導(dǎo)語：如何才能寫好一篇流行音樂本科論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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音樂學(xué)本科畢業(yè)論文開題報告范文_音樂學(xué)本科畢業(yè)論文

開題報告主要包括以下幾個方面：

(一)論文名稱

論文名稱就是課題的名字

第一，名稱要準(zhǔn)確、規(guī)范。準(zhǔn)確就是論文的名稱要把論文研究的問題是什么，研究的對象是什么交待清楚，論文的名稱一定要和研究的內(nèi)容相一致，不能太大，也不能太小，要準(zhǔn)確地把你研究的對象、問題概括出來。

第二，名稱要簡潔，不能太長。不管是論文或者課題，名稱都不能太長，能不要的字就盡量不要，一般不要超過20個字。

(二)論文研究的目的、意義

研究的目的、意義也就是為什么要研究、研究它有什么價值。這一般可以先從現(xiàn)實需要方面去論述，指出現(xiàn)實當(dāng)中存在這個問題，需要去研究，去解決，本論文的研究有什么實際作用，然后，再寫論文的理論和學(xué)術(shù)價值。這些都要寫得具體一點，有針對性一點，不能漫無邊際地空喊口號。主要內(nèi)容包括：⑴研究的有關(guān)背景(課題的提出)：即根據(jù)什么、受什么啟發(fā)而搞這項研究。⑵通過分析本地(校)的教育教學(xué)實際，指出為什么要研究該課題，研究的價值，要解決的問題。

(三)本論文國內(nèi)外研究的歷史和現(xiàn)狀(文獻(xiàn)綜述)。

規(guī)范些應(yīng)該有，如果是小課題可以省略。一般包括：掌握其研究的廣度、深度、已取得的成果；尋找有待進一步研究的問題，從而確定本課題研究的平臺(起點)、研究的特色或突破點。

(四)論文研究的指導(dǎo)思想

指導(dǎo)思想就是在宏觀上應(yīng)堅持什么方向，符合什么要求等，這個方向或要求可以是哲學(xué)、政治理論，也可以是政府的教育發(fā)展規(guī)劃，也可以是有關(guān)研究問題的指導(dǎo)性意見等。

(五)論文寫作的目標(biāo)

論文寫作的目標(biāo)也就是課題最后要達(dá)到的具體目的，要解決哪些具體問題，也就是本論文研究要達(dá)到的預(yù)定目標(biāo)：即本論文寫作的目標(biāo)定位，確定目標(biāo)時要緊扣課題，用詞要準(zhǔn)確、精練、明了。

常見存在問題是：不寫研究目標(biāo)；目標(biāo)扣題不緊；目標(biāo)用詞不準(zhǔn)確；目標(biāo)定得過高，對預(yù)定的目標(biāo)沒有進行研究或無法進行研究。

確定論文寫作目標(biāo)時，一方面要考慮課題本身的要求，另一方面要考率實際的工作條件與工作水平。

(六)論文的基本內(nèi)容

研究內(nèi)容要更具體、明確。并且一個目標(biāo)可能要通過幾方面的研究內(nèi)容來實現(xiàn)，他們不一定是一一對應(yīng)的關(guān)系。大家在確定研究內(nèi)容的時候，往往考慮的不是很具體，寫出來的研究內(nèi)容特別籠統(tǒng)、模糊，把寫作的目的、意義當(dāng)作研究內(nèi)容。

基本內(nèi)容一般包括：⑴對論文名稱的界說。應(yīng)盡可能明確三點：研究的對象、研究的問題、研究的方法。⑵本論文寫作有關(guān)的理論、名詞、術(shù)語、概念的界說。

(七)論文寫作的方法

具體的寫作方法可從下面選定：觀察法、調(diào)查法、實驗法、經(jīng)驗總結(jié)法、個案法、比較研究法、文獻(xiàn)資料法等。

篇2

關(guān)鍵詞:新民樂;音樂的跨界合作;民樂的創(chuàng)新

新民樂是近年新興的一種音樂藝術(shù)文化現(xiàn)象,是一種運用現(xiàn)代流行的樂器、藝術(shù)手段(現(xiàn)代的發(fā)聲技巧、現(xiàn)代技術(shù)改造過的民族樂器、現(xiàn)代的樂器等)演奏形式來重新演繹原來已有的民樂經(jīng)典曲目,不僅包括器樂曲,還有美聲等等。或者也有種相反的形式,用傳統(tǒng)民族樂器來演奏當(dāng)代創(chuàng)作的器樂作品。

新民樂的一個重要的思想就是將中國人對民樂的觀念從一個藝術(shù)化崇高的位置上下放下來,使之平凡化、大眾化。新民樂在民族風(fēng)格上有極強的表現(xiàn)力。但民族樂隊在頻響上又缺乏寬度,尤其是低頻。因為各個常規(guī)民族樂器個性強,所以民族樂隊整體音響融合性差。加上樂器本身音域和演奏技巧的限制已無法滿足聽眾日益提高的審美要求。新民樂把民族器樂,電聲樂隊和MIDI音樂接合在一起,加上流行的配器手法,互補長短;使民樂的個性有了更好的展現(xiàn),實際上豐富了民樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。

一p中國新民樂的特點

1.樂隊編制的變化,新民樂在演奏樂器上與傳統(tǒng)音樂存在很大的區(qū)別,傳統(tǒng)音樂的演奏樂器都是民族樂器,而且某些特定的曲目還要制定特定的樂器去演奏演唱,但是現(xiàn)期的新民樂,在演奏過程中,多多少少的會加入一些現(xiàn)代流行樂所特有的電聲樂器等。無可厚非,是為了迎合現(xiàn)代人日益增長的審美情緒才滋生了新民樂這種新的音樂藝術(shù)形態(tài)。2.創(chuàng)作手法上的變化,新民樂在作曲的和聲要求以及配器的選擇方面,新民樂的要求遠(yuǎn)不及傳統(tǒng)音樂來的那么嚴(yán)格嚴(yán)謹(jǐn),但是它還是本著符合現(xiàn)代人審美觀的基點出發(fā),所以從某些角度來說,人們的選擇更趨向于這種現(xiàn)代的新民樂形式。3.演奏形式的變化,新民樂的演奏形式和演奏方法比起傳統(tǒng)音樂的演奏演唱來更加的隨心,隨意。它不像傳統(tǒng)音樂的演奏那樣死板,表情,甚至是坐姿上都有一定的要求。大家所熟知的女子十二樂坊,她們的演奏比起傳統(tǒng)演奏形式來,明顯衣著,妝容上都現(xiàn)代化,大眾化了。

二、中國新民樂發(fā)展的成功之處

繼承了傳統(tǒng)音樂的精華,音樂形象民族化,音樂內(nèi)容意境深遠(yuǎn),民族底蘊豐富;旋律優(yōu)美,而且把民族樂器獨特又個性的音色凸顯的淋漓盡致。并且摒棄了傳統(tǒng)民族音樂和聲、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏性等方面不好的東西。揉進了西方流行樂熱情動感的節(jié)奏,華麗的交響樂背景,精良的配器和編曲。薩頂頂是一個來自中國大陸的女藝人,極具特色的民族服裝以及帶有佛教色彩的音樂給人留下非常深刻的印象。她的成功之處在于:①獨特的嗓音條件,一個讓人很容易識別的獨一無二的學(xué)院派女高音;②對中國民族文化深刻的理解,使得她的音樂大量保留了東方藝術(shù)色彩;③將音色優(yōu)美的民族樂器與現(xiàn)代電子合成器完美的融合在一起,把古老神秘的東方原生態(tài)民族音樂展現(xiàn)在世人的面前;④首創(chuàng)了一種全新的演出方式――武僧伴舞,做到了動靜結(jié)合,美感和力量的交融,一種多元素相結(jié)合的新型音樂風(fēng)格(原生態(tài)音樂+民族音樂+電子樂);⑤她的曲子由自己編曲填詞,演唱,后期音樂制作,演出中編舞,舞蹈,全由自己一手包辦;⑥多元素的音樂,式既充斥著原生態(tài)音樂那種自由放蕩,又包含著西方流行樂強有力節(jié)奏沖擊的電子樂,給聽眾巨大的震撼,發(fā)人深思,體會天籟般的音樂內(nèi)涵,給人留下無窮的遐想空間。

三、中國新民樂發(fā)展的不足之處

1.破舊而未立新,徹底改變了傳統(tǒng)民樂的美學(xué)風(fēng)格,過多的與流行音樂同化,從而失去了中國音樂的靈魂。過分的電聲技術(shù),遮蓋了民樂樂器原有的韻味。民樂有它的特殊性,它表達(dá)的是一種心境,一種思考,需要的是安靜自然的環(huán)境。而“新民樂”的主張是動態(tài)的音樂創(chuàng)新,這種創(chuàng)新最大的表現(xiàn)就是在于電聲技術(shù)的使用,它的特點在于可以營造各種氣氛,彌補傳統(tǒng)民樂的單調(diào),使得影響效果豐滿,充滿現(xiàn)代氣息。所以帶來了一個不可忽視的問題,過分的電聲背景會喧賓奪主,過多的吸引了觀眾的注意力,從而真正要表現(xiàn)的民樂卻沒有沒重視;再者嘈雜的電聲背景使民族樂器特有的清新飄逸步伐凸顯出來,使之更趨于流行音樂而不是民樂。沒有對比性,容易產(chǎn)生聽覺疲勞。在“新民樂”中,缺少對比的音樂,曲目的單一形式缺乏感染力,曲目,和聲,復(fù)調(diào),配齊以及演奏技巧上都缺乏深度,而且過分的重視表面的視聽覺沖擊,缺少了最重要的內(nèi)在。

日前而言,“新民樂”只是將西方流行音樂或生硬的結(jié)合傳統(tǒng)樂器和西方樂器演奏傳統(tǒng)曲目。這些作品既沒有民族特色,也不具備世界性的特點。簡單的挪用西方音樂元素的做法使作品不能真實的反映人們的情感和思想,也不能繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的真正價值,只是兩種不同音樂文化強制性的嫁接。“新民樂”的主要特點應(yīng)該是取其精華去其糟粕,再加上西方的精髓。“新民樂”的樂曲大多是由一些民歌或人們所熟悉的歌曲改編的,也就是說,“新民樂”缺乏原創(chuàng)。有的學(xué)者對于這種現(xiàn)象給于了毫不留情的批判:“現(xiàn)在又些人為了出新,人為的將一些優(yōu)秀的名額,民樂分割的支離破碎,就走錯位,重音倒置。把流暢口語化的歌詞有意斷開,有事還加上一兩個風(fēng)格完全不統(tǒng)一的音,升高或降低,硬把節(jié)奏拉寬或減縮,再加上一些爵士味,便冠以新民樂,新民歌的帽子,以為這就是創(chuàng)新了?！彼詣?chuàng)作優(yōu)秀的樂曲與多變的風(fēng)格是“新民樂”的當(dāng)務(wù)之急。

2.重商業(yè)化而輕藝術(shù)化,從女子十二樂坊來看,她們的商業(yè)性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)的大于藝術(shù)性,標(biāo)榜的是商業(yè)化的運作和面向國際的發(fā)展。只是注重專輯的銷售量,全球的巡回演出,而沒有說像傳統(tǒng)音樂演奏會那樣,注重的是高雅的文化交流,商業(yè)性是其次的。女子十二樂坊與2001年6月成立于北京,從當(dāng)年10月至今在中國各地和日本舉辦過很多場音樂會,并獲得“中國輕音樂學(xué)會學(xué)會獎”中的六項提名大獎,2004年2月20日被杭州市聘為旅游形象代言人。2004年3月獲得日本2003年度杰出藝人獎以及唱片銷量獎,并在日本20多個城市巡回演出了32場音樂會。差不多10年來,在樂隊風(fēng)格上卻沒有什么明顯的轉(zhuǎn)型或改變,對音樂風(fēng)格的追求上也沒有什么跡象,可見相對于別的新音樂團體來說,女子十二樂坊注重的是側(cè)重于唱片專輯的銷售量以及全球知名度,真正音樂的內(nèi)涵卻沒有得到一定程度的提高。

四、國外傳統(tǒng)音樂與流行音樂的跨界合作

跨界合作指的是兩個不同領(lǐng)域的合作①。何謂音樂的跨界合作,就是指各個民族流傳下來的音樂經(jīng)過現(xiàn)代音樂的洗禮,不同形式音樂類型不同程度相結(jié)合而產(chǎn)生的不同種類的新音樂形式。每個地區(qū),每個國家的人由于地域,天氣,傳統(tǒng)的影響都會具有不同的審美觀,審聽觀,自然音樂中所追求的也大相庭徑,所以不同地區(qū)的民族音樂經(jīng)過長時間與當(dāng)?shù)亓餍袠返娜诤?產(chǎn)生民族音樂的變體風(fēng)格音樂形式,此謂音樂的跨界合作。

1.日本與國外的音樂文化交流源遠(yuǎn)流長,日本急速汲取歐美音樂文化,日本音樂進入近現(xiàn)展階段從而形成延續(xù)至今的“邦樂”(傳統(tǒng)音樂)與“洋樂”并存的局面。日本傳統(tǒng)音樂的顯著特點是聲樂曲占絕大多數(shù),并且多數(shù)跟戲劇等其他藝術(shù)結(jié)合在一起。日本的傳統(tǒng)民樂發(fā)展,完全是做到了將古樂器的“靜”與流行樂的“動”進行完美的結(jié)合,東西方的音樂文化元素都被平衡而完美的結(jié)合在一起,就拿日本今年來崛起的一個新樂隊組合(Rin')來說,三位成員使用箏,十七弦,琵琶,三弦,尺八等日本傳統(tǒng)樂器,開創(chuàng)了日本流行樂從未有過的新要素,創(chuàng)造了新的傳統(tǒng)音樂文化。而她們自彈自唱的表演形式,帶給廣大樂迷一個日本音樂的新世界。輕快典雅的旋律,透明的高音演繹,沒有電聲樂的伴奏,取而代之的是尺八和古琴,讓流行歌曲融入日本的傳統(tǒng)音樂。 與中國新民樂相比較,日本新民樂的發(fā)展大量保留了民族音樂風(fēng)格,沒有太多的改變。

