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第一篇

一、新裝飾藝術風格的內涵

“新裝飾藝術風格”，改“輕裝修重裝飾”為“輕裝修重空間”。它代表著實質生活的內涵與藝術的發(fā)展方向，并成為與時代共同發(fā)展的設計要素，從而形成新的設計風格。“新裝飾藝術風格”運用自然元素（如花草動物的形體），融合東西文化和現(xiàn)代藝術（如東方的書法與工藝品與異文化圖案）的有機線條。它游走于古典與現(xiàn)代之間，既繼承傳統(tǒng)的裝飾風格，又接受新時代機械化生產方式。“新裝飾藝術”以人為本、化繁為簡。并從工藝界、時尚界、藝術界、建筑界、文化界中吸取養(yǎng)分。從而讓設計不只是停留在玩弄造型、色彩，更被賦予時代的氣息與文化的涵養(yǎng)，使其符合現(xiàn)代人的生活方式習慣的同時又富有文化韻味和藝術情調的風尚。“新裝飾藝術風格”在實現(xiàn)其對實用、典雅、品位追求的同時，又蘊涵奢華感。它通過材質的搭配，并朝向“人性化”的表現(xiàn)方式發(fā)展。新裝飾藝術尊崇化繁為簡、少就是多的思想，以最純凈的形式、用普通的材料、最精簡的手法并加以經典的藝術圖案，從而表現(xiàn)出異常深厚的內涵和藝術的空間氣質。

二、“新裝飾藝術風格”的特征

（一）“新裝飾藝術風格”注重對自然元素的運用

它一方面追求色彩和質感的和諧，崇尚自然形態(tài)之美。新裝飾藝術通過突出自然肌理構成、細節(jié)表現(xiàn)生活品質的設計理念已逐漸被人們廣泛認可。新裝飾藝術風格展示自然的紋理，用工業(yè)化的手段將裝飾材料中所蘊藏的自然肌理淋漓盡致地表現(xiàn)出來，進而打破了現(xiàn)代主義的冰冷面具，讓建筑裝飾真正從工業(yè)產品中脫離出來。在建筑設計中，新裝飾藝術注重單件家具而不要成套的家具，粗重的窗楣、多變的色彩，無不訴說著一種歡樂、向上的進步氣息。在建筑、家具設計中，人體的曲線、動感的線條被大量使用，體現(xiàn)出以人為本、回歸自然、和諧共生的崇高藝術追求。新裝飾藝術風格簡潔又不失裝飾性的造型語言所體現(xiàn)出來的基于線條形式的強烈的裝飾性，在原則上靈活運用重復、對稱、漸變等美學法則使幾何造型充滿詩意和富于裝飾性。這種創(chuàng)造方式就是賦予形體“意味”的過程，也是將自己的觀念注入設計的過程。新裝飾藝術風格的無限魅力，就在于對自然藝術淋漓盡致的運用，且不論時代如何變遷，都能在其中出現(xiàn)新突破。新裝飾藝術風格，常用方形、菱形和三角形作為形式基礎，創(chuàng)造出許多繽紛、華麗的裝飾圖案，亦飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣，比如麥穗、太陽圖騰等等，顯現(xiàn)出華貴的氣息。讓設計更富于自然的氣息，并使其在符合現(xiàn)代人的生活方式習慣的同時又富有自然風情和藝術韻味的風尚。自然主義下的生活方式追求采光自然的空間和直觀簡練的結構，植物和花卉是空間中的重要元素，成為表現(xiàn)自然主義時尚的主流。在此基礎上，新裝飾藝術不斷在“回歸自然”上下工夫，創(chuàng)造新的肌理效果，運用具象的和抽象的設計手法來使人們體驗自然，感受大自然的溫馨，使身心舒逸。其仿生的造型充滿張力，既是室內設計元素又是裝飾元素。

