一、課程概況

《古典音樂入門》作為學院通識選修課程開設，它是一門關于古典音樂的基礎性課程。音樂作為一種文化，是文化修養中的重要組成部分，自音樂誕生之日起，人類社會就逐漸形成了音樂文化的不同傳承形式，無論是民族音樂文化的傳承抑或是世界音樂文化的傳承，課程所具有的音樂文化傳承價值是巨大的，并且遠超于音樂文化自身。古典音樂更是久盛不衰、百聽不厭，能給人以美的享受，人們的生活中充滿了音樂，相比之前的任何時期而言，現在的音樂作品更加豐富多彩，我們身邊的音樂不僅數量巨大，而且來源范圍廣泛，音樂是我們靈魂深處的表達，音樂能夠表達文字和繪畫所不能表達的內容，如果要真正的理解音樂，我們需要認真的聽和思考，這就需要系統的學習，來提高人們的文化修養和精神文明的境界。古典音樂課程的主要內容設置包括音樂理論基本知識，西方音樂中的中世紀音樂、文藝復興時期音樂、巴洛克時期音樂、古典主義時期音樂、浪漫主義時期音樂、20世紀音樂和中國音樂中戲曲音樂及器樂音樂等方面內容。

二、山西農業大學信息學院開設音樂類課程的概況

山西農業大學信息學院通識教育從初期的摸索與嘗試到現在的總結經驗、更改及完善，正在逐漸走向成熟。實際教學中進一步優化教學體系、提高教育質量，為培養未來社會的中堅力量繼續努力，希望能夠開發、挖掘出不同學生個體的潛質與精神氣質，使我們的學生能夠具備獨立人格與獨立思考能力。目前山西農業大學信息學院共開設兩門音樂類通識課程分別是《音樂劇》與《古典音樂入門》。

