǎn)化，由某種功利宣傳的符號(hào)轉(zhuǎn)為人生命運(yùn)的載體；由外部行動(dòng)型轉(zhuǎn)為心靈剖示型；由單向的扁平型轉(zhuǎn)化為豐厚的立體型；由追求情感共鳴型轉(zhuǎn)為哲理與情感相互滲透型。戲總是常演常新，馬師曾先生也根據(jù)時(shí)代的發(fā)展，進(jìn)行了必要的變革，他沉得住氣，有膽識(shí)，膽要大，識(shí)要厚，學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、功力、傳統(tǒng)要豐厚，實(shí)現(xiàn)了一種拓古以開新的變革，將戲創(chuàng)高、創(chuàng)深了，印證了一代宗師的不變地位。馬師曾先生在總結(jié)自己的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：“在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的同時(shí)，創(chuàng)造和發(fā)展新的藝術(shù)形式和戲曲程式。這就需要克服保守思想，努力學(xué)習(xí)，努力鉆研，努力創(chuàng)造。”又說：“要想在戲曲藝術(shù)上創(chuàng)造些成績出來，必須要勤學(xué)、苦練、堅(jiān)持、有恒、不畏艱難的鍛煉，要尊敬老師和有規(guī)則與穩(wěn)步的創(chuàng)新精神。”在20世紀(jì)四、五十年代，馬師曾一共拍攝了八十部電影。有人說，這幾十部粵語片加起來，不及粵劇電影《搜書院》和《關(guān)漢卿》兩部。何也？因?yàn)檫@兩部戲符合了人生命運(yùn)的載體；心靈剖示型，顯得哲理與情感的互相滲透，使之豐厚而立體馬師曾先生早在20世紀(jì)三十年代就宣言：“粵劇要以精良的制作與美國電影比高低。”后來，他又對(duì)他的秘書林涵表說：“我在舊中國搞的只不過是對(duì)粵劇的改良，在新中國，才找到了真正的粵劇革新之路。”這是他的由衷之言。

1956年，由馬師曾、紅線女主演的粵劇《搜書院》晉京演出，這出戲使北京觀眾為之傾倒。總理高度評(píng)價(jià)了馬師曾的表演藝術(shù)，對(duì)他領(lǐng)銜改革粵劇給予鼓勵(lì)并寄予希望，并稱贊粵劇是令人相思的“南國紅豆”。京劇藝術(shù)大師梅蘭芳和著名導(dǎo)演阿甲分別在《光明日?qǐng)?bào)》上刊登評(píng)論文章。梅蘭芳稱贊《搜書院》是一出“幽默風(fēng)趣的喜劇”。阿甲在文章中稱贊馬師曾塑造的謝寶“一把鵝毛扇，陣陣清風(fēng)，不屈古松，翩翩仙鶴，磊磊落落，蔚然大風(fēng)”馬師曾教書宿儒的書卷味，純粹是自己的風(fēng)度，他塑造的謝寶與過往不同之處是不再是故事的從屬，而是故事的主宰。尤其在“步月抒懷”一場，這場戲中人物光彩照人，其唱腔處理上，口勁剛強(qiáng)，故露棱角，唱法老練，幽默中帶有嚴(yán)肅和老辣，穩(wěn)重的神態(tài)，講究韻味，唱得典雅，書卷味足，花腔少，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)，例如一段【七字中板】“吏惡官貪真可嘆，刑清政簡再見難愿得天下英才而教育之，雖窮何患”，轉(zhuǎn)【滾花】在“患”字拖腔結(jié)束時(shí)，夾以幾聲笑聲，然后有力地收腔，功力獨(dú)到。1958年，廣東粵劇院成立，馬師曾是首任院長。這里集合了編、導(dǎo)、演、音樂和舞美的精英人才，繼粵劇《搜書院》之后，又創(chuàng)造了另一部好戲——《關(guān)漢卿》（根據(jù)田漢話劇，由馬師曾、楊子靜、莫志勤改編）。1959年，馬師曾在《羊城晚報(bào)》發(fā)表談?wù)摃ㄅc表演的文章《一股沖天勁，淋漓紙上來》說，出場之前對(duì)人物成竹在胸，揮毫寫去，一氣呵成。神到容隨，神貫容動(dòng)，大氣渾樸，恍如神助元帥在看過話劇《關(guān)漢卿》后，1955年6月28日在北京題詞說，關(guān)漢卿的劇作，不管是悲劇或喜劇都表現(xiàn)了封建社會(huì)兩個(gè)主要階段的對(duì)立，他是非分明因而愛憎分明，他的同情總是在被壓迫者一邊。總是寫壓迫者看上去像是強(qiáng)大而實(shí)際腐朽無能，被壓迫者看似卑微而確是有無限智慧與力量，因此他們敢于反抗，甚至死而不屈，終于取得勝利。1959年，廣東粵劇團(tuán)由馬師曾領(lǐng)銜攜粵劇《關(guān)漢卿》赴朝鮮訪問演出。八月的北京香山賓館內(nèi)，大戲劇家田漢和馬師曾先生在一起看了元帥的題詞后，正因?yàn)橹袊羞@樣比較自由的空氣，有這樣的氣度和精神，他們共同將粵劇《關(guān)漢卿》大團(tuán)圓的結(jié)局修改為悲劇結(jié)尾，有這樣的氣度和精神，所以他們才把自己心靈有感受、內(nèi)心本質(zhì)的見解，轉(zhuǎn)化為以悲劇美收?qǐng)觯鸬秸鸷橙诵牡牧α俊?/p>

