導(dǎo)語：藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏教學(xué)初探一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點(diǎn)，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

近年來，隨著我國藝術(shù)教育水平發(fā)展的提高，高等師范院校音樂專業(yè)教學(xué)逐步系統(tǒng)化、專業(yè)化。聲樂教育專業(yè)蓬勃發(fā)展的同時(shí)，鋼琴伴奏的作用也逐步受到了重視。在聲樂作品的演繹中，準(zhǔn)確、精致、具有感染力的鋼琴伴奏對(duì)于整首聲樂作品音樂風(fēng)格的把握、音樂形象的塑造，甚至歌者完成作品的效果都起著舉足輕重的作用。藝術(shù)歌曲是聲樂體裁的一種，是西方音樂文化蓬勃發(fā)展時(shí)期產(chǎn)生的一個(gè)重要音樂品種，歌詞、旋律、鋼琴伴奏高度融合，極富藝術(shù)感染力。“情真意切的文學(xué)詩歌”“精雕細(xì)琢的伴奏藝術(shù)”“優(yōu)美動(dòng)人的人聲與器樂二重唱”是藝術(shù)歌曲的三大典型藝術(shù)特征。中國藝術(shù)歌曲是指中國音樂家將西方鋼琴音樂的作曲技法與我國文學(xué)作品相結(jié)合，在不同時(shí)期創(chuàng)作的具有藝術(shù)性和專業(yè)性的歌曲作品。①藝術(shù)歌曲的典型特點(diǎn)在中國藝術(shù)歌曲中一樣有所體現(xiàn)，沒有了鋼琴伴奏的中國藝術(shù)歌曲將是不完整的。在中國藝術(shù)歌曲的詮釋表達(dá)中，鋼琴伴奏承擔(dān)著輔助、渲染、補(bǔ)充等重要功能，與人聲共同完成藝術(shù)歌曲的演繹。筆者結(jié)合自己多年的藝術(shù)指導(dǎo)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從以下幾個(gè)方面研究中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏教學(xué)，力圖將傳統(tǒng)意義上的鋼琴教學(xué)和藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)結(jié)合起來，整理出適用于高師院校音樂專業(yè)學(xué)生鋼琴伴奏學(xué)習(xí)的方法。

一、對(duì)中國藝術(shù)歌曲主要作曲家及代表作品的整理

中國藝術(shù)歌曲從20世紀(jì)初期到新中國成立后的幾十年，從學(xué)堂樂歌時(shí)期的蹣跚學(xué)步，到后來的蓬勃發(fā)展、日益成熟，與之相隨的鋼琴伴奏也走出從幼稚到成熟的歷程。中國作曲家的創(chuàng)作在借鑒德奧等國作曲家的創(chuàng)作技法的同時(shí)，也會(huì)將中國風(fēng)格滲透進(jìn)來。鋼琴伴奏創(chuàng)作較為考究，注重和聲、調(diào)性的運(yùn)用，表現(xiàn)形式多種多樣，大大增加了我國鋼琴伴奏在聲樂作品中的藝術(shù)表現(xiàn)力。對(duì)這些作品進(jìn)行梳理和劃分，有助于人們對(duì)中國藝術(shù)歌曲的彈奏進(jìn)行更深層次地把握和理解。

（一）按照時(shí)間劃分

20世紀(jì)初期：第一代作曲家如青主、趙元任、蕭友梅、黎錦暉等，分別創(chuàng)作了《問》《我住長江頭》《教我如何不想他》《聽雨》等藝術(shù)歌曲，這一時(shí)期的藝術(shù)歌曲在不同程度上反映了“五四”時(shí)期的精神和人民要求反帝反封建的迫切愿望，鋼琴伴奏的結(jié)構(gòu)較為規(guī)整，和聲織體也相對(duì)簡單。30至40年代初：這一時(shí)期的代表人物有黃自、江定仙、青主、陳田鶴等。黃自是其中最具代表性的人物，他先后創(chuàng)作了《南鄉(xiāng)子》《點(diǎn)絳唇》《花非花》《卜算子》這些為當(dāng)今國內(nèi)音樂學(xué)院學(xué)生所熟知的早期藝術(shù)歌曲，和為音樂會(huì)演唱而創(chuàng)作的藝術(shù)性獨(dú)唱歌曲《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》《西風(fēng)的話》等。他創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲風(fēng)格典雅，技術(shù)手法精湛高超，作品結(jié)構(gòu)規(guī)范，句子語法清楚明了，同時(shí)鋼琴伴奏部分也和歌曲緊密結(jié)合，保持了意境與選詞的一致性。精致優(yōu)雅，富有詩意，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。“”結(jié)束后的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作：這一時(shí)期的代表作曲家及其作品有朱踐耳的《清晰的記憶》、尚德義的《科學(xué)的春天來了》、陸在義的《祖國，慈祥的母親》《我愛這土地》、黎英海的《春曉》《楓橋夜泊》等。無論是風(fēng)格還是題材上都更加多元化，歌曲的意境和鋼琴伴奏的編配方面，都更加豐富、日益繁盛，中國藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象。

