摘要：高校藝術設計教育在特色化辦學的探索中，從對西方的學習借鑒逐漸轉向對傳統文化和非物質文化遺產的開發利用，其中就包含了對文玩藝術的吸納。這與文玩藝術具有的文人意趣和工匠精神的結合、繼承傳統和設計創新的需要、文創市場的需求等有重要關聯。為了更好地將文玩藝術融入到高校藝術設計教育中，可以課程講座、觀摩體驗、設計創新的方式來發揮文玩藝術種類繁多、著錄豐富、精益求精、文化氣息濃郁的個性特點，以便更好地提高高校藝術設計教育質量。

關鍵詞：文玩藝術；融入；高校；藝術設計

教育文玩，也稱文房、文房雅玩、文房雅器、文房清供等，本指文人書齋，衍生為書齋使用的器物，以文房四寶為主，包含數量眾多的文房用具，如筆筒、鎮紙、臂擱、墨床、硯滴、水丞、筆洗、帖架、香爐、印章、文具箱等器物，種類繁多、造型豐富。在積極將傳統文化和非物質文化遺產融入藝術設計教學的過程中，文玩藝術卻未進入當代設計教育的視野，文玩形制多樣、材質豐富、工藝考究、富有文人意趣，遺存眾多且至今仍在設計生產，是珍貴的文化遺產，在當代藝術設計教育中，可嘗試將其融入。

一、文玩藝術融入當代藝術設計教育的意義

（一）文人意趣與工匠精神的結合。中國藝術設計教育從清末民初引入西方的藝術設計教育模式，到改革開放后再次掀起學習西方藝術設計教育制度的熱潮，到今天結合我國社會經濟發展模式下的探索，需經歷“認識—選擇—移植—改造—超越”五個階段，[1]這就需要在中國民族文化傳統的基礎上對外來經驗進行現代轉換，使其本土化，并進行優化改良而最終形成超越。在對外來經驗的移植過程中，需要本土文化的融入以完成現代轉換的過程，對此國內眾多高校在藝術設計專業教學中融入了傳統民族文化，逐漸形成以傳統設計文化為內容的專業理論課程、中國傳統藝術課程、地方民族文化藝術課程相結合的藝術設計課程體系，既重視理論基礎修養，也注重動手能力和創新能力。在教學內容中既有各學派設計思想的闡釋，也有對各朝代設計思想的概括和造物理論論著的論述，如對土陶、青銅、五大名窯、明式家具及園林營造的介紹，在注重經典的同時也注意到對民間建筑、刺繡、年畫、剪紙等藝術形式的挖掘，民間非物質文化遺產的傳承與保護也成為世人關注的熱點，對文化傳承的追求使設計教育翻開了新的一頁。然而，當前的藝術設計教育模式雖然在形式上強調手工藝教育，呼吁保護和活化傳承非物質文化遺產，注重對民族民間美術的研究與學習，強調理論知識厚度對設計的滋養，卻存在忽視文人精神，學生在工藝上無法達到工匠的熟練程度，在設計上又往往缺乏文化的深度與意趣，使設計作品流于形式與表象。在此情況下，文玩產品深厚的文化內涵和精益求精的工匠精神或許能有所啟示。（二）繼承傳統與設計創新的需要。首先，在文玩當中，文房四寶的制作技藝均已列入國家級非物質文化遺產，其中每一項又分為若干種類列入國家級非遺，如硯臺制作技藝中的端硯、歙硯、松花石硯、賀蘭硯、洮硯、易水硯、金星硯七種制作技藝。傳承文玩藝術也是傳承非遺的需要。其次，歷代文人對文玩進行了大量的著錄和評述，雖只針對文玩，但也是文人對優雅生活的向往和對文房陳設、器物使用的評述。古人輯錄的眾多硯譜、墨譜、文玩雜項等對現代設計也有參考借鑒的意義。再次，文人對文玩設計的參與與再加工，使文玩充滿古意和書卷之氣。文人好古尋雅，工匠投其所好，常將古青銅彝器等器物造型及紋樣應用于文玩設計中，以古磚瓦隨形雕琢制作硯、菖蒲盆等物，為設計創新提供了思路。（三）文創市場的需求在當前文化創意產業高度發展的趨勢下，文創產品受到了年輕一代的廣泛歡迎，以故宮博物院為首的各大博物館開發的各類文創產品在線上線下銷售火爆，文創產品將博物館中具有厚重歷史感的文物創意成生動活潑、時尚幽默的現代產品，貼近生活而又具有歷史文化氣息，成為年輕而具有知識的一代彰顯個性和表達情感的方式，而廣受喜愛。隨著傳統文化的回歸，越來越多的人喜愛或想體驗傳統文化形式，古典詩詞、書畫、茶藝、香道、古琴等成為現代人休閑和放松身心、陶冶情操的一種方式，文玩也成為市場投資和收藏的新寵。但當前文創產品還是以宮廷文化及古建筑、敦煌壁畫等形式為主，在題材、材質和形式上均待開發創新。

