導語：如何才能寫好一篇秋的散文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

文學史也有許多以四季為寫作對象的文章，在散文中有一組頗具特色，它們是《春》《海濱仲夏夜》《故都的秋》《濟南的冬天》。這四篇散文各有特色，具有品味賞析的價值。

任何作品都有基調，即文章的主要精神。這幾篇文章的基調各不相同。朱自清滿懷喜愛謳歌、贊美春天；而峻青則著力渲染海濱仲夏夜的無比瑰麗；故都的秋在郁達夫的筆下滿載著細膩、冷靜和閑淡的落寞；可濟南的冬天在“語言藝術大師”老舍先生的描繪中成了位溫情脈脈的處子，從大到小，又從小到大地展示給了我們。

四篇文章之中，最具特色的當推《春》和《故都的秋》了。中國文學素有“思春”和“悲秋”的主題。它們一個是品之味美的咖啡，一個是呷之彌篤的淡茶；一個是喜悅至極，一個是冷清之至。因此，它們有著相當強的比較效果。

總的來說，散文是一種靈活自由、不受拘束的體裁樣式。它可以敘事，但不必有完整的情節，也不必以塑造人物為目的；它可以抒情，但不必受詩詞格律的束縛；也可以有實用的目的，同時又具有藝術的價值。它可以時而敘事寫人，時而抒情寫景，時而議論生發，縱橫捭闔，隨意穿插，但這并不意味著散文的結構可以散漫不羈。這就要求散文的結構應是“形”散而“神”不散，要有主題或基調維系和駕馭整個結構，萬變而不離其宗，既能撒得開，又能收得攏。

朱自清的《春》從開始急切盼望春的到來，到中間描繪春天里的草、花、風、雨以及春天里的人，涉及景物三十多種，但朱自清卻將這三十多種景物完整有序地融合在這篇精短的散文中，且最后以三組有強烈表達效果的比喻句概括了春天的三個特點：新、美、力，并表達了投人這熱烈“春”潮中的激情。同樣描寫季節的《故都的秋》，卻從頭到尾含著清、靜的悲涼，秋中有情的眷戀，情中有秋的落寞。此文從開頭的南北方對比，到中間的景物描寫，心情宣泄，再到最后的南北方對比，文中涉及內容、景物更多，但由于作者將其感情貫穿始終，起也南北，終也南北，循環往復，首尾呼應，渾然一體，猶如中國的太極圖一樣，讓人覺得散而不亂，多而不雜，頗為巧妙。

當然，上文所敘為二者的相異之處，既然作為中國文學史上不朽之佳作，當然有其共同之處。這共同之處即為二者語言的自然簡潔和優美。散文不以情節沖突和人物刻畫取勝，也不像詩歌那樣可以充分利用音韻的美感，因此語言必須優美并且具有形象性。新穎巧妙的修辭、機智的雋語、生動獨特的形象等等，只要運用得當，都會為散文增添藝術魅力。以《春》為例：

“雨是最尋常的，一下就是三兩天。可別惱。看，像牛毛，像花針，像細絲，密密地斜織著，人家屋頂上全籠著一層薄煙。樹葉兒也綠得發亮，小草兒也青得逼你的眼。”

此段語句運用了博喻的修辭，將雨的情態以及景物的色彩寫得栩栩如生，躍然紙上，感情亦顯露于文字之中。

《故都的秋》也毫不遜色，如：

“北園的槐樹，也是一種能使人聯想秋來的點綴。像花而不是花的那種落蕊，早晨起來，會鋪得滿地。腳踏上去，聲音也沒有，氣味也沒有，只能感出一點點極微細極柔軟的觸覺。”

這種寫意式的勾勒，雖只寥寥幾筆，卻將人帶進了故都之秋的清、靜、悲涼之中。這種駕馭語言的能力可以和朱自清相媲美了。

篇2

事情比想象的順利，三人很快辦起了一家精品公司，靠著那些造型新穎，別具一格的精品，得到了人們的喜愛。隨著更多新產品的推出，這家公司平步青云。甲乙丙三人也成為了腰纏萬貫的富翁——三人各有一套豪華別墅和價值上百萬的法拉利跑車。別墅里擺滿了奇珍異寶。

古人云“錢財如過眼云煙”，三人資產上億的公司在一夜之間毀于一旦。

公司賠了，但還不夠還清所有債務，于是把別墅，跑車以及那些奇珍異寶當成錢賠了出去。

三人已經一無所有，茫然的走在街上，就像三人相遇時一樣。他們的眼神不再像坐在跑車上那么光彩奪目，而是流露出一種無可奈何的，呆若木雞的眼神。當然，誰能在這樣的大起大落后那么快爬起來呢？

此時正值深秋，一陣風吹來，在枝頭瑟瑟發抖的枯葉落了下來。

是那么無聲無息，不引起一只螞蟻，一粒泥土，一個人的注意。曾經的輝煌已被埋沒，留下的只有倉皇無助。

甲看的這畫面，聯想起自己，曾經的成就就像這片悄然而落的枯葉，甚至不引起任何人的注意。于是他自暴自棄，靠偷，搶，維持生計。

篇3

一、作家簡介

1. 菲利普?德萊姆的文學創作歷程

菲利普?德萊姆（Philippe Derlerm，1950―）是法國當代著名作家。出生于瓦茲河谷省的瓦茲河畔，父母都是小學教師。自小德萊姆非常喜歡閱讀和體育運動，青年時代曾是一名短跑運動員，后來轉向了教育行業，并成為了一名中學教師。即使是在文學創作領域取得顯著成績之后，德萊姆從未間斷過他的教學事業，現在他任職于貝爾內市瑪麗居里中學，擔任文學老師。

從1976年開始，在近四十年的文學創作過程中，德萊姆發表了四十多部作品，但在相當長的一段時間里，他的作品并沒有引起社會的多大關注。直到1990年，小說《秋天》為他贏得了生平的第一個獎項。至此，人們才開始注意到這位文筆細膩、略有些多愁善感的諾曼底作家（德萊姆從1975年開始定居于諾曼底地區）。1997年，短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快樂》發表后立即在法國引起轟動。該書的成功不僅是德萊姆前二十年文學創作的肯定，同時為他贏得了“細微主義大師”的國際聲譽。此后，德萊姆依然筆耕不輟，相繼發表了短文集《被打擾的午睡》（2001）、《記錄海盜》（2004）等一系列作品。

2. 梁實秋的文學創作歷程

梁實秋（1903-1987），出生于北京，浙江余杭人。中國著名的散文家、學者、文學批評家、翻譯家，國內第一個研究莎士比亞的權威，曾與魯迅等左翼作家筆戰不斷。一生給中國文壇留下了兩千多萬字的著作，其散文集創造了中國現代散文著作出版的最高紀錄。

1915年梁實秋考入清華學校。在該校高等科求學期間開始寫作，最初他崇尚浪漫主義，發表不少詩作，曾與徐志摩、聞一多創辦新月書店，主編《新月》月刊。在美國哈佛大學研究院學習時受新人文主義者白壁德影響較深。40歲以后著力于散文和翻譯。其散文代表作有《雅舍談吃》、《看云集》、《偏見集》、《秋室雜文》、長篇散文集《槐園夢憶》等。其代表作《雅舍小品》剛一出版，即暢銷不衰，受到了廣大讀者的贊美，其與眾不同的語言幽默特色，更是得到了廣大讀者的肯定。

二、德萊姆與梁實秋的散文觀對比

1. 取材――見微知著

閱讀德萊姆與梁實秋的散文，我們可以發現在兩位作家的作品里有著諸多相似的痕跡。首先兩位作家的作品都取材細微，始終關注人們的生活層面，富有濃厚的生活氣息，即偏重于“人性”的表現。