（二）按照風(fēng)格劃分

一種是以古詩詞作為題材的藝術(shù)歌曲，如青主的《大江東去》，是以宋朝的蘇軾同名名作為題材，是我國近代最早的、取材于古詩詞的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作，《我住長江頭》是取材于宋朝的李之儀同名名作；黃自的《點(diǎn)絳唇》和《南鄉(xiāng)子》分別取材于宋代詞人王灼和辛棄疾的詞，《花非花》《卜算子》則分別取材于唐代詩人白居易、宋代文學(xué)家蘇軾的詩詞；劉雪庵的《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》等。這些作品都是兼具了很高的藝術(shù)性和審美性，鋼琴伴奏部分既體現(xiàn)了中國古詩詞與音樂意境的融合，又把鋼琴豐富的音色、強(qiáng)大的藝術(shù)感染力表現(xiàn)得淋漓盡致，為藝術(shù)歌曲表現(xiàn)中國風(fēng)格做出了重要貢獻(xiàn)。另外一種是較高質(zhì)量的抒情藝術(shù)歌曲，如黃自的《玫瑰三愿》《春思曲》《思鄉(xiāng)》，趙元任的《也是微云》《教我如何不想他》，江定仙的《戀歌》《歲月悠悠》，李惟寧的《偶然》等。這些作品是我國學(xué)院式藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的精品，曲風(fēng)抒情流暢，音樂形象鮮明，鋼琴伴奏部分和聲織體豐富，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，富有內(nèi)涵，是藝術(shù)院校音樂會(huì)上經(jīng)常演唱的經(jīng)典之作。

二、由淺入深、循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)進(jìn)程

學(xué)生運(yùn)用科學(xué)而又規(guī)律的學(xué)習(xí)方法，由簡短精致的作品入門，循序漸進(jìn)、持之以恒，以臺(tái)階式的學(xué)習(xí)體會(huì)中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的彈奏，是鋼琴伴奏學(xué)習(xí)的必要?dú)v程。初學(xué)者可以選用像《踏雪尋梅》《西風(fēng)的話》《問》這些識(shí)譜比較容易、和聲織體較為簡單、節(jié)奏規(guī)整、篇幅短小的曲目，通過這些作品初步體會(huì)鋼琴伴奏與人聲的配合，以及力度層次的控制。如在《踏雪尋梅》中，鋼琴伴奏應(yīng)以輕快跳躍的半分解八分音符和弦的形象出現(xiàn)，對(duì)歌唱者起著節(jié)奏的支撐（也就是通常所說的打拍子）的作用。鋼琴的聲音不能太過飽滿、渾厚，跟人聲相“媲美”，而應(yīng)該輕巧而富有彈性，起到提示、烘托的作用即可。另外也可以通過這些短小精致的作品，初步感受鋼琴伴奏對(duì)作品音樂風(fēng)格的提示、把握作用。如黃自的作品《西風(fēng)的話》，音樂風(fēng)格平和淡然、抒情優(yōu)美，前奏要以中速的旋律出現(xiàn)，前奏之后的鋼琴伴奏基本上是柱式和弦。要避免彈奏成輝煌、氣勢磅礴的音樂氣質(zhì)，而應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格處理為連貫、均勻、流動(dòng)、柔和的和弦彈奏，以這種基調(diào)的和弦貫穿于整首作品中，連同人聲，連同歌詞，一起詮釋這首秋天的詩。細(xì)致學(xué)習(xí)體會(huì)過以上這類精致短小的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏后，教師可引導(dǎo)學(xué)生接觸一些和聲、織體較為復(fù)雜的藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏，如黃自的《春思曲》、趙元任的《教我如何不想他》、青主的《我住長江頭》等。這些曲目較之上文提及的作品，不論是在音樂風(fēng)格的把握上，還是鋼琴演奏的技法上、與歌者配合的難度上，都較為復(fù)雜，需要學(xué)生擁有扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)、良好的藝術(shù)修養(yǎng)和反復(fù)的配合練習(xí)才能掌握。以《春思曲》為例，作品由鋼琴伴奏部分右手柔和、均勻的三連音和弦引入，之后加上左手旋律與人聲共同進(jìn)入歌曲的主題，描繪出一派春雨綿綿的景色（譜例1）。譜例1：接下來經(jīng)過左手的轉(zhuǎn)折，樂句的速度稍稍加快，表現(xiàn)了主人公逐漸激動(dòng)的心情，右手的織體由和弦變?yōu)榱耸忠舴牧B音，左手由之前的旋律性變?yōu)榱司哂袆?dòng)力感的八分音符，并且在一次次推動(dòng)中轉(zhuǎn)為了E大調(diào)（譜例2）。音樂繼續(xù)進(jìn)行，鋼琴伴奏的右手旋律把歌曲的旋律拉回了F大調(diào)，同時(shí)也把作品略帶激動(dòng)的情緒轉(zhuǎn)為了表達(dá)堅(jiān)定內(nèi)心情緒的狀態(tài)。而接下來這一段的鋼琴伴奏也由一開始的左手旋律變?yōu)榱舜藭r(shí)的右手旋律，右手和弦音色彈奏的堅(jiān)定而飽滿的同時(shí)，還要注意彈奏出和弦中5音的旋律性及歌唱性。最后在左手的下行八度震音后，又回到最初的鋼琴伴奏中，音樂在抒情靜謐的氣氛中結(jié)束。