二、文玩藝術融入當代藝術設計教育的基礎

摘要：各個地區的門窗裝飾特點各不相同，所呈現的文化內涵及審美風格均會存在一定的差異。受徽州文化影響的安徽建筑就具有其獨特的風格，尤其在古村落的門窗雕刻方面體現的非常明顯，在我國建筑歷史中極具研究價值。本研究主要結合徽派建筑門窗雕刻產生的背景，對門窗雕刻藝術特點進行了分析，并詳細闡述了徽州木雕門窗紋樣的審美品格，以期更好的保護安徽古村落門窗雕刻文化藝術。

關鍵詞：古村落；門窗雕刻；藝術特點；審美風格

安徽自古占據著非常重要的地理位置，蘊含著深厚的歷史文化，在歷史發展的過程中形成了徽派文化。徽派建筑門窗雕刻藝術就是我國一項重要的非物質文化遺產，在對其進行傳承的過程中，必須要深入的了解這一藝術形式，掌握安徽古村落門窗雕刻的藝術特點，深入剖析安徽門窗雕刻藝術的審美風格，從而促進安徽門窗雕刻藝術的可持續發展。

一、徽派建筑門窗雕刻產生的背景

徽州地區居民的生活環境之所有極富中原色彩，這跟徽州建筑文化由直接的關系。在對設計思想進行呈現的過程中，中原門窗普遍采用的方式就是圖案、紋飾，通常都會將質量較好的柏木和楠木作為材質，為了凸顯出地位、富有程度或者是彰顯審美風格，都選擇進行門窗裝飾。徽派建筑門窗雕刻產生的背景具體介紹如下：（一）社會背景。早在明朝和清朝期間，因為國家制度非常嚴格，會根據地位的不同對建筑等級進行劃分。徽商也因為徽州地區資源的優勢而獲得了迅速的發展，通過再加工木材的方式使得徽州的油墨、茶葉以及房屋剪紙等行業蓬勃發展，當地人從商的方向也是銷售糧食、棉花以及鹽等物資[1]。但是就該時期的社會發展狀況來看，雖然徽商掌握大量的資金，但其社會地位相對較低，而為了彰顯自身的財富，爭取社會地位，徽商都會將居住建筑建造的規模較大且裝飾華麗。徽商對建筑內部的裝飾有著一定的要求，一方面要保證裝飾內涵較為深厚，另一方面還必須要突出精細化和雅致的特色。（二）經濟背景。徽州位于安徽、江西及浙江三省的交界位置，也就是古時候的新安和歙州，被稱作一府六縣，具體包括：婺源、歙縣、績溪、黟縣、祁門和休寧六大縣。據康熙《徽州府志》的內容來看，徽州地區的土地狀況較差，糧食產量極低，根本無法上交稅收，所以很多人們才選擇經商，這也正是徽商得以發展的根源所在[2]。徽商自宋展依賴，擁有的資金越來越多，而且商業和手工業的發展極快，到明朝時期已經達到了極度繁榮的程度。（三）人文背景。在明朝和清朝時期，徽州地區的文人開始著手進行門窗雕刻，在創作過程中運用了多種繪畫手段及形式，形成了徽派的門窗雕刻特色。不同的藝術設計形式在徽州門窗雕刻方面體現的非常明顯，因為儒家思想的根深蒂固，所以儒家文化在門窗雕刻中也有著充分的表達，所使用的雕刻方式繁多并復雜，象征著人們祈福的意愿。門窗雕刻的不同形象均有其對應的寓意，包括：喜鵲表示喜慶、梅花鹿代表福祿、龍代表著高貴等。徽商的審美觀同徽州文化有著直接的關系，因為儒家思想的影響，徽商對傳統宗教和禮儀非常的看中，而且對自身宗族有著崇高的敬意，并據此進行集體性的聚居。徽商根據血緣關系來進行協作生產的方式，使其得以聚集大量的財富和人力，為壯大發展奠定了基礎，在加上當時文化及地理環境的作用，才使徽州門窗雕刻風格及特色得以形成和發展。

