導語：非遺文化產(chǎn)業(yè)與就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育的互動機制一文來源于網(wǎng)友上傳，不代表本站觀點，若需要原創(chuàng)文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

【摘要】當前，非遺文化進校園、進課本、進課堂已經(jīng)成為一種現(xiàn)代化的新型教育體制，也是素質(zhì)教育的體現(xiàn)之一。在這一過程中，學校起到了重要作用，一方面，高校是傳統(tǒng)文化的引導者，另一方面，高校為社會提供源源不斷的藝術人才。基于此，筆者對非遺文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與高職院校就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育的互動機制進行分析。

【關鍵詞】非遺文化產(chǎn)業(yè)；高職院校；就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育；互動機制

根據(jù)時代發(fā)展需要，高職院校應該與時俱進地進行學生核心素養(yǎng)培育，同時，高校應加大學生職業(yè)技能的培養(yǎng)，先育人再育才，培養(yǎng)高素質(zhì)的技能型人才，落實立德樹人的根本任務。川劇是我國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，是民族精神與時代藝術的融合體，是西南地區(qū)影響最大的地方戲曲劇種，也是川渝民俗文化的藝術“內(nèi)核”。在高校教育中融入戲曲教育，不僅能夠傳承地域文化，還可以在日常教學過程中通過加強非遺傳統(tǒng)文化教育提升學生繼承和發(fā)揚民族文化的自覺性，促進職業(yè)院校學生的全方位發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展，最終形成具有地方特色的教育。因此，筆者認為，要想構建更完善的高職院校學生的就業(yè)創(chuàng)業(yè)機制，可以將非遺文化產(chǎn)業(yè)融入校園，充分整合校內(nèi)外教育資源，實行產(chǎn)教融合，以對外合作交流為主要教學模式，提高高職院校的就業(yè)率，推動成渝雙城經(jīng)濟圈的經(jīng)濟社會發(fā)展。

一、繼承和發(fā)展高校川劇的現(xiàn)實意義

（一）繼承的意義

在高職院校開展川劇藝術教育，從本質(zhì)上講，是由川劇藝術的自身特性決定的。在我國傳統(tǒng)戲曲文化中，川劇融合了各大聲腔體系（高腔、彈戲、昆腔、燈戲、胡琴等），并結合地方性語言特色，將“唱”和“舞”相結合，用身體語言講述人物故事，逐漸形成了形式多樣的地域風格。川劇是巴蜀文明的精華，早在2006年就被收錄為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，各國之間的文化交流與傳播逐步喚醒了國人的文化自覺意識，川劇教育也逐漸向著多元化方向發(fā)展，因此，將川劇藝術教育引入高校課堂，可以有效避免文化割裂，幫助學生樹立多元文化觀，促進非遺文化的傳承與發(fā)展。

（二）發(fā)展的意義

近年來，傳承和弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化已經(jīng)被納入國家重大戰(zhàn)略部署，為了保護和傳承戲曲文化，彌補各地方專業(yè)院團戲曲人才的缺失，四川藝術職業(yè)學院與重慶文化藝術職業(yè)學院從2012年以來先后與成都市川劇院、重慶市川劇院、瀘州市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護傳習所、樂至縣文化藝術中心簽訂了川劇專業(yè)技術人才定向培養(yǎng)協(xié)議，培養(yǎng)優(yōu)秀川劇傳承人，為各專業(yè)院團輸送優(yōu)質(zhì)川劇人才，先后共培養(yǎng)川劇專業(yè)人才114名，相比其他藝術專業(yè)人才培養(yǎng)來說，這個數(shù)量遠遠達不到弘揚和振興川劇的需要。目前，雖然各地中小學、幼兒園及各高校都在如火如荼地開展戲曲進校園活動，但開展活動的方式比較單一，大多都是以專業(yè)院團送劇目進校園，或者請專家開展戲曲專題講座的形式開展活動，而且，在川劇藝術的教育過程中，多數(shù)教育方式仍然停留在“研究”層面[1]，即對理論梳理、唱腔設計、史料匯編等方面多有側重，造成受眾規(guī)模較小，傳播渠道有限，在課堂教育方面模式較為單一，導致愿意學習川劇的學員少之又少，學習了川劇畢業(yè)后轉專業(yè)的人數(shù)居多，選擇繼續(xù)從事川劇事業(yè)的人屈指可數(shù)，這說明，川劇藝術人才培養(yǎng)力度不夠，難以為川渝地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展、文化建設帶來創(chuàng)新動力。因此，筆者認為，要想提高高校川劇教學質(zhì)量，高校應該“揚棄繼承，轉化創(chuàng)新”，改進美育教學，積極培養(yǎng)應用型、復合型、實踐型、創(chuàng)新型川劇人才，肩負起地域文化的傳承和發(fā)展責任，改革人才培養(yǎng)模式，在產(chǎn)教融合的實踐模式下，優(yōu)化課程設置，構建文化傳承氛圍，保證非遺文化進校園的常態(tài)化發(fā)展。