2.Night wish組合,是北歐淳厚的古典音樂和重金屬前衛(wèi)金屬音樂的完美結(jié)合。Night wish樂隊玩的是交響力量金屬,但是歌曲的創(chuàng)作卻是趨向于民族音樂旋律的。鍵盤樂+金屬風(fēng)格是Night wish樂隊的主要風(fēng)格,他們的作品風(fēng)格大致一樣,高處飄蕩著的女高音如圣光一般灑下,仿佛在救贖著墮落的靈魂,下方令人壓抑窒息的重金屬搖滾樂令人深思。兩種截然不同的音樂風(fēng)格顯得格格不入,卻又融洽的體現(xiàn)在音樂中。民族音樂的旋律通過現(xiàn)代的演奏方式演繹出來的效果突破了傳統(tǒng)音樂的單調(diào)和乏味,他們開創(chuàng)了民族古典長發(fā)+金屬搖滾演繹的新音樂形式。與中國新民樂相比較,這個樂隊大膽的創(chuàng)新,將兩種不同風(fēng)格的音樂文化結(jié)合在一起,突破了常人的審美思維,綜合了兩種風(fēng)格迥然的音樂形式,他們的音樂展現(xiàn)出鮮明的對比,中國都是在傳統(tǒng)民樂的基礎(chǔ)上加入現(xiàn)代的音樂元素,從而形成新的音樂風(fēng)格。

3.Il divo組合,是歐美現(xiàn)代流行音樂和美聲演唱的結(jié)合。3個美聲演唱和一個通俗演唱功底相當(dāng)深厚的成員將現(xiàn)代流行樂用美聲+通俗唱法演繹的淋漓盡致。不僅僅是現(xiàn)代流行樂,他們翻唱的歌劇曲段,80年代的流行歌曲,用區(qū)別與以往的不同唱法表現(xiàn)出來的作品也受到了人們的關(guān)注與喜愛。美聲屬于傳統(tǒng)音樂演唱不二的形式,但是試問有l(wèi)想過用美聲合唱輪唱來演唱流行歌曲?Il divo做到了,開創(chuàng)了先河。與中國新民樂相比較,Il divo樂隊采用不同的演唱形式向世人詮釋經(jīng)典作品的另一種意境。出眾的演唱水平和團隊合作能力,使他們的作品吸引了多數(shù)人的關(guān)注。

比起中國傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展,日本的新民樂比較完整的沿襲了傳統(tǒng)音樂中的大量元素,不管是從演奏樂器,演唱方法方式,但是不像中國的新民樂,大量的加入了現(xiàn)代音樂所特有的電聲音樂形式,演奏演唱方法。簡單點說,日本的新民樂相對于傳統(tǒng)音樂改變較小,傳承了傳統(tǒng)音樂的優(yōu)點,在有些方面為了迎合現(xiàn)代人的審美審聽觀念,稍加變通,還是比較原汁原味的。night wish和il divo兩個樂隊創(chuàng)造的歐美新音樂也充分體現(xiàn)了民族音樂和現(xiàn)代流行樂的可溶性,用獨特新穎的演奏演唱方法使得民族音樂的“魂”現(xiàn)身在現(xiàn)代流行音樂身上。這就是不同音樂形式的跨界合作。

縱觀中國鄰國日本以及歐洲美洲現(xiàn)代音樂的新新形式,保持傳統(tǒng)音樂不變的一些經(jīng)典元素,丟掉傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代人審美觀相悖的地方,同時多注重藝術(shù)文化深層次的交流,加強新民樂的藝術(shù)性,舍棄一定量的商業(yè)性,同時保持與國際新民樂發(fā)展的腳步的一致性。才能創(chuàng)造出更深層次的新民樂,人們所喜歡的民樂。

結(jié)論:總的看來,中國的新民樂正展現(xiàn)出越來越樂觀的前景。有越來越多的新民樂作品打動了人們尤其是年輕人的心,他們將是中國傳統(tǒng)音樂文化的新的傳承者。一些唱片公司已經(jīng)注意到新民樂的成長和發(fā)展勢頭,對出版的新民樂唱片市場十分看好。今后,如何保持傳統(tǒng)民樂的真正韻味,仍然是一個值得研究的問題。民族音樂代表一個國家、一個地區(qū)歷史的積淀和文化的靈魂。民樂創(chuàng)新,是民樂不斷增強自身吸引力和感召力的重要途徑。進行民樂創(chuàng)新,就是對音樂文化的民族傳統(tǒng)進行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化,這個時候,我們必須結(jié)合新的實踐和時代的要求,結(jié)合人民群眾精神文化生活的需要,尤其要結(jié)合弘揚先進文化的責(zé)任,真正做到古為今用,使傳統(tǒng)民樂成為今天進行新民樂創(chuàng)新的豐富資源。

注釋

①跨界合作的意思,李巖的《朔風(fēng)起時弄樂潮》一書中第二章的論文《論現(xiàn)代音樂發(fā)展》一文中有提到,第13頁。在此我引用了這句話。

參考文獻(xiàn)

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[2]王光祈.《中國音樂史》,【M】廣西師范大學(xué)出版社

[3]王耀華 王州.《世界民族音樂》,【M】人民教育出版社,新世紀(jì)普通高校音樂教育專業(yè)本科教材系列

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[7]施娓.《論新民樂的演奏風(fēng)格及商業(yè)行為》,【N】太原城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報,2007(3)

[8]楊古俠.《對”新民樂“的思考與展望》,【N】音樂探索,2007(4)

篇3

一、烏克蘭的音樂教育體制和模式對中國音樂教育的啟示

烏克蘭的音樂教育是從幼兒抓起的，一直貫穿著中小學(xué)各個階段，因此高等音樂教育就有了雄厚的基礎(chǔ)。這種音樂教育體制也是靠法律保證的，依靠法律的形式強制幼兒園、中小學(xué)實施音樂教育，并且教材和課時設(shè)置也都是全國統(tǒng)一的，不得隨意改變，如有主管領(lǐng)導(dǎo)不遵從將會追究法律責(zé)任。在音樂教育模式上采取了強制性和自主性兩種原則，在中小學(xué)不但實施普通的音樂教育，而且還有諸多的業(yè)余音樂中學(xué)利用業(yè)余時間培訓(xùn)學(xué)生，這些業(yè)余音樂中學(xué)主要進行中小學(xué)生的音樂技能訓(xùn)練。烏克蘭的十一年義務(wù)教育使每個孩子都能上得起學(xué)之外，在那些收費的業(yè)余音樂中學(xué)學(xué)習(xí)音樂技能，也是有經(jīng)濟能力的，因為他們的收費都非常低廉，主要目的不是為了盈利，而是讓每個普通家庭的孩子都有經(jīng)濟能力接受專業(yè)的音樂教育，這在中國一些業(yè)余音樂培訓(xùn)機構(gòu)看來是不可思議的。

我們中國音樂教育卻不然，國家一再三令五申要求培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)教育下，很多中小學(xué)勉勉強強開啟了普通的音樂教育，不過是敷衍上級領(lǐng)導(dǎo)走過場，每周一節(jié)所謂的音樂課也不過是教唱流行音樂罷了，更有甚者，這節(jié)音樂課往往都被其他課程擠占了。我們國家的音樂基礎(chǔ)教育與烏克蘭相比簡直是天壤之別。部分具有音樂天賦的學(xué)生，憑借自己的學(xué)習(xí)興趣愛好，只能花昂貴的學(xué)費去一些音樂培訓(xùn)結(jié)構(gòu)，學(xué)習(xí)一些聲樂或器樂技能，很多普通家庭也是承擔(dān)不起昂貴的培訓(xùn)費的，真正能夠?qū)W習(xí)音樂基礎(chǔ)的學(xué)生卻不多。這樣以來，我國音樂學(xué)院的生源質(zhì)量得不到保證，因而高等音樂學(xué)院的教學(xué)質(zhì)量大打折扣。沒有很好的教育體制作為保障，我國的音樂教育很難得到真正的提高。我們不妨從烏克蘭這種音樂教育體制上得到一定的啟發(fā)。

二、先進的辦學(xué)理念和課程設(shè)置對中國音樂教育的啟示

烏克蘭音樂學(xué)院先進的辦學(xué)理念，就是在教學(xué)上著眼于學(xué)生的未來，注重學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。例如柴科夫斯基音樂學(xué)院始終堅持把烏克蘭、俄羅斯本土音樂做為藝術(shù)教育的核心，并重視汲取西歐音樂文化，重視吸引世界各地優(yōu)秀學(xué)生。他們兼收并蓄、固守傳統(tǒng)的辦學(xué)與教學(xué)理念，對烏克蘭和俄羅斯以及世界音樂藝術(shù)發(fā)展都產(chǎn)生了巨大影響。這對于我國的音樂教育也是一個很好的啟發(fā)。我國的高等音樂院校音樂教育目的就是培養(yǎng)音樂教師或演藝人員，高師培育出來的音樂人才作為中學(xué)音樂教育的主要師資力量，使音樂教育成為提高民族文化素養(yǎng)的重要途徑。這樣的辦學(xué)理念過于狹隘，應(yīng)該學(xué)習(xí)烏克蘭不僅要培育出高質(zhì)量的音樂教師，還要培養(yǎng)音樂大師和著名演藝人才。

烏克蘭在音樂教學(xué)課程設(shè)置上比較優(yōu)化，不但注重專業(yè)技能和理論的學(xué)習(xí)，還注重人文與社會學(xué)科目的教學(xué)。如柴科夫斯基音樂學(xué)院共有六個系：聲樂系、鋼琴系、管弦樂系、指揮系、作曲系、歷史及音樂理論系。他們的教學(xué)工作核心就是“人才培養(yǎng)”。這可以從他們課程設(shè)置、日常教學(xué)安排、教學(xué)過程中看到，甚至從一些輔助課程和手段及豐富的藝術(shù)實踐活動都能體現(xiàn)出來。在課程設(shè)置上，烏克蘭音樂學(xué)院都有自己的特色。

在強化專業(yè)教學(xué)的同時，還特別強化歷史、文化、哲學(xué)、美學(xué)等人文與社會學(xué)科目方面的教學(xué)。這樣一種課程設(shè)置的理念和原則，可以使學(xué)生都深刻感悟到，音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)最高境界是文化內(nèi)涵的學(xué)習(xí)，提高自身文化和藝術(shù)修養(yǎng)，以及對心理、思維活動過程的訓(xùn)練。這種課程設(shè)置是教育理念的具體化，也會對學(xué)生的藝術(shù)道路、人生道路產(chǎn)生重要影響。

三、烏克蘭音樂學(xué)院的教學(xué)方法對我們的啟示

烏克蘭藝術(shù)學(xué)院的教學(xué)方法也值得我們借鑒，他們不但注重專業(yè)技能的訓(xùn)練，也注重系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)，這對于培養(yǎng)學(xué)生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)有著重要的作用。在全國各大藝術(shù)院校中都開設(shè)了一定比例的藝術(shù)理論課程。如烏克蘭哈爾科夫國立音樂學(xué)院，他們就有音樂史、音樂理論學(xué)、烏克蘭文化史、歌唱理論、戲劇歷史等理論課程。還有柴可夫斯基音樂學(xué)院，人文與社會學(xué)科目就有烏克蘭歷史、烏克蘭文化史、哲學(xué)史、美學(xué)史、宗教史、烏克蘭語、烏克蘭文學(xué)外國語、體育、政治、基礎(chǔ)經(jīng)濟學(xué)等。這是值得我們學(xué)習(xí)的，我們音樂教育雖然也開設(shè)部分理論課程，但是師生都不重視理論的教學(xué)和學(xué)習(xí)，往往注重技能學(xué)習(xí)，而忽略系統(tǒng)的理論學(xué)習(xí)，結(jié)果只能培養(yǎng)藝匠而不是大師。

烏克蘭音樂學(xué)院尤其重視強調(diào)藝術(shù)實踐鍛煉，他們經(jīng)常把課堂教學(xué)與舞臺實踐相結(jié)合。學(xué)院不但要求教師要有很多的舞臺經(jīng)歷，而且要求學(xué)生每年都要舉辦一場音樂會。畢業(yè)前夕，除了舉辦個人音樂會外，還要參加一部歌劇的演出。師生頻繁的舞臺藝術(shù)實踐，使得教學(xué)與舞臺緊密的結(jié)合起來，鍛煉了學(xué)生的藝術(shù)表演能力，使學(xué)生在舞臺上能夠從容甚至張揚地展現(xiàn)他們的藝術(shù)個性，也使學(xué)生適應(yīng)了當(dāng)今音樂新趨勢的全方位專業(yè)教育。我國高等音樂學(xué)院一般只是強調(diào)傳統(tǒng)的教育基礎(chǔ)和訓(xùn)練，從而忽視了舞臺實踐。還有一方面，社會也應(yīng)該給他們提供一個藝術(shù)實踐的舞臺，讓他們把自己的才華得以展示出來。

在平時的教學(xué)中，烏克蘭的音樂教師加強學(xué)生刻苦的技能訓(xùn)練，目的就是為了讓學(xué)生在艱苦的訓(xùn)練中，從量的積累到質(zhì)的飛躍。例如柴院教學(xué)大綱對學(xué)習(xí)曲目量的要求比較大，考試曲目量、舉辦的音樂會數(shù)量、比賽的曲目量都比較大。學(xué)生雖然感覺學(xué)習(xí)壓力很大，但都能通過刻苦的訓(xùn)練和頑強的努力，完成教學(xué)要求的學(xué)習(xí)任務(wù)，這也就保證了柴院的教學(xué)質(zhì)量。沒有辛勤的汗水就不會得到豐碩的果實。我國的音樂教育這在方面做得還非常欠缺。很多學(xué)生都是嬌生慣養(yǎng)的獨生子，學(xué)習(xí)怕吃苦不努力，到了高等學(xué)府更加懶散，不愿意刻苦學(xué)習(xí)，把大學(xué)學(xué)習(xí)時光浪費掉了，這與我國寬松的高等教育制度有關(guān)。要想保障我們的音樂教學(xué)質(zhì)量，必須學(xué)習(xí)烏克蘭音樂教育的教學(xué)方法，教師嚴(yán)格要求學(xué)生，布置大量的學(xué)習(xí)任務(wù)，完成大量的技能訓(xùn)練。

四、高素質(zhì)音樂專業(yè)教師隊伍為培養(yǎng)高素質(zhì)人才打下堅實的基礎(chǔ)