二、安徽古村落門窗雕刻藝術特點

對于一件完美的瑪瑙雕刻藝術品而言，除了要求加工制作工藝的精良外，最重要的一步莫過于根據所選的瑪瑙原料設計出符合原料且靈動傳神的造型。設計者在設計過程中能夠巧妙的利用俏色，最大程度的發揮瑪瑙原料的優勢，從而增加作品本身的藝術感染力。這使得整個瑪瑙雕刻過程中，藝術設計這一環節尤為重要。

1傳統瑪瑙雕刻造型設計的弊端

傳統的瑪瑙雕刻采用手繪的方式進行造型設計，然后將設計好的手稿描繪到原料上，經過坯工工藝、細工工藝、精細修飾、拋光等過程形成最終的作品。但這種傳統的方法存在著一個顯而易見的弊端，即一個設計是否成功，只有成品完成后才能得出結論，而成品完成后，即使設計不成功也沒有再修改的可能，這就造成原料的浪費，也會讓設計者感到沮喪。

2計算機輔助造型設計的特征

隨著現代科技的發展，計算機在造型設計中的應用越來越廣泛，幾乎涉及到工藝美術的各個領域，如環藝、裝潢、服裝等。而利用計算機輔助造型設計存在著明顯的優點，即視覺直觀。手繪設計稿展現的是二維空間的效果，根據手繪設計稿進行雕刻需要在腦海中把二維空間轉換成三維空間，這需要一定的空間能力與想象能力。而利用計算機軟件進行設計則可以直接利用軟件的三維功能，通過三維視窗展示物體的六個平面視圖及立體視圖，多角度全方位的直觀展示物體的形態特征及結構方式。

3計算機設計軟件在瑪瑙雕刻藝術設計中的應用

摘要：在我國藝術行業，經過千百年的沉淀，磚雕紋飾不僅有精湛的工藝水平，還有多元化的造型，兼顧柔美敦實與古樸雅致的美感，被廣泛應用到古典建筑中，出現的形式不僅包括建筑結構，還包括裝飾元素與文化符號。磚雕紋飾別具特色的人文與藝術特點，也使得在進行現代環境技術設計過程中得到運用。本文主要從磚雕紋飾在現代環境藝術設計中的應用方式與原則出發，探究其具體應用策略。

關鍵詞：磚雕紋飾；現代環境；藝術設計

當前社會正處于文化多元化發展大環境中，作為中華民族優秀傳統文化之一，傳統磚雕紋飾藝術的生存空間受到不同程度的擠壓，環境藝術設計領域的風格也越來越西式化，如果能夠將磚雕紋飾應用到現代環境藝術設計中去，不僅能夠有效保護我國優秀古典文化，推動文化傳承，還能進一步完善環境設立的相關理念，豐富環境設計的題材與形式，讓現代環境設計藝術的人文性與審美性都得到更好地提升。顧名思義，環境藝術設計就是借助一定的設計手段，結合藝術手法來處理建筑空間，從而達到更好地營造環境氛圍的目的，滿足人們對環境空間在美觀性與功能性的需求。磚雕紋飾的應用能夠啟發現代環境藝術設計，提升其美觀性，豐富設計內容，在保障環境氛圍水平的基礎上發揮一定的功能性作用，值得大力推廣。