德萊姆被稱為是“日常生活”作家。他的作品大都以日常生活中瞬間、細微瑣碎、微不足道的細節作為描寫對象，甚至是一些看似有些奇怪的事物。以短文集作品《被打擾的午睡》為例，其細節可以小到只是打手機時的微斜著腦袋的姿勢、品朝鮮薊心時需要的安靜氛圍；可以不起眼到人們時常忽略的垃圾、餐具上的圖案等等②。在代表作《巴黎瞬間》中，德萊姆拋開了巴黎這所城市所擁有的獨特美景，將目光更多地投射于被人們忽略的點點滴滴，如下水道口的粗麻布、人行道臺階旁的金屬欄桿、黃昏下公園里的椅子、街邊小店的玻璃糖罐等。

同樣，梁實秋的散文也聚焦于諸如家庭、飲食、睡眠、休閑、散步等塵世生活的情趣，取材平易，或為各式人事、如孩子、女人、男人、詩人、好漢、中年、老年；或為日常物事，如衣裳、狗、汽車、鳥、門鈴之類；或為慣見的行為，如握手、送行、理發、運動、散步等；令人易生親切③。

通過對兩位散文家代表作取材的對比，我們能夠發現，兩位作家對生活都有著細致的觀察和體會，他們的散文題材相似，緊扣生活主題，努力表現最普通的“人性”。其中，梁實秋表現的“人性”受古典主義美學觀的影響，習慣于將“人性”與“自我”對立起來，他認為“偉大的文學亦不在表現自我，而在表現一個普遍的人性”，所以，他的散文創作嚴格選擇題材，與德萊姆的短文相比，梁實秋的選材更加嚴格、慎重、精當，表現的“人性”更加普遍。而德萊姆更擅長捕捉各種細節，偏愛于選取一些極易被人忽略的“人性”為素材，對他眼中“細微”的題材進行描寫與聯想，從而使讀者從別樣的視角品讀生活。可見，不同于梁實秋的“普遍人性”，德萊姆表現的“人性”常與自我聯系在一起，劍走偏鋒、避重就輕，具有“細微主義”的明顯特色，盡管取材渺小但同樣能引起讀者的共鳴。比如他們的同類散文，梁實秋寫《睡》，描述了人類睡眠質量的適中、閑的準備、睡的姿態、作用。文章馳騁中外、縱觀古今，充分表現了“睡”這一永久不變的人性。德萊姆寫《被打擾的午睡》，從題目上就帶有一種隨意的氣質，文章內容也十分豐富，帶有濃郁的個人特色。

2. 文體筆調――簡潔適當、幽默詼諧

（1）文章篇幅――簡潔適當

作為“細微派”的代表人物，德萊姆非常喜歡運用短句，他對句子精雕細琢的程度好比福樓拜希望他小說中的句子能像詩歌里的詩句那般準確、精當和必不可少。翻開德萊姆的短文集，我們不難發現每篇短文千字以內，毫不冗長拖沓。作品的文體筆調樸實無華、毫不做作，充分展現了“細微派”最本質的寫作特征。

而生活在東方的梁實秋，盡管與德萊姆沒有生活的交集，但他們的觀點出奇的相似。好的文章未必是長的文章，有的長文章就如老太太的“裹腳布”。梁實秋認為“文章要深、要高、就是不要長”。描寫要深刻，意思要遠大，格調要高雅，就是篇幅不一定要長。篇幅長了，洋洋灑灑，下筆萬言，旁征博引，左右逢源，卻容易出現蕪曼龐雜的毛病。其實“散文的美妙多端，然后最高的理想也不過是簡單二字而已”。簡單就是經過選擇以后的完美的狀態。”“簡單”就要懂得“割愛”。散步不可穿插太多的旁征博引、典麗的詞句以及趣聞典故，這樣的文章雖顯得華麗雍容，但是卻????嗦嗦，好像是堆砌出來的。所以，“散文的美，美在適當”。德萊姆與梁實秋的散文追求“取材細微”“簡潔適當”，顯示出了兩位作家追求散文最高境界的精神。

（2）語言風格――清新自然、幽默詼諧

法國著名文學家皮埃爾?儒爾德在《無胃文學》中分別用紅色、白色和本色三種色調將當今法國文學作品劃分為三個不同類別的寫作。以德萊姆為代表的“細微主義文學”被歸為第三類，即本色寫作（écriture écrue）。法語“Ecru”一詞的原意是指“沒有經過加工的；原色的、本色的”，一方面說明了德萊姆作品的自然、不做作的特點；另一方面，指出了“細微派”崇尚簡單、樸實無華的風格。④德萊姆運用簡潔、自然、細膩的筆調，透過作品反映人生，對美好的“人性”生動適當地描摹具有純正的意味和美感。此外，他的散文還具有睿智、幽默的個性。例如，在他的第一部短文集《第一口啤酒的滋味和其它微不足道的快樂》中，德萊姆用輕快的筆調重點講述了現實生活中種種令人感覺滿足和愉快的小情小趣和小欣喜，顯示的是“樂趣”，如細細品味啤酒、邀友人同去采摘桑葚等；而在《被打擾的午睡》中，作者則側重于描寫生活中的小煩惱、小惆悵以及由這些不快所帶來的感覺，如網球場上突入其來的大雨、盛夏暑天因友人的來訪而不得不放棄的午睡等，作品顯示更多的是“幽默詼諧”。幽默詼諧與樂趣都是建立在對于細小事物的細節描述基礎上的，而幽默詼諧的結果也還是獲得一定的樂趣。德萊姆用一種充滿幽默的寫作告訴我們原來困擾也可以成為一種幸福。

同樣，梁實秋也非常注意散文的語言藝術，尤其注重發揚本民族的語言傳統。歐美文學的剛直嚴密、雍容幽默，漢文學的古樸凝練、鏗鏘頓挫，北京方言的親切、平白風趣，經過他的熔煉，成為一種新的生命。在其代表作《雅舍小品》中很明顯的流露出他的清新自然、幽默詼諧的語言風格。

梁實秋的散文，有著十分精彩的幽默，其幽默是一種深沉的表述，是一種顯而不露的含蓄的方式。或許，讀梁實秋先生的作品，你未必會哈哈大笑，但你卻必然會心而笑，是發自內心的笑談人生的一種態度，是一種不俗套的輕松的笑，這樣的例子在梁實秋的作品中是隨處可見的。例如《下棋》一文中，寫出一對活脫脫的棋迷，令人捧腹不已：“我有兩個朋友下棋，警報作，不動聲色，俄而彈落，棋子被震得在盤上跳蕩，屋瓦亂飛，其中一位棋癮較小者變色而起，被對方一把拉住：‘你走！那就算是你輸了’。”作者把棋迷放入生死關頭，環境對于棋迷來說是極為嚴峻的，但棋迷的言行卻改變了情境的色調，在這里論輸贏勝過了求生存，荒謬超越了常理。棋迷的行為已經使人驚詫，棋迷的對話更令人叫絕，棋迷迷之深在強烈的人物與情境的反差中達到了置生死于度外的境界，幽默也在這里被推向了極致。⑤

