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浮雕與透雕是我國民間雕刻藝術兩大群體，它們有著毫不遜色于西方的發展歷程。浮雕大致可以追溯到新石器時代的仰韶文化，距今約五千年左右，廟溝底出土的彩陶殘片上返現高浮雕形式的壁虎形象，可謂現有考古發現最早的浮雕，此外彩陶器上的各種圖案均帶有起伏和凹凸變型的紋樣就直接孕育著浮雕的形式，它無疑是浮雕產生的雛形。浮雕形式的出現為彩陶藝術增添了裝飾的手段，更為重要的是它為以后的青銅器藝術體統了有意味的裝飾形式。隨著復交的傳入興盛，魏晉以來開鑿的石窟藝術如龍門石窟、云岡石窟、敦煌石窟等佛教藝術經典中除了圓雕造像之外，絕大部分仍是浮雕的形式。后來，隨著生產力的發展為浮雕藝術的發展提供了更為廣闊的發展前景。至于透雕雕刻其發展的歷史較長，它是人們在長期的實踐中探索出來的更具有實用性和藝術性的一門雕刻藝術。

浮雕與透雕廣泛運用于日常生活中，可以說浮雕是一個壓縮的雕塑，它具有所占范圍小而反映的內容十分豐富的特點，在絕大多數雕刻藝術中都是有浮雕的工藝即使是圓雕本身也多采用浮雕來裝飾，如泉州開元寺東西塔的浮雕，北京故宮的“九龍壁”，人民英雄紀念碑都是人們目睹過的浮雕形式。浮雕注重事物表達的完整性，它常以底板襯托，突出雕刻藝術品的屬性、環境、氣候、地點、包括不同時代人物、事物形象的完整性，如《梁山伯與祝英臺》《西廂記》《陳三五娘》以及閩臺一帶的媽祖廟神房的浮雕，簡直就是一本完整的媽祖故事書。同時，浮雕也是其他藝術珍品構成的主要部分，如人民大會堂西大廳的《仙鶴圖》就以四十只象征吉祥如意的貼金木雕仙鶴為主體內容，采用兩面雕刻的形式把前后對稱的兩組仙鶴浮雕膠貼在茶色玻璃上，使人們從地屏的前后方向都可以欣賞到同樣的畫面，他主要采用傳統的浮雕工藝和現代裝飾手法相結合的形式，刻工精細線條流暢，富有立體感。

透雕則廣泛的運用在建筑上，它具有既美觀又堅固的藝術特點，集藝術與建筑于一身。由于房屋建筑是千年之計，在雕刻裝飾上首先要以結構堅固、堅實為主，同時，在裝飾上要注意整體效果。另外，在裝飾上要十分注意欣賞視線，房頂的雕刻應力求粗放，起到便于仰視的藝術效果。要努力達到既是力學的支撐，又是一種文化的裝飾；既能達到通風的效果，又能美化環境的藝術境界。透雕藝術品除了廣泛適用于建筑上，也大量運用在園林環境藝術設計等方面，它要求設計創作者充分發揮想象力和創造力，把心中對大自然的美好向往及精神追求盡量表達出來，使作品達到“圖必有意，意必吉祥”的藝術效果，讓人們在欣賞藝術美景時，受到一次中國文化藝術的陶冶，增強藝術鑒賞力。在浮雕和透雕藝術中，難度較大的雕刻工序就是木雕鏤空雕刻的作品達到空靈透剔、玲瓏精巧、雅致美觀的藝術效果，并產生動感。

在長期實踐中認為，有幾點木雕鏤空技藝很值得注意（雕塑是加法，雕刻是減法）。第一是留木質紋理細密、不易斷裂的上風部，根據雕塑草圖成泥塑稿，并對照草圖的鏤空部分與木坯的直纖維配合起來進行研究，使鏤刻后留下的部位是結實的好木料木坯的上風部。第二是運用帶筋發，對作品的靈活部位或易斷處先留下牽附的筋條，使其暫時穩固，待作品竣工時，再用密刀法將其所附筋條鏤去，以達到完整的藝術效果。第三是在工藝上做到五個先，即先橫后直刻，先小后大刻，先外后內刻，先前后背和先淺后深的雕刻方法，并且把他們充分地結合起來，避免在雕刻時出現不必要的麻煩。第四是運用現實結合法，使作品在整體上達到一種意想不到的效果，即在作品的實處留下一個小巧玲瓏的陪襯物，打破實處的呆板局面，做到虛實相同，恰到好處。第五是運用交叉雕刻法，這是鏤空技術中難度最大而且又必須掌握的一門技術，作品中的山脈云霧、波浪、飄帶、花草、樹枝葉等，往往都交叉在一起，必須層層深入，才能達到藝術效果。

如“九龍壁”的雕刻，九龍飄舞環轉，上下交叉在一起，必須采用交叉鏤空技法才能完成創作?？傊?，民間浮雕和透雕作為一種藝術，魅力有賴于它富有地方的民族特色。由于民間美術的創作基本上都未接受過專業美術學校的訓練，而是以傳統師傅帶徒弟的形式流傳下來，由此形成別具一格的審美觀念和創作手法，“鄉土味”是其最鮮明的藝術特征。民間雕藝家們為了能將他們的感情真實地表現出來，可以把從不同的視角，不同的時間所感受到的事物表現在同一作品上，又可以按照他們的心愿來夸張地表現某個部分，極大地發揮創作者的想象力和創造力。因此，中國民間雕藝所追求的并非自然的真實性，而在于根據表達意圖的需要進行大膽的主觀的處理。

這種極具浪漫色彩的藝術創作方式，為雕塑家的藝術創作進入自由境界而真正達到審美理想提供了最大的自由空間，這也是現代浮雕和透雕所應追求自然發展之路。由此我們更清楚地認識到，越具民族性的藝術就越具有世界性，我們必須重視對浮雕和透雕藝術的研究，使民間的浮雕和透雕藝術有一個光輝燦爛的未來。