（二）“新裝飾藝術風格”運用并融會東西文化

新裝飾藝術風格既糅合了中國傳統(tǒng)的民族元素。那些直觀的傳統(tǒng)中式元素少了，有時甚至拋卻盤鈕、花紋等傳統(tǒng)中式元素，單取神韻，成為具有后現(xiàn)代主義元素的新風尚。可是，那種大氣沉靜的東方神韻卻渾然天成，并且更加明晰。從17世紀起，西方設計師就崇尚充滿異國情調的東方裝飾藝術風格，從東方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等圖案上尋找靈感。“Chinoiserie”是法語“中國的”、“中國人”的意思，這個詞匯在18世紀中期被吸納到英語中，指當時非常流行的一種藝術風格———“中國風”，形容英國設計師和工匠大量采用中國題材創(chuàng)造的新形象。那時，歐洲人對“中國風”商品的癡迷程度，不亞于現(xiàn)今中國人對巴黎時裝、瑞士名表的追捧。如今的中國正敞開胸懷擁抱西方的文化，而中國傳統(tǒng)圖案在新裝飾藝術風格的作品中已很難找到真正意義上的“中國風”家具了，新裝飾藝術風格對這些圖案的運用更大膽、靈活、新穎、也更具現(xiàn)代感。新裝飾藝術風格大量運用東方文化的豐富內涵，但同時又迫切地想在東西方兩種文化中找到平衡。新裝飾藝術風格對東西文化的使用在手法和形式上都體現(xiàn)出21世紀的特色，更經典，更簡潔和中性，適合更多人。

（三）“新裝飾藝術風格”注重對新科技、新工藝、新材料及流行手法的運用

人類進步的根本標準是科技進步。20年來，中國的科技水平突飛猛進，在大城市，可以說已經進入了后工業(yè)時代，或者是進入了前數(shù)碼時代。從人類歷史文明上看，由手工時代、工業(yè)化時代，現(xiàn)在進入了數(shù)碼時代。科技手段的進步帶來了所有生活方面和所用產品設計的新變化，這一趨勢是不可阻擋的。手工時代出現(xiàn)了故宮的太和殿，現(xiàn)代建筑的鋼筋混凝土、玻璃幕墻、鋼結構在工業(yè)化時代才得以出現(xiàn)，而數(shù)碼時代建筑會發(fā)生什么樣的變化呢？原來建筑設計都是用二維的CAD設計，然后再用另一種3D軟件進行效果圖表達，也就是說設計是在二維里面進行。但現(xiàn)在的軟件革命使得我們可以直接利用三維軟件進行設計，設計與效果表現(xiàn)應用的程序合一。所有尺寸都是可以量度的，甚至可直接應用數(shù)字化的設計成果進行建筑構件的加工。新技術手段的應用導致建筑形象外觀的重大改變。過去是磚、瓦、砂、石等普遍的建材為主，那么隨著高科技手段的提高，新材料、新工藝、新手法，必然帶來建筑審美的變化。新技術的發(fā)展前景，是高科技工作環(huán)境和豐裕的生活條件刺激下產生的觀念變革。同時，也是復雜的社會矛盾在建筑審美領域折射的結果。在我國，建筑創(chuàng)作相對來說受文化思潮的影響較大，體現(xiàn)高科技的建筑材料和新的施工工藝的應用也較少。許多建筑雖然擁有各種先進設施，但其建筑形象卻沒有任何科技感，缺少時代特性，不免令人為之遺憾。我國應擺脫形式表征影響，開發(fā)和利用節(jié)能、節(jié)地、可再生能源，強化生態(tài)科學觀念，開發(fā)綠色技術，發(fā)展智能化信息技術。在研究符合可持續(xù)發(fā)展的建筑技術評價方法、研究全球性技術趨同的條件下，發(fā)展地域的民族的技術美學觀和哲學觀，是我們中國建筑師責無旁貸的歷史責任。設計流行的表現(xiàn)手法多種多樣，如大小的對比、明暗的對比、曲線和直線的對比、質感的對比、主與從的對比、動與靜的對比、平衡、對稱、比例、韻律感、向心與擴散、統(tǒng)一與調和等等。大小關系為造型要素中最受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沉著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有強力感。陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。希臘美術的特色是“黃金比”，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照“黃金比”來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，也能產生穩(wěn)重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等比例，能與其他造形要素產生同樣的功能，表現(xiàn)極佳的意象。因此，使用適當?shù)谋壤呛苤匾摹＞哂泄餐ㄓ∠蟮男螤睿磸团帕袝r，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次、四次的出現(xiàn)就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。如果過分強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素，則容易使畫面產生混亂。要調和這種現(xiàn)象，最好加上一些共通的元素，使設計產生共通的格調，具有整體統(tǒng)一與調和的感覺。反復使用同形的事物，能使設計產生調和感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續(xù)的感覺。兩者相互配合運用，能創(chuàng)造出統(tǒng)一與調和的效果。新裝飾藝術風格簡練出新的新概念，摒棄傳統(tǒng)的陳俗與浮華，它多半運用新手法，通過流行手法的運用與人們的新思想、新觀念相統(tǒng)一，達到天人合一，以人為本的境界。讓我們運用現(xiàn)代科學技術手段、媒介，為新裝飾藝術風格開辟更廣闊的空間。