三、提高古典音樂教學質量的幾點想法

（一）古典音樂面臨的沖擊。隨著時代的變化、音樂種類的多元化、音樂種類的受眾人群也隨著時間變化而變化，對于當代大學生而言更多的是追逐潮流的變化，例如新的說唱音樂以及近代所占據主要聽眾的流行音樂形式，而對于讓高校學生能靜下心來傾聽古典音樂以及賞析古典音樂成為了一大難題。所以提倡學生由淺入深的了解方式，形成一個逐步認識以及接受的過程，舉個簡單的例子，對于大綱的編輯順序，可在講授古典音樂之前先從流行音樂入手，在分析了解了一些流行音樂的創作手法以及結構方面入手，結合了解一些簡單的樂理知識后，并提出以下的疑問：流行音樂為什么在當代會普遍推廣？流行音樂的結構有哪些特征？中國風的歌曲又是怎樣出現的？在結合了流行音樂認識、流行結構認識、基礎樂理熟悉等前提條件后再逐步了解古典音樂的相關知識，對于學生而言普遍容易接受并且引發興趣。在課堂小結中我們也可以嘗試提倡大班式分組教學模式來提高學生的積極性，此方法的弊端在于人數較多且是選修課，班級不便管理，優勢在于可提升學生的積極性與自主性，所以基于兩種因素的考量，目前筆者認為最佳的使用方法在于一學期十六節課為例，選取其中的一到兩節課使用此方法即可。舉其中一個班的例子，班級人數在180人，每6到10人分為一組，進行一次話題討論。討論的內容可選為：在學習了一些流行音樂的創作結構后，了解一些基礎樂理的情況下，以組為單位，每個單位共同創作一首中國風的音樂形式并且填詞，最終通過大家自主創作出的音樂，選擇其中的幾個優秀小作品進行展示、探討。尤其對于中國風音樂的話題引導，優勢在于一是屬于我國音樂文化自主內容，二是從中國風音樂當中潛移默化引導學生的愛國精神，三是結合了解中國風音樂內容通過1.2.3.5.6（音樂簡譜表示形式）中國傳統五聲音階的形式普及中國型樂理知識。其二話題討論也可選擇賞析性的題目，例如浪漫主義時期《拉德斯基進行曲》的作者為老•約翰施特勞斯，而《美麗的藍色多瑙河》又是來自于老•約翰施特勞斯的兒子小•約翰施特勞斯，這兩首曲目都是世界級非常出名的曲目，問題點一：這兩首曲目之所以可以非常出名原因在哪里，作品有什么不同？問題點二：作為學習音樂的世家，為何父親出名的曲目是非常激進的，而兒子出名的曲目卻是非常溫柔的？（二）改善大學初衷認知的重要性。山西農業大學信息學院一直倡導的是從多元化的音樂形式當中體會不同的音樂創作理念從而吸取其中的養分。對于通識音樂教育而言學生自主愿意去了解古典音樂的能動性并不高，解決方案其一在于課程教案大綱的改革，其二在于教學過程當中音樂文化的滲透來影響學生看待音樂的初衷認識。為此筆者舉過很多的案例，在很多的例子當中主要選擇以大家更為熟悉的人物為向導進行舉例。如馬云先生曾經在某平臺上面對于藝術教育的發言說道“昨天晚上我問很多老師您是教什么的，基本講的教數學的教語文的，其中有兩個老師跟我講除了‘音樂’不教我都教！最后一輩子記住你的，是從音樂、體育、美術這些東西里面你告訴他們做人的道理，知識是可以傳授的，是要勤奮努力學習的，但是文化是玩出來的?！彼越Y合如上的兩點方法結合教學，能夠良好的促進學生的音樂認知和教學結果。（三）考核形式的選擇。目前考核的現狀，作為通識課程來講大多都是以論文形式的考核模式進行，尤其對于音樂類課程而言，有很大一部分學生存在網上直接摘抄的現象，這一點和很多的同類型的老師都有討論過，有很多同類型的老師給出的解決方法都是直接要求學生，如果出現大比例的摘抄現象一經發現，不予通過。這種解決方法是有用的，可以讓其中的一部分學生不去抄襲，但始終依舊會有學生去做。其實改善考核最大的難點在于我們的形式是趨于考查形式的，以及考核形式的改革需要一些依托以及求證方可以去進行改善，對此我們不妨大膽的暢想一些方案，比方說分組考核的方案。此方案在筆者的另一門課程《音樂劇》上是已經實現的一種方案，并且效果有明顯的改善。但對于《古典音樂入門》來講，首先它是一門選修課，并不像《音樂劇》是必修課一樣比較好調整。其次也是最主要的問題在于《音樂劇》是所有學生現場表演的形式，所以也就意味著所有人都會參與其中。如果假設《古典音樂入門》也進行分組，以分組的形式，每組派出一個代表上臺來進行相關話題的陳述來作為考核點，弊端就很明顯了，突顯不出組內的每位成員都有參與到整個考核當中的依據。但如果不分組，每個人都進行現場演講來進行考核的話，時間同樣也是不允許的。在隨后的過程里面和同門課程的老師經過多次探討，最終得出結論，其一在我們的分組前提條件下，可做一個詳細的分工表，同樣的與《音樂劇》不同的地方在于分工表的細節要更加明確，例如選出的一名代表去發言，發言當中必須具備組內每位成員的觀點，在進行分工表記錄的過程當中，要有詳細的說明，每個觀點是誰發的，依據在哪里。其二，在整體發言完畢之后，可以如同答辯模式一樣，對組內成員進行相關發言話題的提問，通過每位組內成員的回答來給出精準分數。在做為記錄方式方面，可選擇讓學生自行現場錄制作為存檔記錄，以符合學校的規定要求。除此之外，一些細節也可根據語氣、形態、聲音洪亮來做一些參考。在這樣的考核模式下，其一可以避免論文出現的弊端問題，其二可以讓所有人都能參與其中，其三也同樣的符合我們的考核形式，其四在每位學生都經過這樣的一種考核形式之后，相較論文而言會更有啟發性的思考。其五，在自述過程中也是給別人分享的過程，也同樣是我們通識課堂理論與實踐相結合的意義所在。