1磚雕紋飾在現代環境藝術設計中發揮的作用

1.1有效營造重視文化氛圍

在我國經濟社會飛速發展的過程中，環境藝術設計行業所流行的設計理念也發生了相應的變化，在重視空間的整體使用感受，對功能性有一定要求的同時，對環境空間的美觀性的要求也得到了更好地提升，突出了對人的審美需求的關注。磚雕紋飾是我國傳統建設設計中最常使用的藝術形式，不僅圖示紋樣多樣，非常優美，還有著十分豐富的文化藝術內涵[1]。在磚雕紋飾中包括吻獸、幾何圖形、動植物等多種紋樣與造型，如果能夠在現代環境藝術設計中得到有效應用，將對環境氛圍的營造起到更好的作用，尤其在中式文化氛圍的烘托上作用明顯，大大豐富了環境空間的文化內涵，更充分地滿足人們對環境空間在審美上的需求。

浮雕與透雕是我國民間雕刻藝術兩大群體，它們有著毫不遜色于西方的發展歷程。浮雕大致可以追溯到新石器時代的仰韶文化，距今約五千年左右，廟溝底出土的彩陶殘片上返現高浮雕形式的壁虎形象，可謂現有考古發現最早的浮雕，此外彩陶器上的各種圖案均帶有起伏和凹凸變型的紋樣就直接孕育著浮雕的形式，它無疑是浮雕產生的雛形。浮雕形式的出現為彩陶藝術增添了裝飾的手段，更為重要的是它為以后的青銅器藝術體統了有意味的裝飾形式。隨著復交的傳入興盛，魏晉以來開鑿的石窟藝術如龍門石窟、云岡石窟、敦煌石窟等佛教藝術經典中除了圓雕造像之外，絕大部分仍是浮雕的形式。后來，隨著生產力的發展為浮雕藝術的發展提供了更為廣闊的發展前景。至于透雕雕刻其發展的歷史較長，它是人們在長期的實踐中探索出來的更具有實用性和藝術性的一門雕刻藝術。

浮雕與透雕廣泛運用于日常生活中，可以說浮雕是一個壓縮的雕塑，它具有所占范圍小而反映的內容十分豐富的特點，在絕大多數雕刻藝術中都是有浮雕的工藝即使是圓雕本身也多采用浮雕來裝飾，如泉州開元寺東西塔的浮雕，北京故宮的“九龍壁”，人民英雄紀念碑都是人們目睹過的浮雕形式。浮雕注重事物表達的完整性，它常以底板襯托，突出雕刻藝術品的屬性、環境、氣候、地點、包括不同時代人物、事物形象的完整性，如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《陳三五娘》以及閩臺一帶的媽祖廟神房的浮雕，簡直就是一本完整的媽祖故事書。同時，浮雕也是其他藝術珍品構成的主要部分，如人民大會堂西大廳的《仙鶴圖》就以四十只象征吉祥如意的貼金木雕仙鶴為主體內容，采用兩面雕刻的形式把前后對稱的兩組仙鶴浮雕膠貼在茶色玻璃上，使人們從地屏的前后方向都可以欣賞到同樣的畫面，他主要采用傳統的浮雕工藝和現代裝飾手法相結合的形式，刻工精細線條流暢，富有立體感。

透雕則廣泛的運用在建筑上，它具有既美觀又堅固的藝術特點，集藝術與建筑于一身。由于房屋建筑是千年之計，在雕刻裝飾上首先要以結構堅固、堅實為主，同時，在裝飾上要注意整體效果。另外，在裝飾上要十分注意欣賞視線，房頂的雕刻應力求粗放，起到便于仰視的藝術效果。要努力達到既是力學的支撐，又是一種文化的裝飾；既能達到通風的效果，又能美化環境的藝術境界。透雕藝術品除了廣泛適用于建筑上，也大量運用在園林環境藝術設計等方面，它要求設計創作者充分發揮想象力和創造力，把心中對大自然的美好向往及精神追求盡量表達出來，使作品達到“圖必有意，意必吉祥”的藝術效果，讓人們在欣賞藝術美景時，受到一次中國文化藝術的陶冶，增強藝術鑒賞力。在浮雕和透雕藝術中，難度較大的雕刻工序就是木雕鏤空雕刻的作品達到空靈透剔、玲瓏精巧、雅致美觀的藝術效果，并產生動感。

