導語：如何才能寫好一篇音樂的教學目的，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

詹姆斯?L.默塞爾（James L. Mursell），1893年6月1日生于英格蘭的德比（Derby），先后在蘇格蘭的愛丁堡學校、英格蘭的湯頓中學、澳大利亞南部阿德萊德的凱爾（Kyre）學院接受教育；1915年來到美國（紐約）協和神學院與哈佛大學學習，1918年獲哲學博士學位。1921至1923年在俄亥俄州佩恩斯維爾的伊利湖學院任教，講授心理學與教育課程；1923至1935年在馬薩諸塞州的勞倫斯學院任教，講授教育課程；1935年到哥倫比亞大學教育學院任教，教育方向副教授，同年升任教授；1940年任哥倫比亞大學音樂與音樂教育系主任；1959年退休；1963年1月去世。

詹姆斯?L.默塞爾作為美國20世紀著名的哲學家、教育家和心理學家，是一位多產的學者，曾出版專著25部，發表文章一百余篇，其研究成果涉及哲學、心理學、教育學等多個領域。其中專著有《笛卡爾科學哲學中直覺的功能》（Function of Intuition in Descartes' Philosophy of Science，1919）、《意義概念的分析》（An Analysis of the Concept of Meaning， 1920）、《戰爭時代的個人哲學》 （A Personal Philosophy for War Time，1923）、《中學教學心理學》（The Psychology of Secondary School Teaching， 1932）、《教育基本原理》（Principles of Education，1934）、《凈化你的心靈》（Streamline Your Mind，1936）、《為美國民主的教育》（Education for American democracy，1943）、《心理學測量》（Psychological Testing，1947）、《如何形成習慣和改變習慣》（How to Make and Break Habits，1953）、《成功教學及其心理學原則》（Successful Teaching， its psychological principles，1954、1946）、《民主教育的原則》（Principles of Democratic Education， 1955）等。

默塞爾對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，他出版的音樂、音樂心理學與音樂教育方面的專著主要有《音樂教育基本原理》（Principles of Musical Education，1927）、《學校音樂教學心理學》（The Psychology of School Music Teaching，與瑪貝爾?格倫合著，1931）、《音樂教育中的人類價值觀》（Human Values and Music Education ，與瑪貝爾?格倫合著， 1934）、《音樂心理學》（Psychology of Music， 1937）、《美國學校中的音樂》（Music in American Schools，1943）、《音樂與課堂教師》（Music and the Classroom Teacher， 1951）、《音樂教育基本原理與項目》（Music Education Principles and Programs，1956）、《我們城鎮的音樂（2冊）》（Music in Our Town I& II，1956）、《我們國家的音樂》（Music in Our Country，1958）等。

導 讀

默塞爾是一位跨學科且極為多產的作者，其典型的跨國（英、奧、美等）成長、求學經歷，以及神學教育背景等，使其興趣廣泛，研究成果涉及多個學術（哲學、心理學、教育、音樂心理學、音樂教育等）領域。他對20世紀美國學校音樂教育有著重要影響，著有音樂教育哲學、音樂教育原理、音樂心理學、音樂教學心理學和課堂音樂等著述。早在1927年默塞爾就已經出版專著《音樂教育基本原理》，1929年默塞爾參加美國音樂教師協會年會，發表題為“理想的音樂課”的演講，受到音樂教育界一致好評。因為當時音樂教育者急需“一位哲學家”和“一位發言人”為自己的專業做理論辯護，默塞爾作為一位擁有哲學、心理學、教育學、音樂心理學、音樂教育學研究背景的跨學科知名學者，對于當時音樂教育界而言，可謂“久旱逢甘霖”。

《學校音樂教學心理學》是與瑪貝爾?格倫合著，出版于1931年，當時正值美國進步主義教育運動高漲時期，默塞爾的音樂教育思想深受約翰?杜威和美國進步主義教育思想的影響，烙上了鮮明的印記。首先，受杜威和進步主義教育 “兒童中心論”思想的影響，默塞爾主張以“兒童為中心”的音樂教學，強調音樂學習中學生的主體作用，認為學生的內在動機是學生音樂成長的關鍵。其次，受杜威的“藝術即經驗”思想的影響，默塞爾提出“音樂教育即經驗的再建構”觀點，認為音樂學習中學生的音樂經驗尤為重要，鼓勵學生作為聆聽者、歌唱者、器樂演奏者積極參與到音樂活動中，這遠比講授音樂知識、技巧訓練與分析音樂作品更有意義。再次，受杜威的“教育即生活”“教育是生活的過程，而不是未來生活的準備”等思想的影響，默塞爾提出音樂教育不應該過分關注識譜、樂理、技巧，而是應該通過音樂活動豐富兒童當下生活，讓兒童在音樂活動中通過戰勝音樂挑戰體驗到愉悅，進而豐富生活。他指出，“音樂教育要幫助兒童自己發現音樂的真諦，并且在音樂中發現自我”“一個教育過程，除了更多的教育、更多的成長、更多的生活之外，沒有其他的目的或者結果。當我看到小學生唱歌時，我們要說，每一首歌應該立刻成為一個目標，并且成為一個‘墊腳石’……幫助兒童經歷音樂，并且教育其成為音樂性的人。” 最后，默塞爾還深受杜威的民主主義教育思想影響。杜威將教育視為實現民主的首要工具，認為民主不僅是一種政治形式、一種公開討論和自由交流的方法，更重要的是一種生活方式。默塞爾認為，民主思想是一種富有創造性的力量，體現在藝術作品中，人們應分享這些思想的力量。當音樂作為貴族藝術僅被少數人所享用時，并不能成為真正的民主社會，學校音樂教育的終極目標是使人們獲得對音樂的熱愛，使生活更人性化、更高雅。

篇2

關鍵詞：音樂教學；三維目標；實現途徑

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確三維目標是指：情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能。它們的關系可以比喻為：情感與態度是根本，過程與方法是手段，知識與技能是目標。因為情感與態度目標是音樂課堂教學的根本，所以它必須通過科學的方法與過程以及必須的知識與技能逐漸形成，并在探索知識與技能的過程和方法中起到巨大的推動作用。反之，好的知識與技能、過程與方法，又積極作用于情感與態度的形成。它們相互作用，缺一不可。因此，在音樂課堂教學中落實三維目標，應是一個綜合型的問題架構。

那么，音樂課堂教學如何實現三維目標呢？我認為應在以下幾方面進行了嘗試。

一、巧用音樂審美元素實現情感態度價值觀目標

與其他科目不同，音樂新課標把“情感態度價值觀”放在三維目標的首位，這是因為音樂是引起人情緒反應和情感體驗的藝術，主要作用于人的情緒和情感。音樂能通過生動的內容，優美的旋律、鮮明的音樂形象，潛移默化地達到感染人、教育人、培養人、提高人的綜合素質的目的。

在課堂教學中運用音樂教材中的歌曲教學、音樂欣賞、民族音樂素材以及音樂史實等培養學生情感態度價值觀，以情動人寓理于情；同時又以理育人，入情入理沒有說教，沒有呆板，沒有生搬硬套，把三維目標的情感態度價值觀教育滲透于小學音樂課堂教學之中，也正是其他任何科學不可替代的特有育人方式。如欣賞《歡樂頌》時，講敘偉大的德國音樂家貝多芬半生與疾病、貧窮、封建統治作斗爭，在他逐漸失去聽力的情況下，還以頑強的斗志，發出與命運抗爭強悍音符，譜出《命運》《英雄》《合唱》等不朽音樂的事跡，從而教育學生建立起不斷增強克服困難的信心和勇氣，培養其形成堅忍不拔、艱苦奮斗的精神。又如，在教授聞一多先生作詞，李海鷹作曲的《七子之歌》時，我們可以通過講敘澳門成為租界百年的屈辱歷史；采用圖畫或錄像展現舊中國貧窮落后，在國際上受盡欺侮的歷史及中國人民前俯后繼奮起抗爭的感人歷史畫面，為歌曲學習作好心理鋪墊。在歌曲處理時，再用圖片視頻展示澳門1999年回歸強大的祖國母親的懷抱時那激動人心的時刻，以及我國載人宇宙飛船升空、航空母艦遼寧號下海、成功舉辦北京奧運會、體育健兒在世界比賽中奪冠后國旗在莊嚴的國歌中冉冉升起振奮人心的場面等。幫助學生多角度了解音樂作品，引發學生的共鳴并參與二度創作，然后飽含激情的演唱歌曲，使愛國主義教育自然貫穿其中。從而更好的激勵學生立志為中華之復興，為中國夢的實現而奮發圖強。

