一、我國高等設計藝術教育發展現狀與存在主要問題

建國50多年來，我國高等藝術教育事業得到巨大發展。基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整、完善和空前的發展，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計（工藝美術）六大門類，藝術類專業發展到48種，1998年新目錄調整為20種，獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所，發展到現在的31所，綜合大學的各類藝術學科應運而生，達到了相當的規模。

從全國31所藝術院校的本專科在校生人數來看，1996年只有18457人，而到了2003年已經達到82177人，增長了4.7倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看，山東省1998年錄取藝術類考生3896人，2004年則達到了47518人，增加了12.1倍。藝術設計類專業規模的迅速發展與擴大與1999年全國高等院校的擴招有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計，在全國1683所普通高校中，80%以上的院校設立了藝術類專業，大多集中在實用藝術專業領域，招生與培養數量增長驚人。據統計，1998年全國藝術類考生為90590人，而到2003年已達211024人，增加2.3倍。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合，一些與國民經濟建設和社會發展急需的新的專業方向不斷涌現，如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時，由于我國電視業快速發展，與電視藝術相關的專業領域，也逐步從精英模式發展為大眾教育格局，一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學；北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向；北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向，山東工藝美術學院開設了藝術品鑒定與修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫，僅山東省2004年就有77770人報考，占全省考生總數的12.5%，這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢，其積極意義毋庸質疑。

教育規模的迅速擴大與國家的宏觀政策有關，也與社會對藝術人才的需求有關，這對于設計教育發展而言是好事。但在規模的背后，不可否認存在嚴重問題。

這些問題主要表現在：①專業師資嚴重不足，全國80%高等學校開設設計類專業，但大多數專業師資嚴重不足，教學投入不足，藝術設計專業的教學規律研究遠遠不夠。根據教育部教育年鑒統計，1996年藝術類高校專職教師5732人，在校生為18457人，2002年專任教師6896人，在校生64136人，而師資及相關條件都存在投入不足的問題。②設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標的嚴重滯后；③設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科一樣，沒有考慮藝術設計本身的規律和特點；④“考試經濟”的驅動與設計藝術專業考試問題，急需相關院校專業考試統考，或者同類設計專業成績的互認，需要建立一套規范的、合理的、科學的考試辦法。

建國50多年來，我國高等藝術教育事業得到巨大發展。基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整、完善和空前的發展，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計（工藝美術）六大門類，藝術類專業發展到48種，1998年新目錄調整為20種，獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所，發展到現在的31所，綜合大學的各類藝術學科應運而生，達到了相當的規模。

從全國31所藝術院校的本專科在校生人數來看，1996年只有18457人，而到了2003年已經達到82177人，增長了4.7倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看，山東省1998年錄取藝術類考生3896人，2004年則達到了47518人，增加了12.1倍。藝術設計類專業規模的迅速發展與擴大與1999年全國高等院校的擴招有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計，在全國1683所普通高校中，80%以上的院校設立了藝術類專業，大多集中在實用藝術專業領域，招生與培養數量增長驚人。據統計，1998年全國藝術類考生為90590人，而到2003年已達211024人，增加2.3倍。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合，一些與國民經濟建設和社會發展急需的新的專業方向不斷涌現，如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時，由于我國電視業快速發展，與電視藝術相關的專業領域，也逐步從精英模式發展為大眾教育格局，一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學；北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向；北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向，山東工藝美術學院開設了藝術品鑒定與修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫，僅山東省2004年就有77770人報考，占全省考生總數的12.5%，這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢，其積極意義毋庸質疑。

教育規模的迅速擴大與國家的宏觀政策有關，也與社會對藝術人才的需求有關，這對于設計教育發展而言是好事。但在規模的背后，不可否認存在嚴重問題。

這些問題主要表現在：①專業師資嚴重不足，全國80%高等學校開設設計類專業，但大多數專業師資嚴重不足，教學投入不足，藝術設計專業的教學規律研究遠遠不夠。根據教育部教育年鑒統計，1996年藝術類高校專職教師5732人，在校生為18457人，2002年專任教師6896人，在校生64136人，而師資及相關條件都存在投入不足的問題。②設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標的嚴重滯后；③設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科一樣，沒有考慮藝術設計本身的規律和特點；④“考試經濟”的驅動與設計藝術專業考試問題，急需相關院校專業考試統考，或者同類設計專業成績的互認，需要建立一套規范的、合理的、科學的考試辦法。

