一、藝術教育視角的作用與認識

在教育中。所有的藝術都是重要并多元化的，需要認真對待，舞蹈應放在藝術教育的范圍內，從藝術的教育角度教授的舞蹈，與其它形式的舞蹈教育截然不同，藝術教育是教與學的過程，藝術教育的視角旨在深化審美教育，它用富有表現力的藝術語言來交流涵義。舞蹈中的藝術教育的視角以學生為中心，它通過研究學前孩子如何從學前至高中階段學習，來提高藝術、認知、社交和動覺方面的成長。當學生學會在舞蹈中對自己和他人做出客觀的藝術判斷，審美感知力就得到了提升，美育滲透在舞蹈的全程的教與學中。學生的需要是舞蹈課程發展的助力，教師作為引導者，用標準的課程內容和經驗去造就每一個人。在教授舞蹈時，要從身體、心理、審美、認知等各個方面為學生的成長負責，要找在舞蹈教育中學生的廣泛使用內容，必須將動覺與認知、社交、審美方面的知識結合起來，需要提高自身的批判性是思維和動作的發展。這種以學生為中心的藝術教育教學內容全面，各方面均有涉及，在此過程中，他們會找到自己與舞蹈的連接點，從而理解舞蹈，欣賞舞蹈，并能通過舞蹈來表達自己。舞蹈藝術教育課程注重內容，教學策略和評估，其中融合了舞蹈動作教學和舞蹈文化，大多數舞蹈教學方法是專門應用于舞蹈教育的，例如：有些具體的舞蹈教育中的教學技能，像為舞蹈編排和即興表演做出的動作探索，用身心合一的視角來探尋學習方法是一種獨特的教學手段，舞蹈教育幫助學生從藝術教育的視角來整合學習，并獲得課程預期的標準觀點，舞蹈教育致力于教學設施的構建和結構，關注如何將舞蹈的不同側面整合成一個單元，來拓展美育。舞蹈作為藝術教育如何來的基本教學方法，以及在動作探索、舞蹈編排、舞蹈教育的平臺中可以將不同風格的舞蹈視角教學法，學會分析舞蹈內容以及更好地傳達舞蹈藝術教育精神與技巧。

二、以學生為主體的藝術教育方法與益處

教育要以學生為主體，也就是以學生為中心，舞蹈教育，首先要知道舞蹈對當代每個學生都是有益的，確如美國藝術教育國家標準說，它不僅為學生提供了舞蹈教育自身的豐富內容，而且有利于全體學生適應現代社會的需要，能夠開發感知力、理解力與辨別力等各種潛能，從具體“益處”上，我們也可以借鑒這一標準加以闡解。舞蹈教育有益于學生理解人類舞蹈活動中所積累的古今經驗，特別是創造性經驗，如人類祖先在最早的動作組合中，就知道將各種不同元素動作組合起來，形成不同的結構，當代學生在重復這種創造時，實際上就是在學習如何將各種事物中的不同元素進行組合與排列，它將是導致創造與發明最簡單的思維基礎與思維方式。舞蹈教育提供的思維方式，是意象性的，是從具象到抽象最終形成動作符號的動作思維，這種動作思維從低級階段走向高級階段，既走向實踐，也走向邏輯，它是人的思維從低到高的演習過程，它有助于人運用這種思維方式認識自己，也認識各種事物。舞蹈思維所產生的肢體動作，是從內在意向進行的過程，也是形成形象的過程，這種外化即舞蹈藝術中講的即興舞蹈過程，即自然地通過即興進行表現的過程，舞蹈的這種肢體表現，即人的情感、思維的一種表達方式，用舞蹈學習來提高人的表現欲望，學會一種表達與溝通方式，如果采取的方式適于學生，調動人潛在的游戲沖動，那么教育目的將會是潛移默化的而非灌輸的，這也是藝術教育舞蹈所追求的根本教學方法。舞蹈作為一種非語言的藝術，它最便于非詞語性交流，這使舞蹈在人類早期語言文字還沒有發明時有著至高無上的地位，語言文字發明后，舞蹈這種社會功能雖然已經大大降低，但要知道，直到今天人類的交流仍有大半是通過意會而非語言文字所能溝通的，人體表情仍擔負著大量的交流任務，動作與表情可以理解許多沒有標準的答案，這證明，雖然人類語言已成為主要交流工具，但有大量事物仍不是用語言文字可以說清，倒是人體動作與表情可以意會，舞蹈學習的這一益處仍不可能的。