總之，在不偏離音樂課教學本位情況下，充分挖掘并巧用小學音樂教材的美育元素，在音樂教育中滲透情感態度價值觀教育，對學生思想情感、性格、意志、語言行為等方面都能產生深遠積極的影響，更有效地達到落實通過音樂課堂落實三維目標情感態度價值觀的目的。

二、提高教學實效實現過程與方法目標

音樂課堂的常規教學是實施課標三維目標的重要途徑，而如何通過優化小學課堂教學使體驗、模仿、探究、合作、綜合滲透等教學模式更好的發揮作用，以達到讓學生的學習收獲最大化，則是提高音樂學科教學質量實現三維目標中過程與方法最重要措施。

所謂優化音樂課堂教學，就是在音樂課堂教學過程中，如何結合音樂藝術的獨有特點，根據教學對象的實際情況，合理安排好音樂課堂的教學內容、教學方法、教學時間。同時，善于關注教學個體，敏銳捕抓教學契機，用最有效的教學手段實現音樂課標三維目標的目的。如，根據學生個體差異進行因材、因需施教。在備課時針對音樂基礎好天賦高的學生可以預設其在技能性較高的學習內容中過關；音樂基礎較差的學生則預設從培養音樂學習興趣著手，以達到通過科學求實的因材施教，促進每個學生的良性發展的目的。或當學生遇到困難和挫折的時候，因勢利導設置貼切的教學情境，引導學生聽一曲激昂奮進的樂曲，鼓起他們戰勝困難的勇氣和決心。又如，在上《搖船調》這一課時，設計通過欣賞經典電影片段《劉三姐》中對歌情節，創設民歌對唱的教學情境導入歌曲教學，然后運用游戲問答的方式，引導學生學習和創編歌詞，最后讓學生在模仿搖船動作的律動中演唱歌曲，感受搖船調的旋律特點等合理的教學內容與方法，以達到優化課堂教學，提高學生的學習積極性，引導學生探究問題，激發學生創造性思維的目的。

因此，正確處理好教與學的雙邊關系，通過提高教學實效實現過程與方法目標，優化音樂課堂，是激發學生愛好音樂，發展學生音樂審美能力，提高學生的文化素養，豐富學生的審美情感體驗，陶冶高尚情操，從而實現音樂課標三維目標的有效途徑。

三、實施趣味教學實現知識與技能目標

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》明確指出：中小學音樂課堂教學既要培養學生的學習興趣，又要注重音樂課的雙基教學，并把知識與技能確定為三維目標之一。闡述了“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提”的觀點。因此，在實際的課堂教學當中，如何讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習音樂知識與技能，變苦學為樂學是有效實現音樂課標三維目標的關鍵。如：在教授《春天舉行音樂會》這首歌時，就可以把把大自然中的風聲、雨聲、春水等的聲音節奏與八分休止符的教學結合起來通過律動進行教學。如，讓學生邊讀出節奏：2/4xx0x|x0|xx0x|x0|滴答滴答沙沙沙沙，邊通過點頭、擺手模仿雨滴、春風吹動樹葉的動作體驗八分休止符運用。然后組織學生有規律地拍打身體各個部位的同時，有節奏地誦讀歌詞、視唱歌譜，通過律動進行相關的節奏訓練。最后，讓學生在打擊樂的伴奏游戲中其樂融融地演唱歌曲……如此通過律動、擊樂進行課堂教學，可以讓學生在輕松快樂的動感中加深節奏印象，達到高效掌握音符時值運用的教學目的。如在《友誼的回聲》的歌曲教學中，通過多媒體播放大自然中山谷回聲的視頻，然后指導學生對生動形象的回聲進行模仿，體驗感受聲音力度的強弱，從而輕松掌握力度記號f、p的運用。又如，給學生進行聽音訓練時，以“看誰跳得好”的游戲比賽形式進行。在圖畫上畫著不同的小動物，代表不同的音符，老師用琴彈出單音，學生憑聽覺辨別，按音高次序擺放，看誰放得對。體驗變化音樂的速度與力度時，可以引導學生通過表現登山、走崎嶇的道路、下斜坡、匍匐前進等情節，表現對音樂變化的感受。在學習延長音時，邊聽音樂邊玩“撕報紙”游戲，在“撕”的過程中感受延長音的延續。這樣，抽象枯燥的基礎知識與技能訓練就在游戲的愉快氣氛中完成了。猜謎的形式也為學生喜聞樂見，如：小小黑三角，音符頭上翹，唱歌遇到它，樂得蹦又跳（頓音記號）。類似的游戲活動妙趣橫生，將豐富的教學要求以有趣的形式表現出來，使學生在樂此不疲的在玩耍中不知不覺地練習和掌握一定的知識和技能，收到事半功倍的效果。

把律動、游戲、表演、擊樂、故事、圖畫、欣賞、電教等形式巧妙地引進課堂，采取適應兒童心理特點，生動有趣的教學手段，充分調動學生的參與意識，提高學生的學習興趣，寓教于樂，融音樂課程的知識技能教學于唱、動、玩之中，從而達到落實三維目標的目的。

總之，知識技能的教學與過程方法的體驗及情感態度價值觀的教育是水融的。因此，樹立正確的教學任務觀，不斷地優化課堂教學，設置科學的課堂評價機制，注重培養學生的學習興趣，讓學生由“要我學”到主動參與變“我要學”，是實現三維目標有機結合并落實的有效途徑。

參考文獻：

[1]吳斌，鄭莉，金亞文.《義務教育音樂課程標準（2011年版）》課程結構與內容解讀.中國少年兒童音像電子出版社，2012.

篇3

筆者以一節五年級音樂綜合課《彩云追月》的教學實錄為例，進行分析，談一談平時教學中如何通過音樂課堂，讓學生擁有“帶得走的能力”。

一、感受音樂引發遐想

片段一導入課題――《彩云追月》。

1.聽音樂，展開想象，思考問題。教師：伴著優美的旋律，讓我們乘著想象的翅膀來到浩瀚的夜空。同學們，你們仿佛看到了夜空中的哪些美景?

2.完整欣賞樂曲并揭示課題。教師：浩瀚的夜空中，云兒追著月亮，還有無數的星星在它們身邊閃爍，多么有趣而又動人的畫面呀!作曲家任光就是被這迷人的夜景所打動，創作了一首主題鮮明的樂曲――《彩云追月》，讓我們一起來欣賞flash畫面，感受其旋律的美。

目標評析：感受能力。

[音樂學科的特點在于它的情感性與想象性。本節課的導入部分，教師重在引領學生在優美的音樂聲中感受樂曲所表現的意境，體驗悠揚舒展的樂曲旋律，從而喚起他們對浩瀚夜空的無限遐想，激發他們欣賞樂曲的興趣，學會用豐富的想象去創造心中的音樂畫面和音樂感受。教師無需過多的語言，只需引導學生安靜聆聽，跟隨音樂旋律的起伏展開想象，激發學生內心情感的深情流露，為進一步深入欣賞樂曲做好鋪墊。]

二、視聽結合鑒賞體驗

片段二欣賞民族管弦樂――《彩云追月》。

1.初聽樂曲，學生回答問題：這首樂曲采用的演奏形式是獨奏還是合奏?是由哪些樂器演奏的?