烏克蘭之所以成為音樂教育強國，因為其擁有了一批高素質(zhì)的音樂專業(yè)教師隊伍。例如烏克蘭柴科夫斯基音樂學(xué)院，就擁有很多杰出的音樂家，如柴科夫斯基、伊萬諾夫、伊波利拉夫、羅賓斯坦、格拉祖諾夫等，他們對柴科夫斯基音樂學(xué)院的發(fā)展起到推動作用。柴科夫斯基音樂學(xué)院之所以成為世界著名的音樂學(xué)府之一，與該院擁有一批高水平教師隊伍是密不可分的。烏克蘭具有完善的多層次音樂教育培訓(xùn)體系，其初等和基礎(chǔ)音樂教育的教師也都是素質(zhì)很高的音樂學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生擔(dān)任，一般都是具備七年以上的音樂學(xué)習(xí)經(jīng)歷，還必須通過師范大學(xué)教育學(xué)、心理學(xué)等教育類科目的考試。就連那些業(yè)余培訓(xùn)機構(gòu)的音樂中學(xué)老師，也都是由音樂學(xué)院的教授或優(yōu)秀畢業(yè)生擔(dān)任，有著這樣一批高素質(zhì)的教師從事音樂基礎(chǔ)教育，那么烏克蘭音樂學(xué)院的生源素質(zhì)得到了保障。這些優(yōu)秀教師有著強烈的教學(xué)責(zé)任心，他們除了教學(xué)之外，往往都會有繁重的演出任務(wù)，但是他們從不會隨意曠學(xué)生一節(jié)課。他們嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)態(tài)度，扎實的教學(xué)功力，誨人不倦的責(zé)任心，這種奉獻(xiàn)與犧牲精神贏得了學(xué)生們的愛戴和崇敬。例如，柴科夫斯基音樂學(xué)院聲樂的教授們還是國家樂團、歌院的演員。他們在完成教學(xué)任務(wù)的同時，還要不斷的參加歌劇院的音樂會演出，他們頻繁穿梭于課堂與劇院之間。那些六七十歲的，甚至八十多歲的老教授還在教學(xué)第一線進行課堂教學(xué)，還在開音樂會。

相比之下，我國的音樂教育缺憾很多。目前我國的音樂教師隊伍素質(zhì)還有待提高。中小學(xué)中的一些基礎(chǔ)音樂教師一般都是高校畢業(yè)的大?；虮究粕?，他們的音樂專業(yè)還不是那么扎實，教學(xué)態(tài)度還不是那么嚴(yán)謹(jǐn)，對待中小學(xué)的音樂教育也不是那么熱愛，如此以來我們的音樂基礎(chǔ)教育很難達(dá)到一個很好的水平，輸送到音樂學(xué)院的學(xué)生質(zhì)量很難得到保障，為高校音樂教育帶來了一定的瓶頸。高校的音樂教師也有很多學(xué)歷都不達(dá)標(biāo)，本科學(xué)歷的老師教本科生學(xué)生還有很多?？梢韵胂蠼虒W(xué)質(zhì)量也難以提高，這些高校音樂老師自己要不斷努力提高自己的專業(yè)水平，也應(yīng)該到一些世界級音樂學(xué)院深造，為提高我國高校音樂教育質(zhì)量作出貢獻(xiàn)。

總之，烏克蘭是前蘇聯(lián)科技、文化和教育的中心，烏克蘭的教育舉世聞名，音樂和藝術(shù)院校如柴可夫斯基音樂學(xué)院、哈爾科夫音樂學(xué)院、奧德薩音樂學(xué)院等都是世界一流的大學(xué)。烏克蘭高等藝術(shù)院校扎實的音樂基礎(chǔ)理論教育，以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)學(xué)風(fēng)，得到我國學(xué)術(shù)界和教育界人士的高度評價。烏克蘭的“揚長教育”、注重藝術(shù)實踐、因材施教等教學(xué)方法值得我們借鑒和學(xué)習(xí)。

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篇4

英國音樂教育概況

英國是一個音樂文化高度發(fā)達(dá)的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領(lǐng)先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓(xùn)練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會。這個堪稱全球最著名的音樂考試機構(gòu)，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個國家內(nèi)擁有超過62萬名考生。人數(shù)從10年前的52萬一直不斷上升，達(dá)到今天這個令人嘆為觀止的數(shù)字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學(xué)生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業(yè)組的ABRSM文憑或大學(xué)資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學(xué)水平。

在全球音樂黃頁“英國”中可供瀏覽

的音樂院所共計105所，除了專業(yè)音樂學(xué)院，絕大多數(shù)綜合大學(xué)都開設(shè)有音樂專業(yè)本科和項士學(xué)位課程。以利茲大學(xué)音樂學(xué)院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設(shè)有音樂作曲、音樂技術(shù)和電腦音樂、音樂學(xué)和音樂表演四大專業(yè)，分授課式和研究式兩種，前者是為已經(jīng)具備本科水平的學(xué)生提供高級專業(yè)技能的以授課為主的教學(xué)模式，而后者是一種學(xué)生在既定的原創(chuàng)型研究中輔以教授的指導(dǎo)以發(fā)展本學(xué)科某一領(lǐng)域理論成果的教學(xué)模式。我國學(xué)生在英國攻讀音樂表演碩士學(xué)位課程通常以授課式居多，在完成學(xué)位后攻讀博士學(xué)位則完全是以研究式教學(xué)模式為主。筆者將利茲大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演碩士課程（2002―2003的設(shè)置）情況做一個詳細(xì)介紹，從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風(fēng)貌。

核心課程設(shè)置

音樂表演碩士課程為全日制1學(xué)年，每年9月末開學(xué)到第二年9月末結(jié)束，學(xué)位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學(xué)年分2個學(xué)期（也可看作3個學(xué)期，把復(fù)活節(jié)之后看作第三個學(xué)期），其中包括2個考試期和圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、暑假3個假期。音樂表演課程的設(shè)置以學(xué)分制為計量，除了學(xué)院常駐教師進行授課指導(dǎo)，大量聲樂、器樂專業(yè)課都是聘請校外的名家進行教學(xué)，包括皇家北方音樂學(xué)院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向?qū)W生提供高水平音樂表演的發(fā)展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現(xiàn)力。具體來看，培養(yǎng)目標(biāo)主要體現(xiàn)在以下4個方面：l.挖掘演唱、演奏領(lǐng)域的相應(yīng)作品，發(fā)展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現(xiàn)出一個能夠高效地獨立學(xué)習(xí)研究的能力；4.在研究方法和音樂學(xué)中具備扎實理論基礎(chǔ)，并自如地運用到其表演領(lǐng)域[2]。

音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個科目都有各自的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)要求、教學(xué)大綱。在學(xué)期初，教師會把學(xué)期要講授的內(nèi)容、進度安排等詳細(xì)講義分發(fā)給學(xué)生，同時會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強調(diào)學(xué)生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側(cè)重學(xué)生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標(biāo)準(zhǔn)格式用電腦打印成文，講演可以根據(jù)內(nèi)容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002―2003音樂表演碩士課程設(shè)置和學(xué)

分安排，分為2個學(xué)期教學(xué)[3]。

注：專業(yè)表演課包含每周1次的專業(yè)小課；音樂學(xué)概論課含每周1次的研討課，時間單獨安排：除歌劇研討是第二學(xué)期開設(shè)外，其余課程都是貫穿2個學(xué)期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學(xué)內(nèi)的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學(xué)語言中心求教。下面重點介紹核心的表演和理論課程。

由于音樂表演碩士入學(xué)必須的專業(yè)面試時間一般要求達(dá)到（國外學(xué)生一般通過寄送影音帶）25―3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術(shù)歌曲若干首，和3首風(fēng)格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調(diào)。因此，入讀表演碩士的學(xué)生在MUSC5170/2專業(yè)表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當(dāng)數(shù)量的演唱曲目。每周一次一小時的專業(yè)小課，學(xué)習(xí)任務(wù)很重，通常是詳細(xì)處理一首作品，然后下次背唱，再預(yù)留下次作品。曲目學(xué)生可以自定，只要教師覺得合適，當(dāng)然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學(xué)院專職鋼琴伴奏老師給予指導(dǎo)。每周一次的專業(yè)表演課就是學(xué)生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學(xué)院專職表演教師指點，所有上課的學(xué)生共同參與討論分析。每個人每學(xué)期上臺表演3―4次，每次要準(zhǔn)備共計15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風(fēng)格把握、技術(shù)處理等方面做足功課，這樣才能從容應(yīng)付表演之后的自我敘述和來自老師及學(xué)生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學(xué)分確定音樂會時間，60學(xué)分要有1小時的音樂會，40學(xué)分則40分鐘。

MUSC5070/2/4應(yīng)用表演課是經(jīng)過與指導(dǎo)教師的討論確定方向，每周作一次指導(dǎo)的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學(xué)生可以選擇本民族藝術(shù)歌曲。歌劇與流行曲風(fēng)結(jié)合的演唱等，鋼琴學(xué)生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協(xié)奏等。這個課程視不同進度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個課程。另外每個學(xué)期中固定一個中午都會有一場免費入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學(xué)院教師、學(xué)生以及其他音樂院校的教師學(xué)生。

MUSC5011音樂學(xué)概論課不拘一格，涉及音樂中各個領(lǐng)域，從各個時期不同流派的音樂風(fēng)格可以延伸講到音樂心理學(xué)、音樂認(rèn)知學(xué)等很多深奧的課題，學(xué)院不同專業(yè)的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學(xué)院知名專家前來授課。研討課會在當(dāng)天另一時間段安排，一個半時間教師講課，另一半則全是學(xué)生進行發(fā)言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學(xué)概論課一樣，一段時間會研討一個主題，經(jīng)常播放錄像以配合教學(xué)，學(xué)生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。

教學(xué)特色探悉

在音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的英國，表演碩士課程尤其以完備先進的硬件設(shè)施為學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，在強調(diào)實踐與理論相結(jié)合的同時，大力培養(yǎng)學(xué)生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現(xiàn)在以下四大方面：

1. 音樂學(xué)院雄厚的師資力量和先進完善的硬件設(shè)施

學(xué)院除了擁有一支在很多研究領(lǐng)域聲譽卓著的教師隊伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學(xué)院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團等，還有一批長期在學(xué)院授課的客座教授和訪問學(xué)者也經(jīng)常開設(shè)講座、研討課等。音樂學(xué)院在教學(xué)設(shè)施上相當(dāng)完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個可容納300多人的標(biāo)準(zhǔn)音樂廳，音響效果一流，經(jīng)常進行獨唱、獨奏及中型規(guī)模的演出；學(xué)校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學(xué)生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優(yōu)質(zhì)鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學(xué)生開放，只需每周一在琴房門口的時間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點練琴了。學(xué)院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時期和18、19世紀(jì)的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學(xué)院還擁有2個標(biāo)準(zhǔn)的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學(xué)生用計算機房、研究生學(xué)習(xí)室等，這些設(shè)備可以讓學(xué)生有一個很廣闊的學(xué)習(xí)空間。

2. 重視表演實踐，強調(diào)對作品深層挖掘

從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課以及學(xué)分安排，可以看出表演實踐在教學(xué)體系中的比重之大。專業(yè)表演課是給學(xué)生一個勤于上臺演奏演唱的好機會，在此之前對作品進行全方位深層次的研究，可以有效提高學(xué)生處理作品的能力。課上和老師學(xué)生的討論分析又可以將這種心得體會進一步深化。應(yīng)用表演課讓學(xué)生將自己的演奏演唱特色化，一些學(xué)生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學(xué)生也選擇用電聲樂協(xié)奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向?qū)W生就作品背景、風(fēng)格處理、練習(xí)過程的心得進行提問，這一部分口試成績將被計入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術(shù)以外音樂理解的一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。

3. 表演實踐與理論學(xué)習(xí)相結(jié)合，注重學(xué)生研究能力的培養(yǎng)

在表演碩士課程體系中理論學(xué)習(xí)始終都處于一個基石的作用。從音樂學(xué)概論課看，它講授主題涉及音樂的各個領(lǐng)域，課程開始前發(fā)放的講義羅列出大量優(yōu)秀值得通讀的參考書，每個主題都有一個詳細(xì)的提綱，以便給學(xué)生明確的思路，只有當(dāng)預(yù)覽過這些提綱和相應(yīng)的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項考核很有意思，是由幾人共同完成的網(wǎng)上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網(wǎng)頁，最后在指定網(wǎng)頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻(xiàn)。另外還有一項考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學(xué)生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時間內(nèi)詳細(xì)闡述一個問題，并接受老師和學(xué)生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強調(diào)自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點，并在討論時參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點。

4. 音樂會較為頻繁，學(xué)生參與機會較多

學(xué)年開始，每位學(xué)生都會拿到一份本學(xué)年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細(xì)列出音樂會內(nèi)容、時間、地點。除了上述每周一次免費入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費音樂會（通常也僅幾英鎊――。這些都是高質(zhì)量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學(xué)交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團等專業(yè)團體進行的定期演出。曾經(jīng)有一次利茲大學(xué)音樂學(xué)院部分學(xué)生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內(nèi)80O多學(xué)生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學(xué)院的聲樂學(xué)生也有機會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實習(xí)，鋼琴學(xué)生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現(xiàn)場觀摩學(xué)習(xí)，這些都讓學(xué)生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術(shù)。

對我國音樂表演高等教育的借鑒作用

目前我國報考音樂類院校的學(xué)生每年都穩(wěn)中有增，直接導(dǎo)致全國千余所高校中，有六七百所開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業(yè)類學(xué)生的規(guī)?？涨褒嫶?。但對比每年音樂類學(xué)生畢業(yè)前夕的就業(yè)形勢又不容樂觀，少部分非常優(yōu)異的學(xué)生可以順利簽約，大部分學(xué)生由于專業(yè)水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當(dāng)一部分學(xué)生選擇繼續(xù)讀研以求謀得更好的發(fā)展。而這其中碩士學(xué)位畢業(yè)的學(xué)生很大一部分回到大學(xué)音樂院系從事教學(xué)，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質(zhì)量，就上升到如何培養(yǎng)高水平的表演人才的一個現(xiàn)實高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統(tǒng)以及享譽世界的高質(zhì)量給我們教學(xué)思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：