本文作者:肖紅廷工作單位:黃河科技學院

第二篇

一.動畫的剪紙藝術風格

動畫片中藝術風格的建立與繪畫、造型藝術有著緊密的聯(lián)系。我們看到的許多繪畫、雕塑等藝術手段被直接運用到了動畫片中。除了近些年來發(fā)明的三維動畫片外，動畫片的藝術風格和手段幾乎都是從造型藝術中移植而來的，如我們所看到的水墨動畫、木偶動畫等等。1958年上海美術電影制片廠在中國動畫創(chuàng)始人之一萬古蟾的主持下將中國古老的皮影戲、剪紙藝術與電影技術相結合，成功研制出了剪紙片。同年拍攝出我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。剪紙動畫片是在傳統(tǒng)的動畫手段中歷史較長并具有獨特韻味的一種動畫片形式。早期它是一種剪紙藝術的動態(tài)表現(xiàn)。西方的刻紙和中國民間的剪紙、皮影都是它的雛形。傳統(tǒng)的剪紙動畫片一部分是采用剪紙風格的造型方法。民間剪紙以紙張為材料，在紙上鏤剪、刻、染色、拼色、襯色等多種技法，使剪紙有著豐富的表現(xiàn)力。將“紙”這一概念具象化，應用于造型的設計中，使其具有寫實形態(tài)。所謂寫實形態(tài)是將現(xiàn)實中的肌理圖形直接攝錄到數(shù)字世界中或利用數(shù)字圖形軟件模擬自然肌理效果。所以我們將色彩鮮明的人物設計，運用PS技術疊加上“紙紋”的肌理，將角色身體的各個部分拆分，并給每一部分增加陰影。這樣就使得人物由虛擬的“紙片”組成，產生一種真實剪紙的感覺。還有一部分傳統(tǒng)剪紙動畫片雖然在運動規(guī)律上采用主流剪紙動畫片的模式——皮影運動模式，但在造型上采用與中國傳統(tǒng)藝術——京劇中的造型特別是臉譜相結合的手法，1980年的中國動畫短片《張飛審瓜》就是一個經典實例。短片《張飛審瓜》是中國早期皮影動畫的代表作之一，其故事及造型均來源于京劇，特別是將京劇臉譜直接運用于角色的造型，并將京劇身段結合皮影造型提煉、夸張，形成了生動的人物形象和具有形式美感的藝術風格。這部短片給了我們很多啟示，介于我們的故事內容發(fā)生在一個戲劇舞臺上，角色也均是京劇人物，所以我們也將角色造型賦予京劇特色，將其簡化夸張，進行卡通化處理。特別是兩個主要角色關勝、林沖的臉部造型與色彩均源自戲劇中的人物原型。如果說剪紙動畫在造型方面綜合了剪紙、京劇臉譜等藝術風格，那么其角色在動作表演方面一定結合了另一種傳統(tǒng)民間表演藝術——皮影。影戲演出所用的皮影人既是戲曲表演的道具，又是富有濃郁民間特色的民間美術品。皮影的動作表演依靠的是掌握固定在小戲人關節(jié)處的細長小木棍即操縱桿來實現(xiàn)的。操縱桿的操作技巧豐富，分握、轉、滾、夾等。不同運動狀態(tài)、不同部位的運動，都有不同的手法來表現(xiàn)，這就使得其呈現(xiàn)的運動模式獨具風格。對于短片傳統(tǒng)剪紙風格來說，使用Flash軟件是再合適不過的了。利用Flash制作動畫時，往往采用插入關鍵幀，使用Flash動畫樣式中的創(chuàng)作補間動畫的方式來完成。不過這種制作動畫的方式在本片的實際過程中使用的并不是很頻繁，雖然這可以大大減少工作量并且生成文件的所占空間也比較小，但事實上一些物體的運動狀態(tài)比較復雜，并不能完全用創(chuàng)作補間動畫的形式來實現(xiàn)。于是我們將Flash靈活運用，盡量避免動作設計的僵硬，要在把握規(guī)律的基礎上，在實際工作中加以組合變化，創(chuàng)造出更生動的效果。

