導語：如何才能寫好一篇小學音樂識譜教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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那么如何在音樂課堂中進行識譜教學？如何讓枯燥的音符變得生動有趣？如何讓學生們學會識譜，樂于識譜？多年的音樂教學實踐我一直在思考，并做了如下探索。

一、注重聆聽，引導欣賞

樂譜的欣賞主要表現為聆聽。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界，通過以聆聽音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的豐富的情感，為音樂所表達的理想境界所吸引陶醉，并與之產生強烈的情感共鳴，為學習識譜，熱愛識譜，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。

“聽”是感知音樂最直接的方式。學生往往會在聆聽的過程中產生對音樂的第一感受，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受與體驗，學譜的基礎也應該首先立足在聽覺能力的培養上。因為聽多了，自然會對表現力度，速度、音色、節奏、旋律、和聲等有較強的感受，然后再學習識唱簡譜，學生就容易掌握學習樂曲的知識和技能。這就是傳統教學中最常用的先唱詞再唱譜的教學方法。

大家應該都會有這樣的體會。當一首好聽的流行歌曲傳唱于大街小巷，也許我們并沒有刻意的去學卻能熟練的哼唱出來，為什么呢？因為我們聽了，不管是有意識還是無意識的，當聽的多了，自然而然就在腦海中流下了印象。同理，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞。不做任何要求的欣賞。這種潛移默化的滲透，讓學生在無意識的情況下建立了對歌曲的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。在有意欣賞的同時并提問：“你們能告訴老師，聽完剛才那首歌曲的感受嗎？能說說看你們都聽到什么了嗎？”引導學生欣賞，使他們對歌曲的情緒、節奏，表現的內容有初步了解。這時，歌曲的旋律、節奏在學生的腦中已經有了一定的印象，學生再唱就顯得容易多了。這種先唱詞再唱譜的方法，大大降低了識譜的難度。

有時候我們還可以讓學生們在欣賞后哼出給他們印象最深的幾句；有時候為了提高難度，我也會讓一些學習器樂的同學用樂器彈奏出一些旋律。不管他們能唱多少唱多好，彈多少彈多好，這都是成績，都應該值得鼓勵。

二、倡導模仿，鼓勵創造

音樂創造能力的培養建立在模仿的基礎上。

古今中外，由模仿而衍生的音樂作品不在少數。最初的音樂作品創作一般都是由模仿開始的。有時是一個小段落，有時就是一句或一個小節。而小學階段，學生的模仿能力應該是非常強的。根據中低年級學生的身心特點，從音樂基本要素入手，通過模仿，積累感性經驗，為音樂表現和創造能力的進一步發展奠定基礎。創造性能力的培養應該貫穿于音樂教學的各個環節。在即興活動中培養學生的聽覺能力、反應能力。

中小學尤其是小學的音樂創造活動一般都是從模仿入手的。模仿是音樂創造的必經之路。采用模仿的學習方式帶領學生由模仿進入創作，使學生在潛移默化中獲得創作的靈感，激發創作的興趣。

以歌曲《革命將士出征歌》識譜教學為例。這首歌曲具有鮮明的陜北民歌特點，由六句對仗工整的樂句組成。在學唱新歌之前，可以先將樂曲中的旋律順序分成六小段并打亂，呈現在黑板上，然后讓學生根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律并彈唱。通過多次的重組，讓學生自己找出最流暢的排列方法，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲。這樣，不僅提高了學生的識譜能力，增強了趣味性，也大大調動了學生的積極性和主動性。

學習和了解《革命將士出征歌》表現力度，速度、音色、節奏、旋律、和聲等和其常見曲式以及音樂體裁形式，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。

當然創編旋律的形式也可以在學完了新歌之后來進行。這樣都能激發學生學習興趣，通過學習音樂的勞動體驗而獲得成功感愉悅感。

三、抓好綜合，積極實踐

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【關鍵詞】小學音樂 識譜教學 學習興趣

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.12.134

識譜，包括節奏、音高、音準的學習，識譜的學習是打開學生音樂大門的鑰匙，識譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創作音樂有著重要的作用。小學生掌握一定的識譜能力，對于音樂教學來說是必需的。但是，識譜教學內容的安排必須要符合小學生身心的發展規律和認知規律。而且，要讓小學生學會識譜，就必須先讓他們對識譜感興趣。

我在起初開展小學生的音樂教學時，首先向學生提出問題：“1234567是什么？它們分別代表什么呢？”學生都說：“這是一二三四五六七”。可以這樣說，我國大部分小學的學生，音樂基本素養都比較低。而傳統的音樂課堂教學中，教師也只是教學生單純的演唱歌曲，并沒有進行識譜的教學。因此，對于小學生來說，他們對簡譜都感到非常陌生，更別說是五線譜了。而對于歌譜，他們也不想去認識。我在自身的教學中也發現，一提到要學生進行識譜，學生馬上就像泄了氣的皮球，高漲的學習情緒立刻下降了許多。

很多小學生模仿演唱歌曲的能力相當強，但是唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。那么，小學音樂教師應當如何激發學生學習曲譜的興趣呢？識譜教學如何在課堂教學中開展呢？我覺得這是我們每一位小學音樂教師應該深思的問題。