一、師資隊伍不斷優(yōu)化、強化，硬件不斷完善。多鼓勵中青年教師進修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業(yè)邀請著名的訪問學(xué)者、客座教授開設(shè)專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學(xué)，努力提升辦學(xué)質(zhì)量；不斷充實音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269―0403）英國皇家音樂協(xié)會期刊：設(shè)立一些專為學(xué)生用的學(xué)習(xí)室、計算機房，可以方便學(xué)生運用網(wǎng)絡(luò)獲取相關(guān)專業(yè)資料。

二、教學(xué)模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學(xué)質(zhì)量的整改方案。音樂表演高等教育應(yīng)重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵學(xué)生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進行深入研究，挖掘其背景、風(fēng)格、技術(shù)處理等；在學(xué)習(xí)過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風(fēng)格；多參加不同形式音樂會觀摩學(xué)習(xí)，從別人的表演中汲取精華，改進自身的缺點等；教師的教學(xué)方式也可以靈活多變，可以在某一課時中安排一些多媒體教學(xué)，放映名師教學(xué)錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學(xué)生談心得體會，這種直觀、動態(tài)的教學(xué)手段可以給學(xué)生以極大的信息量，有效提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學(xué)生之歌劇舞劇院觀摩，學(xué)習(xí)專業(yè)的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。

三、給學(xué)生多提供上臺演出的機會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實況錄像，同繞相關(guān)主題進行討論；周末音樂會可以讓學(xué)生定期輪流在音樂廳匯報表演，曲目就以上課的作品為主，經(jīng)過反復(fù)加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和有效改善一部分學(xué)生心理素質(zhì)不佳的問題；另外還可以多開設(shè)一些教師專題講座，老師可以根據(jù)自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運用及相應(yīng)理解和情感表現(xiàn)，外國藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學(xué)生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨奏獨唱音樂會，讓學(xué)生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。

結(jié)論

隨著我國社會產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，社會對音樂人才的需求也隨著經(jīng)濟的發(fā)展在不斷變化。每年大批音樂學(xué)子踏進音樂院校的大門開始學(xué)習(xí)專業(yè)，都期待著經(jīng)過4年的學(xué)習(xí)后能夠在音樂表演的某個領(lǐng)域?qū)W有所成。由于當(dāng)前龐大的招生規(guī)模，一定程度使得師資和教學(xué)資源趨于緊張。如何讓現(xiàn)有的師資力量和教學(xué)資源最大限度地服務(wù)于學(xué)生，提高教學(xué)質(zhì)量和辦學(xué)水平就是我們必須重視的一個問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統(tǒng)，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻(xiàn)了無數(shù)優(yōu)秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學(xué)理念、教育體系、培養(yǎng)方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學(xué)習(xí)的。我國的音樂表演高等教育應(yīng)該本著培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的辦學(xué)理念，努力在其專長領(lǐng)域或多個方向提高表演能力，以期適應(yīng)未來的各項演出與教學(xué)工作，為我國的音樂文化市場輸

送高質(zhì)量的音樂表演類人才。

參考文獻(xiàn)

[1]http：//Abrsm.or

[2][3]http：//leeds.ac.uk/music

篇5

論文摘要:針對面向基礎(chǔ)教育改革的高師音樂理論課教學(xué)，從當(dāng)前高師音樂理論教學(xué)存在的問題作了較全面的解析，闡述了音樂理論課程與其它課程的聯(lián)系，提出了音樂理論課程教學(xué)改革的一系列方法，對音樂理論課程的改革提出了探索性的意見。

一、當(dāng)前高校音樂理論教學(xué)存在的主要問題

1.傳統(tǒng)音樂文化主體意識的失落。在過去的一段時間里，港臺及西方商業(yè)性、娛樂性低俗流行音樂占據(jù)我國社會音樂生活的主導(dǎo)地位，社會主義民族化的主旋律幾乎被淹沒。音樂教師難以駕馭音樂課堂教學(xué)，全國統(tǒng)編音樂教材實施阻力較大，高校不少學(xué)生對流行歌曲、搖滾樂十分迷戀，對嚴(yán)肅高雅音樂(包括民族音樂)缺乏認(rèn)同。在高校里，我們相當(dāng)一部分專業(yè)音樂教師用西方音樂理論和評價標(biāo)準(zhǔn)來討論中國的傳統(tǒng)文化，對本民族的音樂價值缺乏正確的估價，對中國文化缺乏應(yīng)有的尊重，造成中國傳統(tǒng)音樂文化主體意識的失落。一個民族的文化傳統(tǒng)，滲透在思想、文化、藝術(shù)、道德各方面的生活中，通過積累、沉淀、世代相傳，形成民族風(fēng)俗習(xí)慣和民族精神。音樂作為民族文化生活的一部分，它不僅有娛樂功能，更有其教育、認(rèn)識和審美功能。

2.音樂理論課與實踐的結(jié)合問題。音樂是一種聽覺的藝術(shù)，學(xué)習(xí)任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應(yīng)與音樂的感性體驗相聯(lián)系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論諸問題的認(rèn)識。而目前高校的音樂理論課教學(xué)中，理論與實際音樂音響缺少必要的結(jié)合與聯(lián)系，枯燥單調(diào)的“純”理論課失去了音樂鮮活的感性特征，因此，學(xué)生們對音樂理論課的學(xué)習(xí)缺乏興趣，出現(xiàn)了“重技輕理”的現(xiàn)象。

3.音樂理論課教學(xué)的廣度與深度的問題。目前高校音樂理論課的教學(xué)是短視的并帶有功利性色彩，教學(xué)中不注重知識的廣度與理論深度，這在教學(xué)雙方都有所表現(xiàn)。教師沿用多年的老教材照本宣科，不能把音樂理論諸多問題的國內(nèi)外研究現(xiàn)狀與教材的相關(guān)內(nèi)容結(jié)合起來進行講授，使授課沒有新鮮感;學(xué)生對音樂理論課的學(xué)習(xí)也不求甚解，平時不努力，考試臨時抱佛腳，只要成績及格就行，更談不上針對某一音樂理論問題自覺地查閱相關(guān)的圖書資料，以求甚解，課堂內(nèi)外不能形成較濃厚的學(xué)術(shù)氛圍。

4.教學(xué)手段和設(shè)施設(shè)備落后陳舊。隨著社會的不斷發(fā)展與科學(xué)技術(shù)的進步，引進現(xiàn)代化教學(xué)手段高校音樂理論課教學(xué)勢在必行。目前多數(shù)院校的音樂理論課教學(xué)仍在教學(xué)方式、方法和手段上沒有變化，多年一貫制。

二、高校音樂理論教學(xué)的探索性意見

（一)在教學(xué)指導(dǎo)思想上

1.在教學(xué)指導(dǎo)思想上主要在創(chuàng)建具有民族特色的中國師范音樂教育體系勢在必行，我國是一個歷史悠久、民族眾多的文明古國、禮樂之邦。中華民族傳統(tǒng)音樂文化在世界上也是唯一的從遠(yuǎn)古不間斷傳承下來的音樂文化，我們應(yīng)當(dāng)珍惜、發(fā)揚光大。全國政協(xié)主席李瑞環(huán)1990年元月在全國文藝工作者座談會上的講話《繁榮文藝必須大力弘揚民族優(yōu)秀文化》中指出“在當(dāng)前國際和國內(nèi)形勢下，弘揚民族文化不僅直接關(guān)系到文化的興衰，而且在政治上具有重要意義。弘揚民族文化是振興民族精神，提高民族自尊心和自信心，發(fā)揚愛國主義精神，頂住一切外國壓力的一個重要條件。為了實現(xiàn)祖國的統(tǒng)一，弘揚民族文化又是溝通海峽兩岸的橋梁，是加深海內(nèi)外炎黃子孫的相互了解，增強民族凝聚力的重要力量”。

2.加強音樂理論教學(xué)與其它課程的聯(lián)系兩個方面來探索。音樂理論課的教學(xué)通過這種與其它音樂專業(yè)課的橫向聯(lián)系，能夠把音樂理論與音樂實踐更好地結(jié)合在一起，全面促進與提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)和文化素養(yǎng)。其次，要加強音樂理論課教學(xué)與哲學(xué)、史學(xué)及社會學(xué)等學(xué)科的橫向聯(lián)系。以辯證唯物主義和歷史唯物主義的世界觀為指導(dǎo)，運用哲學(xué)和方法論去研究音樂理論及一切音樂現(xiàn)象，才能把握客觀音樂現(xiàn)象的真正脈搏。要正確認(rèn)識音樂理論問題，學(xué)會運用哲學(xué)的認(rèn)識論和方法論是非常必要的。史學(xué)是以人類歷史為研究對象的學(xué)科，研究歷史最基本的前提是實事求是精神，即以史料為客觀依據(jù)，以科學(xué)的態(tài)度來研究歷史。音樂發(fā)展到今天，經(jīng)歷了漫長的歷史過程，音樂理論課教學(xué)中涉及到的一切音樂現(xiàn)象，都是特定社會歷史時期的精神產(chǎn)物，音樂也有著社會性與歷史性特征。在音樂理論課的教學(xué)中，要以歷史的眼光看待音樂發(fā)展史上的諸多理論問題，對音樂家及其音樂作品的評價應(yīng)持客觀公正的態(tài)度，這一點在音樂史論課的教學(xué)中顯得尤為重要。社會學(xué)是探討社會現(xiàn)象、社會關(guān)系、社會生活等一系列相關(guān)問題，研究人與人之間的社會關(guān)系，以及人與人、群體與群體之間的相互關(guān)系的學(xué)科。音樂也是社會生活的重要組成部分，音樂作品的產(chǎn)生、傳播到被社會所接受的過程，都是一定歷史時期社會現(xiàn)實的反映，與當(dāng)時的社會生活有著密切的聯(lián)系，也就是說，任何音樂現(xiàn)象都是社會歷史現(xiàn)象，因此，運用社會學(xué)的研究方法去對待和研究音樂理論諸問題，這也是搞好音樂理論課教學(xué)的科學(xué)方法之一。

(二)在教學(xué)方法上

1.提高音樂理論基礎(chǔ)課的文化品位。純音樂理論對于音樂基礎(chǔ)較差(不識五線譜，甚至也不識簡譜)的學(xué)生來說，很難產(chǎn)生學(xué)習(xí)的興趣，相反，容易產(chǎn)生畏難情緒，這就給教學(xué)帶來一定的難度。俗話說:“興趣是比責(zé)任感更好的老師”。為了提高學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，變痛苦教學(xué)為愉快教學(xué)，我們在講述枯燥無味的概念的同時，最好能加進一些中外音樂史中的趣味性故事;中西樂理的對比;舞蹈音樂的特征和實例等內(nèi)容，以活躍課堂氣氛，同時也提高了該課的文化品位和課程的含金量。

2.簡明扼要，深人淺出。在講述每一個概念時，應(yīng)盡可能的簡明扼要，深人淺出，避免繁瑣。比如學(xué)生演唱音不準(zhǔn)，歸根到底是音程的關(guān)系不對，這就要求我們首先在理論上搞清有關(guān)音程的基本概念，能識別和構(gòu)成各種音程及其轉(zhuǎn)位，判斷它們的協(xié)和程度。

3.理論聯(lián)系實際。學(xué)習(xí)理論的目的全在于應(yīng)用，學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)理論的目的也是為了解決實際問題，這就要求我們在重視理論的同時，大力加強視唱、練耳(聽覺訓(xùn)練)、記譜等方面能力的訓(xùn)練。通過視唱練耳的訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力、音高和節(jié)奏的聽辨能力、音樂的記憶能力、音樂的審美能力;積累和豐富音樂詞匯。它對提高學(xué)生的音樂素質(zhì)將會起到難以估量的作用。

4.選用合理的教材。選用合理的教材是在有限的課時內(nèi)取得良好的教學(xué)效果的前提。

建國初期，我國音樂院校使用的教材基本上都是前蘇聯(lián)的教材。具有很強的科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性，對我國的音樂教育起到了巨大的促進作用，但這些教材選用的音樂都是以歐洲為代表的西方音樂，不可能表達(dá)我國傳統(tǒng)音樂的音感特征。學(xué)生在聽覺上積累了大量的外國音樂語匯，而對本民族的音樂語言反而感到生疏，進而認(rèn)為土氣、低級，產(chǎn)生妄自菲薄的思想。為了彌補不足，我國從事視唱練耳教學(xué)的教師陸續(xù)編寫了一些視唱教材，如上海音樂學(xué)院視唱練耳教研組編的《視唱教程》、《多聲部視唱教材》(上海文藝出版社，1960年)、《單聲部視唱教程》(上、下)、(二聲部視唱教程》(上海音樂出版社，1989年)、許敬行、孫虹編著的(視唱練耳》(高等教育出版社，1991年)等，這些教材并不完全排斥外國音樂，而是以中國民歌和中國樂曲為主，它們對培養(yǎng)學(xué)生熟悉本民族的音樂作出了可貴的貢獻(xiàn)，為如何編寫有中國特色的視唱練耳教程提供了寶貴的經(jīng)驗。 三、高師音樂理論課的教學(xué)改革構(gòu)想

師范音樂理論課的教學(xué)改革對充分認(rèn)識音樂理論課在整個音樂專業(yè)教學(xué)中的地位和重要作用有重要意義，需要積極探索音樂理論課的教學(xué)規(guī)律，加強音樂理論教學(xué)與其它音樂專業(yè)課的聯(lián)系，做到互相促進，全面提高，在教學(xué)中應(yīng)加強音樂理論教學(xué)與哲學(xué)、史學(xué)與社會學(xué)的橫向聯(lián)系，學(xué)會運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的觀點指導(dǎo)高師音樂理論課的教學(xué)，要進一步豐富音樂理論課的教學(xué)手段，不斷增加教學(xué)設(shè)施設(shè)備的科技含量，及時改進音樂理論課的教學(xué)方法，讓音樂理論課在整個音樂專業(yè)的教學(xué)中發(fā)揮更大作用。音樂教育專業(yè)課程設(shè)置呈三足鼎立之勢，一是政治、外語、體育等公共課;二是教育理論課;三是專業(yè)技能及專業(yè)理論基礎(chǔ)課。這種體系性的引人使中國專業(yè)音樂與師范音樂教育逐步走向系統(tǒng)化、規(guī)范化。培養(yǎng)了大批的各方面的音樂優(yōu)秀人才，提高了全民族的音樂水平，促進了中西方音樂文化的交流，推動了中國音樂創(chuàng)作、表演和教育的全面發(fā)展。另一方面，這種體系的全面引人，從客觀上確立了“歐洲音樂中心論”的地位，阻礙了中國民族優(yōu)秀音樂文化的弘揚和發(fā)展。如何解決這一問題呢?以下是筆者關(guān)于教學(xué)改革的構(gòu)想:

