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【摘要】手風(fēng)琴自清末民初傳入我國之后，便受到了許多國人的喜愛，其雖然是和聲樂器，但也有著出眾的表現(xiàn)力，方便攜帶且入門較簡單。如今我國多所學(xué)校都開設(shè)了手風(fēng)琴演奏這一專業(yè)，因此手風(fēng)琴教學(xué)越來越規(guī)范。手風(fēng)琴演奏并不是完全依賴于技術(shù)與熟練度，演奏者本人對作品的理解以及情感把控也格外重要，所以在實際的教學(xué)過程中，教師要從音樂美學(xué)和演奏的角度出發(fā)，幫助學(xué)生了解作品，提高審美水平。

【關(guān)鍵詞】手風(fēng)琴；音樂美學(xué)；演奏教學(xué)

音樂有自己獨(dú)特的魅力，若單純在演奏中突出技巧則無法與聽眾之間產(chǎn)生共鳴，使得整場演出空有外表沒有靈魂，只有當(dāng)演奏者能夠準(zhǔn)確地掌握作品的情感并將自己的經(jīng)歷融入其中后，才能體現(xiàn)出音樂的獨(dú)特之處。因此，教師在教授學(xué)生手風(fēng)琴演奏知識時不能只傳授技巧，還要從音樂美學(xué)與演奏角度出發(fā)，幫助學(xué)生提升自身的音樂素養(yǎng)，使學(xué)生的演奏更加完善。

一、手風(fēng)琴的基本演奏姿勢及技巧

（一）手風(fēng)琴的基本演奏姿勢

常見的手風(fēng)琴類型有鍵盤式手風(fēng)琴、電子手風(fēng)琴、鍵鈕手風(fēng)琴以及班東尼手風(fēng)琴，雖類型不同，但其都有鍵盤和風(fēng)箱。演奏方式一般為演奏者坐下，上半身自然挺直，兩腳間距離與肩平寬、腳掌完全著地，右手在手腕不高或低于鍵盤平行線的前提下再把五指自然彎曲放在鍵盤上，而左手則要穿進(jìn)風(fēng)箱皮帶內(nèi)，拇指放松，再把食指、中指、無名指、小拇指自然彎曲，靠放在鍵鈕上，左右手相互配合，進(jìn)行演奏。

（二）手風(fēng)琴的基本演奏技巧

學(xué)習(xí)手風(fēng)琴要先訓(xùn)練鍵盤和風(fēng)箱的運(yùn)用技巧。1.觸鍵的方式。觸鍵是手風(fēng)琴演奏最基本的技能，在手風(fēng)琴演奏中使用多種觸鍵方法有助于表達(dá)作品所蘊(yùn)含的情感。觸鍵的方式會直接影響手腕以及胳膊之間的配合、音色以及情緒的表達(dá)。演奏者在演奏時應(yīng)放松右邊的肩膀和手臂，右手五指自然彎曲成半圓形，用大拇指的前端觸碰鍵盤，且同時和黑鍵部分平行。另外，在訓(xùn)練觸鍵手法時，雙手的靈活度是重點，要從最基礎(chǔ)的練習(xí)開始，再逐步加強(qiáng)雙音以及八度練習(xí)等，通過日積月累的練習(xí)提升手指的靈活度，從而熟練掌握觸鍵技巧。2.風(fēng)箱的使用。風(fēng)箱在手風(fēng)琴演奏中是很重要的一環(huán)，可將其比喻為手風(fēng)琴的“心臟”。手風(fēng)琴演奏者會在演奏時通過左手打開音孔，再推拉風(fēng)箱產(chǎn)生氣流來打擊簧片而使手風(fēng)琴發(fā)出聲音，所以手風(fēng)琴動力來源就是風(fēng)箱[1]。在演奏中推拉風(fēng)箱的力度與速度都會影響演奏者對作品的表達(dá)，所以演奏者會選用不同的風(fēng)箱技巧來進(jìn)行演奏，像風(fēng)箱頓音、風(fēng)箱余音、風(fēng)箱顫音以及風(fēng)箱震音等，但運(yùn)用風(fēng)箱技巧時要先訓(xùn)練風(fēng)箱的推拉以及控制。在推拉手風(fēng)琴時，其著力點要放在五指的根部，要快速地完成風(fēng)箱轉(zhuǎn)換，不可在轉(zhuǎn)換風(fēng)箱時出現(xiàn)停頓感。掌握好手風(fēng)琴的觸鍵方式和風(fēng)箱的使用是最基本的，隨著學(xué)習(xí)難度的增加，演奏的技術(shù)技巧還會逐步遞增，每種技術(shù)技巧的練習(xí)方法不盡相同，這與學(xué)習(xí)者的演奏能力息息相關(guān)。各種技術(shù)技巧所表達(dá)的音樂情感不同，在對樂曲風(fēng)格的表達(dá)中發(fā)揮著舉足輕重的作用，因此技術(shù)技巧的訓(xùn)練非常重要，在教學(xué)中要高度重視。然而，在樂曲演奏中，演奏者由于內(nèi)心緊張，出現(xiàn)一些演奏問題或失誤是不可避免的。這就需要我們對演奏與樂曲美感進(jìn)行全面深入的研究，更多地從美學(xué)角度剖析與表達(dá)樂曲，而不是機(jī)械地演奏，要使技術(shù)技巧為音樂的美而服務(wù)，在強(qiáng)調(diào)技術(shù)技巧重要性的同時，理解樂曲、表現(xiàn)樂曲，挖掘樂曲深層次的音樂藝術(shù)內(nèi)涵。