一、創設情境，激發識譜興趣

小學階段的學生對比較抽象的音樂事物難以接受，但是他們大部分都喜歡一些可愛的小動物，如果教師抓住他們這一特點開展識譜教學，必定會受到良好的教學效果。例如，在三年級教音階時，我設計了這樣一個情景：有七個小動物分別住在一個七層樓的公寓里，分別是：do是小熊do do do，re是鴨子re re re，mi是小羊mi mi mi，fa是小牛fa fa fa，sol是公雞sol sol sol，la是青蛙la la la，si是小蛇si si si。并且制作了小動物的頭飾讓學生記住自己所扮演的角色，通過爬樓梯的方法來接龍。在這樣的教學情境中，學生不自然而然地就學會了七個基本音符。

音樂家卡巴列夫斯基有這樣一句名言：“激發學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”。小學音樂教師只有激發了學生對識譜的學習興趣，才能讓他們有主動學習識譜的愿望，也才能使他們做到積極地、自主地去學習音樂。在教學中，我也發現，小學生活潑好動，特別是在音樂課的課堂中，聽到音樂就手舞足蹈。例如，我在教學《捉泥鰍》的樂曲時，首先用肢體動作表現旋律線條的走向，然后耳朵聽著旋律，嘴里輕聲哼唱。學生覺得很有趣，情緒也非常的高漲，這大大激發了他們識譜的興趣。這時，我便將識譜教學適時地引入，就使得學生全身心地投入到了此項教學活動中，學生便很快就學會了這首歌的譜子。所以，音樂教師只要激發了小學生的音樂學習興趣，讓他們在愉悅的氣氛中輕松地學到識譜知識，形成積極主動的學習態度，在快樂中學習音樂，就會使識譜教學達到事半功倍的效果。

二、先學歌曲，再識譜

對于小學生來說，音樂的教學中要先學會歌曲，再進行聽譜、識譜的學習，才能起到相應的教學效果，否則會使教學事倍功半。學生在學唱歌曲時，都是跟著音頻資料聽幾遍就能唱會，若這時打斷學生的興趣，而讓他們先唱曲譜，后學詞，學生的學習興趣肯定就不高了。這時，教師可以根據學生的這一特點來進行正確的引導，讓學生通過聽老師的范唱或錄音把所要學的歌聽熟、聽會、甚至會唱，在此基礎上，再讓學生聽唱曲譜。這樣，學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再來學習曲譜，就會收到意想不到的學習效果。例如，在學唱六年級《猜調》這首歌時，經過聽范唱、感受歌曲情緒等教學活動后，學生已基本熟悉了歌曲的旋律，他們被優美的歌曲所吸引，有強烈的學唱歌詞的愿望。于是，我便順勢讓學生隨著錄音唱詞。這時，學生的注意力已經非常集中，只需練唱幾遍就唱會了歌曲。在感受到他們已經掌握了歌曲的旋律、學會歌詞后，我就將曲譜的教學接著進行下去。這樣的教學方式便能使小學生很快就學會了識譜。

三、先學節奏，再識譜

一首歌曲是由音高和節奏共同組成的，因此學生僅僅知道音高而不唱出節奏是不能把歌曲唱好。節奏可以脫離旋律而單獨具有表現力，所以，教師必須先進行節奏訓練，這樣才能使試唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

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一、培養學生識譜興趣

1．采用多種形式的游戲法，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。如，游戲l《音樂樹》：將樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹”上，游戲開始后，讓學生取下后唱出卡片上的音符。

游戲Ⅱ《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和節奏。如，小貓3、小狗ii小雞77 7、小鴨66 66，公雞55.等，游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到了家，請他進家門。

2．在認識唱名、音位、音高的基礎上，進行聽辨單音的練習。

如，游戲《小鳥飛》：請幾位學生分別做小鳥，手拿或頭戴小鳥的圖片、頭飾，邊飛邊聽音樂。當飛到黑板前時，聽到老師彈什么音，就把“小鳥”放到線譜相應的位置上，排完后把黑板上的音符唱一遍。也可配上節奏唱。

此外，還可利用《卡片組音游戲》、《唱名填空法》等進行復習鞏固所學的音符。

二、采用多變手段進行識譜教學

1．先學歌曲，再識譜。

學生通過聽老師范唱或錄音機演唱，把所學的歌聽熟，并能整首跟唱后，再讓學生視唱曲譜。這樣學生在會唱歌的基礎上，對歌曲的旋律有了一定的印象，再視譜進行視唱，有利于學生識記音符在線譜上的音高位置。

2．先學節奏，整首識譜。

識譜教學很重要的一點，是加強節奏、節拍的訓練。如果學生能正確地掌握歌曲的節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然后再進行整首識譜就容易多了。如歌曲《剪羊毛》的附點音符比較多，是本課的難點，我們先訓練附點節奏的讀法、打法，再將整首歌詞按節奏朗誦。用聽唱法學習全曲旋律的曲譜，這樣學生學得較快，也不易錯。

3．先攻難點，再識譜。

在整首歌曲中，有些樂句旋律較難一些，學生不易掌握和學習，如果把這些部分加以重點講解和練習，突破難點后再進行全曲視唱歌譜，就能收到事半功倍的效果。

4．分句、分段逐一識譜。

以樂句為單位進行視唱練習，或先學一個樂段后，找出樂句與樂句，樂段與樂段之間的相同點，通過比較再進行識譜學習。

三、視聽結合，訓練音準，提高識譜能力

識譜教學的重點不在于理論，而在于視唱實踐，我們可以利用趣味識譜，幫助學生進行視唱練習。如在旋律視唱方面可進行順唱（從頭至尾）、逆唱（從尾至頭）的練習；變換小節視唱練習：即由學生將卡片任意放進空的小節內，接成曲調視唱，卡片變動位置接成新曲調再視唱；3、5、6、7由學生按指定的拍子，組成曲調進行視唱。