3. 作品主題――閑適人生觀

法國評論界普遍認為，“幸福”是貫穿德萊姆所有作品的最根本的主題。而德萊姆塑造的幸福生活的基本元素首先是閑逸和樸實。閑逸是德萊姆所有作品人物生活的主旋律。如短文集《被打擾的午睡》就是關于安閑、松散生活的典型：在八月的暑熱下，時間變得緩慢，主人公愜意地享受著鄉間小憩的輕松舒緩，品味著生活的幸福⑥。在《田鼠先生或是洞穴的形而上學》里同樣找到象征休閑節奏的午休主題。這些字眼表現的是和作者本人生活類似的時空環境：衣食無憂、拒絕都是喧囂和急迫的閑情逸致⑦。德萊姆在父母的身邊度過了幸福的童年，之后又稱為教師和作家，屬于消費社會的中產階級。而對于德萊姆來說，閑逸不僅是一種中產階級的生活格調，它還是現代消費社會高壓力、快節奏的城市生活的反命題。閑逸和樸實的生活并不意味著平淡似水。德萊姆擅長于動員視覺、聽覺、味覺、觸覺和嗅覺等所有感官，從各個層面加以發掘、感受世界的美好，接受世界從所有毛孔傳遞給自己的幸福和快樂。

同樣，梁實秋的人生觀也有鮮明的休閑特征。他出身于士宦貴族家庭，自小深受老北京特有休閑生活方式的熏陶，懂吃、重禮節、注重道德修養、追求自由隨緣的人生觀與休閑觀。如在其代表作《雅舍小品》中，梁實秋從休閑之窗觀察人生、用休閑之筆針砭時弊、以休閑之情闡釋自我人格修養，對生活不同角度以不同的審視⑧。

4. 人生態度――享受生活

從德萊姆的作品之中我們可以領悟到的幸福是具體而實在的，同時是大多數人都能夠達到的。作品中所記錄下的日常生活中的每一個短暫易逝的瞬間或心情昭示著幸福的短暫，如何在平淡無奇的日常生活中盡可能地創造條件使自己快樂和幸福是作者試圖通過作品向我們傳達的幸福觀以及人生態度。

在梁實秋的風趣、雅致的背后，存在著認真地人生態度和堅定的人生理想。在他的散文中，常常不經意地直接道出他對人生的看法。在《中年》中，他說：“中年的妙趣，在于相當的認識人生、認識自己，從而作自己所能作的事，享受自己所能享受的生活”。梁實秋的人生態度就是“享受生活”。而他的“享受”絕非奢華，他并不排斥“必要的工作”，而把“必要的工作”看成“享受生活”的前提；也不能把“享受生活”簡單理解為物質享受，梁秋實追求的是，能夠自由選擇地做人的工作，從中享受生活的樂趣。他提倡的“享受”是一種以快樂為本的人生哲學――以快樂為標準，以快樂為歸宿，去看待人生、看待生活、衡量一切人和事。快樂不由物質享受而來，而由心境得來。

人生的大道理化簡為家庭的享受、生活的享受、大自然和文化的享受等塵世間簡單的地步，兩位作者的諸多主張在東西方的文學時空中不謀而合。

三、德萊姆與梁實秋幸福哲學的差異性

如上文所述，筆者從作品選材、文章篇幅、語言特點、作品主題等方面闡釋了德萊姆與梁實秋兩位散文大師藝術特征的相似及其各自的獨特性。我們能夠發現，兩位作者的作品屬于東西方的文學時空，雖有共同之處但呈現更多的是差異性。尤其是兩位作家宣揚的“幸福哲學”的觀點，仔細剖析具有東西方的明顯烙印。

德萊姆，作為法國當代著名作家，“細微主義文學流派”的象征性人物，深受伊壁鳩魯學派及時行樂主張的影響，用虛靜的智慧解讀幸福，與莊子的逍遙觀有著異曲同工之妙：真正的幸福來自于內心的自由與本真，脫離一切外在的、世俗的羈絆和束縛。親近自然，返璞歸真；以超然的心態看待人生，追求內心的自由和快樂。在德萊姆看來，幸福是平淡而真實存在，是我們每個人力所能及卻又并非唾手可得的，它需要我們抓緊這流逝的分分秒秒，需要我們在日常生活最微小的細節中去感悟，我們身邊的人、事物甚至回憶都可以成為幸福的源泉。同時，幸福又是短暫而脆弱的，只有懂得珍惜的人才能享有幸福。⑨

文如其人，在德萊姆的作品中，書寫幸福的字眼并沒有躍于字里行間，但又無處不在。那是一種對人生的滿足，一份對生活的感恩。那種淡淡的幸福是需要我們放慢腳步、耐下性子細細品讀。德萊姆宣揚的“細微之處見樂趣”的幸福觀帶給我們的更多的是一種全新的生活理念，鼓勵人們放慢生活的腳步，不要被忙碌的生活麻痹了雙眼，重新審視自己的生活，重新思考生活的本質。

相對于德萊姆的幸福觀，梁實秋秉承的更多的是儒家思想修身養性的精神傳統。梁實秋出身士宦貴族家庭，自幼深受老北京特有休閑生活方式的熏陶，特別是中國傳統的儒學文化的影響，同時，受西方新人文主義代表人物白璧德的影響，經歷了中國最為動蕩的戰亂歲月，他的人生觀與休閑觀更自覺地追求中庸和節制。梁實秋的人生態度就是“享受生活”。他提倡的“享受”是一種以快樂為本的人生哲學――以快樂為標準、以快樂為歸宿、去看待人生、看待生活、衡量一切人和事。快樂對梁實秋而言，是一種人生態度、人生理想、也是與人生苦痛抗爭的方式。梁實秋主張快樂人生、幸福哲學，并不說明他無視人生苦痛的一面。他的散文中不乏生老病死、窮愁困苦、同類相殘等題材，他曾談到：“天生萬物，相克相殺，沒有地方講理去，老天爺不了許多。”這句話包含著對人類危機、民族苦難、社會不公、人民悲慘的沉痛之感。正因為他看遍了人生的苦痛，方以快樂哲學消解。對于煩惱苦痛，梁實秋善以超然態度視之，安時處順，化苦為樂。梁實秋的散文創作，正是他的快樂哲學的實行，是用快樂的心態觀照身邊的一切人、事、物。如此，我們不難理解，梁實秋的幸福哲學更多的是面對動蕩年代的無助，一種修身養性、調節自省之心和浩然之氣的方式――“苦中作樂”。

四、 結語

縱觀德萊姆與梁實秋的藝術風格和人生態度，一位是法國當代受追捧的“細微派”掌門，一位是被當代讀者愈發認可的散文大家；一個以閑逸、輕松、隨意為特點，一個端莊、古樸、雅麗為追求目標；一個宣揚“享受生活、珍惜點滴”的減壓方式，一個主張微笑靜觀平常事、自得其樂、達觀順變的心的哲學。德萊姆與梁實秋的作品存在著相似性及其獨特性，將兩位作家聯系起來對比研究有助于我們更好的了解兩位作家的藝術特征以及中西方快樂哲學差異的根源。

文化論壇

菲利普?德萊姆與梁實秋散文藝術特征之比較

[注釋]

①“細微主義”是一個美術創作流派的名稱，后被借用來概括一批20世紀90年代以來在法國和比利時專注于日常生活細小主題寫作的作家。

②吳娟. 德萊姆與細微主義文學【J】. 武漢：法國研究，2006（3）， 70頁.

③董廣智. 論梁實秋散文中的快樂哲學【J】. 攀枝花：攀枝花學院學報，2005（12）， 38.

④Pierre Jourde（1950-），法國著名文學家。出版了近十五部作品，其中《無胃文學》（La littérature sans estomac， L’esprit des péninsules， 2002）獲得了法蘭西學院評論獎。

⑤肖春琳，從《雅舍小品》看梁實秋散文的語言特色

http：//jxteacher.com/gzyw/column31119/4dfb2654-da6a-40bd-aa7c-f3b2c7246e3a.html

⑥Philippe Derlem. La sieste assasinée【M】. Gaillard. 2001.