二、音樂美學(xué)對手風(fēng)琴演奏教學(xué)的重要性

手風(fēng)琴演奏是演奏者通過自己的演奏把作品想要表達(dá)的情感傳遞給聽眾的音樂美學(xué)，要在演奏中讓聽眾產(chǎn)生音樂美的感受，這樣才能實現(xiàn)作品的藝術(shù)價值。若演奏者自身沒有足夠的情感體驗，則無法準(zhǔn)確表達(dá)作品的藝術(shù)魅力，所以在手風(fēng)琴演奏教學(xué)中應(yīng)從音樂美學(xué)角度提升學(xué)生自身的音樂修養(yǎng)。

（一）音樂美學(xué)的概念

音樂美學(xué)是一門從音樂藝術(shù)總體的高度去探究音樂自身的本質(zhì)以及內(nèi)部存在的規(guī)律的獨(dú)立的基礎(chǔ)理論學(xué)科，如今已經(jīng)成為音樂學(xué)與一般美學(xué)中的重要分支。它和音樂史學(xué)以及技術(shù)理論等都有著千絲萬縷的聯(lián)系。

（二）音樂美學(xué)可以促進(jìn)對作品背景和內(nèi)容的了解

從古至今的音樂表演創(chuàng)造都基本遵循著“時代性與歷史性”，這也是美學(xué)的原則之一，運(yùn)用這種美學(xué)的主要原因是便于快速了解作曲家在作曲時所處的時代背景，并知道其想表達(dá)的內(nèi)涵[2]，平時熟練運(yùn)用這種美學(xué)能夠加深學(xué)生對作曲家的了解，幫助學(xué)生更細(xì)膩地猜想作曲家要表達(dá)的內(nèi)容，從而讓學(xué)生理解所要演奏的音樂作品并更好地演奏音樂作品。隨著時間的推移，學(xué)生現(xiàn)在所生活的時代和20世紀(jì)的作曲家完全不同，由于立場和觀念不同，他們創(chuàng)造出來的作品有著獨(dú)特的和聲、旋律以及調(diào)性，而我們當(dāng)代作品的配器、節(jié)奏與復(fù)調(diào)也與他們的作品不一樣。如《Libertango》是一部打破傳統(tǒng)探戈音樂的作品，在不了解作曲家時，演奏者很難把控好其調(diào)性以及和聲特點，一旦了解作曲家一貫的風(fēng)格以及時代背景，那么也就知道如何更好地演奏這部作品。所以，從旋律、調(diào)式等方面運(yùn)用音樂美學(xué)，能夠幫助學(xué)生了解音樂背景，提升其對音樂作品情感的把控，在演奏時展現(xiàn)更多的演奏風(fēng)格。