1.音樂教改應(yīng)在思想、課程、內(nèi)容、教法上突出師范性和民族性，尤其應(yīng)以理論課程設(shè)置、教材教學(xué)內(nèi)容民族化為突破口。四大件應(yīng)著重講授原則與方法，強調(diào)舉一反三、融匯貫通，而不是用西方的思維模式來指導(dǎo)我們的創(chuàng)作師范生學(xué)習(xí)。四大件主要目的是為將來從教適應(yīng)工作、自學(xué)提高、進一步深造、增強分析作品能力、接觸認(rèn)識中外經(jīng)典作品并具備初步的編創(chuàng)能力，打好基礎(chǔ)。換言之師范生學(xué)習(xí)四大件和其他音樂理論不是為了當(dāng)作曲家，而是為了當(dāng)好各級各類學(xué)校普通音樂教師和部分專業(yè)課分科教學(xué)的教師。

2.音樂理論課教改應(yīng)該精減科目、濃縮內(nèi)容，擴大知識復(fù)蓋面、減少重復(fù)，并要強調(diào)各課程間的滲透貫通，增加應(yīng)用性內(nèi)容與基礎(chǔ)性訓(xùn)練，這是教改的出發(fā)點和指導(dǎo)思想。課程內(nèi)容的調(diào)整，首先應(yīng)著手教材體系的民族化，以我為主，增強民族傳統(tǒng)音樂主體意識，逐步過渡到建立獨立的民族課程和教材體系:(1)和聲學(xué)—教改的方向是刪減內(nèi)容、改革教法、中西并重、訓(xùn)練多樣。(2)復(fù)調(diào)音樂—師范?？拼蠖嗖婚_此課，本科在高年級以必修或選修的性質(zhì)開設(shè)。(3)曲式與作品分析—從曲式人手對作品全面剖析，分析作品應(yīng)成為本課的主體內(nèi)容中西兼顧，不可偏頗，理論結(jié)合實際，并盡可能的做到樂譜、音響對照、視聽同步、理性思索與感情體驗合一，這應(yīng)是本課的特色和教改出發(fā)點。這門課還應(yīng)與音樂文獻(xiàn)欣賞、音樂人文歷史知識、和聲風(fēng)格分析滲透教學(xué)，不應(yīng)只限于音樂材料組合發(fā)展、曲式框架的純理性分析。

3.師資隊伍與其他改革是為了發(fā)展，發(fā)展要落實到提高教育教學(xué)質(zhì)量上。在技能課如聲樂、鋼琴、中外樂器選修、視唱練耳等教學(xué)中實行分級達(dá)標(biāo)管理方案，參考中國音協(xié)器樂考級辦法，定出各技能課各期各級達(dá)標(biāo)練習(xí)曲、樂曲、歌曲曲目的選擇也要充分考慮民族性特點。

4.就弘揚民族優(yōu)秀音樂而言，從一所院校來看，要注意整體布局形成良好的外部壞境并建立有效機制，以保證民族優(yōu)秀音樂文化的傳播、學(xué)習(xí)和繼承。如為了促進文理結(jié)合、理工浸透、完善學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)，增強學(xué)生適應(yīng)社會的能力，應(yīng)開好非音樂專業(yè)的大學(xué)音樂欣賞課公共選修課，開設(shè)中國音樂和中國音樂史課。搞好音樂課外活動，用中國民歌演唱、民族器樂獨奏合奏比賽代替大學(xué)校園還在升溫的通俗歌曲卡拉大賽和現(xiàn)代舞大賽。開設(shè)中國民族音樂系列講座課?？傊瑤煼兑魳方逃ㄟ^一系列教學(xué)改革弘揚民族音樂文化，來強化愛國主義精神，增強民族主體意識，并不斷造就出對我國民族音樂的傳播有責(zé)任心使命感、又有一定民族音樂理論、技巧和良好的民族音樂審美習(xí)慣和趣味的新一代音樂師資。

篇6

英國以其悠久的歷史和優(yōu)良的文化，孕育了具有英國鮮明特色的大學(xué)教育傳統(tǒng)。雖然國情，體制不同，但了解、學(xué)習(xí)和研究英國新聞傳播學(xué)的教育機制和特點，在一定程度上對于正處于快速發(fā)展時期的我國新聞傳播教育有著可借鑒之處。本文主要探討了英國新聞傳播學(xué)教育的實踐教學(xué)層面，認(rèn)為英國傳播學(xué)教育在強調(diào)實踐性、豐富教學(xué)手段，注重評估及反饋、強調(diào)復(fù)合性師資及課程設(shè)置等方面具有自己的獨特優(yōu)勢。

一、英國新聞傳播學(xué)教育發(fā)展淵源

英國的新聞媒介發(fā)展較早。如英國最早的日報《每日新聞》創(chuàng)辦于1702年，路透社成立于1851年，英國廣播公司bbc以民營形式組建于1922年。如今，路透社仍是世界上最重要的新聞通訊社之一，bbc制作的廣播節(jié)目和電視節(jié)目在全球已擁有了1.2億的受眾。在印刷媒體方面，英國現(xiàn)有各種類型的報紙1400余種，其全國性的報紙12家；另有7000余種雜志，2400家出版社。正是媒介的快速發(fā)展促進了英國新聞傳播學(xué)教育的孕育成長，同時也伴隨著新聞媒介的發(fā)展而不斷發(fā)展。

根據(jù)相關(guān)資料，大眾傳播學(xué)教育在英國一般被稱為“媒介研究”（media studies），最初是從英文和文學(xué)批評專業(yè)發(fā)展而來的①。英國的傳播學(xué)研究在上世紀(jì)30年代便初見端倪，相對而言，其新聞學(xué)專業(yè)的教育起步較晚。傳播學(xué)研究起源于一些社會科學(xué)家對媒體效果研究產(chǎn)生了興趣，于是創(chuàng)辦了傳播研究與傳媒研究院系，旨在培養(yǎng)傳媒批評者與分析者。而作為培養(yǎng)職業(yè)新聞記者的新聞院系，則是90年代后才在英國產(chǎn)生②。倫敦大學(xué)曾于1919——1939年率先開設(shè)新聞學(xué)專業(yè)本科教育，但在此后的三十年間一度中斷，直到1971年卡迪夫（cardiff）大學(xué)開始開辦新聞學(xué)專業(yè)研究生教育，此后各英國高校才陸續(xù)開辦了相關(guān)的傳媒院系和專業(yè)。如今,英國大量高校都設(shè)立了新聞與(大眾)傳播學(xué)領(lǐng)域的學(xué)位點。據(jù)學(xué)者統(tǒng)計，大約有70家英國高校開設(shè)了傳播學(xué)和新聞學(xué)教育或進行媒介研究，其中還包括愛丁堡大學(xué)、拉夫堡大學(xué)、萊切斯特大學(xué)等許多綜合性大學(xué)③。

二、部分英國知名新聞與傳播教育機構(gòu)

總體而言，英國新聞學(xué)教育與傳播學(xué)教育的區(qū)別較為明顯。傳播學(xué)領(lǐng)域的覆蓋范圍較為寬廣，包括文化、廣告等各方面的理論性知識；而新聞專業(yè)的教學(xué)特點則趨于實踐，在一定理論知識的基礎(chǔ)上，有大量的實訓(xùn)課程和實訓(xùn)內(nèi)容。英國的各個高校在各個專業(yè)領(lǐng)域側(cè)重不同，同時在不同領(lǐng)域中又各有自己的特色。

1、謝菲爾德大學(xué)新聞本文由收集整理傳播學(xué)院

謝菲爾德新聞傳播學(xué)院成立于1994年，是英國傳播學(xué)研究和新聞教育領(lǐng)域的頂尖學(xué)院。該學(xué)院的專業(yè)齊全，與英國傳媒業(yè)聯(lián)系緊密。學(xué)院頒發(fā)的學(xué)士學(xué)位是唯一個獲得英國三個新聞行業(yè)機構(gòu)：bjtc（英國記者培訓(xùn)協(xié)會），ntcj（全國記者培訓(xùn)委員會），ptc(期刊培訓(xùn)委員會)認(rèn)可的證書。目前，該學(xué)院在本科生階段不分專業(yè)，只開設(shè)了新聞學(xué)學(xué)士一個專業(yè)。而研究生階段的專業(yè)則進行了細(xì)分，包括：新聞出版學(xué)（ma print journalism），廣播新聞學(xué)，雜志新聞學(xué)，網(wǎng)絡(luò)新聞學(xué)，國際傳播等④。

該學(xué)院的特色之一就是側(cè)重實際業(yè)務(wù)方面的培養(yǎng)和訓(xùn)練，教學(xué)目標(biāo)就是以培養(yǎng)實踐人才為基礎(chǔ)。除了一些理論知識，研究方法等課程外，專業(yè)課程更側(cè)重技能和實用性，包括了大量的實踐，如新聞采訪、出鏡、新聞寫作和報道等。在本科的課程中，學(xué)生不僅需要訓(xùn)練扎實的速記等基本功，學(xué)院也注重學(xué)生從全方位的了解新聞產(chǎn)業(yè)，包括各個媒介機構(gòu)中，如電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)、報紙和雜志的運行，學(xué)習(xí)如何做新聞，正視新聞和新聞產(chǎn)業(yè)面臨的關(guān)鍵問題。此外，其多媒體應(yīng)用課程教學(xué)設(shè)備齊全、精良，配備了各種采訪儀器、攝像機、照相機、計算機及軟件等，為學(xué)生實踐能力的鍛煉提供了很好的平臺。

2、萊斯特大學(xué)大眾傳播研究中心

萊斯特大學(xué)的大眾傳播研究中心在英國的媒介和傳播的教學(xué)和科研中也處于較為領(lǐng)先的地位。研究中心認(rèn)為對大眾傳播的學(xué)習(xí)就是了解在復(fù)雜宏大的社會下傳媒的作用及進程。因此該中心的新聞傳播教育主張在廣泛的社會學(xué)科中汲取養(yǎng)份，比如社會學(xué)，政治學(xué)，心理學(xué)和文化研究等⑤。

目前，萊斯特大學(xué)大眾傳播研究中心設(shè)置了兩個本科專業(yè)：通訊、媒體及社會理學(xué)士（bsc communications, media and society）及傳媒、社會學(xué)學(xué)士（ba media and sociology）。其碩士提供的專業(yè)有大眾傳播、全球化與傳播、新媒體與社會等。總體而言，萊斯特大學(xué)的傳媒偏向傳播學(xué)研究，在最近的幾年中，大眾傳播研究中心的研究包括媒介研究、電視和道德、廣播劇和健康教育、國際新聞、東歐電影、國際流行音樂工業(yè)、媒介和體育、編輯出版等等，引起了業(yè)內(nèi)人士的廣泛關(guān)注。

從課程內(nèi)容看，萊斯特大學(xué)大眾傳播研究所的研究政策是以基本的傳播理論為起點，輔助于比較、分析及調(diào)查等定量性研究方式，從而探討各項大眾傳播媒體的運作過程、傳播效果以及和社會文化的關(guān)系。⑥近年來，研究范圍已擴張至全球及傳播多元化領(lǐng)域。其傳播學(xué)教育希望學(xué)生不僅對媒體研究領(lǐng)域有深入的了解，懂得分析和研究，并且還能掌握在當(dāng)今信息和媒介充斥的時代生活工作所必需的技能。

三、英國新聞傳播學(xué)教育現(xiàn)狀與特點

1、教學(xué)注重實用性

大多數(shù)學(xué)者都認(rèn)為，英國新聞學(xué)課程最成功的一個重要特征就是實用性強。這主要是因為在英國的新聞傳播學(xué)教育中，就業(yè)導(dǎo)向一直很明顯，大多數(shù)新聞專業(yè)都宣稱他們與業(yè)界聯(lián)系密切，致力于培養(yǎng)滿足業(yè)界需要的畢業(yè)生。而掌握實用的新聞技能的最好辦法就是實踐，因此各個院校都不斷強調(diào)其專業(yè)的實踐性。

新聞學(xué)教育的實踐性從英國各傳媒院系的專業(yè)設(shè)置就已能窺其一二。謝菲爾德大學(xué)的新聞傳播學(xué)院研究生教育就按媒介細(xì)分了專業(yè)方向，如廣播新聞學(xué)、雜志新聞學(xué)、網(wǎng)絡(luò)新聞學(xué)等，然后再根據(jù)專業(yè)方向設(shè)置不同的實訓(xùn)課程。進入20世紀(jì)90年代后，數(shù)字技術(shù)的來臨使得英國新聞的教育工作也發(fā)生了一些變化?，F(xiàn)在英國大多數(shù)新聞專業(yè)課上，學(xué)生們除了制作廣播電視節(jié)目、編輯報紙雜志外，還要學(xué)習(xí)制作網(wǎng)頁。這些實踐課程使大多數(shù)英國新聞學(xué)學(xué)生畢業(yè)后都能自信地走上新聞崗位，勝任自己的工作。

轉(zhuǎn)貼于

不過，也有許多大學(xué)認(rèn)為，僅有新聞實踐或是新聞教育對于本科階段的的學(xué)生來說是不夠的。因此，有些大學(xué)開設(shè)了雙學(xué)位課程，使學(xué)生在學(xué)新聞的同時，可以同時學(xué)習(xí)另一個專業(yè)如現(xiàn)代史、社會學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、心理學(xué)等。

2、教學(xué)手段豐富多樣

英國高校的上課形式除了最傳統(tǒng)的“老師講，學(xué)生聽”的課堂講座外，還包括了許多特色的教學(xué)方式，如研討會(workshop)、團隊合作(teamwork)、講習(xí)班、小組輔導(dǎo)、個人輔導(dǎo)等各種形式。

課堂講座和國內(nèi)大學(xué)上課形式基本相近。但英國的教育體系非常嚴(yán)謹(jǐn)，課程安排，課前需了解的資料，學(xué)校會預(yù)先通知學(xué)生讓學(xué)生準(zhǔn)備。在學(xué)期開始前，授課老師通常會發(fā)一份課程說明，上面有詳細(xì)的課程計劃，上課內(nèi)容，考核評估方式等內(nèi)容，而且每單元的課程后會附一份詳盡的閱讀書單，包括書、期刊、網(wǎng)絡(luò)資訊等。由于每堂課的信息量大，因此學(xué)生通常需要課前做大量閱讀功課。