2.簡介民族管弦樂隊的組成和其中一些主要的樂器，邊講解邊配合演奏音效加以對比。

3.介紹我國民族樂器悠久的歷史，并示范演奏古箏曲《彩云追月》。

4.邀請學生上臺演奏古箏、二胡等民族樂器，為學生提供現場體驗的機會。

5.復聽民族管弦樂《彩云追月》，品味合奏帶來的豐富聽覺感受。

6.講解樂曲的情緒、速度，介紹作曲家在繼承民族音樂傳統的基礎上采用的西洋“探戈”舞曲節奏型。

7.學生用碰鈴敲擊“探戈”舞曲節奏為樂曲伴奏，體會旋律的悠揚舒展，感受詩畫般的意境。

目標評析：鑒賞能力。

[在欣賞民族管弦樂《彩云追月》的過程中，教師設計了聆聽樂曲、介紹我國民族樂器歷史、古箏等現場演奏、講解樂器特點及對比不同樂器的音色等多個教學環節，目的是豐富學生的視聽感受，幫助學生了解民族管弦樂合奏這種音樂表現形式，熟悉各種民族樂器的演奏效果，幫助學生體會旋律的悠揚舒展和中西合璧的音樂風格，感受樂曲營造出的詩畫般的意境，提高學生的音樂鑒賞能力。]

三、真情演示靈動展現

片段三教唱歌曲――《彩云追月》。

1.隨音樂朗誦歌詞，感受歌詞的美。

2.初聽歌曲，體會歌曲中蘊含的濃濃思念之情。

3.輕聲哼唱歌詞。

4.講解難點。(1)認識切分音和切分音節奏(“探戈”舞曲節奏)。(2)介紹波音和倚音：裝飾音的運用，不僅使曲調更為委婉細膩，而且還賦予旋律獨特的風格。

5.教師范唱歌曲，學生體會歌曲表達的情感。

6.情感引導，自主回答：歌曲表達了對臺灣親人的思念和盼望早日團聚的迫切心情，應該用真摯的感情、柔和、連貫的聲音來演唱。歌曲的前半部分述說了對親人的思念，力度可以稍微弱一些，后半部分盼望親人早日團聚，力度可以稍微強些，演唱時還可隨著旋律的起伏作強弱變化。

7.聲情并茂演唱《彩云追月》，拍手和用打擊樂器為歌曲伴奏。

目標評析：表現能力。

[教師從欣賞民族管弦樂合奏《彩云追月》自然過渡到歌曲《彩云追月》的教唱環節，在引導學生欣賞了樂曲的旋律美后，又帶領學生感受歌曲的歌詞美。通過對比演唱發現，加上這兩種裝飾音，不僅可以使曲調更加委婉細膩，而且使旋律風格更為獨特。]

四、感受意境創造升華

片段四拓展――欣賞舞蹈《彩云追月》，并創編動作。

1.學生觀賞舞蹈《彩云追月》視頻，感受舞蹈所表現的意境美。

2.舞蹈創編。學生分小組進行舞蹈創編，用優美的舞姿來表現歌曲優美、委婉的音樂風格。結束語――歌曲內涵升華。教師：山水隔不斷的是骨肉親情。隨著歷史的發展、社會的進步，相信不久的將來兩岸一定會實現統一，臺灣人民也一定能回到祖國母親的懷抱!

目標評析：創造能力。

[打擊樂器伴奏、創編舞蹈這些教學環節的設置，有助于挖掘學生的音樂潛能，幫助他們學會用多種音樂形式來表達內心的情感，從而激發學習音樂的興趣，培養其音樂創造能力。]

五、結束語：總體目標評析

篇4

【關鍵詞】培養內涵；中學音樂教學方向；明晰目標；落實與提高

以人為本這一概念是重點將人的發展作為基本前提，故中學音樂教學也要樹立“以人為本”的教學觀念，重視對中學生的個人內涵素養培養，提升學生的個人品德與審美情操，為學生的全面發展奠基。中學音樂教學要以培養內涵為目標，那么是要培養什么內涵，怎么培養內涵，如何提高培養效果？

一、中學音樂教學培養的內涵

中學音樂教學對學生的內涵培養，其主要培養的內涵有兩大方面，一是學生的道德品質，二是學生的審美情操。

（一）音樂教學對學生道德品質的培養

學生道德品質的培養，離不開音樂教育的熏陶，舉一個很簡單的例子：我們堅持學習國歌——《義勇軍進行曲》，可以感受到歌曲所表達的先輩流血奉獻的精神，使學生在傾聽、演唱國歌時，可以宣泄自己對祖國的熱愛，加深學生努力學習，長大報效祖國的激烈情懷，從而在愛國方面形成優秀的道德品質。

（二）音樂教學對學生審美情操的培養

學生審美情操的培養，可以通過文字、圖畫、影視、音樂等方式來進行，所以說中學音樂在學生審美情操方面起到了不可忽視的作用，學習貝多芬的《田園交響曲》，讓學生在音樂中享受美妙的田園風光。音樂內容的學習，很好的打開了學生的審美情操，讓學生體會到各種各樣美好的事物。

二、中學音樂教學培養學生內涵的有效模式

（一）結合

中學音樂教學以培養學生的內涵為主，就必須采取情景結合的教學手段，在音樂教學形式上多加結合外界環境，在合適的場景里進行音樂教學，使學生更加容易的融情于景，陶醉在音樂的世界里。情景結合的教學模式，要求教師在進行音樂教學前，要充分理解所教音樂所描繪的情景，然后借助實地教學或多媒體教學等方式，來做到情與景的完美融合，從而使學生的音樂學習和內涵培養效果更加好。

（二）互動

在中學樂理課上，可以在一些節奏練習上，讓學生加上身體動作，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；在中學聲樂課上，可以加入更多有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌是件很輕松愉快的的事情；在中學音樂欣賞課上，可以創造讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演來體會音樂作品的內涵。

（三）施教

學生成長的環境不同，導致了學生在音樂學習能力上存在著差異，這個時候就應該根據不同學生的音樂學習實際能力來制定音樂學習目標，這樣才能使音樂教學對學生內涵培養的效果最佳。考慮到各個學生的音樂水平、接受能力及興趣的差異，充分調動學生的積極性，在中學音樂教學中正確對待差異，兼顧不同學生。

（四）為本

“以人為本”的音樂教育觀念，必須改變教師教學方式、學生的學習方式，讓學生在輕松中學習音樂、創造性地學習音樂、自主性學習音樂，要做到解放學生，要充分發揮教師的引導作用，要科學合理的結合中學音樂教材。

（五）生活

中學音樂教學應該堅持開放性的學習，關注學生的日常生活，不局限于中學音樂教材，將學生的音樂學習與社會生活相結合，培養學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂的能力。中學音樂教學要求回歸學生的生活世界，音樂教學內容要向真實生活轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學，增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容，學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。

三、提升中學音樂教學內涵培養效果的合理建議

（一）中學音樂教師的基本素養

教師是中學音樂教學培養學生內涵的關鍵因素，因此要特別重視對音樂教師自身知識儲備和音樂素養的要求。只有具備高水平的音樂素養的教師，才能在培養學生內涵的音樂教學中，充分發揮自身的能動作用、引導作用、輔助作用，才能使學生的音樂學習在方向上得以正確前行。中學音樂教師的教學思想要跟上時代的步伐，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制，以此來加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國中學音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。

（二）引入音樂教學設備，大力開展音樂活動

當前中學音樂教學應該合理借助多媒體等教學手段，來優化中學音樂教學工作，這樣的方式可以吸引學生的眼球，促使他們積極加入到音樂學習中來；同時要在校園內開展各種各樣的音樂教學活動，使學生參與音樂學習的課堂內容更加豐富。中學音樂教學工作只要重視并落實這兩點，必然會激發學生對音樂學習的興趣和參與數，對培養學生的內涵，也將會起到很好的促進作用。

篇5

關鍵詞：教學目標；音樂教學目標；層次性

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0235-01

《義務教育音樂課程標準（2011版）》中將音樂課程總目標分為情感態度價值觀、過程與方法、知識與技能三個維度進行表述。從橫向看，教學目標需要對課堂教學的情感、認知、技能等方面進行描述，“三維目標”恰恰體現了這一點。從縱向看，教學目標需要由較低層次到較高層次逐步制定，以要達到不同層次的目標要求，二者并不矛盾。因而，音樂課程教學目標的層次性是在　“三維目標”的分類之下的層次性。

一、情感、態度、價值觀

音樂作為人類精神生活的重要藝術形式，是實現思想、感性表達和交流的載體，情感領域的價值是首要的。根據克拉斯沃爾等人的教育目標分類，情感結果可以由低到高分為五個層次：

