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建國50多年來，我國高等藝術教育事業得到巨大發展。基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高的藝術教學體系。改革開放之后，藝術學科在結構上得到了調整、完善和空前的發展，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、藝術設計（工藝美術）六大門類，藝術類專業發展到48種，1998年新目錄調整為20種，獨立建制的藝術學院由50年代的不足20余所，發展到現在的31所，綜合大學的各類藝術學科應運而生，達到了相當的規模。

從全國31所藝術院校的本專科在校生人數來看，1996年只有18457人，而到了2003年已經達到82177人，增長了4.7倍。如果從藝術類專業的招生統計數字來看，山東省1998年錄取藝術類考生3896人，2004年則達到了47518人，增加了12.1倍。藝術設計類專業規模的迅速發展與擴大與1999年全國高等院校的擴招有關。面對社會對藝術人才的需求，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全估計，在全國1683所普通高校中，80%以上的院校設立了藝術類專業，大多集中在實用藝術專業領域，招生與培養數量增長驚人。據統計，1998年全國藝術類考生為90590人，而到2003年已達211024人，增加2.3倍。

隨著藝術學科與文科、工科等學科的相互交叉與融合，一些與國民經濟建設和社會發展急需的新的專業方向不斷涌現，如數字藝術、動畫藝術、多媒體藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時，由于我國電視業快速發展，與電視藝術相關的專業領域，也逐步從精英模式發展為大眾教育格局，一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業的招生規模在逐年擴大。例如中央音樂學院2004年新開設的專業包括了集音樂、心理學、醫學為一體的音樂治療學；北京廣播學院在文化產業管理專業中新開設了文化經紀方向；北京電影學院在戲劇影視美術設計專業開設了新媒體藝術方向，山東工藝美術學院開設了藝術品鑒定與修復、設計管理、旅游產品設計、家具設計等專業方向。近年來藝術類專業招生和報考持續升溫，僅山東省2004年就有77770人報考，占全省考生總數的12.5%，這一現象反映了社會對藝術的需求態勢和藝術的大眾化趨勢，其積極意義毋庸質疑。

教育規模的迅速擴大與國家的宏觀政策有關，也與社會對藝術人才的需求有關，這對于設計教育發展而言是好事。但在規模的背后，不可否認存在嚴重問題。

這些問題主要表現在：①專業師資嚴重不足，全國80%高等學校開設設計類專業，但大多數專業師資嚴重不足，教學投入不足，藝術設計專業的教學規律研究遠遠不夠。根據教育部教育年鑒統計，1996年藝術類高校專職教師5732人，在校生為18457人，2002年專任教師6896人，在校生64136人，而師資及相關條件都存在投入不足的問題。②設計藝術教育學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式、培養目標的嚴重滯后；③設計藝術教育的評價體系和監控體系與其他學科一樣，沒有考慮藝術設計本身的規律和特點；④“考試經濟”的驅動與設計藝術專業考試問題，急需相關院校專業考試統考，或者同類設計專業成績的互認，需要建立一套規范的、合理的、科學的考試辦法。

二、設計藝術教育應該科學合理規劃學科體系，

整合專業資源，實現設計藝術教育的可持續發展

設計藝術的規模迅速發展的情況下，應該加強設計學科的理論研究和教育規律研究。這種研究包括：①設計藝術的學科屬性研究。設計是科學和藝術的結合，設計藝術學的發展離不人文學科、自然科學、社會科學和技術科學的支持，設計藝術學科與其他學科關系的研究是設計藝術學發展所必須的；②設計藝術教育對象研究。中國設計藝術教育應該包括：公民的設計意識教育，以培育設計教育發展的社會環境；中學設計教育，培育高等設計教育預備人才，提高未來公民的設計意識；高等設計藝術教育。

就高等設計藝術教育研究而言，針對中國的國情、設計藝術教育的自身規律，以及社會對設計藝術人才的需求，應該仔細研究辦學層次問題，并對每個層次的培養目標、培養要求，以及面向的社會層面進行系統研究。

中國的設計藝術教育應該分為研究生教育、本科教育、高等職業教育和再教育（繼續教育）幾個層次。每個層次都有其自身特點，而不是千篇一律的。但現在高等職業教育辦成了本科的考前班，脫離了高等職業技術教育的初衷。就本科層次的設計藝術教育而言，也應該針對不同的就業需要研究不同規律，師范類和普通類教育有本質區別，其具體內容就表現在教學計劃上。但在各層次設計藝術中，恰恰又缺少這方面的研究，課程設置千篇一律。

