導語：如何才能寫好一篇初中音樂教學大綱，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：初中音樂；教學方法；教學水平

隨著社會對人才要求的日益提高，音樂成為學生必備技能之一，因此初中音樂教學成為初中教學的重要環節，筆者認為要想搞好初中音樂教學，需要從以下幾個方面著手。

1.在教學目標編制上，盡力保持教學大綱和教學目的相一致，對教學目標和進度做出合理的安排和設計，努力做到階段目標和長遠目相匹配。初中音樂教學以教育部頒發的教學大綱為藍本，根據學生的年齡和實際特點，結合年度教學計劃，將教學目標層層細化，落實到學期、具體課時，將音樂教學和其他教學環節有機聯系起來，做到協調統一。

2.在教學目標的實施上，要深化意識理念。將音樂中的基本元素分解細化，使音樂元素深化到教學的每個環節。從不同的視角和緯度完善教學過程，傳遞教學理念，巧妙利用多媒體、視頻、影視橋段、競技游戲等環節讓學生在輕松的氛圍中領略到音樂的魅力和樂趣，從而充分調動音樂學習的積極性。

在教學過程中，學生常常提出一些指向不清晰的問題，使音樂老師有時不知如何解答，這類問題往往是學生思維開闊、視野清晰的表現，老師應該給予充分重視，這也有利于學生和老師對音樂教學的探討和交流，有利于學生音樂學習興趣的提升和提高。

3.對于教學目標的評價要重視。音樂老師可以在每節課結束前的十五分鐘對當天的音樂學習內容進行簡單總結，通過和學生的交流與探討，對學生學習情況有個大致了解，針對教學中發現的問題進行及時總結、反饋和解決。在音樂教學與實踐上，老師應該重視學生音樂素養的培養，從歌譜識別、實際唱功、后期音樂處理與制作等，根據情況對學生狀態進行及時調整和跟蹤。這種音樂教學方法對學生狀態的調整和跟蹤具有重要作用。

4.優化音樂教學手段。在音樂教學過程中，要采取多種手段保證教學過程的有序開展，課堂教學方法上，結合故事情景、背景介紹、音樂對比等方法，在教學過程中設置鼓勵環節，最大限度地激發學生的積極性，對學生多加提問和思考，并結合適當的小活動營造課堂學習氛圍，這些手段都能提高學生的學習興趣，提高學生的積極性。

參考文獻：

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【關鍵詞】音樂教育；流行音樂；課堂教學

我國內地流行音樂發展迅速，在網絡多形式的影響下，汲取了西方歐美的音樂元素和風格，經過不斷的創新和發展，使更多年齡段的人喜歡它接受它，其中不乏千千萬萬個初中學生，他們在多種形式的影響下，對流行音樂產生了很大的興趣，所以作為初中音樂教育者應該重視流行音樂的存在和它產生的影響。

一、現今流行音樂的教育狀況和對學生的影響

我國現今的音樂教育主要以嚴肅音樂和民族音樂為主要教育體系，而作為三大音樂體系之一的流行音樂，較前兩個體系明顯落后，很多學生甚至認為音樂老師不喜歡流行音樂也不允許他們去欣賞，像個不愿意交流，而老師也不能掌握他們的喜好方向，更不能加以正確的引導。當今接觸流行音樂的渠道很多，方式也五花八門，它淺顯易懂、時尚的娛樂性和初中生產生了很大的共鳴。而中學教育是嚴肅認真的，很多老師無法忽視學生沉迷不健康的流行音樂中。所以面對流行音樂對傳統音樂之間所起的沖突我們應該有個正確的認識，并不是所有的流行音樂都被定性為“不健康”，初中音樂老師應該適應音樂趨勢大環境的發展，適當引進一些有利于課堂教學的優秀流行音樂，不僅可以改變學生感到音樂課枯燥乏味的課堂局面，還能正確的引導他們欣賞音樂，讓學生在他們認可的“流行”中學習音樂知識，增強教學效果。

二、流行音樂教育在中學階段的重要性

（一）適應音樂社會文化的需要

時代的發展讓網絡媒體和電視媒體迅速的發展，直接導致流行音樂在社會中的傳播速度，加上現在很多電視臺的真人秀比賽、網絡紅人熱搜等等的音樂傳播類型，讓流行音樂在中學生的生活中產生很大的影響。這與流行音樂的音樂類型和表達思想感情上契合時代精神需求、引領時代潮流有密不可分的關系，學生喜歡流行音樂，雖然有盲目的崇拜，但也促進了他們學習音樂的興趣，所以在平時的教學中，老師的責任就是正確的加以引導，防止他們盲目的追星、盲目的崇拜、提高欣賞的情趣，在課堂中加入流行音樂的教學，既能滿足學生的喜好又能達到良好的教學效果。

（二）適應初中音樂教學發展的需要

其實現在音樂教學課本里已經加入少量的流行歌曲，在嚴肅音樂與民族音樂系統的教學體系的對比下，顯得捉襟見肘，遠遠不能滿足學生的需要。大部分的音樂教師都是科班出身于民族音樂和嚴肅音樂領域，對于流行音樂的流行趨勢不夠重視。所以從教學的需要方面看，探究流行音樂還是有必要的。

