導語：如何才能寫好一篇倡議書的格式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、倡議書的寫作格式一般由標題、稱呼、正文、結尾、落款幾部分構成。

(一)標題

標題一般在第一行中間寫上“倡議書”字樣。有的倡議書還寫上所倡議的內容，如“關于暑期中小學補課的倡議書”。

(二)稱呼

倡議書稱呼要求注明受文單位的名稱稱呼或個人的姓名，要在標題下隔兩行頂格寫，后加冒號。

(三)正文

倡議書正文由以下三部分構成：

第一，要先闡明提出倡議的原因、理由以及自己的目的、想法。這樣往往可以使受文單位或個人從實際出發，考慮你的倡議的合理性，為采納你的倡議打下基礎。

第二，倡議的具體內容。一般倡議的內容要分條列出，這樣可以做到醒目。倡議要具體明白切實可行。

第三，提出自己希望采納的想法，但同時也應謹慎虛心，不說過頭的話，不用命令的口氣。

(四)結尾：結尾一般是表示敬意或祝愿的話。同一般書信相同。

(五)落款：落款要署上提倡議的單位或個人的稱呼姓名，并署上成文日期。

二、倡議書的作用

第一：倡議書具有廣泛的群眾性。它可以在較大范圍內調動群眾的積極性，使大家心往一處想，勁往一處使，齊心協力共同做好一些有益于社會的事務和開展某些公益活動。

第二：倡議書是開展精神文明建設的一個有效的方法。倡議書的內容一般是同人們的日常生活相關的一些事項。如：倡議愛護花草樹木，保護生態環境;倡議眾志成城，同心協力，實現祖國的盡快復興等。所有這些都有利于人們的身心健康，屬于社會主義精神文明的重要內容。

倡議書是一種倡議、倡導，它不給人一種強制的感覺，所以在這種輕松倡導之中，宣傳了真善美，使人們無形之中就受到深刻的教育。

三、倡議書范文：

爭做文明小學生倡議書

親愛的老師同學們：

大家好!

中華民族有五千多年的文明史，自古就是禮儀之邦。皇皇華夏，集聚五十六個民族，積淀著內涵豐富的人文資源;泱泱中華，譜寫五千多年歷史，創造出舉世矚目的文明成果。

走進我們可愛的學校，我們每個人都能感受到她的潔凈和美麗，一株株綠樹為我們提供新鮮的空氣，一棵棵小草和一朵朵小花為我們裝點校園。我們每個人都希望在一個清潔、舒適的環境中學習生活，健康地成長，而美麗的環境需要我們共同營造，文明的習慣靠我們平時一點一滴地養成。在此，向全體少先隊員發出如下倡議：

校園是我家，愛護公物不損壞;

文明用語你我他，不講粗話很重要;

室內學習不亂吵，專心安靜要做到;

公共衛生靠大家，雜物紙片不亂丟;

個人衛生要做到，不吃零食勤洗澡;

按時上課不遲到，有病有事要請假;

小花小草有生命，不踩草坪不搖樹;

公共交通為大家，乘車排隊不擁擠;

交通安全系萬家，不搶道、不亂跑;

團結友愛一家人，互幫互助共提高。

親愛的同學們，讓我們從自我做起，從身邊的小事做起，把道德規范落實到每一個人的言行上。讓我們每一次抬頭都能看見微笑讓我們伸出手去都能觸碰陽光。

也許只是輕輕地彎下身拾起地上的空水瓶。也許只是每天清晨遇到老師恭敬而朝氣蓬勃的一聲“老師早!”。也許只是跑道上身邊的同學摔倒時及時伸過去的手。也許只是被同伴誤解時坦蕩寬容的一個溫暖微笑。也許只是默默將散落一地的作業本拾起放好。也許只是看見值日的同學拖得干干凈凈的地板時小心地繞開行走。也許只是看到老師抱著一摞搖搖欲墜的作業本時上前幫一把……讓我們一起努力吧!讓我們的校園更加美好，我們的世界因此精彩!讓我們爭做文明小學生，一起共創文明校園!

篇2

首先我們先來了解一下一般倡議書的特點及要求。

由個人或群體首先提議某種作法、推動外部某項活動的開展，并且希望能夠得到廣泛響應和支持、呼吁更多的人來行動和參加，這種文書就叫倡議書。倡議書是把重要的、有可行性的建議或有關組織、部門的號召，變為群眾的自覺行動的重要途徑。

倡議書有的是來自個人，有的發自集體，也有的發自一次集會或一個機構部門。倡議書的作用主要是要提倡某項建議，是針 對廣大群眾的。群眾 是否響應，由群眾自己決定，倡議書對任何人都沒有約束力。由于這種特點，寫倡議書就要做到兩點：一要有說服力，二要方便可行，這樣才能吸收更多的的人去參加。

其次，我們要掌握倡議書的格式。倡議書的書寫格式和一般書信相同，它的正文分成兩部分：

第一，寫明在什么情況下，為了什么目的，發出什么倡議，倡議有哪些意義、作用。

第二，倡議的具體內容和要求做到的具體事項。

倡議書一般由標題、稱呼、正文、結尾、落款五部分組成。

(一)標題 倡議書標題一般由文種名單獨組成，即在第 一行正中用較大的字體寫倡議書三個字。 另外，標題還可以由倡議內容和文種名共同組成。如把遺體交給醫學界利用的倡議書。

(二)稱呼 倡議書的稱呼可依據倡議的對象而選用適當的稱呼。如廣大的青少年朋友們：、廣大的婦女同胞們：等 。有的倡議書也可不用稱呼，而在正文中指出。

(三)正文 倡議書的內容需包括以下一些方面：

1.寫倡議書的背景原因和目的。倡議書的發出貴在引起廣泛的響應，只有交待清楚倡議活動的原因，以及當時的各種背景事實，并申明倡議的目的，人們才會理解和信服，才會自覺的行動。這些因素交待不清就會使人覺得莫名其妙，難以響應。

2.寫明 倡議的具體內容和要求。這是正文的重點部分。倡議的內容一定要具體化。開展怎樣的活動，都做哪些事情，具體要求是什么，它的價值和意義都有哪些均需一一寫明。倡議的具體內容一般是分條開列的，這樣寫往往清晰明確 ，一目了然。

(四)結尾 結尾要表示倡議者的決心和希望或者寫出某種建議。倡議書一般不在結尾寫表示敬意或祝愿的話。

篇3

2011年度全球藝術拍賣總成交額

這個數據絕對打破了紀錄。年度成交總額首次超過了100億美元，與2010年相比增長了21％。強勁的增長勢頭在全年都得到了保持。上半年與下半年的成交記錄分別約為65億美元與51億美元，同時創下了歷史新高。

34％

2011年度全球拍賣作品流拍率

全球拍品的流拍率自2D08年以來一直都高于35％。2011年的流拍率則下降到了34.8％；與此同時，去年全球的總拍品數量上漲了7％。

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2011年度成交價過百萬的拍品數量

盡管沒有單件作品在2011年創下新的世界紀錄，但成交價過百萬的拍品數量較2010年增長了33％。毫無疑問，中國在這場“比賽”中獲得了最高得分――共有774件拍品成交價過百萬。事實上，僅香港地區成交價過百萬的拍品數量就已接近整個歐元區該數據的兩倍。

43％

2011年度亞洲在全球藝術市場上占有的份額

亞洲藝術市場的發展是讓人目瞪口呆的。自中國在2010年以絕對優勢成為了世界領先的藝術市場之后，2011年證明藝術市場上并沒有太多的遷移引發全球藝術市場兩極化這一新格局。撇開中國在2011年的拍賣收益上漲了驚人的38％不說，其他亞洲國家同樣表現出了強力的增勢：例如新加坡上漲了22％，印度尼西亞上漲了39％。