在長期實踐中認為，有幾點木雕鏤空技藝很值得注意（雕塑是加法，雕刻是減法）。第一是留木質紋理細密、不易斷裂的上風部，根據雕塑草圖成泥塑稿，并對照草圖的鏤空部分與木坯的直纖維配合起來進行研究，使鏤刻后留下的部位是結實的好木料木坯的上風部。第二是運用帶筋發，對作品的靈活部位或易斷處先留下牽附的筋條，使其暫時穩固，待作品竣工時，再用密刀法將其所附筋條鏤去，以達到完整的藝術效果。第三是在工藝上做到五個先，即先橫后直刻，先小后大刻，先外后內刻，先前后背和先淺后深的雕刻方法，并且把他們充分地結合起來，避免在雕刻時出現不必要的麻煩。第四是運用現實結合法，使作品在整體上達到一種意想不到的效果，即在作品的實處留下一個小巧玲瓏的陪襯物，打破實處的呆板局面，做到虛實相同，恰到好處。第五是運用交叉雕刻法，這是鏤空技術中難度最大而且又必須掌握的一門技術，作品中的山脈云霧、波浪、飄帶、花草、樹枝葉等，往往都交叉在一起，必須層層深入，才能達到藝術效果。

如“九龍壁”的雕刻，九龍飄舞環轉，上下交叉在一起，必須采用交叉鏤空技法才能完成創作。總之，民間浮雕和透雕作為一種藝術，魅力有賴于它富有地方的民族特色。由于民間美術的創作基本上都未接受過專業美術學校的訓練，而是以傳統師傅帶徒弟的形式流傳下來，由此形成別具一格的審美觀念和創作手法，“鄉土味”是其最鮮明的藝術特征。民間雕藝家們為了能將他們的感情真實地表現出來，可以把從不同的視角，不同的時間所感受到的事物表現在同一作品上，又可以按照他們的心愿來夸張地表現某個部分，極大地發揮創作者的想象力和創造力。因此，中國民間雕藝所追求的并非自然的真實性，而在于根據表達意圖的需要進行大膽的主觀的處理。

這種極具浪漫色彩的藝術創作方式，為雕塑家的藝術創作進入自由境界而真正達到審美理想提供了最大的自由空間，這也是現代浮雕和透雕所應追求自然發展之路。由此我們更清楚地認識到，越具民族性的藝術就越具有世界性，我們必須重視對浮雕和透雕藝術的研究，使民間的浮雕和透雕藝術有一個光輝燦爛的未來。

近年來，藝術已從欣賞走向實用、從手工走向高科技，成為多元化、多性能的一門綜合學科。藝術設計是與人類生活息息相聯的，已滲透到社會經濟、生活領域。對社會的發展，對經濟的繁榮以至人們的生產方式和生活的現代化都起到了推動作用。藝術設計是一個國家經濟、文化、現代化水平的重要標志，是民族文化的重要體現之一。

因此，藝術設計教學就要把握時代的脈搏，立足弘揚和繼承中國傳統文化，汲取世界各國藝術精華。通過理論與實踐相結合，技術與藝術相結合，為開發適宜消費者生活需求的產品，創作出利用綠色材質的新穎設計作品，而培養創造性、復合型、多技能的優秀人才。

藝術設計專業在我國是一門新興學科，處于萌芽狀態，為了能夠使藝術設計專業長足持續繁榮發展，對目前高校藝術設計教學中實驗教學的重要性，實驗室的功能、分類與設備以及如何在實驗教學的過程中培養學生的綜合素質等進行探討。

