導語：如何才能寫好一篇夢回唐朝作文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

今天下午，我看著電視，倒在床上模模糊糊的睡著了。

睡夢中，我已是一位科學家了，今天有幸可以乘坐時光機-105回唐朝一探究竟，他們通知我：明天早上6：30在我們公司的樓下等候，還特別告誡我：千萬不可遲到！

第二天，我早早的就來到乘坐時光機-105的地點——時光機生產有限公司的樓下等候，我抬起手看了看表，現在已經是北京時間6：20了，還有10分鐘就可回唐朝一探究竟了！

10分鐘后……

一個機器人把我帶到了8樓，我看到了一部大型的機器，機器人用帶有“磁性”的聲音告訴我：“現在，你可以坐上有我們公司生產的時光機-105回唐朝了！”

我迫不及待地走進去，進去后，我突然被一股強大的引力吸了進去……

我醒來了，街上的小販在拼命的吆喝，由于太專注，差點被一輛從對面駛來的馬車撞倒，沒想到，那人不但不道歉，還張口就罵：“你他娘的，不想活了！”“嘿，我還沒找你要精神損失費嘞，你就開始罵我了？這個世界還有沒有王法了？”我邊罵他，邊掏出手機準備打110，但我突然想到：現在是唐朝，警察怎么過得來呢？我邊想邊把手機放回口袋。

等我一回過神來，那人早已逃得無影無蹤。

我從背包掏出數碼相機，“喀嚓、喀嚓”的拍了幾張照，沒想到，街上的人們馬上就聚攏來，把我圍的透不過氣來，我好不容易才從人群中連滾帶爬地出來，連忙跑去了皇宮。

唐太宗看到我穿著不是唐朝人的服裝，便以為我是外國的使者，問：“有何貢品啊？”我趕緊從背包里掏出一個手電筒，唐太宗高興地問：“這物有何之用啊？”我連忙接著答：“這可以照明，可以探路！”唐太宗高興極了，說：“呈上來！”唐太宗見這手電筒確實很稀奇，就賞給我了5座大院、100萬兩黃金和免罪金牌。

我高興地把賞給我的東西帶走了，等我走出來，在我耳旁突然響起了帶有“磁性”聲音——那是機器人的聲音，他說：“時間已到，請做好準備，我們馬上將帶您回現實世界！”

10秒鐘后，有一股強大的引力把我吸了回去。

篇2

雖然還僅是二字頭的年齡，嚴藝丹眼下儼然已是當下演藝圈最炙手可熱的創作人之一了，像韓紅、郭德綱等演藝大腕都紛紛專門請她寫歌。在內地歌壇創作力日漸被看衰的今天，原本導演專業出身的嚴藝丹卻做到了一枝獨秀，在唱作已然成為當下歌壇新人們最必做又最難做的事情的大形勢下，如何能夠成為下一個嚴藝丹？

本刊獨家對話嚴藝丹，一起來解開當下音樂創作中的種種問號，并共同直面當下音樂環境中的各種驚嘆號，以期能啟迪更多熱愛音樂的人，找到屬于自己的音樂句號。

Q：音樂周刊

A：嚴藝丹

關于音樂：一定要找回屬于自己的聲音

第一問：如何從非科班跨入職業音樂人行列？

Q：你是中戲導演專業本科畢業，畢業后最先是一名演員，怎么現在反倒在音樂圈立足了呢？

A：我高中是玩樂隊的，那時就寫過歌，參加百事可樂校園歌手大獎賽，我拿了一個原創樂隊的亞軍，那時我是主唱。其實當時就還是很想做樂隊做音樂，可是因為高考之后，大家都四散到各地上學去了，當時很多樂隊的兄弟都不在北京了，就不得不放棄了。后來上大學讀導演系，這是一個很花錢的專業，因為你經常要拍作業，成本遠比想象的要大，于是我就要去打工掙外快，去酒吧唱歌掙錢，但在那種地方唱，慢慢地發現，那不是我想要的生活，唱傷心了，就不想再唱了。最關鍵的原因是，有一次我跟其他樂隊排練，他們寫了一首新歌，讓我來幫著唱，結果樂隊的一哥們兒就說，丹丹你怎么一張嘴不是王菲就是莫文蔚啊，能不能用自己的聲唱啊？當時我一聽就傻了，我發現我已經沒有自己的聲音了，然后一年半不去KTV，不去任何的商業演出，就是為了希望忘記別人的聲音，有一天能找回自己的聲音。大學畢業后，我當了一名演員。但我是特別戀家的人，離開家超過一星期就會崩潰，就會哭，想媽媽，后來就不拍戲了，就想還是做音樂吧，開始又給人寫歌，賣出去的第一首歌就是寫給金莎的《雪絨花》。