二.民間藝術與現(xiàn)代數(shù)字技術的結合

中國民間美術曾經對中國動畫產生過重大影響，然而在現(xiàn)如今電腦技術橫行的時代，既保留傳統(tǒng)美術風格，又運用現(xiàn)代數(shù)字技術，才能使傳統(tǒng)風格得到發(fā)揚。短片如何在美術風格上獨樹一幟，想要與眾不同不一定要采用完全的創(chuàng)新模式，閉門造車只會使自己陷入困境。何不嘗試著將已有的風格與技術加以結合，本身的京劇背景已經很有民族特色，何不傳統(tǒng)到底，探索中國傳統(tǒng)剪紙動畫如何與我們所掌握的電腦軟件融合在一起。隨著電腦技術的發(fā)展，人們可以快速而簡便的解決利用傳統(tǒng)技術制作動畫時所產生的問題。它同時能夠大大縮短制作動畫的時間。因為動畫制作者只需制作出動畫關鍵幀，而電腦會自動將其他幀補充完整，電腦技術不僅幫助人們優(yōu)化了傳統(tǒng)動畫的制作，而且還產生了一些新的動畫形式。電腦動畫一個最大的優(yōu)點在于它可以花費很少的錢將一件用傳統(tǒng)動畫拍攝方法會消耗大量金錢的事件講解清楚，而且與傳統(tǒng)動畫相比，電腦動畫顯得更加真實。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術形式，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優(yōu)秀文化的責任。目前，我們越來越清楚地認識到，隨著科技全球經濟一體化的發(fā)展，以及科學技術現(xiàn)代化進程的加快，我們更應重新估計本土文化藝術的價值，并且在挖掘和弘揚本民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，重新塑造新時代民族形象的基礎上，融入現(xiàn)代科技，使動畫片在保證高質量的基礎上減少成本。在文化藝術方面，中國擁有豐富的傳統(tǒng)文化資源，是動畫題材和造型形象最重要的創(chuàng)作寶庫。所以中國動畫片的美術風格應該是多樣的，特殊的美術風格，在現(xiàn)如今電腦技術發(fā)達而美術風格欠缺的狀態(tài)下顯得十分珍貴。所以如何利用現(xiàn)代科技，創(chuàng)造出別具一格的傳統(tǒng)美術風格是我們一直在思考的問題。當然我們的這部短片是有很多不足之處的，我們對傳統(tǒng)藝術形式知之甚少，像皮影、剪紙、京劇這些民間藝術形式我們在著手本片前很少關注，當我們著手搜集資料時卻發(fā)現(xiàn)民族藝術的博大精深并非短時間內能理解的，我們看到的也許只是表象，然而更深層的內容我們則需要更長的時間去了解。

本文作者:曲朋工作單位:遼寧師范大學影視藝術學院

第三篇

人生的價值主要表現(xiàn)在道德、宗教、藝術等活動之中，中國文化主要表現(xiàn)在道德方面。很長一段時間，古人對道德的價值根源的理解，正如其他民族一樣，以為是神、天，到孔子才體認到道德根源乃在人的生命之中。孔子說：“仁遠乎哉？我欲仁，斯仁至矣”，又說“為仁由己”。《中庸》首句說：“天命之謂性。”這可以說是一個形而上的命題。但是，此形而上的命題有一特點，即當下落實在人身上，而成為人的本質（性）。性是在人的生命內生根的，“仁義禮智根于心”這句話說出來以后，對于混亂、復雜的生命頓然產生一種照明作用，使每個人都有一個方向，成為人生的基本立足點。老子的“道”是形而上的性格，要求人去“體道”是讓在“道”之下的人，去合于在人之上的“道”，莊子把老子的形而上的“道”落實在人的心上，認為虛、靜、明之心就是“道”。故莊子主張“心齋”“坐忘”，使心虛、靜、明的本性呈現(xiàn)出來。中國因為人文精神發(fā)達，漸漸以人文精神代替了原始宗教。佛教認為人通過對佛的信仰可以超越生死輪回，這是通過信仰向上、向外的追求，以滿足人的宗教要求。但是禪宗認為“明心見性”“見性成佛”，認為本心即佛，不應向外、向上追求。