三、提升價值觀教育

20世紀90年代期間、教育采取放任自由的方法來普及價值觀，價值觀教育從社會文化多元性角度來看，似乎頗有爭議，他屬于“家教”的范圍。同時，幫派樹立，武器進入了校園，暴力蔓延，而就在這樣的教育體系中，我們倡導成功，提高效率，鼓勵積極的互動，很明顯，越來越多的青少年沒有在家里接受價值觀教育，相反，他們的價值觀都來自電視、商業廣告或電子游戲（充滿暴力），很多學生的角色不是效仿價值觀教育，也沒有遵從社會準則，價值觀學習的渠道無法讓他們成為更好的公民，他們在學校的行為令人無法容忍，其實就是中立價值觀教育體系的崩潰。中立價值觀教育時代損害了高等教育K12教育教師準備計劃，它更加重視技術，不會教學生建立健康的關系來尋求積極的互動，今天，教育者必須分擔其責任，及早灌輸行為標準，幫助學生掌握自己所需的人際互動技巧，今天的課程中必須函告針對所有年級的價值觀教育，如守時的重要性，履行承諾的重要性，誠信的重要性，經過學校和家庭的長期熏陶，它們都會融入學生的性格特征，也是雇主們看重的特征。孩子們必須知道他們的行為有哪些后果，理解積極和消極行為的差別，什么是持久的價值，什么是短期的利益，什么是自私，什么是慷慨，作為表達藝術的舞蹈，它的人際互動特征與普通同伴和學生的人際互動特征并無二致。

時代在進步，教育在發展，特殊教育也有待進步和完善，還沒有形成成熟的理論體系，存在著很多方面的缺陷。鋼琴的這種音樂樂器彈奏出來的聲音，能夠使人們產生共鳴，特別是鋼琴的手指活動，促進了大腦的拓展，使大腦更好的發揮作用。至今還沒有一部系統介紹鋼琴音樂教學對特殊兒童的推廣和應用著作，但是音樂能夠促進大腦的發育和作用的發揮是毋庸置疑的，所以本文將立足于國家的實際情況，以實際操作性為目的，探索出一條適合我國特殊兒童的教育體系和鋼琴教學理論體系，為我國的鋼琴特殊教育事業做出貢獻。

一、音樂教學活動對特殊兒童的特殊影響

音樂教學是利用音樂的某種形式對學生進行授課，重在培養學生們的藝術素養和陶冶情操，獲得感情方面上的愉快體驗。相對于特殊兒童的音樂教育。它能夠使特殊兒童通過音樂獲得精神層面上的心理補償，促進大腦的發展，最終能夠融合在社會中，獲得生存的技能。

（一）樹立正確的人生觀

社會的交往能力是特殊兒童的最大缺陷，這嚴重的影響他們今后在社會中的生存和發展。因此，利用音樂教學的活動或者方式，讓特殊兒童大聲的朗讀歌詞，隨意的對音樂的發揮，還要關注他們的心理活動，就可以使他們的自信心增強，發揮出了個人的潛能，獲得了正確的人生價值觀。例如在“賣報歌”中一句“不等天明去賣報”，在對特殊兒童教學時，要告訴他們這是一種不懼風雨、勇往直前的精神。

（二）形成正確的社會行為

摘要：隨著素質教育的不斷推廣，國民綜合素養得到全面提升。在素質教育中，藝術審美教育是不可或缺的，其是素質教育的核心，具有深遠影響。在培養社會發展需要型人才中，藝術審美教育可以讓學生充分感受美、發現美、表現美，進而實現藝術美的生活化。同時，藝術審美教育對學生感知力、想象力、創造力得到全面提升。對此，本文著重分析藝術審美教育的目標，論述素質教育的藝術審美教育關系，提出素質教育的藝術審美教育策略。