二、設計藝術教育應該科學合理規劃學科體系，

摘要:實施素質教育的主渠道在課堂,實施素質教育的關鍵在教師,教師要上好沒一節課,就必須精心設計和準備教案,在課堂教學中滲透素質教育的觀念,實現素質教育的目的。本文就如何設計教案提出了一些看法,包括明確目標、如何設計師生互動活動、如何設計教學過程、做好總結及擴展、作業布置、板書設計等。并結合政治課教材的內容設計了一份教案加以說明。

關鍵詞:教案;課堂教學;素質教育

素質教育的基礎性、全面性和發展性,決定了素質教育課堂教學目標的全面性、多重性和縱深性,即:不僅要著眼于全體學生諸多方面素質的全面提高,而且要著力發掘培養學生的個性特長,為學生的個性發展創造良好的條件。就多重性而言,通過課堂教學即要讓學生掌握基礎知識和基本技能,又要讓學生獲得運用知識的能力,同時還要恰如其分地融德智體美等方面為一體,使學生在潛移默化中提高思想道德素質和心理意識品質。可以說素質教育的課堂教學目標實現與否,在很大程度上決定了素質教育的成敗。

實施素質教育的主渠道在課堂,實施素質教育的關鍵在教師。教師要精心設計備好每一節課是上一節課的基礎,這就要求教師必須認真地鉆研教材、精心地設計教案。在應試教育中,有的教師照搬照抄教學參考書,不結合學生實際,致使課堂氣氛不活躍,教師不能充分調動學生的積極思維,教師設計問題不得當,啟而不發,實際是啟不得法,形成師生課堂不和諧,造成這種現象的原因很多,不過主要是課沒備好,教案沒設計好。還有少數教師寫教案是為了應付學校領導檢查,照著書本隔三拉四抄一些應付,講課時根本不用。總之忽視了教案在素質教育中的作用。

精心設計好一節課是教師達到教書育人能力培養的體現,也是學生在接受知識、掌握知識形成技能、發展智力、開拓思維時對教師能力的發展。一節精心設計備好的課,學生聽得入神,接受就快,效率自然就高,師生配合默契,雙方都輕松滿意,所以它是教師智慧高度集中的結晶,課堂時間短、任務重,這就給教師提出了一個問題,必須下大力氣設計好教案,發揮其在素質教育中的作用。

一、吃透教材,深挖精髓

本文作者：阮諾男劉建鉛單位：中國美術學院藝術設計學研究生嘉興學院講師

教學風格

（一）美國設計類教學“市場派”與“創意派”傾向

1.受美國式實用主義文化的影響，美國高校的設計類教學也帶有強烈的實用色彩。學生的作品注重細節、實用性與商業性。2.設計教學強調創意的獨特性，注重設計師個人獨立的精神與追求。在美國高校的教學評估中，學生作品的最終效果對他們來說往往不是最重要的，設計師的獨立創作精神和設計思考的過程更受重視。3.由于美國多元化的社會環境和自由的生活氣息，學生無論在課程選擇還是設計方法選擇上都體現出很大的自由性。學生的設計方式更加自由和多樣化。從總體上看，美國高校的設計教育提倡創意、實用性能與美觀性的結合，強調高新科技對設計的支撐作用與跨學科的創新思維。

（二）國內設計類教學“學院派”傾向

相對而言，國內高校設計教學則較多偏重于造型、美學形式與整體藝術效果。國內大多數高等院校設計學科的專業教師往往有美術學習背景，強調設計作品的美感和藝術形式。在這種教學理念下，學生的作品也更具概念性與藝術性。但“學院派”設計離市場需求和受眾較遠，學生在走出校園后通常會有一定的不適應性，與市場化設計鴻溝較大。

一、綜合是工業設計發展的大趨勢

人類設計歷史發展的進程經歷了從綜合——分化——再綜合的三個階段。在手工藝設計階段，設計者常常是設計、生產乃至銷售三位一體，并且有廣博的知識背景，因而產生了許多設計巨匠，工業革命后的勞動分工使設計師成了相對獨立的職業，進入20世紀90年代，伴隨著科學技術的飛速發展，設計又再度成為一門高度綜合性的學科。正如青蛙設計公司的創始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世紀50年代是生產的年代，60年代是研發的年代，70年代是市場營銷的年代，80年代是金融的年代，而90年代則是綜合的年代。

