導語：如何才能寫好一篇林夕經典歌詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

2、不介意孤獨，比愛你舒服——《獻世》

3、一切還有年輕可以倚恃。——《曾經》

4、你離開了，卻散落四周。——《左右手》

5、他的糖漿是你的砒霜。——《知情識趣》

6、不是愛不起，只是傷不起。——《傷不起》

7、讓我感謝你，贈我空歡喜。——《花事了》

8、我就是我，是顏色不一樣的煙火。——《我》

9、感情不必拿來慷慨。——《因為愛，所以愛》

篇2

在組建“羽?泉”的早期，胡海泉曾提出做音響買賣，陳羽凡反對，因為創業初，每分錢都不容易，冒然做生意風險太大。果然，不到兩年，音響買賣幾乎虧空，陳羽凡把自家的本兒都賠了進去。可陳羽凡沒有一句抱怨，反而安慰胡海泉，幫他卸下心里的包袱。在接受采訪時，陳羽凡更是力挺胡海泉。他說：“男人的眼光要長遠一點，一百萬全賠了又能怎樣？要知道是因為海泉，我們才有那一百萬。所有的損失，我們一起承擔。只要我們在一起，可以成就更多的一百萬。”在陳羽凡的支持和鼓勵下，胡海泉振作起來，兩人密切合作，創作了很多經典歌曲。更重要的是，經過此事，兩人兄弟般的情誼更深了。

陳羽凡與胡海泉的組合，至今已有16年。這對內地流行樂壇最具知名度的組合長盛不衰，一個秘訣在于患難與共。要知道，患難考驗的是友誼，也是一個人的品質。

早年的周杰倫和方文山都在吳宗憲的公司供職，一個寫歌，一個寫詞，但總是有人要了周杰倫的歌，就不要方文山的詞，反之亦然。這讓兩人非常頭疼。后來，周杰倫跟方文山決定來一個“捆綁式”的合作，他對外宣布：“你要我周杰倫的歌，就得一并要方文山的詞；同樣，你要方文山的詞，就得一并也要我周杰倫的歌。”近年來，兩人都涉足電影，依然彼此幫襯：方文山執導的電影《聽見下雨的聲音》，周杰倫鼎力相助包辦了作曲；周杰倫執導《天臺》時，方文山幫忙填詞。《天臺》的票房成績不理想，方文山力挺好兄弟：“提起華語歌舞片，恐怕你只能想到《如果愛》，周杰倫豐富了這一類型，他很了不起。而且他不去迎合市場，敢做不討好的事情，很有勇氣！”

方文山和周杰倫在音樂上的合作之所以有這樣的深度，一個秘訣在于他們步調一致，休戚與共。法國有句諺語：“聰明人與朋友同行，步調總是齊一的。”古希臘寓言家伊索也說：“一致是強有力的，而紛爭易于被征服。”在“合作”的概念里，最重要的是強調一致――不撇開對方單獨發展。錢力、物力的組合，只是一個松散結構，絕不牢靠。能夠把彼此長久地聚為一體，有難不亂、有利不散的粘合劑是共同的志向，即有同樣的熱愛、追求、理念等，沒有這幾條，遲早會拆幫。

近年來，鳳凰傳奇的出場費急劇攀升。那么，玲花和曾毅是怎樣分錢的呢？他們的經紀人徐明朝表示：“收入一人一半。”不少歌迷很疑惑，曾毅除了“嘿”、“吼” 、“歐耶”等，就沒別的詞兒，也能分一半？玲花說：“我們成立時就已簽好合約，無論賺多賺少都對半分。角色分配是根據組合定位安排的。既然是一個整體，就沒有主次之分，不存在功勞大小的問題。我和曾毅一路走來，簽約的時候就互相認識，每天差不多有6個小時的時間在一起，我拉著他的手，就像自己左手拉右手。這樣的緣分和感覺比名利更珍貴。”曾毅也誠懇地說：“這么多年來玲花為鳳凰傳奇付出很多，才有了今天的成績，我十分感激、珍惜。”

鳳凰傳奇，是中國大陸具有廣泛知名度的男女二人音樂組合。十余年來，兩人的歌曲傳唱大江南北，成為“傳奇”的一個秘訣在于情比利重，彼此不爭。利益分配最能檢驗合作是否穩固和持久。合作就要有約定，無論到什么時候都要堅持，不論誰付出多少，也不論誰扮演什么樣的角色。其實，合作也是人生的緣分，人與人之間除了功名利祿，還有友情、事業、人生價值等更可貴的東西。英國學者歐文說過：“沒有誠意實行平等或平等不充分，就不可能有持久而真誠的團結。”所以，與人合作不要狂妄，不要貪功，更不要在利益面前爭紅眼。

關于林夕與王菲的長期合作，林夕自己有一個頗有意思的比喻：“我寫的詞跟她的演唱就好比是婚姻的關系，雙方配合得天衣無縫，才能稱之為經典而流傳下去。”在兩人合作中，只要林夕填完詞就告訴王菲錄音，王菲從未過問林夕會把什么歌詞加在她的作品上，只管讓他發揮。2000年，林夕知道王菲與竇唯婚姻有問題，于是林夕就寫了《給自己的情書》，是想開解王菲。在錄音室，王菲就照唱，從未有要求林夕改半個字。林夕的歌詞很抽象，王菲坦言：“說實話，連唱了歌的我也沒有弄懂，但我從來不亂問。這大概是我的好處吧。”談及兩人的關系，林夕說：“我們就好像是一對沒有名分的夫妻。她是最能表達我歌詞的人，是我詞最好的詮釋者。”而王菲說：“我們確實是一對不經常見面、不經常溝通的‘夫妻’。”

林夕與王菲的關系，外人自不必再論。兩人能夠長期合作，一個秘訣在于各司其職，各盡其責。合伙之后，一定要定好自己的角色，發揮各方的優勢，取得1+1>2的結果。在合作中要認清自己的角色，明確自己的職責，該自己負責的自己做好就可以了，要信任和尊重合作方。合作最優化的結構往往不是資本和資本的累加，也不是技術與技術的組合，而是合伙人結構不同，優勢相異，分工明確，珠聯璧合。這樣的合作才更能成功，也更能持久。

篇3

陳奕迅的聲音里有特別的真誠，這份特別就好似頑皮的孩子突然收起了鬼馬精靈的嬉皮，素下臉來，沉默，而后抬頭，凝視你的雙眼。不只我有這樣的印象。女兒是00后，聽我播著陳奕迅的歌，她湊上來問：“媽媽，這是陳奕迅唱的啊？不像啊，感覺蠻嚴肅的。看他平時一副嘻嘻哈哈的樣子。”“平時？什么時候？”“在電視啊廣告里啊，他總是很搞怪的樣子，而且他的長相和歌聯系在一起，根本牛頭不對馬嘴嘛。”

第一次知道他，是7、8年前在一次短期學習中。小組里有位社科院的同學，在討論間隙用筆記本偶爾播些歌，其中一首是如今大家再熟悉不過的《十年》，那時的我該是第一次聽吧，并沒有留意歌詞，卻不禁入耳。是旋律美妙？是歌者吐字清晰氣息溫暖？還是，借“十年”這么一個語義曖昧的時光概念，叫人莫名沉淀？解讀是每個人的事，有時給個詞匯就足夠。

自那以后便知道陳奕迅，卻并不特別關注，偶爾在排行榜上、在春晚上聽他唱……不得不承認，盡管陳奕迅樣貌通俗，可他的歌真的很好聽。那次在萬體館，他一如既往慵懶地出場，鼻音濃重地與觀眾互動……可一旦音樂響起，力量即如開閘的水，魅力震撼奔涌，聽者為他迷狂。

漸漸地，再看陳奕迅，感覺他原是可以很俊朗的，只是他不想讓你看到罷了，用一貫隨性的孩子氣外表遮蓋起內里日漸的成熟。卷發任性耷拉在高闊的額頭，懶洋洋疲沓沓，勤勉的陳奕迅不要束縛，由著心來就對了。

不覺間已累積了許多首心愛的曲目。最初聽國語版，而后迷戀粵語詞，大多是這樣。《十年》之后，聽它的粵語版《明年今日》，一比照，《十年》的詞不免有些不痛不癢，而粵語詞實在切膚，把失戀者的癡情刻畫得酣暢淋漓。點開我的博客，歌聲漾起，先前襯的是陳奕迅的《好久不見》，后來也是聽到了它的粵語版――“尋得到塵封小店，回不到相戀那天，靈氣大概早被污染，誰為了生活不變。越渴望見面然后發現，中間隔著那十年，我想見的笑臉只有懷念，不懂怎去再聊天……即使再見面，成熟地表演，不如不見。”《不如不見》，于是替換下了《好久不見》。

回想接受并欣賞陳奕迅的過程，正如當初對張學友的認同，歌聲是引線，終于把他從不經意的耳畔一段段引入我心。因寫此文，去網上搜陳奕迅的視頻，一首接一首播看。演唱會上他唱著自己最愛歌曲之一《黑夜不再來》，那眼神竟使我懷想起張國榮，沉靜癲狂里裹挾著固執的真誠。我欣喜我的每一個發現，比如他和我同是70后，比如我們一同經歷著的又一個十年，比如心神散漫的我偶爾也能像他一般，當旋律響起時，變得深情與認真，哪怕只是片刻……

陳奕迅經典專輯溫故

《與我常在》

發行時間：1998年2月

這是陳奕迅第一次樹立自我風格的標志性專輯。從這張專輯起，他開始不只唱深情苦情老港調的情歌，開始嘗試不同的曲風，并且唱什么像什么。加之林夕開始發力，黃偉文繼續生猛，陳輝陽、柳重言兩位作曲大師的加入，使得整張專輯首首精彩。

《Nothing Really Matters》

發行時間：2000年7月

至今也有不少樂評人認為，這是陳奕迅最好的專輯。雖然它可能不是你心目中的No.1，但起碼從一個方面說明了這張專輯的優秀。在這張專輯里陳奕迅幾乎嘗試了所有他可以嘗試的曲風，有隱秘詭異的《黑夜不再來》，也有暴烈刺激的《Made in Hongkong》；有黑色幽默劇《送院途中》，也有溫馨愛情小品《愛上你是我眼睛的錯》；有挪揄憤怒的《美麗有罪》，也有情景喜劇《和平飯店》……

《Shall We Dance？Shall We Talk！》

篇4

羅中旭，創作型歌手、音樂制作人。1995年以一曲《星光燦爛》獲得歐洲最大規模的“羅馬尼亞第8屆金鹿杯國際流行音樂節”個人演唱第一名，轟動華語樂壇。其后，“星光燦爛三步曲”——《星光燦爛》《為你自豪》《為愛存在》將他推至事業的巔峰。1998年10月慘遭車禍后，羅中旭事業陷入低谷，逐漸淡出歌迷視線。