關鍵詞：藝術審美教育；素質教育；意義

素質教育是根據《教育法》的規定，著眼于社會發展需要，借助主動、活潑、生動的教學形式，培養學生能力、態度、思維，進而促進學生德智體美全面發展。藝術審美教育是素質教育的重要內容，對素質教育推廣起到重要作用。素質教育與藝術審美教育具有相同的培養方向，可以說，藝術審美教育為素質教育實行提供了豐富的教育內容與生動的教育手段，成為學生易于接受、最貼近生活的一種教育形式。可見，素質教育與藝術審美教育具有密切的相連性。因此，本文在素質教育背景下，對藝術審美教育開展提供一些策略，旨在增強學生綜合素養。

一、藝術審美教育目標

（一）提升藝術修養。普及藝術審美教育，有助于提升學生藝術修養。從當代社會發展形勢而言，對學生滲透藝術審美教育尤為重要。從幼兒啟蒙教育到成人社會教育，將藝術審美教育滲透到其中，讓人們掌握藝術基本原理與知識，進而增強人們藝術修養的培養。作為具有藝術修養的人，在欣賞事物中，大都從發現美、分析美、表達美的視角審視問題，進而在欣賞事物中，對事物具有理性的認識。可見，藝術審美教育目標，是引導人們去發現美，進而在美的熏陶下提升個體藝術修養。（二）發揮想象創造能力。開展藝術審美教育，促進學生想象能力與創造能力的發揮，進而提升學生審美情操。通過開展藝術審美教育，塑造與培植人性，凈化學生心靈，使學生通過這種力量克制內在的精神異化，使學生感性與理性相融合，進而促進學生不斷走向成熟。在藝術審美教育中，“自我”是活動開展的出發點，能夠培養學生主體性與視知覺，發揮學生創造與想象能力，進而促進學生全面發展。

二、素質教育的藝術審美教育關系

在當代，追求扎實的基本功早已經成為藝術教育的核心要素，但往往忽略了對學生創造性思維的培養。筆者認為，學生的健康發展需要加強創新體系的建設，“創作帶基訓”目標的設定，有著這方面的考慮，也希望通過有訴求的思想和實踐探索，促進學生自我藝術體系的構建；并且以創作上訴諸作品物化形態的個性化鮮明地提出與學生創新能力提升的關系。筆者認為，就此意義而言，作為目標追求的創造性思維，是藝術教育發展到今天的一種形勢所趨。

一、藝術教育現狀

目前，我國藝術院校在基礎教學的過程中大部分精力都放在教授學生基礎知識與基本技能上，讓學生打好扎實的基本功。基本功對于學生來說固然非常重要，值得引起足夠的重視，但長期以來，素描教學在所謂強調基礎的盾牌下，以嚴謹和嚴格為由，消解個性的歷練與成長，致使缺乏想象力和創造精神，缺乏個性張揚和藝術激情。毫無疑問，這樣一種填鴨式的教學方式，只會使學生在四年的藝術學習中逐漸喪失創新能力與創新精神。當前，我國藝術院校的格局和現狀是，在基礎訓練階段，西方素描教學體系在中國高等藝術教育中形成了一統天下的格局。以蘇聯寫實主義風格為主導的具象造型法則和描繪方法似乎成為造型訓練中的唯一準則，這種單一的造型準則和描繪方法扼殺了不同造型取向的多維度生發，以及個人語言非他性成長的可能性，致使學生的作業千人一面，毫無生氣。更為可怕的是使學生形成毫無探索傾向、安于現狀的思維定式，以及完全背離藝術認知規律的錯誤認知和方法論。例如，在中國古代的十八描中有18種不同的描繪方式，都注重精神性的表達及意象的造型取向且直抒胸臆。如果學生的基礎訓練僅僅停留在素描紙上簡單的排線和造型訓練，再高的技巧，如果缺少了創造和想象力的翅膀，也都只是空談。早在春秋時期，孔子就提出學習要積極思考：“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三。孔子的教育思想總體上正是倡導培養學生的主動性和創造性。宋代學者程頤、張載、朱熹也都有培養創造性思維的論述，雖未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國有許多教育家在創新意識培養上進行了不懈的探索，其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有重要影響。他曾經在《創造的教育》中指出：“創造兩個字的意義是‘由行動而發生思想，由思想產生新價值’，這是根據‘行是知之始，知是行之成’理論演繹出來的創造過程。”朱工一也曾指出：“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”藝術的本質在于創造，所以教師在教學過程中應該因材施教，根據學生與生俱來的個性、獨特的造型取向及藝術語言的非他性，鼓勵學生充分發揮創新探索精神。藝術教育在我國的教育體系中占有相當重要的位置，對于啟迪和開發學生的思維、培養學生的想象力與創造力有著不可或缺的作用。因此，如何在藝術教育中培養學生的創造性思維是當今高校藝術教師所面臨的共同課題。