（三）初中音樂教學改革的催化劑

流行音樂最明顯的特點就是貼近大眾生活、表達大眾情感、較強的時代感，之所以冠名“流行”二字，也體現了大眾的審美方向和需求，因此，進行初中流行音樂教學的改革，不僅能跟隨社會對音樂的審美趨勢，更能促進日常音樂教學的發展。流行音樂經過長期的發展如今具有通俗性、大眾性、時尚性、新奇性、娛樂性、商品性、快速更替性、參與性、即興性、傳播科技性的特性，多元化的流行音樂對很多傳統音樂重新演繹，也充分融合了多種藝術元素，其中不乏有嚴肅音樂和民族音樂的內容。所以當很多嚴肅音樂和民族音樂加入流行元素的時候，初中生還是樂于接受的，這本身對音樂教育的發展起到了推動的作用。

三、流行音樂怎樣引入課堂

（一）選擇適當的作品

流行音樂題材廣數量多，很多音樂主題并不適合中學生聽賞，在課堂上，就需要老師選取“可聽性”流行音樂，像《好大一棵樹》《國家》《平凡之路》等等的流行音樂，從主題思想到音樂旋律、風格、意境等等都很上檔次，反映了一種健康思想、折射愛國情懷、積極世界觀，讓學生在聆聽音樂喜歡音樂的同時，得到思想上的凈化和洗滌，達到寓教于樂的教學效果。

（二）一歌多變靈活運用

現在很多電視真人秀演繹的作品中，很多是老歌新唱，歌曲雖然涉及嚴肅音樂或民歌音樂，但是重新編輯，加入流行音樂元素，讓聽者耳目一新。碰到這種歌曲我會老歌和“新”歌結合教學，同一首歌用不同的藝術感覺去演繹，在不同的時代，不同的配樂，意義和歌曲效果截然不同，在對比聽賞的同時，學習了老歌聽賞了新歌，兩種藝術形式都有所了解，淡化了學習嚴肅音樂的抵觸心理，巧妙的完成了教學任務。

（三）明確教學大綱輕重分明

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關鍵詞：初中音樂；教學方法；教學目標

教師在初中的音樂課堂上，一定要結合初中生的生理與心理特點來設計課時，不能僅憑主觀的臆想來創設課堂，要結合學生的特點，有目標地去編排每一節音樂課。

一、教師應明確、把握教學目標

1.俗語說治標不治本，要想整體課堂被優化，就要優化教學策略與教學方法，不能只是表面功夫，應該落實到實際教學之中，對于音樂的教學目標應該使之具有科學、有效、合理、明確以及可行性等特點。教師在因材施教的基礎上應該懂得推陳出新，把握教材重點內容的前提下，更要貫徹到課堂上，把音樂知識教活，要求教師一定要充分全面地去了解音樂教材。

2.教師應該有機地統一課程標準與教學目標的擬定，完善教學目標，讓其更加合理，把教學大綱作為其基礎部分，把握好教學目標的精髓，結合學生的特點進行有目的地教學，在每一節課堂之中，都爭取做到把音樂知識與歷史以及音樂實踐和創造完美地結合，讓學生在唱歌的同時了解器樂，增進自己的音樂思想鍛造，而這和教師教學目標的把握更是離不開的。

二、優化音樂教學的方法

1.對于教學方法，教師應該講求適度的原則，在堅持音樂作為其基礎的前提下，更應該確立好教學方法，讓它更加有效。首先，教學的方法優化與選擇能夠通過學生在實際生活中的所聞、所見與所感作為切入點，縮小學生和音樂之間的跨度，進一步激發學生對音樂的熱忱度。教師在教學的時候可以通過兩種不相同的節奏去表達相同的一句話，可以通過緩急讓學生了解三連音的全部過程。

2.對于聯系到生活的音樂鏈接，教師可以以此來挖掘學生們的潛能，可以通過拓展學生想象思維的形式，培養初中生的創造力。在音樂素材的內容、意境與感情等方面，加強專業素質的培養，讓學生通過想象這扇窗戶來開啟內心深處的音樂之門。教師可以適度地根據教學內容進行教學情境的創設，指導與鼓勵學生的切身體會，通過感受音樂來了解音樂，從而掌握音樂的精髓，增強自身的音樂素質。

3.在優化教學方法的同時，也不能忽略教學過程，過程是結果的前提，優化整體的音樂教學過程，才能保證教學的有效與恰到好處。教師在進行講解的時候，可以適當地插播一段音樂人物的小故事，可以采取故事導入、情境導入、開門見山導入、懸念導入方式以及溫故知新導入等多種導入方式。對于課堂進行之時，應該鼓勵學生帶著懷疑去學習，多提問、勤思考。也可以有組織地展開一些課堂上的小活動來活躍課堂氣氛，拉近師生之間的關系，從而提高課堂的整體效率。

綜上所述，可以知道，教師只有正確地把握好教學目標，并且合理地選擇教學方法，進一步優化教學的整體過程，把每一個學生的創造力與想象力有機結合，才能夠打造出一個高效、完美、活躍的音樂教學環境，才能促進學生音樂知識與技能的提高，進一步增強自身素質。

參考文獻：

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關鍵詞：初中；音樂教學法；實踐與探究

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）13-045-01

初中音樂是提高學生音樂素質的一個主要平臺，作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來，學生只會張口唱，不能睜眼識譜，這是一個敗筆。這就對音樂老師提出了新的課題，如何去設計音樂課，怎樣去掌握教學方法，才能充分調動學生的練習積極性和參與熱情，展示音樂魅力、愉悅學生身心、提高藝術素質的目標和藝術性。