一、課堂導入環節，借助音樂導入課堂，創設情境，激發學生學習興趣

興趣是學生最好的老師，這句話是每位教師關注的重點。怎樣成功吸引學生的目光，實現優質的課堂引入，是教師需要深入探究的課題。傳統的課堂導入環節有許多，音樂就是其中一種。對于美術教學來說，將音樂作為導入手段，可以立刻抓住學生的眼球，有助于課堂教學的開展。音樂以其獨有的屬性潛移默化地影響人的心理，拓寬人的體驗領域，豐富人的感受。相信每個人都有這樣的感觸，聆聽優美的音樂時，更容易實現心態的平和，緩解一定的壓力。為了更好地開展高中美術教學，教師可以為學生播放音樂作品，從而讓學生更容易產生靈感和感悟。如，在高中美術《中國畫》一課的教學中，教師就可以利用中國傳統民族音樂《江南春》導入，配以信息化技術的運用，將中國山水畫和花鳥畫活靈活現地展現在學生眼前。伴隨著悠揚婉轉的笛聲，教師將學生帶入這山水、鳥語花香間，進一步刺激學生的感官，使其獲得美的感受。結合學生以往的知識經驗和生活體驗，設置啟發性問題，其對于學生的刺激程度將超過一般的講解。以《中國畫》這一課的課堂導入為例，教師在播放多媒體之前可以向學生提出問題，讓學生帶著問題觀看視頻。視頻展現了中國傳統山水畫、花鳥畫，悠揚婉轉的笛聲將大自然中的聲音模仿得惟妙惟肖，學生仿若身臨其境，感受大自然的壯闊秀麗，其思維會被自然而然地調動起來。學生思維活躍了，也會提高課堂教學的高效性。成功的課堂導入是實現教學目標的第一步，利用音樂先聲奪人，將原本單調的教學畫面豐富起來，充分調動了學生的學習主動性和積極性。

二、教學過程中，借助音樂體會美術作品想要表達的情感

在高中美術課堂教學中加入合適的背景音樂，不僅能營造出相應的氛圍，還能使藝術作品的形象更加鮮明，促進學生的視覺感知和審美培養，豐富學生的想象。在鑒賞中國古代繪畫時，教師可以古箏、古琴等民族樂器演奏的曲子為背景，傳統的古典音樂可以有效地將學生帶入一幅幅美麗的畫卷。在欣賞《清明上河圖》時，可以配上《漁舟唱晚》。因為《清明上河圖》反映的是一幅幅生動的市井畫面，正好借用《漁舟唱晚》的幾個樂章，分別進行鑒賞。生動的畫卷在學生眼前展開，與曲子的不同部分相結合，恰似一個個故事相連接。當畫面出現繁華擁擠的市井時，可以選取樂器合奏的章節，烘托出畫面的精彩。伴隨著古箏行云流水般的演奏，悠揚悅耳的旋律從學生耳邊緩緩流過，同時結合教師完美的講解，實現了中國傳統畫卷的鑒賞。古箏曲會給人帶來古風古韻的感覺，更容易幫助學生產生情感共鳴。古琴一直以來就是文人騷客所喜愛的樂器，其不僅是修身養性的物件，也體現了我國深厚的傳統文化底蘊。古典音樂的創作向來追求人器合一的境界，用以抒發人的心境。在鑒賞《六君子圖》時，可以用《瀟湘水云》烘托元代文人失意落寞的心態和作者淡泊明志的審美情趣?？侦`的琴聲與簡潔清明的畫面融為一體，極大地幫助了學生理解元代山水畫的創作理念和風格特點。中國傳統畫作時常伴隨著書法文化呈現。中國書法是傳統歷史文化的承載者和發揚者，其特有的深厚文化底蘊與中國的古典音樂相得益彰，兩者具有一定的共通之處。古代書法家創作時，時常會有絲竹管弦等樂器陪伴，從而實現身心的放松，營造一種舒緩的氛圍。在行書《蘭亭序》的字里行間，我們很容易發現一定的節奏和韻律美感，從而可以窺見作者所追求的灑脫和自由。在鑒賞此類畫作或書法作品時，可以選取《平湖秋月》或《夢江南》等古箏配樂，讓學生伴隨著旋律的起伏，感受平和細膩的詩情畫意。