四、結合器樂教學，強化識譜

樂器引進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習器樂演奏的過程，同時也是識譜的過程，通過電子琴的彈奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確地奏出樂譜中各種音符，還能通過反復的聽音訓練，使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效地增強識譜能力。

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一、隨旋律擊拍

一年級的學生，一上課就進行識譜訓練是不現實的。這時，可以讓學生結合歌曲、彈奏，進行音樂最基本的技能練習——擊拍點的訓練。由老師彈奏旋律，或用錄音機播放歌曲，學生采用身體動作，如拍手、跺腳、敲打擊樂器等，用不同的方式跟著旋律一拍一拍地發出聲音，感知音樂的擊拍點，使學生體會到無論什么歌曲、什么風格的旋律，都是一拍一拍構成的，每一拍的時間都有特定的規律。而且要求學生初步感知四二、四三、四四這三種拍子的歌曲每小節里面各拍的強弱關系。感知音樂的擊拍點是進一步學習節奏技能的基礎。

二、感性識譜

五線譜有很大的優越性，特別是進行器樂的學習，無論是什么調式的旋律，它都能明確地表現出音的高低。但是五線譜初看是很復雜的，又是線又是間，里面表示的符號都基本相同，只是有位置的差異。起初教學時，我多畫五線譜給學生看，采取循序漸進的方式，先認識線上的do、mi、sol ，再學習間上的re、fa、la ，使學生明白“do、mi、sol、si都在線，re、fa、la、do都在間”，并讓學生記熟歌謠“五線譜，五線譜，中間夾著四個間，一二三四往上數，do在下加一線上”。這樣，五線譜的形象在學生的腦海中就有了整體的感知。另外，可以用左手的五個手指背向自己放在面前來表示五線譜，五個手指分別表示五線譜上的五條線，拇指為第一條線，五線譜的形象就更具體，五線譜上各音的位置可以很明確地用右手指出來。可以老師指位置，學生唱音符，也可以老師唱音符，由學生找位置。反復練習，鞏固認識五線譜上各個位置的音符。

三、掌握音程音高

每節課我都用一定的時間進行這個方面基本技能的訓練。彈出2至8度旋律音程中的兩個音，第一個音告訴學生，第二個音讓學生辨別，多彈幾次，讓學生“聆聽”，誰先辨別出來就把它唱出來，通過一“聽”一“唱”，學生的音準概念便不斷得到鞏固。音樂是聲音藝術，學生掌握了音準的概念，就能唱準旋律。因此，感知各音程音高的距離是為視唱旋律打好基礎的。

四、以模仿練音符時值

我告訴學生各種音符時值的比例關系，然后模仿自然界的聲音感覺各種音符的時值。如四分音符就像是“滴答滴答”的鐘聲，八分音符好像是人行進的速度，十六分音符就像是跑馬的腳步聲。通過這些能聽到的聲音來對四分音符、八分音符、十六分音符的時值關系進行把握。然后再對各種時值的音符進行綜合的節奏練習。

五、練、唱結合，樂器輔之

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【關鍵詞】識譜教學 有效性

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）04-0191-01

一、初中識譜現狀分析

（一）學生學習現狀分析

1.學生缺乏識譜興趣

首先學生缺乏對識譜的興趣，其原因主要有以下幾個方面。第一，識譜本身難度較大。初中教學中主要以簡譜為主，輔助會教一些五線譜，而這些數字、線條對于學生來說表達形式單一，比較枯燥；第二，識譜具有一定難度性。樂譜學習講究腦、口、手同時應用，摒棄要反復練習。但是很多中學生缺少耐心，比起識譜更加喜歡唱歌、游戲之類的活動，對識譜沒有熱情。

2.識譜應用程度不高

在課堂當中學習的識譜內容，在生活中不能很好的應用。這就導致學生在最初學習的時候可能很有熱情，但是時候并沒有將知識運用到實踐當中，從而對自己識譜逐漸失望，同時也會萌生一種學而無用的心態，久而久之會對樂譜喪失興趣。而這一情況也導致了很多高年級學生，識譜能力不如低年級的情況。

3.無力過多關注音樂課程。

學生年級越高，文化課越多，同樣還面臨著升學的壓力。無論是學校，還是家長、學生個人都以文化課成績來衡量自身能力。在這樣的背景下，很多學生放棄了音樂學習。很多高年級的學生在中考壓力之下，利用課余時間學習很多文化科目，久而久之音樂淡出了他們的視野，更談不上對樂譜的學習。

（二）教師教學現狀分析

1.識譜教學過于獨立

受到傳統教學理念的影響，很多老師在開展識譜教學中，將識譜作為單獨板塊列出來，與其它教學內容分開來教學。老師過度關注提高學生音樂技能，導致音樂教學過于專業化，學生在課堂當中僅僅機械地訓練識譜能力，而沒有體會到音樂帶來的美感。

2.不愿意進行識譜教學

隨著課改的推進，教學的目標被重新定位，“音樂技能”的培訓被逐漸淡化。有的老師將“音樂技能”與“音樂審美”兩者完全對立，在課堂教學當中如果涉及到了識譜教學，就將其納入到“音樂技能”當中不愿意教，害怕影響到學生對音樂的興趣。

