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在當代，追求扎實的基本功早已經成為藝術教育的核心要素，但往往忽略了對學生創造性思維的培養。筆者認為，學生的健康發展需要加強創新體系的建設，“創作帶基訓”目標的設定，有著這方面的考慮，也希望通過有訴求的思想和實踐探索，促進學生自我藝術體系的構建；并且以創作上訴諸作品物化形態的個性化鮮明地提出與學生創新能力提升的關系。筆者認為，就此意義而言，作為目標追求的創造性思維，是藝術教育發展到今天的一種形勢所趨。

一、藝術教育現狀

目前，我國藝術院校在基礎教學的過程中大部分精力都放在教授學生基礎知識與基本技能上，讓學生打好扎實的基本功。基本功對于學生來說固然非常重要，值得引起足夠的重視，但長期以來，素描教學在所謂強調基礎的盾牌下，以嚴謹和嚴格為由，消解個性的歷練與成長，致使缺乏想象力和創造精神，缺乏個性張揚和藝術激情。毫無疑問，這樣一種填鴨式的教學方式，只會使學生在四年的藝術學習中逐漸喪失創新能力與創新精神。當前，我國藝術院校的格局和現狀是，在基礎訓練階段，西方素描教學體系在中國高等藝術教育中形成了一統天下的格局。以蘇聯寫實主義風格為主導的具象造型法則和描繪方法似乎成為造型訓練中的唯一準則，這種單一的造型準則和描繪方法扼殺了不同造型取向的多維度生發，以及個人語言非他性成長的可能性，致使學生的作業千人一面，毫無生氣。更為可怕的是使學生形成毫無探索傾向、安于現狀的思維定式，以及完全背離藝術認知規律的錯誤認知和方法論。例如，在中國古代的十八描中有18種不同的描繪方式，都注重精神性的表達及意象的造型取向且直抒胸臆。如果學生的基礎訓練僅僅停留在素描紙上簡單的排線和造型訓練，再高的技巧，如果缺少了創造和想象力的翅膀，也都只是空談。早在春秋時期，孔子就提出學習要積極思考：“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三。孔子的教育思想總體上正是倡導培養學生的主動性和創造性。宋代學者程頤、張載、朱熹也都有培養創造性思維的論述，雖未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。近代，我國有許多教育家在創新意識培養上進行了不懈的探索，其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有重要影響。他曾經在《創造的教育》中指出：“創造兩個字的意義是‘由行動而發生思想，由思想產生新價值’，這是根據‘行是知之始，知是行之成’理論演繹出來的創造過程。”朱工一也曾指出：“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”藝術的本質在于創造，所以教師在教學過程中應該因材施教，根據學生與生俱來的個性、獨特的造型取向及藝術語言的非他性，鼓勵學生充分發揮創新探索精神。藝術教育在我國的教育體系中占有相當重要的位置，對于啟迪和開發學生的思維、培養學生的想象力與創造力有著不可或缺的作用。因此，如何在藝術教育中培養學生的創造性思維是當今高校藝術教師所面臨的共同課題。

二、藝術教育與創造性思維的關系

首先，藝術教育對創造性思維的培養有著獨特而不可替代的作用。國內外許多心理學、教育學的研究成果證明，藝術教育能夠促進創造性思維的培養。眾所周知，藝術教育是美育的重要途徑，藝術不但能夠讓人有美的體驗，并且能夠讓人受到智慧的啟迪，能夠促進學生創造性思維的培養與發揮。此外，創造性思維的培養又能促進學生的藝術學習，能夠讓學生創造出更新穎、更美的作品。心理學研究表明：“創造性思維是智力活動的重要部分，它是一種擺脫了習慣性思維定式解決問題的思維方式，它鼓勵人們在發散性思維的基礎上進行聚合思維，創造性地解決問題。”物理學家愛因斯坦曾說:“想象比知識更重要。因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”符號論美學家蘇珊•朗格說：“音樂的最大作用是把我們的情感概念，組織成一個感情潮動的非偶然性的認識，也就使我們透徹地了解什么是真正的情感生命，了解作為主觀整體的經驗。”在繪畫中，思維和想象是繪畫藝術創造之母，是藝術生命的源泉。思維和想象能誘發并豐富情感，激發情緒，促進行動。心理學認為，情感是主體對外界事物的態度體驗。從藝術創造的角度理解這種體驗，它應是一種積極的迎合、創造性的體驗，而不是消極被動的等待。活躍是藝術家的特質，在這一體驗過程中，藝術家需要通過想象的功能，依據作品提供的素材結合自己對生活的形象積累及體驗感悟進行創造，在身臨其境的狀態中，藝術家通過自己真實的態度更能體驗及獲得真實的情感。一件好的藝術作品，一定要和自己當下的生活發生關系。因此，要創造出更多優秀的作品，創造性思維是不可或缺的一個因素。