三、結語

全新的教學理念為高中美術課堂帶來了新的活力。打破固有的課堂教學模式，構建起美術和其他藝術門類的關系，進行科學的藝術融合，可更有效地探索藝術領域。利用古典音樂提高高中美術課堂的教學效果，豐富傳統畫作的內涵，激發學生學習中國古典畫作的興趣，實現高效課堂，可為學生打造一個多元化、多角度、多層次的高中美術課堂，從而豐富高中美術教學的形式和方式，促進學生綜合素養的提高，進一步實現素質教育的目標。

音樂是高校課程體系的重要組成部分，它在高校大學生音樂素質、藝術欣賞能力培養中起著重要作用。在新課改推動下，探索音樂教學新方法、新路徑，提高音樂教學效果，也成為高校音樂教學關注的新課題。這也要求教師在音樂教學中，認清古典與流行音樂結合的必要性，正視兩者的關系，認真總結經驗，通過兩者有機結合，提高音樂教學質量。

1.古典與流行音樂結合的必要性

古典音樂和流行音樂是兩種不同構架、不同風格的音樂形式，古典音樂規模宏大，清新典雅，流行音樂情感豐富，易于傳唱。兩者雖然在表現形式、受眾等方面有所不同，但是它們的基本結構和本質是不變的，它們都是人們表達內心情感的音樂形式。如今，許多古典音樂在表達形式上日趨流行化，古典音樂與流行音樂的結合也更加緊密。大學生雖然已經具備了一定的音樂欣賞能力，但是由于審美方面的愛好不同，音樂素養差異，加之年齡所限，缺乏閱歷，身心發展還不夠成熟，因此，音樂教學中，應該針對不同對象的喜好，在高校音樂教學中將古典音樂與流行音樂結合起來，以豐富音樂教學內容，滿足大學生的情感和表達需求，提高學生的審美能力，使大學生養成健康的審美情趣和道德品質。

2.大學音樂教學中古典與流行的結合途徑

2.1豐富教學內容，改革教學形式。由上述可知，古典音樂和流行音樂有著不同的特點，兩者的受眾在審美興趣、喜好等方面也有所不同，針對兩者的差異性，教師可以課內外教學內容一體化理論為指導，構建課內外教學內容一體化的教學模式，將古典音樂與流行音樂都引入到高校音樂課堂上去。確切來說，高校音樂教師在音樂教學中，要樹立開放的教學思想，要結合大學生的身心發展規律、審美心理特征進行音樂教學內容和形式創新，廣開音樂選修課，為學生提供更多接觸多種音樂種類的機會。在音樂教學中，教師要加強音樂教學與社會生活的關聯，將學生喜愛的流行音樂如《告白氣球》、《不將就》等用到音樂教學中來，一方面滿足學生的審美需求，激發學生的學習興趣，一方面地學生進行正確的價值觀教育，提高學生的思想認識。在講述到與古典音樂有關的音樂樂理知識時，教師要積極借助多媒體、投影儀等現代教學設備來形象講述古典音樂知識，借助多樣化的教學方法和經典古典音樂如《高山流水》、《梅花三弄》等，加深學生對古典音樂藝術特色、樂理知識的認識和了解，構建富有傳統韻味的音樂課堂，真正使學生了解古典音樂，愛上古典音樂。2.2提高大學生的學習興趣和音樂素養。就古典音樂和流行音樂比較而言，大學生顯然更喜歡流行音樂，究其原因，許多學生從小就接觸到流行音樂，他們對流行音樂也更感興趣。在許多大學生看來，古典音樂雖然高雅別致，但是已經過時。高校古典音樂與流行音樂綜合教育，首先要改變的大學生對古典音樂的偏見，而要想改變大學生對古典音樂的偏見，教師要想方設法激發學生的古典音樂學習興趣，提高學生的音樂素養和綜合素質。這也要求高校音樂教師在教學中，在選用的教材、課堂練唱教學中，合理掌控古典音樂和流行音樂的比例，抓住一切機會給學生普及一些古典音樂知識。如在課堂休息時間，教師可以根據當天天氣情況、社會熱門話題播放一些應情應境的古典音樂，或根據該堂課所要講述的內容，將古典音樂和流行音樂進行對比分析，以引起學生對古典音樂的關注，使學生慢慢接觸并接受古典音樂。2.3借助校園文化進行音樂教學。如今，隨著社會發展，高校音樂教學的開放性不斷增強。在高校文化建設中滲透音樂教育，進行音樂教學資源開發，是大學音樂教學創新的有效途徑。因此，高校要以校園文化建設為基礎，將音樂教育與校園音樂文化建設結合起來，支持學生創建音樂社團，鼓勵學生以社團為單位開展各種音樂學習、交流活動。與此同時，豐富學生的校園文化生活，開展各種音樂表演、欣賞和文化活動，舉辦各種音樂比賽、音樂會，推進校園音樂文化建設，培養大學生的音樂素養?；蛘咭龑в幸魳诽亻L的學生積極參加社區、地方舉辦的音樂比賽、文化活動，并給予他們幫助和指導，使學生在藝術實踐中掌握更多有用的知識，提高音樂素養。

