導(dǎo)語(yǔ)：藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的重要性3篇一文來(lái)源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

第一篇

一、鋼琴伴奏者必須具備的能力及素養(yǎng)

1.扎實(shí)的鋼琴演奏技能是基礎(chǔ)。要具備良好的鋼琴伴奏能力，扎實(shí)的鋼琴演奏技能是基礎(chǔ)。鋼琴演奏基本功訓(xùn)練，是鋼琴演奏必須掌握的基本演奏方法和基本技巧。鋼琴伴奏者應(yīng)當(dāng)對(duì)基本功的練習(xí)加以足夠重視，這樣才能勝任有技巧難度的藝術(shù)歌曲作品的伴奏。我們要用科學(xué)的方法練習(xí)，講究練習(xí)質(zhì)量，寧可進(jìn)度慢一點(diǎn)，也要追求高質(zhì)量的練習(xí)；基本功練習(xí)需要勤奮、持之以恒的精神，通過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練，使自己的基本功由量變到質(zhì)變，取得進(jìn)步。當(dāng)我們擁有扎實(shí)的基本功和技能，就可以流利而富有感情地伴奏高技巧高難度的藝術(shù)歌曲作品，手指在黑白的琴鍵上輕舞飛揚(yáng)，演唱者也會(huì)隨著伴奏將作品演繹得完美。

2.深入理解作品是前戲。藝術(shù)歌曲是音樂(lè)與語(yǔ)言相結(jié)合的表演藝術(shù)，是人類用以抒發(fā)和交流情感的典型藝術(shù)形式。鋼琴伴奏者對(duì)歌曲的理解程度深淺，直接關(guān)系到演奏效果的好差。鋼琴伴奏不僅是手指的技藝，更重要的是有很強(qiáng)的藝術(shù)控制能力，這種能力直接影響演奏技巧的發(fā)展、發(fā)揮與提高，自始至終引導(dǎo)演奏的全過(guò)程。為此，“伴奏者必須體會(huì)與了解到鋼琴作品中內(nèi)部的音樂(lè)構(gòu)造和感情基調(diào)，對(duì)藝術(shù)歌曲樂(lè)譜和歌詞進(jìn)行認(rèn)真的研讀和準(zhǔn)確的解釋，為伴奏的再創(chuàng)造提供依據(jù)，做到會(huì)思考、會(huì)領(lǐng)悟，從而透過(guò)鋼琴音響形式美的外表找到音樂(lè)內(nèi)蘊(yùn)的穿透力”。演奏一首鋼琴作品的過(guò)程就是展示樂(lè)曲本身的美的過(guò)程，如果把這兩者結(jié)合起來(lái)就可以在內(nèi)心深處為藝術(shù)歌曲塑造一個(gè)完美的藝術(shù)形象。但是，塑造“藝術(shù)形象”的前提是先看懂樂(lè)譜，讀懂樂(lè)譜，有效地分析與體會(huì)作品。鋼琴家亨利•涅高茲說(shuō):“學(xué)習(xí)一首鋼琴作品，要像指揮者學(xué)譜那樣，首要的是要研究整首作品，否則就不能獲得完整的印象、完整的形象。”