2003年11月，羅中旭推出轉型力作《刺》，從一個陽光大男孩蛻變成歷經歲月打磨的質感男人。2007年7月發行《YES I DO自己主宰》，羅中旭不僅包辦了10首歌曲中的8首作曲，9首作詞，更是第一次擔當整張唱片的制作人，完成了從偶像創作歌手到實力唱作人的成功轉型。2011年，新海派音樂《見與不見》將古典爵士與流行相融合，淡然、脫俗、雅致的曲風也正是羅中旭現今生活狀態的一種寫照。

鳳凰生活：你父親很早就離去了，記憶里的他是怎么樣的？

羅中旭：印象最深刻的是對我音樂的啟蒙，在我5、6歲的某個晚上，他給我聽莫扎特的夜曲。他喜歡古典音樂——喝著咖啡，放著木紋唱片聽。當時我并不懂，但最大的好處是可以喝咖啡。因為想喝，就會嚷著求他聽木紋唱片，久而久之對音樂就感興趣了。有一次，自己拿一根筷子，對著鏡子，按照音樂的節奏來指揮，跟父親說：“我要指揮，長大以后要做指揮家，指揮樂隊。”那個時候就立志要做一個指揮家。我對音樂的理解，聽唱片其實起了非常大的作用。隨后8歲那年父親去世了，但在我的印象中，他就是一個熱愛音樂、生活有品位、節儉、注重家庭的好父親。

鳳凰生活：你很小就登臺表演了。

羅中旭：第一次上電視臺演出是15歲，當時是上海的一個中學生節目，像現在的才藝表演，我唱的是《故鄉的云》。從小就喜歡唱歌，但最初的夢想不是做歌手，而是做足球運動員。有關足球的夢想沒有實現，但現在依然會踢足球。家里有音樂的氛圍，因為母親就是在合唱團唱歌，也讓哥哥和我喜歡上了唱歌，甚至我的音樂啟蒙都是哥哥。從那時起開始接觸最早的流行音樂，張國榮、譚詠麟、張學友等等，邊聽邊學，直到15、16歲進行學校間的交流，然后上電視臺演出、比賽。

鳳凰生活：當年的《星光燦爛》讓你紅遍大江南北，回想起來有什么感觸呢？

羅中旭：《星光燦爛》在國際上拿了第一名，讓我的起點從一開始就非常高，因為直到現在也沒有其他的流行歌手獲得這個榮譽。我一直都覺得自己很幸運，當時是文化部挑選歌手，而且是挑女歌手，我本來沒有機會，組委會按照評選標準自己選才把我選上了。當時的我在北京是新人，之前除了在上海專業團體唱歌也曾在深圳的歌廳唱過歌，有著4、5年的積累。同時和歌曲有很大關系，《星光燦爛》這首歌比較國際化，現場感染力很強，在當時流行新民歌的情況下，這種風格比較獨樹一幟。

鳳凰生活：其實你的音樂并沒有堅持一種固定風格，而是不斷地變化，像《星光燦爛》《讓愛靠近》《見與不見》這三首代表歌曲，風格完全不一樣。

羅中旭：隨著自己的成熟，環境的變化，音樂風格自然會有所變化。音樂除了經典是不能夠放棄的，其他還是會有一些改變的。像現在的《見與不見》，因為本來就有好多個版本，像林夕聽后毫不吝嗇地說“當然是這個版本跟原詞所表達的意境最貼切、最完美，它是最有深度、最值得回味的”。其他版本的《見與不見》也很好，但每個人的風格不同，理解不同，我覺得他（林夕）深邃的歌詞就應該配去除浮華的曲風。

鳳凰生活：在音樂方面還有什么打算嗎？

羅中旭：接下來會做新的唱片：關于每個人在生命中的各種最愛，最愛的人、最愛的書、最愛的電影等等，從這些最愛中延伸出生活的情景，延伸出青春回憶，記錄下人生每個階段的情感。

鳳凰生活：你的微博記錄更多的是你的旅游，旅游帶給你最多的是什么？

羅中旭：這要從1998年的車禍說起。發生車禍后，人生觀、價值觀有非常大的改變，突然看輕看淡了很多事，似乎一切都會成為過眼云煙，而對自己而言，更希望的是能做自己，做自己喜歡做的事，做自己喜歡做的音樂，拿獎最好，不拿獎也無所謂，除了工作更要享受生活，有空了就出去走走。旅行不單放松自己，同樣也會增加很多體驗，吸收新的元素，對音樂、對創作音樂都有很大的幫助。

鳳凰生活：有沒有一首歌或者一句歌詞最能代表旅行感受？

羅中旭：有首歌叫《只是很想你（上海巴黎）》，我覺得這種光影交錯、時空交錯的感覺很適合，上海、巴黎本就是兩個遙遠的城市，卻有著很多的共同點，兩個城市又會發生了很多的故事，又都是在我同一個人身上發生的，很特別的感覺。

鳳凰生活：從1997年的甘肅“雨水積蓄”募捐義演，你就開始關注慈善，2001年拍公益廣告，2007年的公益植樹，到今年年初的鋼城環保公益義演，你怎么看待明星們的慈善行為？

羅中旭：很多人會把明星的慈善當作做秀，但我會更加注重結果，比如確實幫助到了別人，那么幫助的同時他做秀了又怎么樣呢？總比光做秀卻沒一點落實，完全就是一場秀的好。善意達到了，真正幫助了需要幫助的人，其他的東西就我覺得就可以寬容對待了。

篇5

《曖昧》

《曖昧》專輯，雖不是楊丞琳的處女專輯，卻是她第一次完全“一個人”唱出對愛情與生活點滴的豐沛感受。從2000年出道至今，楊丞琳的努力不曾松懈，從唱歌到戲劇演出、主持節目，這位倔強天使始終不放棄她的真愛夢想。

專輯的同名主打歌《曖昧》和《理想情人》分別是早前在臺灣熱播的偶像劇《惡魔在身邊》的片尾曲和插曲。在劇中楊丞琳扮演了一個整天愛幻想、咋咋呼呼的大傻妹，也被她稱為是一個性格和自己完全一模一樣的角色。由于這部劇的出色表現，楊丞琳人氣再升溫，而片尾曲《曖昧》更是傳遍大街小巷。現在這部電視劇的內地版VCD和DVD也已引進內地，并更名為《我的淘氣王子》。

《曖昧》是一首十分傷感的情歌，MV導演為了表現女孩為情所苦的心情，特地蓋了一座會感應主人心情的“傷心小屋”。只見丞琳在 MV 中，從一個人落寞到傷心流淚、到委屈心寒，傷心小屋也跟著流淚，房子慢慢淹了水，到最后就像冰箱的冷凍庫一樣結了冰！為了拍攝結冰的效果，丞琳可是吃足了苦頭！花了六小時畫了一個“冰凍妝”，拍的是冰天凍地，過程卻又悶又熱，丞琳一句抱怨也沒有，還笑稱是冰火五重天，實在很敬業！上妝辛苦卸妝也是一種折磨，當所有人收工，丞琳還得卸妝，由于“冰凍妝”屬于特殊化妝，上了很多黏膠，所以卸妝得細細地慢慢地，才不會傷到皮膚，這一卸足足又是三小時。看到完成后的超美 MV，感覺自己像個被冷凍的糖瓷娃娃，丞琳的一切忍耐都化為值得！而且MV中還特別請到“惡魔”好友賀軍翔來念片頭口白，為“曖昧”又添了些“惡魔”氣氛！

推薦曲目：《曖昧》、

《理想情人》、《單眼皮》

林憶蓮

《本色》

EMI/金牌唱片為了歡迎林憶蓮的加盟，為她在香港五星級酒店舉行了一個盛大而隆重的記者會，與大家一同分享這歷史性時刻，并推出了林憶蓮闊別粵語歌壇9年之久的全新粵語專輯《本色》。林憶蓮真的在樂壇消失了很長一段時間，但其實一向熱愛音樂的她從未放棄過，工作也并未停止。其間，在香港也有推出粵語單曲及舉辦演唱會等活動，所以在她心目中，她一點都不覺得這次是再戰樂壇。

這張專輯的制作班底幾乎是清一色的香港本土優秀音樂人，除了雷頌德與Eric Kwok是全新加盟外，倫永亮、周禮茂、Dick Lee、潘源良等，皆是憶蓮多年來合作無間的伙伴，這儼如一場老朋友的聚會，曾經各散東西的人再度聚首，重新組合，新鮮感亦由此而起。

開場曲《Incomlete》、《時光本是無罪》是其中最突出的作品。前者，是一份“未完成”的情結，是林憶蓮對曾經為她寫過許多經典作品的填詞人林振強的追憶與懷念，以哼唱代替了歌詞，為逝者保留了一個位置，如此的“空白”，恰恰是最完滿的；而后者，有一種云淡風輕的意味，很貼近歌者的氣質，一如她寵辱不驚地在樂壇行走了許多年，一直平衡安然。最體現林憶蓮唱功的，莫過于舞曲風格的同名主打歌《本色》，經過雷頌德懷舊加現代的手法改編，林憶蓮唱出性感的頹廢聲線。還有，《還是我還是你》里一點點弦樂、一點點波薩諾瓦再加一點點電音的迷離，也使得林憶蓮的“香頌”唱法得到了自由發揮，而填詞大師林夕也再度奉上一首貴族氣和后現代風格并存的詞作，使之更為明艷動人。

推薦曲目：《本色》、《Incomlete》、《時光本是無罪》

BABY V.O.X 《幻想》

韓國當紅美女五人組合BABY V.O.X推出了她們的首張英文專輯《幻想》。成立于1997年的BABY V.O.X是集清純、可愛、靚麗、成熟、性感于一身的女子演唱組合，被評為有著“男孩子氣質”的演唱手法，熱烈舞蹈的肢體語言詮釋著青春的性感，新鮮又前衛的形象吸引了無數歌迷的追捧。

雖然這張專輯已經是BABY V.O.X的第7張專輯，但也是她們在美國發行的首張英文專輯。收錄了12首歌曲，并且放棄了一直沿用至今的超豪華韓國制作班底，而改由在國際上更富盛名的DR DRE的御用音樂人全權負責，這一變化也表明了BABY V.O.X向國際樂壇進軍的決心。