三、加強設計藝術專業教學方式的探討研究

中國設計藝術發展的起點是：①傳統的工藝美術教育；②美術（繪畫）；③20世紀80年代間接傳入的包豪斯“三大構成”。這些起點和模式都不是設計藝術教育的全部，設計藝術教育與它們有關系，但又有自身的發展規律，在設計藝術教育的實際發展過程中，必須充分考慮。本人從設計藝術教育實際出發，有四點感受：

其一、專業基礎課和專業課之間關系問題。

這一問題的解決可以通過兩種途徑：其一，德國的包豪斯，以及烏爾姆設計學院在教學中將專業基礎課和專業課并行，即各年級都有相應的專業基礎課和專業課；其二，我國藝術設計院校一般將專業基礎課程安排在前，待專業基礎課完成后，再進入專業課學習。

其二、理論教學和實踐教學（工作室教學）教學結合，應該加強實踐教學。

目前中國設計藝術專業的實踐教學仍然是十分薄弱的環節，大多停留的手繪表現和計算機表現，而與設計實踐密切相關的實踐教學（工作室教學）十分薄弱，投入十分不足。針對設計藝術教育的本質特點，設計藝術的實踐教學是非常重要的。包豪斯創建初期，教學上采用“雙軌制教學”，每一門課程都由一位“造型教師”（形式導師，masterofform）擔任基礎課教學和一位“技術教師”（工作室導師，theworkshopmaster）共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。“形式導師”負責教授形式內容、繪畫、色彩與創造思維的內容；“技術教師”負責教授學生技術、手工藝和材料學的內容。1927年陳之佛先生曾經寫文章介紹包豪斯教育理念，但沒有引起重視。20世紀80年代，中國設計教育界接受了從日本、臺灣、香港等地間接傳入中國大陸的包豪斯教學理念，并被簡單化為“三大構成”（平面、色彩、立體）。包豪斯早期的技術教育是以工廠實習形式實現，并建有書籍裝幀工廠、編制工廠、陶瓷工廠和木工工廠等。在歐洲設計藝術院校中，包豪斯初期創建的“雙軌制”教學模式并沒有隨著包豪斯的消失而失去生存空間，而是不斷發展和完善，出現“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式。就藝術設計而言，設計構思和設計表現是兩個關鍵環節，設計構思必須考慮多種因素進行，涉及人文、歷史、社會需求、市場等多種因素，這些問題的解決必須借助理論教學來完成，其結果是解決設計的“概念”層面；如何把概念層面的設計表現為現實設計，是技術層面的問題，如材料技術、成型技術等。

歐洲設計藝術院校，工作室教學占有重要位置。工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學（如材料、設備使用等問題），或者說解決學生的設計表現和如何表現問題，而不是設計的創意問題。工作室都是統一管理，專門技術人員負責，不隸屬于某系或某專業，除了有的學校需要交納部分材料費用外，免費面向所有相關專業學生開放。

其三、專業基礎教學和項目教學結合。

專業基礎教學和專業教學的關系問題是設計藝術專業教學必須研究的問題。歐洲發達國家的設計藝術院校，課程設置上一般都是先進行基礎教學，后進行專業教學，專業教學大多是以項目（project/programme）教學的形式進行。項目包括虛擬和與企業結合，與企業的結合主要是研究方面，而不是具體的設計作品，具有一定的超前性，如維也納實用美術大學景觀設計專業學制5年，一年是基礎訓練課。2-5年為項目教學，每學年一般完成一個項目。

其四、充分實行假期課堂，實現設計藝術教育與社會的結合。

對于大學教師和學生來說，假期除了休息以外，完全可以用假期來進行跨專業的學習和社會實踐，以及對前一學期的學習情況進行總結，通過這個過程調整學習認知。在這個問題上，可以參照國內外高校在學期安排上的一些做法，壓縮課堂教學時間、延長假期，將大量教學活動安排在假期完成，實行“假期課堂”。

設計藝術教學應該大致分為課堂講授與藝術表現教學、實踐與體驗教學、技術與能力培養教學三個部分，其中，實踐與體驗教學、技術與能力培養教學這兩個部分應得到突出與加強。以往課堂講授與藝術表現教學、實踐與體驗教學、技術與能力培養教學三部分之間的比例大概為8:1:1，為了創造從藝術表現型教育向實踐型教育和創新型教育轉換的條件，可以將其調整為4:3:3。提高實踐與技能比例的部分，這些內容安排在“假期課堂”進行比較適宜。