接受：①覺察②愿意接受③有控制的或有選擇的注意

反應：①默認的反應②愿意的反應③滿意的反應

價值評價：①價值的接受②對某一價值的偏好③信奉

組織：①價值的概念化②價值體系的組織

由價值或價值復合體形成的性格化：①泛化心向②性格化

這一分類或許難以在實踐中直接運用，但它仍然可以給情感、態度、價值觀方面的教學目標的制定帶來一定啟示。例如《嘎達梅林》（材料1）中，體驗與接受可以看作是接受層面的兩個階段，只有先體驗作品中的愛國情感，才能進一步接受，以達到樹立學生的愛國主義價值觀的目標。學習者由被動逐漸過渡到主動地關注作品中的情感體驗，達到接受某種價值評定標準，形成完整、正確的價值體系直到作為指導學習者的行為準則，這說明教育目標的層次性符合價值觀形成的規律。

材料1《嘎達梅林》

年級：初中一年級

教學目標：1、欣賞《嘎達梅林》，了解蒙古族民歌的風格。

2、在歌曲欣賞中體驗愛國主義情感，接受愛國主義教育。

3、能用抒情、優美的歌聲演唱民歌《嘎達梅林》。

4、培養發散性思維方式和創新意識。

二、過程與方法

《義務教育音樂課程標準（2011版）》將過程與方法目標分為五個方面：

1．體驗：完整而充分地聆聽音樂作品，在音樂體驗與感受中，享受音樂審美過程的愉悅，體驗與理解音樂的感性特征與精神內涵。

2．模仿：通過親身參與演唱、演奏、編創等藝術實踐活劫，并適當地運用觀察、比較和練習等方法進行模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。

3．探究：培養學生對音樂的好奇心和探究愿望，重視自主學習的探究過程，使學生能夠積極參與以即興式自由發揮為主要特點的探究與創作活動。

4．合作：在音樂藝術的集體表演形式和實踐過程中，能夠與他人充分交流、密切合作，不斷增強集體意識和協調能力。

5．綜合：通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式和相關學科的知識，更好地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的特殊表現形式和獨特的價值。

從“體驗、模仿、探究、合作、綜合”五個關鍵詞及其內容可以看出，新課標的過程與方法目標本身就體現層層遞進的關系。教師應該將這種理念運用于音樂教學活動的設計過程中，例如《我的旋律》（材料2）中，從“感知、探尋規律、初步掌握、參與創編”的過程中，學生逐漸掌握音樂中“重復”的創作手法，說明創作實踐必須立足于體驗感知之上。

材料2《我的旋律》

年級：初中一年級

教學目標：1、在游戲中感知音樂中的“重復”手法。

2、從歌曲總探尋音樂的創作規律，了解“重復”創作手法的種類，初步掌握“重復”的創作手法。

3、積極彩玉規律探尋和旋律創編活動，勇于、樂于表現創作成果。培養發散性思維方式和創新意識。

三、知識與技能

對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必須的。布魯姆的“教育目標分類學”將認知領域目標分為“知道、領會、應用、分析、綜合、評價”六個層面，音樂課程知識與技能方面教學目標的層次化表述也可以借鑒這種分類方法。例如對于音樂時期的劃分、作曲家代表作的了解就可以歸入知道這一層面；不同節拍特點的把握則屬于分析層面；節奏性的創編也可以看成是應用。對于知識技能的分析、應用則必須以知道、領會為前提。

篇6

〔關鍵詞〕慕課 音樂教育 網絡課程 教學模式

一、慕課的基本特征

“慕課”是一種通過網絡平臺的課程講授、學生在線學習和研討，并可以批注作業、發表評論以及完成作業問題回饋的整體教學過程。“慕課”簡寫為MOOC，英文翻譯為“大規模開放的在線課程”，是近幾年顯現出來的一種在線課程的高端開發模式，它是以連通主義理論和數字網絡化學習為主的開放式教育，絕大多數課程都是免費的，只有部分課程可以選擇自由購買。它所涉及的課程范圍很廣泛，包括有：數學、計算機、社會科學、人文科學等等。音樂就是一個典型的學科，“慕課”的到來，不僅僅帶來了最新的教學模式，同時還打破了校園課堂式傳統音樂的教育模式。其特點主要包括以下幾點：

1、“慕課”實現了師生關系的“翻轉”

“慕課”時代的來臨，對高等院校音樂的教學有著深刻的影響。它是時代進步的產物。我們要認清“慕課”的積極作用，打破了傳統音樂教學模式的空間限制，是對傳統教育觀念的一種超越。中國傳統教育觀念一直強調“師者，所以傳道授業解惑也”。而如今的慕課時代，卻實現了師生關系的“翻轉”。學生可以自由地在任何一個時間、地點來學習相關的課程，這極大程度地提升了學生“學習”的主動性，更有助于學生自主性的發揮；而老師的作用，則更加傾向于引導。在整體教學過程中，教師與學生之間的互動頻繁。由于有著先進的網絡技術，教師可以看到學生的學習筆記中提出的各種疑問，形成了一個無形的并且充滿著活躍的課堂氣氛。

2、“慕課”體現了廣泛的受眾群體

如今，21世紀已經是計算機網絡的時代，“慕課”的受眾群體也非常廣泛。主要體現在課程的全面開放性以及無限大的規模。學習者的群體不受年齡、區域、專業的限制。全面向一切人開放。“慕課”向全社會公眾傳播文化，普及基本教育資源，實現服務社會的基本職能。

3、“慕課”促進了教育革新

“慕課”的出現打破原有的封閉式教育模式。形成了一個全球范圍內的自由往來的學習圈。以“數字化的大數據”和云端服務技術作為支撐，改善高等院校的教學方法以及學習方法。在一些音樂院校里，教學形式更加顯現出了多樣化的特點。“慕課”課堂更加生動、有趣，出現了新型的教學模式：面對面教與學、喜愛的視頻直播與點播等等，這樣使學生學習的興趣得到了很大地提升。

二、在高等院校音樂教學中引用“慕課”

在發展“慕課”的過程中，我們都需要重新認清音樂教學特有的專業性，其原有的教學方法和學習觀點就是主要依靠教師來作指導和授課。師生“面對面”的課堂時間主要是對學生進行“研究性的學習”但在高等院校音樂教學中引用“慕課”的方式，將“慕課”帶入傳統教學的課堂，采用“混合式教學”，這樣將有助于高等院校音樂教學模式的創新，真正做到提高音樂教學的質量。

1、“慕課”在高等院校的音樂技巧課上的實踐展示

在音樂技巧課上，我們離不開多聲部音樂，其中器樂伴奏占有大量的教學任務。然而在數字化的“慕課”課堂上，則很方便的具有大量的共享資源，它既不受時間的限制，又不會對空間上產生一定的約束。我們可以在網絡資源上著手和聆聽眾多藝術家演奏的音樂作品和一些名師帶來的專業示范和精彩講座。網絡課程的新型授課模式為我們學生提供了海量的音樂學習資料，對于高等院校音樂專業的學生來說，想拜名師上課，聽專家講座，不需要考慮其他因素。真正做到世界一家人，網羅一家人，不僅僅可以跟從著名的演奏家、教授上課學習，為學生親自分析講解音樂作品，甚至還可以做到親自示范演奏（唱）。大量優秀的演奏作品都完全可以供學生們聆聽和分享。

2、“慕課”在高等院校的音樂理論課上的資源共享

高等院校的音樂理論課一般都是采用傳統的音樂教學手段。如今，我們可以采取“慕課”雙重授課的方式，利用網絡信息資源，實現混合式的新型教學。在課堂上，教師教師除了采用以往生動的語言，還將現代化的教學手段做到最有效的展示，注重引導學生，使他們參與互動，活躍課堂氣氛，構建高效的教學模式，進而促進音樂理論課程的創新與發展。

3、“慕課”有效地提高了學生的音樂鑒賞能力

學生的音樂聆聽審美能力和美好的音樂感受能力與音樂鑒賞能力是隨著音樂傳播渠道的增加、音樂方式的多樣化而不斷提升的。“慕課”的運用，一方面使信息化豐富的網絡資源不斷地碰觸著當代學生的生活，我們可以從不知不覺的過程中聽到一些不同類型的音樂。傳統音樂的教學形式只是一味地灌輸、傳導，具有一定的被動性。當前學生對音樂鑒賞的標準，有很大地提升，能夠把握音樂作品的內涵和藝術特點。因此，現代教學方法模式“慕課”無疑是對提高了學生的音樂鑒賞能力有著很大地輔助作用。

