導語：音樂教學與民族樂器資源融合的新路徑一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

摘要：高校藝術院校音樂教學注重民族音樂資源，采用豐富多元化的音樂教學手段和音樂教學方式，將民族音樂資源融入到高校音樂教學中代表著對我國傳統民族藝術文化的傳承，能夠進一步培養高校大學生的民族文化自信心，我國各大藝術院校應該加強對民族音樂資源的教學融入，主動傳承并發展和傳承民族音樂文化。針對現有的音樂教學模式和教學思維進行相應的改革與創新，培養出更具綜合素養以及愛國思想的優秀藝術人才。

關鍵詞：高校；音樂教學；民族樂器；民族音樂

中方文化與西方文化互相碰撞，不管是伴奏的樂器還是音樂藝術形式都呈現出越來越豐富多元化的中西合璧現象。長時間下來，會導致我國高校大學生逐漸失去民族自信心影響中華民族凝聚力。因此，我國各大高校應該加強對民族音樂樂器的教育，在實際的教學過程中強化對中國民族樂器的使用，進一步探索與整合中國民族樂器資源的實際有效方法，推動我國音樂藝術事業走向更加光明的發展道路。

一、高校音樂教學中融入民族樂器資源的重要性

由于我國地域遼闊，不同的地區受到不同地域特點的影響，在歷史的進程下，逐漸在不同地區形成了不同的人文特點和風土人情。舉例來說，在我國的西北部地區，由于地域遼闊，整體風土人情呈現出較為大氣豪放的特點，也孕育著西北地區獨有的豪放直爽的本土音樂文化。民族音樂資源是我國音樂組成部分中最寶貴的財富之一，在其中占據著非常重要的文化地位，對于進一步促進我國音樂藝術事業的發展來說能夠發揮出非常重要的作用，也能夠創新我國高校音樂教學的教學途徑。在高校音樂教學中融入民族樂器資源的重要性主要體現在以下幾個方面：首先，在展開高校教學的過程中融入民族音樂資源，推廣更加豐富多元化的本土民族樂器，能夠加強不同民族音樂之間的溝通和交流，使得民族音樂能夠獲得全新的表現形式，從而使得民族音樂能夠得到進一步的傳承和創新發展。其次，伴隨著日韓音樂、歐美音樂和嘻哈音樂文化的強烈沖擊，加強對民族音樂的推廣和民族樂器資源的使用正在成為音樂藝術行業的重要研究課題，高校作為傳播傳統音樂文化和音樂知識的重要媒介，應該主動肩負起傳承和發展民族音樂以及民族樂器的重要責任。在確保民族音樂文化的內涵能夠得到保留的條件下，需要對民族音樂形式展開進一步的創新和拓展，使得高校音樂教學質量和教學成果能夠得到創新性的突破，實現從量變到質變的全新進步。最后，高校音樂教學中民族樂器資源的融入能夠使音樂教學渠道更加廣泛、手段更加多樣、形式更加豐富，使學生能夠更加直觀地領略到中華文化的多樣性，從而更好地抵抗外來音樂形式對本土音樂的沖擊，并且促進中國民族音樂之間的融合，強化中國民族音樂對外來音樂的吸收能力，使中國民族音樂進一步發展壯大，使相關專業的學生發展有更加堅實的后盾。