此專輯最特殊的是，與BABY V.O.X共同演繹歌曲的歌手竟然是美國HIP-HOP的鼻祖，已經去世8年的黑人說唱歌手2PAC！2PAC出生在紐約，25歲時已經成為美國家喻戶曉的明星，他的歌曲、電影、音樂都是當時美國人最喜歡的。但是讓人扼腕的是，如此一位才華橫溢的人卻在8年前因槍擊事件去世。雖然生命短暫，但他的才華以及對樂壇的貢獻永遠銘記在人們心里，他是美國公認的HIP-HOP創始人，而且也是影響力最高的歌手，被人們譽為“HIP-HOP界的貓王”！2PAC死時年僅25歲，還有3首沒有發表的作品。

篇6

【關鍵詞】 流行歌曲；創作；分析；技巧

【中圖分類號】G642.13 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）32-00-01

引言：從上世紀八十年代流行歌曲掀起新一輪算起，30多年的時間里，已廣為社會所接受，流行歌曲因其簡明的結構、上口的旋律、真摯的情感、通俗的表達，贏得大眾的喜愛。演唱方法區別于美聲、民族，沒有聲樂學派的限制，自成一格。但流行歌曲，因其本身的時局性，較藝術歌曲的生命力不強。能夠經久流傳的必是佳作。

香港作為華語流行音樂發展的前沿陣地，在流行樂壇有著舉足輕重的地位，這里涌現出了很多優秀歌手、詞曲創作人。陳奕迅無疑是當今香港流行樂壇的代表人物之一，演繹了多首堪稱經典的流行作品，《浮夸》便是其代表性作品之一，推出之后引得眾多歌手改編、翻唱，其影響程度可見一斑。

一、歌曲創作介紹

1、歌曲創作背景

《浮夸》是香港曲作家江志仁，在聽到好友張國榮的死訊之后創作的，曲名原為《Depression》，寫這首歌曲是表達失去好友的悲痛，以及聽到消息時的震撼和對張國榮選擇自殺表示的不解。后來陳奕迅出唱片時選中此曲，本想自己親自填詞，但無奈，終不能滿意，后交由黃偉文創作，完成之后陳奕迅覺得非常適合自己，便有了我們現在聽到的這首《浮夸》。

2、詞曲創作人介紹

（1）曲作者，江志仁，著名作曲家，因其多年的英國生活經歷，作品帶有很強的英倫搖滾風，曲風較有迷幻色彩。與包括王菲、黎明、陳奕迅、張國榮等在內的很多知名藝人合作過，《笑忘書》、《插曲》、《浮夸》等，都是其經典代表作品。

（2）詞作者，黃偉文，著名填詞人，香港中文大學畢業，其作品風格通俗、瑣碎但用詞精準、一針見血，還帶點邪氣。他為陳奕迅創作過《單車》、《最佳損友》、《陀飛輪》等經典歌曲，而《浮夸》則像是為陳奕迅量身定做，達到一個不可逾越的高度。也正因此曲，黃偉文躋身香港一流詞作家行列，與林夕平分秋色。2012年，黃偉文在紅體育館舉行了個人作品展演唱會，四十多位知名藝人到場助演，由此可見其對整個香港流行樂壇的影響力。

3、原唱歌手介紹

陳奕迅，著名歌手，香港流行樂壇新一代代表人物，出道以來獲得無數獎項，繼許冠杰、張學友之后，第三個獲封“歌神”稱號的歌手。至今發行了五十多張專輯，其作品《十年》、《愛情轉移》、《K歌之王》、《你的背包》、《浮夸》等堪稱經典。

二、樂曲的分析

1、歌詞主題意義分析

《浮夸》深度刻畫了一個經典的“小人物”形象。他內心非常渴望被人重視，但卻一直得不到眾人的認可。“有人問我，我就會講，但是無人來”。可他又不甘心平凡，他覺得“人潮內愈文靜愈變得不受理睬”。但他本身又缺乏萬眾矚目的才華。于是想盡辦法，甚至不惜出丑，“著最閃的衫，扮十分感慨”用各種夸張的表演去博得大眾的注意。其實在他內心深處，也對這種嘩眾取寵的方式感到心酸、難過。于是這種心態就演變成一種委屈，他抱怨“情愛中工作中受過的忽視太多，自尊已飽經跌墮”。回想起“十八歲在母校舞會上含淚發誓必須要成為眾人的焦點”，那種委屈、抱怨的心態已變得扭曲，轉而成了憎恨，于是他變得歇斯底里，“正常人夠我富議論性么？”盡情的浮夸表演吧，就算“加幾聲噓聲也不怕”。完全沉浸在了自己的世界里。《浮夸》這首歌帶有一定的諷刺意味，除了對這個“小人物”的諷刺，也是對這個壓制人的社會的一種諷刺。

2、旋律分析

歌曲的旋律夸張，高低音起伏甚大，比起一般的流行歌曲，曲式結構也較為復雜。

（1）歌曲前部分敘事的旋律給人感覺比較平緩，旋律主要在中低音區域游走，但其中也夾雜了一點陰郁之氣。

譜例：

（2）當歌曲進入到抒感的階段時，旋律的起伏性有所突出，充分表現了主人公復雜的情感變化過程。

譜例：

（3）部分，轉至E調，旋律突然性的爆發，幾乎游走于高音區，大量的高音極具張力性，將歌曲的主題抒發的淋漓盡致。

譜例：

三、演唱技巧

因為歌曲蘊含豐富的主題思想，且旋律的張力之大，在演唱歌曲時必須注意以下幾個方面的問題：

1、情感的表達

對于任何作品，情感的表達在演繹過程中都是第一要素。這首歌尤其要注意對“情”的表達，必須準確的把控整首歌曲想表達的主題思想，把“小人物”的心態充分展現出來，從不安到渴望，從渴望到埋怨，再從埋怨到憤恨。陳奕迅在演唱這首歌曲的時候就充分把握了這一情感脈絡，用帶點邪氣的嗓音與這首歌曲的旋律配合到極致。將歌曲的情感抒發的淋漓盡致。所以“情”是演繹這首歌曲的關鍵。

2、音準的把控

由于此曲旋律的起伏性較大，且部分轉調，6/8拍的節奏也較快，又有部分的升降音。所以，想要演唱好這首歌，必須準確的把控每一個音。

3、呼吸的控制

演唱這首歌時，一定要注意氣息的控制，因為歌曲旋律長時間游走于高聲區，對演唱者的氣息控制是一個很大的挑戰，所以必須要注意呼吸的調整，吸氣時氣息迅速下沉，丹田緊撐。呼氣時不要盲目的松弛，要隨時留有余地，有足夠的氣息量。用氣息穩住聲音，使聲音收放自如，保證音色的質量，

4、真假聲結合轉換

這是唱好這首歌的一個難點，這首歌曲里很多音是真聲難以達到的高度，比如此曲的最高音到達了hiE，即便是專業歌手，也沒有幾個人真聲能夠達到這個音高，所以必須依靠假聲完成，而且歌曲的旋律音高落差較大，這就需要演唱者的良好基本功素質，配合氣息，合理運用真假聲自如轉換。才能很好的把控這首歌。

篇7

還記得第一次看張林海的畫，大片的暗色迎面壓下來，一個瘦削、大眼睛的光頭小孩孤獨地在畫面中，似乎在和外部整個世界對立，看得久了，一種壓抑的情緒揮之不去。同行的一個朋友對我說，這個作者是有故事的人。那個朋友說對了，他果然是有故事的人，只是你永遠不能用“精彩”二字去形容。回程時，林夕的一句歌詞始終在我腦海中縈繞：“開始時捱一些苦，栽種絕處的花，幸得艱辛的引路甜蜜不致太寡。”

天堂的梯子

1963年初秋，張林海在上海出生，一歲時，他被養父從上海帶回了河北，再用馱驢糞的筐從縣城翻山越嶺運回太行山的一個山村—涉縣張家莊。1967年11月，4歲的張林海生了一場大病，在邯鄲市的一家醫院里治療了40多天，命是保住了，但是右腿髖關節已被膿胞壞死。后來他自己回憶說：“我的性格開始走向扭曲，變得病態般的敏感。當時雖不懂孤獨二字，但身邊的掃帚疙瘩日子長了就成了交流的伙伴。可能畫畫的靈感和愿望從此產生。”童年的張林海，除了承受了病痛的打擊，還目睹了父母在期間遭受的折磨，個人和時代的傷痛加諸于一個孩子身上，這給他帶來了一輩子不可磨滅的影響。

1980年初，這是張林海一生中最重要的一個春天。就是在那個時候，他認識了來涉縣寫生的史國良、鄭今東、李乃宙3位老師，鄭今東離開那個山村時把他帶到邯鄲群藝館學習班，于是張林海第一次見到了石膏像，也頭一次聽說美術學院這個地方，并結識了方力鈞等畫畫的“哥們兒”。1981年初冬，張林海來到北京求學，為了學畫，行動不便的張林海幾年來獨自往來于北京與河北之間，寄宿在親戚家，就連10塊錢的學費都讓他捉襟見肘。同時，張林海還認識了，后來幾年中和他結伴一塊回太行山寫生，而的畫也為他日后選擇版畫專業和油畫創作帶來了很大的影響。就是因為這幾年的堅持，最終沒有讓張林海埋沒在那個小縣城里庸庸碌碌地過一輩子。

但是，命運并沒有就此轉向，1982-1986年，張林海連續考了5次大學。他說，他知道自己沒有別的出路，不僅為了畫畫，也為了生存，他這種身體，要靠在生產隊干活，肯定得餓死，那個時候美院一年一個專業最多就招三五個學生，所以那條路就像天堂的梯子，但還必須得去爬。最后一年，雖然成績通過了，但是成績單卻陰差陽錯地寄到了別處，也許是上天不忍心就這樣埋沒一個有志青年，在眾人的幫助下，張林海歷經波折終于進了天津美院版畫系，也就是從大學起，他就開始了油畫創作。畢業后，張林海不想再回到閉塞的縣城，便留在了天津，1992年的一次大手術讓他元氣大傷，工作也一度沒有著落，精神瀕臨崩潰。之后，他輾轉于天津的幾個單位，工作之余也沒有太多時間創作。2000年，張林海回到出生地上海，在那里舉辦了個展，從此上天終于為他打開了屬于他的幸運之門，他的作品得到了越來越多人的賞識，生活有了保障，張林海便把全部的熱情和精力投入到他的繪畫生活中。

2003年，張林海正式從天津搬來北京的宋莊，他說，對他這一生來說，這10年的時間是非常平穩的10年，沒什么大起大落，連他自己都沒想到是這樣，不管是身體、事業還是家庭上都比較順利。他與林大畫廊的老板Linda女士相識也有好多年了，Linda一直很欣賞張林海的畫，雖然沒有合適的合作機會，卻每年都來看望他。2013年，張林海和林大畫廊開始合作，并即將在今年9月份舉辦新作展。