一、正確認識音樂課的目的和任務

在初中音樂課教育教學當中，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習；在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力，全面提高學生音樂素質。

二、靈活運用教法及教學方式

教法和教學方式是課堂的重要組成部分。初中音樂課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，教師要在不斷的實踐程中進行探索。作為音樂教師，要在教學工作中吸取經驗，應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，不斷地去提高教學水平，提高音樂教學的質量，使音樂教學發揮更重要的作用。

三、合理施教，貴在創新

前人道：“教無定法”，初中音樂的教學不是呆板生硬的，要讓學生產生新鮮感和興趣。首先，對于樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱，讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但只要持之以恒，學生會得到更大程度上的進步的。其次，利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。再次，課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，引人入勝。要調動每一個學生的學習積極性，讓他們踏上尋找美，感受美的道路，讓他們對音樂產生濃厚的興趣。

四、培養自信，激發興趣

在初中音樂課教學當中，要培養學生樹立良好的歌唱自信心，這是很重要的一步，自信心對人的發展很重要，一個人如果沒有好的自信心，無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那么怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病而進行糾正，這是每個教師的職責，但是要切忌嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，這就應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的自信心。

沒有了興趣，就談不上愉快地學習，不能愉快地學習，就沒有學習效率，沒有效率就是教學方法和過程的失敗，所以，如何提高學生的學習興趣是一個重要而困難的問題。音樂雖然是一門“邊緣學科”，但這卻是關系到學生全面發展的大事，音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。首先，教師要用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一劑良藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的。其次，用優秀的作品激發學生初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。因此，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。再次，用現代化的教學手段輔助教學。如：多媒體設備、網絡、報刊、雜志、樂器等。

綜上所述，初中音樂教學中還存在很多統一和改進的方法，作為初中音樂教師，要抓住學生的個性特長和身心健康發展，因材施教，理論聯系實際，才能適應教育現代化的發展，進一步全面提升學生綜合素質。

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關鍵詞：音樂教學；滲透；德育教育

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）36-043-01

音樂教育是一門情感的藝術，它承載的不僅僅是教人以歌曲或樂曲，還可以以音樂為手段，在潛移默化中對學生進行德育教育，讓音樂一方面給人以美，另一方面引人向善。所以，在初中音樂教學中，對學生開展思想品德教育，意義是深刻的，效果也是十分明顯的。初中音樂教師，要充分利用音樂的特殊性，深入挖掘歌曲中蘊含的十分豐富的思想情感，潤物無聲、潛移默化地把音樂里積極向上的思想感情分析、展現給學生，引導他們用心、用情感受、體驗、表現，在情操上受到陶冶，道德上受到影響，心靈上受到啟迪。

一、在音樂藝術美中寓于德育教育

《九年義務教育全日制小學、初中音樂教學大綱》這樣論述：“音樂是實施美育的重要途徑。”“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中。要注意音樂知識教學、音樂能力培養，思想品德教育的配合。”音樂教育其本質上其實是一種美育手段，對于學生品行修養和情操陶冶有十分明顯的作用，初中音樂教師可以充分利用旋律、節奏、音色、節拍、曲式、和聲等音樂要素，將其在學生面前形象化，誘導學生進入歌曲、樂曲意境，抒發美好的情感，理解、表現、鑒賞美好情感中蘊含的高尚情操和道德。如教師在開展《義勇軍進行曲》教學實踐時，在單純教授學生如何發音，掌握抑揚頓挫的節奏后，要讓學生了解歌曲的作詞、作曲時代背景、作詞者、作曲者的生平，同時，更要理解和掌握歌曲中如沖鋒號角式的吶喊，在一陣陣“前進”“前進”“前進”的呼聲中，表現了對苦難承受的限度及對祖國未來無限希望的憧憬。同時，特有的三連音的音樂藝術表現特點，既準確地表現了歌曲，又激起演唱者對祖國無比熱愛，進而樹立強烈時代責任感。每一個同學們在演唱時，強烈的感情迫使其嚴肅、自豪。如在講授《送別》時，首先要讓學生了解李叔同其人其事，要讓學生知道《送別》一詞寫的是人間離別之情，講述的是人間美好之緣，構筑的是人生的天問風景，在清詞麗句行間，蘊藏著禪意，一幅生動感人的畫面，體現了中國文化的意蘊和精神。“一音入耳來，萬事離心去”， “長亭外，古道邊，芳草碧連天……給人以幾多凄美、幾多思量。所以，在初中音樂教學實踐中，教師要充分利用各種方式，使學生深刻領會、感知歌曲中豐富的思想感情，讓他們感知生活中真與假、美與丑、善與惡，這樣，寓德育教育于音樂教學之中，通過充滿美與善的藝術形象，使善與美的種子在學生心里開花結果。