58.5％

這是頂尖的“1％”拍品的收益在

2011年度全球藝術市場總收益中占據的比例

換句話說，在2011年度所有的拍賣作品中，最昂貴的“1％”的作品貢獻出了58.5％的全球拍賣總成交額，而剩下99％的作品的總成交額還不足全球總成交額的一半。毫無疑問的是，中國在這“1％”中占到了最大的比例(50％)，美國與英國則分別是23％和20％。

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篇4

關鍵詞：唱法；美聲；民族；通俗

一、美聲唱法

美聲唱法是產生于17世紀意大利佛羅倫薩的一種演唱風格，至今發展已經有三百多年的歷史。它以優美的音色、流暢的旋律、嚴格的聲部區分以及對音區和諧統一的重視獲得了廣大的欣賞群體。他借用科學的發聲方法，在音量方面可塑性大、氣聲一致，使音與音的連接平滑勻凈、花腔裝飾樂句流利靈活；且善于調節和運用共鳴，使音域寬廣等等優勢，從而使美聲唱法獲得大眾的認可。它通過詠嘆調、詠敘調、宣敘調、重唱合唱、藝術歌曲和康塔塔六種演唱風格對全世界有很大影響。

在以后，美聲唱法逐漸傳入我國，并逐漸在我國生根、發芽。像喻宜萱、周小燕、黃友葵、郎毓秀等這些老一輩聲樂藝術家大都在國外接受過正規的聲樂訓練，并以純正的美的唱法為我國培養了早期的聲樂人才，像張權、高藝蘭、孫家馨、黎信昌等人。在近些年來，我國產生了許多的具有國際水平的歌唱家如戴玉強、廖昌永、莫華倫、張健一等等。由此，我們可以看出美聲唱法對我國聲樂藝術的發展無疑是起了巨大推動作用。

實踐的創造，醞釀了理論的形成，在我們聲樂藝術取得如此輝煌成就的背后，是我國的許多的歌唱家以及理論工作者的艱辛努力。當然，今天所取得的可喜的成果，足以讓我們的理論工作得到心靈的慰藉和繼續為之奮斗的熱情。因此，在歌唱領域，實踐創造理論，理論又指導了實踐，如此的循環往復。新世紀以來，關于美聲唱法的研究，我們取得了許多驕喜的成績。比如在美聲唱法的本體研究中有趙薇的《美聲唱法雙語教學的探索》[1]、楊鳳玲的《由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論》[2]、劉文麗.《試論美聲唱法的特點》[3]、楊鳳玲《美聲唱法“美”的根源》[4]、郭一鳴《論美聲唱法中的情感控制》[5]、白雪飛《淺談美聲唱法教學中的技術訓練》[6]等等。另外，在美聲唱法與其他的唱法之間的關系上也有許多的文論如的綦穎的《走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關系》[7]、馬菲的《美聲唱法對民族聲樂的影響》[8]、袁永忠的《中國傳統的戲曲唱法和西洋美聲唱法之比較初探》[9]、滿園春的《西方美聲唱法與中國京劇唱腔比較研究》[10]、劉棟梁的《美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究》[11]、劉遠的《中國民族聲樂與美聲唱法之比較研究》[12]、林松的《論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響》[13]等等。關于美聲唱法的研究還有很多，我在此僅僅列舉這些僅供參考。這些有關于美聲唱法的理論成果，為以美聲為表演藝術的歌唱形式添增了理論支持。

二、民族唱法

民族是人類歷史起源的客觀載體，人們對民族的認識經歷了由粗淺到翔實，由傳說到實證、有感性到理性的漫長發展過程；民族也是人們在歷史上經過長期的發展形成的一個具有相對穩定的共同體，它是人類社會發展到一定階段的產物。民族的發展和生物進化輪相似，都有自己的發展和消亡規律，不以人的意志為轉移；同時是一種社會和歷史以及種族繁衍的現象，具有自然、社會和生物等多種屬性。目前，學界對民族的概念普遍概括為的“民族是在長期社會生活中形成的有共同地域、共同經濟生活、共同語言和文化、共同族體性格、和自我族性意識的穩定的社會集團。[14]”

民族聲樂藝術是指通過歌唱活動（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱語言、表演形式等等）能夠展現出具有民族文化特色的音樂表演形式。中國的民族聲樂藝術既包括漢族聲樂，也包括少數民族聲樂；它容納了民歌、說唱、戲曲以及近現代創作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中國的戲曲唱法、說唱唱法、民間歌曲唱法和民族新唱法等四種唱法。由于民族唱法產生于人民之中，繼承了民族聲樂的優秀傳統，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質樸。因此，在群眾中已有根基，成為人們不可缺少的精神食糧。本文所探討的民族唱法專指的是民族新唱法。

新世紀以來，我國的民族唱法積極的借鑒國外優秀唱法的長處，避其中國唱法之短。并結合中國傳統音樂文化特點，取其精華，去其糟粕，快速的在其道路上前進。我們從文論的內容上也可以看出，近些年來我國民族唱法的發展態勢。如余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[15]、毛明芳的《談談民族唱法與美聲唱法異同及二者的結合》[16]、楊昌建的《中國民族唱法與美聲唱法之比較研究》[17]、衛曉瓊的《論美聲唱法與中國民族唱法的異同》[18]、余海漫的《民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字》[19]等等從民族唱法與美聲唱法的兩者關系中區研究。基本是的觀點是建立在民族歌唱的基礎上，有選擇的去吸收美聲唱法的先進之處。另外，也有從其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法與流行唱法的研究上有娜響的《淺談民族唱法與流行唱法的異同》[20]等、在民族唱法與原生態唱法的研究上有楊少昆、包明德的《原生態唱法與民族唱法之比較》[21]、危瑛的《有關民族唱法與原生態唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本體研究和歷史、未來發展研究上有王佳的《中國民族唱法中真假混聲演唱技法研究》[23]、魏麗莉的《關于當前民族唱法問題的幾點思考》[24]、彭黃的《對當前民族唱法的發展狀況及成因的再認識》[25]、劉韌、蒲亨強的《“民族唱法”二題》[26]、董麗娟的《民族唱法的繼承與發展》[27]。

3、通俗唱法

通俗唱法（又名流行唱法）始于中國二十世紀30年代得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音的主要特點是完全用真聲唱，接近生活語言，輕柔自然。強調激情和感染力，演唱時有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。通俗唱法以青年人群為中心，形成了一種寫青年、唱青年、青年唱、青年聽的音樂環境。古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。現代通俗唱法，有兩個重要的特性，一是它風格樣式國標化；二是它與現代高科技電子技術結合。

中國的通俗歌曲中，普通話唱詞仍為通俗歌曲唱詞中的主流。語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難于達到粵語演唱的效果。可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準確乃是通俗唱法的重要特征。新世紀以來，關于通俗歌曲的唱法介紹的文論有很多，我簡單介紹幾篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、蘭碧波的《作關于通俗唱法與通俗歌曲的關聯性分析》[29]、王滔《通俗歌曲與通俗唱法》[30]、劉冬寒《通俗唱法的基本特點和歌曲演唱的二度創作》[31]、賴世娟《通俗唱法幾點探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的潤腔技巧對民族唱法潤腔藝術的借鑒作用》[33]、代偉《淺談通俗歌曲的演唱方法及特點》[34]、金旭《淺談通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。關于歌詞寫作的文論有張勝良的《談中國當代流行歌曲歌詞創作的世俗特征》[36]、胡疆鋒的《流行歌曲歌詞的文化屬性》[37]、沈略的《談流行歌曲歌詞的審美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌詞美學》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌詞的個性化》[40]、趙文琦的《淺析流行歌曲歌詞之文化走向》[41]等等。