二、藝術教育與創造性思維的關系

首先，藝術教育對創造性思維的培養有著獨特而不可替代的作用。國內外許多心理學、教育學的研究成果證明，藝術教育能夠促進創造性思維的培養。眾所周知，藝術教育是美育的重要途徑，藝術不但能夠讓人有美的體驗，并且能夠讓人受到智慧的啟迪，能夠促進學生創造性思維的培養與發揮。此外，創造性思維的培養又能促進學生的藝術學習，能夠讓學生創造出更新穎、更美的作品。心理學研究表明：“創造性思維是智力活動的重要部分，它是一種擺脫了習慣性思維定式解決問題的思維方式，它鼓勵人們在發散性思維的基礎上進行聚合思維，創造性地解決問題。”物理學家愛因斯坦曾說:“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”符號論美學家蘇珊•朗格說：“音樂的最大作用是把我們的情感概念，組織成一個感情潮動的非偶然性的認識，也就使我們透徹地了解什么是真正的情感生命，了解作為主觀整體的經驗。”在繪畫中，思維和想象是繪畫藝術創造之母，是藝術生命的源泉。思維和想象能誘發并豐富情感，激發情緒，促進行動。心理學認為，情感是主體對外界事物的態度體驗。從藝術創造的角度理解這種體驗，它應是一種積極的迎合、創造性的體驗，而不是消極被動的等待。活躍是藝術家的特質，在這一體驗過程中，藝術家需要通過想象的功能，依據作品提供的素材結合自己對生活的形象積累及體驗感悟進行創造，在身臨其境的狀態中，藝術家通過自己真實的態度更能體驗及獲得真實的情感。一件好的藝術作品，一定要和自己當下的生活發生關系。因此，要創造出更多優秀的作品，創造性思維是不可或缺的一個因素。

三、在藝術教育中培養創造性思維的方法

內容摘要：影視藝術教育和音樂美術教育等一樣，是當代中國藝術教育不可或缺的重要組成部分。影視藝術教育的全面普及，是提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑，也是提高我國影視藝術創作水平的必由之路。

關鍵詞：影視藝術教育普及國民素質創作水平對策

隨著新時代的來臨，藝術素質教育的價值愈來愈被人們看重，藝術教育的范圍也遠比過去擴大，除音樂、美術、舞蹈、戲劇等傳統藝術教育之外，我們已經無法回避影視藝術教育的迫切問題。站在21世紀的門檻上看待藝術教育，就不能不談影視藝術教育。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

一、普及影視藝術教育是快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養的捷徑

影視作為一種視聽語言藝術及大眾化的藝術表現形式，和繪畫、音樂、文學等其他藝術相比，其受眾人數在全球范圍內占絕對第一，公眾的接受性是其他藝術形式難以望其項背的。西方曾有實驗證明：沒有電視，人們幾乎無法生活下去，人們對于電視的依賴已達到很深的地步，其實質是電視文化對人類生活的影響力。但是廣大受眾的影視鑒賞水平還有待提高。人們只是膚淺片面地對劇情進行理解，對深層次的主題表達理解不到位，使優秀文化不能準確傳播和吸收，而一些糟粕文化卻乘虛而入。有些影視語言的表達手法使受眾只是門外看熱鬧。這么龐大的、每天都在欣賞影視藝術的受眾群體，影視藝術鑒賞水平亟需提高。