一、藝術設計教學中實驗教學的重要性

實驗室的建設以及教學科研的工作條件，是學科建設與發展非常重要的基礎。對于藝術學科來講，實驗教學與實驗室建設顯得尤為重要。藝術設計不但要有深厚的理論基礎，還要了解專業的現狀與發展趨勢，掌握材料的性能、工藝的特點和流程，而且要具備實踐綜合表現能力。只有這樣，當你有了好的設計構思，才能用你在實踐中學到的知識和技能，完善而科學地使其變為藝術作品。

設計思維是一種心智活動也就是創造思維，制作是一種理性的實踐行為，思維和技巧是融為一體的。將理論與實踐加以結合的評論者，以威廉·莫里斯最為著名。莫里斯以豐富的實踐來實現他和拉斯金的思想，從實踐中體現出:優秀設計是藝術與技術的高度統一。凡·德·威爾德是比利時藝術新運動的核心人物，他始終主張藝術設計從實踐中來，優秀藝術設計有三個原則:產品結構設計合理;材料運用嚴格恰當;工作程序明確清楚。

摘要：隨著新時代我國人民群眾生活質量的逐步提升，市場對高質量皮革制品開始產生旺盛需求，有著悠久歷史傳統與發展歷程的皮雕工藝能夠在不同方面與皮革制品的設計、生產相融合，根據大眾需求制作出美觀、耐用、功能較多的特殊皮革制品，提升皮革制品的雕刻水平與精確度。為制作出能夠被多數消費者接受的多樣性皮革制品，設計者應當深入、全面地了解我國傳統皮雕工藝的特點與制作方式，并將其與現代化皮革制品設計與制作流程融為一體，找準皮雕工藝的具體應用路徑。本文主要分析了皮雕工藝的制作方法與基本特性，并立足于具體流程與步驟詳細介紹了皮雕工藝的核心制作技術，總結了在皮革制品設計中合理利用皮雕工藝的有效制作策略。

關鍵詞：皮雕工藝；服裝設計；具體應用

皮雕工藝是一門有著悠久歷史與較大發展前景的特殊制作工藝，這一技術可用于雕刻不同形態的圖案，做工精致考究，工藝較為完善，能夠為我國現代藝術設計與皮革制品制作帶來特殊的靈感與啟發。由于我國對皮革制品的需求不斷增大，商家可將皮雕工藝融入皮革制品的設計、制造、銷售等具體流程之中，以此拓展市場，推出全新的高質量皮革制品，進一步推動我國皮革制造業的快速發展，讓皮雕工藝在皮革制品中發揮裝飾作用，使之獲得別樣的美感與特殊的藝術價值，滿足多數消費者的需求，引領皮革制品發展的新方向。

1現代皮雕工藝的基本特性與內涵分析

皮雕工藝可被概括為使用專用的雕刻刀在經過處理的皮革上進行手工刻制或使用鋼制模板進行印制的高難度工藝，此類工藝可追溯到中世紀晚期，皮雕工藝所制作出的藝術品類型較多，外觀具備濃厚、突出的設計感與藝術美感，能夠吸引客戶的注意力，具備獨特、深遠的魅力，表現風格、藝術設計方式豐富多樣，其中手工制作的皮雕制品較多。皮雕工藝對制作者的動手能力、制作精密度要求較高，主要分為圖案制作、形狀雕刻、表層上色等多個基本環節，而且皮雕制品只能選用質量最高、具備較強柔韌度的牛皮制作，雕刻持續時間較長。制作完成后的皮雕制品的使用壽命長，能夠兼顧藝術性與實用性、便捷性，制作者可根據客戶所提出的基本要求為其選取較為適當的顏色與板式，以此改善消費者的藝術感受，提升其穿戴皮革制品的舒適度。在制作皮雕制品的過程中，制作者應當利用皮革自身所具備的高延展性與靈活性，采用按、壓、拉等基本加工手法，在皮革的表面與內部形成類型不同、形式各異的外觀與視覺層面的特殊效果，并經過定型、拋光、固色的環節，將其制作為帶有個性化造型與獨特風格的皮革制品，發揮皮革所具備的易成型、堅韌的特質，形成細致、高雅的藝術效果[1]。皮雕工藝的原材料基本是由優質的上等牛皮加工制作而成，此類原材料具備較高的延展性與柔韌性，可拉伸到極致而不崩裂，兼顧韌性與彈性，不容易因外部張力較大而發生形變，且表層帶有多處隙孔，透氣性能較好，能夠保證消費者的使用安全性與舒適性。頭層牛皮必須經過加脂處理，讓皮革的表層變得柔軟、細膩，制作者可使用溫水擦拭牛皮，使其軟化，便于使用模板將其定型，并使用染料調整其顏色，以此滿足多數消費者的審美需求，去除牛皮內部的有害物質與化學成分。皮雕工藝可在加工原材料的過程中在其表面刻制多樣的圖案，根據使用者的迫切需求雕刻具備時代感、迎合現代審美藝術價值的圖案，皮雕的基本樣式能夠根據不同愛好者的習慣、審美理念進行調整，風格具備多樣性，可適當縮減外觀圖案的大小或擴展圖案的輪廓，使之與使用者的體型、外貌相配合[2]。