英國的教學(xué)非常重視小班教學(xué)，在課堂上也多采用課堂討論的方式。由老師提出主題，學(xué)生圍坐在一起討論，大家輪番發(fā)表意見，沒有固定統(tǒng)一的答案。從謝菲爾德大學(xué)傳媒專業(yè)的討論議題中可以看出，議題更多的涉及到傳媒、經(jīng)濟、文化、政治、社會、民族等多個領(lǐng)域，通過不斷跟進和討論，學(xué)生得以深化對事物的認(rèn)識和理解。小班教學(xué)保障了每個學(xué)生都能得到充分的指導(dǎo)，并且能充分調(diào)動學(xué)生的積極性，促使學(xué)生主動思考，同時也利于開闊思路，集思廣益。

3、師資構(gòu)成呈復(fù)合性

由于英國各傳媒院系都積極的與媒體產(chǎn)業(yè)保持聯(lián)系，因此經(jīng)常有媒介機構(gòu)、企業(yè)、政府和國際組織任職的高管們來為學(xué)生開講座或者授課。他們講座內(nèi)容經(jīng)常涉及實際工作中遇到的案例，亟待解決的當(dāng)前熱點難點問題等，很受學(xué)生歡迎。同時各學(xué)校也常邀請一些產(chǎn)業(yè)實踐者和在各媒體工作的校友回母校與學(xué)生交流，這對學(xué)生了解媒體工作的方式以及職業(yè)生涯的規(guī)劃頗有裨益。

普遍而言，英國高校在引進教師時會采用“雙軌制”，也就是招聘具有博士學(xué)位、以理論研究見長的教師，同時也招聘具有多年從業(yè)經(jīng)驗、以實務(wù)見長的教師，并且對兩類教師采取不同的考核和評估標(biāo)準(zhǔn)。這種復(fù)合型的師資隊伍能有效的減輕困擾傳播學(xué)教育業(yè)界和學(xué)界難融合的現(xiàn)象。另外，英國的師資構(gòu)成較為國際化，其學(xué)生結(jié)構(gòu)更呈現(xiàn)出國際化特征，約50%的研究生是外國留學(xué)生。對于新聞與傳播學(xué)教育而言這一特征也成為了一定的優(yōu)勢，一方面，學(xué)生構(gòu)成的國際化特點帶來的文化間的相互融合，增加了彼此了解不同文化的機會，有助于培養(yǎng)學(xué)生的國際化視野，以及對于新聞與傳播學(xué)領(lǐng)域的重要概念的多元文化理解。另一方面，新聞傳播學(xué)科本身具有非常鮮明的跨學(xué)科性質(zhì)，而國際化的趨勢更有利于培養(yǎng)寬口徑、復(fù)合型的傳媒人才，也有利于對于傳媒實踐的深刻理解。

4、評估反饋體系較為完善

在英國新聞傳播學(xué)教育中，考核評估體系較為多樣化，通常不以期末的考試成績作為單一的評估標(biāo)準(zhǔn)。學(xué)生每修完一門課，老師都會給出評定成績。但評價學(xué)生學(xué)習(xí)效果的方式并不是期末考試，而是根據(jù)學(xué)生的論文（多為理論課）、作品（多為實踐課）等做出綜合評價，而且多為復(fù)合式成績，也就是由幾種成績所占的百分比算出最后的結(jié)果。

在實踐課上，老師會根據(jù)實際操作，作品，個人和團體設(shè)計方案和工作日記等綜合起來評定成績。而理論課則常常結(jié)合主題演講、小組合作的方式給出一部分成績，最后再加上論文的成績來作為評定理論課的成績。期末時，英國高校的學(xué)生一般會收到各個課程的評估問卷，用以調(diào)查每一教學(xué)模塊(model)的教學(xué)效果和學(xué)生的意見、建議。這份問卷設(shè)計得較為詳細(xì)，不僅涉及課程安排，授課質(zhì)量，而且還會涉及到教學(xué)設(shè)備、試驗設(shè)備、圖書館資料、學(xué)習(xí)場所等內(nèi)容。學(xué)生的反饋意見將由學(xué)院再組織討論，被認(rèn)為需要修改的地方則在下一學(xué)年執(zhí)行，由此不斷促進教學(xué)效果，完善教學(xué)質(zhì)量。

篇7

關(guān)鍵詞:音樂人類學(xué)；民族音樂學(xué)；中國傳統(tǒng)音樂理論；學(xué)科建設(shè)；方法論

中圖分類號：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

近些年來，中國音樂理論界一些學(xué)者高調(diào)倡導(dǎo)并推行源于歐、行于美的“音樂人類學(xué)”①，引起學(xué)界廣泛的關(guān)注，信奉擁戴者有之，困惑不解者有之，懷疑反駁者亦有之，有關(guān)探討成了剪不斷、理還亂的亂麻。

音樂人類學(xué)概念及其在中國音樂學(xué)術(shù)界引發(fā)的反應(yīng)與30年前南京會議引進并倡導(dǎo)的民族音樂學(xué)非常相似。正如近期有關(guān)學(xué)者所描述的那樣，“自Ethnomusicology 進入中國以來，對其譯名、學(xué)科稱謂、研究對象、范疇、學(xué)科屬性，以及與固有的中國民族音樂理論的關(guān)系進行了一系列探討乃至爭議，三十年來方興未艾”。②時至今日，我們需要認(rèn)真思考的是，這些斷斷續(xù)續(xù)至今仍糾纏難解之題究竟是必要的概念之爭或是無謂的折騰？我們究竟應(yīng)該如何認(rèn)識“音樂人類學(xué)”的性質(zhì)？

“音樂人類學(xué)”倡導(dǎo)者多將其作為一個新興的引領(lǐng)潮流的學(xué)科來推行③。在早期階段有一些學(xué)者曾提倡以它替代中國同類學(xué)科――中國傳統(tǒng)音樂理論，由此還引發(fā)出了不同意見的爭鳴④。而困惑懷疑的學(xué)者們也更多是從觀念、方法和內(nèi)容方面去思考，諸如對其“非本土化”、“非音樂化”等癥結(jié)的批評等。各方學(xué)者的討論中都還沒有深入思考或翔實論證一個最基本的問題，即“音樂人類學(xué)”究竟是不是一門學(xué)科？似乎這是一個不言自明、不需深究的問題。然而，很多事實已在逐漸表明，“音樂人類學(xué)”究竟是學(xué)科或只是方法論，實在是一個值得大家重新思考論證的關(guān)鍵點，只有弄清楚這點，才能從根本上解決有關(guān)紛爭和迷惑，才能合理地定位其歸屬并恰當(dāng)?shù)卣J(rèn)清其“本質(zhì)”。

一、音樂人類學(xué)是學(xué)科嗎？

我們要弄清音樂人類學(xué)是不是一門學(xué)科，先要弄清什么是基本的學(xué)科概念，再考察音樂人類學(xué)的當(dāng)前狀況是否具備了通常學(xué)科的條件和要求。

目前國內(nèi)外學(xué)術(shù)界有關(guān)學(xué)科的定義表述誠然是多種多樣，但也有大家一致公認(rèn)的內(nèi)容，歸納起來不外乎有兩個含義。其一指學(xué)術(shù)的分類，即一定的科學(xué)領(lǐng)域及其不同層次的分支，以及相應(yīng)的特定知識系統(tǒng)及其知識子系統(tǒng)。

另一個含義是高校教學(xué)科研的功能單位，是對高校人才培養(yǎng)、教師教學(xué)、科研業(yè)務(wù)隸屬范圍的相對界定。

具體地看，構(gòu)成一門獨立學(xué)科的基本要素主要有三點：

其一，研究對象，即具有獨特的、不可替代的研究對象和研究領(lǐng)域。

其二，理論體系，即具備由獨特的概念、原理、命題、規(guī)律等所構(gòu)成的嚴(yán)密的邏輯化的獨特的知識體系。

其三，方法論，即學(xué)科知識體系的生產(chǎn)方式。

簡而言之，構(gòu)成學(xué)科的最基本條件是特定的研究對象和相對獨立的知識體系。作為知識體系的分類， 不同的學(xué)科就是不同的知識體系及其子體系。學(xué)科具有層次性。如藝術(shù)學(xué)，是最宏觀的學(xué)科概念，其下又可逐層分類：音樂學(xué)-舞蹈學(xué)、音樂學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂理論（與此并列的有“音樂史學(xué)”、“音樂教育理論”、“音樂美學(xué)”、“作曲理論”等等）。到了音樂學(xué)及其以下層次的學(xué)科概念，通常也與人才培養(yǎng)單位重疊，而可稱之為專業(yè)。如此等等。

學(xué)科與專業(yè)概念緊密聯(lián)系，二者具有內(nèi)在的統(tǒng)一性。專業(yè)指專門研究、專長、特殊的職業(yè)或技能。

專業(yè)的構(gòu)成要素主要包括：專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)、課程體系和專業(yè)人員。培養(yǎng)目標(biāo)即專業(yè)活動的意義表達(dá)。課程體系是社會職業(yè)需要與學(xué)科知識體系相結(jié)合的產(chǎn)物，是專業(yè)活動的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)。課程體系的合理設(shè)置與否、質(zhì)量高低、實施效果好壞又直接影響人才培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)狀況。專業(yè)人員主要包括教育者和受教育者。專業(yè)以學(xué)科為依托，有明確的定位和目標(biāo)，有完整的知識體系。

簡而言之，專業(yè)的基本定義是專門人才培養(yǎng)的運作體系，核心是培養(yǎng)目標(biāo)和課程體系。

學(xué)科與專業(yè)所追求的目標(biāo)是不同的。學(xué)科發(fā)展的目標(biāo)是知識的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。學(xué)科以知識形態(tài)的成果服務(wù)于社會，一般稱之為科研成果，科研成果又可分為科學(xué)型和技術(shù)型兩種。專業(yè)的目標(biāo)是為社會培養(yǎng)各級各類專門人才。學(xué)科與專業(yè)目標(biāo)的區(qū)別表明兩者之間具有不可替代性。學(xué)科與專業(yè)并存是高校的一種特有現(xiàn)象，兩者相互依存，相互促進。專業(yè)是學(xué)科承擔(dān)人才培養(yǎng)職能的基地；學(xué)科是專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)。一所高校的人才培養(yǎng)質(zhì)量如何，取決于其學(xué)科、專業(yè)水平。

總而言之，學(xué)科偏重知識體系，專業(yè)偏重社會職業(yè)領(lǐng)域⑤。

知識構(gòu)成一個學(xué)科要滿足最基本的三個條件，一是具有知識體系及其分支科目，二是要成為高校人才培養(yǎng)的功能單位，三是要與專業(yè)緊密結(jié)合，相輔相成。

對照以上學(xué)科構(gòu)成的基本條件，我們不難發(fā)現(xiàn)，音樂人類學(xué)要成為名副其實的學(xué)科面臨著以下幾個難以解決的問題。

1.研究對象過宏而不具獨特性

音樂人類學(xué)的研究對象一開始就有包羅萬象之意。早期的“比較音樂學(xué)”、“民族音樂學(xué)”以“非歐體系諸民族音樂”為主要研究對象，具體內(nèi)容從實踐性的英美民歌、黑人靈歌、美國爵士樂、樂器比較、原住民音樂到理論性的音分說、音樂起源說、反歐洲中心論等。后來的“城市民族音樂學(xué)”和“音樂人類學(xué)”的研究對象更有擴張，廣泛涉及到城市移民社區(qū)音樂、城市專業(yè)音樂與歌廳流行音樂等，甚至涉及音樂史學(xué)研究?？梢哉f，民族音樂學(xué)或音樂人類學(xué)幾乎涉及到通常音樂學(xué)學(xué)科概念的所有內(nèi)容。以至早期階段的很多民族音樂學(xué)家都覺得此學(xué)科已與音樂學(xué)相等，最終會消失而變成音樂學(xué)⑥。確實，其研究對象宏大到包含了多個國家多個學(xué)科的內(nèi)容，其結(jié)果是難以構(gòu)成獨一無二的研究對象，不具有不可替代性。什么都是又什么都不是。不難設(shè)想，如果一個“學(xué)科”的研究對象涵蓋了其它學(xué)學(xué)科的領(lǐng)域（事實也大致如此），那么它自身能否成為一門獨立學(xué)科就值得考量了。

2、研究目標(biāo)過雜而難成體系

對象過于宏大必然導(dǎo)致研究目標(biāo)的雜散而缺乏體系性。從實際運作的情況來看，音樂人類學(xué)的具體研究目標(biāo)往往鋪散于兩個大的方面。

一是仿佛與人類音樂相匹配的“世界音樂”。雖然世界音樂看似是一個研究實體目標(biāo)。然而這個目標(biāo)仍然過于龐大，在實際操作上仍難以達(dá)到學(xué)科的要求，也只有兩種可能的選擇。

其一，擇一個民族或一個國家進行較深入的研究。如果以學(xué)科水準(zhǔn)來要求，即使一個高水平的音樂家或?qū)W術(shù)團體畢其一生精力，要窮盡一個國家的音樂已非易事。但這類研究又并不是真正“世界音樂”范圍的學(xué)術(shù)研究，這類單一民族、國家音樂的學(xué)術(shù)研究，與國別研究相重合，又造成學(xué)科概念的混亂。

其二，真正囊括世界范圍的各族各國音樂，但目前的實踐經(jīng)驗證明其很難稱得上是學(xué)術(shù)研究，基本上都是二手三手資料的集成編輯，國內(nèi)一些推行音樂人類學(xué)課程的高校中將日本電視臺的采錄編制的節(jié)目（JVC）直接搬過來作教材使用者也不鮮見。因此，這類實踐更多只具有音樂欣賞的意義而遠(yuǎn)不能達(dá)到“研究”的水準(zhǔn)。

另一方面的研究實踐更象是各自為戰(zhàn)的游擊戰(zhàn)，學(xué)者們依其擅長領(lǐng)域而自行確定研究目標(biāo)，因而缺乏整體上知識體系的相對統(tǒng)一性。

