導語：近現(xiàn)代閩西花鳥畫藝術(shù)風格分析一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：二十世紀的閩西繪畫在經(jīng)歷明清的發(fā)展高峰后，出現(xiàn)以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的寫意花鳥畫家群體，他們在繼承明清的基礎上，以生趣盎然的筆墨氣象，呈現(xiàn)出雅俗共賞的審美意趣，彰顯著近現(xiàn)代閩西花鳥畫多元化的繪畫形態(tài)。

關(guān)鍵詞：閩西花鳥畫;繪畫風格;構(gòu)圖經(jīng)營;筆墨語言;意境

閩西位于福建省西部，簡稱該區(qū)位為閩西，為古汀州府與古龍巖州的部分轄地區(qū)域。它地處沿海與內(nèi)地過渡的優(yōu)越地理區(qū)域，其東南與漳泉接壤、南與廣東毗鄰、北與閩中相連，是閩、粵、贛三省的樞紐。得益于地緣優(yōu)勢，閩西人常與江浙粵等地有商品貿(mào)易往來，經(jīng)濟的繁榮推動著文化的交流與發(fā)展，閩西人在傳統(tǒng)地方文化的基礎上，汲取嶺南、嶺東、江浙等地的地域文化，形成多元文化交融的經(jīng)濟文化氛圍。明清年間，閩西繪畫發(fā)展勃興，出現(xiàn)以“閩西三杰”上官周、黃慎、華喦為代表的畫家群體，備受矚目。其中，花鳥畫家華喦將傳統(tǒng)文人畫的筆墨情趣與民間繪畫的通俗意味融入審美追求中，所繪物象造型生動、色彩艷麗，此種雅俗之間的審美表達受到市民大眾的歡迎和追捧，對海派花鳥畫的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。近代以來，閩西區(qū)域文化中心由明清時期的汀州向上杭遷移，出現(xiàn)以“上杭四家”李少奇、羅曉帆、丘沺、宋省予為代表的畫家群體，他們在學習元、明、清畫家文人畫的審美追求上，繼承華喦花鳥畫妍潤精謹?shù)睦L畫風格和黃慎以草書入畫、重意輕型的藝術(shù)風格。他們的作品在內(nèi)容上貼近生活、在形式上新穎別致，將生活實境與文人筆墨糅合，呈現(xiàn)雅俗共賞的意趣，為近現(xiàn)代閩西花鳥畫開創(chuàng)新的審美圖式。