二、在音樂教學中滲透愛國主義教育

在音樂教育開展德育教育與其他學科最大的不同就是音樂是通過藝術的美感教育來啟迪和塑造學生的道德情操，將欣賞與感知美的過程中潛移默化地完成德育的目標。這就決定了在音樂教育中開展德育教育的特殊優勢，這完全可以和死板的政治教育區別開來，更有別于向學生開展思想品德方面的硬性灌輸。相反，而是在音樂教學實踐中將學生思想品德教育與音樂的藝術美感巧妙結合起來起，以美來開展社會教化，啟迪學生心靈，使學生在享受美的同時，不經意間接受德育教育。從《詩經》到現代歌曲，我國古今中外的優秀音樂作品十分豐碩，初中音樂教師要根據教學實際，結合學生年齡特征，有目的的選擇音樂作品，一方面注重作品要思想性和藝術性俱，另一方面要精心挖掘教材的內涵，并充分展示音樂作品豐富內涵及藝術形象。如《歌唱二小放牛郎》就是一首優秀的愛國主義教育的歌曲，一直被人們經久傳唱，歌曲的旋律有濃厚的民歌特色，意境悠遠，通俗感人，節奏堅定、平穩，教師在教學實踐中，要教會學生用鎮定、舒展的歌聲來表達抗日英雄王二小的愛國主義情懷和民族氣節，具有很強的感染力。象這樣的愛國主義歌曲，可以達到重塑學生心靈的目的，使他們不斷地感知、理解，激發愛黨愛國愛社會主義的情懷。

三、寓德育教育于音樂教學各種課型中

初中音樂教學的內容主要包括：唱歌教學、讀譜教學、欣賞教學、綜合訓練四個方面，教師要充分結合這些課型的特點，寓德育教育于各種課型之中。關于欣賞教學，教學過程其實就是對音樂藝術美的感悟過程過程，在欣賞教學中，教師通過引導教育，可以有效培養學生的音樂感悟力，與此同時，可以感知音樂里面蘊含的道德元素，如集體主義、民族主義、愛國主義教育等。在感知這些力量的同時，學生的人格情操自然而然得到陶冶，思想覺悟自然而然得到提高，道德品質自然而然得到熏陶，心性受到凈化、靈魂得到洗滌。為此，音樂教師在教學實踐活動中，要充分利用歌曲中的思想道德元素，以音樂藝術為手段，潛移默化中提升學生審美意識和思想境界。

總之，初中音樂教師在開展音樂各方面教育實踐中，要充分利用可以利用的資源，盡其所能、盡其所思，在傳授知識的同時，對學生開展德育教育，把愛國主義精神、民族主義精神、奉獻精神、開拓精神貫串于音樂教學之中，為培養德智體美全面發展的社會主義接班人貢獻力量。

參考文獻：

[1] 張海蓉.談如何在小學音樂中實施德育教學[J]；大眾文藝，2011（03）.

[2] 鄭長娟.淺談音樂教學中德育教育的滲透[J]；新課程（教研版），2010（04）.

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一個科學合理的課堂組織也不可缺少。教師應當根據本課的教學內容和目的任務，將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等，形象而生動地導入到課的主體中去，讓每堂課都有新鮮感，學生的興趣、欲望才能長盛不衰。

其次，巧妙的銜接尤為重要。教學環節之間，新舊知識之間，銜接巧妙，課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材，找出新舊知識之間的內在聯系，選擇恰當的教學方法，使各環節自如地過渡，課堂教學便能保持整體性。

最后，精彩的結尾必不可少，一堂音樂課也應該有之處。這個一般宜在一堂課的結尾。教師要充分利用這一有利時機，推敲再三，精心設計，可以在生動的故事中結尾，可以在聽錄音中結尾，也可以在全班學生不拘形式的演唱中結尾。這樣，在課堂的各個環節下好功夫，在實現了優化課堂教學的同時，也明顯地提高了教學效率，教學落在實處。

二、激發學生的音樂學習興趣

一個人當他對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。所以在初中音樂課堂教學過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，激發學生的學習興趣，學生才能積極主動地參與到課堂教學中來，才能實現優化的目的。

激發學生學習興趣的方式有許多，例如，在學習《十八相送》這部分內容時，我就讓學生觀看了一段梁山伯與祝英臺十八里相送的場景。多媒體教學對于長期處于封閉課堂上的學生無疑有很大的吸引力，因此，我的這一舉動就充分激發了他們的學習興趣，促使他們在觀看視頻短片的過程中充分發揮自身的主觀能動性，更好地揣摩梁山伯和祝英臺內心的矛盾想法，對于幫助他們更好地理解歌曲背后的內涵和意義有著極大的幫助。通過這樣的方式，在有效的激發了學生學習興趣的同時，也活躍了課堂教學氛圍，課堂教學得到優化，教學效率得到提高。

三、利用多媒體優化教學環節，突破教學重點、難點

在教學中利用多媒體將課本中不容易理解的內容、教學的重點、難點展示出來、便可以化難為易了，提高學生的學習興趣。

例如教學音樂《說唱臉譜》中：藍臉的竇爾敦、紅臉的關公、黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛、紫色的天王、綠色的魔鬼、金色的猴王、銀色的妖怪、灰色的精靈。一幅幅鮮明的鴛鴦瓦，一群群生動的活菩薩。這些形象對學生來說是十分陌生而遙遠的，而且他們對這些京劇本來就不感興趣。這時，借助多媒體展示《說唱臉譜》中的每個角色及他們的動作，京劇行當臉譜一一再現，這極大地提高了學生的興致，他們個個模仿，也擺出不同的架勢，模仿著。這樣的教學使每位學生都學得積極主動、無拘無束，歌曲中的重點、難點也在不知不覺中變得容易了。