工業設計的綜合性趨勢是全方位的。首先，工業設計的內涵決定了自身的綜合性。工業設計涉及到相當廣泛的學科領域，有社會的、也有文化的和技術的。一個優秀的設計師必須對社會的發展趨勢有敏銳的洞察力，對設計的文化背景有相當的認知和理解，同時還必須把握新技術的發展趨勢。由于計算機技術的飛速發展，CAID-CAE-CAM的技術平臺一體化，進一步促進了設計技術走向綜合，并使工業設計本身日益高科技化。

第二，工業設計學科有了更加廣泛的外延，隨著人類由以機械化為特征的工業化社會走向以信息化為特色的“后工業社會”，工業設計的范疇大大擴展了，由先前主要服務于工業企業擴大到社會各界，由產品設計等硬件設計擴展到了企業策劃等軟件設計。尤其是互聯網的迅速發展，使新媒體設計、界面設計成為工業設計的新領域。

第三，設計管理的興起要求設計師需要更加全面地了解設計開發的全過程，必須有與各方面專家進行交流、協作的技巧和知識背景，掌握企業管理的基本原理和方法，使設計能在企業中發揮更重要、更全面的作用。

第四，綠色設計、可持續發展、經濟全球化等趨勢對工業設計師的素質和知識結構提出了更廣泛的要求。

一、目前我國高校通識教育存在的問題

和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。

二、藝術設計專業通識教育的改革

全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。

1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程

相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。

一、藝術設計專業創業教育的意義

隨著經濟的發展，我國的高職藝術景觀設計專業教育也得到大步發展，但同時多元素的影響造成畢業生的就業質量較低，因此在激烈的競爭壓力下，高職院校藝術景觀設計專業必須要調整辦學思路，全面開展創業教育，才能解決自身生存與發展的問題。所以，在高職院校中開展藝術景觀設計專業創業教育，用創業帶動就業，促進高職藝術景觀設計專業畢業生就業，提高高職藝術景觀設計專業就業質量，達到培養既有創新精神又有創業能力的高職藝術景觀設計專業人才的目標，對推動高職藝術景觀設計專業教育深入發展，具有高瞻性的意義。

二、轉型期高職藝術景觀設計專業創業現狀分析

高職藝術設計教育發展速度驚人，到目前為止在校學生達80萬人，導致每年有大量的畢業生需要就業，但是由于中國高校持續擴招、經濟體制的轉軌、產業結構的調整及社會勞動人事制度的改革引發的高職藝術院校的就業壓力十分嚴峻，就業形勢很不樂觀。根據廣州媒體報道，近年來廣州美術學院高校就業率連續兩年排名倒數第三。而通過分析這兩年藝術類畢業生就業現狀發現，部分景觀設計類畢業生主動創業，讓自主創業成為解決就業燃眉之急的有效途徑。據統計，美國20%～30%的大學生畢業后自主創業。但是國內高職藝術景觀設計專業學生的創業狀況仍處于整體比例較低、急需突破發展的階段。

1.高職藝術景觀設計專業大學生對創業認識不夠。

Schum-peter認為，創業指對企業組織實行新組合、新產品、新服務、新原材料來源、新生產方法、新市場和新的組織形式的措施。而高職藝術景觀設計專業畢業生通常的短暫性的接單、培訓、家庭作坊式等不能算真正的創業。大學生創業是一項系統工程，因為在解決自身就業的同時，又能幫助其他人就業。并且創業要基于創新的基礎上才能釋放出潛力。

一、美國工業設計教育概況

根據美國工業設計師協會(IDSA)1998年的調查，在美國工業設計師協會注冊名單中有49所院校提供工業設計的學士及研究生課程。

典型的工業設計專業主要設置在大學的藝術系，能授予美術或理學方面的學士學位，其中大多數得到美國全國藝術和設計院校協會(NASAD)的認證。平均每一個工業設計專業有100位本科生，其中22位女生、18位少數民族學生。這些本科生中每年大約有18位畢業。畢業生中有81%在畢業4年后仍在從事他們所選擇的專業。典型的工業設計專業有4位全職教師和8位兼職教師，另外還有2位教輔人員，擔任秘書和實驗室指導工作。工業設計專業中，州立為26所，私立為23所。如果是州立的工業設計專業，本州學生的學費平均是每年2600美元，而私立的學費平均是每年14000美元.大約一半的工業設計專業設有研究生課程。在設有研究生課程的工業設計專業中，平均有20名在讀研究生，其中有6位女生、3位少數民族學生和5位外國學生。