⑦張亙. 資產階級的幸福神話――菲利普?德萊姆的《田鼠先生或是洞穴的形而上學》【J】. 解放軍外國語學院學報. 2009（3）

篇4

確實，讀梁實秋的散文，是一種美的享受。它的文筆簡潔，風格恬淡，看似平平淡淡，卻蘊藏著無窮的藝術魅力，令人讀后余味無窮，遐想不已。它并不奢談人生的大道理，然而，在平實的語言后面，卻飽含著作者對生活的感受，讓讀者細細去體會、咀嚼。它恰像兩三知己燈下夜談，或直抒胸臆，或旁征博引，或幽默諧趣。語言不多，談的皆是日常生活中的所見所聞，在淡淡的氣氛中，自有一種韻味，在不知不覺中給人以美的熏陶。

如果您喜愛中國現代文學，對中國現代文學也有一定的了解，那么您一定會發現，梁實秋的散文具有其獨道的風格，可謂是獨樹一幟。所以我們也很難將他的散文與中國現代文壇的其他的散文大家的作品進行比較。魯迅、周作人、朱自清、黃裳、傅雷、張中行、陳從周，當然還有張愛玲，梁實秋與他們相較，與其說他是一名作家，還不如說他是一位久識的老友、一位循循善誘的老者、一位正在教導你應如何面對生活的老師。他的散文是如此貼近讀者的生活！你不會從他的散文中看到許多難懂的大道理，也沒有什么過于優美的描寫，大多都是些瑣碎小事，但在讀他的文章時，你能感到一種無法從他人的散文中得到的特殊的愉悅感。梁實秋總是以風趣幽默的筆觸描寫生活，時而夸張，時而諷刺，但不論怎樣，它總是如此貼近我們的生活，而且在生活中隨處可見。更令人折服的是，不管時代如何變化發展，顯然人的本性并沒有什么變化，生活中的一些事也不會有太大的變化，因為當我們這些生活在21世紀的人們再讀梁實秋的散文時仍如此親切。這可能正是梁實秋散文在多年過去后仍經久不衰的原因之一，也正是他的散文能在廣大人民群眾間廣為流傳的原因吧！

但是，透過梁實秋散文的幽默諧趣、貼近生活、樸實無華，我們能夠發覺在他文章中那無時無刻不在洋溢著的他之于祖國的熱愛和眷戀，同時也更流露著他心底的真實——他過分善良的愛國。這正是一代中國文人的苦啊！梁實秋相信：“文學的國土是最寬泛的，在根本上和在理論上沒有國界，更沒有階級的界限。一個資本家和一個勞動者，他們的不同的地方是有的，遺傳不同，教育不同，經濟的環境不同，因之生活狀態也不同，但是他們還有同的地方。他們的人性并沒有兩樣，他們都感到生老病死的無常，他們都有愛的要求，他們都有憐憫與恐怖的情緒，他們都有倫常的觀念，他們都企求身心的愉快。文學就是表現這最基本的人性的藝術。”（《文學是有階級性的嗎？》）很顯然梁實秋是一個資產階級自由主義者，他對無產階級文藝具有偏見是必然的。在梁實秋看來，世界上的人性是一樣的，并沒有階級的區別，而“文學就是表現這最基本的人性的藝術”，因而它是沒有階級性的。這不是把復雜的問題簡單化了嗎？而這樣的認識也正與當時的以魯迅為代表的左翼作家的觀點是截然相反，所以他也因此受到了很多人的大力批駁。但很顯然，梁實秋是熱愛祖國、反對帝國主義侵略的，在文化上他也提倡民主文化、反對封建文化；對執政的政府，雖然他不想根本，但也是有所不滿的。只是他希望人們能“善良”的解決這些問題。正如在他文章中所認為的要時刻保持沉默，避免動氣，適可而止。但歷史的事實已經作出了論證，他的理論在當時的情況下是絕對行不通的，只有依靠武裝斗爭才能達到徹底的勝利。

篇5

關鍵詞：季羨林 散文 質樸 淡雅 平淡美

雅俗之爭，濃淡之辨是貫穿中國傳統文化發展歷進程中的兩條相互交織的線索。在中國傳統文化發展的一定歷史時期，祟雅還是趨俗，喜濃還是尚淡，集中體現著當時人們的審美標準和文化趣味。而隨著歷史時代的不斷發展，“淡雅”作為一個美學范疇，在文學和藝術的審美中卻越來越顯示出其重要的作用，崇尚“淡雅”也逐漸成為中國文學和藝術中一種相當普遍的審美趣味。但是愛好“雅”的人對于“雅”的偏好卻又各不相同：有的以“古”為“雅”，有的以“淡”為“雅”，有的是以“不俗”為“雅”，還有的以“平和”為“雅”。清貧的家世，嚴格的家教，樸厚的性格，對文學的喜愛，使季羨林這位博學廣識的學者型知識分子得以有博而雅，有雅而淡，不僅能夠在知識的海洋、藝術的氛圍里，體味淡雅的意境，而且在現實生活中，也自覺地追求淡雅的藝術趣味。因此，他在散文創作中自覺形成了“淡雅”的審美追求，在創作中自然地以“淡”為美，并樹立了“淳樸恬澹，本色天然”的創作理念，由此使得他的散文表現出與眾不同的“平淡美”的特質。

一.樸厚的個性氣質

季羨林散文在創作中之所以自然地以“淡”為美，自覺形成對“淡雅”的審美追求，這與他個人的性格、為人密切相關。季羨林樸厚的性格和質樸的為人影響了他對散文“淡”美的追求。“老北大，在外國得博士學位的之也不穿西服，可是長袍的料子，樣式以及顏色總是講究的，能與人以瀟灑，高逸的印象。季先生不然，是樸實之外，什么也沒有。”[1]可見季老的樸實是與生俱來的，不會隨時光與地位的改變而變化的，即使西方文化與西方生活的熏陶也不能改變。樸實成了季老品行的魅力，謝冕說：“季先生的魅力來自于他拒絕一切裝飾的平易和樸素。”“他只是極普通的說話，做事，寫文章，用他的平常心，平常態，平淡至極的語言，卻讓人從中照出了自己的渺小，淺薄和虛華，從而生發出深深的敬畏之情。”[2]這種質樸的個性在他的散文寫作中則表現為用平淡的語言表達濃情，用直白的方式表達深情。

二.為文的質樸

篇6

關鍵詞：余秋雨;文化;文人;憂患意識

余秋雨先生在《文化苦旅》里說“十分惶恐地向讀者道歉，麻煩他們苦苦累累地陪我走了好一程不太愉快的路”是的，我們跟著秋雨先生所走過的路十分沉重，在那里山水名勝已不再是自然的山水，經歷了歲月的滄桑，歷史的演變，無情的景觀因為太多人的參與而變得碎落，復雜，悲壯。魯迅先生曾指出：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”①而秋雨散文正是帶領我們看了太多太多的美好的破滅，珍貴的消亡，我們越走越沉醉，越走越難過，越走越深思。這一幕幕造物主的恩惠是怎樣一步步走向了破落？在悠悠時空歲月里又是誰在暗中操縱著這一切？也許一切答案都顯得是那樣的迷糊和苦澀。然而辛辛苦苦作了一次旅程總該是有收獲的，秋雨先生知道“苦澀后的回味，焦灼后的會心，冥思后的放松，蒼老后的年輕”也許還是會回來的。