習慣沉悶

看張林海的故事，你會深感命運的殘酷和不可逆轉，上天安排他經歷了那么多苦難，但有一點幸運的是，張林海能夠拿起畫筆，將他對這個世界的感受涂抹在那幾尺見方的畫布上，于是就有了帶有鮮明風格的一系列作品：光頭的小孩子、荒涼的狂野、一片片重復的人、陰沉的天空……栗憲庭曾解讀過張林海的光頭小孩意象：“（涉縣）這里的山屬于太行山脈，山貌不似南方的山那樣郁郁蔥蔥，而是大多著巖石，所以，鑲嵌在光禿禿的山坡上的山村，和大山渾然一體。山村長年缺水，陽光強烈，農民很少洗澡，男人多留光頭，下工回來，不用洗頭，擦一把就可以了，所以，石頭墻和光頭，是這里的一個突出形象。不少人看林海的畫，都說象方力鈞的，其實，他們最早的作品或者最基本的造型符號，都來自涉縣山村的感覺，尤其林海，成長于斯，印象是深入到血液里的。”

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 “我覺得沒有人想變成人，反正我不想。我覺得做人是挺難過的一件事。”

以前每年回東北老家的時候，秦海璐都是親自下廚，爸媽在一旁打下手。她最喜歡吃的是上海菜，但最拿手的卻是川菜―― 2000年從中央戲劇學院畢業之后，她一度上過川菜烹飪班，學過。

她認為一個女人的最佳狀態是“相夫教子”，并期望在25歲達成這個愿望，但現在，不知道是真的這么想，還是為了避開這種有引導傾向的問題，她說：“對這事兒已經沒想法了”。

作為中戲“96明星班”中的一員，很少有影后級別的女演員像她那樣，始終如一地保持著一個理想：“做一個家庭主婦”。

在最近的幾個月里，她最為人熟知的一句臺詞是“你攤上事兒了，你攤上大事兒了”，那時她亮相今年央視春晚，梳著小西裝頭戴著黑框眼鏡，活脫脫一個中性男人婆的形象。春節過后，不過只休息了兩天，秦海璐就趕赴《青蛇》劇組開始排練。眼下，這部由田沁鑫執導，她和同學袁泉、老搭檔辛柏青主演的經典改編劇正在全國巡演。娛樂記者們描寫她的香港首演，“甫一開始就創下了四天連演六場的‘超人紀錄’”，又說她“為《青蛇》屢‘摔’不止”，演出尚未開始，身上就摔出了四十多處瘀青，還在參加活動時被媒體拍到雙腿“驚現傷疤”。

相比這些消息，她真正感慨的是，人懂得越多，就變得越復雜，小青由妖及人，是變得一天比一天聰明了，可是，“真悲哀。” 我覺得做人是挺難過的一件事

3月15日，《青蛇》劇組去香港首演之前的最后一次排練。沒到秦海璐上場的時候，她就坐在觀眾席上，身前是一堆雜物――煲著水的熱水壺、裝在塑料袋里的零食、飲料、水杯、煙灰缸……穿著黑色棉布長衫的導演田沁鑫面無表情地抽著煙，秦海璐也盤著腿，抽著。

秦海璐從16歲開始抽煙，她媽媽覺得那有損父母形象，早先并不理解，直到有一次跟隨秦海璐入電視劇《誰都會說我愛你》的劇組，“從新疆到杭州，兩個月我跟她形影不離，每天5點起床化妝，一直拍到次日凌晨三點。一天拍攝兩人被大雨困在隧道中的敞篷吉普車上，蓄水池加上消防車的水一直沖了她7個多小時，回到賓館她瑟瑟發抖，連喝了三大瓶姜汁可樂。當時已是凌晨三四點，我勸她睡覺，她卻說自己身體內外都是水，一睡下早晨開工眼睛一定會腫。隨后她問我：‘媽媽，我能抽一支煙嗎？’”秦海璐的媽媽后來對媒體這樣說，“在那個時候，你還有什么理由阻止她呢？”

但秦海璐寧愿換一種口吻來表達抽煙提神這事兒：“我說，是煙不聽話，所以抽它！”說罷大笑。

演戲的確不是一件輕松活兒。秦海璐將三個多小時的排練視為“拉練”，就像去健身房一樣，看流汗的多寡來判斷自己的熟練程度。她穿著緊身衣褲，雙手戴著護腕，兩個膝蓋則包上護膝，時而在臺上奔跑，時而停頓站立，有的時候，又如同一條蛇那樣，在地上匍匐、翻滾，嘴里發出蛇吐信的“咝咝”聲。

“白素貞永鎮雷峰塔”是流傳已久的民間傳說，明代的馮夢龍借了唐朝高僧法海的故事，將白蛇與許仙之戀塑造成令人唏噓的悲劇故事。但田沁鑫的獨具匠心則在于她把眼光投射在了青蛇的身上。在這部劇里，白蛇是示弱的、屈從的，為了挽回許仙，寧愿犧牲一切，修煉千年的蛇精，難逃女人的一切弱點；而此生為妖的青蛇是自由和放縱的，她調戲許仙，愛上法海，在法海禪房上盤纏五百年，最后從中解脫出來，頓悟大愛，選擇輪回為人。

那是田沁鑫給愛情劇的一個難得的Happy Ending（圓滿結局），白蛇、許仙、青蛇、法海，都輪回到現代，重新邂逅，在似曾相識中重新開始，因此給歷史上的劫數一個和解的機會。

可如果秦海璐是小青，她會選擇輪回為人嗎？答案是：不會。“我覺得沒有人想變成人，反正我不想，除了這種什么顛倒掛礙、顛倒夢想、無情之外，我覺得做人是挺難過的一件事。”那時候她坐在靠墻的一把木椅上，縮起雙腳，一邊抽著煙，一邊苦笑著說人到老時的釋然，其實是懂得糾結不再有意義之后的無奈，而人終其一生，雖然也有無敵的青春，也有初生牛犢不怕虎的歲月，但“慢慢地銳角就磨平了――但你也沒辦法，只能扛著，等著死”。 演戲只能是發現自己

13年前，剛從中戲畢業的秦海璐就憑借陳果執導的《榴蓮飄飄》，拿下香港電影金像獎的最佳新演員獎以及臺灣金馬獎最佳女主角和最佳新演員獎。即使算不上年少成名，在同輩人中，她也是最早有望步入“星途”的。

這13年來，秦海璐至少參演過25部電影、36部電視劇，但其中幾乎沒有讓她大紅大紫的作品。她一直被公認為是一個好演員（有的時候甚至是不可替代的），可鮮少有人把她當成一個大明星――這恐怕也不是她自己的意愿。身在娛樂圈而甘愿不當明星，其實與她上述那個“做一個家庭主婦”的理想一脈相承。

秦海璐生于1978年，5歲開始在遼寧省營口市青少年宮學舞蹈；12歲考入營口市戲曲學校，學習京劇專業，主攻刀馬花旦；17歲跟隨中國文化友好訪問團出訪日本26個城市，據稱其演出的京劇梅派代表劇《天女散花》中所使用的長綢是當時的中國之最。到了1996年，中央戲劇學院首次在北京、杭州、大連設考點招生，“白白凈凈的、單眼皮、頭發盤得很高，長得像日本女孩”的秦海璐前去報名巧的是，面試的時候，她唱的正是白蛇傳里白素貞和許仙斷橋相會的那一段。

中國在1997年開始放寬文化產業政策，民營資本開始涉足影視業，國營電影制片廠的市場化之路也開始進行。1996年考入中戲的秦海璐與班上的另外7個女生并稱“金釵”――除了秦海璐，還有章子怡、梅婷、袁泉、曾黎、胡靜、張彤、李敏，她們日后都成為中國觀眾最熟悉的面孔，至今已是一線的女明星。

可是，“我上大學也不是為了明星夢來的，我就是要一個大學文憑。”秦海璐說。由于太累，她直接從椅子上下來，盤腿坐在了國家話劇院那塊黑色塑膠地板上。她從小上戲校，長大后總是深感有漂泊感，戀家，但又回不去，因此，“畢業以后我就想過安穩的生活，對朝九晚五的生活我特別向往”。

2000年秦海璐憑借《榴蓮飄飄》一舉成名，但她之后的選擇，則讓大多數人大跌眼鏡。她先是演了孟京輝的《像雞毛一樣飛》，接著是謝東的《冬至》，再接著竟然是去一個朋友公司當秘書，不久后被朋友以“不懂英文、不懂電腦、不合格到嚴重影響了公司業務”為由炒掉。當白領不成，她就再去拍戲，賺了錢開公司和飯店，但都一一倒閉，又去拍戲，賺了錢再去投資做生意。

她甚至一度把自己變成了一個歌手。2005年她跟SONY BMG唱片公司簽約，發行自己的第一張個人音樂專輯《幸福回味》，據稱入市之后還登上了唱片銷量冠軍。2007年，加盟華納唱片之后的秦海璐又發行了自己的第二張專輯《單行線》。秦海璐將第一張專輯視為“演而優則唱”的結果，而第二張才是她自己的樂趣，為了“唱一種心情”。其中有一首《逍遙漫游》是香港詞人林夕為她量身打造的，她在里面唱道，“人言多荒謬/勿上我心頭/逍遙的漫游/逍遙的漫游/失去愛情不置可否/我快樂不知為了某某……”

就是在同一年，已經7年沒有演過話劇的秦海璐備感演藝事業遭遇瓶頸，于是決定重返話劇舞臺，接演田沁鑫改編的《紅玫瑰與白玫瑰》。秦海璐早年成名，實則為盛名所累，到了田沁鑫這兒，“影后”這個招牌根本不管用。與田沁鑫的“交鋒”，她稱之為“不要臉”、“不要殼”的過程：“我第一部作品《榴蓮飄飄》就拿金馬影后，因此從來沒有感受過小演員的心酸，拍影視劇，導演會一直稱贊你，往你臉上貼金，慢慢地，我的殼越來越厚。但田沁鑫導演不是這樣的，她會直接說‘你不對’、‘不是這樣的’，覺得特別沒臉，原先的那層殼就一層一層地被剝掉了。”那一年，她剛好30歲。那次“折磨”被視為她演技的再一次起步，因此才有后來的《鋼的琴》和《桃姐》。

這么多年過去，對于秦海璐來說，演戲意味著什么呢？

她會告訴你，在演戲上她沒有什么愿望，要演一個什么樣的人，滿足一種什么樣的狀態，“例如演一個闊太太滿足我的奢華感，演一個流浪者滿足我的流浪感，都沒有。”

她說演戲只是為了看到自己作為一個人的復雜，以及共通的人性的復雜。“人在無數的時間里會有無數種念頭產生，這無數種念頭可能是無數種階層無數人的念頭的閃現。”她說。她不喜歡在表面上看人，因為都是假象，譬如，人在表面上堅強，可能只是怕別人見到他的柔弱。而用柔弱來偽裝自己的人，內在可能非常惡毒。“演戲只能是發現自己。”她說。 我連自己都不想認識