2皮雕工藝的基本制作流程與可用雕刻方法研究

摘要：石刻是中國古代書法藝術的重要組成部分，具有寶貴的歷史、科學和藝術價值。本文從石刻書法元素的技法特點、表現形態、字體風格、意蘊四個方面進行符號提取并藝術化處理，闡述了石刻元素與文創產品結合的原則，并結合漢中市博物館“石門十三品”的石刻特征進行文創產品設計設計，旨在通過石刻元素與文創的結合，提升文創產品設計的文化內涵，同時為石刻文化提出了創新的傳播方式。

關鍵詞：石刻元素；文創產品設計；石門十三品

1.石刻書法藝術的概況

石刻是中國古代書法藝術的重要組成部分，石頭上刻字主要是為了長久保存刻好的字。同時石刻呈現了一些用毛筆無法代替的有趣的痕跡，與其它載體的書法作品相比，它具有獨特的文化傳播功能。在相當多的石刻書法作品中，雖然有的雕刻精美，有的做工粗糙，但都是具有歷史、藝術、科學價值的石刻藝術作品。目前石刻書法文化正面臨著一個嚴重的現實問題—石刻書法文化價值的缺失，石刻都是傳承歷史文化的重要載體，是不可再生資源。為保護這些文物，大多采取的都是將石刻直接鑿下來，遷移到各個博物館或旅游景區供人們參觀，但與此同時便失去了其真正的價值。如漢中市博物館的“石門十三品”，最為著名的就是其書法藝術，對游客而言也僅僅只是刻著字的石頭而已，石刻書法的真正價值并未得到傳播和發展。所以為了發展石刻書法真正的藝術價值，需要探索一些有利的渠道。而文化創意產品的開發即是石刻文化傳播發展最好的方式，能更好地傳播其文化、藝術和歷史價值，在流行的文化創意產品設計的基礎上，探索更多符合當代人審美的文化創意產品的創意設計思路。

2.石刻書法元素在文創產品設計中的必要性

2.1提升文創產品內涵

摘要：民間藝術都是本民族非物質文化的重要組成部分，也是地域特有的文化形式，對其保護和傳承應給予足夠的重視；以寧夏地區為例，運用符號學對策性研究該地區的地域性特征如何應用于環境設計領域，對弘揚本地區少數民族民間藝術文化，豐富民族內涵、挖掘地域風格特色提供理論的依據。

關鍵詞：寧夏民間藝術；符號；對策研究

符號是一種復雜的概念，對于符號最簡單的理解就是，人們在認知的過程中，象征一定意義的文字或者圖形及圖像、聲音的組合，還可以是一種思想及文化。簡言之，符號就是能夠表達或者預示某一事物的標志。