4、“慕課”在高等院校音樂教學上的弊端

首先，有很多學生認為：“慕課”課程的開設缺少教師的主導核心作用，它的開放性特點決定了學生自我開展、自我進行導向性的學習，并由自己決定參加的形式以及學習的進度。與以往面對面授課課程的教與學模式不同，學生對“慕課”的適應能力不夠，學習方法使用不恰當等等。同時，“慕課”課程授課模式對學生的自主學習能力和自我控制能力有較高的新要求。擔心學習者的自我控制能力不夠，不能主動完成課后的課程學習與作業，最后導致課程效率較低。其次，“慕課”是以現代數字化科學技術取代傳統的教育、教材的網絡課程，這種虛擬化的課堂模式主要必須有網絡技術、視頻技術的支持，這樣學習者才能獲得濃厚的學習樂趣。但目前我國“慕課”課程發展還存在基礎設施不完善的問題，主要是網絡基礎設施不佳、技術人員缺少以及本土特色“慕課”平臺的稀缺等等。

三、 “慕課”在高等院校音樂教學中的機遇與使命

不論是在現代網絡數字化的教學，還是在傳統教學中，教師始終都具有很大的可發揮的主導作用。在傳統教學中，傳統的教學方式是以教師為中心，教師的教學形式單一，因此，學生上課的積極性不足。但“慕課”這種現代式的音樂教學課程，雖然改變了傳統教學中以老師為主體的模式，但卻并沒有減少對老師的授課要求，相反對其要求越來越高。老師需要在文化素養上、專業技能上、教學模式上進行培訓。

1、“慕課”在高等院校音樂教學中的機遇

近幾年，在世界上“慕課”發展還處于初級階段，但在中國“慕課”的發展幾乎與世界同步。它的最大的特點就是資源的開放性，因此，在高等院校音樂教學當中采用“慕課”的教學方式具有靈活性，使“慕課”在高等院校的音樂教學中真正的發揮作用。

在高等院校音樂教學當中采用“慕課”教學，還應該建立專業化、系統化的教學平臺，是老師和學生的學習資源更大程度的共享。不完全統計，目前已有超過40多所高校進入“慕課”資源聯盟。

2、“慕課”在高等院校音樂教學中的使命

“慕課”課程實質是指學校、老師、專業課程融為一體的教學課程，這三者缺一不可，也相輔相成。我們甚至可以說，學校、老師、專業課程具有較高水準的限定，打造精英和特色的高等學校、著名教授、精品課程的學習天地。但從目前的情勢來看，“慕課”在高等院校音樂教學中的使命是十分重要的，首先，是老師和學生認知的問題，他們對慕課的專業性及其對傳統教育所帶來的巨大變革認識還不到位，就學生而言，他們深受中國的傳統的教育體制約束；而就老師方面來說，對于新鮮事物的接受，他們始終也堅持保守傳統的心態，不愿接受“慕課”，或者認為“慕課”會沖擊他們在高等學校的地位。但實際上，在“慕課”模式下，大學課程的設置、課堂教學環節、師生的互動、成績的測試等校園學習中的過程，都可以完整系統地在線實現。其次，我們必須認清，“慕課”課程的制作是一項專業技術過硬的環節，從現在網絡上播放很多所謂的“慕課”課程來看，實際上只不過是傳統的網絡課堂或者說是傳統在線課堂的錄像罷了，它們不具有“慕課”課程所特有的實質上的特征。

我們必須明確，“慕課”是一場教育的革新，它顛覆著傳統的教育理念，僅把慕課當作網絡的課堂視頻，那就太錯了。第三點，我們應該注意到的就是高等院校的教學體制問題。“慕課”課程能夠滿足學習者專業化課程的在線教育學習方式，但對于學習者的學籍、學位證書、學分等方面卻是當今“慕課”課程很難解決的問題。因此，相關教育部門必須對對這一實際困難提前作出制度和政策，這樣才能擔負起高等教育音樂革新的使命。

綜上所述，“慕課”的出現，對高等院校音樂教學的發展起著重大的作用，它給學習者開辟了一種新的學習方式。同時“慕課”維護了高等院校音樂教育教學的公正化，促進了新型教學體制的改革，并突出全新的教育新概念，滿足廣大群眾想要受教育的需求，讓所有人都能夠接受教育。

參考文獻：

[1]李曼麗.MOOCs 的特征及其教學原理探析 [J].清華大學教育研究，2013， 8（4） ：.

篇7

關鍵詞：三維目標；教學目標；設計理念

中圖分類號：42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0232-01

一、追尋音樂課程三維目標的溯源

2001年，國家教育部頒布的《改革綱要》中明確提出，國家課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的要求。音樂新課程由此確立了三維目標，摒棄了傳統課程“雙基”教學的一維目標。這種質的改變僅僅是在跟隨課程改革的潮流嗎？還是由它自身的性質決定的？我們或許可以從它自身的哲學中去尋找答案。首先，我們必須得提到列奧納德·梅爾的三個美學思想——思辨主義、絕對形式主義、絕對表現主義。思辨主義者認為：音樂在多大程度上使人聯想到一種非音樂的體驗，它就在多大程度上是一部成功的音樂作品。在我們課標中，　也充分體現了這樣一個思想，　就是尊重學生的情感體驗，注重音樂之外的價值。由此，　思辨主義可以看作是“情感態度價值觀”這一維目標的哲學基礎；而與之對立的形式主義者認為：藝術作品的意義在其音響本身，音樂中的音響僅僅意味著它們自己，他們只重視音樂本身的學科特點和結構，重視技能技巧的學習。可見，　形式主義可以說是知識技能這一維度的哲學基礎；而這些目標，又需要學生運用體驗、模仿、探究等手段去達成，也就是過程與方法。

雷默在他《音樂教育的哲學》一書中將絕對表現主義視為解決思辨主義、形式主義兩大對立美學思想的一種最符合音樂教育的哲學觀。正是受雷默絕對表現主義音樂審美教育哲學觀的影響，　我國音樂課程決策者在整個基礎課程改革目標研究的范式下，　制定出音樂課程的三維目標。

二、探究三維目標蘊含的教學設計理念

（一）情感態度與價值觀

新課標中這一維度的要求雖然仍包含著思想道德教育的內涵，但它是蘊涵在音樂藝術實踐中的一種隱性目標。它更看重的是：通過音樂培養學生的完美人格，提高學生的綜合素質，而不是提高學生的音樂專業知識水平和音樂專業能力。如情感，不僅體現為學習興趣和學習熱情，更體現為學生本身的情感體驗與內心世界的豐富。因此，它所蘊含的教學設計理念應是：以情感人、以美育人，不在于知識和技能的習得，而在于熏陶、感染、頓悟等情感層面上。

（二）過程與方法

過程與方法包括體驗、模仿、探究、合作與綜合。要求教師要尊重學生的學習經驗、體驗和方式。在素質教育階段，把過程與方法定成目標，對于學生今后的發展，可能比知識技能本身更重要。因此，它蘊含的教學設計理念應是：讓學生會學音樂，給學生提供廣闊的思維空間，獲得運用知識和經驗的能力，為學生的終身學習和可持續發展添翼。

（三）知識與技能

課改后，知識與技能的目標由提高專業音樂能力變成為追求完善人格、提高綜合素質的目標。它淡化了音樂課的學科性質，從精英教育的培養方式向大眾教育、普通公民教育轉變。因此，它所蘊含的教學設計理念應是：改變音樂教學中單純傳授音樂知識，機械訓練音樂技能的枯燥形式，創造性的把知識與技能的學習放在豐富、生動的音樂實踐活動中，同情感、態度等因素緊密結合，通過體驗、探究等過程和方法來完成音樂教學。

三、深思在教學目標設計中對三維目標的合理把握

首先，我們要辯證地看待三維目標的關系。知識與技能仍然是新課程的重要目標，是教學的基石，它通過過程與方法，情感、態度與價值觀目標的實現過程而最終實現；過程與方法是課堂教學的操作系統，它滲透在知識與技能目標的實現中而實現，沒有過程就沒有情感，也不可能形成技能；情感、態度與價值觀是課堂教學的動力系統，存在于整個教學過程之中。三維目標緊密聯系在一起，只能作為一個整體來達成。其次，三維目標必須明確具體。　教學目標是對學科總體目標的詮釋，所以，教師必須結合本節課的教學內容，并從學生的實際出發制定教學目標，切忌泛泛而談、好高騖遠。教學目標應具有可操作性和可測性。教學設計，要體現教學目標的導向性，音樂思維的邏輯性；通過設境引發學生的興趣，積極參與實踐活動，在樂觀的情緒中，獲得音樂知識；使教學目標在教學活動中得到穩妥的把握和充分的落實。