中國文化是由自我發(fā)現(xiàn)，并能達到“天人合一”境界的文化，其發(fā)展是由生理作用的消解，而使主體始得以呈現(xiàn)，此即所謂“克己”“無我”“無己”“喪我”。而主體呈現(xiàn)是個人人格的完成，同時也是主體與客體的融合。所以中國文化與西方文化最大的不同在于，中國文化的根源無主客的對應，無個性與群性的對立。“成己”與“成物”，在中國文化中被認為是一而非二，所以中國的繪畫始終是在主客交融、主客合一中前進，并不追求個性的張揚，而是同時承認由生活經驗不同而產生的各種不同價值的平等地位，國畫藝術所呈現(xiàn)的人生境界是沖融淡定、物我兩忘的和平境界。對中國文化思想有了總體的認識之后，方可討論中國繪畫。因為中國畫的至高精神是“以畫載道”“技近乎道”，這個“道”即是每個人把對生命的體驗、領悟，借助繪畫這種行為方式呈現(xiàn)出來。總而言之，對于美的創(chuàng)造過程，也就是自我發(fā)現(xiàn)、自我探求、自我完善的途徑。中國畫不提倡張揚個性，并不是否認藝術創(chuàng)作中的個人風格，相反，古往今來每位大藝術家的作品無一不具備鮮明的個人風格。這種風格的誕生，不是以表達純粹的個人欲望為目的的，而是在反省精神，創(chuàng)造出能夠安撫生命中欲望得不到滿足的創(chuàng)傷，并以一種“極高明，道中庸”“哀而不傷，樂而不淫”的平淡天真的形式呈現(xiàn)在觀者面前，令人生出無盡的沉思與向往。

雖然中國畫的形式追求平和自然，然而在這平和的背后，鑒賞者依然能看到藝術者極鮮明的個性，藝術家與其他人一樣，承受著人生的苦楚與喜悅，兩者不同之處只是一方敢于面對，感應敏銳，另一方昧于事實，感應麻木，如此而已。藝術者熱烈真摯的情緒與過分濃郁的感受，使他的愉悅與痛苦都較常人深一層，故而他關心人性、同情眾生，沒有關心，便不會用心觀察；沒有期待共鳴，也就不會殫精竭慮地追求形式的表現(xiàn)。繪畫者若不自覺對于視覺的形式特別敏感，不自感特別具備心摹手追的天賦，他必不會期望成為畫家，所以對一位畫家而言，發(fā)現(xiàn)自我是最重要的事情。每位畫家都在追求屬于自我的風格，風格是藝術創(chuàng)造的獨特的、完整的自我體系之總稱。一位藝術家追求風格，就是追求自我完成，追求個人獨特性從時空交匯中凸顯出來。常言道“人格即風格”，人格是一個人種種特質的總和，沒有人格完全相同的兩個人，所以人格的獨特性是藝術風格獨特性的根源。沒有人格特質完全相同的兩個人，但所有人卻有很多共性。人格特質也可以歸納成為某些類型。人格特質決定了藝術風格，當創(chuàng)作者希望樹立個人風格時，首先得了解自己、發(fā)現(xiàn)自己。

相當廣泛地接受與欣賞，相當深入地了解與學習，必然會從古人的作品中發(fā)現(xiàn)自己。只有找到自己心中景仰的藝術家或藝術作品，才能明確藝術上追求的大方向。一位畫家總能在與他共鳴的前人身上獲得最多的教益、啟示、靈感與信念。

本文作者:王尉工作單位:天津現(xiàn)代職業(yè)技術學院