3.演奏與演唱的相互配合是渲染音樂(lè)的關(guān)鍵。藝術(shù)歌曲的伴奏藝術(shù)是一門“合作”的藝術(shù)，伴奏者需要與歌唱者一起創(chuàng)造音樂(lè)的音響效果，只有二者相互配合、相互傾聽，才能協(xié)調(diào)地發(fā)揮二者的優(yōu)勢(shì)，才能展現(xiàn)出歌曲的魅力。怎樣協(xié)調(diào)，關(guān)系到觀眾的欣賞質(zhì)量，也是渲染音樂(lè)的關(guān)鍵。因?yàn)橛辛烁璩叩拇嬖冢樽嗾咴谘葑嘈Ч希ㄒ羯⒁袅康目刂撇荒苋缪葑嗒?dú)奏樂(lè)曲那樣子的“我行我素”，而是需要“因地制宜、量體裁衣”，雙方應(yīng)對(duì)作品的表現(xiàn)達(dá)成共識(shí)。兩者怎樣更好地配合，首先，伴奏者要清楚演唱者的聲部和他在藝術(shù)歌曲中所要詮釋的形象。根據(jù)歌曲塑造的各類人物形象，伴奏時(shí)應(yīng)當(dāng)對(duì)癥下藥。每個(gè)聲部不是千篇一律的，不同的角色形象在聲音上的處理也是不一樣的。當(dāng)然，伴奏者要察言觀色，如果角色演唱安靜輕柔，則伴奏必須輕而柔；反之，則彈得明朗堅(jiān)定。再者，伴奏者的音量要與演唱者的音量保持協(xié)調(diào)統(tǒng)一，在演唱者用不同情緒的時(shí)候給予幫襯。人們常說(shuō)，演唱者是“紅花”，伴奏者是“綠葉”。綠葉當(dāng)然應(yīng)當(dāng)襯紅花，而有些伴奏者為了更好地襯托演唱者，把自己的音量壓得很低，這樣是不對(duì)的。因?yàn)榘樽嗟囊袅窟^(guò)小，不能給予演唱者在情緒上的推動(dòng)，反而會(huì)讓演唱者找不到“點(diǎn)”。反之，如果伴奏的音量過(guò)大，掩蓋掉演唱者的音量，就會(huì)讓音樂(lè)模糊不清。所以，任何伴奏音量都要以聽到演唱者的音量為主，不要喧賓奪主。

二、藝術(shù)歌曲演唱中鋼琴伴奏的重要性

1.鋼琴伴奏的和聲功能及音樂(lè)織體體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格特征。藝術(shù)歌曲有各種各樣的風(fēng)格特征，和聲功能和音樂(lè)織體是最基本的因素。藝術(shù)歌曲伴奏大都建立在非三度疊置的和弦體系上，以四五度和弦為例，四五度和弦在和聲的排列上可密可開，它具有空洞的聲音效果，可表現(xiàn)深遠(yuǎn)、幽深、虛無(wú)的意境。相比四五度和弦，對(duì)三度關(guān)系構(gòu)成的和聲稍作處理，用加入和弦省略音，不同的和弦疊置等方法，也頗有效果。變化和弦的處理，同樣能體現(xiàn)藝術(shù)歌曲的風(fēng)格。所謂織體，就是我們通常所講的“音型”。任何藝術(shù)歌曲都是通過(guò)一定的織體形式表現(xiàn)的。織體是一首完整歌曲的組成部分，并在一定程度上綜合了旋律、節(jié)拍、節(jié)奏等各種音樂(lè)的組織手段，在一定意義上來(lái)說(shuō)，織體是音樂(lè)的各個(gè)表現(xiàn)要素和基本組織手段相互結(jié)合的有機(jī)統(tǒng)一體。在藝術(shù)歌曲作品中，織體能組織各種音樂(lè)元素，從頭到尾為表現(xiàn)旋律而服務(wù)。柱式和旋織體可以分解旋律的音量，琶音音型能增強(qiáng)旋律的流動(dòng)感，改變旋律的色澤。伴奏中靈活運(yùn)用織體，能讓作品產(chǎn)生活力和生命力，表現(xiàn)藝術(shù)歌曲風(fēng)格特征，從而完美表現(xiàn)。

2.鋼琴伴奏音樂(lè)的先現(xiàn)與延留能把演唱者帶入藝術(shù)情景。每一首藝術(shù)歌曲都有特定的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作意圖。為了更充分地表現(xiàn)藝術(shù)形象，鋼琴伴奏在前奏處的先現(xiàn)就起到表現(xiàn)作品意境、調(diào)動(dòng)演唱者情緒，使音樂(lè)形象與音樂(lè)主題先現(xiàn)，從而達(dá)到感染演唱者和聽眾的作用。例如黃自的《春思曲》，一開始用潛入的八分音符和弦勾畫出春雨潮濕的場(chǎng)景和微寒的心情，繼而右手密集的琵琶音可以理解為春風(fēng)吹動(dòng)的聲音，流動(dòng)的音型就是微風(fēng)。在這里，鋼琴伴奏以獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)力把演唱者帶入那幅特定的畫景:春雨淅淅瀝瀝地下著，一女子倚窗而立思念情郎，這就把演唱者帶入藝術(shù)情景。音樂(lè)進(jìn)行中，和聲的復(fù)雜程度和音量強(qiáng)度帶動(dòng)演唱者的情緒，流露出深深的思念。音樂(lè)再次回到雨滴有規(guī)律的音型，思念和失意在雨中被淹沒(méi)，歌唱旋律不知不覺地從琴聲中像溪水一樣潺潺向前流淌，帶進(jìn)夜色朦朧的、淡淡的、遙遠(yuǎn)的幽幽幻覺之中，美不勝收。結(jié)尾的織體處理符，延留樂(lè)段勾畫出深幽古樸的意境，更讓人回味。