田漢先生在北京看了馬師曾、紅線女主演的粵劇《關(guān)漢卿》后，于8月4日在《人民日?qǐng)?bào)》發(fā)表了《送<關(guān)漢卿>赴朝》一文。篇首是調(diào)寄《菩薩蠻》的一首詞：“馬紅妙技真奇絕，惱人一曲《蝶雙飛》。顧曲盡周郎，周郎也斷腸。盧溝波浪咽，似送南行客。何必惜分襟，千秋共此心。”粵劇《關(guān)漢卿》之“蝶雙飛”這一場戲是全劇的高潮，飾演關(guān)漢卿的馬師曾在欣賞朱簾秀（紅線女飾）唱一曲【小桃紅】和自己的作品時(shí)，浪漫詩人充沛的激情，化成欣賞的目光，無言地舞動(dòng)在朱的背后，那張弛有度、強(qiáng)弱相宜、渾樸大氣、高古淋漓的內(nèi)心演繹，一向?yàn)樾袃?nèi)人所津津樂道：“他渾身是戲！”如果說，中山大學(xué)教授黃天驥曾經(jīng)解繹《西廂記》，重探經(jīng)典崔鶯鶯臨去秋波那一轉(zhuǎn)，是全劇的關(guān)竅；那么，粵劇《關(guān)漢卿》的結(jié)尾，紅線女飾演的朱簾秀僅復(fù)唱“教人舍不得，教人舍不得”，一曲送別關(guān)漢卿也是全劇的關(guān)竅了。馬師曾堅(jiān)毅而又不失信心的背影和著樂聲，充滿著戲劇性，使人難忘。1963年秋天，馬師曾還自編自演粵劇《屈原》。在廣東從化劇院，馬師曾的屈原，鄭培英的嬋娟和紅線女、羅品超的《花園對(duì)槍》專門演給、元帥、越南的胡志明等貴賓觀看，元帥即席賦詩云：“千古唐音聽粵腔”。

謝寶、關(guān)漢卿、屈原這三個(gè)光彩照人的舞臺(tái)人物，都有正直、剛強(qiáng)、光明磊落等共同特點(diǎn)，馬大師演來形不同、情不同、神態(tài)各異；謝寶幽默、風(fēng)度神逸；關(guān)漢卿堅(jiān)毅剛強(qiáng)，恰如銅豌豆；屈原是一位偉大的愛國詩人，他演來憂國憂民，迷惘、超俗、心意沉沉，低吟著“國無人，莫知我兮。”的詩句，腰佩長劍，闊大的衣衫里透出粵劇的古典味和錚錚的氣質(zhì)，大氣渾樸，高古淋漓，腹有詩書氣自華。巨匠塑人，理是而氣生，神備而韻足，其文化底蘊(yùn)，放在世界藝術(shù)之林，亦無愧色！馬派表演藝術(shù)的成就，之所以得到歷史的認(rèn)可，是因?yàn)榻?jīng)典粵劇《搜書院》中的謝寶、《關(guān)漢卿》中的關(guān)漢卿以及《屈原》中的屈原，其表演藝術(shù)的精致與成熟，已經(jīng)達(dá)到了一個(gè)新的高度。這，決非偶然，他拓古以開今的創(chuàng)新，膽大源于識(shí)厚，學(xué)識(shí)、修養(yǎng)、功力、傳統(tǒng)藝技藝豐厚，構(gòu)成了“馬、紅技藝真奇絕”的原因。從藝術(shù)發(fā)展道路和方向這一戰(zhàn)略性問題來審視，是因?yàn)轳R師曾大師走在最符合粵劇前途的藝術(shù)主流上，其方向與社會(huì)的發(fā)展和世界現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展同步，將粵劇挺進(jìn)世界藝術(shù)之林，為粵劇爭光。所以說，粵劇史上最有代表性的，最主要的流派當(dāng)然是“馬派”。

桃李爭輝

梨園規(guī)矩之傳，流派藝術(shù)更屬要中之要。一個(gè)大藝術(shù)家、流派藝術(shù)之標(biāo)志，能否傳其藝或更重于本身之藝。談到此問題，著名粵樂家黃壯謀先生深有感觸地說，通常行內(nèi)人都認(rèn)為“馬派”藝術(shù)僅是丑生戲，所以，學(xué)他流派藝術(shù)的人不多，其實(shí)五大流派藝術(shù)之“桂派”（桂名揚(yáng)）就有薛腔馬神（形）之稱，粵劇大師紅線女更是他最得意的學(xué)生。還有新馬師曾，不僅吸收馬師曾的藝術(shù)造詣，連名字都隨著馬大哥，著名的馬派弟子還有羅家寶（稱自己與馬大哥亦師亦友）；還有梁醒波、王辰南、衛(wèi)仲覺、羅家權(quán)、綠衣郎、梁從峰、黃志明、張雄平等。古語云：“大音稀聲，大象無形。”馬師曾先生病后（患?xì)夤馨且恍囊灰怅P(guān)心培育粵劇接班人的事，例如創(chuàng)建廣東粵劇學(xué)校和廣東粵劇院青年訓(xùn)練班亦有他的心血和功勞。對(duì)于馬師曾老師，我們想用一句話概括：“他是粵劇發(fā)展史上的一大功臣，其功不朽，不朽！”

作者：劉玲玉