流行音樂作為一種以消遣娛樂為主的大眾文化現象，已成為人們日常生活的一部分。如今，無論走到哪里，幾乎都能夠聽到流行音樂從耳邊想起。可以說，流行音樂無處不在，流行音樂的發展也呈現出前所未有的蓬勃狀態。毋庸置疑，流行音樂最大的魅力就是個性化，無論是流行音樂作品還是作品的演唱者，都要求與眾不同，極具個性。因此，流行音樂的發展除了要蘊含中國元素和眷顧中國文化外，還有就是歌手及其作品都堅持個人風格。只有堅持個人風格才能更好地表現自己的個性，突出與眾不同的演藝，并擁有更多的歌迷。總之，隨著時代的發展，社會的進步，我國的流行音樂也在不斷地發展著，相信這種發展一定會越來越好，越來越受到國人甚至是全世界人的喜愛。

結 語：

新世紀以來，無論是美聲唱法、通俗唱法還是民族唱法，他們在技法上既相互聯系，又相互區別，既相互制約，也相互促進；彼此間通過相互借鑒，相互交融，相互吸收，促進了聲樂技術的進步。新世紀以來在這三種唱法基礎上的聲樂藝術，通過歌唱工作者、教育工作者和理論工作者的不懈努力，其發展一彰顯其魅力所在，我們應在前人努力的基礎上，再接再厲，共同奮進，爭取贏得更大進步.

參考文獻：

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[5]郭一鳴.論美聲唱法中的情感控制.【J】大眾文藝，2012年11期.

[6]白雪飛.淺談美聲唱法教學中的技術訓練.【J】音樂時空（理論版），2012年03期.

[7]綦穎.蘇三起解走進意大利——論京劇與西洋美聲唱法的關系.【J】內蒙古藝術，2012年01期.

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注 釋：

[1]趙薇.美聲唱法雙語教學的探索戲劇之家（上半月） 2012年02期.

[2]楊鳳玲.由音樂劇看美聲唱法的發展藝術評論，.2012年05期.

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[11]劉棟梁的.美聲唱法與通俗唱法發聲機理比較研究.藝術教育2012年05期.

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[13]林松的.論“美聲唱法”在通俗演唱中的作用及影響.音樂生活，2012年02期.

[14]孟新洋 柯林著 民族聲樂理論教程 中央民族大學出版社 2009年4月 第7、8頁.

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[17]楊昌建.中國民族唱法與美聲唱法之比較研究.四川戲劇，2010年04期.

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[19]余海漫.民族唱法和美聲唱法的發聲和吐字.西南大學學報社會科學版2011年S1期.

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[39]覃生平.流行歌曲歌詞美學.探索北方音樂2010第12期.

篇5

【關鍵詞】唱歌；感情；魅力；細節

唱歌是以歌聲為主要手段，用音樂的語言來表達人的內心情感世界。它的藝術特點在于通過美好的聲音，清晰的語言表達真實的情感，扣動聽眾的心弦，引起情感的共鳴。相反，如果演唱者只掌握了表現作品中形式的嫻熟的技巧，而沒有情感，只能像鐘擺一樣機械地表達作品的形式涵義，那么演唱是乏味的，難以打動聽眾的。有感情演唱一些優秀音樂作品，能培養學生高尚的情操、良好的品質，能啟發學生樹立遠大的理想、提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。

一、以唱動人激感魅力

1.理解歌詞，激發學生情感

歌曲是通過旋律與文學語言雙重手段來表達思想感情的，特別是學生通過歌詞來理解內容，再通過優美的旋律來記憶要表達的音樂形象。所以分析理解歌詞對于學生來說，是幫助學生理解歌曲情感的的最佳手段。在教學中，當學生接觸一首新歌時，教師要啟發引導學生找到歌詞所表達的中心，激發出他們的真實情感，讓學生在不知不覺中就進入角色。例如，在欣賞《搖籃曲》這一課時，我利用多媒體畫面（媽媽深情地搖動著小寶寶），再配上優美的樂曲，親切的朗誦，讓學生在靜靜的欣賞中初步了解到這首歌表達的內容。然后讓他們閉上眼睛，靜靜的欣賞那舒緩悠揚的歌聲，頭腦中幻想著小寶寶睡著后寧靜、安逸的畫面。在這種意境中，孩子們的思維被優美的語言和音樂所調動起來，內心的情感也被激發了出來，使他們真正領略到了音樂的美。

2.挖掘內涵，體驗歌曲情感

優秀的音樂作品凝聚著作者崇高的思想感情，它們都是營養豐富的精神食糧，是我們培養學生良好的品德，開展情感教學不可多得的教材。為此，我們音樂老師應該在教學中充分發掘音樂形象中的情感因素，使學生的情感體驗在音樂審美中逐步豐富和發展。但是，小學生受到生活經歷的限制，有時候很難理解和體會作品所要表達的情感，也不能把作品的內在情感充分表現出來。例如，我們在教唱《歌唱二小放牛郎》這首歌曲時，由于今天的小學生過著幸福的生活，不了解解放前那些孩子們的生活，因此他們把歌曲唱的輕松跳躍，表現了一種歡快明亮的情緒，而不能把作品中蘊涵的對王二小的深切的同情心表現出來，達不到作品所具有的特定的藝術感染力。這時，老師就要給同學們介紹這首歌的來歷和歷史背景，邊播放舊中國兒童苦難生活的影片資料，從而逐漸的激發學生對于敵人的憤恨和對舊中國像王二小這樣孩子的敬仰。

3.深情演唱，表達真摯情感

學生在理解歌詞的基礎上，已經很好地把握了歌曲的思想與感情內涵，學生能為自己設計好適當的情緒、音色、氣息、力度、速度等進行演唱，表現他們豐富、有趣的生活，反映他們的內心感覺，表達他們的真摯情感。例如，《賣報歌》這首歌通過老師動情的講述，很快打開了同學們的情感世界，為感受歌曲艱難悲憤的音樂情緒做了積極的鋪墊，以情引情，學生們富有情感地投入演唱，達到了很好的藝術效果。

二、把握基點深入歌曲，從整體上感知歌曲

1.老師先深入了解所教歌曲

唱好一首歌，并不是只要老師教會了就可以了，而是要了解歌曲所要表達的真情實感，只有了解歌曲所要表達的意思，才能把歌唱好、唱出感情。比如，在教《頑皮的小杜鵑》一課時，首先老師要先走向歌曲，在課前聽不同版本的演唱，了解這首歌曲的真正內涵，了解孩子們的心聲，與小杜鵑一起在玩耍，只在事物了解了小孩子們的心理動向，才能為接下來的課做好準備。

2.學生深入了解歌曲的真情實感

學生走進歌曲，才能了解歌曲的旋律是什么樣的，如歡快的還是低沉的？了解作者要表達的感情。聽歌曲的主題及故事情節，聽歌曲表達的情緒、節奏等特點，這是一種情境學習法，從不同的角度對歌曲加深理解。