三、中國藝術(shù)歌曲的彈奏與鋼琴基礎(chǔ)

鋼琴伴奏的彈奏與鋼琴基礎(chǔ)的水平有著密不可分的關(guān)系，一名好的藝術(shù)指導(dǎo)必然有著扎實(shí)的鋼琴演奏技術(shù)，鋼琴基本功水平的高低直接影響著鋼琴伴奏水平。筆者重點(diǎn)從以下兩個(gè)方面闡述中國藝術(shù)歌曲的彈奏與鋼琴基礎(chǔ)之間的密切聯(lián)系。

（一）音色與觸鍵

在鋼琴演奏的學(xué)習(xí)中，音色和觸鍵一直都是重要的課題。不同的觸鍵方式導(dǎo)致不同音色的產(chǎn)生。從認(rèn)識(shí)作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、民族特征等基礎(chǔ)上出發(fā)，通過真切的心理觀察與相應(yīng)的手指觸鍵相結(jié)合，彈奏出富有感染力的音樂，才能比較全面地折射出作曲家的創(chuàng)作意圖。②把從鋼琴演奏中學(xué)到的觸鍵方式運(yùn)用到中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的彈奏中，是提高音樂的質(zhì)感及鋼琴伴奏水平的重要因素。如波蘭作曲家弗里德里克•弗朗齊歇克•肖邦的《夜曲》op.9，no.2，右手的旋律是連貫柔和、溫暖如歌的音色，要用高抬指和慢下鍵的觸鍵方式來彈奏，音與音之間指尖力的傳遞要做均勻，并且觸鍵還要有一定的深度。高抬指是要保證音色的透亮，慢下鍵使聲音聽起來柔和，指尖之間的均勻傳遞是使音色聽起來連貫如歌，觸鍵的深層次使聲音聽起來有質(zhì)感而不虛。把同樣的觸鍵方法運(yùn)用到一些類似音樂風(fēng)格的中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏中，彈奏出通透的音色，能夠更加淋漓盡致地烘托出藝術(shù)歌曲的意境。如黃自的《玫瑰三愿》《思鄉(xiāng)》，劉雪庵的《紅豆詞》等作品的前奏、間奏、尾聲都能用到這種旋律性和連奏的觸鍵方法。同時(shí)，鋼琴作品的演奏中還有好多不同的觸鍵方式，如跳音的彈奏、顆粒性的彈奏、非連音的彈奏等，掌握好音色與觸鍵在中國藝術(shù)鋼琴伴奏中的運(yùn)用，是提高鋼琴伴奏彈奏質(zhì)感的關(guān)鍵之一。