二、川劇教育與高校就業(yè)創(chuàng)業(yè)教育互動機制分析

（一）創(chuàng)新開發(fā)課程內(nèi)容，夯實學生理論基礎

要想促進高職院校學生的就業(yè)創(chuàng)業(yè)，筆者認為，需創(chuàng)新開發(fā)課程內(nèi)容，從川劇的本質(zhì)內(nèi)涵和藝術精華入手，豐富教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學形式，統(tǒng)籌課程安排，從課程開發(fā)的三個維度制定周密的授課計劃。首先，在統(tǒng)籌課程安排方面，將戲曲表演課程納入每屆學生的人才培養(yǎng)方案，以選修課的形式開設3至4學期。第一學期的戲曲表演選修課以學習戲曲理論知識和戲曲賞析知識為主；第二學期以學習戲曲唱腔、唱段為主要內(nèi)容；第三學期至第四學期以學習戲曲身段及表演為主要內(nèi)容，并且，第三學期至第四學期的課程按長課和短課執(zhí)行。長課指的是大課、連課，以4節(jié)小課連堂，基本為180分鐘一節(jié)；短課指的是小課，基本為90分鐘。長課安排基本以學生學習大型劇目片段、折子戲、大幕劇，打造參賽作品等綜合表演及唱腔訓練類型的課程為主要內(nèi)容；短課集中以理論課程、欣賞課程、集體單一動作組合授課等形式開設。第二，創(chuàng)新教學形式，指在理論課、欣賞課、唱腔課、表演課的基礎上，融入創(chuàng)作課程。其中，第一學期的理論課程與欣賞課程是基礎授課形式，是所有學生的必學科目；第二學期及第三學期的唱腔課、表演課針對有表演和模仿興趣的學生，這些學生可以繼續(xù)選修該課程；第四學期融入創(chuàng)作課程，該課程針對對戲曲有濃厚興趣或是在川劇方面有特長的學生；在創(chuàng)作課程的日常授課中，還可以融入校外觀摩、實踐環(huán)節(jié)，一學期可組織兩到三次左右的戶外專業(yè)院團戲曲表演觀摩課程，讓學生現(xiàn)場感受川劇的藝術魅力并積極參與實踐。此外，學生的期末考核可采用學期期末匯報展演代替常規(guī)小組考核的形式進行，在有條件的情況下，期末匯報可讓學生將服、化、道集于一體進行展演，讓學生更有角色代入感，為今后的舞臺表演打下基礎；同時，考評組成員可邀請行業(yè)內(nèi)專家共同參與學生的期末考評，并對學生的現(xiàn)場表現(xiàn)進行實時評價，讓校外專業(yè)院團參與其中不僅可以營造良好的藝術氛圍，更可以為高校創(chuàng)設為專業(yè)院團輸送優(yōu)質(zhì)人才的平臺，為學生今后的就業(yè)提供機會。第三，高校還應該將課程進行有機融合，將樂理、聲樂、視唱練耳、舞臺實踐、形體訓練、戲劇表演等方面的內(nèi)容與川劇教學相結合，對川劇身段訓練和表演進行實例分析，通過這幾個維度，以藝術實踐活動為中心，全面提升川劇普及度，最終實現(xiàn)全面育人、體驗化育人的目標，為學生今后就業(yè)創(chuàng)業(yè)打下堅實基礎。