三、從細節入手品味歌曲

再以《頑皮的小杜鵑》為例，本歌曲的曲調把學生們帶入到充滿陽光和生機的大自然當中，讓學生感受到快樂與輕松。在歌曲中的第二句與第三句中，旋律此起彼伏，而且多是以重復的形式出現，讓歌曲充滿了情趣感，仿佛看到了那種栩栩如生的情境。本歌曲中小杜鵑的叫聲“咕咕”始終在全曲中出現，讓杜鵑鳥的叫聲與音樂融合在一起，從而更加逼真而且有趣。這些都是歌曲中的細節之處，老師要在教學中把這些細節給予解讀，對聲音、表情、情感等進行描述，這些示范給學生留下了深刻的印象，學生則能更好的歌唱。當然，為了讓學生更深入的了解本歌曲，我還讓學生邊唱邊做動作，讓學生用動作表達歌曲的感情。如，讓學生說杜鵑鳥輕巧歡快的叫聲體驗它的快樂。還讓不同的學生學小杜鵑的聲音，讓其他學生蒙住眼睛猜一猜是誰的叫聲。還可以讓小朋友們分組進行捉迷藏游戲。通過一系列的活動，學生對本首歌了解更加全面而深入，教學效果較好。

【參考文獻】

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[2]鄭仁乾.淺談唱歌教學中學生主體作用的發揮[J].中國校外教育.2009（08）

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關鍵詞：歌唱藝術；特殊性；師承創作

一、歌唱藝術的特殊性

聲樂學習者有的時候即使有人指導，許多教師也苦于無法找到合適的語言，使學者能夠正確理解教師的指導意圖，對演唱問題進行解決和糾正。老師講解完后，學生往往似懂非懂，有時理解了也很難應用到實際練習上，說明歌唱藝術具有一定的特殊性。還有聲樂學者，花很長的時間來尋找到適當的演唱方法和解決技術難點，確沒有什么意義上的提高和改進；而有的學習者在實踐中，經過老師稍經的指點，卻得到了很好的效果。主要是因為聲樂藝術與器樂中的樂器，如鋼琴，小提琴，管樂等是指法或者弓法等的技術問題，使有一個比較具體的對象可以啟示，而聲樂中的用氣、共鳴、聲帶收緊放松等，總感到需要學習者去理解，去摸索，對老師的指導去意會揣摩，所以導師的問題，就顯得特別重要。

二、歌唱藝術要做到學習與師承

聲樂藝術的學習問題包含好很多方面，如跟教師學習，讀有關的聲樂文獻，聽唱片，觀摩前輩和同行的演唱等等。每個歌者都想擁有優美的歌喉和良好的演唱天賦。但是每位有成就的聲樂大師，很少只有依靠先天的嗓音條件而得來的，而需要不斷的學習和師承。有許多年輕歌手，在現代社會好條件下會有許多新的發現，對生活的認識和理解，對情感的掌握，對時代氣息的感染等這許多方面，要更直接和豐富許多；但是許多在聲樂藝術行業中，摸索年月較多藝術家們，由于他的知識面較寬，從而積累的經驗也比較豐富，眼界也比年輕人要寬闊一些，更深一些，看問題也容易準確一些。因之，向德高望重長者學習，穩實地一步步向前，是非常必要的；有時，學到一定程度，自己能夠在舞臺上獨立演唱時仍然需要向前輩、古人、旁人學習。有很多著名的歌唱者在舞臺上已經取得了很大唱功，具備豐富的演唱技巧和舞臺經驗，但他們仍然認識到請老師再作指導的意義，和從前一樣，把自己的困難，弱點問題向老師托出，請老師指教，對自己在舞臺實踐上總結的問題和沒有發現的問題，虛心請老師指導講解，對自己的弱點和補救方法有個比較清楚的了解，又在新的起點繼續前進了。我們可以學習杜甫的一句詩：“轉益多師是爾師，”這就是說，不管古人、前輩、朋友，甚至比自己晚一輩的人，無論他們的成就大小，只需有所長，就應該虛心向他學習。因此，這首詩，才能集古今眾人之大成。元稹在他的《唐故檢校工部員外郞杜君墓系銘》中說：“至于子美，蓋所謂上薄《風》、《雅》，下該沈、宋，言奪蘇、李，氣吞曹、劉，掩顏、謝之孤高，雜徐、庾之流麗，盡得古人之體勢，而兼今人之所獨專矣。”這段話說明了杜甫對前人、同輩的經驗的重視，他能批判地接受這些人之所長，來發展自己的藝術。袁枚對古人，極力主張不能盲目崇拜，對同儕，也不輕易褒獎，但他也說：“不學古人，法無一可。”他在詩話中，很佩服杜甫這句“轉益多師是汝師”。他還進一步解釋，“少陵云：‘多師是我師’。非止可師之人而師之也；村童牧豎，一言一笑，皆吾之師，善取之皆成佳句。”他還用自己的作詩取于工人和野僧以資說明：“隨園擔糞者，十月中，在梅樹下喜報云：‘有一身花矣！’余固有句云：‘月映竹成千“個”字，霜高梅孕一身花。’余因有句云：‘只憐看雪梅千樹，不得隨身帶上船’。”大家都知道大聲樂家夏里亞賓，他年輕的時候在俄羅斯已經享有盛名，演出了伊戈爾王子，被大家所推許，但是他仍然不放棄去當時的聲樂之國意大利學習聲樂，在那里他非常用功的把自己的才能鍛煉的比較周全，批判的吸收他們的長處回來建設自己國家的聲樂學派。每一位有成就的歌唱家們，都是非常珍視對古人、前輩經驗的學習，他們不惜幾十年的學習實踐來補足自己對歌唱藝術知識和技巧之不足，這種對歌唱藝術的執著精神是真正值得我們每位從事歌唱事業的人學習和借鑒的。