篇8

一、 農村小學音樂教師置換脫產研修項目的調查

本次調查，采取訪問調查的方式，從2011年8月13日至9月13日，以“國培計劃——小學音樂教師置換脫產研修項目”為樣本，訪問并記錄了60位農村小學音樂教師的基本情況、教學現狀、培訓現狀等方面的現實問題，具體調查如下。

1.培訓教師的基本情況

（1）學歷情況。接受訪問的60名教師中，全日制本科學歷的教師為9人，占總人數的15%，全日制專科學歷的教師為11人，占總人數的18%，中專學歷的教師為8人，占總人數的13%，包括電大、函授、自考等非全日制本科學歷的教師為28人，占總人數的47%，非全日制專科學歷的教師為4人，占總人數的7%。（見表1）

（2）年齡結構。60名教師中，24～30歲12人，占總人數的20%；31～40歲45人，占總人數的75%；41～50歲3人，占總人數的5%。（見表2）

（3）專、兼職情況。60名教師中專職音樂教師有39人，占總人數的65%；兼職音樂教師21人，占總人數的35%。（見表3）

2.教學現狀

受訪的教師在教學理念、教學方法等方面存在缺憾，具體情況如下：

（1）教學理念。教師們認為上音樂課的目的是使學生學會更多的音樂知識，因此應注重基礎知識的傳授。中小學的音樂教育不是以音樂為本體，而是以音樂為載體進行素質教育。要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。對此，很多老師認識不足。

（2）教學方法。在日常的教學過程中，有90%的教師以彈唱教學和音樂欣賞教學為主，使得教學方法單一，教學形式簡單，這種固定的教學模式無法充分調動學生學習的主動性和積極性，因此受歡迎的程度不高。

（3）教學效果。由于受訪教師對新課標認識得不夠深入，知識層面普遍較為狹窄，專業業務能力較為薄弱，特別是兼職教師，之前沒有進行過正規的專業技能培訓，加之農村小學教學條件差，硬件設施不夠完善，致使教學內容相對貧乏，教學設計缺乏新意，教學實施能力欠缺，因此收不到良好的教學效果。

3.培訓情況

在接受訪問的60名教師中，有85%的教師之前沒有參加任何形式的培訓。而97%的教師希望今后多進行此類提升音樂教師綜合素質及能力的培訓，100%的教師希望通過培訓能夠學習現代化的教學理念，對此次培訓的期望值很高。

（1）培訓內容的模塊設置。根據新課標要求，制定了一系列的培訓方案，培訓內容共分為五個模塊。受訪教師對培訓內容的滿意度較高，能夠積極地參與學習，努力提升自身素質。（見表4）

（2）培訓方式的模塊設置。考慮到農村小學音樂教師大多處于偏遠地區、教學方式落后等特殊性，本次培訓精心設計了培訓目標和內容，通過專家講座和教學實戰觀摩來促進小學音樂教師綜合素質和教學技能、實踐能力的提升，拓展教師的視野，提高教師駕馭課堂的教學能力。（見表5）

二、 河北農村小學音樂教師置換脫產研修項目培訓現狀存在的問題

1.培訓政策具有傾向性

當前，河北省大力推行素質教育，雖然從農村小學以及上一級主管部門能夠認識到素質教育中音樂教育的重要性，但忽視音樂教學的現象依然存在。而新課程改革的深入開展要求農村小學音樂教師進行全面、系統的培訓。經訪問調查，與主干課教師培訓相比，農村小學音樂教師受關注的程度比較低，參訓機會和經費的支出比較少。

2.培訓模式缺乏針對性

現今，河北農村小學音樂教師的培訓工作都由上一級培訓單位或高等學校來負責。因為對農村小學音樂實際教學情況了解不夠深入，因此在制定培訓目的、培訓方式、培訓內容時往往忽視城鄉差異，以自身為中心，使培訓缺乏針對性。

3.培訓課程參與性不夠

在培訓中，大部分課程都是以教師的講授為主，缺乏臺下聽課教師的參與，聽課教師以“聽”為主，缺少與講課教師的互動。

4.培訓缺乏實效性

由于廣大農村小學缺少專用的音樂教室、現代化的音樂教學設備，培訓教師素質又有待提高，音樂教師經過培訓后，由于個人及硬件條件的制約，很難將新的教學理念運用到教學實踐中，造成培訓缺乏實效性。

三、 對農村小學音樂教師培訓工作的建議

1.相關部門應轉變對農村小學音樂教育的思想觀念，鼓勵在職教師接受培訓

應加強對農村小學及上一級主管部門的督導、管理，使他們真正轉變分數第一的觀念，重視對學生素質教育、審美教育的培養，注重讓學生全面發展。并采取積極措施，鼓勵并支持農村小學音樂教師參加各種類型的培訓活動。

2.培訓部門因地制宜，制定切實有效的培訓方案

相關部門應實地考察，深入了解農村小學音樂教育的現狀、教師的能力水平，有針對性地制定適合農村小學音樂教育現狀的培訓方案，制定相應的教學模塊。

3.培訓理念新穎，培訓方式安排合理，培訓內容形式多樣

在培訓中體現現代化的教學理念，注重農村音樂教師的參與感。“教”的方式從“講授為主”，轉化為“參與式活動”為主；“學”的方式從“聽講”為主，轉化為“自主、合作、探究、反思、交流”的活動為主。依據農村教師自身特點，合理安排培訓方式，在培訓內容上形式多樣，層層遞進。這樣既開闊了農村教師的學術視野，也拓展了他們的知識結構。

4.加大對農村音樂教育的經費投入，優化教師隊伍，注重培訓的實效性

各級教育主管部門應積極行動起來，加大對農村小學音樂教育的投入，改善辦學條件，要加強對在職教師的定期培訓，提升這些教師的綜合素質，使培訓教師所學習到的現代化的教學理念、教學方法能真正運用到教學實踐中。

參考文獻

[1] 潘健.小學教師培養模式問題與抉擇.南京：南京師范大學出版社，2011.

[2] 劉均逸，邰方.小學音樂教學方法與策略.上海：華東師范大學出版社，2011.

篇9

關鍵詞： 職業學校 音樂欣賞 教學誤區 應對措施

一、引言

音樂欣賞是音樂活動的歸宿，是聽眾對音樂作品的具體掌握和評價的審美活動，是音樂再創造的過程。在欣賞音樂的過程中，人們對音樂的本身得到一種認知，產生一定程度的共鳴，形成審美愉悅，從而滿足審美要求。音樂是抽象的表情藝術，所以每個人對于音樂的感知、接受、理解存在著許多差異。比如，對于同一首音樂作品，有的人聽了感慨萬分，領悟很多；有的人則只感到好聽，甚至有的人覺得不好聽。這些不同的反應，就體現了人們對于音樂藝術的不同層次的感受和欣賞能力。這種感受和欣賞能力，從一個極為重要的方面體現了人們文化素養之間的差異。因此，提高音樂欣賞水平，就成了音樂教學中一個很重要的任務。

音樂欣賞，一般來說，大致可分為由淺入深的三個層次:官能的欣賞、感情的欣賞、理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳，達到愉悅身心的目的，是比較簡單的欣賞。除了官能的欣賞之外，還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞層次。要從官能、感情和理智三方面全面欣賞一部作品，必須具備以下幾個方面的素質：一是要不斷豐富自己的音樂知識，了解音樂的構成要素及表現功能；二是要熟悉作曲家的創作個性，作品的時代背景及風格特征；三是要不斷加強歷史、文學和其他諸方面的文化修養，因為音樂作品的靈感常常來自人類文明發展的最深底蘊之中。除此之外，豐富的想象力也是提高音樂欣賞水平所不可缺少的。作曲家用想象創作音樂，欣賞者靠想象欣賞音樂。小提琴嫵媚的旋律使人想起娉婷的少女；大提琴深厚的音色常用來代表沉穩的老人、英武的男子；笛子明亮的音色表現早晨、鳥鳴；豎琴、古箏的琶音好像潺潺的流水……作曲家以不同的樂音組合向聽眾暗示，欣賞者以自己的生活體驗進行再創造，用自己的聯想去還原補充，去發展、豐富作曲家的創造。