每天早上起來，秦海璐總要跟人復述一遍自己做的夢。“從小到大，我沒有一天不做夢的，而且每天我都記得。有一些夢中間隔幾年，又夢一次一模一樣的。我覺得我是一個內心充滿了恐懼的人。”

她做過的最可怕的一個夢，是“整個世界都是黑的，像一個外星球一樣，但上面有一堆螞蟻，說要把我媽媽放到鍋蓋底下，那是我最恐懼的”。這時排練已經結束一個小時了，秦海璐喝過一杯咖啡，她坐在一排桌子后面，熱水壺在呼嚕呼嚕地燒著水，演員朱媛媛此前帶著自己的寵物狗來探班，辛柏青則用法海的腔調對著狗狗說“水漫金山”的故事。

她把那種恐懼稱為“旁觀者的恐懼”，“就像你說的在改革動蕩中卻感覺不到，是因為你是親歷者，但當你作為一個旁觀者的時候，你就會很清楚地看到恐懼、悲哀的東西。”她對本刊記者說。

她恐懼失去，“因為本來有的就不多。”怕失去親情，失去愛情，或簡而言之，失去“情”。在媒體面前，秦海璐總是顯得直接而理性的，有時候甚至有點刻薄，然而跟隨她六七年的助理告訴本刊記者，在私底下，秦海璐有著無法掩飾的小女孩的一面，比如為了幫她保持身材控制她的飲食，“她就會跟我們撒嬌說――你們不愛我！”

秦海璐喜歡看米蘭?昆德拉的書，寫《尋路中國》的何偉的書她也看過，但她相信凡事不要輕易下判斷。“好多人認為我們不是老百姓，但對于一個國家的興衰成敗，我們跟大家沒什么差別。個人的夢想可能很難跳得出國家的夢想，在這個時期里，我只能求我最小的不變。” “從小到大，我沒有一天不做夢的，有一些夢中間隔幾年，又夢一次一模一樣的。我覺得我是一個內心充滿了恐懼的人。”

至于那點“不變”是什么？“是單純，是你最本真的東西，喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡。”她說，“以前人們總是說我實話實說得罪人，但是，我只是說了句實話啊！自私一點來說，我也不想為了恭維別人傷害我自己，冠冕堂皇地說一番話。”

這么多年來，秦海璐學過京劇，演過戲，做過生意，當過失敗的白領，投資過別人的電影，改編過別人的劇本，上過春晚，演過話劇，唱過歌，還去讀過由意大利POLIMODA時尚學院在中國授的有關名牌奢侈品的課；她平時喜歡做家務，在家自己擦地板熨衣服，現在則開著一家經紀公司，希望未來有一天可以做監制……“人家說你一會兒干這個，一會人干那個，你到底想要一個什么樣的秦海璐呢？我說我也不知道，”秦海璐說，“我沒想過。”

進而言之，“我在你們眼里是什么樣的一個人，我沒有更多的認識，因為我連自己都不想認識，就更不想去認識別人了。”

篇9

“棋盤街道各縱橫，馬路條條認最清；不怕夜游忘秉燭，汽燈如炬徹宵明。”時值1864年克錫主持上海怡和洋行，發起創辦了上海第一間公用事業企業――煤氣公司。第二年，他以工部局董事的身份鋪就了8600碼的煤氣管，煤氣燈點亮了滬上的行棧、鋪面、茶酒戲館以及住屋，無不用之。人們又或者興奮的過了頭，嘰呱嘰呱的整晚說著話，打麻雀到天光，小姐太太們梳歪頭戴平光眼鏡乘馬車游張園，盡各樣手段把自己裝扮的不可方物。

徐的靈感溯源：之二

后來的白光是與玫瑰最為近似的女子么?眼波帶醉慢慢流動，櫻桃小嘴火般映紅，細語耳邊輕輕相送，美酒情誼一般濃。我正青春你還少年，我們相見不恨晚。他畫中的女子是他創造出最符合他理想審美的繆斯，以林夕的歌詞為證：“上帝這創造狂創不出這臉孔，絕世的畢加索無能為力嘆技窮，瞳孔的反應給你炫耀得不知道天色透紅，相識彷佛一生也未看真你臉龐，美麗竟這么兇惡，視線不停搖晃不停搖晃不停搖晃。”

徐的靈感溯源：之三

外婆及諸多女子――越關的女人越貪靚么?總之外婆一定是其中之一，時時都緊張自己的儀容，非要描了眉搽了唇膏才示人，否則的話不成不成，一輩子都被人稱贊標致，做慣了妙人一世都馬虎不得。以后的他，見識了天大地大的世界，深受身邊左右各樣女子的影響，一嗔一笑，回眸揚眉，喝杯茶的手勢與撐把傘的背影都能給予他創作的素材與動機。她們皆是他的好友，得空相約結伴外出。其中自然有羅曼史――就似飄忽于疾風中毫無疑點找到某個降落點；又因為在城市間移居所以變做在那一刻突然間蕩失，畫面里的顏色也跟著流落洶涌。

徐著的靈感溯源：之四

愛玲一他有一套作品被命名為愛玲，畫中是誰什么場景，不知道。問他是不是淺水灣酒店的舞廳，又說不是。他喜歡張愛玲，愛讀她的小說，奇怪的是讀完之后即刻又會將故事情節完全忘記，需要重頭再來。喜歡一位作家，卻不能將她的作品如數家珍般的報數出來，這樣也算喜歡么?只是他強調自己喜歡愛玲不單是因為她寫字厲害，是一種令自己驚艷與愉悅的氣息。胡蘭成也說過驚艷二字――“上海的云影天光，世間無限風華，都自你窗外流過。”

徐的靈感溯源：之五

巴黎那座城市――巴黎的好處就在處處見人情，愛慕的自由是永遠容許的。但巴黎卻不是單調的喜劇。咖啡館：和著交頸的軟語，開懷的笑響，有踞坐在屋隅里蓬頭少年計較自毀的哀思。跳舞場：和著翻飛的樂調，迷醇的酒香，有獨自支頤的思量著往跡的蒼心。

徐的靈感溯源：之六

重回柏林――柏林有與上海極相似的地方，譬如都是新舊建筑可以相濡共存的城市。在柏林呼吸的空氣是方正金屬又不會令人胡思亂想的，但它也不會轄制住你的創作，只不過靈感的進發會剛勁并哥特起來。柏林有3所歌劇院、150家劇場和劇院、170座博物館、300座畫廊、130家電影院和400家露天劇場。柏林愛樂樂團更是享譽世界，一條長達1.6公里的“菩提樹下大街”由腓特烈二世主持修建的，街道寬60米，兩旁綠樹成蔭。大街的西端是按照古希臘雅典衛城城門式樣建造的勃蘭登堡門，用乳白色花崗巖筑成，由前后各6根陶立式圓柱支撐，分成5個入口處，城門上豎立著一座銅制的希臘勝利女神維克托里亞乘坐戰車的雕像。在巴黎住久了，就懷念起飛機自頭釘掠過的柏林廣場。

對話：向設計師時裝取材

Q：“此次十二幅藝術作品中人物的時裝造型其實是取材于JOYCE旗下所的十一位時裝設計師的作品，對嗎?”

A：“是的。是與JOYCE合作進行的一次時裝與藝術品的交叉創作。”

Q：“在創作ANNDEMEULEMEESTER的時裝人物時你怎樣發揮自己的想象力?”

A：“首先我將ANN DEMEULEMEESTER的男裝設計想象成一位情操崇高又性情挑剔的達達派藝術家，當他以逃避現實為名徜徉在法國南部之旅時，以戲劇性的一幕與他的靈魂伴侶相聚。”

Q：“然后――這個靈魂伴侶便化身成為了他的女裝系列?”

A：“――她以一種理想太太的樣式走入這個男人的夢想世界，這樣一個堅強并帶有超現實主義美感的女性，令人不免懷想到已故攝影師LEE MILLER的人物翻版。她慣常會以模糊性別的西裝褲出場，以強烈的圖形元素――譬如直條紋給人以印象標簽，而我們偷偷的發覺到那是高雅的夏季羊毛與輕刷處理過的亞麻材質。”

Q：也許――“在晚間的聚會時，她會脫下外套，露出一件侵蝕眼球的羽毛背心，堅毅的一字步拖住寬大的男款長褲，銀色的圓形浮雕項鏈在頸上微閃，其間鑲嵌著達達派的眼睛照又或是砌滿鉆石的小物。而她腳上那雙鞋子，不久之后，那些有購買經驗的人看出了門道――靈感來源于男士運動鞋。”

A：“是的。”

Q：“關于這一季，BALENCIAGA的設計師NICOLAS GHESQUlERE自己的描述是：我想探索一些過去從未探究過的東西，一些包含花朵的，花朵裝飾和印花。所以你在畫面上極力的表達出他的設計動機――最為典型的女性柔美主題，是嗎?”

A：“我喜歡花朵由它們最通常的形態轉變為富有田園奇想和溫柔馴服的魔幻圖像，在GHESQUIERE的手中它們被重新評價并變得極端大膽和更加一絲不茍。”

Q：“你有無發現這個系列的根源其實是回歸到了創始人CRISTOBAL BALENCIAGA倍受尊崇的經典作品。其中至少有一部分印花出自于那位偉大的服裝設計師的杰作。”

A：“其實GHESQUIERE也說它們均來自于BALENCIAGA的經典作品或是由我們從別處尋獲的古老印花經過重新設計和上色而成。他對于精美印花的處理相當富有革命性。渲染出一種用一大塊布料剪出一件衣服的感覺，他喜歡那樣做，讓印花更多地服務于結構而不是裝飾，使花朵圖案的印花充滿甜美的內涵，令它變得尖銳和有結構感，很顯然，這是典型的BALENCIAGA風格。無論從哪個角度來看，那些收縮的純粹得如繪圖般的維希印花以及在未經印染的山東絲綢上施加的層次剪裁強調了這種情緒，而之后GHESQUIERE的處理使它成為最終的時髦服裝。”

Q：“你是否覺得把握COMME DESGARCONS的作品并非那么簡單?”