如以筆者在美國考察所知，各高校的音樂人類學(xué)或民族音樂學(xué)學(xué)者們所涉及的研究目標(biāo)顯得相當(dāng)雜散，諸如江南絲竹、移民音樂、潮州音樂、印尼音樂甚至明代音樂史，都在其研究之列。有些僅在中國音樂院校進修了幾年中國傳統(tǒng)音樂的美裔學(xué)者，回到美國就儼然成為民族音樂學(xué)的大家⑦。而在中國國內(nèi)來看，音樂人類學(xué)者的研究目標(biāo)更多涉及中國各地民族民間音樂，但這類研究顯然又與中國傳統(tǒng)音樂學(xué)科研究目標(biāo)相重合，不同之處只是更強調(diào)文化描述內(nèi)容而已。雜散的研究目標(biāo)與研究對象的過分龐大相關(guān)，很難凝聚成學(xué)科水平的專門研究。

3．缺乏特定的知識體系

對象的龐大，目標(biāo)的雜散，必然導(dǎo)致另一個涉及學(xué)科的關(guān)鍵問題：缺乏自身的知識體系，最明顯的標(biāo)志是至今尚未構(gòu)建起基礎(chǔ)課、專業(yè)課等課程體系，更無一部得到公認(rèn)的基礎(chǔ)及專業(yè)教材。如此現(xiàn)象的根本原因，即是音樂人類學(xué)缺乏獨此一家的知識體系。

能夠體現(xiàn)音樂人類學(xué)專業(yè)知識的內(nèi)容主要是散見的各種論著形態(tài)，其表述的基本內(nèi)容是各種理論、觀念和方法，而且這些內(nèi)容更多偏重的是人類學(xué)、民族學(xué)等非音樂學(xué)科的知識。諸如局內(nèi)人、局外人、田野考察、思想、行為等觀念性和方法論的內(nèi)容。

如音樂人類學(xué)論著時下流行的一種研究命題是“音樂人類學(xué)視野下的XX研究”，這類研究顯然并不是音樂人類學(xué)本身的內(nèi)容，而只是將音樂人類學(xué)作為一種視野或角度。這一研究模式與其說不想研究音樂人類學(xué)本體，還不如說它本來就缺乏本體的知識體系，它自身沒有什么可值得研究的。

若與中國傳統(tǒng)音樂學(xué)科比較就可明顯看出問題所在。中國傳統(tǒng)音樂理論學(xué)科（早期稱為民族音樂）真正建立的時間并不長，以20世紀(jì)60年代中國音樂研究所組織全國高校專家編著《民族音樂概論》算起，也僅有半個世紀(jì)。但目前已建立起了完整的從學(xué)士到博士的課程體系，出版了大量的基礎(chǔ)與專業(yè)教材，論著成果更是汗牛充棟。已擁有自己的知識體系，從音樂體裁、歌種樂種曲種分類、音樂分析技術(shù)、音樂色彩等具體形式研究到音樂審美風(fēng)格的抽象分析，都包含了非常豐富的專業(yè)知識，足以構(gòu)成特殊的專業(yè)學(xué)習(xí)科目，需要經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)才能掌握。

缺乏知識體系，就失去了構(gòu)成學(xué)科的具體內(nèi)容。實施教研時就不得不另尋它途?；虼罅渴褂梅且魳穼W(xué)科知識來支撐裝潢，卻又引發(fā)了學(xué)科歸屬的問題；或多談國外的理論方法觀念，卻既難滿足培養(yǎng)專才的教學(xué)內(nèi)容和時間，又會失之空泛虛浮而至枯燥乏味；或研究具體的民族音樂，又與中國傳統(tǒng)音樂學(xué)科教研內(nèi)容相重合。

若稍稍考察一下學(xué)科建設(shè)的多年實踐經(jīng)驗，持時已愈30年的音樂人類學(xué)所作的努力也不令人樂觀。早在30年前中國“民族音樂學(xué)”的倡導(dǎo)者已在音樂學(xué)院嘗試建立專業(yè)系科，卻無疾而終。近年“音樂人類學(xué)”倡導(dǎo)者也在進行同樣嘗試，目前仍無實績呈現(xiàn)。非不為，實不可為也。

二、作為學(xué)科的音樂人類學(xué)

現(xiàn)在我們不妨從理論與實踐的層面來觀察，將音樂人類學(xué)作為一門學(xué)科來推行又會面臨一些什么難題。

1.學(xué)科梯隊問題

任一學(xué)科通常都有從本科到碩士到博士的培養(yǎng)人才的完整梯隊系列⑧，并有一以貫通的從低到高的知識技能的系統(tǒng)傳授和學(xué)術(shù)成果來支撐。然而，目前音樂人類學(xué)人才培養(yǎng)機制只有博士生或博士后這個最高層次，而基礎(chǔ)性的本科和培養(yǎng)專才的碩士階梯基本上是空白。這意味著此學(xué)科的專門人才是直接從博士階段開始培養(yǎng)，而進入這個階段的人才來源可能是非本專業(yè)甚至是非音樂專業(yè)的學(xué)生⑨。換言之，這些人才在進入博士階段前尚未經(jīng)過音樂人類學(xué)專業(yè)的系統(tǒng)訓(xùn)練。這樣的培養(yǎng)序列是否合理？學(xué)生們能否勝任博士階段的研究任務(wù)？另一相關(guān)的致命問題是，是否存在只有塔尖而無塔身塔基的學(xué)科專業(yè)？都值得深思。

2.研究重心問題

音樂人類學(xué)的研究重心多強調(diào)文化。談文化為高，輕視音樂或淡化音樂。不少相關(guān)論著多以“XX音樂與XX文化”、“音聲背后的XX文化”等等為標(biāo)題，看來音樂是關(guān)鍵詞，但是行文中關(guān)于音樂的描述分析多一晃而過，更多談的卻是文化或其它學(xué)科的內(nèi)容。這類論著中很少看到音樂本體的專業(yè)研究，也很少看到文化與音樂的有機聯(lián)系。這類研究現(xiàn)象引起不少學(xué)者的憂慮，有學(xué)者批評之為“音樂形態(tài),本體消解”，認(rèn)為其夸大了考察對象的“文化”構(gòu)成而簡單化、片面化理解音樂中“文化”構(gòu)成的現(xiàn)象,輕視音樂本體分析技能和“音樂事象”特征甚至還持藐視態(tài)度,從而逐漸形成一種重“文化”輕“音樂”的貌似高深的奇怪思維方式和表面化的研究操作模式,這就有意無意地誤導(dǎo)了本學(xué)科的部分學(xué)習(xí)者,以為“民族音樂學(xué)”研究的對象主體僅僅是“文化”而非“音樂”。在迄今所見的大部分民族音樂學(xué)研究論文和成果中,已經(jīng)有數(shù)量不小以“文化分析”代替音樂分析或脫離音樂事象分析的“非音樂化”論文出現(xiàn)⑩。

研究重心偏移到文化后，直接牽涉到專業(yè)教學(xué)內(nèi)容的布局。作為音樂學(xué)的專業(yè)，實際教學(xué)內(nèi)容卻更多是非音樂知識，最終可能喪失音樂專業(yè)性。如此引導(dǎo)學(xué)生往往不愿意在音樂專業(yè)上狠下功夫，醉心于涉獵其它大文化學(xué)科的知識，然而其“文化學(xué)”的底子最終又難為其它學(xué)科所認(rèn)可。長此以往，音樂學(xué)術(shù)研究的可持續(xù)性和學(xué)生的就業(yè)也會成為問題。

實際上音樂人類學(xué)也好，民族音樂學(xué)也罷，其教研內(nèi)容到底都還沒跳出人類學(xué)、民族學(xué)的范疇,但人類學(xué)、民族學(xué)提供給的只能是一種新的研究方法,而不是重新組合成一門新學(xué)科。

從實踐經(jīng)驗來看，音樂人類學(xué)的研究成果至今并未取得有效的學(xué)科驗證范例。中國民族音樂學(xué)的一位資深專家曾耗費漫的長時間用人類學(xué)方法研究云南基諾族音樂，試圖以此證明學(xué)科方法的先進性，然而最后出版的成果在音樂界卻幾乎無人知曉。這個結(jié)果已很能說明問題了。

3、研究學(xué)風(fēng)問題

不具備學(xué)科基本條件而又將其作為領(lǐng)潮的學(xué)科來推行，就容易促成一些不良的學(xué)風(fēng)產(chǎn)生。

如尚空談之風(fēng)。一些學(xué)者樂于譯介國外的“時尚理念”而甚少將其與中國音樂實踐結(jié)合，甚至這些“時尚理念”在國外究竟有無成功實踐亦不作深究、無可奉告。坐而論道，玄奧高深卻無處落實。理論成了無矢之箭或裝潢門面之物。這種空談玄談理論而不聯(lián)系實際的學(xué)風(fēng)已招致一些批評，有學(xué)者認(rèn)為這種學(xué)風(fēng)“著實在一般青年學(xué)習(xí)者中造成了學(xué)風(fēng)方面的不良影響”。該學(xué)者并援引作曲家鮑元愷先生的感嘆:“‘某民族音樂學(xué)教師從不接觸實際的音樂現(xiàn)象,他告訴我說,他是研究民族音樂學(xué)方法論的,沒有必要和研究對象打交道?！@種沒有具體音樂對象的音樂學(xué)理論與方法學(xué)來何用?也不知它是否已經(jīng)忽悠了相當(dāng)數(shù)量的民族音樂學(xué)學(xué)習(xí)者和懵懂青年?！盉11

其實，忽悠的豈止是懵懂青年，一些資深學(xué)者也為之困惑不已B12。就因為其后綴了一個“學(xué)”，又產(chǎn)生自歐美，不少音樂學(xué)者以為它是一個高檔的世界性的學(xué)科，樂于將與之有頗大差異的、自成一體的中國傳統(tǒng)音樂理論歸入其旗下。由此在理論界造成不小的認(rèn)識混亂和誤區(qū)。不少學(xué)者試圖理清這些學(xué)科名稱的含義而始終不得要領(lǐng)。說民族音樂學(xué)與音樂人類學(xué)是兩個東西吧，其相同的地方又太多。說中國傳統(tǒng)音樂理論與音樂人類學(xué)是一個東西吧，其相異之處又太多B13。特別一些年青學(xué)子往往為之絞盡腦汁地?zé)o盡折騰，浪費了不少的腦力和寶貴時間。那些以玩概念游戲為樂者恐怕也是導(dǎo)因之一。福兮禍兮？似應(yīng)引起反省了。

由此，玄談之風(fēng)盛行。一些學(xué)者喜歡在概念上做文章，或生造概念，將簡單事相說得玄虛“深邃”、捉摸不定。如近年有學(xué)者提出“音聲”的概念，其定義“指的是一切儀式行為中聽得到或聽不到的音聲，其中包括一般意義上的‘音樂’。由于理論方法上的局限所至,民族音樂學(xué)對信仰體系中“音聲”的研究范圍,暫時只能主要顧及聽得到的器聲和人聲兩大類音聲。”B14這個概念的“新意”是在通常已知的音樂和吟誦調(diào)哭誦調(diào)概念基礎(chǔ)上增加了“聽不到的音聲”。然而旋即又說明這種“聽不到的音聲”并不納入研究范圍。那么，一個新學(xué)術(shù)概念中唯一新的內(nèi)容卻并不準(zhǔn)備去研究它，這樣的“新概念”創(chuàng)造拿來何用呢？值得深思的是，正是這類玄虛的無法研究的新概念，卻為一些學(xué)者不加思考地引用，偏離了獨立思考的學(xué)術(shù)原則。似乎說得越玄，越讓人看不懂就越高，這樣的學(xué)風(fēng)豈不貽害。

再如求大求洋之文風(fēng)也漸涌起。一些論著多熱衷宏大主題敘事，諸如人類音樂、地球村、前現(xiàn)代、后現(xiàn)代、后殖民等話語，要么是歐美各種最新哲學(xué)觀念概念，或是人類學(xué)、文化學(xué)、民族學(xué)的最新理論概念。似乎涉及的學(xué)科越多、語氣越大、名詞越新、水平就越高。這些抽象理論不是不可以學(xué)習(xí)借鑒，但問題是從中卻很少見到對具體音樂事象的描述研究，也少見具體問題的提出和解決，更不見這些宏大敘事與音樂實踐的關(guān)聯(lián)性。這種求大意識，與早年提出的“多研究些問題，少談些主義”的務(wù)實研究取向相去甚遠(yuǎn)。

一些論著幾乎以譯介國外新理論占據(jù)了主要篇幅，從音樂人類學(xué)到哲學(xué)到人類學(xué)到民族學(xué)到文化學(xué)，但卻很少見到批判的話語和獨立的見解，似乎只要是洋的就必然是好的，只要是別的學(xué)科就必然是先進的。借鑒國外其它學(xué)科理論本無可厚非，也是應(yīng)該做的。但問題是我們往往很難見到這些理論與中國音樂實踐的結(jié)合點。似乎只要把洋理論搬過來加以注釋就馬到功成了。我頗懷疑，如果這類論著老實將別人的理論或描述一一注明出來，還能剩下多少自己的原創(chuàng)內(nèi)容？難怪近年來有學(xué)者將這種現(xiàn)象稱為“新理論搬運工”?！敖┠陙?，美國音樂學(xué)界的種種成果和不同思潮被源源不斷地介紹到我國來，這是一件好事。我們應(yīng)很好地向美國同行學(xué)習(xí)，對這些成果進行分析之后，再加以借鑒、運用、采納，而不能盲目地追隨幾個僑居海外的、以學(xué)術(shù)規(guī)范的執(zhí)行人自居的‘新理論’‘搬運工’，不加分析地模仿和附和?！盉15

以上學(xué)風(fēng)的形成原因復(fù)雜多樣，在我看來，將音樂人類學(xué)視為學(xué)科推行是一根本原因。

三、音樂人類學(xué)是一種方法

其實，從音樂人類學(xué)的理論主張和相關(guān)論著來看，其內(nèi)容更多是人類學(xué)或民族學(xué)的方法論范疇。

我們只需稍稍觀察一下Ethnomusicology倡導(dǎo)者的表述，就不難發(fā)現(xiàn)有兩個特點。其一，認(rèn)識不統(tǒng)一，或因中文翻譯的不同而將其理解為兩個不同學(xué)科，造成不必要的糾葛；或認(rèn)為其是學(xué)科，但屬人類學(xué)或?qū)僖魳穼W(xué)又各執(zhí)其詞；或認(rèn)為不是學(xué)科。如此等等。其二，倡導(dǎo)者雖然在理論上主張其是學(xué)科，但其論著的研究內(nèi)容和定性上大多是將Ethnomusicology定義為方法。下面我們不妨瀏覽一下相關(guān)的定義性表述。