（一）對中國文化的憂患

秋雨散文大多是借文化古跡來尋求文化靈魂和人生腳跡，思考中國文化和文人的命運奠定了大多數秋雨散文的基調，作者從每一景，每一物中看到了中國文化發展的脈絡，中國文人的心態演變，并夾著著歷史的沉重感去思考著，于是導致從沒有哪本散文集像《文化苦旅》這般充滿了深深的憂患意識，一開篇《道士塔》就走的這樣悲壯而沉重，敦煌文化，“沙漠中的牡丹”中國文化的精粹，卻在一個齷蹉的道士手里敗下陣來，而作者對這樣的一個將敦煌文化賣給外國侵略者就像“兩枚針換一只雞，一顆鈕扣換一籃青菜一樣隨意”的行為會是怎樣的一種痛苦和無奈。王道士只是悲劇中錯步上前的小丑，就是這樣的一個小丑，卻在中華民族的心坎里留下了如此深的一筆傷痕：

1905年10月，俄國人勃奧魯切夫用一點點隨身帶著的俄國商品，換取了一大批文書經卷;1907年5月，匈牙利人斯坦因用一疊銀元換取了24大箱經卷、5箱織絹和繪畫;1908年7月，法國人伯希和又用少量銀元換去了10大車、6000多卷寫本和畫卷;1911年10月，日本人吉川小一郎和橘瑞超用難以想象的低價換取了300多卷寫本和兩尊唐塑;1914年，斯坦因第二次又來，仍用一點銀元換去5大箱，600多卷經卷……②

先輩的勤勞和心血都在這一刻化為烏有，一個個數字很是刺眼，每個數字都是對王道士沉重的審判，也是作者無盡的憂傷，這樣的原因清清楚楚明明白白，但是讓人難以接受的是這樣的悲劇僅僅是因為偌大的中國因為窮而無力保護自己的文化，是么？可是作者卻一針見血的發現：

中國是窮，但只要看看這些官僚豪華的生活排場，就知道絕不會窮到籌不出這筆運費.中國官員也不是沒有學問，他們也已在窗明幾凈的書房里翻動出土經卷，推測著書寫朝代了。但他們沒有那付赤腸，下個決心，把祖國的遺產好好保護一下。他們文雅地摸著胡須，吩咐手下：“什么時候，叫那個王道士再送幾件來！”已得的幾件，包裝一下，算是送給哪位京官的生日禮品。

真的是窮么？只是他們更愿意把錢花在花天酒地，更愿意把這些東西作為討好官僚作為晉升工具的諂媚而已，面對這樣的事情，作者很無奈，也只好逼著自己相信一個很難說服自己的現實：

偌大的中國，竟存不下幾卷經文！比之于被官員大量糟踐的情景，我有時甚至想狠心說一句：寧肯存放于倫敦博物館里！這句話終究說得不太舒心。被我攔住的車隊，究竟應該駛向哪里？這里也難，那里也難，我只能讓它停駐在沙漠里，然后大哭一場。我好恨！

此段道出了作者對敦煌的深愛，對敦煌破壞的痛心疾首，對偌大的中國文化被任意破壞，作踐的憂憤。民族的悲哀在余秋雨先生的心里瘋狂的撕裂，他恨不得上前去阻止這一切，哪怕粉身碎骨也再所不惜，可是他又怎能阻止得了呢，他只能面對慘白的墻壁，慘白的怪像，腦中也是一片慘白。然而作者發現這樣巨大的一個民族悲劇竟然只得讓一個小小的道士來抗的時候，除了恨，再也找不到其他方式來宣泄心中的悲憤了。但是一句“我好恨”恨的是多么無奈，恨的多么辛酸，恨的多么痛苦。

余秋雨用深厚的學問功底、深刻獨到的思想見識、豐富雄渾的想象力與精湛博大的思考能力相結合，表達出了對中國文化命運深沉的憂患和反思，發人深省。而用理性的眼光去發現憂患，反映憂患儼然成就了秋雨散文反省文化的最重要一筆。作者揭示的現實如一盆冰冷的水潑向了每一個中國人，我們的祖輩嘔心瀝血創造的燦爛文化，到了我們這一輩手中到底該何去何從呢？古語云：“夫以銅為鏡，可以正衣冠，以史為鏡，可以知興替，以人為鏡，可以知得失”，道士塔就像一面鏡子，丑陋的王道士，低俗的官員都是一面面鏡子，我們可以一一對照，今天的我們是走在破壞還是建設的道路上呢？在思考過后，余秋雨先生使我們新一代的中國人對那些破壞民族文化的行為義憤填膺，燃起了我們下決心好好珍惜這來之不易的一切，好好珍惜五千年積累下來的博大精深。

（二）對中國文人的憂患

余秋雨先生首當其沖是一個文化人，文化人在關注文化的歷史命運之時又不得不將筆端指向了自己――中國文人。中國的歷史太長，文化太重，在中國當一個文人，一個堂堂正正的文人又談何容易呢？在《文化苦旅》里，先生的筆端在山水翱游之時也不得不涉及他們，而一旦涉及就難以輕易脫身，輕松離開。

1.文人命運多舛

憂國憂民常常是中國文人特有的寫照，范仲淹的“居廟堂之高則憂其民;處江湖之遠則憂其君。”是對中國文人最好的概括。在《文化苦旅》里我們很容易發現中國文人艱難多舛的命運歷程，如《柳侯祠》里那個顛簸流離的柳宗元：

他是中國人，他是中國文人，他是封建時代的中國文人。他已實現了自己的價值，卻又迷惘著自己的價值。

個人是沒有意義的，只有王朝寵之貶之的臣吏，只有父親的兒子或兒子的父親，只有朋友間親疏網絡中的一點，只有戰栗在眾鑠下的疲軟肉體，只有上下左右排行第幾的坐標，只有社會洪波中的一星波光，只有種種倫理觀念的組合和會聚。不應有生命實體，不應有個體靈魂。

我們有著長期的封建專制政治桎梏，在一種畸形的社會下一個文人的命運注定要坎坷難行，在現實中遭遇挫折的文人們往往又走向了山水，去尋找他們精神的家園，追求人生的價值。而《文化苦旅》又是余秋雨先生在踏尋山水之后的力作，在與山水的親密接觸之中自然和山水背后一代代文人的生命歷程發生了聯系，使得《文化苦旅》站在今天的時代帶著沉重的筆調去探索中國文人的成長歷程和人文價值，描述了一個堂堂正正的中國文人的艱辛和他不得不與命運抗爭的迷惘。

2.文人成長艱辛

在書中涉及文化人的篇目很多，如《風雨天一閣 》和《青云譜斷想 》等文章，直接把筆觸指向中國文人的文化人格和文化良知，展示了中國文人艱難的心里路歷程，為了延續那份文化良知，為了文人心中的那份信仰，他們必須“超越意氣，超越嗜好，超越才情，因此也超越時間的意志力”才能實現文化的延續。然而當這些藝術家用一生的熱情和時間創造的成果在今天陳列在各大博物館的時候，當秋雨先生面對熙熙攘攘的游客為現代藝術家歡呼的時候，又怎么能不為我們歷史上那么多文人耗盡一生，守著的一份藝術信仰的品質正在悄然流失而憂患呢？秋雨散文清晰而冷靜的指向了這里，滿含深情的告誡我們：