3.優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏能充分渲染和激發(fā)演唱者的情緒，提升演唱水平。通過(guò)融入自己的情感，加以高超的演奏技巧，伴奏者和演唱者的熟練配合，最完美地表達(dá)藝術(shù)歌曲意境，它對(duì)演唱者的演唱發(fā)揮起著重要的作用，鋼琴伴奏可以激發(fā)和調(diào)動(dòng)演唱者的情緒，為演唱者成功塑造音樂(lè)形象提供幫助。鋼琴的音域很廣，音色純凈，可以模仿許多動(dòng)物的聲音及很多自然界的聲音，可以準(zhǔn)確地刻畫很多藝術(shù)形象。在人物的刻畫上，或嗔或怒，或喜或悲；在動(dòng)物的刻畫上，時(shí)而如鳥兒在歡叫，時(shí)而如老虎在咆哮，刻畫自然時(shí)，時(shí)而像潺潺溪水，時(shí)而像荒蕪的沙漠。多變的形象刻畫賦予了鋼琴伴奏獨(dú)特的魅力，對(duì)所有的歌曲幾乎都適用。鋼琴是可以同時(shí)發(fā)出多個(gè)音的，利用和聲效果和變化的伴奏織體，為歌曲創(chuàng)造了相應(yīng)的氣氛，把演唱者的熱情帶動(dòng)至頂點(diǎn)，帶動(dòng)情緒，從而使演唱者的水平得到提高。另外，優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏可以幫助演唱者把握音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度。在現(xiàn)實(shí)的演唱過(guò)程中，演唱者由于個(gè)人演唱水平、音樂(lè)素養(yǎng)、心理素質(zhì)等因素，有可能會(huì)出現(xiàn)音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等把握不好的情況，此時(shí)，就能體現(xiàn)出鋼琴伴奏矯正音準(zhǔn)節(jié)奏的作用，讓演唱者最大限度地避免這一問(wèn)題的出現(xiàn)，提升演唱者的演唱水平。節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ)，音樂(lè)的脈搏，旋律與節(jié)奏、節(jié)拍也是不可分割地聯(lián)系在一起，離開節(jié)奏，所有旋律都蕩然無(wú)存。速度是作曲家表達(dá)情感的一種體現(xiàn)方式，它能較直觀地體現(xiàn)作曲家所要表達(dá)的情感。如：傷感、沉重的歌曲，節(jié)奏、速度一般比較緩慢；而激昂、愉悅的歌曲，其節(jié)奏和速度則比較歡快。對(duì)節(jié)奏和速度的準(zhǔn)確把握是作為一個(gè)優(yōu)質(zhì)鋼琴伴奏者的前提，再者，對(duì)于演唱者的一些臨場(chǎng)即興發(fā)揮和臨場(chǎng)的變化，應(yīng)敏感而靈活地調(diào)整伴奏速度、力度等。另外，鋼琴伴奏者的呼吸，要做到與演唱者的呼吸和氣口一致。在彈完前奏，即將要引入歌聲的那一瞬間，雙方要默契配合，眼神交流。在演唱中，不能只是死板地彈節(jié)奏，而要留意演唱者氣息的運(yùn)用，在演唱之前，雙方就應(yīng)當(dāng)達(dá)成共識(shí)，在固定的氣口，協(xié)助演唱者換氣，快速地偷氣，實(shí)現(xiàn)同步，使統(tǒng)一性達(dá)到完美。進(jìn)入高潮后，要與演唱者同時(shí)推動(dòng)音樂(lè)的情緒發(fā)展，結(jié)束時(shí)要根據(jù)歌曲的情緒，該漸弱時(shí)要漸弱，該漸慢時(shí)要漸慢。概而言之，鋼琴伴奏的作用有四點(diǎn)：演———為演唱者揚(yáng)長(zhǎng)避短；調(diào)———為節(jié)拍過(guò)趕或過(guò)拖加以調(diào)整；帶———渲染、帶動(dòng)演唱者的情緒；推———促進(jìn)和推動(dòng)音樂(lè)向前發(fā)展，這樣才能使作品能夠得到正確、細(xì)膩的詮釋。