一、構(gòu)圖經(jīng)營，顯質(zhì)顯趣

構(gòu)圖經(jīng)營是中國畫的重要組成部分。南朝謝赫《古品畫錄》中提出繪畫“六法”，其中第五法“經(jīng)營位置”就是畫面的布局，或者說是章法，構(gòu)圖法。唐代張彥遠《論畫六法》云：“至于經(jīng)營位置，則畫之總要，自顧陸以降，畫跡鮮存，難悉詳之”。①張彥遠肯定了構(gòu)圖經(jīng)營在繪畫創(chuàng)作中有著重要的特殊地位，視為“畫之總要”。而明清畫家在此基礎上又作進一步討論，明代董其昌《畫旨》：“攤燭作畫，正如隔簾看月，隔水看花，意在遠近之間，亦文章法也。”②“隔簾看月，隔水看花”其意在“遠近之間”，畫中筆墨間的虛實關(guān)系構(gòu)成了畫面的“章法”，進而產(chǎn)生構(gòu)圖經(jīng)營之美。近現(xiàn)代畫家潘天壽在1963年5月《致學生信》中談到：“畫須站得住。故不可不重布局結(jié)構(gòu)，亦即取舍、虛實、主次、疏密、穿插、掩映、斜正、撐持、開合、呼應，等等原則。如孫武論兵：兵無常勢，水無常形，戰(zhàn)勢不過奇正，奇正不變，不可勝窮。要之，須得智勇之將，遠慮深謀，統(tǒng)御全局耳。”③潘天壽認為構(gòu)圖布局的賓主、虛實、疏密、對比、呼應等要深謀遠慮，畫面空間布局影響著繪畫作品的整體表現(xiàn)。通觀近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們的作品，無論是大幅畫作或是尺幅小品，在構(gòu)圖、章法布置上皆是匠心獨運，顯質(zhì)顯趣。他們不僅師法古人作畫的經(jīng)驗法則，又繼承華喦花鳥畫擅以造境奇特來布置物象的特征，還在很大程度上主動迎合市民的審美趣味，試圖在雅俗之間找尋平衡與進路。如宋省予的《鳥與蟬》，福建省美術(shù)館藏。樹枝葉逸筆草草，俯仰有致，輕松自如，一只寒蟬在枝頭鳴叫，右上方小鳥俯身向下立于枝頭，墨色濃重，造型生動。畫面構(gòu)圖舒展，鳥兒與寒蟬一呼一應，散逸的枝葉與工整的蟲鳥形成對比，筆致清新，色墨參用，襯托著婉約靈動的自然氣息。構(gòu)圖式樣與畫作的意境營造、審美趣味、個人風格有著深度的關(guān)聯(lián)，畫家在創(chuàng)作過程中如何將所見物象和胸中意象通過構(gòu)思物化為作品呈現(xiàn)給觀眾，這需要畫家在合乎構(gòu)圖法則的基礎上主觀取舍，高度概括和提煉自然物象，刪去繁冗，突出畫面意境。清代王昱在《東莊論畫》中有一段關(guān)于筆墨、構(gòu)圖與意境關(guān)系的精彩論述：“寫意畫落筆須簡凈，布局布景務須筆有盡而意無窮。巨幅工致畫，切忌鋪排，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作。”④“寫意畫落筆須簡凈”意在將紛繁復雜的物象主觀取舍后簡潔的用筆墨呈現(xiàn)，此時“布局布景務須筆有盡而意無窮”方可達神完氣足，畫面中有限的筆墨才能超越形似，凸顯生意，呈現(xiàn)出無窮的意趣。近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們繼承古人花鳥畫的構(gòu)圖章法，同時在經(jīng)營構(gòu)圖時善于巧妙處理畫面的起承轉(zhuǎn)合、虛實有無的空間關(guān)系，包含賓主、疏密、藏露、簡繁、虛實、呼應等統(tǒng)一與對立的平衡關(guān)系，籌劃空間位置的布局布景，營造自然疏朗的畫面氛圍。如羅曉帆《高飛萬里見秋毫》（圖1），福建省美術(shù)館藏。一只雄鷹展翅自空中下視，以濃墨寫意的手法寫出雄鷹的雙翅羽，身體部分則以淡墨寫出，濃淡間的虛實變化呈現(xiàn)著禽鳥的靈動姿態(tài)。雄鷹身后的云層以濕淡墨寫出，筆墨鮮活滋潤，變化微妙，層層疊疊的云層使整個畫面充滿形式感和視覺張力。濃墨設色的禽鳥與濕淡墨的云層間的色墨變化在視覺錯落間產(chǎn)生遠近，將雄鷹推向遠處的深遠空間，呈現(xiàn)出空靈而淡逸的意境。類似的作品還有宋省予的《鳥與蟬》、丘沺的《綠蒲深處戲相依》、《東籬秋菊》等。