繪畫、音樂、文學等其他藝術教育在中小學及全社會都已經普及，而最具有大眾化生活化且集成了繪畫、音樂、三維技術、化裝、表演、文學、攝影、燈光、編輯等眾多門類的影視藝術，卻還沒有普及。要想快速提高整個受眾的文化素質和藝術修養，就一定要普及影視藝術教育。也只有普及了影視藝術教育，人們才能真正準確地吸收影視藝術中的優秀文化，拋棄垃圾文化，提高整個受眾的文化素質和藝術修養，這有利于加強精神文明建設，創建和諧社會。

二、普及影視藝術教育是提高大眾影視藝術創作水平的需要

影視藝術是大眾容易直接參與創作的視聽文化。DV是近年來頗受大眾歡迎的一種表達理想、抒發情感的藝術形式。大學生DV是最具活力和文化理念的新生力量，它有力地帶動了社會各階層民間DV活動的開展。DV使藝術表達更加自由和個性化，散點式的個人寫作使得影像產品的數量高速增長。但是中國DV民間活動的興起和發展是不成熟的，普通DV愛好者無論從拍攝內容還是技術把握上還不得要領，一是選題“另類”。盲流、乞丐、嫖客、同性戀等社會邊緣性題材被大量選用。這與中國社會主流生活與發展著的中國現狀極不和諧，沒有代表當前社會中的積極向上的精神。二是DV制作沒有達到公眾視覺審美的要求，許多DV作者走向了極端，要么不具備基本的敘事語言的能力，要么故意追求玄虛，讓觀眾無法得到觀賞快感。拍攝隨意、多變、主觀，敘事不求流暢，缺乏邏輯。目前DV的低門檻造成了制作者素養的降低，他們大多只是追求光怪陸離，并沒有對于DV美學進行深入的探索。因此普及影視藝術教育，提高創作者的審美情趣和藝術修養，從而提高其影視作品的水平，有利于宣揚文化主旋律，為精神文明建設服務。

三、普及影視藝術教育是影視藝術自身發展提高的需要

內容摘要：隨著中國在世界舞臺上地位的空前提升，傳統的動畫教育模式已難以適應社會的需要。本文通過對動畫教育的大環境與時代背景的分析，闡述了傳統動畫教育與思維方式的種種弊端，進而對我國的動畫藝術教育提出了新的希望。

關鍵詞：機遇挑戰競爭思維方式文化傳承機遇

一、大時代——中國動畫教育發展的時代背景

“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業。回望過去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發展建設，市場經濟環境逐漸形成，按市場化、經濟規律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產業也正面臨著挑戰。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業發展的空間。而動畫教育與動畫游戲產業的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特征的動畫產業，早已經成為發達國家的重要支柱產業。據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。集藝術與科技于一體的動畫游戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發展水平狀態，更關系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統文化的斷層。

韓國和日本因國地狹小，受制于物質化的傳統產業發展沒有大的空間與前景，轉而大力發展不需要消耗物質能源的文化產業。韓國將動畫產業看作是關系國計民生的支柱產業。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織企業進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元。可見，韓國政府是非常重視和扶持動畫產業的，他們在按照市場規律有步驟有組織地運作。

動畫教育與動畫游戲產業潛在的巨大市場和中國動畫發展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業，1999年以前，它還是美術系中的一個專業。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業比較發達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。

摘要：本文從《竹影》這篇文章著手，探討了豐子愷的兒童藝術教育思想，他強調兒童藝術教育必須與生活相關聯；必須堅持“兒童本位”思想；大人要平等地對待孩子；大人要因勢利導設計孩子學習。同時論述了豐子愷對藝術教育目的的三重解讀，他認為藝術教育可以使人學會藝術的生活；擺脫“人生的苦悶”；培養良好的人格和德行。