但真正公開出來唱歌，還是去年的這首《三寸天堂》。當時本來只是《步步驚心》的制作方找我來為這部電視劇寫歌。劇中，若曦在彌留之際寫信求見雍正一面，堅持了三天仍不見雍正回音，就此傷心撒手人寰。而我自己，也曾有過如此三日的等待，以及等待后的無疾而終，想到這些，我就寫出了這首《三寸天堂》，然后自己唱了小樣，當時也沒定這首歌讓誰來唱。但制作方聽到之后，就覺得我唱的特別到位，用他們的話來說，就是“將一段泣血情傷唱得深入骨髓，入戲很深”，就決定，干脆不找別人了，這首歌就用你唱的吧，當下還決定，將這首歌用作該劇的片尾曲，總結全劇，當然他們并不知道，我既是在唱這部戲，也是在唱我自己。這首歌里，我覺得，我算是又找回了自己的聲音。

關于成名：只有我是定做歌曲

第二問：成名的偶然性和必然性哪種成分更多？

Q：音樂圈，尤其是內地音樂圈，靠創作成名越來越難。很多人開始知道嚴藝丹的名字，大概還是因為李宇春的那首《WHY ME》，你是怎么得到這個機會的？

A：這個有點偶然。當時我是跟天娛的音樂總監在一個錄音棚里錄音，我老是搶他的棚，因為他是包棚，一包一個月，而我是散租，用一次付一次錢的那種，但我一有空就去棚里錄歌，老占著棚不給他騰地兒。他特別不高興，就跟我聊天，當時他有李宇春這個活，得三天內把詞曲編全部做完，他就瘋了，大半夜的，我就看著他在那兒打電話，找了一圈也沒找到人，人家都說三天內把這全干了，基本上是不可能的事兒，我當時就說，這事兒你還不請教請教姐姐我？然后我就把這活接了。為什么我能做得出來，因為我寫歌基本上是定做，其他大部分創作人的方式是我想寫什么寫什么，寫完了往那兒一放，你看有沒有你能用的。

Q：你現在已經成了熱門影視片歌曲的專業戶了，可最初人家都不知道你的時候，怎么就能用了你來給他們寫歌呢？

A：第一次跟電視劇合作的歌曲，其實人家并不知道是我寫的，是人家要選版權歌曲，我聽說選了100多首。然后我遞了五首歌，其他人的歌都是現成的，只有我是專門為這個戲寫的。最后挑中的8首中，有4首是我寫的。我就是按照我對這個戲的理解，想怎么寫就怎么寫。所以你問到說成名這個事情，我覺得，肯定是要有一個偶然的機遇，讓人家發現你的才能，很多人都在苦苦等待尋覓這樣的機遇，但機遇最終落在你的頭上，必然還得是你有足夠將它握在你手里的真本事才行的。

關于創作：用導演的方式來寫歌

第三問：如何為歌手度身打造歌曲？

Q：自李宇春之后，很多大牌歌手都紛紛找你度身定做歌曲，像成龍、譚晶、黃曉明、許飛等，還有很多選秀歌手，同時也有何炅這樣的主持人，類型差別都很大，你是怎樣給他們度身的，又怎樣定做的？

A：給歌手寫歌時，會先去聽他以前的代表作，開玩笑的時候會去了解他是什么地方的人，因為不同地區會有不同的發音習慣，我會根據他們不同的口音，看他適合開口音還是閉口音的尾韻，然后再根據他的藝人定位來考慮整個歌曲的立意，是否符合整個專輯的宣傳導向。

Q：那比如說李宇春，你是如何給她定位的？

A：春春基本上唱歌是比較綜合的，沒有特別灑狗血的那一面，也沒有細膩到有一些濃重的情感色彩的發聲方式。她不會把情歌唱得很悲戚，也不會把搖滾的東西唱得那么暴躁，她的感彩沒有那么濃烈，而是比較內斂，需要靠一種整體的音樂氛圍去呈現，所以我會在歌詞上去著重地符合她性格的特點，和整個的藝人定位。一首歌的歌詞和歌曲，一定要先讓這個歌手喜歡，她才能唱好，必須寫一首她認可、她想唱的歌曲，才可能成功。