人民和歷史最終接受的，是坦誠而透徹的生命。

我相信這是余秋雨先生發自肺腑的心聲，是在看了太多，走了太多之后對中國文人精神遺落的哀嘆，也是對中國文人深深的希冀。

3.文人生活不易

另外如《藏書憂》等文章 ，把筆端指向了中國文人在現實生活中面臨的種種危機和煩悶 ，用這些細小的物像作為切入口，給我們展現了一個當代文人如何面對傳統的丟失和文化難以繼續的憂郁。文化靠的是積累，世世代代的傳承，然而文化最難抵擋的敵人卻也是時間本身。在面對文人藏書這個“嗜好”時，本來藏書對一個文人是一件樂事，可是在這里卻越發的悲涼，秋雨先生將自己的憂患意思運用到了無以復加的地步，他時刻在思考著，審視著，對藏書的癡迷的贊賞，對藏書的困難的擔憂，對藏書的難以傳承的悲哀。秋雨先生的憂慮是不無道理的，而且他又是看的那么真切：

一個學者，為了構建自我，需要吐納多少前人的知識，需要耗費多少精力和時間。苦苦匯聚，死死鉆研，篩選爬剔，孜孜LL。這個過程，與買書、讀書、藏書的艱辛經歷密切對應。書房的形成，其實是一種雙向占有：讓你占領世間已有的精神成果，又讓這些精神成果占領你。

這樣的情況在文人眼里必然會產生不安的憂患，一個愛好藏書的文人更能夠切身的感受其中的快樂與辛酸，藏書變成了他們生命的一部分，這部分包括時間和空間，是書成就了他們，又因書而變得兩難。所以使得他也不得不在書里感嘆：

嗜書如命的中國文人啊，你們的光榮和悲哀，該怎樣裁割呢？

余秋雨發現關乎文人的東西太多，時間太長，內容也太沉重。對文人命運的關注注定不會太輕松，這也很貼切的印證了書名《文化苦旅》中的“苦”字，艱難苦澀的文字不是無病，作者所作的也不是一次帶著歡聲笑語的游玩，他是帶著看破五千年文化和文人的哲學家眼光、歷史學家眼光去仔細地審視華夏大地，再用文學家包涵深情的筆墨寫出來。憂患心態籠罩著全書，不管是物也好，人也吧。但是這些文化名人雖然歷經劫難， 但卻在劫難中迸發。萬般劫難磨礪了他們的意志，激發了他們更大的智慧，綻放出更加燦爛的生命之光。這一點，應該是余秋雨選擇以這些文化名人的悲劇命運和艱難生活為題的主要原因吧。（作者單位：西華師范大學文學院）

注解：

① 袁紅兵，《二十世紀八十年代“傷痕油畫”悲劇意識研究》，《西南大學》2009年.

② 余秋雨，《文化苦旅》，東方出版社，1992年，第5頁.

參考文獻：

[1] 余秋雨.《文化苦旅》[M].上海：東方出版中心， 1992年。

[2] 劉華.論余秋雨散文的文化意蘊與創作風格[J].重慶工商大學學報（社會科學版），2008（06）.

[3] 白曉明.優雅而深邃――余秋雨散文語言解讀[J].寧波大學學報（人文科學版），2003（02）.

篇7

一、角的代換

例1已知cosα+π4=35，π2≤α

分析本例已知式中的角與所求式中的角差異大，難以溝通.若把α+π4視為一個角，容易溝通已知角與所求角之間的關系.

解令α+π4=β，則2α+π4=2β-π4，且3π4≤β

而cosβ=35，所以sinβ=-45，則sin2β=2sinβcosβ=-2425.

又cos2β=2cos2β-1=-725，所以

cos2α+π4=cos2β-π4

=22cos2β+sin2β=22-725-2425=-31250.

二、式的代換

例2設函數y=tanx-1+3-tanx的最大值為m，最小值為n，求mn的值.

分析注意到已知式中兩個根式的平方和是常數2，故可將根式中的式子進行三角代換.

解由已知式知1≤tanx≤3.因為tanx-1+3-tanx=2，故可作代換tanx-1=2sin2α，3-tanx=2cos2α0≤α≤π2.這樣，

y=2sinα+2cosα=2sinα+π4.

由0≤α≤π2π4≤α+π4≤3π422≤

sinα+π4≤12≤y≤2m=2，n=2，故mn=2.

三、常數代換

例3已知cos4αcos2β+sin4αsin2β=1，求證：cos4βcos2α+sin4βsin2α=1.

分析已知式與所證式中的式子次數高，難以處理，但注意到他們都可以化成平方和等于1的形式，想起三角公式sin2θ+cos2θ=1，可以進行代換來降次化簡.

證明已知式即cos2αcosβ2+sin2αsinβ2=1，故可作代換

cosθ=cos2αcosβ，sinθ=sin2αsinβ，即cos2α=cosθcosβ，sin2α=sinθsinβ.

則1=cos2α+sin2α=cosθcosβ+sinθsinβ=cosθ-β.

得θ-β=2kπ，θ=2kπ+βk∈Z.

那么cosθ=cosβ，sinθ=sinβcos2α=cos2β，

sin2α=sin2β

所以cos4βcos2α+sin4βsin2α=cos4βcos2β+sin4βsin2β=1.

四、配對代換

例4求值（1）sin10°sin30°sin50°sin70°；（2）sin220°+cos250°+sin20°cos50°.

分析對于這類典型式子，注意到正弦與余弦互為余函數，可構造出互余式子，配對解答.

解（1）記A=sin10°sin30°sin50°sin70°，

構造B=cos10°cos30°cos50°cos70°，

則

AB=12sin20°?12sin60°?12sin100°?12sin140°

=116cos70°cos30°cos10°cos50°=116B.

因為B≠0，所以A=116為所求.

（2）記A=sin220°+cos250°+sin20°cos50°，配上互余式

B=cos220°+sin250°+cos20°sin50°.

兩式相加、相減，可得

A+B=2+sin20°cos50°+cos20°sin50°=2+sin70°，

A-B=-cos40°+cos100°-sin30°=-cos70°-30°+cos70°+30°-sin30°

=-sin70°-12.

將以上所得兩式相加，消去B，得2A=2-12，即A=34為所求.

五、邊角代換

在三角形中，由正弦定理和余弦定理溝通了邊和角之間的關系，因此，對于三角形中一些較復雜的三角式問題，可轉化為邊之間較簡潔的關系，方便解題.

例5在ABC中，求證

sinA+sinB-sinCsinA+sinC-sinB

sinB+sinC-sinA≤sinAsinBsinC.

分析如果把左式乘開，將不勝其煩.為了簡化式子，先用正弦定理轉化為邊的關系.

證明由正弦定理sinA=a2R，sinB=b2R，sinC=c2R，代入所求式子中，那么等價于a+b-ca+c-bb+c-a≤abc.

但對于上式仍不易尋得思路，注意到三角形中有兩邊之和大于第三邊，故作代換

a+b-c=x，a+c-b=y，b+c-a=z，易解得a=x+y2，b=z+x2，c=y+z2（其中x>0，y>0，z>0）.

那么原不等式又等價于xyz≤x+y2?z+x2?y+z2.