綜上所述，在大學音樂教學中，將古典音樂與流行音樂結合起來，具有一定的必要性。高校要以音樂教學改革為出發點，積極探索古典與流行的結合途徑和新的教學方法，通過兩者相互結合、創新教學實現音樂教學目標。

時間是最具識別力的智者，它淘汰糟粕，留下精華。中國古典音樂正是這一智者在歷史長河中留下的寶貴財富。進入中國古典音樂世界的人，在這個古韻悠揚的世界里體會到了其它藝術形式所不能給予的典雅與平和沖淡的韻味。然而，筆者在經歷的一堂高中音樂課時，竟然聽到同學們在聆聽古曲《流水》時竊竊發笑，這讓筆者為國人對國樂的無知深感羞愧。究其原因，學生們對中國古典樂接觸得太少了，應從幼兒時期就開始讓我們的孩子接觸。

一、中國古典音樂在幼兒教育中的價值

《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國古人把樂提到了治國安邦的高度。認為從國家來講，音樂可以移風易俗、調和人群；從個人來講音樂可以涵養性情、熏染氣質。科學研究發現，中國古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發，蘊含著豐富的教育價值。

（一）有利于幼兒情緒情感的發展

1．中國古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩

中國古典音樂講求優雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不淫、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）。“直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲”是中國古樂的理想境界。中國古樂能讓人產生和諧、和平的感覺，從而使環境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩定情緒。

摘要：在初中音樂教學中科學合理地應用互動教學法，可有效地完成教學目標，提升教學效率與教學質量，提升學生的音樂學習水平。本文闡述了在初中音樂教學中如何有效地應用探究情境互動教學的策略。

關鍵詞：情境互動教學；初中；音樂教學；應用

在初中音樂教學當中，情境互動教學作為一種全新的音樂教育模式，可較好的開發學生的智力，讓教師能夠更好地教授給學生音樂知識與音樂技能，提升學生音樂學習水平，促進學生學習積極性，教師必須依據音樂教學的實際內容與學生學習心理特點，來行之有效的創設情境互動，讓學生能夠充分融入認知與情感這兩種意識，使學生能夠在學習音樂的過程當中，獲得真實的情感體驗，從而有效地提升學生的音樂水平。

一、營造良好的音樂教學模式

在進行音樂教學時，應按照學生的實際情況、認知理解能力、音樂學習水平，來有效地構建一個以學生為主體的音樂情境互動的教學模式。教師應以一種客觀化的視角來導入音樂情境，使學生能夠借助于一種較為客觀的音樂情境，來深入的體驗音樂情感。例如，在教學《新疆之春》這首歌曲時，教師可首先利用多媒體播放了影片《伊犁河》當中的兩段電影片段，在播放視頻時關閉了影片當中的背景音樂背景，接下來教師再提供給學生歌曲《新疆之春》兩段樂曲，讓學生依據電影當中的相關片段來較好的融合這兩段樂曲，在進行相互融合時，教師應充分授權給學生，從而充分體現出情境互融的實效性。讓學生在立足于深入認知與理解音樂樂曲的基礎之上，來使其能夠與電影當中的相關片段來進行相互的融合，從而使得音樂與視頻片段達到情景交融的良好效果，并充分體現出學生對音樂作品的一種深入的體會，而這樣對音樂的體會，也能夠促進學生更好的來學習音樂，從而較好的體現出學生在音樂學習當中的創新思維與創新能力，并能夠進一步的促進學生的學習主動性，教師在音樂教學當中，可讓學生進行律動，當學生跟隨著音樂節拍進行律動時，就能夠讓學生以“手舞足蹈”的方式，來更好的感應到音樂的節拍，并在把握音樂旋律與節拍的前提之下，使學生能夠更加深入的理解與掌握音樂的豐富內涵。

