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1歌劇的產生對古典藝術歌曲地位的沖擊

17世紀初，主調音樂代替原始的復調音樂，這一具有重大歷史意義的進步不僅加速了歌劇這一偉大藝術的誕生，同時也誕生了被我們稱為“古典藝術歌曲”的聲樂形式。歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。與只能作為宮廷沙龍中室內聲樂曲的古典藝術歌曲相比，歌劇的出現更符合了人們所要求的，它真實的、有力的、戲劇性的表達人的感情。所以歐洲社會各階層都利用這一綜合藝術體裁來反映他們的要求：統治者利用歌劇來鞏固其統治地位；第一座面向公眾的歌劇院落成又為音樂商人帶來可觀的利益；歌劇同時又為作曲家、歌手、劇作家提供了生存保障等等……所以，作曲家把大量的精力放到歌劇創作上，而與歌劇同時誕生的古典藝術歌曲則處于從屬地位，只占作曲家創作的一小部分。到了17世紀中葉，很多古典藝術歌曲甚至多為應時而作，且有固定的模式，常常用相同的旋律填一不同的詞，雖數目較多，但流傳下來的與歌劇相比卻是極少數。從作曲家A•斯卡拉第的作品中不難看出，他一生作有115部歌劇之多，而且在他600多首現存的藝術歌曲中，除了小康佐納（即小型藝術歌曲）、小詠嘆調，歌劇中的詠嘆調片斷也占據了其藝術歌曲的大部分，如《你如果要我死亡》《我多么痛苦》等等。雖然這些歌劇沒有被完全保存下來，但是它其中的歌劇片斷卻為人們所熟知。

2歌劇的發展對古典藝術歌曲的影響

2.1歌劇的發展對古典藝術歌曲結構的影響

歌劇作為一種大型的綜合藝術，在不斷的發展和完善過程中，必然會產生一些諸如曲式結構等方面的變化，這些細微的變化都會對其他一些音樂題材產生大的影響。這在A•斯卡拉第的作品中表現的淋漓盡致。

2.2歌劇的發展對古典藝術歌曲曲調、歌詞的影響

在原始的復調音樂中，由于統治階級及宗教的控制，聲樂作品的目的性都很強，歌詞內容就當仁不讓的成了統治人民、愚弄大眾的工具，占重要地位。而當歌劇產生并發展到一定階段，單聲部藝術歌曲也跟著發展到了可以忽略歌詞的地步。《西方音樂史簡編》中記載：“作曲家把人類的感情類型化，歸納成諸如激昂的、哀訴的、諧謔的、田園的等風格，用相應的語匯來表達。只要基本情緒相同，就可以把一首詠嘆調用于好幾部歌劇。”由此可見，曲調成為了作曲家在歌劇創作中最重視的方面，同時這種創作風格也直接影響了古典藝術歌曲的發展。在A•斯卡拉蒂的藝術歌曲作品中，歌詞較多重復,很明顯的處于從屬地位，對作曲家及音樂作品來說已不具有什么特別重要的意義，取而代之的是靈活多變的曲調。A•斯卡拉蒂本人也認為：音樂本身就可以表達愛情、嫉妒、仇恨、悠閑等感情，不必再依靠歌詞。這樣就決定了其作品創作時曲調的主導作用和歌詞的從屬地位。所以他的藝術歌曲歌詞簡單，但曲調表情都不一樣。有的甚至一句歌詞能重復好多遍，但細細品來，不僅沒有單調感，反而會越唱越感覺到有韻味。如《紫羅蘭》《在我的心里》《恒河上陽光燦爛》《如果弗洛林多忠誠》等等，就是這一特點的代表作。以其中的一首《如果弗洛林多忠誠》為例，這是一首小詠嘆調，結構為再現的復三段式，調性運用較為豐富。它的調性布局為：降B—F—降d—降B,通過四次轉調來準確表達主人公對愛情的追求與向往?；顫姷囊粽{一開始就塑造了機靈、美麗、俏皮的音樂形象，而歌詞卻很簡單，其中有一句歌詞一直在整首作品中出現：“SeFlorindoefedele,iom`innamorero”如果弗洛林多忠誠，我就會愛上他通過這一句的不斷重復來表現主人公的聰明、機靈、俏皮以及心情的忐忑。同時也很好的印證了當時古典藝術歌曲“曲調運用豐富，歌詞較多重復”的特點。

2.3歌劇的發展對古典藝術歌曲聲樂技巧運用的影響

正如筆者前面所提到的：歌劇這種新生事物的出現使得許多作曲家都紛紛投入到聲樂作品的創作行列之中來,這不僅促使了大量優秀作品的問世,而且也在一定程度上對加速"美聲唱法"這一科學發聲體系的產生、發展、完善起到了推波助瀾的作用。作為“歌劇的產物”，美聲唱法的出現，無疑使古典藝術歌曲有了質的飛躍。歌劇中宣敘調的朗誦式風格及詠嘆調的抒情性風格都被作曲家很好的運用到了藝術歌曲中。而且美聲唱法音質純凈、發聲自如、歌唱風格真摯富于感情、漸強漸弱運用自如等等，與以往宗教音樂時期所運用的童聲和假聲截然不同。使當時的聲樂技巧得到了空前的提高，給古典藝術歌曲不斷發展的奠定了良好的基礎。歌劇中角色分工的不同也使各角色的聲音音色有了明顯的區分，女聲歌唱家的出現，花腔、抒情、戲劇等聲部的劃分都給了古典藝術歌曲更大的發揮空間，即：作曲家寫下基本音調，演唱者在尊重原作的基礎上可以根據自己音色及技巧的特點任意加花。這就是我們今天所見到的：相同的曲子、相同的作曲家卻有很多不同的演唱版本。這也是A•斯卡拉第時代的演唱習慣，目的在于表現演唱技巧。當時的歌唱家為了更好的表現作品，將大量的精力投入到聲樂技巧上去，對聲樂技巧的發展起到了積極的推動作用。作為當時美聲學派最著名的聲樂教師，A•斯卡拉第為社會培養出了大批優秀的歌唱家。而他自己創作的作品也以旋律流暢動人，風格自然，最大限度的發揮了歌唱者的聲樂演唱技巧而聞名于世?！蹲狭_蘭》《別再使我痛苦迷?！贰对谖业男睦铩贰段叶嗝赐纯唷返鹊仍S多古典藝術歌曲都是當時美聲唱法很好的啟蒙教材。幾個世紀過去了,這些經典聲樂作品卻依然頻頻出現在音樂會和我們的教學之中,可見其作品藝術性之高以及在教學中的價值之大。

3小結

從上面的分析中不難看出，同是作為聲樂體裁，同是在17世紀初出現，而歌劇在從產生到發展的整個過程中卻對藝術歌曲這一小型聲樂體裁產生了深遠的影響。這種影響不僅包括社會地位上的，還包括音樂的結構、音樂的形式、歌詞、聲樂技巧等許多重要的方面，展現了歌劇藝術的魅力所在。A•斯卡拉第作為那不勒斯樂派的杰出代表，運用其獨有的創作手法和真摯的感情為我們留下了一大筆優秀的作品。我們在演唱這些作品時，要仔細推敲，盡可能的結合每首作品的突出特征，遵循真實性和創造性的審美原則，努力把每首歌曲都發揮到極致。

作者:師會娟單位:四川外國語大學重慶南方翻譯學院