四、明確提問目標，合理的設計提問方法

提問是一門藝術，同時音樂也是一門藝術。教師提出的問題不僅僅要目標明確，同時還要具有代表性，提出合理有效的問題，往往能夠檢驗教師對教學內容的掌握程度。例如：學生掌握一些音樂方面的基礎知識后，在學習《我們喜歡的器樂曲》的時候教師將這首音樂通過多媒體放映出來，然后提問：聽了這首音樂給你的第一感覺是什么？教師沒有問這首音樂的性質，也沒有問音樂的類型，而是直接讓學生回答，聽過之后的第一感覺，那么無論學生怎么樣回答，都會跟音樂的性質和樂器類型有一定的關系，這樣的提問沒有專業的術語，并且任何學生聽了之后都能進行回答，這樣就直接調動學生回答問題的積極性。

五、巧設音樂情景，展現互動教學模式

教師在初中音樂課堂上，根據音樂教材內容，以教學目的作為出發點，合理創設音樂情景，逐步引導學生進入情景進行音樂教學，充分體現了教師與學生的良性互動，對推進初中音樂的發展有著尤為重要的作用。例如，我在講解《給未來一片綠色》時，教師在音樂課堂導入之前，就可以對教室進行布置：在教室里布置滿道具做的大樹、道具做的鮮花、小草、道具做的高山等等，并利用多媒體展現一片陽光普照大地、海水在陽光下熠熠生輝的景象。再鼓勵學生為自己制作一雙精美的翅膀，當歌曲進行演奏時，我們鼓勵學生想象自己是歌曲中所提及的小天使，可以盡情為未來的世界進行綠色裝飾，他可以為未來的世界種上一片綠色的大樹、可以為未來的世界栽下一個美麗的花園，可以嚴厲懲罰破壞樹木的人群等等。通過這樣的情境設置，充分展現了教師與學生的課堂互動性，能夠高效地推動初中音樂課堂的可持續發展。

六、多元評價，增強自信

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關鍵詞：基本方法；器樂教學；可行性

近年來，從“簡單歌唱課”至“枯燥技能課”再至課改“淡化知識技能”，音樂課中的技能和知識訓練，又再次受到重視。短短幾十年來，我國中小學教學重點不斷變化。課改開始以前，音樂教學大綱早就提出“器樂進課堂”的口號，但十幾年過去了，音樂課的器樂教學現狀如何呢？筆者通過十多年一線音樂教學經驗，結合當代初中教學現狀來闡述自己的觀點以及給予適當的建議。

一、音樂課堂器樂教學基本方法

器樂是音樂的重要表現形式。當今，音樂教育逐漸普及，器樂教學已成為音樂課堂的重要內容。盡管我們了解到音樂課的器樂教學現狀不容樂觀，但是隨著新一輪課程改革的全面展開，讓學生在音樂課上可以獲得更多知識和技能已引起廣大音樂教師的關注。在近年來的音樂課堂教學中，筆者也進行了一些實踐和采取了相應行動，為了最大程度上激發學生的興趣，把器樂演奏，歌唱和音樂賞析等音樂知識結合起來，逐漸彌補以往的種種不足。以下為筆者在進行器樂教學過程中采取的一些基本教學方法。

（一）激發學生的器樂學習動機，以興趣為動力

在器樂教學中，教師應通過技巧表現、情景創設等手段來引導學生的感知力，想象力，從而激發學生的學習興趣，使他們主動學習音樂。如在學習豎笛時，如果教師在教學時先示范演奏一曲，然后讓學生馬上吹，吹不會反復教，直到吹會為止。長此以往，學生日益覺得乏味，失去信心。教師也不能從教學中收獲教學的樂趣。而我先調查一下當下學生比較喜歡的曲目，然后吹奏這些他們感興趣的曲目讓他們欣賞，使他們一開始就對這種樂器產生濃厚的興趣，然后在這個基礎上簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，緊接著就可以讓學生練習一些簡單的基本功，通過這些簡單的基本功練習來鼓勵學生學習豎笛，給予他們信心。這種方式不但突出學生的主體地位，而且調動了學生的學習興趣。

（二）精選樂器及練習曲目，使學生享受到學習音樂的快樂

教師應根據學生的年齡特點選用合適的樂器。對于初中生來說首先是培養學生對音樂的學習欲望，最終達到通過演奏來表達情感的教育目的。同時，我們要結合課本但不拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，這樣他們才倍感親切和真實。還有一些經典名曲如《歡樂頌》《梁祝》《彩云追月》等，通過重新編配也是很受歡迎的。

（三）培養學生良好的學習習慣，根據學生能力進行指導

器樂學習是一個由淺入深、由簡到繁循序漸進的過程。因此，我們首先要有一個具體的器樂教學計劃，從整體上把握好學習進度與節奏，根據學生的實際能力加以分析，適時調節進度。同時，不同的學習階段應有不同的側重點，使學生逐步吸收各種演奏技巧。再者，培養良好的音樂學習習慣也是非常必要的，例如愛護樂器，輕拿輕放，學會看指揮排練等。

二、音樂課堂器樂教學可行性建議

既然器樂教學存在諸多限制因素，我們是否懷疑它的價值，或將其擯棄呢？答案顯然是否定的。器樂進課堂的必要性已得到專家的充分論證，音樂教師該如何應對，如何切實提高器樂課的效率，使學生的綜合素質得到提高。筆者認為現應做好以下四個方面的工作。