A：“可不是。無論款式、尺寸或是用途，COMMEDESGARCONS在這一季里毫無猶豫的將材質與顏色游戲規則先行粉碎，飾以各種想象力的小把戲，將聚酯纖維，印花，與鮮艷的粉、黃、藍放在同一個設計系統里，變成一系列古怪且無法協調的作品令人把玩。”

Q：“我們看到其中有兩幅作品的時裝靈感都是取材于LANVIN。”

A：“LANVIN 的設計如同海水噴灑在肌膚上、如同暴風來臨時，律動的浪潮，他的女裝系列所的面料，猶如流水般的順滑，絲般柔順的線條，以及光影般的閃亮。沒有任何束縛，萬物隨風飄揚：深藍色的閃爍、如降落傘般的高級訂制款式、如云朵般的外衣、如雨水般的披肩。生命在這一股飄逸中閃耀，為隱藏的褶皺著迷。這一季的女裝充分展現了獨具原創性的剪裁功力，無論在衣

領、褶邊、羽毛裝飾的應用上，都輕化了設計的線條與輪廓；微微的皺褶產生了如氣球般的蓬松效果。新穎的科技材質的運用，以優質的織布、長身的布料纖維和時而平滑、時而粗糙的滾邊。引領服裝設計進入了一個全新的領域。猶如圍巾般的連身裙，更使得女人的白天與黑夜同樣感性動人。防水的絲綢外衣配以夸張的釘扣，以及由大紅、明黃、亮綠的高調色彩連成的線條，就像召喚出了那存在已久，但被遺忘的美麗的伊甸園之鳥。誘惑成為一種象征性圖騰，展現在繡有玻璃珍珠、原木或絲綢吊飾的連身裙上，同時又如金屬片互相輝映下的閃爍，留下一絲的感性。可以作為連身裙的外衣或是無縫的絲質襯衣，彷佛如精靈般把這一季的女裝系列升華到一個新時代的邊緣。”

Q：“時裝雜志推崇MONCLER GAMME ROUGE的原因在于他太善于用時裝說故事，并引導穿衣者與之共鳴。他將裁縫師的模特公仔藏在裝滿鏡子的寶盒里，意圖引人注意又高傲。清澈的試管暗喻著廢舊鋼鐵可以重新組合成為模型玩具。在這個比例不同的魔術世界中，每一樣小小的玩具都在提醒我們憶起遺留在ROTONDA DELLA BESANA歷史建筑群中的的那艘太空船。如同八音盒里的娃娃舞者，浮于半空的魔術玩偶，你認為假想童年是一個不錯的創作線索嗎?”

A：“就像由記憶與幻想在晴空積成云層，在運動裝與工作服加入了出奇的蓬松感和寬松度是個很棒的電子。技術性材質讓未來系風格的品牌添加了浪漫感，尼龍網孔上翻領的別針，寬身束腰的上衣以小小苗圃和方形花朵的花園樣式組合點綴。內里的填充則像是輕風細雨，精致刺繡的痕跡呈現出雨后彩虹的噴漆效果。白色蕾絲刺繡在高科技填充上做了裝飾的效果，不同的白相互糅合，緊握鮮艷的藍色矢車菊，電腦程式產生的交叉車線遍布在塔夫綢布料的效果。復古剪裁直抒著往日情懷，摩登修長感。黑白色雙拼是堅毅獨立，將兩個極端的色彩并駛在一個旅程上，緘默與記憶的印象派。在其后的生命經歷中，以照片的形式喚起當日的感觸種種。一切在井井有條的秩序之下， 漸漸浮出一整張抽象的色塊。”

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高凌風吳宗憲康康組“三大難高音”，連唱53場欲超縱貫線

9月18日，來自臺灣的“青蛙王子”高凌風、“本土天王”吳宗憲、“綜藝達人”康康，在京舉辦會，宣布組成 “三大難高音”天團，啟動全國巡演。吳宗憲、康康、高凌風三人自謙，“就差高音唱不上去”，所以三人給天團起名“三大難高音”。去年4月3日“三大難高音”天團在上海大舞臺成功舉辦了“三大難高音”上海演唱會。一年后，主辦方決定發起53場的全國巡演，而之所以要唱到53場之多，吳宗憲稱，正是想要超越“縱貫線”樂團之前創下的巡演52場的最高紀錄。

新能量音樂計劃出合輯，三大制作人授能量卡片

9月19日，由光線與某飲料品牌聯合主辦的“2011新能量音樂計劃”能量合輯《就是現在》會在京舉行，三大能量制作人羽泉、張亞東、陳珊妮，藝術總監蔡康永與文學總監林夕、“挺音樂”大使陳楚生悉數現身。“2011新能量音樂計劃”從啟動至專輯出爐，制作人張亞東，羽泉，陳珊妮可謂傾盡心力，首度采用互聯網制作模式打造能量音樂。而在會現場，三位能量制作人也分別介紹并點評了自己挑選的能量新人朱婧、梁曉雪、逃跑計劃等人，還為這些新人贈予了寫有祝福的能量卡片，并鼓勵大家在音樂之路上走得更遠。

新人紫薇推首張時尚概念專輯《Bling》

9月20日，新人紫薇強力推出首張時尚概念大碟《Bling》，這是紫薇歷時兩年籌備，從選歌、制作到MV的拍攝，整個過程紫薇及唱片公司都嚴格把關的一張專輯，無論是在唱片的制作上還是造型上，唱片公司都不惜重金打造，下足了功夫，邀請金牌音樂人操刀制作，臺灣MV教父賴偉康執導MV，國內一線造型師謝星擔任整體服裝造型，范冰冰的御用發型賀志國擔任發型。而通過這張專輯，紫薇希望傳達出一種以“Bling”為名的生活態度：只要用心感受，懷揣勇氣，堅持自我，就能夠發出最“Bling”的聲音。

麥穗新專輯展雙面風情，專輯個唱兩不誤

9月21日，正忙于籌備10月16日北京工體演唱會的“魅音歌姬”麥穗，在京舉辦會，宣布在9月底正式推出個人全新專輯《Miss M雙面麥穗》，并正式曝光其“雙面風情”專輯封面和海報。這是內地今年度唯一一張融合民歌、流行、美聲的跨界概念專輯，牽手環球唱片的發行和數字發行合作，使麥穗也成為內地第一位和國際唱片公司合作的民歌歌手。而專輯中分別邀請到李健、胡彥斌加盟參與的兩首主打歌曲《相信愛》和《愛的四季》，目前正在全國各大電臺和網絡熱播。

沙寶亮光棍節開唱，演唱會主打愛情元素

9月21日下午，沙寶亮現身北京為自己即將于11月在北京舉辦的“一沙一世界 墨韻天彩行”演唱會做宣傳。沙寶亮透露，這場演唱會主打愛情元素，因為舉行的當天2011年11月11日是百年難得一遇的“光棍節”，沙寶亮承諾將在現場給熱戀情侶們以及單身貴族們一個意想不到的巨大驚喜。同時，他也想通過分享自己的幸福密碼，讓更多人相信愛情，告別單身。這場演唱會沙寶亮力邀恩師三寶執棒指揮，也請了音樂書法家李斌權揮毫潑墨。此外，歌手姚貝娜、音樂人馬上又以及眾多影視圈好友也將為沙寶亮捧場助陣。

鳳凰傳奇發第五張專輯，11月再度“大聲唱”，

9月21日，鳳凰傳奇在北京召開2011大聲唱北京演唱會暨同名專輯會，宣布正式發表第五張全新音樂大碟《大聲唱》。同時，鳳凰傳奇2011年的“大聲唱”北京演唱會將于11月12日在北京奧體中心體育館舉行，這是繼8月青島演唱會之后，全國巡回演唱會的第二站，玲花和曾毅在會上透露，之所以選擇奧體中心，是因為“這里的場地結構很特別，真正做到四面360度全方位跟觀眾接觸，剛好符合演唱會的主題‘大聲唱’。”兩人也在會現場大爆猛料，表示大聲唱巡回演唱會完成后將各自選擇“造人”和完婚。

周筆暢登恨天高宣傳新歌MV，坦承片中裸背未用替身

9月21日，周筆暢在京為新歌《黑蘋果》MV首發儀式宣傳造勢，為了配合歌曲主題，周筆暢當日的打扮也是搖滾范十足，個性偏分小卷發，黑色皮衣，煙熏妝，造型相當帥氣，但更吸引眾人目光的還是她腳下那雙20厘米的造型高跟鞋，頗有Lady Gaga的味道。而MV中最受爭議的部分，則是周筆暢以背部的造型出鏡，會上，周筆暢坦承，那是自己的背，并非替身，這樣做，是希望自己用最真實的方式面對一切，而新歌不論是造型還是曲風都是一次大突破。

公益項目“酷狗音樂教室”甘肅啟動

9月21日，由“酷狗音樂”牽頭，眾多企業共同參與的公益項目“酷狗音樂教室”，在甘肅省定西市渭源縣正式啟動，開啟了國內首個大型公益性音樂教室捐贈活動，為當地兩所學校捐贈了價值數萬元的音樂教具、教材。“酷狗音樂教室”，是由“酷狗音樂”公司發起，致力于關注和啟蒙貧困山區中小學生音樂知識與音樂夢想的公益活動，向山區貧困學校捐贈音樂器材及教材，并對學校的音樂教學環境進行指導。

袁野發首張EP《野孩子》，希望重新詮釋小野麗莎

9月22日下午，2010《非同凡響》冠軍袁野在北京舉行了首張EP《野孩子》的會。這張唱片由著名臺灣音樂人莫凡、包小柏聯手操刀制作，浙江衛士主持人華少親任制作統籌及MV導演，新晉音樂人黃洋制作，資深樂評人王磊友情企劃。在當天的會上，首波主打歌《80的歌》的MV全球首發，這首歌描寫了80一代當下生活狀態，很能引起共鳴。在之后的采訪中，袁野說，自己非常想做純粹的音樂，最欣賞日本BossaNova女歌手小野麗莎，他還用自己的嗓音重新詮釋了小野麗莎的音樂。

魏晨再發新專輯《破曉》，中韓聯手打造變身潮男

9月22日下午，“魏晨2011全新專輯《破曉》全國媒體會”在北京舉行，這張專輯由天娛傳媒和韓國的CJ E&M聯手打造。CJ E&M此次派出曾為RAIN、東方神起、輝星、張佑赫排舞的團隊，還請到韓國資深導演為其執導主打歌《破曉》MV；方文山、林邁可和崔惟愷則為魏晨量身打造富有中國韻味的唯美情歌《伊人》。當天魏晨不僅與大家分享了整張專輯的制作歷程，更現場大跳潮男舞步演繹主打歌《破曉》。會上，第二首主打歌《Goodbye Goodbye》情MV首度曝光，這首歌翻唱自韓國歌手輝星的大熱曲目《心痛的故事》，而輝星本人也特地為這首中文情歌擔任制作人，并通過VCR給魏晨加油。