三、提倡歌唱的藝術創作精神

古來許多大藝術家，一方面飽學古人的經驗，一方面又努力根據自己的特長和特點，獨創蹊徑，他們總是把好古和敏求這兩方面很好的結合起來。陸機在文賦中說到收百世之闕文采千載之遺韻。謝朝華于已批，啟文秀于未振，這是一方面要求努力學習古人，同時又反對模仿，提倡創造。關于藝術上的創造性，提倡獨創，還有許多文學家說過許多許多的警語。像袁枚的平生有古人而學力方深，落筆無古人，而精神始出。這些都是勉勵人們從古人的影響中別樹堂奧的話。韓愈是提倡復古的，他說過文宜師古人，但他對于用詞行筆，也提倡獨創。我們有些聲樂工作者不大注意深下苦功，深思苦想，力求歌唱，有自己的獨到見解，有個性，有獨創性。每每只要把音調歌詞按節拍音高唱了出來，便算完成任務。因此形成了“千音同聲，萬聲同形”，唱什么都是一個調調，一個味兒。有些歌者就專門模仿唱片的行腔運音，也仿效十足為能事。藝術表演，雖然是曲作者的解釋者，所唱的東西大致的風格，情趣已經由曲作所規定，但是由于各個演唱家的理解、著眼的角度、具體條件、表現手法的不同也會產生多種多樣的特點和效果，而這些符合作品的真意和要求，帶有歌唱家自己的心得和特色的演唱。我們聽過無數聲樂家表演舒伯特的歌曲和其他作家的歌劇選曲，而個個聲樂家的藝術創造，都不完全一樣。這種植根于曲作的深處的再創造說帶來的獨特色彩和情趣，一方面是歌曲增添了魅力，同時也是使歌唱家的演出，和別的演唱家之所以取得差異的重要因素。我們學習古人、老師的經驗和心得，同時也要注意不要為其所束縛，魏禧在日錄論文中談過“吾輩生古人之后，當為古人子孫，不可為古人奴婢。蓋為子孫，則有得于古人真血脈，為奴婢，則依傍古人作活耳”。要做一個有創造的歌唱家、藝術家，是很不簡單的就是要有膽識，要有才能，更要有毅力，要有百折不回，顛撲不滅的精神和勇氣。齊白石學畫學到五十多歲，他覺得自己還未脫出古人的窠臼，決心變法。他說，“余五十歲后之畫，冷逸如雪個，避相亂于京師，識者寡，友人師曾勸某改造，信之，則一棄，據說陳師曾在贊揚他的畫之中，勸他大膽改變，他聽了覺得很有道理，信之，即一變，就是說從此下決心改變，他在五十七歲寫的一幅題畫上說余作畫數十年，未稱己意，從此決心大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也，”經過十年的苦心探索，自己才滿意一些，他在一題畫詩中寫了：“掃除凡格總難能，十載關門始變，老把精神共拋擲，功夫深淺心自明”這首短短的詩中，的確寫出了老畫家這時期的決心、精神、毅力和花費如許的血汗。明代戲曲家魏良輔，當時整理南北戲曲，吸取兩者所長，創造昆曲和新的唱法的努力和決心，也是值得我們學習的，“良輔初習北音，絀于北人王友山，退而鏤心南曲，足不下樓十年。當是時，南曲率平直無意致，良輔轉喉押調，度為新聲”《寄暢園聞歌記》。這里所說的“足不下樓十年”，可能是夸張一些，但是經過十年的努力，才使新腔創造成功。他這種創新精神，當時也受到許多人的非難。認為他是“叛古戎首”。而他毫不灰心，他一方面從音樂唱腔上加以整理、發展，同時在歌唱的發音、咬字、吐字、行腔上，作嚴密的分析和創造：“審音而知清濁，引聲而得陰陽，盡洗乖聲，別開堂奧，聲則平、上、去、入之婉協，字則頭、腹、尾，音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細”（明沈寵綏《度曲須知》）他這樣從造腔、歌唱上來使昆曲逐漸嚴密，獨成新的體系，就是當時江南的老曲師，如袁髯、尤駝等人，也不能不否認，他是獨步當先，為當時的戲曲歌唱藝術做出極大的貢獻。我國聲樂藝術需要我們這一代聲樂教育工作者來學習師承和發揚，五千年的華夏文明給我們留下了寶貴的財富，無論是文學，戲曲還是繪畫，留下了許多大家的經典作品，藝術是相通的，我們在學習西洋藝術的同時努力做到民族歌唱藝術的學習繼承和創作，接觸更多的中國傳統藝術，使之發揚光大。

[參考文獻]

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[5]京茲布爾戈索洛普磋夫.音樂表演藝術論.音樂出版社,1959,10.

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作為新型的音樂模式，數字音樂較傳統音樂具有以下四大明顯優勢：

一、數字音樂縮短了音樂生產周期

傳統唱片業的音樂制作周期需要很長的時間，需歷經音樂譜曲、樂隊演奏、錄音制作、灌制唱片到后期制作、出版發行六大階段，而數字音樂則極大縮短了音樂生產周期，極大降低了制作成本。音樂制作人不再需要花費重金邀請樂團試奏和排練、不再需要租用大型的錄音棚進行音樂錄制。唱片公司旗下的歌手在發行新歌時，也不再需要為了湊夠唱片發行數量而累積十幾首歌曲。每當一首單曲EP 制作完成后，制作單位便直接將之傳到互聯網上進行在線視聽與下載。這種靈活自由、快捷簡便的音樂發行方式，大大縮短了音樂生產周期，自然受到發行方的歡迎。

二、數字音樂降低了音樂制作成本

由于使用的是虛擬平臺，數字音樂極大地降低了音樂制作成本。首先，作曲家創作一首音樂作品不再需要鋼琴、小提琴、架子鼓等樂器實物，不再需要租用昂貴的錄音棚，而是將所有樂器的音色用數字化的手段模擬到電腦里，利用虛擬的音樂處理軟件在電腦上組建起龐大的樂隊，以此完成音樂創作。有了這些音樂軟件，電腦可以成為一個優秀的音樂合成器，制作出非常逼真生動的音響效果。其次，由于歌手發行的EP單曲主要是在網絡上宣傳，所以進一步減少了后期包裝、美工設計、貼紙印刷等相關費用。并且，聽眾只需為試聽后滿意的單曲付費，不需要像以前一樣為整張唱片買單。落在消費者身上的就是實實在在的價格優惠，自然受到消費者的支持。

三、數字音樂保證了音樂的優良品質

因為使用數字格式存儲、通過互聯網傳輸，所以數字音樂無論被下載、復制、播放多少遍，它的音樂品質絲毫不會改變。由于不存在物理損耗，數字音樂不受時間、空間、物理環境、溫差、使用次數的影響。它“零磨損率”的這個特點明顯優于傳統的黑膠唱片、卡帶或CD。

四、數字音樂使傳統音樂模式煥發生機

黑膠唱片、卡帶、CD等傳統音樂載體是一個時代的記憶。為了保護和搶救其中珍貴的音樂資料，使業已進入資料收藏室的傳統音樂煥發新的活力，電腦數字化技術又一次顯示出優越性。數字出版與發行保證了復本的音源質量和發行數量。母版唱片資源經數字化處理后，會像標本一樣得到保存。2011年，中國唱片總公司就申報了“中華老唱片數字資源庫”項目，對珍貴的老唱片進行數字化采錄工作，使沉睡的音樂資源通過手機鈴聲、音樂下載等方式重新回歸大眾視野。可以說，今日的中國唱片業已經邁入音樂的數字化時代。處于流通中或已經流通過的音樂作品不再受上市時間的約束與局限，一直處于“上架”的狀態，延長了音樂作品的壽命。

當然，數字音樂在發展過程中也存在一些問題，同樣值得我們引起注意。

（一）網絡歌曲的質量良莠不齊，歌曲制作水平有限

在失去了傳統唱片制作的監管和快速追逐經濟利益的共同作用下，海量的網絡音樂充斥網絡共享平臺，一時間甚囂塵上、良莠不齊。許多非學院派的音樂人開始運用電腦軟件技術創作音樂。由于數字音樂的制作是一套虛擬的網絡流程，只要擁有創作激情并掌握網絡中的音樂軟件技術即可進行音樂創作。一時間，大量的網絡歌曲像洋快餐一樣涌入人們的視野。當然，其中也不乏一批傳唱度很高的網絡歌曲在“草根歌手”的傳唱走向了傳統音樂市場和舞臺，滿足了人民大眾不同的欣賞口味和情感需求。但總體上看，無論網絡歌曲還是網絡歌手，大多數還是屬于曇花一現的狀態。

（二）付費消費數字音樂產品的習慣尚未形成

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【關鍵詞】美學視角;聲樂;歌唱藝術;情感表現

一、美學視角下聲樂情感特征

1.中國古代聲樂藝術美學特征。關于聲樂藝術美學特征早在我國古代就有了相關研究和闡述，傳統歌唱理論是將我國音樂發展歷史作為研究對象，特別是宋元朝代之后，很多思想和理論都蘊含了美學的思想，也是非常優秀的文化遺產。古代唱論認為，聲音是情感表現的形式，情感是人內心深處的感悟和精神，通過歌唱藝術的展現體現出人的情感藝術。聲音和感情相輔相成，情感是人內在精神美的體現，聲音是情感的外在形式展現，兩者互為表里，構成統一的藝術整體。所以在歌唱表演過程中，需要將人物的真情實感展現出來，塑造人物藝術形象，從而有效展現出聲樂的藝術魅力。