二、營造生活化的音樂教學模式

[摘要]中國的音樂在歷史中還是有著很長的文化歷史的，但是中國真正欣賞中國古典音樂的人還真的不多。本文將闡述從中國古典音樂的歷史方面，向世人展示一個中國古典音樂的賞析。

[關鍵字]音樂賞析中國古典音樂鑒賞

在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同時代歐洲正處于一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜里徘徊。

一、中國古典音樂的歷史

在周朝時，政府部門設立了由“大司樂”總管的音樂機構。教學的課程主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是“中和、祗庸、孝友”等倫理道德觀念；樂語就是“興道、諷誦、言語”等禮教行為規范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論、音樂詩篇的唱誦、舞蹈以及六代樂舞的表演。

兩晉南北朝期間，戰亂頻繁，朝代更迭，隨同社會的動蕩變異、民族遷移的交往擴大，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟后的重要時期。其中清商樂是秦漢傳統音樂的余脈，曹魏政權始設清商署，實為樂府變體。晉室東渡后，這些“中原舊曲”與南方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，是當時南方樂府民歌的代表。

[摘要]中國的音樂在歷史中還是有著很長的文化歷史的，但是中國真正欣賞中國古典音樂的人還真的不多。本文將闡述從中國古典音樂的歷史方面，向世人展示一個中國古典音樂的賞析。

[關鍵字]音樂賞析中國古典音樂鑒賞

在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現了極其輝煌燦爛的一頁。我國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠流長。在人類必須從事的兩項最基本的生產活動：勞動和生殖中，隨同工具的使用和語言的產生，就孕育了音樂。事實上，人的左、右腳行走，心臟和脈搏的跳動，就是最簡單的節奏；而原始人單調的語言只要有高低的語調變化，也就蘊含了旋律的因素。在春秋時期，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同時代歐洲正處于一片荒蠻之中，中國音樂在迎接黎明曙光的時候，歐洲音樂還在漫漫長夜里徘徊。

一、中國古典音樂的歷史

在周朝時，政府部門設立了由“大司樂”總管的音樂機構。教學的課程主要有樂德、樂語、樂舞。所謂的樂德，就是“中和、祗庸、孝友”等倫理道德觀念；樂語就是“興道、諷誦、言語”等禮教行為規范；樂舞則包括大舞、小舞等音樂理論、音樂詩篇的唱誦、舞蹈以及六代樂舞的表演。

兩晉南北朝期間，戰亂頻繁，朝代更迭，隨同社會的動蕩變異、民族遷移的交往擴大，外族、外域的音樂文化同中原音樂文化產生了廣泛交流，在音樂史上成為一個承前啟后的重要時期。其中清商樂是秦漢傳統音樂的余脈，曹魏政權始設清商署，實為樂府變體。晉室東渡后，這些“中原舊曲”與南方音樂互為交流，使清商樂成為包括前朝傳下來的相和歌、鼓吹曲，以及江南吳歌、荊楚西聲的總稱，是當時南方樂府民歌的代表。

【摘要】音樂類非遺文化是中華民族在長期歷史發展進程中創造的獨特文化形式，具有民族性、多元性等基本屬性。為傳承、發揚歷史悠久的民族非遺文化，必須對音樂教育體系進行改革，引導學生在生活中運用音樂類非遺文化，組織多種形式的實踐活動，彌補現有教材的局限，拓寬學生藝術視野，調動學生學習的主動性。本文主要分析了音樂類非遺文化的基本特性與傳承價值，并指出了在高校音樂教育中滲透音樂非遺文化的必要性，總結了革新音樂教育制度、傳承音樂類非遺文化的正確措施。