1寧夏民間藝術符號概念

民間藝術能夠體現一個地方的文化精髓，利用客觀存在的事物對一些抽象的概念或者精神一直進行傳達，能夠調動人們的聯想，可以說是特定事物蘊含的抽象意義。而民間藝術能夠成為符號，是因為它是所有符號系統的主樣式，比如色彩、造型、圖案等均是在物理領域中存在的主要形式，此外還有與其緊密聯系的抽象內容，比如民間藝術內涵。因此，民間藝術符號與符號的“所指”、“能指”屬性是一項的。寧夏自古以來是我國東西交通的要道，孕育出古老悠久的藝術文明。寧夏主要民間藝術符號主要有剪紙、雕刻、泥塑等。這些特殊的藝術符號代表了寧夏地區獨特的民俗風情及文化遺存，在環境設計中發揮著重要的作用。

2寧夏民間剪紙造型在環境設計中的應用

摘要：公共藝術，作為當代城市文化的重要載體，培育著大眾的藝術審美和創新精神，同時塑造了城市形象。城市的公共空間作為一個城市的象征，不僅需要將地域文化融入其中，還應該適應加速中的城市化進程，充分體現城市的價值。公共藝術設計人才是城市建設的重要參與者，本文以蘇州市古城區為例，分析區域內公共藝術的發展現狀和趨勢，同時思考培養高校公共藝術設計人才的意義。

關鍵詞：公共藝術；城市形象；人才培養

一座城市有其自己的語言，城市的面貌與形象向外界傳達著來自地域的文化與特色。具有公共性的城市功能載體不僅代表著人民的精神需求和物質需求，還承擔了傳承歷史文脈的重要使命。當前，高速的城市化進程對社會文化、經濟文化以及自然文化等產生著重要影響，對于蘇州這座古城來講，傳承，是永恒的主題。

一、公共藝術塑造城市形象

公共藝術的概念是不斷更新的，過去城市公共空間所常見的雕塑、雕刻、壁畫、景觀藝術小品等等，只成為了“公共藝術”一詞定義內的各種物質形態，除此之外，裝置藝術、纖維藝術、鋪裝藝術、廣告藝術、聲光電藝術等等都已參與其中。公共藝術的出現，既反應了城市在高度發展中對藝術層面的需求，又表達了城市居民對建設美好城市提出了更高要求，因此，每座城市都需要通過各種媒介去體現精神象征，生活在城市中的市民希望保持一種文化自信。如今，具有單純觀賞性的景觀雕塑藝術、建筑雕刻藝術和各類民間手工藝品、工藝美術作品等已無法滿足人們的藝術文化追求。由于科技進步所帶來的新技術與新材料，公共藝術被推向了包括工業設計、平面設計、交互設計、染織設計、服裝設計、數字藝術、燈光設計等多元化設計層面，因而針對城市中的公共空間的設計得到進一步細化和提煉，分布在城市各個空間、場所、角落都將有可能向人們展示由當代技術和材料所催生出來的各類視覺形態和效果。城市中的公共藝術帶來互動性和活力性，人與人、物質、環境之間的對話將隨著公共藝術的發展變得更為密切和精彩，整個城市的文化品質也將得到質的提升，活力四射。世界上每一個城市都有其發育、成長的母體和土壤，因為城市都有它獨特的地域特征，生態環境、自然地緣、歷史文脈和經濟發展水平等要素，所以不同城市便出現不同的面貌與特征，城市也就在這些基礎上就產生了不同的城市印象。所謂城市形象，可被視為是城市的名片。一座城市除了獨特的文化、歷史以及民俗等方面以外，城市的總體布局以及局部景觀特色方面都將充分體現各種文化特色，以至于避免“千城雷同”的局面。在現代城市形象塑造的過程中，公共藝術已充分參與其中。現代城市中的景觀、街道、建筑、設施等公共空間整體風格在一定程度上受到公共藝術的影響，例如，位于美國芝加哥千禧公園廣場的《云門》被稱為具有標志性和革新性的公共藝術作品，它如門一般的形狀，人們可以進到塑像內，就像在外部看到城市一樣看到他們自己。《云門》作為城市的第二大景點，似乎代表了芝加哥這座城市，以及其獨有的文化。

二、立足于文脈的公共藝術設計——以蘇州市古城區為例