3.小學與初中識譜教學銜接較差

無論是在小學階段還是在初中階段，都接觸了音樂節奏的教學。小學學生處于低年級，因為心智、學習能力等各方面有限，對節奏的學習限于模仿的層面，學習的內容也比較簡單，主要包括二分音符、四分音符、八分音符等。教學的方式通過讓學生模仿火車（突突）的聲音，時鐘（滴答滴答）等來訓練。低年級主要為了培養學生對音樂的興趣，因此所涉及的各種知識專業化程度低，也不深奧。但是在進入初中之后，很多老師便直接將節奏學習跳到了三連音、十六音符等較難的知識當中，并且整節課灌輸的都是專業的節奏知識，同時還摒棄了小學時運用的模仿學習方法。這導致很多學生一時無法接受這種教學方式，同時也出現跟不上上課內容的情況，導致對音樂也逐漸喪失興趣。

二、提高識譜教學有效性的途徑

（一）培養學生識譜興趣

要想準確認識并且唱出曲譜，一定要準確地掌握節奏。只要節奏可以熟練掌握，則會起到事半功倍的效果。在教學當中，我們可以采取多樣化的教學方式，讓學生訓練節奏，同時也增加課堂的趣味。首先，可以將節奏與日常生活相聯系。以母雞的叫聲“咯咯噠”來認識前十六分音符的節奏，同時將這些節奏與后十六分音符做出對比，讓學生清楚辨別兩者之間的區別，通過拍手的方式來鞏固；從口令“向左轉”，以及汽車鳴笛“滴滴”的聲音當中，來了解兩種切分節奏主要形式。

（二）識譜教學要有難度層次的劃分

識譜的過程包括了很多知識的傳授，比如節奏、旋律音符、拍子等，既包括簡譜的學習，也包括五線譜的學習；比如和聲、音程等等。識譜體系是比較龐大的，是比較細節化的。但是無論是新課標，還是音樂教師自身教學理念當中，都沒有規定在哪個學段，學生應當掌握哪些知識。樂譜確實該教，但是要教多少？教多深？這些問題都沒有被細節化。因此老師應當具體明確，要做到拿捏有度。在課標當中，將1-8年級每個階段的學習目標都規定明確。比如在六年級學習中，要掌握的節奏要素有：4/4、6/8、三連音；旋律要素：s-m；1。由此可見內容具體明確，也方便教師的教學。

（三）改變陳舊識譜教學方式

傳統的識譜教學花費了一整節課時間，完全教學生來識譜，不僅效率低，且會影響學生對識譜的興趣。應當采用聽唱結合的方式，既提高識譜能力，同時也培養學生的音準。

在樂譜教學中，可以將歌譜與歌詞兩者相結合。首先老師先進行示范，讓學生先學會有節奏地唱歌詞，通過歌詞演唱對整首歌曲的旋律能夠有所了解，同時也解決了節奏的問題，然后在聯系唱歌譜，這樣一來學生能夠更好的把握住旋律的音高，進而解決音準問題。有的歌曲中，節奏和旋律都比較簡單，可以讓學生先聯系唱歌譜，樹立學生的信心。這其中，老師需要根據歌譜難易程度合理選擇。在體會歌曲節奏的時候，可以加入學生肢體動作。比如老師以某個穩定的拍率來鼓掌，學生圍成圈按照擊掌的節奏跑和走。這種基本的訓練方式，能夠讓學生了解（X）與（XX）兩種節奏之間的差別。

三、結束語

識譜就是要記錄總音樂當中每個符號，就像學習漢字一樣，在音樂學習中地位舉重輕重。在課堂教學中，老師也應當將識譜與審美兩者結合，多在課堂中加入活動，讓學生更加輕松地識譜。

參考文獻：

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[2]高儷丹.識譜教學策略淺析[J].魅力中國，2010，（01）.

[3]關麗麗.淺談小學音樂的識譜教學[J].管理學家，2011，（08）.

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[關鍵詞]民歌　高校音樂專業　普及　傳承

無論是高等師范院校音樂教育或是高等專業音樂教育，都肩負著為國家培養高素質音樂人才的重任；無論是以音樂表演和研究為目的，或是以音樂教育與普及為目的，高校音樂教育都應有音樂傳承的義務和責任。

隨著民族音樂教育在世界各國藝術教育體系中地位的日益提升，我國高校藝術教育中關于民歌教學的研究也逐漸受到了關注和重視，并取得了一定的理論和實踐成果。然而就目前的現狀而言，在多數高校音樂教育中，民歌教學模式仍較單一、刻板，不夠豐富，也不夠深入，民歌課更多的是作為欣賞課而存在，學生更多的時候只是一個旁觀者。而不是參與者，更不是傳承者。因此學生對民歌傳承和發展的責任和義務都未得到更充分的體現。

那么如何才能改善高校音樂教育中民歌課教學的現狀呢?如何才能讓學生有效地學習和傳承民歌及其專業知識呢?關于此論題。近些年來包括李文珍、樊祖蔭等教授在內的諸多專家，已提出了：高校民歌教學應該對各種教學方法采取廣泛借鑒、兼收并蓄、博采眾長的態度：應重視采風與教學、科研工作齊頭并進；請少數民族民間藝人和專家走進課堂：創作加工以民歌為素材的新的音樂表演形式等較多合理的教學理念和教學模式。關于以上幾點，本文中將不再重復闡述。

筆者認為，在高校音樂教育中民歌不應僅僅是一門獨立的課程，民歌教學也不應停留在民歌教唱和民歌欣賞的階段，民歌更應該和高校音樂專業的其他備課程緊密結合，相互滲透、相輔相成。只有這樣才能讓民歌在高校音樂教學中達到普及的目的，并在普及的過程中喚起學生對民歌的熱愛和研究興趣。從而能夠更好地傳承和發展民歌。以下本文將就此觀點進行闡述。