二、音樂欣賞教學的誤區

音樂欣賞教學是音樂教育不可或缺的重要內容。但是，由于各種因素的干擾，音樂欣賞教學在教學過程中存在著許多誤區。下面從不同方面進行闡述。

（一）概念理解上的誤區。在音樂欣賞教學過程中，有些教師覺得，音樂課就是音樂欣賞課。每次音樂課音樂欣賞教學內容比例較大，使受教育者覺得音樂欣賞是接觸音樂、了解音樂、理解音樂的唯一途徑，在概念上使受教育者留下了上音樂課就是上音樂欣賞課的印象。雖然學校音樂教育是普通的音樂教育，不是專業的音樂教育，但對音樂課堂教學的內容有很高的要求，這與教師的基本素質有緊密的聯系。在音樂課堂教學中，學習者進行簡單的音樂創作就是學習音樂較好的方法。比如，在教師的指導下，學習者進行音樂節奏的自由組合，旋律的自我創編，音色的自由選擇，等等。可通過音樂表演提高對音樂學習的興趣，雖然由于條件有限，普通學校的學生不是人人都會演奏樂器，但是音樂表演有多種形式：歌唱、音樂劇、舞蹈，等等。這些活動都可以使學生更深入地體會音樂、感受音樂、理解音樂的內容，從而在欣賞的同時，主動參與音樂的創作與表演，提高綜合音樂素質。

（二）教學方法上的誤區。在音樂欣賞教學中，教學方法和手段是多種多樣的，但真正讓學生取得良好的音樂欣賞教學效果與教師的基本素質、教學方法、教學內容有緊密的聯系。有些人覺得：音樂欣賞，唯一的教學方法就是聆聽音樂。所以在音樂欣賞教學過程中，就只注重音樂的聆聽，而忽視了音樂的分析。有些教師覺得學生的理性思維已經漸漸超過感性思維，所以在音樂欣賞教學中就偏向于音樂的分析而忽視了音樂的聆聽，特別是高年級的（一般是初中二、三年級到高職一、二年級）音樂教學中。我認為，音樂欣賞教學，是需要將聆聽音樂和分析音樂相結合的，缺一不可。只注重聆聽，會趨于感性，缺乏理性；只注重分析，會強調邏輯，缺乏情感的投入。只有聽―析―聽，才能較好地欣賞音樂。

（三）教學環境上的誤區。音樂無處不在，良好的欣賞環境對音樂欣賞的影響是舉足輕重的。同一首音樂作品，在音樂廳里進行欣賞與在教室里或在廣場上進行欣賞，感覺是完全不一樣的。在專業的音樂表演場所、音樂廳里進行音樂欣賞活動，除了能夠更加直觀地感受音樂之外，對音樂的理解還會受到演奏者表演行為的影響，出現情緒化的波動，從而忽略了本身對音樂音響的感受。在課堂教學中，教學環境的布置與欣賞曲目內容的統一至關重要。或者直接把小樂隊搬進課堂，讓學生近距離接觸音樂，在視覺和聽覺上對音樂有更深層次的理解。如達到完整的協調，會引起學生更多的情感共鳴。廣場上的音樂欣賞一般是大眾化的，它跟公眾的表演行為是緊密聯系的。如達到完整的統一，也會取得較好的欣賞效果。一般人認為，在音樂廳欣賞音樂是最好的選擇。我認為，應該先對表演的音樂作品有一定了解后，再去音樂廳欣賞，加深對音樂作品的理解和感悟。

（四）教學曲目上的誤區。教師的音樂欣賞教學內容，很多都會受到主觀性的影響，這在幼兒園教育或者小學低年級教育中也許可以，但是在高一點的年齡層次上，就過于片面化了。在選擇音樂欣賞教學曲目的時候，除了參考教學大綱外，還應在教學實踐中直接探索，根據學生的年齡層次和理解音樂的能力進行選擇。而且音樂欣賞教學曲目的選擇，應該全面涉及各種不同類型的音樂作品，讓學生全面接觸音樂。

（五）教學過程的誤區。在低年級的音樂欣賞教學中，一般的教學過程是講故事―聽音樂―表演故事情節。由于這樣或者那樣的原因，很多教師只注重講故事和表演故事情節，對于音樂的這個過程在整堂課的安排中，占的比例很少。音樂欣賞教學活動，其教學目的就是提高學生對音樂的欣賞能力。而講故事和表演故事情節只是一種教學方式，更重要的是提高學生對音樂本身的理解，而不是對故事的理解。教師應該對音樂本身的元素和故事的情節、角色進行合理的設計、結合，在講解音樂的過程中，利用故事把音樂形象化，讓學生加深對音樂的理解。

三、音樂欣賞教學誤區的應對措施

針對上述音樂欣賞教學中的誤區，具備較好專業素質的教師應做好應對措施。

（一）發揮學生的主體作用。轉換音樂欣賞教學的概念，把被動的欣賞轉換為學生對音樂的簡單創作，使學生參與到音樂欣賞課堂教學創作的環節中，有切身的欣賞體會，這能更好地達到欣賞的目的。在欣賞教學中把音樂聆聽和音樂分析相結合，在備課上下工夫，力爭把復雜的樂曲簡化成基本通俗的知識點傳授給學生，在課堂互動中引導學生愉悅地完成欣賞過程。

（二）選擇合適的教學環境。在教學環境的選擇上，應根據教學的需要，適時適量地精心選擇欣賞音樂的環境。良好、合理的欣賞環境對培養學生高尚的藝術情操具有不可估量的作用。

（三）選擇恰當的欣賞曲目。對音樂欣賞曲目的選擇，實際上是對教師音樂素養的考驗，作為教學主體之一的教師，自身的音樂修養決定了欣賞課教學質量，適時、合適的分寸把握對學生來講影響重大，只有師生雙方共同提高音樂修養，在教學中合理碰撞，才能正確選擇音樂欣賞曲目。

（四）設計科學的教學過程。在教學過程的設計上，教師的主導作用是非常重要的，必須根據欣賞的曲目精心設計教學過程，其最終目的是提高學生的欣賞水平，在設計上要把聽、說、讀、寫四項內容巧妙融入欣賞過程中，達到“潤物細無聲”的教學效果。

（五）采用有效的教學方式。在教學方式的選擇上，可以側重于直觀聽覺的音樂欣賞方式、形象化的音樂欣賞方式、情感化觀念化的音樂欣賞方式，等等。在音樂欣賞教學過程中，應根據實際情況，對這些方式進行合理的組合，達到良好的教學效果，不僅有官能的欣賞，還有感情的欣賞和理智的欣賞。音樂教師除了要避免欣賞教學的誤區外，還要不斷增強自身的知識儲備，提高自身的業務素養，從而更好地為教學活動服務。

總之，音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一。學生對音樂作品聽得愈廣泛愈深入，對音樂的欣賞能力就愈能快速發展，從而提高音樂鑒賞能力和表現力。學生有了欣賞音樂能力，才能對音樂產生興趣，從而自覺、積極地學習。教師應重視音樂欣賞的教學工作，克服困難，創造條件，盡可能多給學生欣賞音樂的機會，并采用多種行之有效的方法，生動地向他們介紹分析音樂作品。

參考文獻：

［1］翟鑫.高職院校音樂欣賞課的教學改革.佳木斯教育學院學報，2011.02.

［2］覃麗嬋.淺談新時期職中生的音樂欣賞教學.中國教育與社會科學，2009.5.

［3］胡萬順.職高音樂欣賞課教學之我見.新課程（教育學術），2010.01.