二、我國高校音樂教學中民族樂器資源現狀

1.過于崇尚西方音樂，忽略民族音樂在當前我國新時期的社會背景下，信息技術和智能化技術全面普及，中西方之間的文化交流也越來越頻繁，高校大學生在這樣的社會環境下思維模式也越來越豐富多樣，這對于高校學生以及眾多音樂愛好者而言無疑是一次巨大的沖擊。而在這種沖擊之下，許多人的思想發生了一些變化，如一些教師與學生認為外來的就是高雅的，本土的就是低俗的，所以，在其眼中，為了進一步提升音樂教育的質量和效果，高校教師對各種西方樂理知識進行大量的引用，在實際的教學過程中大肆宣傳西方音樂的優越性，雖然沒有直接指明本土音樂是低俗的，但這種對民族音樂的忽視無疑表現了對本土音樂的不重視，導致我國高校音樂教育呈現出越來越明顯的西方化傾向，學生在心理上也逐漸出現“親西”的傾向。舉例來說，在實際的教學活動當中，教師大多會引導學生學習小提琴、鋼琴、吉他這樣的西方樂器，在音樂鑒賞上選擇莫扎特、貝多芬這樣西方世界名家的樂曲，缺少引導學生學習我國的傳統民族樂器，像是嗩吶、古箏這些幾乎很難被高校教師所提起，很難在高校音樂課堂上看見民族樂器的身影。而高校的領導階層同樣也出現了“西化”的現象，這就導致高校在民族音樂的教育上也沒有給予充足的設備與資金支持，大多把資源傾斜于西方樂器與西方音樂的教學，民族音樂教育停留在紙上談兵的狀態，甚至關于民族樂器的教學課程都是少之又少，導致我國高校大學生無法對民族樂器和民族音樂掌握正確的認知，降低了高校大學生的民族意識，進一步限制了我國高校民族音樂的發展。2.只重彈奏技巧，忽略內容表達綜合我國現階段的民族樂器比賽，整體場面恢弘大氣、無比壯觀，各類優秀的民族樂器演奏人員蜂擁而來，能夠在此類比賽中取得優異成績的表演人員更是會在比賽中獲得無數的夸贊與鮮花掌聲。在這類比賽結束之后，民族樂器的演奏人員卻無法對作品的基調進行清晰地描繪，更加很難分析出當前民族音樂演奏作品的內涵所在。造成這種現象的主要原因就是民族音樂演奏人員在學習的過程中只注重學習演奏技巧，忽視了作品表達的真正內容。綜合我國高校音樂教學的教學目標，高校教師只是將樂器彈奏技巧和樂理知識簡單地傳授給學生，但這并不是展開音樂教學的最終目的[1]。由于我國高校音樂教學體系自身存在較為明顯的缺陷，高校在使用民族樂器資源展開音樂教學的過程中，過于強調演奏技巧的傳授，沒有將作品想要表達的真正內涵傳遞給學生，無法順利培養高校大學生在演奏民族樂器過程中的心境，民族樂器的藝術性和價值無法真正地發揮出來。3.注重專業培養，忽視素養提升音樂的演奏不僅僅是將曲調演奏出來，涉及到的內容十分寬泛，尤其是在民族樂器的教學過程中，教師不能只在專業性方面擅長，還需要教師具備較強的音樂綜合素養。舉例來說，在二胡演奏曲目《林沖夜奔》的彈奏過程中，若是演奏人員無法熟知當前樂曲的歷史背景和文化知識，則無法掌握樂曲的內涵所在，更加無法演奏出《林沖夜奔》的精彩之處，無法通過樂曲來打動觀眾。其次，彈奏人員也需要對音樂樂章和音樂層次熟練掌握。最后，現代化的音樂教學需要學生具備更強的心理素質，日后的音樂演奏中可能要面對上百、上千甚至上萬的聽眾，對學生的演奏心理素質提出了更高的標準和要求，需要具備更強的控場能力和臨場反應能力[2]。很多高校只是注重對學生的專業技能進行培養，忽略了學生演奏的綜合素質培養，導致很多民族樂器演奏人員雖然在專業技能上較強，對樂曲的背景和歷史文化等一知半解，這就使學生的演奏處于一種“只有技巧，沒有感情”的狀態，無法真正地將民族樂曲的內涵表現出來[3]。4.民族樂器傳承受到阻礙通過對眾多音樂節目以及相關資料的了解可以發現，越來越多的民族樂器走向消亡，并不是說這些樂器本身沒有能夠吸引人的魅力，而是越來越少的人愿意去了解民族樂器、傳承民族樂器。現階段的高校音樂專業學生在學習樂器以及樂理知識的時候往往學的比較雜，也就是同時學習多種樂器以及音樂演奏形式，這就使其無法對某一種樂器專精，如果沒有長久的堅持，那么很難使民族樂器得到傳承[4]。同時，民族樂器的曝光度與外來樂器相比非常之小，國內名氣比較大的音樂人或者演奏家所使用的主要都是外來樂器，這樣一來高校學生在進行樂器選擇的時候很容易受到這種趨勢的影響。此外，民族樂器的學習沒有相應的就業渠道也是阻礙民族樂器傳承發展的一個重要原因，很多音樂學院的學生在剛進入學校對樂器進行選擇的時候，會將就業方向當中考量的一個重要因素，就業面比較廣泛的外來樂器自然成為大部分學生所選，而就業面狹窄的部分民族樂器則很容易受到忽視。在這種情況之下，民族樂器的傳承與發展越來越困難，久而久之，就不能作為良好的音樂資源來被學生所選用，這種惡性循環不僅對民族樂器的傳承發展不利，也對學生樂理知識面的拓展不利，最重要的是對繼承發揚中國傳統文化不利。