1、民歌與《基本樂理》課程的結合

在學習《基本樂理》課程中的調式、調性部分時，除了教材中的分析譜例以外，教師還可從已有的民歌譜例中選出數首不同調式色彩和風格的民歌，將其運用到課堂中，用以分析其調式、調性，同時可作簡單的知識鏈接。這既讓學生掌握了調式、調性，又能讓學生了解一些民歌的音階、調式特征及其相關知識。

2、民歌與《視唱練耳》課程的結合

《視唱練耳》課程一般分為兩個部分進行。教師可在視唱部分中加入一些民歌譜例讓學生去做視唱練習，這既能鍛煉其視唱的能力，又能讓學生熟悉更多民歌的旋律：在練耳的部分中，教師可將一些已有的民歌錄音播放給學生，或將已有的民歌譜例彈奏出來，對學生進行聽音訓練，既有助于提高學生的聽音及記譜能力，又能為日后的民歌實踐活動(采風及其它)打下良好的基礎。

3、民歌與《和聲學》課程的結合

大多數高校的和聲課內容以傳統的大、小調式和聲為主，以民族五聲調式和聲為輔。如在和聲課的學習中讓學生對一些民歌進行和聲配置，可將大大提高學生對民族五聲調式和聲的寫作能力，又能讓其了解民歌的和聲風格，有助于日后的民族音樂創作。

4、民歌與《合唱指揮》課程的結合

教師可將一些優秀的、民歌改編成的合唱作品介紹給學生，讓大家進行訓練的同時了解和熟悉民歌，并通過大量接觸此類合唱作品，分析出其合唱寫作手法，進而為日后的合唱寫作和實踐打下基礎。

5、民歌與《作曲》課程的結合

多數高校的作曲課，以單旋律的歌曲寫作作為開端。在教學過程中，教師可讓學生從音樂發展手法人手，對不同地區民歌的旋律線條進行分析，并根據其特’陛音調，模仿特定的民歌體裁(如信天游、花兒、號子等)或模仿典型歌種，創作出具有地域風格特點的歌曲旋律。另，學生還可試著以民歌為主題進行改編，創作出小型變奏曲或鋼琴小品：或者也可為一首民歌寫出鋼琴正譜伴奏：當然也可將一首民歌改編成合唱作品；還可對一首民歌進行小型樂隊編配(西洋或民族都可)等。通過以上訓練，可讓學生初步學會用民歌素材進行創作，又能熟悉和理解更多的民歌及其旋律特征。

6、民歌與《曲式與作品分析》課程的結合

在這門課程中，讓學生對一些民歌譜例和民歌改編成的作品進行曲式結構方面的分析，尤其是對各地區、各民族的民歌進行歸類分析，從而找出其結構特征，并與多種地域文化進行聯系和比較，繼而鞏固和掌握更多相關知識。

7、民歌與《多媒體音樂教學》課程的結合

《多媒體音樂教學》課通常包含多媒體音樂課件制作與多媒體音樂制作等方面的內容。在這門課程中，可讓學生制作有關民歌方面的多媒體音樂課件，并鼓勵學生查找各方面的文字、樂譜、音頻和視頻資料，將其結合在一起。通過收集各種資料，能讓學生了解民歌背后的文化，從對民歌的熟悉、了解和熱愛，進而引申至對民間音樂、對傳統音樂的了解和熟悉。

8、民歌與聲樂、器樂類課程的結合

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一、本課程及指定教材的基本特點

原來普通高校開設的《中國音樂史》課程，其教學不外乎按照歷史分期，分為古代音樂史、近現代音樂史、當代音樂史三部分來教學，或是依據各個時期的音樂形態，即“樂舞時代”、“歌舞伎樂時代”、“民間音樂時代”、“專業音樂創作時代”四部分來教學。在大的歷史框架下，根據音樂發展的時代性、地域性、民族性、階級性、宗教性的特點，再分別以樂器、樂制、樂人、樂種、樂律、樂理、樂譜、音樂教育模式等為線索，結合出土文物、樂器、遺存的壁畫樂譜等圖像安排教學，縱向與橫向結合使中國音樂發展的各個歷史時期、各個不同階段的音樂文化及其主要藝術成就和文化背景更加清晰明了，易于學生接受。《中國音樂名作賞析》課程一般是在中國音樂歷史的框架下，結合具體音樂作品，完成音樂審美體驗。它把抽象的音樂理論形象化、音樂作品視覺化，利用直觀圖像、音響彌補中國音樂史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以樂器形制演變、各個樂種的發展融合及興衰沒落、器樂流派等為線索安排音像資料進行教學，從音樂作品的創作、演奏、欣賞(表現和理解)、內容與形式、樣式等音樂現象中探討審美價值。將上述兩門課程整合為《中國音樂史與名作賞析》，如果既能體現兩門課程各自的特點，又能提高教育教學質量，那就是真正達到教學目的了。但《中國音樂史》與《中國音樂名作賞析》課程的整合并不是單純地把欣賞課和音樂史課簡單合并在一起，它針對的是全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的學生，是以培養基礎教育教師為目的的，規定的授課時間僅有72個課時。這就意味著要對博大精深、與很多學科交叉、涉及知識面很廣的中國音樂史內容做很大的刪減，要在大量膾炙人口、經久不衰的優秀音樂作品里做出艱難篩選。受教育部藝術教育委員會委托，田可文為普通高校音樂學(教師教育)專業編著了《中國音樂史與名作賞析》教材。全書共分析了75首作品(都附有譜例)，插有87幅圖片表格，很好地體現了中國音樂史的歷史風貌。為了適合教育對象，這本教材對很多中國音樂史的細節與文獻依據一筆帶過，對一些較困難的理論問題有意簡略，只對學生必須掌握的音樂史實內容進行了敘述。這就給了授課教師很大的自由空間，但同時也有很多隨之而來的難題需要授課教師解決。