二、筆墨語言，華潤雅致

古人云“有筆有墨謂之畫”，筆墨是中國畫特有的藝術(shù)語言，是寫意花鳥畫最直觀的視覺表征。筆墨，即筆法和墨法。北宋韓拙：“筆以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽。”⑤筆法是中國畫的筋骨，呈現(xiàn)著客觀物象的造型特征，而墨色的濃淡層次體現(xiàn)著主觀意向的空間變化，筆隨墨到，有筆必有墨。二者皆不可分。筆墨語言是畫家將立意表達的形象物化為繪畫作品的通道，是畫家繪畫觀念、思想變化的外在表現(xiàn)。近現(xiàn)代閩西花鳥畫承襲古代文人畫家的筆情墨趣，繼承華喦筆墨為造型服務，寫多于繪，重視筆墨風姿以達抒寫性情之意。他們深入古法而獨出新意，墨色華潤，賦色雅致，在物象塑造上更注重筆墨表現(xiàn)，充分發(fā)揮筆墨功能，變勾勒設色為水墨點厾，將物象的典型特征與筆墨的生動豐富完美結(jié)合，提升筆墨語言的獨立審美價值。如宋省予《松鷹圖》，福建省美術(shù)館藏。畫中繪一只蒼鷹展翅遨于空中，姿態(tài)威猛雄強，其用筆簡練剛健，率意灑脫。濃墨中鋒勾寫的鷹喙與自喙尖處暈染的淡墨，于筆墨變化間刻畫了鷹嘴的銳利。數(shù)筆淡墨勾寫鷹的頭頂與頸背，再以濃淡墨依羽毛形態(tài)寫出翅羽，以白粉趁濕點寫翅羽的片狀，任其相互滲融，呈現(xiàn)翅羽的片狀感。畫面中鷹以剛勁筆法寫出，濃淡干濕一筆到位，筆墨處理概括精煉，將展翅飛翔的瞬間動勢捕捉得生動自然，筆墨肆縱中襯托著鷹姿威猛高大，呈現(xiàn)一種剛猛之氣。筆墨語言是中國寫意花鳥畫特有的顯著特征，而以書入畫是其獨特的審美價。在宋元文人畫和清代揚州畫派、海派的影響下，于繪畫中追求書寫性的審美情趣已成為畫家的自覺追求。唐代張彥遠《歷代名畫記》云：“夫物象必在形似，形似須全其骨氣，骨氣形似皆本于立意而歸乎于用筆，故工畫者多善書。”⑥繪畫作品中“形似須全其骨氣”，而“骨氣形似”都“歸乎于用筆”。元代趙孟頫在《秀石疏林圖》題跋中曰“石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”⑦畫中古木新篁生于平坡秀石之間，以飛白法畫石，以篆書法畫樹，畫面巨石蒼樸，竹葉秀潤，枯木蕭散。從題跋可知，繪畫中枯木竹石的筆法與書法“永字八法”有著內(nèi)在貫通，是趙孟頫“書畫同源”繪畫思想的例證。近現(xiàn)代閩西花鳥畫在宋元文人寫意和明清以書入畫繪畫思想的影響下，繼承黃慎筆墨表現(xiàn)的跌宕直率之美，他們將物象與筆墨充分融合，造化自然，刪繁就簡，在掌握客觀物象形似的基礎上以書法的書寫性提升繪畫的筆墨情趣，以文人的意趣和市民的體悟?qū)⒕拔锱c情感結(jié)合，表意樸實無華，筆墨生動抒情。如宋省予在花鳥繪畫中繼承黃慎以書入畫的藝術(shù)主張，在筆墨表現(xiàn)上更追求書寫性，充分發(fā)揮筆性的作用，恣肆飛動。對比宋省予《清趣》（圖2.1）和黃慎《花蝶圖》（圖2.1），兩幅相同題材的作品，以折枝的方式分割畫面空間，靈動而富有生意。宋省予繼承了黃慎“以書入畫”的筆墨實踐，抓住物象特征進行概括，化繁為簡，以中鋒行筆勾勒出花的姿態(tài)，富有運動感的線條生動書寫了花瓣翻轉(zhuǎn)間的細節(jié)變幻，寥寥數(shù)筆，韻致如生。宋省予以橙黃色點寫花蕊，醒目突出，既保留人文人的雅韻，又貼近市民雅俗共賞的審美風格。