毛阿敏時隔八年連發兩專輯，透露專輯封面用兒子題字

9月27日，被譽為“內地級別最高的流行女歌手”的毛阿敏，在京舉辦了自己時隔8年的新專輯《腔?調》會。雖然時隔八年，但毛阿敏并沒有把新專輯做成“時光紀念版”，收入的都是近一兩年的新曲目，包括電視劇《幸福來敲門》中的《幸福》等。毛阿敏還介紹說，專輯封面上歪歪扭扭的“毛阿敏”三個字和專輯英文名稱都是兒子給“題的字”。 在《腔?調》發行同時，毛阿敏還再版了一張1986年的專輯《三毛的歌》。“我覺得這是我這么多年錄得最好的一張專輯，我自己也聽了25年。”毛阿敏還表示，出專輯對她來說只是小事，“在舞臺上唱好歌才是大事。”

王嘯坤發《唱片》告別唱片，顛覆傳統不再出CD

9月28日，經過兩年的沉淀，頗有性格的“搖滾小子”王嘯坤攜全新創作專輯《唱片》亮相北京，新專輯融合了搖滾、電子、說唱和民謠等多種曲風，也不乏流行元素。令人吃驚的是，雖然專輯取名《唱片》，卻同時也宣布了“與唱片說再見”，王嘯坤宣布，這張專輯不會出實體CD，而全部在網上發行，供歌迷免費試聽。王嘯坤還表示，自己以后的專輯都會拋棄實體CD形式，嘗試新的發行渠道，對于一些鐵桿粉絲，則采用限量發行的方式，推出面具、U盤、玩偶等一系列具有收藏價值和紀念意義的專輯衍生潮流產品。

蔡日軒由廚師轉行歌手，推出首張國語專輯《實現》

9月29日，香港男歌手蔡日軒在京發行首張國語專輯《實現》。被樂壇賦予新概念 “植男系”的香港歌手蔡日軒，從法國考取了藍帶廚師證后，就只身遠離家鄉，追尋音樂夢想而在臺灣出道當歌手。首張專輯由周傳雄、林俊杰（微博）等打造，被稱作“黃金專輯”。 會上，蔡日軒也不忘自己的另一廚師身份，與主持人暢談度過的廚師生活和對自己廚藝的評價，更是很貼心的送上自己親手制作的餅干供大家品嘗，使全場都布滿了甜甜的香氣。

女子十二樂坊舉辦十周年音樂會，誓將打假堅持到底

10月16日，成軍十年的女子十二樂坊將在北展劇場舉辦一場名為“弦音拾愛，一夜傾情”的音樂會。10月9日，樂坊在京進行最后一次聯排，樂團創始人王曉京透露，音樂會上將首次獻上五首新作，同時還將首請主持人，以一首《新鴛鴦蝴蝶夢》唱紅大江南北的黃安不僅將擔任主持還有望現場演唱。此前，針對假彈假唱及山寨樂坊等現象，王曉京攜手北京世紀星碟發起百萬懸賞“打假行動”。他坦言，受制于諸多因素，演出市場上的假彈假唱及山寨樂坊等現象時有發生，嚴重傷害了女子十二樂坊及新民樂，“打假已經到了不得不打的時候了，我們一定會堅持到底”。

劉虹翎首現《希望之光》，包小松親自站臺護航

10月11日，臺灣藝人劉虹翎攜內地首張EP《希望之光》在京舉辦新歌首發會。內地全新EP共收錄六首歌曲，專輯其中大部分歌曲劉虹翎首次嘗試創作，詞曲由她一手包辦。其內地主打《光》是由同門師兄姚云為劉虹翎量身打造。會更是特意邀請公司旗下臺灣金牌制作人包小松前來祝賀站臺。

紅樂隊發首張專輯《回來就好》，堅持走純爺們路線

10月11日，“水木同創”旗下“水木年華”組合同門師弟“紅樂隊”在京召開新專輯會，宣告成軍后第一張唱片《回來就好》正式發行，師兄兼制作人繆杰、著名主持人董路，知名音樂人劉麟、秦天，樂評人科爾沁夫等嘉賓到場助陣，著名DJ東擔任現場主持。會也是一場精心設計的首唱會，在樂隊成員鼓手宏歌、吉他手梁博的伴奏配合下，主唱秦臻連唱了三首新歌，現場表現極為大氣，之后在三位樂隊成員的盛情邀請下，繆杰上臺與秦臻合唱了專輯的主打歌《算了吧》，紅樂隊通過現場演唱新歌展現唱作實力，并表示今后將繼續堅持“純爺們”路線的原創風格。

楊宗緯發專輯一秒鐘變鴿王，羽毛球冠軍鮑春來親自祝賀

10月13日，臺灣首屆超級星光大道人氣王楊宗緯新專輯《原色》發片記者會在京盛大舉行。蟄伏三年，“鴿王”楊宗緯人氣不減，會上，數百歌迷從海外飛抵北京為楊宗緯新專輯北京發片記者會加油打氣，楊宗緯也一連獻上了《懷珠》、《因為單身的緣故》和《被遺忘的》三首新歌，與此同時，羽毛球名將鮑春來也來到記者會現場，更為楊宗緯準備了一份“特別”的大禮――“空鳥籠”，并請來一位金牌魔術師上臺變出了一支鴿子，稱這才是真正的“鴿王”，送“鴿王”給宗緯也寓意他才是當之無愧的“歌王”。

靈動小子王俊杰簽約成童星 公司出重金打造專輯

9月26日上午，2012星百納搜星大行動全國啟動儀式在京舉行。來自貴州年僅五歲的“靈動小子”王俊杰與星百納簽約，開始了他“童星”路程，20萬造星基金元將為王俊杰的星路保駕護航，將邀請專業團隊為王俊杰打造專輯。王俊杰在2011年第11屆亞洲超級星秀國際文化藝術交流活動上獲得全國總決賽學前組聲樂和舞蹈雙項全國金獎，讓他一夜成名，吸引到一些創作人和編舞老師。被主持人問到簽約對于自己意味著什么時，舞臺上的小俊杰俏皮而稚氣地搖了搖頭，小俊杰的父母對此則表示支持。

木瑪常州大秀奇幻舞步，新專輯呼之欲出

行事低調的木瑪&Third Party 于國慶期間登場常州“穿越愛”音樂節。盡管現場下起了小雨，木瑪的登場仍然帶出全場。電子元素的加入、精致的編曲，厚重的律動和唯美詩性的內核，讓歌迷感受到獨特的音樂氛圍。全體黑酷造型的木瑪&Third Party表演了即將發行的新專輯新歌《進化》、《納迪》、《無可救藥》、《像一個漩渦》，上張專輯《絲絨公路》里的《她是黯淡星》引領了全場的大合唱，重新編曲的《舞步》更將現場引爆，全場觀眾揮舞手臂隨著木瑪在臺上的舞步跳了起來。木瑪透露：“我們的新專輯將在下月推出！”

董冬《我要去紅河》顛覆歌唱類節目傳統形態

作為中國首支微博原創歌曲，《我要去紅河》已成為十分引人注目的一個文化現象。詞作者是紅河州委常委、宣傳部伍皓，成千上萬的博友參與了歌詞的評議和修改；曲作也是從微博征集而來。紅河州還發起微博征集演唱歌手活動，董冬從全國7萬多名應征歌手中脫穎而出。“這是一種新的藝術樣式、新的節目形態，超越了傳統意義上的歌舞節目，擺脫了‘歌手+伴舞’的固有演唱模式，是歌與日常生活、歌與民間游藝的完美結合，我們稱之為歌藝表演。”董冬介紹說。

小眾文藝片《正?青春》引關注

趙燕國彰導演的新作《正青春》引起許多熱愛影片的人的關注。當一群年輕人在午夜的大排檔恣意狂歡的時候，他們未必就是快樂的。喝醉了，他們明天也一樣要面對生活，面對愛情，面對工作，面對所有。這是這一刻的廉價的狂歡，可以讓他們暫時忘卻一些必須要面對的東西。在這樣一部現實主義的片子當中，也許是導演刻意為之的一些搞怪表演，比如說禿頭明的方言，比如說甜妞兒的出現，稍稍中和了這部片子稍顯灰暗的題材，甚至會讓觀眾發出一些笑聲。這笑聲，是生活的另一面。

By2新專輯翻玩“復古風”

樂壇最年輕的女子雙胞胎團體By2蟄伏一年也即將發行最新大碟，19歲的她們自出道以來便持續穩定1年1張專輯玩樂樂壇，從16歲的青澀害羞到18歲成年蛻變，能歌善舞的實力有目共睹，廣大歌迷期待已久的第4張青春大碟，By2以90時代青春萬歲少女之姿開啟全新給力鬧世代，宣告90后出生的新新人類超萌燦爛Now世紀來臨！

BUD ROCKS迷笛校園樂隊大賽復賽收官

近日，2011 BUD ROCKS迷笛校園樂隊大賽第二賽程復賽落下帷幕。在北京、上海、西安等9個賽區進行的復賽中，理想后花園、代凡與迷失、夸克、the fuzz、印樂團、Black Cat等樂隊和香港賽區冠軍JUKATOR樂隊一起晉級全國總決賽。迷笛樂隊大賽對演奏技巧、編配、配合、臺風都有嚴格標準，注重樂隊整體音樂素養。參賽樂隊都盡力把狀態調整至最佳，舞臺上既有競爭的殘酷，也充滿互助的溫情。參賽樂隊表示，此次迷笛學校和百威音樂王國的賽事鍛煉更加堅定了他們的音樂追求，希望以后能登上迷笛音樂節舞臺，與全國音樂愛好者們分享作品和音樂夢想！

陳奕迅演唱會火爆開唱 王菲登臺獻唱扮可愛少女

9月29日晚，“DUO”陳奕迅2011巡回演唱會北京站在工人體育場如期舉行。盡管由于現場觀眾爆滿以致進場緩慢從而導致演唱會推遲到將近8點鐘才開始，不過陳奕迅沒有讓大家失望，一首首經典老歌讓人回味無窮。當晚，粵語歌和國語歌穿插演唱，更時不時響起全場幾萬人的大合唱，特別是唱到《十年》時，連陳奕迅自己都摘掉耳機，以便更清楚地聆聽現場觀眾的聲音。

而全場最就是大家期待已久的陳奕迅和天后王菲的對唱歌曲《因為愛情》，這首歌也是陳奕迅和王菲的第一次面對面合唱。因為陳奕迅之前曾經透露，當時他們在合作《因為愛情》這首歌時非常匆忙，都是分開錄音。而王菲此次現身還是沿襲了自己一貫的風格，現場除了唱歌，一個多余的字都沒有。盡管如此，陳奕迅還是興奮不已，不停地說：“王菲來做我的演唱會嘉賓了，好幸福啊，是王菲誒！”并調侃自己“今后走路都要昂著頭才行”。