二、教學實踐中存在的矛盾及解決原則

1　學時少和教學內容多的整體矛盾

以往，《中國音樂史》課程的總學時是72學時，筆者在教學中已經感覺到很難較好地完成教學內容。因為，古代史的知識學生大都不熟悉，需要細致全面地講解；近現代、當代音樂史中又要安排大量欣賞的內容。原《中國音樂名作賞析》課程的總學時是36學時，也不能很充裕地完成教學任務。

除了學時少的問題，學生的知識儲備情況也是需要特別關注的問題。教師在備課之前，很有必要深入到學生中了解情況，并據此安排教學內容和授課方法，適時做出調整。

2　古與今教學內容的具體矛盾

中國古代音樂史的內容，是讓音樂專業學生了解中國傳統音樂文化的一個很好的切入點。如果給這部分內容安排的時間太，少I那么，這門課設置的初衷就無法完全實現；如果在古代音樂部分所用學時太多，近現代、當代史中大量的作品又很難有時間欣賞。

為此，我們需要合理分配教學時間，利用課下時間，充分調動學生的主觀能動性。

三、本課程教學的具體方法

不論是中國音樂史的教學還是名作賞析課的教學，其內容都十分龐雜。要想使二者充分地融合起來，需要進行系統化的整合。教師首先要吃透教材，明確每單元、每節課的教學目標，查閱和學量相關資料，融會貫通地變成自己的知識信息傳授給學生。其中最為關鍵的是教學方法，要精心設計教學流程，制定出巧妙且卓有成效、靈活多變、適應學生心理特點、以人為本的教法，和學生一起精心實施。

關于本課程教學的具體教學方法，筆者認為，譚勇在其《論高師(音樂名作欣賞)課程的教學最優化》(刊于《黃鐘》1999年第3期)一文中提出的觀點很值得借鑒：首先，應明確優選教學方法的標準。標準一：教學方法應與教學目的相適應。就每節課的教學目標而言，一般都包含三方面的內容，分別是知識信息方面的、認知技能方面的和情感態度方面的。這些目標的實現，都需要有與該目標相適應的教學方法來予以保證。標準二：教學方法應與教學內容相適應。名作欣賞與中國音樂史課程結合的教學內容十分豐富，由此也決定了必須采取多樣化的教學方法。標準三：教學方法應與教學對象相適應。教學方法不僅為教學目的和教學內容所制約，而且也受學生的身心發展水平和知識基礎所制約。在兼顧整體的前提下，應采取不同的教學方法，有的放矢地進行教學。

但是，由于本課程要突出在中國音樂史背景下進行作品欣賞，所以，在具體的教學實踐中，要注意以下幾點：

1　以中國音樂史脈絡為經線，以在歷史背景中常析不同形式和人物的音樂作品為緯線。在相關音樂史知識的講述后，引導學生在聆聽代表性作品中認知中國音樂史和明確音樂欣賞的方法，達到既拓寬視野又提高音樂審美和認知能力的基本要求。

2　充分利用現代化教學手段和資源。《中國音樂史與名作賞析》的教學應充分利用多媒體等設備和網絡資源，以進一步提升教學效果。這就需要教師在電腦普及軟件運用上做足功課，例如，在powerpoint課件使用時，理論文字中間穿插影音視頻，把理論內容和影音內容完美結合，充分挖掘教學潛能。

3　課內課外結合。中國音樂史與名作賞析結合后，其教學內容是相當豐富的。單純依靠課內時間，是難以很好地完成教學任務的。因此，強調課內外結合、重視課外的學習具有特別重要的意義。教師可在每節課后給學生推薦自主學習內容，這樣做可以充分彌補課堂教學內容的不足。學校應該盡可能提供場地、設備和相關輔導條件。也可以將這種課外學習活動情況納入考核中。

4　開展各種形式的專業講座。專題性講座可以針對性地彌補課堂教學時間的不足，讓音樂專業學生在生活中養成賞析音樂作品的習慣。

篇8

關鍵詞：識譜教學；科爾文手勢

一、看“識譜教學”缺失現狀

現狀一：在新一輪的音樂課改后，曾流行這樣一種提法：要改變過于注重知識技能傳授的傾向，在人文性主題的統領下，以審美體驗為核心。這導致教師對識譜教學有了誤解，認為有識譜的教學就是枯燥的技能訓練。

現狀二：部分教師在課堂中把大量時間和精力用于“視唱練習”，有時甚至整整一節課都在讓學生練習，而小學音樂課一周只有兩課時，這個間斷的集中其實達不到所要的效果，反而造成了一種低效的現狀。

二、析“識譜教學”缺失原因

“識譜教學”缺失的問題，反映出對新課程認識上的不足，理解上的偏誤，導致教學行為的偏差。主要表現：

1.對課程目標把握不準，導致“識譜教學”缺失。《音樂課程標準》（以下簡稱《標準》）中對“識譜教學”的定位是“樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具”。程度標準為“能夠識讀簡單樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”；學習方式為“與演唱、創造、鑒賞等教學內容密切結合，以生動的音樂為載體，在學生感性積累和認知的基礎上進行。”