三、高校音樂教學中民族樂器資源融合的新路徑

1.革新理念，肅清思想思想是實踐活動的先導，而革新思想，肅清理念，自然是高校音樂教學中民族樂器資源融合的先決條件，主要可以從以下幾個方面進行。首先，是大力宣傳民族樂器的優勢，高校自身應當先行重視民族樂器對于中國文化傳播以及對于實際教學的重要性，之后對此進行大力宣傳，使學生意識到民族樂器的優勢，認識到嗩吶與小提琴都可以發出美妙的聲音，感受到音樂沒有高低貴賤之分，沒有高雅與低俗之別，在此基礎上，再開展民族樂器資源的融合就會變得簡單；其次，是大力宣傳中國傳統文化的魅力，想要使學生對民族熱情的積極性與熱情得到提高，必須先增強學生對于中國傳統文化的認同感，學校可以通過舉辦傳統文化講座、送售傳統文化書簽、開展傳統文化教育等形式使學生沉浸于中國優秀傳統文化之中，使學生自覺成為中國傳統文化的傳承者與發揚者，對中國傳統文化有著極大認同的高校學生自然愿意學習作為中國傳統文化中瑰寶的民族樂器，消除學生對于民族樂器的偏見，提高學生對于民族樂器的興趣[5]；最后，是在音樂專業學生群體中宣傳民族樂器，可以通過對每個樂器傳承中的故事講述進行宣傳、宣傳樂器與文化的連接、宣傳樂器傳承發展對于中華民族優秀文化的重要性等等，通過這種形式使學生對于樂器能夠有更加深刻的認識，使學生在潛移默化當中受到影響，從而增強學習民族樂器的興趣。2.音樂作品課程內容的縱向整合為了進一步優化高校音樂教學中的民族樂器資源融合，使其獲得更加穩定的可持續發展，應該將音樂作品作為發展的重要基礎和條件，優化民族樂器課程內容的縱向整合。第一步需要做的是對民族樂器音樂作品進行進一步細化，將民族樂器具有的共同演奏要領進行有效的提煉和整合。第二步需要對我國高校音樂類專業大學生進行分組，將其分為非專業類和專業類，并對其進行更加針對性的音樂培養。舉例來說，專業類學生在實際的音樂學習過程中需要了解難度更加高深的民族樂器彈奏技巧，此來強化自身的民族樂器演奏基本功，而對于非專業類學生來說，只需要掌握基礎的民族樂器技法即可。第三步需要對民族樂器的演奏技法進行進一步的補充和優化，同時將這些技法融入到高校音樂教學的集體教學過程中，積極鼓勵和引導，如何在演奏過程中正確地運用手臂和手腕，選擇難度適當的音樂作品來作為民族樂器的日常演練，實現我國高校音樂教學與民族樂器資源的有效融合。3.音樂作品難易程度的縱向整合可以采用高校大學生集體教學的教學模式，整合與民族樂器有關的音樂作品，對音樂作品的難度進行深度分析，同時，在此基礎上對其進行更加細分的類別劃分。可以根據實際情況將民族音樂作品劃分為兩種，一種是以聽賞為主，另一種是以演奏為主。最后對音樂內容進行縱向整合，將我國的中國民族樂器資源更加有效地融合在一起。為了加深學生民族樂器音樂作品的內容的理解，教師可以有計劃地引導學生從技術音樂作品的研究開始，在日常的演練練習過程中，增強學生對于民族樂器和民族音樂的理解能力，進一步優化自身的民族樂器彈奏技巧。作為高校的音樂教師，一定要堅持學生為本，綜合時代的實際發展需求，了解音樂教學最終教育目標，只有這樣才能更有效整合民族樂器的音樂作品。這樣一來，高校音樂教學中的民族樂器資源融合將會變得更加科學合理，學生也會在日常的潛移默化中了解到民族樂器的樂理知識，更好地學習音樂，優化整體的高校音樂教學成果[6]。4.民族樂器課程內容整合在民族樂器的資源融合上，高校音樂教師要搞清教學的主次，將樂器演奏技法的教學內容分為兩方面，分別為主要和補充。在學習主要的樂器演奏技法時，音樂教師一定要嚴格要求學生，不僅要求學生熟練掌握各類民族樂器的演奏技巧，同時，能夠靈活運用各類技巧在民族音樂課程的演奏過程中。然而，在學習補充類民族樂器的課程時，不需要對其要求過高，避免浪費學生的學習精力，只需要學生掌握基礎的彈奏方法即可。例如，在我國近代音樂流行史中，琵琶是較為主要的獨奏民族樂器，也有非常多以此為載體的優秀音樂。