本文作者:胡鳳紅工作單位:紹興藝術(shù)學(xué)校

第二篇

一、富于聲樂(lè)性的抒情旋律

1.抒情性的旋律

舒伯特受19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格特征的影響，他創(chuàng)作的音樂(lè)旋律抒情性大大加強(qiáng)，樂(lè)句結(jié)構(gòu)的伸縮性也很大。《菩提樹》是《冬之旅》的第五首，描寫的是流浪漢的家鄉(xiāng)門前種著一棵菩提樹，他在菩提樹下度過(guò)了歡樂(lè)幸福的時(shí)光，當(dāng)他被戀人拋棄，被生活遺棄，無(wú)處可去，四處漂流的時(shí)候，內(nèi)心深處仍然聽見菩提樹對(duì)他的呼喚。在《菩提樹》中，一上來(lái)，舒伯特就用輕輕的三連音來(lái)表現(xiàn)風(fēng)吹菩提樹樹葉，勾起人們對(duì)菩提樹的感情，對(duì)昔日在菩提樹下度過(guò)的歲月的回想與追憶。旋律在“1，3，5”幾個(gè)音之間盤旋，音域只有八度，結(jié)構(gòu)只有a，b兩句，這種線性的思維和情緒時(shí)刻表達(dá)著對(duì)當(dāng)時(shí)歡暢時(shí)光的緬懷和紀(jì)念，我們從下圖的曲譜也可以看出b部分的音域較之a(chǎn)部分?jǐn)U大，預(yù)示著情感的漸進(jìn)升華，柱式和弦的運(yùn)用使b段的感情更為深沉和感人。

2．托物言志的抒情方式

托物言志，是在文學(xué)當(dāng)中使用非常廣泛的一種修辭方式，舒伯特把這種文學(xué)上的修辭手法運(yùn)用到了音樂(lè)當(dāng)中，并且使他的音樂(lè)更具有抒情性和感染性。舒伯特的名曲《鱒魚》就是托物言志的典型代表。《鱒魚》本是德國(guó)詩(shī)人德里希•舒巴特在遭受迫害后，在獄中寫的一首小詩(shī)，舒伯特為之譜上了曲譜。舒伯特把政府當(dāng)局比做漁夫，而包括德里希•舒巴特、自己以及廣大的黎民百姓作為無(wú)辜的小鱒魚，通過(guò)豐富的伴奏，表達(dá)當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象。在音樂(lè)伴奏中，通過(guò)歌詞、旋律的變化，采取不同的音型、節(jié)奏等演奏方式，突出展示了一幅渾濁的河水中游動(dòng)的魚兒為了生存而痛苦掙扎的苦難場(chǎng)面。在音樂(lè)結(jié)束時(shí)，再現(xiàn)第一部分的伴奏音型，首尾呼應(yīng)，旋律線條清晰，隱喻抒情做得非常到位。

二、表現(xiàn)鋼琴音樂(lè)中的微妙詩(shī)意

舒伯特的藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏也由自己創(chuàng)作完成，常常與旋律一起完整地表達(dá)著樂(lè)思的流動(dòng)，蘊(yùn)含著豐富的想像及精湛的專業(yè)技巧和音樂(lè)枝法。在演奏舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的時(shí)候，應(yīng)注意表現(xiàn)鋼琴伴奏時(shí)，音樂(lè)要表現(xiàn)的意境，領(lǐng)悟音樂(lè)生存的環(huán)境，感受創(chuàng)作時(shí)的思想感情，從而以更高的視野，更多元的角度，賦予作品新的生命和生機(jī)。