2.對課程內容把握不準，導致“識譜教學”缺失。新課程實施后，課程內容編排之多，信息量之大。教師感慨：完成規定的教學內容已屬不易，我們哪有時間再去構建與新課程匹配的識譜體系？哪有更多的時間進行識譜教學？

3.被課堂表象所迷惑，導致“識譜教學”缺失。現在許多音樂公開課上都不唱歌譜，片面地淡化“識譜教學”，過分地追求課堂熱鬧。許多教師都認識到活動在音樂教學中的重要性，但不少教師過分注重活動的形式而忽視了音樂本身的特性。

當然導致“識譜教學”缺失的原因還有很多，比如音樂教育事業逐步向前發展，但是音樂師資力量仍然相當薄弱，后備力量短缺水平就難有很大的提高；又如日常生活中接觸到的音樂中并沒有“唱名”，所以學生對于視唱曲調沒有任何概念等。

三、讓柯爾文手勢激活小學音樂課的識譜教學

“柯爾文手勢”是柯達伊音樂教學法中的一個組成部分，手勢是19世紀70年代由優翰?柯爾文首創的，所以被稱為“柯爾文手勢”。而新形勢下的識譜教學該如何重歸音樂課堂，并在音樂課堂上有效地進行呢？我為它開的“處方”是讓柯爾文手勢學習奠定小學音樂課的識譜教學。

1.以“柯爾文手勢”為處方，讓孩子對識譜教學充滿好奇

柯爾文手勢借助七種不同手勢和不同的高低位置來代表七個不同的唱名，在空間上把所唱的音的高低關系體現出來，使抽象的音高關系變得直觀、形象，是教師和學生之間進行音高、音準交流的一個身體語言形式。在教學實踐中，我發現學生對于柯達伊的手勢游戲非常感興趣，它能拉近師生距離，提高視唱識譜的能力，教師和學生邊做手勢邊唱音階，不亦樂乎。

2.以形式為手段，讓學生對識譜教學充滿興趣

小學音樂教學要求教師在激發學生興趣、培養動手、動口能力的過程中，做到教育、教學的藝術性，保證小學音樂教學質量。興趣是推動學生積極學習的強大動力，所以創設愉快的教學情境，寓教于樂，是提高音樂課教學質量的先決條件。

（1）樹“柯爾文手勢”之班級明星

列寧說：“榜樣的力量是無窮的。”小學生模仿力強，很容易從榜樣的形象中得到啟發，受到感染。因此，在音樂教學的過程中教師應該千方百計為學生樹立榜樣，激勵、促進學生的成長與進步。我評出班級中音準和手勢都準確的學生為班級的“柯爾文手勢”之星。然后，請他們在每節課前展示，通過這些榜樣激勵學生，起到了事半功倍的作用。

（2）破“柯爾文手勢”之班級記錄

我借鑒吉尼斯紀錄到我的音樂課堂，學生根據我的柯爾文手勢變化，唱出固定音高，直到音準、音名唱錯為止，唱對的個數就是該班級的“柯爾文手勢”記錄。開學第一課，各班就創下自己班級的“柯爾文手勢”記錄。在以后每周的第一節音樂課前的五分鐘，給學生3次機會，嘗試破紀錄。一旦破紀錄成功，馬上更新。當然，這種形式要遵循由易到難的原則。

3.以歌曲為目標，讓學生對識譜教學充滿信心

當學生在柯爾文手勢的輔助下，音名、音高感不斷穩定和加強后，教師可以根據歌曲的難易程度來設計識譜的形式。

（1）柯爾文手勢幫助解決歌曲難點，教師可以根據歌曲的難易程度來設計識譜的形式，有難點的歌曲我們可以將難點先拿出來攻破。

（2）柯爾文手勢幫助練聲部合唱：在二聲部合唱的音準教學中，我首先巧用柯爾文手勢進行固定音高的訓練，將學生分成左右兩聲部，進行二聲部間的和聲訓練。在各聲部唱準單音的基礎上，進一步要求學生在各聲部間三度音階模唱，開始要求唱準自己聲部的音高，慢慢就要求“唱一聽二”，既要唱準自己聲部的音又敢于聽另一聲部的音，培養學生音準能力、自控能力。

4.以創作為亮點，讓孩子對“識譜教學”充滿激情

隨著孩子們音高感越來越強，節奏感越來越好，我嘗試讓孩子們創作1-2樂句，然后進行批改，將好聽的樂句展示在課堂上，并讓學生用“柯爾文手勢”學唱，更為該樂句填詞，最后我將這些小片段采用圖片、演唱、樂器演奏等形式，收集到班級音樂主頁上保存。這樣孩子們學有所用，有成就感。

5.以年段為促點，讓“識譜教學”重歸音樂課堂

“識譜教學”要符合音樂學習的規律：小學低年級應從感性上積累音樂的節奏感和音高感。用“模唱唱名”的方法學習唱譜，逐漸增加“柯爾文手勢”的個數，建立比較牢固的“唱名音高感”。小學中年級開始采用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。以聽唱為主，輔之以視唱，并逐步增加視唱的比重。同時結合合唱、器樂教學進一步培養和發展學生的“唱名音高感”。

小“處方”，功效“大”，讓我們一起享受學習，讓“柯爾文手勢”激活音樂課堂的識譜教學，挖掘學生自身的音樂潛在因素，使音樂教學更好地完成培養素質的任務，達到音樂教育的目的。