三、在藝術教育中培養創造性思維的方法

（一）改變傳統觀念及授課方式。傳統的藝術教育觀念中強調和重視對技能的培養，而忽略了對學生審美能力、創新思維能力的培養，主要表現為教師在課堂上機械地教授學生唱歌、繪畫或者舞蹈。因此，應該打破這種傳統并且錯誤的觀念，大膽探索人才培養模式，建構符合創新人才培養的課程體系。首先，要樹立“學生為先”“以人為本”的教育理念，要把學生作為學習的主體，尊重學生個性發展和注重創新能力培養，教育內容與方法都要按照學生的需求去制定，鼓勵學生最大程度發揮自己的想象力與創造力，大膽創新，這樣才有助于創造性思維的培養。其次，既要遵循高等教育的普遍規律，更要研究藝術教育的特殊規律，著力探索藝術人才培養的方法與路徑。（二）培養具有創造性思維的教師。培養具有創造性思維的學生就要具有創造性思維的教師做引導。教師要能夠采用開放、自由、包容的教學方式進行教學，在課堂中給學生提供個性化的體驗，鼓勵學生發揮自己的想象力。教師還應該圍繞創造性思維的培養在課堂中展開師生互動活動，既調動學生學習的積極性，同時還能夠在學生的啟發之下發展自己的創造性思維，教學相長。師生互動還可以增加對學生藝術個性的了解，這樣更加有利于教師根據學生不同的個性特征適當引導，從而改進教學模式，發掘出學生更多的藝術潛能。例如，四川美術學院之所以能夠在當今的藝術領域人才輩出，占有重要的學術地位，涌現出如白德松、馬一平、羅中立、程叢林、何多苓、張曉剛、高曉華、唐允明、王川、龐茂琨等一大批優秀的藝術家，以及鐘飚、韋嘉、羅丹、熊莉鈞、郝量、郝建濤、肖旭等青年畫家，完全得益于學校優良的教學傳統。早在上世紀70年代末80年代初，時任四川美術學院院長的葉毓山就開中國美術教育之先河，大膽提出“以創作帶動教學，帶動基礎”的理念，致力于“出作品，出人才”，鼓勵在校學生投入創作；并且開辟第二課堂，給學生提供了一個展示自我的平臺和多維度的可能性。精神的指向性在基礎訓練中具有不可或缺的重要地位，在基礎訓練中，規定動作是必不可少的，但其指涉應是多維度和多樣性的，而非單一的標準和手段。單一性就如同一個瓶頸，會在不知不覺中制約學生的創造力和創新思維。多樣性造型訓練包含了個性培養的廣度和深度，也為挖掘學生自我潛質提供了廣泛的可能性。具象素描、意象素描乃至抽象素描，以及各種風格流派的藝術表現手法，都應作為不同造型取向和不同表現手法的課程內容，為學生提供廣闊的自我探索、實驗的空間。（三）在教學中強調學生的主體性和主觀能動性。高校藝術教育要真正面向學生，在教學中要鼓勵學生解放思想、獨立思考、敢于存疑。學生應建構自我審美價值判斷體系，真正聆聽自我心靈的呼聲。教師應有意識地努力改變以往教學中傳授多于智力開發、技術重于思維的培養、模仿多于創造的偏向，注重在各環節啟發學生的想象力、創造力。在藝術教育中，強調學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯指出，在教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路，與常規教學發生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應首先做到：第一，尊重不同尋常的提問；第二，尊重不同尋常的想法；第三，向學生表明他們的想法是有價值的；第四，為學生自發學習提供機會并予以肯定；第五，給學習、實踐一段不受評價的時期。這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發展創造力的方式和手段。同時，在教學內容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本，以人為本。創造性思維能力的開發單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表其就有充分的創造能力。藝術家正是因為有了這種創造性思維，并對對象抑或描繪主題進行二度創作和升華，所以才有了畢加索，梵高、塞尚、馬蒂斯等一批又一批的大師涌現。批評家王林曾經表示：“藝術最重要的就是自由”，而當時四川美術學院的自選作品展，在全國的藝術院校中自由度無疑是最大的，在1949年以來的藝術教育史上也是絕無僅有的。這個自選作品展覽都是學生利用課外時間在寢室積極探索的結果。可見，創作方法的單一性和個性的不突出是過去創作和教學的主要弊病。積極開辟第二課堂，引導學生將創作思維延伸到課堂外，拓展實驗空間和積累實踐經驗，以創作帶基訓，知行合一，實現技巧訓練與創造性能力培養的辯證統一。

綜上所述，我們在教學過程中，一方面，要讓學生積極而自覺地不加任何限制地對自發流露的想象力、創造力和自由思維實行開放，另一方面，又要對技巧學習和實際訓練加以最嚴格的把關。唯有如此，才能以科學的態度正確而全面地理解和認知藝術活動中關于創造的客觀規律和特質，才能在實際的訓練中自覺地踐行思維（大腦）和技巧（手）的辯證統一。所有的藝術活動都離不開創造力，而對于學生創新能力的培養以及人類精神和文化的不斷追尋與創造，將永遠是藝術教育神圣的使命和天職。

作者:黃丹 單位:長江師范學院