（三）音樂美學(xué)可以提升對音樂作品風(fēng)格和情感的把控

演奏者對于作曲家的作品的演奏是一種二度創(chuàng)作，也是整個音樂演奏的靈魂所在，因此，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時，演奏者要保證曲目的真實性和創(chuàng)造性。曲目是作曲家情感的直接表現(xiàn)，而真實性要求演奏者要盡量還原當(dāng)時作曲家的情感，當(dāng)演奏者足夠了解作曲家所處的時代背景后，則較容易把控其情感[3]。但手風(fēng)琴演奏中只具備真實性是無法完美進(jìn)行曲目演奏的，在進(jìn)行演奏時還需演奏者有自己的個人情感，當(dāng)演奏者在曲目中融入了自己的心血時，整場演奏才是完美的。所以，在剛接觸一首新曲目時，演奏者要先了解作曲者當(dāng)時所處的背景，再融入自己的演奏狀態(tài)以及個人經(jīng)驗進(jìn)行演奏。在演奏過程中，若聽眾與演奏者產(chǎn)生了共鳴，那么這就是一場充滿“生命力”的演奏。手風(fēng)琴演奏者本身的審美容易影響二度創(chuàng)作，所以，演奏者在理解音樂作品時盡量通過音樂美學(xué)去分析，盡量做到二者之間的完美融合。教師在進(jìn)行手風(fēng)琴演奏教學(xué)時應(yīng)從音樂美學(xué)的角度出發(fā)，在講解曲目時要著重介紹作曲者的時代背景以及性格等多方面的內(nèi)容，從而提升學(xué)生對曲目的風(fēng)格以及情感的把控能力，增強(qiáng)演奏的感染力。

三、手風(fēng)琴演奏教學(xué)中的演奏

手風(fēng)琴和許多樂器一樣不能單純依靠技巧來進(jìn)行演奏，同時也需把握好作品的情感，在技巧中加入情感這樣才算是一場合格的演奏，因此在手風(fēng)琴教學(xué)中教師要從演奏角度去提升學(xué)生對作品情感的了解，挖掘出學(xué)生在手風(fēng)琴演奏造詣上更大的可能性。

（一）通過演奏引導(dǎo)培養(yǎng)學(xué)生投入情感

音樂之間是沒有國界的，幾乎不受語言的干擾，會帶著我們進(jìn)入一個不一樣的音樂世界，對于一首好的音樂作品來說，它不僅僅是在表達(dá)旋律，更多的是表達(dá)情感[4]。不同的音樂作品會給人帶來不同的音樂感受，有些音樂聽完后會讓人從傷感中走出，而有的則會讓人原本愉快的心情變得沉重。每一個作曲者都會賦予作品情感，這需要演奏者理解作曲者想要表達(dá)的情感，再融入技巧之中，這樣才是一場高水平的演奏。然而，想要達(dá)到這種水平就需要教師在教學(xué)中通過演奏引導(dǎo)讓學(xué)生理解和領(lǐng)悟作品的情感魅力，從而對作品內(nèi)容產(chǎn)生共鳴。在實際的手風(fēng)琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)正確運(yùn)用演奏的內(nèi)容引導(dǎo)學(xué)生去了解作品的情感，注意學(xué)生的演奏狀態(tài)；在課堂中從演奏角度鼓勵學(xué)生積極地討論作品的內(nèi)涵，直接在課堂中挖掘出曲目的情感。另外，在通過演奏引導(dǎo)學(xué)生情感投入的時候，教師要注意堅持學(xué)生的主體地位、尊重學(xué)生的想法、把學(xué)生放在課堂第一位，運(yùn)用機(jī)智的語言引導(dǎo)學(xué)生自然地將情感投入到演奏當(dāng)中。例如，學(xué)生在演奏樂曲時，學(xué)習(xí)的順序首先是識譜，進(jìn)而對技術(shù)難點進(jìn)行訓(xùn)練或配合練習(xí)曲進(jìn)行訓(xùn)練，然后對樂句、樂段進(jìn)行細(xì)致的技術(shù)技巧層面的練習(xí)。但若問他們?yōu)槭裁匆@樣處理一些細(xì)節(jié)，學(xué)生可能全然不知。教師不僅要對學(xué)生的演奏技能進(jìn)行培養(yǎng)，還要注重人文知識的積累，有了文化底蘊(yùn)，學(xué)生演奏的作品才會有深度。