1．表達(dá)舒伯特“以音吟詩(shī)，以樂(lè)寓意”的創(chuàng)作思想

舒伯特一生創(chuàng)作了600多首歌曲，其中567首都配有鋼琴伴奏。以《冬之旅》為例，舒伯特細(xì)致地挖掘出詩(shī)中的感情內(nèi)涵，恰到好處的鋼琴聲部寫作等完美的形式表現(xiàn)出來(lái)。《冬之旅》是一首比較典型的代表作。在第一首《晚安》鋼琴伴奏音型設(shè)計(jì)上別具一格，頗費(fèi)心思，彰顯特色，大量的柱式和弦的不斷重復(fù)，這里的節(jié)奏動(dòng)力型伴奏織體在PP的音量上用中速?gòu)椬啵椒€(wěn)委婉，徘徊不前，重復(fù)和弦的運(yùn)用，均勻的節(jié)奏流動(dòng)、分解的和弦與助音式相結(jié)合的音型既描寫了“大雪紛飛”的外在風(fēng)景，又刻畫了主人公對(duì)心上人既不舍又無(wú)奈的心情。

2．運(yùn)用以聲摹聲，動(dòng)態(tài)比擬的表達(dá)方式

舒伯特的天才在于，他不但善于運(yùn)用旋律表達(dá)音樂(lè)的主題，還在于他善于運(yùn)用和聲語(yǔ)言，用鋼琴的音色，用和聲的色彩模擬自然界豐富的印象效果，將自然的和諧之美搬運(yùn)到室內(nèi)音樂(lè)的表達(dá)當(dāng)中，讓人體會(huì)到和諧的自然內(nèi)容美與形式美。在舒伯特的作者中，有大量、典型的音型和織體，來(lái)表達(dá)音樂(lè)意境，比如采用了大量的手法來(lái)，表現(xiàn)腳步聲、暴風(fēng)雨、鳥鳴聲等。在作品《魔王》中，采用三連音的形式，來(lái)象征奔馬的狂奔聲響。在演奏時(shí)，演奏者用左手，奏出的上行音階和緊張的下行跳動(dòng)的分解和弦，營(yíng)造一種狂風(fēng)呼嘯的氣氛，使人感到萬(wàn)分驚駭、恐懼不安。而在聲樂(lè)《菩提樹》中，則大膽采用了輕輕流動(dòng)的三連音，模擬出一種風(fēng)吹葉動(dòng)的沙沙聲音；在《春夢(mèng)》中，前奏部分模仿嘰嘰喳喳的鳥鳴音；在《郵車》演奏中，歌曲前奏部分，采用三連音、頓音有機(jī)組合，把那種馬車上懷著激動(dòng)、忐忑的心情的主人公，從遠(yuǎn)而近地緩緩駛來(lái)情境慢慢進(jìn)行渲染，并進(jìn)行重復(fù)，使聽眾在聽覺上有一個(gè)明顯的層次感，進(jìn)而更加突出地表現(xiàn)了郵車越近，主人公心情越緊張、激動(dòng)的場(chǎng)景。《冬之旅》的另一首《老藝人》也是很典型的以聲擬聲，舒伯特運(yùn)用節(jié)奏，在簡(jiǎn)單、重復(fù)的單調(diào)音符中，表達(dá)了老人對(duì)生活的絕望的情感，也預(yù)示了主人公孤獨(dú)終老，獨(dú)立無(wú)依的命運(yùn)，給聽者留下了無(wú)盡惆悵的心理感受。總的來(lái)說(shuō)，舒伯特的藝術(shù)歌曲表現(xiàn)力和感染力需要我們從歌曲中慢慢體會(huì)。

本文作者:呂巖工作單位:安徽師范大學(xué)

第三篇

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的分類

1、分節(jié)歌曲

直接從民歌中借用過(guò)來(lái)在當(dāng)時(shí)被普遍應(yīng)用。作者為多段詩(shī)歌配上相同的旋律，反復(fù)吟唱，如：《野玫瑰》。或者改變織體、調(diào)性等如：《鱒魚》。

2、三部性歌曲

首、尾旋律相同，中間作對(duì)比性的變化，也是對(duì)分節(jié)歌形式的豐富化，在最大可能求得統(tǒng)一的情況下保持細(xì)微差別。舒伯特去世那年曾為海涅的6首詩(shī)譜了曲，其中有4首采用三部式：《他的肖像》、《漁家姑娘》和《城市》。

3、通篇歌曲

依循歌詞的內(nèi)容自由展開，一氣呵成，不作反復(fù)，從而使詩(shī)與樂(lè)取得高度的和諧。舒伯特的歌曲大多數(shù)是屬于這一類的，而且它還成為舒曼及以后作曲家的一種創(chuàng)作規(guī)范。《魔王》全曲采用通譜手法，使樂(lè)曲氣勢(shì)宏大。