篇9

識譜是打開音樂大門的鑰匙。然而識譜教學長期以來陷入困境，無論是社會上還是校園里，譜盲有增無減。據有關調查，目前我國中小學畢業生的識譜率還不足0．5％。造成這種狀況既有音樂師資力量薄弱的原因，也有音樂教師不重視識譜教學的原因，但最根本的原因還在于我們的識譜教學，多年來一直沒有走出“分散識譜教學法”的誤區。

長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜，初中學了一二年仍然無法獨立視唱簡單的五線譜。這樣，整個小學、初中階段，學生都必須在老師的“教”和“帶”之下進行讀譜練習，不能脫離老師學步，以獲得自我發展。這在相當程度上直接影響了學生學習的積極性和識譜能力的提高。

怎樣解決這個問題呢？“集中識譜教學法”是一種可以幫助我們走出困境的可行性選擇。所謂“集中識譜教學法”，即縮短戰線，集中一點打殲滅戰，把原來需要用整個小學、初中階段來學習的識譜內容集中安排到小學二年級或三年級、初中一年級，用二到三個學期學完。這樣，一方面學習內容緊湊，可以克服識記方面的困難；另一方面，學生可以提前掌握簡單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。

當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。如果老師本身的專業水平不高，無論采取什么教法也不會取得好效果。

同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。

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內容摘要:在深入學習和貫徹新的國家音樂課程標準的同時，對我國傳統音樂教育進行深刻的反思，對舊的音樂教育價值觀取向所形成的教學模式、基礎知識教學、識譜教學、音樂欣賞教學、學科本位等普通音樂教育中的弊端進行審視和思考。在實施新課程標準過程中轉變觀念，樹立正確的音樂教育價值觀，改革教學模式及教學方法，從而實現課程改革的目標即課程功能的轉變，把新課程改革落到實處。

關鍵詞：音樂教育價值觀教學模式基礎知識

伴隨著基礎教育課程改革，教育部出臺了新的國家音樂課程標準。在實施過程中，觀念轉變是課程改革的重要目標和內容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現觀念根本轉變，又是課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉變觀念，以積極的態度來推進課程改革。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發展迅速并對國際社會產生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質，闡明了普通音樂教育與專業音樂教育之間的辯證關系。

日本音樂教育家鈴木鎮一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現象。在對我國基礎教育現狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉變為引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全人”的發展。

二、認識與思考。

筆者有幸參加國家級音樂骨干教師培訓班的學習，在轉變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準、接受新的教學理念、教學方法的同時，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會更深，對傳統音樂教育的弊端也有了以下新的認識。

1.教學模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎知識的學習和基本技能的訓練，一些音樂課只能與極少數音樂尖子產生共鳴，大部分學生對音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學幾乎是一個模式：練聲——節奏訓練——視唱（識譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創造性發展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現上，要特別強調音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂的種子。”音樂教育工作者的任務就是要讓每一顆種子發芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事某門專業所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養目標是把全體學生培養成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信地歌唱”，著眼人的發展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養人對生活的樂觀態度，培養人的健康心理。在這里筆者要特別強調：

要經常給學生表演和表現的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養孩子敢于當眾歌唱，是培養他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎知識教學。

一些傳統的音樂教學法違背了音樂的本質。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習3/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結合起來，既發展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規律和教育規律，同時，又能調動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。

3.識譜教學。

長期以來，中小學音樂教育一直以識譜作為重點，但大部分學生的識譜問題仍沒有解決。筆者從事中學音樂教學10年，在識譜教學中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學試點就是在筆者所任教的班級進行的。在一段時間內，學生的識譜能力也有所體現，但實際真正的價值卻不大。在筆者執教的錫師“弘毅”

藝校手風琴班，一些小學員的家長曾是筆者當時的得意學生，后來他們又進入了大學，具備了較高的學歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡單的樂譜也認不得了。據他們講，平時他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識譜（認譜）學會的，而是聽會的。筆者所在師范學校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區較優秀的初中畢業生，但真正識譜的廖廖無幾，有的學生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識譜教學非但沒有解決學生的識譜問題，而是讓大多數學生離音樂越來越遠了。筆者曾對剛入學的新生進行如下提問和測試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識譜來學會的？回答：全是通過聽而學會的，不是通過識譜學會的。②在兩個平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識譜來學習、熟悉，乙班是反復播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個班學生全學會了。但兩周后，奇怪的現象出現了，通過識譜學會的甲班已基本全忘，而通過聽唱學會的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點說明：音響的記憶比識譜的記憶效果要好些。

那么，識譜教學還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識譜教學重新定位。長期以來，大家都以識譜能力來衡量音樂教育的質量，這是錯誤的。

識譜不是中小學學生學習音樂的唯一標準，只是技能領域中的一種能力（如樂器學習中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進行識譜教學。國外先進的音樂教育理論認為：識譜是在音樂實踐活動中不知不覺中學會的，就如剛出生的小孩先會喊“媽媽”，到后來再來認識“媽媽”二字一樣。先說后認，先唱后認，道理是一樣的。國家音樂課程標準在闡述識譜教學時明確指出：“在音樂聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜。”識譜教學可分五個過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認識唱名；④按節奏因素讀譜；⑤識譜視唱。在識譜教學中強調趣味性，要激發學生興趣，切忌走入技術操練的誤區。

4.音樂欣賞教學。

音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想。”音樂是一種善于表現和抒發感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生共鳴的過程。

“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內心聽覺和動覺的反饋表現出音樂的藝術性質。“元素性”

音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或對音樂沒有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質，達到健全和發展全體學生審美心理結構的目的。

5.學科綜合。

傳統的音樂教育強調“學科本位”，與橫向學科聯系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。

音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內容的安排上十分強調這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。

三、結語。