2.聲樂藝術的綜合性因素分析。聲樂是一門綜合性藝術，它的整體表現蘊含了很多種元素的美，通過有機的整合構成了藝術的整體。從上世紀80年代以后，我國聲樂藝術的美學特征，逐漸表現為這些方面：曲情、詩情、聲情，通過這幾個方面的綜合應用，不斷表現出音樂的情感藝術。聲樂藝術是將人類的情感和文化相結合的一門綜合性藝術，它搭建了人類心靈與藝術溝通的橋梁，實現了音樂魅力與美感的結合。以聲音動情，聲情并茂是藝術情感的最真實而有效的展現。歌唱過程展現出了一般語言無法展現出來的感情，實現了聲樂藝術的抒懷效果。

“曲情”是通過特殊的表現方式與手段對聲樂作品進行創造，通過音樂藝術展現的基本手段，例如旋律、聲音、音調等音樂的基本要素，使得各種藝術表現因素能夠有機融合，展現出作曲者想要表達的內心情感。“詩情”是通過創作作詞展現出客觀的認識與主觀的感受，換句話說，創作的過程，是通過對靈魂深處的召喚激發人的靈感，對一些情感、思想加以表述的過程。“聲情”是歌唱過程的藝術展現，通過以上兩者情感的基礎，通過聲音來傳遞藝術的美、情感的美。把握音樂靈魂，展現詞曲魅力，凸顯歌唱者的聲音魅力，從而更好的展現出聲樂的綜合性藝術。

二、情感表現中美學原則探討

1.中國傳統美學原則。我國聲樂方面的藝術表現，在不斷的傳承與發展的過程中，吸取國內外精華，不斷自我塑造和完善，也在不斷找尋屬于自己的藝術存在方式，通過實踐與反思，在調節中發展和探尋。我國古代關于聲樂的研究，分析其藝術展現過程中的情感表現原則之一為：“韻味十足”、“字正腔圓”等等。這些都是傳統聲樂藝術中的美學特征，也是我們現如今需要傳承與發揚的音樂藝術展現原則，它有效的將古代與現代的審美思想進行融合，實現了對中華五千年智慧與優秀思想的傳承與探討。我國地廣人博，其地理位置、風土人情等等都存在很大差異，在演唱的過程中，需要結合音樂的自身特色來進行技術、服裝、聲音等的融合與統一。同時，也可以借鑒國外的優秀思想和表現方式，“洋為今用”也是非常重要的音樂美學原則之一，它重視將西方的優秀思想和理念與我國音樂藝術進行結合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加體現出其科學性。同時，由于世界多元化進程的逐步深入，全球逐漸形成統一的整體，所以，應該在發展我國的音樂藝術的同時，不斷的向國際聲樂藝術的方向前進，通過吸收、升華實現藝術的完美融合。

2.歌唱美學的展現形式。關于音樂美的探究，一般情況下，會首先考慮到歌唱的聲音美的這一方面。音樂也可以說是一門聽覺藝術，它通過歌唱者的聲音展現出音樂的美妙和奇特，通過聽眾的聽覺感官來領悟藝術的魅力。構成音樂的元素最終需要依靠觀眾的聽覺去感受。并且，每一部音樂作品都是經過了作曲家、作詞家細心分析、感悟而創作出來的，它展現的是人內心的思維活動，通過無形的音樂聲音形式、音響效果來展現出歌曲的魅力。音樂演唱中，這種聲音具有表現性的特點，不管是在展現古典音樂的優雅，還是展現現代音樂的時尚，都需要通過聲音來傳遞音樂藝術。可以說，展現音樂的藝術，也就是通過聲音來展現，就是聲音的表現性這一方面。音樂作品是否成功，最關鍵的就是決定于它的表現能力。將創造成基于生活本質，而又是對人生感悟的音樂作品，通過聲音魅力的展現，從而有效讓觀眾產生觸動和共鳴。

三、情感表現中美學實際運用

1.展現出音樂的靈魂。歌唱表現出來的藝術形象，是語言和音樂藝術的綜合表現，通過一定形式的有機結合，從而塑造出整體的藝術形象，也表達出歌唱者內心的思想感情，以藝術形式傳達給觀眾。同時，情感體驗包含在音樂的審美活動中，它能有效檢驗聲樂藝術表現情感的效果。音樂藝術表現，表演出藝術的靈魂，是其中最重要的一個方面。音樂沒有靈魂就沒有生命力，也就不能從深入觸動觀眾的內心。關于音樂靈魂的處理和展現，歌唱者需要通過個人對音樂的理解，從情感的角度去處理。展現靈魂的方式，是音樂教科書上沒有的，需要通過直覺來來判斷和分析。歌唱者需要在自己理解的基礎上，通過強音、弱音的判斷，斷奏或者連奏的選擇，展現出藝術的最美的一面。挖掘音樂靈魂，不僅僅需要歌唱者在藝術表演的過程中，在形象上與音樂靈魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱過程中，結合身體的每一個肢體動作，例如眼睛和其它動作等等，讓觀眾感受到自身傳遞的情感。通過動作、眼神的一致表現，展現出音樂的特色。情感、聲音、服裝以及整體動作等，都是音樂藝術情感展現的輔助方面，通過整體的協調，使得觀眾能夠在心靈上與音樂產生共鳴。

2.對歌曲進行二次創作。在展現歌曲藝術魅力的時候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常關鍵的。它們是兩個相輔相成的整體，在演唱歌曲的過程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效協調，更好的完成音樂藝術魅力的展現。很早之前，在音樂的理論界，就有了關于“聲情并茂”的說法，它的含義就是，在進行聲樂表演的過程中，需要符合藝術的美學特點，做到藝術性、思想性、技術性的高度統一。為了在歌唱的過程中更好的展現出音樂的藝術特點，就需要不斷挖掘作品本身的內涵和特色，加上表演者根據自身的理解和掌握，有效對聲樂作品進行二度創作。二度創作不是簡單意義的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“復制”出音樂作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入藝術表演者自身對音樂的感悟，結合自身的人生經歷、個性體驗、自我氣質等，對音樂進行再次創作。只有加入了一些符合實際的元素，才能有效展現出歌唱者自身的魅力的同時，體現出音樂的鮮活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的發揮自身的表演才能。

四、結語

本文從美學視角下聲樂情感特征出發，探討了情感表現中的美學原則，并分析了歌唱藝術情感表現中美學的實踐與應用。在歌唱表演中，為了更好的體現出歌唱的藝術，就需要從情感深處出發，運用歌曲原本的情感將其有效表現出來。歌唱者與歌曲合二為一，為展現歌唱的情感而在聲音、情感、服裝以及動作等方面與歌曲表現得和諧一致。另外還應該注意從歌唱技巧這一方面出發，對歌曲有效進行二度創作，從而向觀眾展現出鮮活的音樂作品，也使得歌唱者自身的表演和審美能力得到提升和發展。

參考文獻：

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[關鍵詞] 對web環境友好；高可擴展性；LOD；多圖層 REST；API

doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2016. 23. 085

[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1673 - 0194（2016）23- 0162- 04

0 概 述

隨著互聯網的發展、各大瀏覽器產商對WEBGL技術規范支持，在WEB瀏覽器上就可以實現三維場景交互，電力GIS系統也從傳統的三維地圖也從傳統的C/S模式逐步變成B/S模式，本文針對WEBGL技術規范、電力GIS系統的特點提出了一種新的三維場景數據格式，該格式有以下特點：