篇10

 1.在音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心

音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。在對音樂的感悟中，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。教學為達到這一目標，相關知識的認知是不可缺少的。但這些知識內容不是音樂欣賞教學要追求的目標，而是為目標服務的輔教學內容。學習這些內容也不是培養學生音樂感受力的必要條件。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，他的音樂感受力，來自于音樂的熏陶和自我豐富的人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。

唱歌教學的主要目標仍與音樂欣賞教學目標一樣，只不過是客觀對象和教學途徑有所改變。音樂欣賞是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目標的，而唱歌教學則是按客體符號——音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受、體驗、審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字、發聲、音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。從表面來看，音樂知識的教學是純粹的認知性教學，與感悟音樂無關，實際上并非如此。音樂知識是對音樂現象、音樂符號的邏輯性界定和詮注，或是人對音樂感受經驗的抽象表達。因此，音樂知識教學除具有文化承傳目的和培養學生對音樂的邏輯性、抽象性的理解力之外，還具有培養學生對音樂感受力的輔助作用。音樂感受力是一種以形象思維活動為主的情感判斷力。通過音樂知識的教學，強化了學生對音樂的邏輯思維能力。它有助于學生在音樂感悟中形象思維活動的定位和情感活動的定勢。在這里，邏輯抽象思維對形象思維和情感活動起支持作用，它促進了音樂感受力的發展，這是音樂教育所特有的規律性。另一方面，音樂知識教學并不 是完全的抽象和邏輯界定，而總是把概念界定與感悟音樂緊密結合起來的——或者以感悟某個音樂對象來印證某個音樂概念，或是從某個概念出發來感悟某個相對應的音樂對象，這是音樂教學的一般常規。在這里，感悟音樂既是手段也是目的。可想而知，音樂知識教學只是從概念到概念，既不可能達到認知的目的，更不可能實現培養音樂感受力的目的。如果音樂知識的教學是以認知音樂知識本身為終極目的，那么音樂教育功能僅僅實現了其文化承傳的作用，便失去了小學音樂教育在現實社會存在的基礎。

 2. 通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力

小學音樂課中的聽覺訓練內容其教學目的是顯而易見的，它是純粹的音樂感受力的培養內容。只不過教學中感悟的不是音樂作品，更多是感悟構成音樂的基本要素，通過對音樂要素的感悟來培養音樂感受力，全部聽覺訓練教學活動就是感悟音樂活動。

并非小學音樂教學排斥認知活動，相反，作為一種基本的教育手段和方法，所有教學內容中都是會運用到，否則教學就無法進行。問題的關鍵在于，認知活動不僅是為了獲得認知，而更多的認知目的是為學生更好的感悟音樂服務的，本末不能倒置。一般認為，小學階段是掌握音樂技能的最佳年齡段。作為課外活動，廣泛適度地開展一些具有特色的音樂技能訓練是可取的，但課堂上的教材教學，音樂技能訓練的范圍、內容、程度一定要把握適度，要以感悟音樂為重點，為學生音樂基本素質的良好和持續發展打好基礎。

 3.積極開展有利于提高學生音樂基本素質的教學活動

小學音樂教學中存在的這種重知識認知和技能訓練的傾向有其客觀原因。一方面，學生的音樂感受力等素質的發展和提高，的確是一個難以考測的能力素質，目前教育界還沒有一個認可的評估標準和考測辦法。如果教師的教學重點放在了對這種能力素質的培養上，教學成果難以顯現，更不易被人們認可。這樣，實施這種 能力素質教育就缺乏動力和大環境的配合；另一方面，諸多學校管理者缺乏對小學音樂教育目標及音樂教育特點的科學認識，教學引導上，特別是教學評估上死搬硬套語文、數學等學科的評估方法，教師的教學和學生的 學是以音樂知識掌握的量，識譜、歌唱等技能的提高程度等內容來衡量教師的教學水平和學生的學習成績。在這種導向作用下，學生音樂感受力的培養被弱化了，真正要實現的教學目標被忽視了。教學實踐中的這種傾向必須予以糾正。第一，教師要深刻正確地領會教學大綱對課程的目的、目標和任務 的要求，使教學能夠圍繞實現這個總目標總任務而進行。第二，真正實施音樂的素質教育，以感悟音樂為核心，把培養、提高學生的音樂基本素質作為教學追求的首要目標。第三，由于音樂素質主要表現為一種形象思維能力、情感能力和心理能力，因此教學中要結合音樂的感悟，重視開啟學生的心理動力，誘導學生的形象思維，激發學生的情感活動，營造一個和諧的教學氛圍，促進教學效率的提高。第四，教育管理者要正確引導音樂教學的素質教育，把培養學生的音樂感受力，以及學生音樂感受力的發展提高情況，納入到教學評估和學生學習成績的評定中去，激勵教師創造性地開展有利于實現教學目的、有利于提高學生音樂基本素質的教學活動。

總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，“用音樂來培養音樂的耳朵”，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。



創設適宜教學情境 激勵學生參與積極性

折歲虎

陜西省洛川縣舊縣中學 727400

教學情境如何，對調動學生參與教學活動的積極性，活躍氣氛和提高課堂教學效率至關重要。在積極愉快的氣氛中，學生興趣盎然，思想活躍。換言之，學生參與教學需要適宜的教學情境，只有在適宜的教學情境中，才能使學生愛學、樂學、善學。那么，這樣的情境如何創設呢?

 1.調整情緒，創設良好心境

教師帶著愉快、喜悅的心境進行教學，不僅對教學內容闡述精確，表情自然，手勢得當，使教學藝術得以淋漓盡致的發揮，而且能自如控制自己的情感，體察學生心情的變化。由于良好心境的渲染作用，看“調皮生”也會覺得順眼，對“差生”也會格外耐心，師生關系就會融洽。這對激發學生參與教學提高素質大有裨益。相反，如果教師在郁悶、煩燥等不良心境中組織教學，則會使人思路閉塞，甚至語無倫次，由于不良心境的渲染作用，就會覺得學生的一舉一動都不符合要求，動輒訓斥，甚至動怒，造成課堂氣氛緊張、沉悶、壓抑，影響學生對知識的理解與接受。所以，教師要善于調整自己的情緒，注意養成良好的心境。

 2.轉變角色，構建和諧民主氣氛

課堂教學是一種雙邊活動，學生為主體，教師為主導，雙方只有在民主，平等和諧的氣氛中才能激勵學生積極參與到教學中來，使教學任務得以順利完成。新課程改革要求“教師由單純的知識傳授者轉化為學生學習的促進者，由教學的管理者轉化為學生學習的引導者”。這就要求教師要改變以往知識權威者的角色，主動與學生一同討論，平等地交流對話。為此，師生都應減少角色意識。首先，教師要改變傳統的教育觀念，在學生中樹立起可親、可敬、和善、和藹的形象，以利消除學生在課堂民主活動中的心理障礙。其次，要培養學生的民主意識，消除學生思想上認為老師是“真理的化身”、“文明的傳播者”的觀念。這樣才會融洽師生關系，使學生心情愉快，思維靈活，積極主動地學習，以至形成嚴肅而又活潑、有民主、有歡樂、又有爭論的課堂氛圍。

 3.開展合作探究活動，創設思考體驗情境

“合作探究”是教師給學生創設一定的情境，并在教師的組織指導和引導下，學生從自身發現問題，從好奇心及興趣出發，以合作小組為單位，通過分工協作，互相交流，綜合概括，從而獲取知識的活動過程。在這個過程中，不僅有學生的獨立思考和操作，而且有學生之間，師生之間的學習交流與幫助。一堂課如能合理有效地開展探究活動，這不僅能鼓勵學生積極參與合作對話，使學生獲必要的知識技能，而且能獲得終身持續學習的能力。這是傳統的教師講學生聽的教學模式無法比擬的。

 4.采用多種媒體，創設感知情境

在傳統和常規的教學中，教師主要是憑借語言傳授知識，單一的語言只能刺激學生的聽覺，而其它感官則處于相對休閑狀態，因而容易使學生產生疲勞，甚至昏昏欲睡。若能借助媒體為手段，變化地不斷地刺激學生的不同感官，開發感官潛能，不但能使呆板的概念鮮活化，抽象的原理形象化、干澀的公式趣味化，為學生學習增添樂趣，使學生始終處于一種興奮、沖動狀態，促進學生積極思考，從而認識新問題，發現新問題。而且能把豐富多彩的社會大課堂帶進教學的小課堂之中，大大拓展課堂的時空，讓學生獲得更多的知識信息，了解社會。

從心理學、教育學的角度分析，由于學生受心理特征及知識水平的限制，出錯是不可避免的，可以說出錯是學生的權利。教師應本著以人為本的主體教育觀，尊重、理解、寬容學生，不斥責、不挖苦學生。這樣學生在課堂上才沒有壓力，沒有心理負擔，而心情舒暢、精神飽滿。試想，學生怕說錯，怕老師批評，怕同學恥笑，總是惴惴不安，怎能敢說、敢做?