而到了新時期的社會背景下，為了更加適應時代的發展需求，音樂相關人士對琵琶藝術展開了進一步的創新，創作出了數量龐大的琵琶獨奏曲、琵琶協奏曲以及琵琶合奏曲同等[7]。因此，我國高校音樂教師可以運用這種方式對民族樂器展開更加進一步的資源融合，除了能夠讓學生了解到琵琶這種樂器的發展歷史，又能夠進一步改善琵琶這一樂器的演奏方式，增強了學生的音樂表現力。5.加強與其他音樂課程橫向聯系進一步促進我國民族樂器資源在高校音樂教學中的有機融合，高校音樂教師需要對教學的重點展開進一步優化，加強對民族樂器教學和其他音樂課程之間的橫向聯系。作為一名合格的高校音樂教師，首先，需要確保教師的技藝符合教學標準，并不斷提升自己的音樂修養，提升個人的音樂教學能力，具備良好的音樂教學心理功底，才能夠在實際的教學過程中將民族樂器資源與音樂良好融合。從我國民族樂器教學的實際特點來展開分析，高校音樂教師應該熟練地掌握三大教學系統：基本素質、研究訓練和樂器練習。除此之外，高校音樂教師還需要對除音樂之外的各個專業之間的共性加強關注，對與音樂相似的學科進行并項綜合，同時將不同類型的民族樂器實現有機融合，彌補不同樂器身上的缺點，發揮出各自的優勢與價值，能夠進一步提升我國高校大學生在民族樂器演奏上的綜合實力水平。6.音樂作品與教學法的橫向整合音樂作品以及科學合理的教學手段是高校音樂教育與民族樂器資源兩者之間融合的必要手段。首先，高校音樂教師在實際的教學過程中需要將教學方法和音樂作品展開橫向的有機整合，為我國民族樂器資源的融合打下堅實基礎。高校教師要對需要整合的教學法內容進行確認，包括民族樂器、民族音樂以及與民族樂器集體課相關的教學法內容。其次，高校音樂教師需要對音樂作品展開進一步的優化與提升，掌握傳授民族樂器的基本技能，隨后再對學生展開模擬展示，進一步優化學生學習民族樂器的學習熱情和主觀性，讓學生能夠逐漸適應教學法整合與音樂作品兩者之間互相融合的學習模式[3]。最后，高校音樂教師可以利用互聯網時代背景下的優勢與價值，發現效果更好的教學法，并對其進行相應的創新和融合，提高我國民族樂器資源在實際高校教學過程中的融合效果與應用價值。7.重視藝術實踐，樹立民族音樂文化傳承觀實踐是檢驗真理的唯一標準，高校音樂教師需要多多尋找一些能夠讓學生參與民族音樂會的機會，積極鼓勵和引導學生參加民族音樂的藝術實踐，掌握民族樂器和民族音樂的風格與特點，在現場感受民族音樂的魅力與特征。若是在有條件的情況下，高校音樂教育也可以組織學生到實地去進行采風，學生對民族樂器資源的感受會更深，在日后的民族樂器資源融合過程中，能夠培養學生的民族情結，優化學生的民族樂器彈奏技巧。教師還可以為實際的民族音樂教學設置眾多的活動，如情景模擬、角色扮演、樂理辯論等，通過這種形式使學生能夠有更多的自己上手的機會，同時也可以在各種活動當中增強自身對于民族音樂的興趣，強化學生與學生之間、學生與教師之間的交流，在實際的民族樂器資源融合過程中，教師應該積極鼓勵和引導學生學習我國的優秀民族文化，將中西音樂文化進行橫向對比與融合，培養他們創作出更加多元化的音樂學習技巧，教師還需要加強對民族音樂技術理論知識的傳授，培養分析民族音樂的和聲以及旋律的能力，讓學生明白民族音樂與民族樂器的特點與精華，精準掌握民族音樂風格，學會區分和聆聽我國不同地區的民族音樂作品。

四、結語

在當前社會背景下，高校是培養高層次、綜合性專業人才的重要發展基地，肩負著傳播民族音樂文化和傳承民族樂器的重要責任。實現民族樂器資源與高校音樂教育兩者之間的有機融合，是我國高校音樂教育未來的重要發展途徑。高校教師應該詳細了解和明確民族樂器資源在實際音樂教學過程中的重要價值，對民族音樂文化教學體系建立健全，并創新民族音樂的教學手段，實現民族樂器資源與高校音樂教育兩者之間的深度融合，幫助我國高校大學生提升自身的民族意識，也能夠全方位優化高校音樂教育民主化戰略目標的實現成果。

作者：曲凌玲 單位：淮北師范大學音樂學院