三、情趣意境，雅俗并存

寫意花鳥畫是中國畫在以形寫神基礎上的提煉升華，畫家通過自身對客觀物象所生發(fā)的情感認知和感受，借物抒情，用畫筆繪寫物象特征來表現(xiàn)自己的情感與認知，將“覽物之所得”以“逸筆草草”“寫胸中逸氣”。宋郭熙、郭思《林泉高致》云：“如何得寫貌物情，攄發(fā)人思哉？”⑧、“更如前人言：詩是無形畫，畫是有形詩”⑨、“境界已熟，心手已應，方始縱橫中度，左右逢源。”⑩繪畫情趣意境的表達需要畫家賦予物象自我的認知與情感，進而“心手相應”，以筆墨語言呈現(xiàn)情趣意境。近現(xiàn)代閩西花鳥畫承襲古代文人畫的筆情墨趣，重視人文修養(yǎng)與人品性靈的表達，他們在造型上擺脫形似的束縛，將物象的生活化、情趣化作為主要表現(xiàn)方式升華畫面意境的營造。同時，受繪畫商品化的影響，近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們多有吉祥題材與艷麗色彩的表現(xiàn)，作品呈現(xiàn)文人趣味市民化的雅俗共賞的繪畫風格。如羅曉帆的《春江水暖》，芭蕉葉以濕筆鋪寫，以色墨的濃淡干濕寫葉片翻轉(zhuǎn)、殘缺等動態(tài)變化，濃墨勾葉脈以壯其筆，筆酣墨飽，層次豐富，雖潑墨粗寫但微妙之處見精致。幾只游鴨轉(zhuǎn)頸曲身，相互嬉戲，亦或悠閑地在河中溪水，姿態(tài)生動，怡然自得，游鴨周圍濕淡花青略染水波，以顯水塘之清澈。畫中一株桃花折枝而出，枝干扭曲多姿，花瓣以深淺紅點出，虛實相間，盡顯春意。畫中表現(xiàn)內(nèi)容的文人畫氣息與色彩的似真模擬在雅俗之間呈現(xiàn)著春江水暖的意境。筆者通過對以“上杭四家”為代表的閩西花鳥畫家群體的生平考述得出他們多以鬻畫為生，具有職業(yè)畫家⑪的身份。雖然他們有的從事美術(shù)教育教學工作，但因生計仍奔走嶺南、嶺東、八閩各地售賣書畫。據(jù)《宋省予年譜簡表》、《羅曉帆年表》、《李少奇年表》、《丘沺年表》⑫記載：“李少奇：1898年至1924年期間，勤練畫，賣畫于潮汕地區(qū)。羅曉帆：1909年至1918年，上杭縣求是學校畢業(yè)后留校任教。平日，以賣畫輔佐家庭生計。丘沺：1914年，15歲的丘沺在家中舉辦‘書畫展銷’會，以每幅四銀毫售賣書畫，自此，始以鬻畫為生。宋省予：1936年，在潮州鎮(zhèn)海學校任教，并開始在潮汕地區(qū)賣畫。”職業(yè)畫家的身份使近現(xiàn)代閩西花鳥畫家們不得不在個人審美意趣與市場認同之間找到一種平衡與進路，不僅要顧及贊助人的喜好和所求，迎合普通市民的藝術(shù)修養(yǎng)，也要將內(nèi)在的文人繪畫審美以充滿生意的范式呈現(xiàn)，從而形成雅俗共賞的審美繪畫風格。回眸二十世紀，近現(xiàn)代閩西花鳥畫在歷經(jīng)明清繪畫的推進后，在繪畫造型上擺脫筆墨為造型束縛，增強筆墨語言的書寫性，強調(diào)表情達意，賦予雅致的文人審美情趣和世俗化的表現(xiàn)形式。他們在繪畫風格上繼承華喦、黃慎花鳥畫的筆墨表現(xiàn)，糅合文人畫的筆墨追求，形成雅俗共存的花鳥畫新風，對近現(xiàn)代福建花鳥畫產(chǎn)生深遠影響。

作者：陳佳珺