關鍵詞：豐子愷；兒童；藝術教育；教育思想；教育目的；竹影

眾所周知，豐子愷不僅是我國著名的畫家、散文家和書法家，更是一位優秀的教育家，尤其重視兒童的藝術教育，對此提出了許多具有獨到見解的教育觀點。《竹影》主要講述了年少時的豐子愷和弟弟，以及弟弟的同學借著月光在屋后院子的水門汀畫竹影，并通過爸爸的教導，領悟到了藝術美的故事。這篇散文雖然不長，但我們卻可以從中窺探出豐子愷的兒童藝術教育思想。

一、藝術教育必須與生活相關聯

豐子愷撰寫《竹影》這篇散文，主要是想通過“畫竹影”這件趣事對兒童進行藝術教育。但月光下的竹影是生活中很常見的景象，隨手涂鴉也是兒童生活中很常見的行為，這樣的取材究竟是出于什么原因呢？我想這和他認為藝術教育應該和生活相關聯的思想密不可分。文中孩子們畫竹影這一行為，可以看成是兒童的隨手涂鴉，兒童的隨手涂鴉其實是他們內心世界的畫像，是他們思想情感的表現，是他們對于現實世界的所思所想所悟。豐子愷認為，評判一幅兒童畫的好壞，最重要的是看它是否與生活相關聯，如果一幅兒童畫與生活相關聯，那就是值得稱贊的畫作。同時，他也告誡人們“不僅兒童畫是如此而已，文藝之事，無論繪畫，無論文學，無論音樂，都要與生活相關聯，都要是生活的反映，都要具有藝術的形式、表現的技巧、與最重要的思想感情。藝術缺乏了這一點，就會變成機械的、無聊的雕蟲小技”。由此可以看出，不論是兒童畫也好，文學音樂也罷，只要是有關藝術的就必須與生活相關聯。那么，藝術教育當然也是如此。藝術教育不應該僅僅局限于圖畫和音樂學科，因為圖畫音樂只是“直接的藝術的教科”，藝術教育應該融入一切的學科之中；藝術來源于生活，藝術教育只有與生活相關聯才能稱之為“完整的藝術教育”。所以，豐子愷取材于“畫竹影”這件趣事來實施兒童的藝術教育，主要是因為竹影這一景物是來自于日常生活之中的，畫竹影這一行為也是來自于兒童的日常生活之中的。藝術必須與生活相關聯，兒童的藝術教育當然也必須如此。

二、藝術教育要堅持“兒童本位”思想

一、學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的應用研究

從美術的角度認識磁州窯文化，主要從磁州窯的造型、紋飾如磁州窯的繪制（鐵銹花）、磁州窯書法藝術、藝術規律等方面進行研究，磁州窯審美文化具備鮮明的藝術特性和深厚的文化內涵，不論從造型學藝術規律還是構成因素等方面對中國畫的教學都具有較強的互補性和可操作性，對學生的藝術素養的提高及創作思維的拓展具有積極意義。磁州窯的基本特征是采用白地黑花即“鐵銹花”，鐵銹花是磁州窯特有的傳統技法，其特點是：“由單色拓畫而成，以生動的筆法和黑影輪廓表現物象”1，具有黑白反差強烈、明快、生動的裝飾效果以及瀟灑、豪放的畫風。其造型古樸優美，形制豐富多樣。釉下瓷繪重寫意性，以線為主，既率真洗煉，又神采畢現，尤其“鐵銹花”具有水墨在宣紙上洇漬暈散的筆墨韻味，這與中國傳統水墨畫“見筆見性”的筆墨情趣是相通的。宋代書法美學精神對磁州窯的書法裝飾審美產生重要影響，董其昌云“宋人書取意”2，宋人書的“意興”是一種興會飚舉的審美感興。磁州窯書風多雄強豪放，有強烈的藝術表現主體意識。磁州窯書法的審美特質，為學生打開了一個通往自由之境的通道，其體勢氣息以及生趣盎然的運筆節奏，能夠很好的啟發學生書法用筆的變化和意趣，經過實踐必然收到良好的教學效果。