在49所經美國工業設計師協會注冊的工業設計專業中，有15所還沒有獲得美國全國藝術和設計院校協會的認證。美國工業設計師協會已經決定，5年后將只承認獲美國全國藝術和設計院校協會認證的工業設計專業。根據1996年的統計，全美有37個工業設計專業設在大學，6個設在學院，4個在藝術院校。這一格局變化不大。

根據專業在院校的學科隸屬關系來劃分，有23個工業設計專業設在藝術與設計課程中，其中9個設在設計學院，2個設在建筑學院，6個設在美術學院。有8個工業設計專業設在工學院。近40%的工業設計專業沒有或幾乎沒有與藝術類學科聯系在一起。由于美國的教育體制鼓勵各專業發展各自的教學特色，因此每一個工業設計專業的課程設置都各不相同。尤其是在工業設計的專業課程與基礎教育課程的比例上，各校的區別很大。高的達75/25，而低的僅為20/80。平均值為56/44。總體來看，專業課的比例有下降的趨勢。

美國工業設計專業授予的學位種類繁多，從美術到文科、理科的學位均有，也有專門的工業設計學位。本科的學制一般為4年，也有3年、4.5年和5年制的。近年來，美國的工業設計教育發展很快，1998年在美國工業設計師協會認可的工業設計專業就讀的本科生為4326人，其中女生為945人(占21.8%)。最小的工業設計專業有本科生13人，最大的有340人。

一、設計藝術教育的泡沫發展

目前我國高校設計藝術教育的現狀表面看起來是非常可喜的，據統計，我國現在已有千余家高校設置藝術設計的相關專業，幾乎所有的綜合性大學和專業美術院校都設立了相關的設計院系，設計藝術學相關的研究生教育也發展迅速，研究生的在校人數逐年增長，設計教育掀起了前所未有的辦學熱。學校、政府對于設計藝術專業的建設也都給與了不同程度的重視。設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。可是這種“一哄而上”開辦藝術設計專業的弊端會逐漸顯示出來，大部分高校由于倉促行事、急速擴張，往往師資力量欠缺、教學設施設備跟不上，教學理念落后。由此，泡沫式的發展引發了高等設計教育培養的人才不理想，一方面高校畢業生由于專業技術不強找不到好工作，另一方面企業找不到能上手的設計師。我國的設計教育是在經濟高速發展與轉型的背景下急速發展起來的，因此面臨許多困難和問題，有些問題是沒有先例，也無法借鑒解決辦法的。

二、學生生源問題

藝術類學生綜合文化素質不高是一直以來困擾藝術類招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情況來看，我國藝術類本科文化課考試錄取分數線要遠遠低于普通本科的錄取分數線，加上中國“文憑熱”，使得很多文化課差的學生都走上了“藝考之路”，無所謂喜歡，或者專業是否扎實，報考藝術類的院校或者專業成為了擠進大學殿堂的捷徑。因此也造成了一部分學生進入高校的專業學習之后，由于沒興趣而不好好學習專課程，或者基本功太差而無法很好的進入專業學習，相應的畢業生的質量也會有所下降。

三、專業設置的合理性有待加強

在我國的設計專業設置中，受“包豪斯”課程影響，基礎課程主要以“三大構成”為主，專業課程設置籠統、抽象、滯后，由于各方面硬件、軟件的限制，學生很少有深入研究，尤其是很少有實質動手制作的實踐時間。藝術設計是一門實踐性很強的專業，無論是視覺傳達專業、環境藝術專業、產品設計專業，還是服裝設計專業，學設計的學生就是要面對實際的業務問題能夠解決才行，然而現行的專業設置以及教學很難達到這個要求。一方面是師資力量不足，學校實踐課程設置流于形式，另一方面則是學生自身的問題，沒有扎實的基礎，缺乏實踐及創新能力，手繪表現技法薄弱，只注重電腦軟件的應用。使得現在高校設計藝術類的畢業生只能稱得上是有藝術素質的“電腦手”，學生的專業水平與設計產業的人才需求嚴重不符。