（一）教師對器樂教學應充滿熱情及保持積極態度

態度決定一切！面對現有困難應態度先行，進而采用正確方法，才可取得良好效果。對器樂教學，教師應時時擁有飽滿熱情，慢慢感染學生，帶動課堂氣氛。

（二）靈活運用教材，給器樂教學留有充足時間

在傳統的器樂教學模式下，教師往往是一種死板生硬的教學方式，不能帶動學生的積極性。經過新課程改革的不斷變化，對于教師的教學模式起了很大的改變，新課改不僅要求教師參與課程資源的開發，也應適時研究，敢于調整教材，為教學增添更多色彩。當然，這種調整也應在合理范圍內，確保相應教學目標的完成。

（三）充分發揮教研組集體智慧，制定規范適用的器樂教學安排

目前，器樂教學隨意性較嚴重，即使同一學校，各個音樂教師器樂教學的進度、要求、評價方式也不統一。某些音樂教師在器樂教學上沒有計劃，這使得器樂教學很大程度上成為一種擺設。這時必須充分發揮教研組的集體智慧，結合本校學生的總體素質和需求等實際情況，統一器樂教學的目標，制定相關教學計劃，真正使器樂教學走上統一，切實提高教學效能。

（四）加強學習，注重交流，更新觀念，激發學生興趣

音樂教育是一種審美教育，引進器樂教學的真正目的并不在于培養演奏家，而在于提高學生的綜合素質，使學生感受到演奏樂器時的快樂和美。因此，在課堂上教師應以學生的興趣為主，選取更為靈活多樣的教學方法，盡量縮短枯燥的練習基本功的時間，留有更多時間相互交流。首先，在學生剛會演奏幾個簡單音符時，教師可以演奏只包含這幾個音符的簡單樂曲。這些樂曲可以是現成的，也可是教師自己編創的，從而讓學生從一開始就能享受其中的樂趣。其次，把乏味的音階循環練習改編成有趣味的節奏來進行演奏。最后，在課堂上帶動氣氛，組織學生進行自編自演的器樂“吹奏”“問答”“接龍”“音樂火車”等游戲。總之，教師只有積極大膽地尋求并采用各種新穎方法，才能激發學生學習器樂的興趣，從而取得事半功倍的效果。

參考文獻：

1.蔡曉芳，《在器樂聲中放飛音樂的理想——初中音樂教學器樂進課堂略談》[J]，2010.11

2.張志遠，《淺談關于課堂教學的有效組織》[J]，《新課程學習》（上），2012.05

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關鍵詞：初中音樂；創造能力；創新精神

音樂是反映現實生活情感的一種藝術。對于初中生來講，他們的世界觀、人生觀、價值觀尚未完全形成，對美的鑒賞能力有待進一步提升。因此，在新時期的音樂教學中，教師應在實現教學效果的前提下，以培養學生的創新精神和創造能力為宗旨，以“路漫漫”的使命感，用“上下求索”的精神，滿足他們的求知欲和創造欲。

一、正確認識音樂課程與創新的關系

初中教育作為素質教育的關鍵階段，音樂學科的教育不容忽視，它具有很大的發展創新空間。主席指出：“青少年從小就要崇尚科學、追求真知，勤奮學習、銳意創新，保持持續的想象力和創造力，努力掌握創新方法，不斷提高創新本領。”學生創新精神的培養、創造能力的提升，離不開學校這個主陣地，要在創新中教好音樂，在音樂中不斷創新。課堂教學是學生接受系統音樂教育的主渠道，要發揮和尊重學生的主體地位，以實現提升認知、情感和技能為教學目的，以培養創新能力為主要目標，在全面增強學生音樂素質的同時，使學生個體的創新能力得到實現。在課堂里，在教會學生唱歌和懂得樂理基礎知識的同時，要進一步提高學生對音樂作品的分析鑒賞能力。因此，教師應樹立開放的教學思想，變學生被動接受為主動參與，使音樂教學能夠成為提升學生綜合素質、促進學生創新發展的重要手段。

二、創設有效教學情境，培養學生的創新精神

《中小學音樂教學大綱》指出，培養學生的興趣愛好，是中小學音樂教育的目標之一。如何變“要我學”為“我要學”是教師的重要責任，激發學生興趣則是最有效的手段。著名音樂家圣桑說過：“音樂能說出非語言所能表達出的東西，它能傳遞出任何詞不能表達的那些印象和心靈狀態。”如何才能表達和實現這種意境呢？（1）要有良好的教學環境。外在是內在的表現形式，教學情景的設計，更能直接地引起學生的興趣，提升學生學習的積極性和主動性。（2）要有豐富的教學設計。學生在課堂上的有效集中注意時間為5~10分鐘，要使學生保持高昂的學習勁頭，實現預期效果，就必須在課堂設計上下功夫。（3）要有良好的教學效果。在課堂教學中，教師要解決好完成教學過程與實現教學目標的關系，更加注重學生在審美中的愉悅及身體和心靈的體驗。

如何增強學生興趣、培養學生的創新意識？在教學實踐中，應以學生為主體，根據其興趣強度差異分類施教，采取“點”“擴”“深”方式，逐步加以實現。“點”，即吸引學生，調動起學生的興趣，這是培養學生興趣的基礎環節。在教學中，教師要有計劃、有目的地采取有效的措施和方法，引導學生積極參與到教育教學中，當產生了興趣，心情就會變得愉悅，學習就更加主動。“擴”，即乘勝追擊，激發起學生的興趣，這是培養學生興趣的中心環節。在教學中，教師要在引發學生興趣的基礎上，結合學生認知水平的提升，從而保持良好的教學狀態。“深”，即再接再厲，鞏固好教學成果，將學習成果轉化為創造源泉。在教學中，教師要抓住學生產生廣泛而穩定的興趣的有利契機，鼓勵和引導學生進行再創造，激發學生的創新精神。