由均值不等式xy≤x+y2，zx≤z+x2，yz≤y+z2，

篇8

一

現代心理學認為：“孤獨是一種主觀自覺與社會隔離而只身孤立的心理狀態。它可以分為主動的孤獨和被動的孤獨。前者是為了滿足一定的文化要求，特意追求心理隔離狀態，后者是被迫地不情愿地與他人隔離。”作為當代著名學者的余秋雨，他散文中的孤獨顯然主要是前者。他以對傳統文化的深情眷戀為主基調，帶著深邃的反思眼光穿越歷史，在孤獨中尋找一種心靈的支撐，抒發內心真實的情感，他將自己的精神意緒游歷于歷史村落、帝王將相、才子佳人、弱女怪才、典章經籍、山川風物中，“把自己鮮活的文化生命融入了筆端，而這個具體的文化生命又是由深厚而深重的現實歷史積淀而成的，現實歷史的重壓，使作家的文化生命如‘萬斛源泉，不擇地而出’”。這種實際的切身體驗與歷史的哲理思辨緊密地融合，渾然一體，最終凸現出對文化的闡釋與理解。余秋雨正是在孤獨中實現對文化的闡釋與理解。

二

余秋雨的《文化苦旅》賦予自然山水以沉重的文化反思，形成了自己的風格。隨后的《山居筆記》等轉向了對歷史人物、歷史事件的理性觀照，而《霜冷長河》則更傾向于對世俗人情、現實人生、倫理道德的省覺，但不管風格如何變，孤獨意識始終都得到了崇仰。筆者認為其中的孤獨意識大致體現為以下幾點。

（一）由宇宙、故鄉意識生發的孤獨

《鄉關何處》從唐代詩人崔顥《黃鶴樓》一詩中的名句“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”起筆，指出崔顥產生的一種強烈的被遺棄感，不是被什么人，而是被時間和空間。因此，人們總是處于一種無家可歸的空蕩蕩的感覺之中”。鄉關何處一問可以說也是由此而來，它超越了一般的感情范疇，上升到了宇宙意識、鄉關意識的一種空曠久遠的孤獨，涉獵人們的歸屬，人從何處來，怎樣把握自己的哲理思考層面，這種孤獨朦朧而又清晰、迷離而又深刻。

（二）與世俗相抗衡而產生的孤獨

余秋雨在《青云譜隨想》中為我們集中呈現了這樣幾位怪才畫家的精神小天地，他們或以孤鳥丑石自比的朱耷，或用灑脫的墨色、無羈的線條表露出不妥協的孤高的徐渭，或以明老遺民的悲劇感悟沉郁蒼茫、奇險奔放的風格與繪畫主潮沖撞的原濟，他們招引的鄭板橋，齊白石們 “于門之外餓而不去”寧做 “青藤門下走狗”。喚起了后代孤獨者心中強烈的人格呼應，他們的孤獨絕非文人的恃才孤傲，更非無所依托的自作清高，而要與世俗的苛責與非難、與難以忍受的幽寂與孤苦相抗衡。沒有追名逐利的爭寵，又不爭先恐后地去歸隱四方，這豈是世俗層面所能比及的境界？故而這種孤獨來得特別豪放不羈，特別痛快淋漓。

（三）由于成熟而產生的孤獨

《坡突圍》是體現這種孤獨的典型。余秋雨援引蘇轍的話道出“東坡何罪？獨以名太高”的感嘆。余秋雨把坡視為自己的精神偶像，他的一些經歷與蘇不乏相似之處。余秋雨在一些外界批評的強大圍攻下深感孤獨，《坡突圍》其實也就是余秋雨的突圍。它很好地抒寫了這種孤獨。文章最后一小節余秋雨對成熟如此說道：“成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓滿而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣，一種不理會哄鬧的微笑，一種洗刷了偏激的淡漠，一種無須聲張的厚實，一種并不陡峭的高度。”確實，成熟就會孤獨，超凡就會孤獨，崇高就會孤獨。顯然，這種由于成熟而產生的孤獨主要是精神上、品格上的。

余秋雨散文對歷史予以生動地再現，對民族、對人生進行思辨，對滄桑炎涼、悲愴豪邁的大千世界給予詮釋和審視，在孤獨的洗禮中，抒寫自己對各種文化及其內涵的痛徹感悟，揭示豐富博大的人生奧秘，完成了自我的超越，達到了獨立人格的一種最高境界。

三

任何一種文化現象的產生都與當時的社會現實密切相關。余秋雨散文中的孤獨意識的產生不僅與社會現實有關，還與學者自身的特點及高度的責任感、使命感有關。

（一）社會現狀使余秋雨產生孤獨

上世紀八九十年代是一個意識形態與經濟活動巧妙聯姻的時代， 90年代中期關于人文精神的爭論就是內外矛盾激化的產物。作為一種文化極為敏感的文化學者，余秋雨感同身受，不可能沒有意識到這種社會的大癥候，而這種社會大癥候顯然會造成人的一種困惑、茫然和孤獨，故而余秋雨才會把眼光投向自然山水，反思民族文化。

（二）學者的領會是孤寂而痛苦的

學者的書齋生涯雖然空間狹窄，但他們的視野總是通向歷史，而一旦深入歷史，就愈感到歷史驚人地相似，驚奇于歷史的偉大，也就愈孤獨。余秋雨無法逃脫學者的習性，他喜靜、好沉思。他說道：“今后的我，仍然或者‘苦旅’，或者‘山居’，不愿沉入街市的喧囂，即使喧囂中夾進了我的名字，我的心也只在遠處飄忽，煙雨渺渺。”盡管他在媒體上頻頻亮相，但那只不過是他稍稍轉移孤獨、實現自我價值的一種方式，這自然就造成其散文創作中流露出的孤獨意識。

（三）高度的責任感、使命感的驅動產生孤獨

余秋雨出于一種學者的負責的虔誠態度和使命感，跋山涉水，對傳統文化進行追尋和反思，對其蘊涵進行闡釋， “真正的學者將生命和學術聯系在一起，在嚴峻的學術追問中尋找中國文化生命的真正意義和未來遠景，能以真血性、真情懷去擔當一個世紀大苦難，并開出新境界的是真正的學者、哲人”。

另外，余秋雨進入歷史文化中又被其本身的偉大雄奇、博大精深所震住，“每到一個地方總有一種沉重的歷史氣壓照住我的全身，使我無端地感動，無端地嘆息”。這種巨大的氣壓也把秋雨先生逼向孤獨。

余秋雨在其散文中崇仰的孤獨意識，散發出“前不見古人，后不見來者”的空曠，“世人皆醉我獨醒”的脫俗，“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的超前，“我欲乘風歸去”的高遠。余秋雨正是通過孤獨的精神苦旅，進行了一次大氣的回歸，一場靜心的停泊，一個沉默的文化歇宿，并醞釀著又一次新的旅程，摩西塔克說：“孤獨在人生的日記中寫下了悲憤蒼涼和風風雨雨之頁，而在這些頁碼的字里行間，都昭示著一個人的人格尊嚴、成熟的風范和優美的品質，昭示著使人更加親密，更加相愛的新的可能性。”

參考文獻

[1] 朱智賢.心理學大詞典[M].北京：北京師范大學出版社，1989.

[2] 冷成金.論余秋雨散文的文化的取向[J].中國人民大學學報，1995（3）.

篇9

我這個偉大的科學家，看到今天的地球由多彩多姿、美麗無比而變成了骯臟不堪、臭氣熏天，感到氣憤，這一切都是我們這些不保護環境的人類造成的呀。從這一秒，我下定決心——一定要拯救地球！

第一天，我發明“垃圾消除劑”，讓我的助手撐著直升飛機向四處噴射。大約過了2個小時左右，地球上的垃圾都消失得無影無蹤了，蒼蠅、蚊子再也無處藏身了，便紛紛飛走。

第二天，我發明了“樹種快速生長劑”，我親自登上火箭，透過窗口，向地球的每個地方噴射。過了20分鐘，地球媽媽又披上綠色的衣裳。

第三天，我發明了一種新科技的“機器魚”，我吩咐我的秘書吧機器魚放進地球媽媽的血液里——河流。大約過了1小時，河流變得泫然一新了——每條小河脫下了黑乎乎的絨衣，穿上了清澈見底的外套了。

篇10

理性是站在歷史的高度和理論的高度，其判斷具有歷史的邏輯性和人生的邏輯性，定性適度，不隨意拔高，也不隨意貶損。在理性方面，余秋雨散文的重要意義就是提出這樣一個問題：“處在一個精神危機或者說道德真空的時代，一個民族依靠什么樣的凝聚力來維系這個民族五千年文明的連續發展？來保持這種文化的傳遞？”[1]