二、學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的傳承研究及其意義

目前我省高校中國畫教學模式基本沿用了中西結合的美術教育體系，而中國畫與西畫的精神適應模式及教學傳承體系有很多具體的差異，中國畫傳統認識的開放性與教學中的封閉性不相適應，在學院的美術教育中未形成一個與時展相適應的中國畫課程體系。為使我省國畫藝術教育能夠更全面、科學、協調的發展，如何促進我省學院中國畫教育課程的改革，成為一個已待解決的課題，而要解決這個問題就要從民族文化本源出發。在當前“國際化”視覺符號的泛濫與“本土化”語言失語現象嚴重的狀況下，傳統的民間藝術，可以帶我們回歸到民族本源文化的深處，探尋新的傳統文化藝術復興之路。因此在中國畫教學中融入本土優秀傳統美術文化因素，是豐富課堂教學模式、拓展學生的知識架構和創作思路、以及提高藝術素養和文化歸屬感的具有創造性和現實意義的嘗試。本課題的研究豐富了中國畫教育體系和教學思路，并為學院藝術教育與傳統美術文化的有機結合提供理論及實踐支持。我們首先整理研究磁州窯可用于教學的文化點，使之更加系統、明晰。通過多種渠道搜集、整理如威權的文獻資料、博物館的藏品資料以及典型的民間精品，力求整理的內容能夠直觀全面地代表磁州窯的精髓和文化精神。通過觀摩磁州窯瓷片及古代磁州窯制品，了解其傳統工藝及繪畫風格，參觀窯廠了解具體工藝流程。安排學生進行繪瓷藝術實踐，接受專家的指導，深入學習傳統技法，結合中國畫的特點及磁州窯的工具材料和傳統技法，輔導學生進行藝術創作。重點深化學生對磁州窯的認知，身臨其境進行藝術創作的同時加深學生對傳統文化藝術的興趣，提高他們對型、線條的認識和掌控能力。拓寬思路，豐富學養，以多元的教學方法提高學生的綜合藝術素養。同時，明確學生學習傳統美術文化的目的，把握好傳統與現代的關系以及學與用的關系，以繼承其本質的、有現實意義的元素。通過“以人為本，尊重傳統，請進來，走出去”的有效而多元的美術教育方式，進行立體式教學。在教學中我們從美術和教育的視角研究、尋釋傳統民間美術文化，從中提煉其形態、材質、色彩乃至其中特殊的審美品質和繪畫語言符號，并確定其美學意義，汲取其中可用于教學的與國畫相得益彰的美學基因和材料技法進行研究，確定每項內容的教育功能，通過實踐研究其可行性、難點以及與國畫專業特點的吻合度。從實際的效果來看，磁州窯具備豐富我省國畫課程和教學模式的客觀條件，教學效果比較可觀，學生的藝術實踐能力和創造力以及對傳統民族文化的認識都得到大幅提升，通過對傳統磁州窯繪畫的臨習研究及創作，學生對畫面的整體把握、經營位置以及器形、內容與形式感的諧調統一能力得到加強；對畫面中黑白關系的處理以及散點透視有更深刻的感悟，能夠舉一反三，觸類旁通。同時也通過教學中學生的體驗及藝術實踐，使磁州窯審美文化的傳承和發展空間得到拓展。學院國畫藝術教育中磁州窯審美文化的應用研究，是具備前瞻性和推廣價值的教學實踐。

作者：倪春林工作單位：河北師范大學美術與設計學院

1幼兒藝術教育的概念

在當代社會中，“藝術教育”具有兩種不同的含義和內容。狹義的講，“藝術教育”可理解為對培養藝術家或專業藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業藝術院校正是如此，戲劇學院培養出編劇、導演和演員，音樂學院培養出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，