【關鍵詞】非遺文化；音樂教育；滲透路徑；傳承價值

現代高校必須順應時代發展潮流，集中力量努力探索中國傳統音樂教學體系的創新發展路徑，將富有民族特色的音樂類非遺文化融入音樂課堂的教學活動之中，并將音樂類非遺文化編入音樂教材，將其有計劃地引進課堂、納入研究課題，在提升高校音樂教育質量的同時，做好非遺文化的傳承保護工作。

一、音樂類非遺文化的基本特性與傳承價值

音樂類非物質文化遺產具備獨特的藝術價值，是結合多種文化元素、通過特定人群采用個性化演奏技巧展現出的藝術表達方式，能夠充分體現創作者的個人經歷、藝術情感、心態，具備鮮明的民族性、地域性特征，是隨著我國傳統文化的發展而不斷變化的藝術形式。多數音樂類非遺文化能夠精確地展現特定族群、社群的文化生活原貌，是人類精神文化的非物質化表現形式，可記錄某一歷史時期人民的生活方式、集體習俗、文化理念，表達了人民的精神需求，屬于民間常見的音樂形態，其傳承方式多以口傳為主，缺乏文字或現代信息媒介記錄，容易受到現代社會流行文化的影響。非遺音樂文化是現代高校音樂教育可利用的本土化資源，體現了中華民族傳統文化的精華，其藝術內涵、文化思想、舞臺表現形式與歐美音樂文化有著較大差異，在我國古代民間文學、傳統舞蹈、傳統戲劇曲藝以及民俗慶典中較為常見，是一種富有活力與文化魅力的生活行為方式，同樣也承載著廣大勞動人民的精神寄托和文化品格[1]。音樂類非遺文化不僅僅是一種簡單的民俗藝術表演形式，而是與表演體系、藝術技能有關的工具、制作工藝、節目編導技巧等一系列藝術文化要素，能夠起到一定的宣傳教育作用，可增強民族凝聚力，能夠全面激發現代社會人民的藝術創造力。

二、高校音樂教學體系中滲透音樂類非遺文化的必要性

摘要：在我國市場經濟轉型發展的背景下，高職教育理應以培養全面發展，具有創新能力的人才為核心目標，由此保證高職音樂專業畢業生與就業需求保持高度一致。以高職流行音樂教育為主題展開分析，先是簡要分析了現階段高職流行音樂教育教學中的主要問題，隨后基于就業需求視角，探討了高職流行音樂教育與就業需求相結合的有效策略，旨在促進高職畢業生就業率的提升。

關鍵詞：就業需求;高職;流行音樂教育;策略

流行音樂作為一門綜合性課程，具有理論性、實踐性、創新性等特點，流行音樂的學習相比傳統音樂等的學習，需掌握一定的音樂基礎技能與理論知識，例如：曲式分析結構能力、鋼琴彈奏能力等?；诳陀^層面而言，上述技能的掌握與高職流行音樂教育效果息息相關。因此，高職音樂教師需重視學生的全面發展，為促進學生音樂素養的提高夯實基礎?；诖?，高職流行音樂教育有必要立足于就業需求，探討行之有效的教育策略。