設計藝術教育與相關行業、市場的關系十分密切。設計產品要直接經受市場的檢驗，并得到消費者的認同，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學、設計管理等不僅是設計藝術學的相關學科，更是設計藝術各專業必修的科目。因而，在設計藝術教學中，除了對學生進行設計藝術理論和實踐的培養之外，也要將市場經營的知識導入其中，使學生盡早了解社會、了解行業、了解市場，以縮短學生對市場認識的過程，使學生能夠盡早認識設計與市場的關系。從全國藝術院校和相關藝術學科的教學安排來看，現在上課周數大約占學年總周數的70%，假期占30%，扣除節假日、考試等時間，實際課堂教學周數大約占60%。如果建立“假期課堂”，可將上課周數調整為60%，假期40%，實際課堂教學周數大概占到50%左右，其中，假期的15-20%的時間用于安排假期課程教學。

假期課堂的設立，一定要考慮到專業的適應性，其一是考慮本科四年的統一安排，其二是考慮不同專業方向的差異和特點。針對各個年級的情況，假期課程的側重也應有所不同：大學一年級，假期課程可以安排戶外寫生、專業課程體驗、社會考察等項內容；大學二年級，增加專業認知程度，可以安排企業咨詢、市場調研、商家或廠家實習；大學三年級，增加應用性的課題，接觸實踐課程，加強工場作業，增加項目設計、工程預算、專題調研等內容；大學四年級，則要加大畢業設計的力度，可以考慮最后一個學期將假期的時間全部投入畢業課題，根據不同的專業方向選定實習制作商家或廠家，結合應用性項目、研發性項目、企業橫向課題項目等，參與設計與實踐不同環節。針對各專業領域，其假期教學內容也各有側重，例如：平面設計要注重對市場營銷、市場調查、企業文化的調研課程，注重企業形象的策劃與設計。同時在包裝裝潢、書籍設計等不同行業進行課題研究與市場開發；以建筑學為依托的環境藝術設計，要注重建筑規劃設計、建筑裝修材料與市場報價等相關知識的學習，對不同居住空間的尺度把握等規律性的了解與認識；工業設計專業則要深入不同行業的產業第一線，了解生產工藝、了解材料工藝、了解市場需求等規律，設計不違背生產工藝與市場需求的工業產品，開發社會需求的公共設施設計或針對不同的展覽會來進行的展示設計。服裝設計與工程專業的學生更要了解流動的服飾文化形態，了解面料市場、了解當代不同群體的審美趨向；而手工藝術則要深入工廠、作坊，拜藝人為師，繼承傳統，銳意創新。注重手工文化，注重手藝的思想，通過實際的動手體驗與操作達到制作與審美的目的。目前剛剛興起的數字藝術，則體現當代科學技術與人文思想的融合，體現技術與工具的高度，同時也特別注重人機互動的關系。所以，設計藝術所涵蓋的不同專業領域既有共性又有特色，從培養設計師的角度來檢驗我們的專業設置，傳統工藝與現代生活方式的學習內容，藝術與科技在實踐環節中更要注重。這些都需要科學精神、人文素養、藝術的創新和技術能力的培養。假期課堂的設立，有效地將傳統意義的講授、輔導的課堂，由平面的教學形式立體化，將打破以藝術表現的單一教學形式，更加注重實訓的環節，使設計藝術學科的高等教育更加完善。

四、建立適合高等藝術院校的教學評價體系，

實現藝術設計教育的有序、合理和過程控制

由于教學評估機制在整個高校藝術教學體系中具有導向、規范和改進的重要功能，所以，建立高校藝術教學評估體系不能以文科或理工學科的共性標準代替其藝術學科的特殊標準，要充分尊重和遵循藝術學科自身的發展規律，把握藝術學科建設的特點，不能簡單地套用理工科的辦學方式或評估模式來建設和評估藝術學科。因為按照不同的評估標準會得出不同的評估結論，教學評估標準的合理性直接影響到評估結果的準確性，沒有合理的標準也無法達到評估的預期目的。現行評估方案中的指標體系包括了對學校的辦學指導思想、師資隊伍、教學條件與利用、教學建設與改革、教學管理、學風、教學效果以及特色項目等8個一級指標、18個二級指標和38個觀測點，從中我們可以看到整個評估體系的框架基本完備。但其具體觀測點中的量化標準，將不同性質、不同類型的高校按照同一要求去評估，顯然不夠現實。因此，構建高等藝術類教學評估體系，使藝術設計教育按照自身規律及教育規律發展是非常有必要的。