Q：據我所知，郭德綱也為他主演的電視劇《夢回唐朝》找你約了一首歌。給郭德綱寫歌，你要怎么寫？

A：那首歌叫《唐凰一夢》。你知道嗎，為了給他寫這首歌，我溜溜地學了三天三宿的太平歌詞！錄小樣時，都是唱一句太平歌詞，去找那種咬著后槽牙、粘著鼻子的那個勁兒，還要老油條的那個勁兒。

Q：當你給名人度身打造歌曲時，是傾向于把這歌寫得像大家熟悉的他，還是大家不認識的他？就拿郭德綱為例吧。

A：這首歌就有些不太像大家認識的郭德綱。當時這個歌曲的定位就是情歌，因為郭德綱以前唱的歌都是說書的那種形式的，調侃的歌曲，從來沒聽他唱過情歌，這個歌除了要有一定的范兒以外，還希望他能有突破。他沒有真正深情過，但這部劇里他有深情的表演，并且真的打動了我，所以這歌我寫得很正。說到給名人寫歌，我真正的傾向是寫一個大家不曾認識的真實的他。因為我是學導演的嘛，我的成就感在于去挖掘一個表演者不為人知的一面，一出現就會特別驚艷的一面。

Q：那在你寫過的這些明星歌手中，曾經是讓你大吃一驚的人是誰？

A：黃曉明。我給他寫《我的南方》，他原來唱歌喜歡走鼻音，是屬于傳統的走顱腔共鳴的唱法，我覺得，他是一個演員，有臺詞表演和聲音情感塑造的技巧，所以他唱歌在我的想象中是親切真誠的，所以發聲的位置就得更靠前，比較像說話，這種方式我覺得更適合他，所以在錄音時，我就一直要求他用他不熟悉的發聲方式來演唱。那首歌錄出來之后，經常會聽到人說：原來沙寶還唱過這歌呢？但真不是沙寶唱的，是黃曉明唱的。

第四問：影視劇等命題作文要如何寫？

Q：你也曾經為大量的影視作品、公益活動專門創作歌曲，在創作這些歌曲時，如果不知道誰來唱的話，你怎么把握這首歌的走向？

A：我會根據事件的題目來設想。比方說之前有一首歌叫《幸福的家》，王平久的詞，我負責譜曲，我一看歌詞，是很細膩的有關感恩回報的歌，我就想，都說女兒是貼心的小棉襖，那就應該是一個甜美的女聲，我就按照甜美的女聲去寫，寫完了我告訴項目負責人這首歌我認為找甜美女聲更好，然后他們就找了譚晶，是2012北京春晚的開場主題歌。

Q：在寫影視劇歌曲時，通常導演會給你提出怎樣的要求？是要按規定的主題寫，還是說按規定的演唱者來寫？

A：很少會有導演告訴我說這歌就要給誰唱。而且他們也很少跟我要求，因為我自己是學編導的，反而我會跟他們提要求。我是在影視劇里提煉我認為值得拿出來說、說出來大家也愛聽的那么一兩個點來寫。我也做過演員，所以我比較能夠猜得到導演想要什么，也能知道演員在表演角色時，他的角色代入的方式是怎樣的，然后我也可以盡可能地把歌曲中的演唱者變成角色人物。

關于出路：趁還有人聽，把最好的拿出來

第五問：新形勢下，創作人出專輯還有什么用嗎？

Q：我聽說，你目前正在準備做自己的專輯，而且一做還就是兩張，那你這兩張專輯分別是什么樣的，你希望通過它們為你帶來什么？

A：這兩張一張是中國風，另一張全是流行歌。中國風的主打歌叫《無果》，正如這首歌，這一張要傳達的是我對東方人情感的理解和詮釋，歌詞寫得非常疼，但從編曲、配器到演唱，是用溫暖的，柔軟的，舒緩的方式，因為我們現在遇到的傷害和疼痛太多，但所有人都只知道教你如何堅強，往往卻少了一些疼愛和撫慰，沒有人去抱抱你、摸摸你、吹吹你的作品，卻沒有人跟你說，哭吧！這是我在面對殘忍和疼痛的態度，我的態度是什么？它就是一個傷口，沒人吹，我自己吹吹，如果你疼了，你聽著我的歌，就當是我幫你吹吹，我抱抱你，就是一個溫暖的關懷，我想做的是這個事。

流行的那張都是新歌，是我舍不得賣的歌，有的歌藏了6年，是我把我平時看到的聽到的經歷的，都唱在這里邊。有的歌是替自己唱的，有的是替別人唱的，就是一種純粹的表達和宣泄。中國風是相對統一的一張專輯，流行的是相對風格化的一張專輯。通過這兩張專輯，我希望樹立的是一種屬于我自己的音樂風格。