蔡健雅獻唱歌迷熱情感動天 十一月將發新專輯

素有“雨神“稱號的蔡健雅今年國慶長假期間“再戰”音樂節，受邀參加鎮江草莓音樂節，于4日擔任主舞臺壓軸表演嘉賓。不過這次幸運的是，從3號開始鎮江天氣一路放晴，蔡健雅的表演順利完成，歌迷超乎異常的熱情，讓Tanya事后笑稱：“這應該是歌迷的熱情感動宇宙的結果吧”。

今年的鎮江草莓音樂節大牌云集，蔡健雅作為第三天的壓軸表演嘉賓，自彩排開始即已散發出足夠的人氣。彩排期間雖然沒有觀眾入場，但大批的留宿樂迷和工作人員匯集臺下拍照攝影，安保人員根本無從阻攔。以至于4日下午彩排視頻已經被放上網，讓唱片公司工作人員萬般無奈。而晚上的表演更是讓歌迷瘋狂。表演還沒有開始，臺下的“蔡健雅”呼喊聲十分震撼。當晚蔡健雅表演了8首作品，是此前所有音樂節演唱歌曲數目之最。《無底洞》 、《Beautiful Love》等大家耳熟能詳的作品，也一如既往的上演大合唱。

張靚穎連續三年在京辦演唱會：明年不開個唱了

10月11日是張靚穎27歲生日，她在北京舉辦生日會并宣布將于11月26日在萬事達體育中心舉辦“我的模樣”演唱會。“這次要唱出兩年的精彩，因為明年我不會開演唱會了。”張靚穎的一番話差點讓人以為她明年要暫別歌壇，對此她趕緊解釋：“我說過我會唱一輩子的歌，只是明年我要抽出更多的時間制作新專輯，歌手越年輕狀態越好，而隨著年齡的增大，嗓子會有磨損退化，所以我想趁著自己年輕多錄一些歌。”

“服裝、造型、舞美及環節設置都不同的，歌手還是我。”談到今年個唱與去年的不同時，張靚穎先是跟大家開了一個玩笑，而后認真介紹了此次個唱的幕后班底。此次演唱會的導演金廣誠曾執導郭富城、張學友、王菲、莫文蔚等巨星的演唱會。為了突出舞臺上的影像視覺，張靚穎則請來頂級視覺大師陳奕仁，為她打造一套高超的動畫特技畫面，讓觀眾看到雪山融化、精靈破繭而出等奇幻浩瀚景象。

金莎赴日“閉關” 與東方神起“爭寵”

剛在北京成立了個人音樂工作室的金莎，十一大假不休息，馬不停蹄的前往日本，為新專輯進行一系列的后續制作。據悉，整張專輯動用了來自日本、新加坡、臺灣與內地的頂尖企劃制作團隊，包含目前定居在日本，拍攝過Lady Gaga、碧昂絲、安室惠、王菲等人的新加坡攝影師Leslie-Kee先生，兩人的首次配合非常默契，通過彼此間的交流，Leslie-Kee不停夸贊金莎是時尚界和音樂界的潛力股，很欣賞她能夠有自我價值的定位。

Leslie-Kee表示，現在很多年輕人都很浮躁，而金莎卻能很清楚的規劃自己未來，明確知道自己想要什么，該學什么，很欣賞她這點，所以Leslie-Kee推掉同期拍攝的東方神起的拍攝計劃。在忙碌的拍攝空隙，同樣是華人的Leslie-Kee更是對金莎呵護備至，還向首次赴日的金莎“傳授”如何吃日本的特色“蒸飯”，如此貼心，也令金莎很窩心，思鄉之情也隨之減了幾分！

王心凌雨中戶外開唱 下雨澆不熄粉絲熱情

10月9日，臺灣著名知名主持人于美人，繼從主持界跨足經紀公司，簽藝人當起老板后，又在臺北三重體育館內，找來自己旗下的辣妹團體Bobbe girls，以及閩南語金曲歌后黃妃、甜心教主王心凌等人，舉辦一場結合臺灣地方傳統藝術與流行歌曲的演唱晚會。

雖然晚間臺北下雨不停歇，但仍然澆不熄觀眾對演唱會的熱情，現場擠滿近萬名粉絲。尤其王心凌出場演唱時，特別找來辣妹舞伴伴舞，掀起一陣。王心凌也不枉甜心教主稱號，身穿紫色無袖短洋裝的她，加上甜美嗓音與可愛舞步，現場迷人指數破表，連續演唱招牌歌曲《心電心》、《黏黏黏黏》等歌曲，參與這場盛會。

田馥甄12月辦個唱 話題不離Selina阿中

10月9日，田馥甄穿著紅色洋裝，出席新專輯《My Love》臺北慶功簽唱會，同時跟歌迷分享即將在12月舉辦的個人演唱會。田馥甄自己介紹說，“這次特別選了一個能容納很多聽眾的場地，現在還蠻Enjoy小場地Live秀的演出，至于小巨蛋已經較勁過了，并沒有特別想，不過只要節目內容好，不排斥以個人名義進軍小巨蛋。”唱片公司也特別請到世界花式調酒冠軍，為她特調一杯“to my love”，預祝演唱會成功。

被媒體問到微博文章是否在抱怨Selina的未婚夫阿中？她無奈表示：“不回應這些沒必要的揣測，請大家去看我的微博，上面的文字是什么意思就是什么意思，如果有人要多加揣測，自己也管不著。”至于好姊妹Selina婚禮的籌備情況，Hebe表示：“婚禮有專人負責，應該準備得很好，Selina也有跟我分享待嫁的心情，不過這是姊妹之間的Talk，不方便跟大家分享。”

尚雯婕閃耀巴黎時裝周 華語最強混音舞曲首播

日前，尚雯婕再受全球多個頂級奢侈品牌之邀，出席2012春夏巴黎時裝周，頭排看秀。與6月抵法看秀不同，尚雯婕的企劃團隊此行特意為其定制了優雅路線：用最經典的法式浪漫手推波紋卷發，配以60年代古董帽及標志性紅唇，優雅與俏皮完美交匯在這個來自東方卻深受法式浪漫熏陶的個性才女，博得了菲林無數，以簡潔精致的造型艷壓全球秀場紅人，惹得境外媒體爭相采訪報道。

隨著時裝周的結束，尚雯婕一行也已回京繼續其新專輯《in》的全球宣傳事宜。10月12日，其新專輯英文第一主打《To McQueen》的重磅超長Remix版本也正式對外。在新專輯中，尚雯婕以一首親自作詞作曲、美國超一線音樂制作人Daniel Merlot制作的復古電音舞曲向自己的已逝偶像――鬼才時尚教父Alexander McQueen致敬。

許慧欣再次挑戰音樂劇 自曝對男友主動熱情

繼2005年曾參與音樂劇《雪狼湖》，去年從百人海選脫穎而出，和多位美國百老匯演員一同演出音樂劇《海上情緣》千金名媛一角備受好評后，許慧欣年底海卷土再來，今年將角色大調換，再次挑戰同部音樂劇更吃重的另一角色――“性感歌女”，就連導演也鼓勵有深厚舞蹈底子的她發揮所長，朝音樂劇名伶目標邁進。她還自曝，正式演出時將會有大尺度性感演出。

不過，在10月9日錄制宣傳MV時，許慧欣大秀舞技，除了露出修長，全身都包得密不透風，被現場媒體嫌穿的不夠火辣性感，誠意略顯不足。但許慧欣表示，臺上賣弄性感沒問題，不過“私底下火辣是留給另一半欣賞”。

張杰出道7年首次回家辦個唱 謝娜無緣出任主持

作為成都人，張杰把今年惟一一場演唱會留給了家鄉。12月10日，“最接近天堂的地方?張杰成都演唱會”將在四川省體育館開唱。屆時，張杰將把最動聽的音樂帶給父老鄉親。值得一提的是，12月20日是張杰29歲生日，全場歌迷會提前為張杰帶來最特別的祝福。

近日，有媒體報道張杰這場個唱完全是靠謝娜穿針引線，并且謝娜還會親自擔任這次演出的主持人，為老公“扎場子”。消息一出，立即引起張杰粉絲們的質疑。隨后，謝娜立即通過微博辟謠：“關于他（張杰）工作的安排，肯定由他公司，我沒有接受過任何訪問哈，還有哦，個人演唱會是不需要主持的，謝謝啦。”主辦方也特別強調，張杰在圈中人緣極好，屆時會不會有重量級嘉賓助陣個唱要暫時保密。不過，可以確定的是，整場演出不會安排主持人。

邁克爾?杰克遜新專輯《不朽》11月21日將發行

近日，流行天王邁克爾?杰克遜將發行一張全新紀念音樂合輯專輯《Immtoal/不朽》，而這張合輯將在11月21日通過MJ的官方遺產經濟公司與唱片公司合作面向全美發行，分為豪華雙碟版和普通單碟版。

這張即將面世的專輯《Immtoal》被比作“音樂框架”，將包含了很多重新編排杰克遜的熱門歌曲，應用了電子混音技術，而且還有許多從未播出過的歌曲MV的拍攝片花。這些最終剪輯包括杰克遜11歲時演唱的冠軍單曲《ABC》和另一首唱詩團伴唱版本的《They Don’t Care about Us》。由受人尊敬的音樂設計師凱文?安圖恩斯牽頭，《Immtoal》用一種新鮮的創作態度把邁克爾?杰克遜超過40首的最經典原音重新設計成合輯，讓聽者用一種全新的方式體驗他的音樂，對邁克爾的藝術耳目一新，同時又能保存他獨一無二的聲音和傳奇歌曲的力量及品位，展現邁克爾?杰克遜彌足珍貴的音樂遺產。

賈斯汀?比伯第一張圣誕專輯11月1日全球發行

在登上世界舞臺的第三個年頭，賈斯汀?比伯將于11月1日發行他的第一張圣誕節專輯《在圣誕幸運枝下》。這張專輯既有傳統的圣誕標準歌曲，又有新創作的節日音樂，而新歌大部分由賈斯汀比伯自己創作完成，是17歲的賈斯汀的第五張個人專輯。屆時，它還將分為標準和豪華CD +DVD兩種版本發行出售。

《在圣誕幸運枝下》是由加拿大被稱為“使者”的著名音樂制作人Nasri 和Adam Messinger二人作曲和制作。“使者”第一次于賈斯汀合作是在2011年初，撰寫和制作了賈斯汀的代表作《Never Say Neve》。而賈斯汀也用了這個奮發向上的名字為他的演唱會電影 《Never Say Never》命名。除了第一主打歌《圣誕幸運枝》之外，“使者”還編寫和制作了歌曲《Christmas》和《Home This Christmas》。

X-JAPAN解散十年后回歸 上海個唱售票火爆