一方面，應在放開藝術院校招生自主權的基礎上，進一步擴大藝術類高校的辦學自主權，另一方面，發揮藝術類教學評估體系的導向作用，鼓勵藝術高校創品牌、創特色，增強與世界一流藝術院校的競爭能力和合作實力。

藝術教育評估體系的構建應立足學科和教育特色。藝術學科的特色，構成了藝術類專業教學的特殊性。從實踐來看，藝術教育的評價標準用一般文科或理工科的標準很難函蓋。例如現行普通高等學校本科教學工作水平評估方案的38個觀測點中，不可能涉及藝術實踐和交流環節的評估指標，而對于藝術學科而言，這恰恰是非常重要的一個參照標準。因為藝術在于實踐與交流，沒有實踐、沒有交流，藝術就失去了活力。藝術高校不僅要有鮮明的教學特色，更重要的是強調藝術的實踐性。在高校藝術教學評估指標中強調教學實踐環節和對于創作能力的培養，不僅指注重學生的動手能力，更重要的是學校為社會服務、為文化和經濟建設服務的功能。可以說這應該是評價藝術院校的重要指標之一。

藝術教育評估體系的構建應有利于藝術高校形成自己的辦學特色。藝術高校的辦學特色，不僅指藝術類專業本身的特色，更是針對藝術高校在辦學和教學運作中創立的行之有效的管理方式、方法和模式。藝術院校的教學評估體系應該突出藝術高校在制度創新和教學方法改革等方面的量化指標。

在硬件指標方面，“普通高等學校建筑規劃面積指標”中沒有藝術類高校的指標內容及標準，根據藝術學科各專業門類的不同特點，其標準會有所差異，我們建議，應組織專家在充分論證的基礎上，單獨制訂不同專業類型的藝術高校的相應指標才更加切合實際。

五、山東工藝美術學院的辦學理念

1、學科發展定位：“藝術學科為主體，人文、工科相互融合”。

高等院校定位主要應該考慮學科的屬性、結構及辦學特色，學科屬性、結構與學科本身的發展有直接關系，就設計藝術學而言，其發展必須考慮藝術與科學技術之間的關系。山東工藝美術學院作為一所藝術類院校，在考慮設計藝術教育發展的實際情況和設計藝術學科體系的基礎上，確定自己的合理定位，即以“藝術學科為主體，人文、工科相互融合”。

2、專業定位：以學科特點為依據，建立專業群，強化設計藝術的交叉學科屬性。以藝術設計專業為主體，重點發展現代手工藝和數字藝術。

山東工藝美術學院現有藝術設計、藝術設計學、美術學、廣告學、攝影、動畫、影視舞臺美術、繪畫、雕塑、工業設計、服裝設計與工程、建筑學、表演、包裝工程14個本科專業，40余個專業方向。為了淡化專業界限，提高學生的整體文化素質，在課程設置上加大跨專業選課的力度，增加人文和理論修養課程的比重。目前，全院學生普遍開設了中外美術史、美學史、設計藝術學原理、設計藝術美學、中外文化史、設計藝術史等課程，同時要求各系部都將自己的重點課程，由優秀教師向全院學生開設選修課，逐漸強化學科群概念，如圖。

山東工藝美術學院學科設置，由人文、工科、藝術學科形成的學科群

3、樹立品牌意識，突出“民藝學”研究，以此奠定在全國同類院校的個性地位。

在今后一個時期，在培育“藝術學”這一專業時，以“民藝學”為突破口，充分挖掘和利用現有的資源。這也是本院的優勢所在，學院建設有“中國民藝研究所”，收藏有各類民藝作品近萬件，設有“非物質文化研究中心”，擁有一支強有力的民間藝術研究學術隊伍，并取得了一系列科研成果。

4、培養目標：以培養學生“科學精神，人文素養，藝術創新，技術能力”為目標。

由這種定位確定我們的培養目標,即：以素質教育為基點，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需求的，具有科學精神、人文素養和創新精神的高素質設計藝術人才。科學精神、人文素養和藝術創新是現代設計藝術人才的必備素質，這種素質是設計藝術實踐的需要，也是設計藝術學科體系發展的要求。