一、高職流行音樂教育教學中的主要問題分析

伴隨時代的進步與發展，高職流行音樂教育重要性隨之突出，大部分高等院校對此進行了深層次研究，但是在教育教學實踐中，依舊存在一系列問題，致使高職流行音樂教育教學工作難以取得良好成效?？偨Y起來，集中體現如下三個方面。1.對高職流行音樂教育工作認識不足。流行音樂在大眾娛樂市場中占有較大比重，致使大部分人將流行音樂視為一種娛樂方式，正因這種錯誤思想認識，致使流行音樂難以備受關注。流行音樂作為文娛市場的重要構成部分，適合市場化操作，然而高職院校尚未意識到此方面的重要性，僅關注流行音樂通俗層次的內容，從而在音樂教育教學實踐中，側重傳統音樂與古典音樂的教學，忽視流行音樂的教學[1]。除此之外，部分音樂教育工作者對流行音樂教育較為排斥。正是這些錯誤認識，致使高職流行音樂教學工作的有序進行受到巨大負面影響。2.缺乏統一考評標準與體系。首先，高職院校雖大部分開設了流行音樂課程，但是由于教師隊伍建設及考評標準等尚未完善，致使院校在學生流行音樂教育方面的考評難以保證其規范性。例如針對學生流行音樂學習效果的考評，在缺乏統一標準的前提下，難以全面、客觀評價學生流行音樂學習效果，不利于學生音樂素養的提高[2]。除此之外，流行音樂發展時間較短，與之相關的內容，例如評價標準等，尚未完善。同時，流行音樂涉及范圍廣泛，不同區域的流行音樂在演唱技巧、表演方式等多方面，具有顯著差異，從而難以給流行音樂制定統一的考評標準。相比形成體系的古典音樂、傳統音樂教學體系而言，考評標準的不統一，對高職流行音樂教育教學工作的有序開展產生巨大負面影響[3]。3.流行音樂教學設備及師資力量不足。現階段，高職音樂教師所接受的教育，主要有古典音樂教育與傳統音樂教育，尚未涉及流行音樂，由此所掌握的教學技能與教學知識，也僅限于古典音樂與傳統音樂兩個方面的內容。同時，流行音樂具有時代氣息、獨特特征，大部分高職音樂教師尚未接受專業的系統教育，致使其個人素養難以滿足流行音樂教學工作的實際需求[4]。除此之外，高職流行音樂教學工作的有序進行，需大量現代基礎性硬件設備的支持。然而流行音樂其所應用的硬件設備通常價格昂貴，大部分高職院校難以投入大量資金購入硬件設備，致使高職流行音樂教學工作難以有序開展[5]。

二、高職流行音樂教育與就業需求相結合的有效策略分析

摘要：流行音樂是經過時間和考驗的一種音樂表達形式，在教育教學當中也發揮著重要的作用，只是缺少有效的支持和利用，并且在教學中存在著一些阻礙，導致教學效果不佳。本文主要針對高校流行音樂教學現狀進行了思考分析，希望能夠改善現狀，實現教學突破。

關鍵詞：高校；流行音樂；教學現狀；思考

音樂是一種舒緩心情的藝術表達形式，音樂教學能夠在一定程度上培養學生的藝術審美，提高音樂素質。隨著教育改革的深入，在高校音樂教學當中，教學資源的拓展顯得尤其重要，流行音樂作為一種重要的教學資源，對培養學生的音樂興趣以及提升音樂能力都有著很大的影響，下面就對流行音樂教學的現狀進行簡要的分析。

一、高校流行音樂教學現狀

（一）對流行音樂重視程度不夠。在一些教師的傳統思想當中，還是對流行音樂存在著一些偏見，一般來說在教學中涉及到的音樂形式無非就是古典音樂與民謠等，涉及到流行音樂的內容基本上沒有，因此教師對于流行音樂的教學不夠重視。要想在一定程度上提高流行音樂教學的質量，首先要從思想上對其高度的重視，態度是學習的重要影響因素。主要就是對流行音樂存在著一些錯誤的認識和理解，教師比較偏向于儒雅的音樂形式，認為只有這樣的音樂才能夠實現教育的目的，在他們的傳統觀念當中流行音樂都是比較低俗的，特別是一些比較奇特的唱腔更是不能接受，再加上現在一些關于明星的負面報道，更是讓人們戴上了有色眼鏡來看待流行音樂，并沒有真正的去欣賞這一音樂形式。

（二）師資力量不足以支撐教學。教師是教學的引導者，發揮著重要的作用，對于流行音樂的研究也是從近幾年開始的，教師必須要具備專業的素質才能夠指導和教育學生，但是在高校音樂教學當中，一般音樂教師對古典音樂以及一些民族音樂研究得比較多，而對于現代流行音樂并不是很了解，對于一些年齡偏大的音樂教師甚至都不愿意去聽當下流行的音樂。但是為了開展教學，跟上時代的要求，高校音樂教師不得不去研究和分析流行音樂，為了能夠跟上教育的大形勢，需要重新研究和學習新的音樂形式，但這是需要一定時間和過程的，在學習的過程中也容易出現很多問題，有的教師還是會按照傳統的教學理念來理解現代流行音樂，因此會將這一音樂形式古典化，或者是根據自身多年來的經驗來理解分析，改變流行音樂的本質。不論是哪一種結果都不足以支撐教學，對教學都會有很大的影響。