余秋雨本人的回答是：“藝術家能在理性的寧靜中透示作品的精靈，不是技巧之意，而是平日默默地以人格貼近自然界和世間的天籟所致。只有習慣于思考，習慣于虔誠地膜拜自然的人，才能從容地進入這一境界……”[2]這個“習慣”從何而來呢？顯然是來源于作家自身的文學使命感和崇高感。同時，也正因為善思、勤思，他才能綿綿不絕地借自然顯現歷史，再以歷史顯現文化，進而以文化顯現存在，不僅提升了他本人的自我人生境界，也提升了文學的品質。這種滲透了作家淵博的文學、史學功底、廣闊的文化意識及深厚的人生定力的深邃運思，把大陸散文引向匯聚古今、吐納千年的理性高峰，洗去了散文長期以來甜媚無骨的輕飄俗麗。

剖析余氏散文，不難發現，這種理性的反思集中體現在以下幾個方面：

1、思索文明斷裂的痕跡

《一個王朝的背影》好像破例寫政治人格。然而余秋雨著眼的是從一座皇家園林――承德避暑山莊中概括出清王朝從興旺到發達到一敗涂地的歷程。這個歷程不是政治的歷程，而是文化人格的衰敗退化的歷程。文中將長城的防衛作用與避暑山莊的威懾作用和外八廟的友好往來相比，將清朝康熙等幾位精力強健的皇帝與明朝后期幾個精神萎頓的皇帝相比，說明“有時，個人的生命和人格會給歷史留下重重的印記。”作品稱道康熙皇帝具有超乎尋常的生命力，因為他們人格比較健全，“他把生命從深宮里釋放出來，在曠野、獵場和各個知識領域揮灑，避暑山莊就是他這種生命方式的一個重要吐納口站。”

《抱愧山西》中，作者努力挖掘中國早期商業文明何以衰亡的社會政治和人文心理因素。文章以散文的形式尋繹中國的商業傳統，雖還不夠深厚，但其令人折服的說理和火一般的熱情還是讓人相信：只要有較為合適的社會政治氣候，中國的傳統文化中完全可以開出一股蓬勃的強勁的現代商業精神。

2、渴望精神世界的回歸

如《風雨天一閣》中，余秋雨不厭其煩地敘述天一閣藏書樓主范氏家族歷時幾百年、經歷幾個朝代更迭的艱辛苦守悲劇――凝聚了古文明碩果的書籍一次又一次被損毀，而一個家族以一種罕見堅毅持久的文化品格在近現代的亂世中保持和傳遞這些書籍，也同樣傳遞著文化和歷史。余秋雨贊嘆道：“作為一種古典文化事業的象征存在著，讓人聯想到中國文化保存和流傳的艱辛歷程，聯想到一個古老民族對于文化的苛求是何等悲愴和神圣。”

在《流放者的土地》中，被流放的文化人如何“死而復生”，開掘蠻荒的邊地，撒播文明的種子，可以說是被碾碎了的文明碎片努力展示其光潔明亮的艱難嘗試。它寫了一批被流放的文人強健的人格精神和以文化為底蘊的生命狀態。這些文人大多是一些品格端莊之人，他們的獲罪只因為直陳時弊，剛直不阿。在人格精神不健全的封建專制時代，統治者需要的是馴順和媚骨，卻容不得半點異己思想和言論。因此，這批文人成了披枷戴鎖的流浪者。可他們畢竟是文人，“當災難初臨時，他們比一般人更緊張，更痛苦，更缺少應付的能耐。”但又因為他們是文人，所以“當這關口渡過之后，他們中部分人的文化意識又會重新蘇醒，開始與災難周旋，在災難中洗涮掉那些只有走運時才會追慕的虛浮層面，去尋求生命的底蘊”。于是在冰天雪地、空寂荒涼的東北，這批文人以自身的正直和善良，去發現友情，在饋贈友情的同時也回收著友情。在這里，友情成了衡量他們人格高貴與否的尺度。因此，作者斷言：“在漫長的中國封建社會中，最珍貴、最感人的友誼必定產生在朔北和南方的流放地，產生在那些蓬頭垢面的文士中間。友情，復蘇了流放者的生命意識，也點燃了流放者內心高貴的火種，同時也為東北‘創造了一個味道濃厚的精神世界’”。因而他們“實現了文化意義上的回歸”。

同樣，《坡突圍》中，坡承受災難之后實現了藝術生命的再生，文明的碎片在碾壓之后愈加堅韌光潔，創造了新的文化光輝。

3、追尋傳統文化的精髓

作家以現性和人文精神，試圖在歷史殘簡中撿拾一塊碎片，踏著文明的足跡尋找其中凝聚的中華文化的精髓。《筆墨祭》中，作者借祭奠毛筆文化而對傳統文化的表現方式進行了吟詠：“毛筆書法是一種超純超凈的心靈外化形式，天地之間恐怕再也找不出比毛筆書法更能直接而又真純地與人的生命溝通對話的藝術形式了，毛筆文化的失落，無疑使人類文明失去了一塊芳草地。”在對毛筆文化在現當代的地位價值作了概括的同時，又進行了“取其精華去其糟粕”的“古為今用”式的揚棄。《青云譜隨想》中，余秋雨表示特別喜歡瘋瘋癲癲的徐渭、石濤、朱耷等等，而不喜歡舒適得難以看得出個體精神狀況的唐朝畫家周舫。他從藝術入手肯定個性張揚的創作否定筆墨趣味的單純追求，另外，如《白發蘇州》、《千年庭院》等也都體現出作者欲對傳統文化作科學理性揚棄的嘗試，這可以說是余秋雨一直努力的方向。

所以，作家四處漫游的腳印總是抬得很不輕松，他總緊蹙雙眉，目光深邃而迷離，每一次的出發和尋找既是源于一個現代人難以逃脫的漂泊感，又是他聽從心靈的家園的呼喚必然的結果，面對現代的喧囂和浮躁，他選擇了徜徉于悠久的歷史文化中，對傳統作反思，蘊涵著執著深沉的家國之戀和民族文化之愛；他把思考一直深入到中華文明的根底，在與歷史文化精魂的對話中，試圖從中呼喚出一種健全的現代的理性的、能為國家發展為民族前途不斷提供動力的文明，也以次超越自己和眾多漂泊無依的現代靈魂，實現民族文化人格和倫理道德的再造。

曾有學者認為，“余秋雨的理性精神是對一般憤世嫉俗的超越，表達了一種文化建設的精神、一種培養文明的精神。”[3]將其延伸，筆者認為，這更是中國大陸特殊歷史時期的政治文化發展使作家兼負了一種求索的目光，尤其是八十年代以來的文化尋根和其后的反思更使余秋雨對傳統文化在溫和的眷戀中多了一份清醒和自信，以理性的思辨對傳統文化進行冷靜剖析，在體味、詰問中進行深刻反思。所以他反思的目的是“揚棄傳統文化，思考著如何實現古老華夏文明的現代轉化，為中華文明的生命與前途尋找正確坐標，指導未來。”[4]正如余秋雨在解釋《道士塔》的文化底蘊時說，“至少有一個原始的主題目：什么是蒙昧和野蠻，什么是它們的對手――文明？每一個搏斗，文明都未必戰勝，因此我們要遠遠近近為他呼喊幾聲。”

參考文獻

[1] [3]江冰，路文彬，王軍，余秋雨散文漫論[J].文藝評論，1995，（02）：57