（二）節(jié)奏

節(jié)奏具有推動(dòng)樂思不斷發(fā)展的作用，當(dāng)鋼琴演奏者在節(jié)奏上表現(xiàn)得松松垮垮，無法有計(jì)劃地調(diào)控節(jié)奏的整體感時(shí)，即使是一個(gè)音符都不錯(cuò)，也難以使人接受。③藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏同樣如此，鋼琴伴奏中的節(jié)奏對(duì)歌者的演唱、對(duì)整首作品都起著支撐的作用，培養(yǎng)準(zhǔn)確而有彈性的節(jié)奏感在中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的教學(xué)中也是一項(xiàng)重要的內(nèi)容。一是要培養(yǎng)節(jié)奏的準(zhǔn)確統(tǒng)一。如有些伴奏者的內(nèi)心節(jié)奏不好，會(huì)導(dǎo)致作品的速度忽快忽慢，前后節(jié)奏不統(tǒng)一，不但起不到烘托的作用，反而會(huì)嚴(yán)重影響歌者的演唱，破壞音樂的整體性。針對(duì)這樣的情況，可以借助大量的古典時(shí)期的鋼琴作品來加強(qiáng)訓(xùn)練，如奧地利作曲家卡爾•車爾尼創(chuàng)作的系列練習(xí)曲，或維也納古典樂派代表弗朗茨•約瑟夫•海頓、德國作曲家沃爾夫?qū)?#8226;阿馬德烏•莫扎特和路德維希•凡•貝多芬的奏鳴曲來訓(xùn)練節(jié)奏的規(guī)整性、準(zhǔn)確性和統(tǒng)一性。這種內(nèi)心節(jié)奏的準(zhǔn)確性和規(guī)整性是中國藝術(shù)歌曲節(jié)奏的主體，曲風(fēng)的抒情與活潑、速度的快與慢，都要以準(zhǔn)確的節(jié)奏作為音樂的骨骼。二是要培養(yǎng)節(jié)奏的彈性。如有些伴奏者，節(jié)奏雖然正確，但是聽起來刻板而無流動(dòng)性，令合作對(duì)象感覺不舒服，其原因就是節(jié)奏沒有彈性（即通常人們概括的“漸快、漸慢、突快、突慢”的速度變化），表現(xiàn)在中國藝術(shù)歌曲的伴奏中，也就是缺少“推動(dòng)”“拉寬”“緊縮”“自由延長”這類的節(jié)奏張弛。節(jié)奏彈性通常會(huì)在抒情歌曲中廣泛運(yùn)用，如在《春思曲》中，每一句的旋律的句末都有“收句”的韻味，需要彈奏出輕微的、漸弱的語氣感，發(fā)展部的漸快要彈奏出向前不斷推動(dòng)的緊迫感，情緒高潮之后的漸慢逐漸拉寬，接著運(yùn)用節(jié)奏的張力，讓情緒趨于平靜。要想加強(qiáng)對(duì)彈性節(jié)奏的把握，可以選用浪漫主義時(shí)期肖邦的夜曲、圓舞曲，奧地利作曲家弗朗茨•澤拉菲庫斯•彼得•舒伯特的即興曲和音樂瞬間來加以訓(xùn)練和體會(huì)。同時(shí)，學(xué)生需要用異常細(xì)膩的內(nèi)心去細(xì)細(xì)體味和理解這些曲子，并且在與合作者的反復(fù)練習(xí)中提升自己。

本文所闡述的三個(gè)方面是筆者根據(jù)自己多年的鋼琴教學(xué)和伴奏實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)的一些教學(xué)方法。藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏的彈奏，還需要學(xué)生從更多的方面來學(xué)習(xí)，才能夠不斷地完善和提高自己，如練習(xí)踏板的應(yīng)用、大量瀏覽聲樂曲目、加強(qiáng)分析作品能力、不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)甚至文學(xué)修養(yǎng)等。鋼琴伴奏的彈奏不僅僅是簡單的陪襯，它涉及到多方面音樂素質(zhì)、綜合能力的運(yùn)用。只有從各方面不斷學(xué)習(xí)提高，才能與歌者共同塑造美好的音樂，做到真正意義上的人聲與器樂的“二重唱”，演繹出中國藝術(shù)歌曲的真諦。

作者:王毓  單位:嶺南師范學(xué)院

參考文獻(xiàn)：

[1]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[2]王晨.20世紀(jì)上半葉中國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏研究[J].樂府新聲，2014（3）.

[3]鄧?yán)?藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏要注意的幾個(gè)方面[J].藝術(shù)研究，2012（4）.作