4、聲樂(lè)套曲

在統(tǒng)一主題思想的引導(dǎo)下，用一個(gè)故事貫穿多首歌曲的組合，各歌曲間有機(jī)地相互聯(lián)系，并對(duì)不同的情景進(jìn)行描述，猶如一條用金線穿起來(lái)寶石,如《美麗的磨坊女》《、冬之旅》。

二、詩(shī)與樂(lè)，正如魚與水

詩(shī)歌為舒伯特的創(chuàng)作提供了畫面和形象，給了他靈感和激情。舒伯特也充分發(fā)揮了他在音樂(lè)上的天賦，將詩(shī)的意境襯托得淋漓盡致。如歌曲《魔王》中作者將詩(shī)與樂(lè)完美結(jié)合，向人們描述了一個(gè)充滿驚險(xiǎn)的夜晚，父親帶著病危兒子戰(zhàn)勝樹精魔王的場(chǎng)面。讓人覺得詩(shī)與樂(lè)缺一不可，他的歌曲好似一首首插上音樂(lè)翅膀的詩(shī)。人們?cè)谒枨男芍懈荏w會(huì)詩(shī)人的多愁與善感。作為一個(gè)聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，唱舒伯特的歌曲可以說(shuō)是必修課。而要準(zhǔn)確的演唱其作品首先要把自己設(shè)想成那個(gè)年代的一員，把舒伯特當(dāng)成現(xiàn)實(shí)生活中的一個(gè)苦悶的知識(shí)分子，用換位思考的方式來(lái)理解歌詞的意思。也只有當(dāng)自己真正的把自己想象成舒伯特才能唱出他歌曲中的酸甜與苦辣。舒伯特藝術(shù)歌曲詩(shī)與樂(lè)完美的結(jié)合也給后人開辟了一條道路，如：舒曼、勃拉姆斯等人的作品都有受其影響。

三、鋼琴與人聲的二重唱

在舒伯特之前鋼琴伴奏在作品中處于次要地位，而舒伯特通過(guò)調(diào)性、和聲、織體、伴奏音型、演奏技巧及其速度、力度、節(jié)奏的多種手法的變化，使鋼琴伴奏產(chǎn)生絢麗的色彩，觸發(fā)豐富的想象，給主旋律以親切的鋪墊、烘托，與美妙的歌聲互相融合，相映生輝。他擅長(zhǎng)用前奏來(lái)營(yíng)造歌曲的整體氣氛，帶動(dòng)情緒，引入主題。如：《流浪者之歌》。演唱者在前奏響起時(shí)便想象歌曲的意境，將歌曲要表達(dá)的情感提前傳達(dá)給聽眾；間奏部分具有帶動(dòng)情緒和烘托氣氛的功能，歌者在間奏時(shí)醞釀情緒，適當(dāng)休息，等待著下一輪情感的洶涌澎湃；尾聲則具有補(bǔ)充情緒的作用，使聽者徜徉其中，流連忘返。鋼伴甚至有詮釋歌詞的效果，在塑造音樂(lè)形象上具有非同一般的意義，拋開聲樂(lè)部分甚至都可以成為獨(dú)立的鋼琴小品。這種創(chuàng)新的手法影響了日后浪漫派作曲家在鋼琴伴奏方面的寫作。單從鋼琴演奏的層面來(lái)說(shuō)，一個(gè)演奏者要彈好舒伯特藝術(shù)歌曲的伴奏，首先要對(duì)他的歌曲進(jìn)行全方位的分析和研究，理解詩(shī)意，爭(zhēng)取最快的將自己融入到歌曲表達(dá)的情緒和意境中去；其次，還必須提高技術(shù)技巧，全面掌握鋼琴?gòu)椬嗟谋砬樽兓挥羞@樣才能準(zhǔn)確把握舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的要求，以精致而完美的展現(xiàn)其藝術(shù)歌曲的意境和風(fēng)格；最重要的是鋼琴伴奏與歌唱聲部的和諧，只有達(dá)到這個(gè)要求，才能使藝術(shù)歌曲的思想情感與藝術(shù)技巧達(dá)到完美的統(tǒng)一，聲樂(lè)作品才能發(fā)出真正耀眼的藝術(shù)光彩。

本文作者:聶瓊娟工作單位:湖南師范大學(xué)