2幼兒藝術教育的重要性

2.1有利于幼兒發展全面思維。對幼兒藝術教育方面的培養，能夠幫助幼兒發展全面性的思維方式。相比于藝術教育，現代很多幼兒園更加注重對幼兒的應試教育，嚴重束縛和影響了幼兒的思維發展。讓兒童在幼兒期就接受藝術教育，這能使兒童的思維得到全面發展。錢學森說：只注意邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才使他能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。2.2有利于培養幼兒健康、全面的情感世界。不可忽略的一點——幼兒也是有自己情感的，在接受藝術教育之后，幼兒能夠用更多的方式去表達自己的思想感情，并且也更加愿意向別人表達自己的思想。現在的幼兒，甚至成人與成人之有些越來越任性，與家人缺乏更多感情交流，最終變得人與人之間越來越冷漠，由此可見從幼兒時期就對其加強情感教育是十分重要的，而藝術教育就是注重情感的一種教育方式。2.3有利于加強德育工作。藝術教育的特點主要在于它是自愿的，通過藝術活動來吸引人的興趣，感動人的內心，讓深處藝術中的人感覺到愉快。對于幼兒來說，藝術教育能夠幫助幼兒明是非、知善惡、識美丑，在這方面，是其他教育所不可替代的。通過藝術教育，培養兒童樹立正確的審美觀念，提高他們的審美能力，激發其對美的愛好與追求，塑造健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展，以達到提高思想品德、科學文化和身心等全面素質的目的。

3幼兒藝術教育活動的審美本質

3.1幼兒藝術教育活動的本質特征。3.1.1幼兒藝術教育貫穿審美教育理念。藝術是幼兒感知理解世界的最好方式，是塑造幼小心靈的重要途徑。只有按照美的規律對幼兒開展藝術教育活動，才能讓幼兒從審美的角度充分認識社會事物，幫助幼兒在漸進的社會活動中獲得良好的心理體驗。審美是幼兒藝術教育的本質特征，是教育藝術教育活動的出發點。首先，藝術教育活動的目的不是為讓學生掌握精準的藝術操作技巧，而是按照藝術本身的獨特性，讓幼兒體悟到藝術包含的精神和情感的調動作用，要在藝術教育活動中培養幼兒的審美意識和審美能力。其次，幼兒藝術教育活動是通過實踐活動培養幼兒感受美和創造美的能力。3.1.2幼兒藝術教育活動存在主要問題。幼兒藝術教育活動是幼兒教育階段的重要組成部分，目前主要借用各種藝術手法，激發幼兒的藝術興趣，形成幼兒的基本藝術操作技能。但是，在幼兒藝術教育活動還存在著以下問題：首先，幼兒藝術教育活動的教學模式落后，模仿藝術活動占用了幼兒藝術教育活動的絕大部分時間，教師過于強調動作的精準，沒能給幼兒充分的自主探索和表達的機會。其次，過于重視藝術教育的成果，忽略了藝術教育活動過程的審美教育價值，不能給幼兒愉快的藝術活動體驗，沒能在藝術教育中給幼兒審美享受。3.2幼兒藝術教育活動的主要原則。3.2.1注重賞識教育的開展。幼兒藝術教育活動的目的主要是激發幼兒對藝術活動的興趣，引導幼兒發展自己的藝術天賦。教師不僅要給幼兒提供趣味性的藝術教育活動內容，而且還要開展必要的賞識教育，通過賞識教育來激發幼兒的情感，在藝術的道路上使幼兒在心理與情感上對藝術活動產生情感的共鳴，以及良好的情緒體驗，這樣才能鼓勵幼兒主動積極的從事藝術活動。首先，幼師應當保持童心，能欣賞幼兒的行為，理解幼兒的行為方式，主動鼓勵幼兒大膽的用各種藝術形式來表現自己的內心世界。其次，幫助幼兒分享他們的快樂，對幼兒的藝術創造給予極大的鼓勵，同時積極的使用形象化的方式方法，解決幼兒藝術活動中的困惑，給幼兒的藝術道路打下必要基礎，引領幼兒走上真正的藝術之路，全面培養幼兒的審美意識，有效的在幼兒教育階段發展幼兒的審美能力。3.2.2注重個性教育的開展。現代藝術教育活動過程中，教育必須面向全體幼兒，不僅要培養有良好藝術天賦的孩子，還要激發所有幼兒的藝術潛能，實現所有孩子都能得到藝術熏陶的教育活動。首先，注重個性化的藝術教育，必須從尊重幼兒的主體性出發，要在全面掌握幼兒心理及生理年齡和特征的基礎上，給幼兒安排感興趣的個性化藝術活動。其次，要從幼兒的個性差異和特點出發，要在藝術教育活動中重視給幼兒良好的藝術活動情感體驗。