（1）對WEB環境友好，傳輸方便、可在瀏覽器端快速解碼、可按需請求資源；

（2）可擴展，可持續擴展，以便支持新的數據類型；

（3）支持多圖層；

（4）遵循REST API規范；

（5）LOD。

1 數據文件包含內容

該格式的一份完整的數據包含了：元數據、圖層、矢量瓦片、地圖要素、符號等內容以下為信息內容。

（1）該格式的場景數據包含的元數據通過MetaInfo類來實現，該類型包含屬性如表1所示。

通過以上屬性可以獲取初步獲得該文件包含的場景數據信息，版本號標識當前格式的版本，layers屬性為包含的圖層ID號數組，通過該值可以進一步獲取對應圖層的信息。

（2）場景包含的圖層通過Layer類來實現，包含以下屬性如表2所示。

通過以上屬性可以獲得圖層的基本信息，其中最大、最小比例尺信息用來控制圖層的展示的比例尺范圍，xmin、ymin、xmax、ymax 描述了圖層在場景中的矩形邊界，CRS表示邊界坐標采用的坐標系，TileSize表示圖層瓦片的大小，為一個正方形區域，單位為像素，DPI表示分辨率。柵格瓦片是在地圖中最常用的一種瓦片格式，通過切換層級加載不同的瓦片來實現LOD，而本文中描述的數據格式使用矢量瓦片，矢量瓦片具有這樣的特點，地圖縮放時在客戶端實時繪制，不會隨地圖的縮放而失真，在不同比例尺下都可以使用同一張瓦片。因此本文描述的數據格式圖層只有一個層級，結合上述的圖層的屬性可以計算出各個瓦片的行、列號。瓦片通過以Tile類來實現。

（3）Tile類包含信息如表3所示。

瓦片在本文中描述的數據格式中的主要作用是快速獲取當前地圖所需要繪制的要素集合。根據當前地圖邊界信息調用WFS服務獲取要素的一個缺點是，服務器端需要動態的生成要素集合。而矢量瓦片由于確定了邊界可以實現預生成、緩存，從而大幅度降低對服務器的性能要求。

（4）要素通過Feature類來實現，包含信息如表4所示。

Properties屬性值為鍵值對表，包含了要素的一系列信息，lod屬性描述了要素在不同比例尺下繪制時需要的信息。詳情見LOD類的設計，geometry屬性描述要素的地理空間信息。

（5）LOD類包含的信息如表5所示。

LOD技術在地圖繪制中起至關重要的作用，通常LOD切換分兩種，一種是在不同比例尺下繪制不同的要素，如CITYGML格式將要素進行了劃分，要素之間存在父子關系。另外一種是對同一要素使用高低模來繪制，本文采用后一種模式。前一種方式也可以通過控制不同圖層的比例尺范圍來實現。同一個要素可以根據上述的LOD列表，在不同比例尺范圍下使用不同的模型來繪制。

（6）繪制要素需要的符號通過Symbol類來實現，該類包含信息如表6所示。

（7）符號需要的材質資源、材質對應的參數由Group類實現，該類型包含信息如表7表示。

三維場景中需要的數據類型多種多樣，為了具有高擴展性符號通過接口來描述，符號數據通過Javascript函數統一獲取。在WEB瀏覽器端只要實現了對應的接口便可以支持新的數據類型。在電力GIS系統中，要素的幾何類型主要分為點和線兩種，桿塔、斷路器、變電站等設備的位置信息通過中心點所在的經緯度、高程來描述。架空線、電力電纜、電器連接線的位置信息通過折線坐標來描述，繪制地圖所需的符號，對于不同的要素類型可以有不同的實現方式。

（1）直接模式：通過直接存儲頂點的坐標，這個方式適合復雜要素，如桿塔、開關等，數據可以通過建模軟件制作的模型轉換生成。

（2）間接模式：通過公式描述如貝塞爾曲線可以使用公式，引用此類型符號的要素通過調用函數，從而間接動態生成頂點數據，這個方法適合頂點坐標規律性比較強的要素，比如架空線，可以根據其物理特性、環境因素生成頂點信息，兩種模式都可以使用上述的接口。

以上各類的關系如圖1所示。

2 數據的訪問方法和返回格式

數據全部通過REST API獲取，設定以下訪問方式：

path/root，path為URL路徑，以下相同。

（1）path/root/metainfo/ 獲得場景數據的元數據按以JSON的格式返回格式如下，

{

name：’服務名稱’，

descriptions：’描述’，

layers：[0..n]，

Vesion：’1.0’

}

（2）path/root/layer/0....n，通過上一步可以獲得場景包含的所有圖層ID，通過該節點則可以訪問對應ID的圖層信息，圖層信息按JSON格式返回，格式如下，

{

Layerid：n，

LayerName：”圖層名稱”，

LayerInfo：”xxx圖層，copyright....”，

Maxscale：N，//數值

Minscale：M，//數值

Vesion：’1.0’，

TileSize：512，

DPI：96，

CRS：’EPSG：4326’，

Basescale：X，//數值

xmin：a，

xmax：b，

ymin：c，

ymax：d，

}

（3）path/root/layer/n/row/col/ 通過上一個節點可以根據需要動態請求所需要的切片，其中n表示層級，row為行號，col 列號為非負整數，以Google開源的protobuf 的數據格式進行編碼，該格式的特點是基于二進制，比傳統的XML表示同樣一段內容要短小得多，效率比XML和JSON都高。由于protobuf文件格式可讀性差，因此以下以等價的JOSN格式說明，

{

count：n，//整數表示包含的要素總量

features：[

{id：m，properties：{“name1”：”value1”，...，“namen”：”valuen”}，geometry：{type：”xxx”，coordinates：xxxx}，lod：[

{symbolid：123，fromindex：0，toindex：1024，minSacle：10000，maxSacle：1000，id：1}，

{symbolid：456，fromindex：0，toindex：2048，minSacle：1000，maxSacle：100，id：2}，

{symbolid：789，fromindex：0，toindex：20480，minSacle：100，maxSacle：50，id：3}，....

]}]}

（4）path/root/symbol/0....n 通過上一步的節點可以獲得切片內部包含的要素，進而可以獲得繪制要素需要的符號資源，其中n為符號ID 非負整數，返回Javascript腳本文件，該文件包含以下格式的函數，

var gettype= function（）{........}，

var getPositions= function（）{.....}，

var getNormals=function（）{....}，

var getUV=function（）{....}，

var getGroups=function（）{.....}

主要參考文獻

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篇10

關鍵詞：丁善德 《滇西詩鈔》 旋律技法 伴奏 演唱

藝術歌曲是歐洲聲樂藝術的重要組成部分，具有很強的藝術表現力，頗得人們的青睞。我國老一輩作曲家丁善德先生通過長期對民族民間音樂研究，并結合自己在歐洲學習的理論、技法，創作出許多深受人們喜愛的聲樂作品。《滇西詩鈔》的創作手法在丁善德一貫創作手法的基礎上又做了進一步的探索，這部聲樂套曲就是他所有精品中的一部典型之作。

一、旋律分析

旋律是音樂的靈魂，是音樂風格的重要體現。丁善德先生創作的聲樂套曲《滇西詩鈔》把近現代的創作手法與民族音調巧妙地融合起來，直抒胸臆，通過藝術表現將原詩歌中描繪一幅幅風景的平面畫面變成立體的景象，以此謳歌祖國大好河山。