（二）從演奏角度增強(qiáng)學(xué)生處理突發(fā)狀況的能力

在進(jìn)行手風(fēng)琴演奏時，演奏者不僅要具備熟練的技巧還要有優(yōu)秀的演奏素質(zhì)。在手風(fēng)琴演奏過程中，突發(fā)狀況一般是不可避免的，若演奏者本身比較緊張，那么一旦碰到意外狀況就容易出現(xiàn)情緒失控，這樣容易造成演出事故。若學(xué)生的抗壓能力較好，則能夠減少演出事故的發(fā)生，所以在手風(fēng)琴演奏的實際教學(xué)中，教師在注重訓(xùn)練演奏技巧的同時也要考慮這一演奏問題，從演奏入手，增強(qiáng)學(xué)生對突發(fā)狀況的處理能力。教師在增加突發(fā)狀況的處理方面要注意：第一，在教學(xué)中增加突發(fā)狀況應(yīng)對訓(xùn)練應(yīng)從演奏角度出發(fā)，采用適當(dāng)?shù)姆椒ǎ豢纱驌魧W(xué)生，造成演奏創(chuàng)傷，一切要以學(xué)生的良好身心發(fā)展為基礎(chǔ)；第二，教師在創(chuàng)造演奏場景時也應(yīng)符合學(xué)生的演奏特點，在學(xué)生進(jìn)入創(chuàng)設(shè)場景并熟悉之后再加入一些突發(fā)狀況，隨后觀察學(xué)生對突發(fā)狀況的反應(yīng)以及處理方式，最后總結(jié)學(xué)生需要提升的地方并給出合理的建議。這些常規(guī)訓(xùn)練能增強(qiáng)學(xué)生的演奏素質(zhì)并讓學(xué)生找到適合自己緩解不良情緒的演奏暗示方式，從而增強(qiáng)對突發(fā)狀況的處理能力。因此，教師應(yīng)從演奏角度入手，幫助學(xué)生找到適合的演奏暗示方式，從而保證演奏順利進(jìn)行。

（三）從演奏上提升學(xué)生的自信心

手風(fēng)琴在演奏過程中看似只需要演奏者雙手之間的配合，但想要完美地演奏出作品則需要演奏者的身心相互協(xié)作。一首好的作品還需要演奏者自身所傳遞出的自信心與激昂的情緒。對自己有很強(qiáng)的自信心是演奏者在演奏中發(fā)揮技巧與情感的保障，充滿自信心的演奏才能把觀眾帶入自己的情感世界內(nèi)，使觀眾出現(xiàn)情感共鳴。因此，教師應(yīng)幫學(xué)生構(gòu)建良好的自我評價體系，找出自己的優(yōu)勢并進(jìn)行擴(kuò)大，從而提升學(xué)生的信心。在手風(fēng)琴演奏教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)每個學(xué)生的演奏特征，因材施教，在平時多觀察學(xué)生的演奏起伏，在學(xué)生沮喪時適當(dāng)給予鼓勵，以此增加學(xué)生的自信心。教師在教學(xué)過程中盡量組織學(xué)生進(jìn)行分組演奏，讓學(xué)生之間相互討論，查漏補(bǔ)缺，提高演奏技巧。

四、結(jié)束語

手風(fēng)琴是一個看似簡單實則復(fù)雜的樂器，想要給予聽眾激情的情感體驗，需要演奏者從多方面積極提升自身的專業(yè)素養(yǎng)。教師在手風(fēng)琴演奏教學(xué)過程中不僅要訓(xùn)練學(xué)生專業(yè)的演奏技巧，還要通過音樂美學(xué)去指導(dǎo)學(xué)生，使學(xué)生從音樂美學(xué)方面了解作品所蘊(yùn)含的內(nèi)容。除此之外，教師還應(yīng)在教學(xué)過程中從演奏的角度出發(fā)，將表達(dá)樂曲的思想感情作為學(xué)習(xí)音樂的重點，專注于作品本身的情感抒發(fā)，采用一系列的方法幫助學(xué)生克服緊張、恐懼等演奏狀態(tài)，提升學(xué)生對突發(fā)狀況的應(yīng)對能力。在平時的教學(xué)當(dāng)中及時給予學(xué)生鼓勵，增添學(xué)生的信心，讓學(xué)生通過多方面的學(xué)習(xí)順利成為一名合格的手風(fēng)琴演奏者，給聽眾帶來更多更好的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]梁偉.手風(fēng)琴鋼琴教學(xué)實踐——評〈手風(fēng)琴演奏技巧〉[J].高教探索,2017,(08):130.

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[3]周伶.論手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)[J].參花(上),2020,(08):113-114.

[4]莊皓凱.手風(fēng)琴演奏中的情感表達(dá)分析[J].中國民族博覽,2020,(10):119-121.

作者：高虹 單位：太原市少年宮