一、傳統教育模式對創新能力培養的制約

我國的工業設計教育發端于20世紀70年度末80年代初，初期的工業設計專業基本都是從“工藝美術”專業演變而來的，其教育思想、觀念、課程體系等也是模仿歐美、日本等國外的一些做法。尤其是德國1919年的包豪斯學校的教學與課程體系，更是我們現在很多高校工業設計專業所“模仿”的對象，兩者之間相差不多。誠然，1919年的包豪斯的課程設置有其科學并嚴謹的一面，對世界近現代工業設計教育體系的產生發展起過巨大的影響，對我國工業設計教育發展也起過很好的指導作用。但隨著時代的發展、社會的進步，21世紀已經進入到一個全新的信息時代和數字化時代。2006年國際工業設計聯合會給工業設計下的定義與1980年相比已發生了巨大的變化，工業設計已從關注單個的機器和產品的材料、結構、形態和裝飾等，轉變為更為廣泛的系統價值追求和各種道德規范，設計師所需要解決的問題也更廣泛了，社會和企業對設計師的知識體系、能力素質提出了更高的要求。因此，需要擯棄一些不合時宜的教育思想和理念，積極探索那些符合時展、社會進步的人才創新培養模式，為我們的民族偉大復興、我們的中國夢培養出更多創新型工業設計師。目前我國工業設計在創新能力培養方面，突出的教育問題主要有以下幾點。

1.創新教育思想和目標認識不足。目前我國設計教育普遍存在專業求多求全，專業界限劃分過于明顯，導致各設計專業間缺乏交叉融合。創新教育從教育思想觀念或教育哲學層面界定的話，它應該是以培養創新精神和創新能力為基本價值取向的教育，這種教育更加注重教育的文化革新功能。創新教育目標體系包含創新知識、創新能力和創新素質三大方面：創新知識又包含一般創新知識、學科或專業創新知識和相關學科創新知識等；創新能力又包括一般創新能力和特殊或學科創新能力；創新素質則包括創新個性與創新風格、創新倫理道德修養等。

2.課程體系設置偏于陳舊。目前我國工業設計教育相當一部分是在工藝美術教育基礎上發展起來的，即在一定程度上，這些院校的工業設計教育受傳統美術課程模式的影響較重。這些院校在課程設置上更加注重表現手段的培養，使一些學生對設計的理解僅僅局限在產品造型的表達上面，導致了對工業設計目標的錯誤理解。有些院校是在工科院系開設的工業設計專業，大多推行工程教育的模式，這種工業設計在課程設置上，一般藝術類與技術類的課程都有，看似符合工業設計是一門藝術與技術相結合的綜合性學科的特點，但是往往缺少起著銜接作用的綜合性設計課程的訓練，藝術類和技術類課程之間相互割裂、缺少聯系，學生不能很好地掌握系統的設計程序和方法，不能通過藝術的行為來引發科學的思維。

3.教學方法和手段缺乏創新。長久以來，我國的工業設計教育受工藝美術教育的影響，形成了一種“由技入道”和“臨摹”教學方法。這種教學方法導致學生缺乏個性化、創造性思維的訓練，教學過于程式化，流于“套路”和形式，缺乏創新設計的教學內容和方法，這些都制約學生創新能力的培養。同時，老師講、學生聽的灌輸式、填鴨式教學，缺乏啟發和對話研討，忽視培養學生的發現、分析和解決問題的能力和自學能力。現在相當多的教師中仍然存在一本書、一張嘴、一支粉筆再加一塊黑板就可以“打天下”的習慣，存在對傳統教學方法與手段的定勢認識，現代教學方法與手段在頭腦中沒有一席之地。較多時候，未能把投影儀、錄像機、電視機、DVD機、計算機等搬入課堂，作為直觀教具應用于工業設計教學領域。

4.學生成績評價方法和措施陳舊。目前多數院校以考試成績為主和平時出勤、課外作業為輔，來評定學生能力的評估模式，對于成績的評定隨意性和“一言堂”等問題較為突出。比如，課外作業成績的評定，通常是以“像不像”、“做得細不細”為標準，教師的個人喜好和對作業的硬性要求往往決定了成績的高低，就會造成對學生創新內容評判的偏頗，從而遏制甚至抹殺了學生的能動性和創造力。另外一方面，課程作業量過大也造成了學生疲于應付，無暇對設計題目進行創新構思，只重數量、不重質量，學生思維的質量上不去，學生處于完全被動的學習狀態。