聲樂套曲的第一首《遙望》為八六拍，慢板速度。引子的鋼琴織體中，左手#f羽和#c羽構成雙線條的旋律，右手為五度的節奏型，它們互相結合組成大大七、小小七，甚至高疊合弦，形成了多調性的音響，營造出掙脫羈絆，努力向上攀登的音樂意境。歌聲部分的第九至十三小節，采用從B宮開始到#F宮調式的調性轉換表現登上龍門后的喜悅心情。十四小節至十八小節從B羽調式到降B宮調式，這種用調性轉換來描繪歌曲意境的手法，很顯然是西歐晚期浪漫派的創作風格。第二首《撒尼女》是自由地、節奏不拘束的柔板。從第十一小節到二十二小節是以云南當地最具最代表性的羽調式，B羽五聲調式開始，以單拍子的四三拍作為主要節拍，使音樂從節奏上看音樂具有很強烈的律動感；從旋律走向來看，小潑浪形加大跳的線條方法，使曲調極富歌唱性。這種四三的節拍、歌唱性的旋律往往被稱為歌舞性主題，常為描寫載歌載舞的音樂形象。從三十一小節到三十六小節的調性發展變化中可以看出旋律已經有了很大的變化，似乎像一副山水畫，畫面的輪廓越來越清晰，表現出堅強不懈的精神。第三首《夫妻船》整體速度為中速，旋律為單拍子的四三拍節奏型。作曲家采用表現男性G宮、降B宮調式和表現女性的G羽調式來描寫夫妻二人站立在船頭的“團山亭中憑欄看”的畫面。第四首《蝴蝶泉》，該曲是整部套曲中速度最快、音樂最活潑、節奏最規整的一首。歌曲的伴奏采用雙音與和弦琶音交替的音型方法與拱形的十分流暢的歌聲旋律緊密環扣描繪雙雙飛向“蝴蝶泉”音樂的意境。第五首《茶花》，采用了慢板速度，作曲家似乎有意刻畫茶花嬌美可人、潔白無暇、清香撲鼻的特點。演唱部分是從十小節開始的，采用F羽調式，并且與#C羽#D羽等進行調性色彩轉換，旋律中用了演唱中少見的下行增四度，可以看出音準的把握也是這首作品的重點，作曲家在該曲的第二十七小節到三十小節進行了調性回歸，同樣在五線譜上使用四個降號，調性轉入C角調式結束全曲，同時也結束了整部作品。

二、伴奏分析

鋼琴伴奏在藝術歌曲的演唱中起著舉足輕重的作用。用作曲家本人的話來說：“我歷來都是很重視在伴奏方面做文章，力求做到緊密同內容結合，表達的是意境和人物的內心世界”。

《遙望》作曲家用圓舞曲形式的鋼琴伴奏織體和節奏型，將其主題音調巧妙的體現出來，并用柱式和弦達到了與歌詞的統一。在《撒尼女》的伴奏中可以看出織體簡潔緊湊，富有很強的歌唱性。而第三曲的《夫妻船》的伴奏，右手聲部使用了平行音程的方式，左右兩手形成了復調對比關系。歌聲部分，右手的鋼琴伴奏仍用依附性的平行音程，左手的單旋律線條與旋律聲部形成對比，用復調二聲部的對比辦法刻畫了不同的音樂形象。《蝴蝶泉》則是全曲中速度最快的一首，伴奏的織體使用了琶音式音型具有極強的民族性的演奏形式，展現出泉水潺潺、彩蝶飛舞、玉洱銀蒼、交相輝映的美麗景色。最后的第五首《茶花》的伴奏采用雙調性的技法，右手部分四個降號，左手部分四個升號，織體中的左右手相差八個升降號。通過這種新穎的技法為作品增添了豐富的色彩，為整部套曲畫上了圓滿的句號。

三、演唱分析

在演唱這部作品時要準確理解歌詞的內容，注重演唱風格以及調性的把握。作曲家在這部作品中用了頻繁的轉調、多調性泛調性等手法。演唱過程中時刻要把握、聲音的流動、氣息的穩定、音色的控制、以及力度的強弱變化等。

《遙望》在演唱時應把八六拍分成兩大部分來演唱，這樣氣息會更加流暢，字里行間連接也更加自然，情緒的表達也會更具有準確性。另外在演唱“蓬萊仙境”中的“蓬”字時要注意氣息的下沉因為這個音是小字1組的d音，在演唱時要使氣息順延過去，不要因為有大跳將音樂的線條感破壞了，不能用“擠壓“撐大”“喊叫“的方法來演唱，要用科學的發聲方法整體適度的調整音量從而達到適合作品要求的效果，真正體現出其朦朧的意境。在《撒尼女》的演唱中，出現了一些稍難的一字多音和大跳旋律線條，在演唱時特別要注意聲音的準確性。在演唱“山中景色各不同”中的“山”字的五度大跳時要軟起音，找好發音的位置，用適量的氣息控制聲音就夠了，不要硬沖，更不要喊叫。另外這句中的 “景” 字是下行增四度大跳，其后緊接大二度的進行，這句旋律的演唱要表達的十分細致準確。作品的第三首《夫妻船》聲樂部分和伴奏部分用了不同的節拍，聲樂部分用了單拍子，鋼琴伴奏用了復拍子，為了能使伴奏與演唱很好的結合，我們可以將兩個八分音符當成二連音來唱，使其互不干涉，這樣就避免了不均勻的現象出現，達到演唱與伴奏的完美統一。這段歌曲演唱難度的加大使我們在演唱中對作品的理解也應逐步的加深。在音準、節奏的把握上要更加注意，使聲音得到控制，音色更加甜美，氣息連貫流暢而富有彈性。同時，咬字、吐字要清晰準確，在咬字、吐字上要更加的到位。例如“夫”“妻”“雙”“立”都是強拍音，但從演唱的角度這些字的發聲應該輕一些，音色要明亮、透徹，氣息要連貫、吐字要清晰。還有“綠波銀濤風蕭蕭”這句是承接上句的，在情緒的變化上要稍加激動，氣息的控制也要隨之情緒的變化而變化，力度的變化也要由剛開始的中弱轉為稍明亮的中強最后到強，聲音要從“軟起音”轉為“硬起音”上，從而營造層出不窮的美麗景色畫面。另外如“團”這個字一般不容易咬到位，在演唱的時，先落在母音 “a”上然后再歸韻到”n“上，這樣才能將團字咬住不至于將聲音堵住發聲的管道產生不必要的麻煩，只有這樣才能把字推向。“憑”字演唱時應面帶微笑、提起笑肌、氣息穩定、以柔克剛，用具有彈性及控制力的氣息演唱。在演唱《蝴蝶泉》中描寫蝴蝶泉里彩蝶紛飛的熱鬧場景時，要使聲音得到控制、音色更加甜美，氣息更加的連貫流暢。如：“青年男女花似錦“這句里的“花”字“青”字“年”字等在演唱中一定要注意閉口音的“i”發聲方法 “i”的練習很可能會導致聲音的擠捏感，使聲音不圓潤，不透亮，不甜美沒有穿透性力。“花”“h”字在咬字方面非常講究，這個音是喉音，因此在演唱中要迅速將“h”帶到“u”上，然后迅速轉入“a”上使花字達到字正腔圓的發音標準，有效的把握字的準確性。同樣還有一些字，如：“雙”“泉”等要注意“a”“n”“an”的發音規則，要注意字腹“a”的歸韻旋律的連接，橫膈膜的控制以及喉嚨的放松，這樣才能將整個作品演唱的張弛有度。

四、結語

《滇西詩鈔》是丁善德先生73歲高齡之時的1984年創作的聲樂套曲。樂曲采用了現代作曲技法，沿用了他最喜歡的創作風格，把西洋的作曲技法與我國的民族民間音調完美融合。

隨著我國經濟文化的發展，聲樂的演唱水平也在不斷的提高，我國老一輩作曲家的藝術精品，特別是丁善德先生的《滇西詩鈔》更應該得到我們廣大聲樂愛好者及演唱者的關注。