（二）點面結合，構建文化傳承氛圍

點面結合是指，以教學內(nèi)容為“點”，將藝術實踐作為“面”[2]，從“個體”到“立體”，從“局部”到“整體”，由表及里、層層深入，最終構建濃郁的川劇文化傳承氛圍。首先，高校應該構建“內(nèi)引外培”機制，將各級專家學者、民間川劇藝人、各高校戲曲專業(yè)的教授、曲藝協(xié)會工作者等引入高校內(nèi)部，以“顧問”“特邀嘉賓”的身份進行川劇文化知識宣講，將當前川劇就業(yè)形勢、發(fā)展形勢、社會人才稀缺度等情況傳達給學生，讓學生明確未來的職業(yè)發(fā)展前景，并指導自己的學習。目前，專業(yè)的川劇表演教材較少，如果條件允許，首先，學?？梢匝埿Ｍ鈱I(yè)人士與本校戲曲表演課專任教師合作編纂適合本校的高校川劇教材以供學生學習；其次，學校應該實施“外培”策略，定期組織本校授課老師和學生到藝術劇團觀摩學習川劇表演，組織師生參與國內(nèi)外文化交流，也可以讓本校的戲曲表演藝術團跨出校門參加非遺文化高峰論壇、藝術節(jié)等文化交流活動；同時，高校可與當?shù)氐奈幕吐糜喂芾聿块T構建合作關系，采用政府購買公共文化服務進基層的形式為學生搭建藝術實踐平臺，還可讓學生與專業(yè)院團演員同臺演繹川劇，助推川劇與高校曲藝教育的深度融合，構建文化傳承氛圍。

（三）產(chǎn)教融合，開展校企合作

實施國家高技能人才振興計劃需統(tǒng)籌職業(yè)教育發(fā)展，整合現(xiàn)有職業(yè)教育資源。要想培養(yǎng)優(yōu)秀的川劇人才，就要實施“現(xiàn)代學徒制”的教育培養(yǎng)機制。同時，川劇是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，要想促進非遺文化的繼承和發(fā)揚，可以在高校內(nèi)部設立非遺（戲曲）文化傳承技能大師名家傳幫帶基地，創(chuàng)建人才培養(yǎng)工作室，工作室可以聘請各級戲曲專家組建強大的專家授課團，讓學生一一與各專家進行結對，除教授川劇中基礎的身段表演、基本功技巧外，還要將川劇中除變臉、吐火外那些鮮為人知的各類絕活絕技傳授給學生，例如，川劇絕技翎子功中的28個鳳點頭，旦角的踩蹺功，2.5米的長水袖功，生角的帽翅功、髯口功、吐獠牙、藏刀等絕活。通過拜師學藝，將研修課程與藝術基礎相結合，作為非遺文化傳承發(fā)展的主陣地[3]。其次，高校還可以實施定向培養(yǎng)機制，開展校企合作、校團合作，將各個地區(qū)、各個行業(yè)協(xié)會引進高校產(chǎn)教融合計劃，創(chuàng)建人才培養(yǎng)新機制，將雙主體培養(yǎng)模式作為推進人才發(fā)展的主要動力，打破川劇人才出現(xiàn)斷層，非遺文化傳承后繼無人的尷尬局面，擴大傳統(tǒng)戲曲教學的影響力。此外，在日常教學和授課時，教師應該創(chuàng)建多元化的評價體系，將教師的評價與專業(yè)院團的評價相結合，把教師對學生的課外指導和理論傳授，學生的藝術表現(xiàn)力、參與演出的成果、活動的反響等融入評級機制，將非遺教育落到實處，在促進學生就業(yè)創(chuàng)業(yè)的基礎上，保證非遺文化進校園的常態(tài)化發(fā)展。

三、結語

綜上所述，繼承和發(fā)展高校川劇可以幫助學生樹立多元文化戲曲觀，培養(yǎng)應用型、復合型、實踐型、創(chuàng)新型川劇人才，可以推動校園美育教學和地域文化的發(fā)展。因此，筆者認為，在高校傳承戲曲文化應該創(chuàng)新開發(fā)課程內(nèi)容，夯實學生的理論基礎，豐富教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學形式，統(tǒng)籌課程安排，點面結合，建設“內(nèi)引外培”機制，構建文化傳承氛圍，實施產(chǎn)教融合，積極開展校企合作，為高職院校學生的就業(yè)創(chuàng)業(yè)打下堅實基礎。

參考文獻：

[1]余雁鴻.非遺文化傳承與高校雙創(chuàng)人才培養(yǎng)研究——以貴州非遺培訓基地為例[J].湖北開放職業(yè)學院學報,2019,32(06):12-13.

[2]蘇江,黃文萍,郭琳.非遺視域下打造東莞特色大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目的實踐研究——以東莞職業(yè)技術學院簡衫工作室為例[J].教育教學論壇,2020,(01):372-373.

[3]孫豐蕊.“非遺進校園”與“現(xiàn)代學徒制”——高職在非遺保護和傳承中的角色與功能再思考[J].中國職業(yè)技術教育,2019,(03):25-29.

作者：岳陽娟 單位：重慶青年職業(yè)技術學院