“民族音樂學(xué)……是以一種特殊的角度，或者叫立足點、著重點為其主要標(biāo)志。它將音樂作為一種文化現(xiàn)象，從音樂的文化背景和生成環(huán)境入手進一步觀察其特征、探索其規(guī)律。”B16

“將音樂當(dāng)成一種文化，把它放在整個社會文化背景中去進行研究的方法，……”B17

“筆者更傾向認(rèn)為Ethnomusicology 是一種觀念和思想，而不是學(xué)科，……為集中討論譯名和稱謂問題，以免衍生不必要的其他論題糾纏，在此姑且稱Ethnomusicology為學(xué)科。”B18

從以上表述中不難看出，Ethnomusicology代表學(xué)者也是將其作為一種研究的方法、觀念和思想來看待，甚至已明確表示它不是學(xué)科。

有學(xué)者從研究重心和知識體系的角度對音樂人類學(xué)的學(xué)科性質(zhì)進行辨析。指出：“‘音樂人類學(xué)’研究的主要方面不是音樂，音樂學(xué)院一般也沒有條件為學(xué)生提供人類學(xué)訓(xùn)練，音樂學(xué)院的教師也不是人類學(xué)家?！盉19主張“音樂人類學(xué)專業(yè)應(yīng)當(dāng)放在人類學(xué)、民族學(xué)或民俗學(xué)的系科中，由這些學(xué)科的學(xué)生學(xué)習(xí)，由人類學(xué)家進行研究”B20。這個觀點正確表明音樂人類學(xué)的研究對象和重心在人類學(xué)領(lǐng)域。但它究竟能否成為一門人類學(xué)的學(xué)科則有待驗證。如果音樂學(xué)家不宜作音樂人類學(xué)的研究，那么人類學(xué)家的可能仍然很小。因為音樂的專業(yè)性很強，人類學(xué)家實際上很難真正深入研究音樂，也很難培養(yǎng)這方面的專才。

以上問題可證明，音樂人類學(xué)引入中國30年來引起爭議和迷茫的一個重要原因是對其學(xué)科性質(zhì)的誤認(rèn)，它實際上并不是學(xué)科而只是一種方法論。固然，學(xué)科與方法是交織的，任何學(xué)科都要運用多種方法，而方法的運用也離不開學(xué)科這個實體。但是，方法并不等于學(xué)科。正如音樂人類學(xué)的早期階段稱為比較音樂學(xué)，但那也只是說明當(dāng)時運用了比較研究的方法，我們不能就此認(rèn)為比較音樂是一門學(xué)科了。關(guān)于民族音樂學(xué)或音樂人類學(xué)的研究現(xiàn)象，也應(yīng)作如是觀。

認(rèn)清這個關(guān)鍵問題，不僅可以化解許多無謂的討論和爭議，更因為符合了其本身的特點，才可能正確地認(rèn)識它、借鑒它、運用它。

對于音樂研究而言,可將音樂人類學(xué)視為一種新的方法、思想、觀念，而不是將它作為學(xué)科來認(rèn)識和推行，否則，就會把音樂淹沒在浩瀚的文化事象、材料和概念里,把音樂演繹成許多文化的故事，從而導(dǎo)致文化成為主體而去音樂化。

將音樂人類學(xué)作為一種方法，自然就應(yīng)該堅持以音樂為研究的主要對象、目標(biāo)和基本內(nèi)容，用人類學(xué)的材料和觀點來拓展研究的視野和途徑。

只有在這樣的認(rèn)識論前提下，音樂人類學(xué)適得其所地明其位置，才會為音樂研究帶來有益的東西。

首先，它將提供一種博大的音樂學(xué)研究范圍,什么音樂都可以納入研究；由此跳出狹隘的專業(yè)限制，使民族音樂研究的范圍更加廣闊。

其次，它可提供博大的音樂學(xué)研究的文化視野，把音樂與民俗、宗教、神話、哲學(xué)、歷史等文化要素看成是彼此聯(lián)系相互制約共同發(fā)展的有機整體,音樂生長在這樣的文化土壤里，從而也產(chǎn)生相應(yīng)的文化功能。在這個研究視野中，特別強調(diào)的是要研究音樂與其它文化背景的關(guān)聯(lián)性。這樣的研究思路，可以將“音樂如此”的形態(tài)學(xué)研究發(fā)展到“為什么如此”的研究階段，知其然也知其所以然，深入認(rèn)識音樂風(fēng)格形成的機制和原因，從而理解音樂與大文化的相關(guān)性和特殊功能。

再次，它強調(diào)融匯貫通多學(xué)科知識來研究音樂的方法,這就跳出了學(xué)科的偏狹。這種跨學(xué)科聯(lián)系的學(xué)術(shù)原則，為傳統(tǒng)音樂研究提供了借鑒更多觀點和資料的可能，從而擴展研究的手段和思路。

最后，音樂人類學(xué)強調(diào)田野考察的經(jīng)驗也為音樂學(xué)研究提供了一些精細(xì)的觀念方法，展示了更辯證的思維，不光關(guān)注個別性的音樂現(xiàn)象和思維，更多關(guān)注普遍性的現(xiàn)象和思維，以獲得同時具有音樂和文化意義的資料。

正是由于人類學(xué)在相當(dāng)程度上拓展了傳統(tǒng)音樂研究的領(lǐng)域、視野、方法和觀念。最終使得音樂研究在借鑒它學(xué)科的觀點資料的同時，還可能以音樂深入研究的成果而為其它學(xué)科提供新的內(nèi)容和觀點，從而提升音樂研究在大文化研究中的地位和功能。

但必須指出,方法不是萬能的,任何方法都有其局限性,用得過分，用得不合時宜，都會違背初衷，走向反面。音樂人類學(xué)的方法也不例外。如過度地強調(diào)文化研究，過度地強調(diào)跨學(xué)科研究，就會主次顛倒，使音樂主業(yè)淹沒在文化的大海而異化。人類學(xué)講求貫通,但貫通的學(xué)術(shù)原則必須以?？频闹R體系為基礎(chǔ),沒有專科知識而又強作解人,勢必變成一堆雜亂材料的無主題堆積。聯(lián)系的原則變成了相似性的附會,成為一些學(xué)者偷懶取巧的途徑，促生“音樂與文化兩張皮”的簡單拼貼現(xiàn)象。

強調(diào)人類學(xué)方法容易出現(xiàn)的另一偏差是對音樂審美性藝術(shù)性的忽略。音樂是“有意味的形式”,說破意味是必要的。但首先應(yīng)該將形式研究清楚，再說其意味。近些年來一些音樂學(xué)者樂于往形式里放置意味――文化學(xué)的、人類學(xué)的、民族學(xué)的，卻不先認(rèn)真地研究好音樂的形式特點。特別是一些青年學(xué)子，還未打好音樂描述分析的基本功，還未掌握好比較系統(tǒng)的音樂知識，就急于進入文化分析的階段。殊不知中國傳統(tǒng)音樂尚有許多奧秘等待探索，尚有許多基礎(chǔ)理論和知識等待研究總結(jié)。文化的研究有其特定的功能和目的，應(yīng)該與音樂研究結(jié)合起來。

人們之所以忽略形式,是因為真正的音樂形式研究是艱難的。然而越是如此,我們越應(yīng)呼喚音樂學(xué)研究應(yīng)提倡返歸音樂返歸形式。因為形式研究不僅是有難度的，更是我們份內(nèi)之事，其它學(xué)科并不能真正完成這個任務(wù)。

四、結(jié)語

音樂人類學(xué)本身并不是乏善可陳，但或許將其視為一種研究方法來運用，它才能適得其所，發(fā)揮積極作用。

“音樂人類學(xué)”創(chuàng)建推行歐美，有其歷史和國情的特殊需要。中國音樂的理論實踐具有自身的傳統(tǒng)和成效，不必完全照搬歐美學(xué)者的作法。討論音樂人類學(xué)的學(xué)科性質(zhì)并不僅是理論概念之爭，而關(guān)系到一些重要的現(xiàn)實問題。

首先，澄清了他的性質(zhì)，可以避免理論認(rèn)識上的迷茫和混亂，不必將寶貴的精力時間浪費在諸如與中國傳統(tǒng)音樂學(xué)科有何異同，是涵蓋或代替等無謂爭論上。

其次，也更重要的是，使音樂人類學(xué)名實相符，就不會動搖中國音樂學(xué)者堅持自身研究傳統(tǒng)的信念，而將其正確地放在方法論借鑒的位置上，由此擴展我們的研究思路和觀念，發(fā)展和完善“中國的、傳統(tǒng)的、音樂的”研究方法和道路。

音樂人類學(xué)傳入中國的發(fā)展空間和效應(yīng)將決定于中國學(xué)者的正確認(rèn)識和正確運用。（責(zé)任編輯：陳娟娟）

① 音樂人類學(xué)，ethnomusicology的英譯，實即30年前引入中國音樂界的民族音樂學(xué)，雖然近年有學(xué)者力辯兩者是不同的學(xué)科，有關(guān)論述詳參杜亞雄《民族音樂學(xué)≠音樂人類學(xué)》，載《中國音樂》2009年2期；洛秦《稱音樂人類學(xué)還是民族音樂學(xué)――論學(xué)科認(rèn)識中的譯名問題及其“解決”與選擇》，載《音樂研究》2010年3期。但筆者認(rèn)為兩者在研究的對象、觀念、方法和重心等方面并無實質(zhì)區(qū)別。當(dāng)代國外音樂人類學(xué)的領(lǐng)軍人物也認(rèn)為兩者并無區(qū)別，故實無必要另立門戶，將簡單問題復(fù)雜化。本文凡論述音樂人類學(xué)這個概念時，一般將其與民族音樂學(xué)等同看待。

② 洛秦《稱音樂人類學(xué)還是民族音樂學(xué)――論學(xué)科認(rèn)識中的譯名問題及其“解決”與選擇》，《音樂研究》，2010年3期，第49頁。

③ 洛秦《音樂人類學(xué)專欄》，“近年來,隨著音樂學(xué)大學(xué)科在中國的蓬勃發(fā)展,音樂人類學(xué)在眾多學(xué)者的參與和關(guān)注下,學(xué)科建設(shè)取得了令人矚目的成績。對國外新興學(xué)術(shù)觀念的解讀、本土理論和實踐的積累和豐富、研究視角和領(lǐng)域的多元化和不斷更新、優(yōu)秀論著不斷涌現(xiàn),以及人才隊伍的壯大等各個方面都取得了豐碩的成果。特別令人關(guān)注的是,頻繁及高質(zhì)量的國際學(xué)術(shù)交流與合作,極大地推動了學(xué)科發(fā)展?！薄兑魳匪囆g(shù)》，2009年4期。

④ 杜亞雄《“民族音樂理論”不是“民族音樂學(xué)”在我國的發(fā)展階段》對爭論雙方的意見有詳細(xì)的描述和分析，《中國音樂》，2006年2期，第8頁。

⑤ 以上綜合參考baike.省略/view/145919.htm“學(xué)科”、“專業(yè)”詞條。

⑥ 詳參中國音樂學(xué)網(wǎng)，省略/?uid-41144-action-viewspace-itemid-44426。

⑦ 目前美國音樂學(xué)界仍以民族音樂學(xué)的名稱為主流，也有院校或?qū)W者標(biāo)示音樂人類學(xué)旗號，但其理論和方法的基本主張實無二致。據(jù)筆者近期與杜亞雄先生交談所知，美國印弟安納大學(xué)有音樂人類學(xué)系，亦是僅有之例，且其師生并不真正研究音樂，也不具有音樂知識和技能，只是以音樂事項為切入點，研究民俗問題。

⑧ 從國內(nèi)其它學(xué)科建設(shè)的實踐經(jīng)驗來看，也有極少數(shù)學(xué)科先行建設(shè)碩士或博士生學(xué)位課程，但這究竟是特例，而且其學(xué)科建設(shè)目標(biāo)仍然是要完善到本科生學(xué)位。

⑨ 這種情況在目前的教學(xué)實踐中是比較普遍的。

⑩ 伍國棟《得失有三思，皆可以為鑒：民族音樂學(xué)理論及方法傳承反思錄》，《中央音樂學(xué)院學(xué)報》，2009年第1期，第16頁。

B11 同前注，第15頁。

B12 董維松教授是最早倡導(dǎo)“民族音樂學(xué)”的學(xué)者，后來逐漸發(fā)現(xiàn)其研究的重心、方法與他原來從事的中國傳統(tǒng)音樂差異甚大，遂在困惑中表示不愿再列入其旗下。董維松《重提“民族音樂”及其學(xué)科名稱問題》，《中國音樂》，2008年第2期，第13-15頁。

B13 筆者在《民族音樂學(xué)在當(dāng)代中國之命運》一文中對此作了必要的澄清和辯證，基本觀點是，民族音樂學(xué)與音樂人類學(xué)是一物，而不必要強分為二，中國傳統(tǒng)音樂理論與音樂人類學(xué)有很大差異，不能混為一談。否則會造成無意義的理論混亂。見《藝術(shù)百家》，2011年6期。

B14 曹本冶《思想―行為：儀式中的音聲研究》，《音樂藝術(shù)》，2006年3期，第91頁。

B15 杜亞雄《為建立民族音樂學(xué)的中國學(xué)派而奮斗―――紀(jì)念“南京會議召開”30周年》，《藝術(shù)百家》，2010年3期，第105頁。

B16 同前注，第103頁。

B17 同上注。

B18 音樂人類學(xué)的倡導(dǎo)者洛秦教授早期認(rèn)為音樂人類學(xué)是學(xué)科，近年傾向于認(rèn)為是一種觀念和思想，《稱音樂人類學(xué)還是民族音樂學(xué)――論學(xué)科認(rèn)識中的譯名問題及其“解決”與選擇》，《音樂研究》，2010年3期，第49頁。

B19 同注①，第105頁。

B20 同上注，第105頁。

The Anthropology of Music: A Discipline or a Method?

PU Heng-qiang

(School of Music, Southwest University, Chongqing 400715)