三、創新音樂教學實踐，激發學生的創造能力

培養和提升學生的創造能力，是實現學生終身發展的重要目標。在音樂的課堂教學中，要落實好教學大綱的目標要求，發揮好教材的基礎性作用，充分挖掘出教材的內涵，更好地體現教育性、時代性、創新性。

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而在筆者認為在高中階段開展音樂課是必要的，高中學習的任務繁重，并且時刻都有面對高考的壓力，開展音樂課是有必要的。據統計在高中階段學生因為學習壓力繁重而放棄學習的學生占15%左右，因為高考壓力放棄學業的學生占5%.，這些數據告訴我們在高中階段學生個人心理教育是必須的，而高中音樂教學就是對學生一種心理教育，音樂課對于繁重的學習任務來說，起到調劑的作用。這個課程是學生釋放壓力的課程，同時也是對學生自信心和個性張揚的一種培養，也是對學生 感知能力、理解、表現能力、創新能力的一種培養。所以在高中階段開展音樂課是教學和學習必要的內容。

[關鍵詞]教學現狀；發展方向；開展音樂課的意義

一、音樂課堂的現狀

改革開放以來，隨著基礎教育的改革與發展，特別是隨著素質教育的不斷向前推進，自頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱》，使高中音樂課的開課率逐步上升，改變了高中音樂教育長期存在著大面積空白的狀況；高中音樂教師隊伍逐步壯大，教學水平有了明顯提高。

但是，我們應清醒地認識到，目前我國基礎教育課程體系所存在的諸多不適應時展的問題在高中音樂課程中不僅同樣存在，而且高中音樂課程還面臨許多自身體系不適應時展的問題。

1、從嚴格的意義上說，目前高中開設的并非是音樂課程。現行課程名稱為“藝術欣賞課”，包括音樂、美術兩個學科。課程內容僅為“欣賞”，同義務教育階段的音樂課程內容相距甚遠。高中與初中、小學階段音樂教育不能正常銜接，使基礎音樂教育無法形成完善的課程體系。

2、受應試教育影響，一些學校的高中藝術欣賞課變成了音樂特長課、準專業音樂課，成了高考的預備班。教學內容被隨意改動，欣賞內容被聲樂、琴法、樂理、視唱練耳等高考音樂加試內容所取代。這種狀況不僅與國家開設藝術欣賞課的初衷相悖，偏離了普通音樂教育的目標，也不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。

二、解決音樂課堂出現的問題

為了讓音樂教學落實到實處，筆者在這里提出幾種教學模式，讓音樂課堂成為學生的成為展現自己的天堂。讓繁重的學習輕松起來，讓教育迅速發展。

1、營造起良好音樂教學氛圍。

音樂課的環境優劣雖不是關鍵之處，卻能給人留下深刻的第一印象。當然，教學環境的好壞也不完全取決于我們教師。但是就現在的條件，教師內部完全可以因地制宜創造音樂環境。如在上《非洲歌舞音樂》時，我給同學們放了VCD，給大家講R&B，街舞的起源，讓大家更加直觀的了解給非洲的歌舞音樂。這樣學生們不僅能夠在一種良好的氛圍中進行了音樂的學習，而且對祖國有了更深的了解，民族自豪感愈加強烈。轉移學生的學習壓力，同時對學習相關音樂知識的普及。

2、不斷提高教師的音樂素養。

俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。

3、讓學生做課堂的主人，有利于發展學生的特長和個性。

一學期中可安排兩節課，做法是：同樣以小組為單位，由組長組織，各顯智慧選擇內容，內容不限，可從古到今，課堂形式也不限，可個人，可集體，但要求所選內容是值得同學們欣賞學習、自認為有價值的內容，并說明選此內容的原因，作出自我評價。最后通過自我評價和課堂效果由教師和其他組學生作出評分。這樣學生們會“八仙過海，各顯神通”，內容豐富，形式多樣，會上得有聲有色。最好是所有同學都參與，最好能分配好角色進行音樂劇的表演，還能用上樂器，發揮會器樂的同學的長處，展現他們才藝。更發展了學生的特長和個性，大大提高了學生學習音樂的積極性和主動性，還掌握了音樂的基礎知識和技能，同時凝聚了班級的團結力量。

4、利用現代化多媒體教學手段和良好的音響設備。

現代教學中，運用多媒體教學已成為調動學生積極性的一個很重要的教學手段。利用電腦制作音樂課件，在視覺上給學生以新的感受，將視聽相結合，讓學生更直接地感受音樂作品，能更好地理解作品；同時也能通過視覺與聽覺的刺激，讓學生更形象地接受音樂知識，調動學生的積極性。

結束語

音樂課堂是輕松快樂的，音樂教育作為廣義的音樂教育基礎部分，有著特定的涵義和界定。它比任何一種的教育形式更能體現教育的本質，他堅定不移的把自己的目標投向對“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最為顯著的特征。

在我校這樣一所普通高級中學的現有環境下，學生進入高中階段，持續有效地進行音樂學習、音樂活動，音樂教育是必不可少的。在少年時期正是人格完善，價值觀人生觀初步形成階段。一節好的音樂課可能會給原本不太相信自我的孩子發現自己身上美的東西，從而相信自我，因此音樂教育從本質上來說也是一項塑‘人’的工程，“它具有喚醒、聯系、和整合人格的力量”。

參考文獻：

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一、學生欣賞心理及形成原因

音樂教育界有這樣一種說法：學生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課。這種說法雖然有一定的片面性，但這種現象在高中音樂欣賞教學中卻是客觀存在的，筆者試分析其形成原因：音樂欣賞進入高中教學大綱已有十幾年了，而這十多年正是流行音樂對傳統音樂文化陣地猛烈沖擊的一個時間段，廣大青少年所能接受到的音樂信息，絕大部分都來自各類媒體大肆炒作、包裝的“明星”、“偶像”們。很多學生都認為：只要是“流行”的就是“好聽”的，不“流行”的肯定不“好聽”，教材上的內容都是“老套”、“落伍”的。

而反觀我們的音樂欣賞教學中，許多教師面對不同的學生群體采用的都是同一種教學方法：先介紹作者、創作背景、內容形象，然后欣賞樂曲、分析作品。但卻往往因為大多數學生不具備足夠的音樂基礎，致使學生對音樂作品的認知僅僅停留在情感體驗這一層次，若想進一步探究，又需要教師的大量講解。這樣的學習過程是被動的，學生很難在其中體會到學習的快樂，必然導致學生對音樂課失去興趣，最終出現“學生喜歡音樂而不喜歡音樂課”的現象，也就不足為奇了。

二、在音樂欣賞教學中開展研究性學習的可行性

改革開放以來，我們面對的教學對象、教學環境發生了很大的變化。這些發展與變化為研究性學習在音樂欣賞教學中的開展提供了必要的條件。

首先，現在的中學生自我意識日漸成熟，自我價值觀日益增強，他們已經不再僅僅通過課堂回答提問表現自我，很多學生都希望以通過參加各種活動來體現自我價值。而研究性學習正是他們體現自我價值的一個良好機會。

其次，網絡與視聽技術的發展，為學生研究的資料收集、展示更加便捷，他們可以通過網絡來擴大他們的調查范圍，在網上查找資料，下載視聽音樂作品。而利用多媒體設備來展示研究成果，既方便又直觀，還可以吸引更的聽（觀）眾。

再者，隨著教學改革的不斷深入，研究性學習已經在各領域、各學科蓬勃地開展。學生們通過其他學科的研究性學習，已經掌握了一些方法，積累了一些經驗，而這些寶貴的經驗也為音樂學科研究性學習的順利開展提供了良好的保障。

三、開展研究性學習應注意的幾個問題

1、拓寬選題范圍，培養對研究性學習的興趣。由于音樂學科只是一門考查科目，沒什么課外作業，所以音樂教材上的內容也就“理所當然”地從學生的課余時間中被排除了。而進行研究性學習必然要求學生利用課余時間來查閱資料、調查研究。部分學生可能會對研究性學習占用課外活動時間而產生一些被動情緒。因此，要使更多的學生習慣于用研究性學習的方法來學習音樂。應先從他們的自己感興趣的音樂話題入手，逐步培養學生對研究性學習這種學習方法的興趣。

2、綜合其他學科，在研究性學習中滲透多元化因素。音樂是社會文化的重要組成部分，與其他學科和社會生活都有著千絲萬縷的聯系。在引導學生對音樂欣賞教材內容進行研究性學習的同時，滲透多元化因素也是激發學生學習興趣的良好手段。

3、教師在研究性學習中的角色。在研究性學習的活動過程中，教師所擔任的角色應該是多面的。

第一，是引導者。在研究性學習的初期，學生對怎樣進行研究性學習可能會比較茫然。此時，教師的作用是引導學生開展這一活動。對活動的目的、內容、意義闡述清楚，指導學生如何選題，如何收集資料，如何分析、研究、調查。

第二，是合作者。在研究的過程中，教師可以加入到學生的課題小組中，與同學們共同研究，并隨時解決學生在活動中遇到的困難。如向學生提供一些市場或網絡上難以找到的音響資料等。

第三，是鼓勵者。在研究成果展示時，盡管有些研究成果是教師所預知的，或者有些結果并不是那么科學，但教師也要做一個忠實的聽（觀）眾，給學生充分的鼓勵、贊許。

四、在欣賞教學中開展研究性學習的意義

1、激發學習興趣，讓更多的同學去深入了解音樂。研究性學習作為一種科學的學習方式，能夠最大地體現學生在教學中的主體地位。通過學生們自己去尋找問題、發現問題，并親自解決問題，使學習的過程充滿了發現知識的快樂和完成任務的喜悅。而研究成果的展示又可以讓學生們的自我價值等到充分的體現。這種快樂的學習過程與自我價值的體現無疑是激發學生對音樂學習興趣的最好手段。

2、提高學生音樂素質，讓課堂教學更有效率。在小學、初中階段的音樂學習中，學生們都不太重視音樂基礎理論知識的學習。而在高中音樂欣賞教學中，由于學生音樂基礎的相對薄弱，教師不得不在課堂上花費大量的時間來解釋相關的音樂知識。這樣就影響了課堂教學效率的提高，通過開展研究性學習，學生在對音樂課題進行研究的過程中，必然要查閱大量的資料，了解許多的音樂知識。在無形之中，學生們的音樂素質得到了提高，也為課堂教學效率的提高提供了必要的條件。