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本文立足于孔子的哲學思想,闡釋了美和藝術的功能,以及孔子對美和藝術的評價標準,剖析了孔子及后世的功利主義藝術觀。指出孔子從其哲學思想的核心“仁”出發,認為美和藝術具有教化社會以實現“仁”的功能,并且提出美和藝術要實現教化功能,其前提是應當首先符合社會倫理道德規范即“善”的標準。在這一思想基礎上,形成了后世延綿不絕的功利主義藝術觀,對中國傳統審美文化影響深遠。

【關鍵詞】

孔子;美學思想;中心問題;功利主義藝術觀

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孔子是中國古代著名的思想家和教育家,作為儒家學派的代表人物,他的思想核心部分已經成為中國民族性格和民族心理的一部分,深深的影響著中國人的思維和行為方式。孔子的美學思想,包括他的審美觀和藝術觀,他對于審美和藝術的評價標準,他對審美理想、審美情趣的看法和闡述,對中國美學思想的發展,對中國社會審美意識和審美文化的塑造,都起到了無可替代的關鍵作用。不過,在中國傳統審美意識和審美文化的構成上,除儒家思想的影響之外,尚有佛、道等思想的影響和投射。那么,儒家思想在整個中國傳統審美文化的構成中起到何種作用,扮演何種角色?孔子的美學思想作為儒家美學思想的源頭之一,是解答這一問題的關鍵。

儒家思想的鮮明特征是關注人與社會的關系,具有極強的倫理性特征。在此基礎上形成的孔子美學思想,特別是審美觀和藝術觀,也不可避免地以人與社會的關系為重點,從而也同樣呈現出極強的功利和倫理色彩。孔子美學思想關注的重點不是“美和藝術是什么”,而是“美和藝術有什么用”。可以說,孔子關注的不是美和藝術的本質問題,而是美和藝術的功能問題。對于這一問題的理解,我們需要從孔子思想的核心來闡釋。

一、美和藝術的功能是什么?——從“仁”出發的解釋

孔子的美學思想,立足于他的哲學思想,其核心即“仁”。何為“仁”?《論語·顏淵》曰:“克己復禮為仁。”復禮是外在要求,要求個體的人適應并遵從“禮”的規范和要求,而“克己”則是“復禮”的前提,更多關注的是個體自我修養的實現和自我人格精神的育成。由內而外,由此及彼,兼濟天下,也正是整個儒家思想體系非常明顯的特征。“仁者愛人”是孔子對“仁”的基本界定。《論語·顏淵》曰:“樊遲問仁,子曰:‘愛人’。”《論語·學而》中提出:“孝弟也者,其為仁之本與。”說明這個“愛”的確切含義是源自血緣親情的愛。陳望衡在《中國美學史》中強調:愛是建立在血親關系的基礎之上,強調孝道,由血親之愛推而廣之,移孝作忠,君為父母,移悌為義,友為兄弟,整個社會的人倫關系泛血親化了。孔子以基于人性和人際關系的“仁”來釋“禮”,強調人的相互依存的社會關系。

“仁”的本質是什么?《論語·憲問》曰:“君子而不仁者有矣夫,未有小人而仁者也。”葉朗在《中國美學史大綱》中認為,此言說明了孔子的“仁”乃是一種天賦的道德屬性。但也有學者認為,“仁”是人的心理和行為動機。無論如何,共同的看法是,“仁”并非某種強加的外部行為和道德禮儀規范。《論語·學而》曰:“巧言令色,鮮矣仁”。馮友蘭先生說:“惟仁亦為全德之名,故孔子常以之統攝諸德”。不過,“仁”雖然來自于人自身潛在的心理動機或人天賦而來的稟性,但并不意味著“仁”必然成為現實。如何把“仁”的可能變為現實?也就是說,如何實現“仁”? 《論語·述而》曰:“我欲仁,斯仁至矣。”《論語·顏淵》曰:“為仁由己,而由人乎哉?”在把“仁”由可能變為必然的過程中,個體的自我修養就起到了關鍵作用。每個人經過自身的努力,都可以達到“仁”,“仁”可以逐漸內化入生命體之中,成就理想的生命存在形態——君子。

在個體實現“仁”的過程中,美和藝術因其對個體自我修養所能起到的特殊作用,成為了個體自我修養的重要內容,成為實現“仁”的重要手段和途徑。孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于,藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用,具有啟發、怡悅人的性情,使人樂于“為人”、“服禮”的內在功能。正因如此,孔子對于作用于人的感情為重要特征的審美與藝術產生了濃厚的興趣和高度的重視,并順理成章的總結出他的美學觀點,使他的“仁學” 與美學有機的結合起來。個體的心理愿望同社會的倫理規范的交匯融合,成為孔子美學最為顯著的特征。從這個意義上說,孔子美學思想的立足點,已經決定了他的審美觀和藝術觀具有明顯的功利主義特征,具有為政治功利目的、倫理道德觀念服務的鮮明的實踐性,也就是說,美和藝術不是作為目的而存在,而是作為手段和工具而存在,用流行的語匯來說,就是“不是為藝術而藝術,而是為人、為社會、為人生而藝術”。

二、什么樣的美和藝術具有最佳美育功能——孔子對美和藝術的評價標準

孔子認為,藝術欣賞作為一種美感活動,它的最重要的心理內容和心理特點就在于藝術作品對人的精神從總體上產生一種感發、激勵、凈化、升華的作用,所以審美和藝術在人們達到“仁”的精神境界而進行的主觀修養中能起到一種特殊的作用。

美和藝術既然是作為個體的育成手段來定位,那么,作為手段的藝術本身應當是何種面貌?換句話說,能夠承擔美育功能的藝術應當符合什么樣的條件?《論語·陽貨》曰:“禮云禮云,玉帛云乎哉!樂云樂云,鐘鼓云乎哉!”對美和藝術的評價不能停留在表象上,而要去探查隱藏在表象之后的更深層的內涵。那么,這個更深層的內涵是什么?

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關鍵詞：健美操;教育功能;藝術欣賞

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）47-0212-02

健美操是起源于20世紀60年代的有氧運動，其最主要的特點是持續時間較長，運動難度屬于中低范疇，是一種全身性的運動，主要目標在于鍛煉人的心肺功能，是一項能夠有效強健體魄、改善身體循環、排除脂肪、維持身體健康輕盈的運動。而且能夠更好地體現出形體美，改善人的儀態，因此無論是在國內還是國外，健美操都有著很好的發展勢頭。但近年來，隨著更多新興運動的陸續產生并迅速發展，健美操面對著逐漸被社會遺忘的趨勢，因此，只有對其優勢進行深入的了解，并找出能夠充分發揮出其教育功能與欣賞價值的途徑，才能確保健美操在當前新興運動層出的背景下得到更好的發展。

一、健美操的教育功能

當前我國全面步入素質教育的階段，國家也開始重視學生德智體美全方面的發展，而且對于學生的體魄、儀態、心態、精神面貌也有了更加明確的培育要求。雖然許多院校已開始尋找各種方式來提升學生的素質，但多數依然停留在豐富知識體系的層面，并未注重對學生體魄與精神的培養。但是素質教育的最終目標，并非單純提升學生的知識素養，而是要將學生培養為精神飽滿、心態積極、身體健康、姿態優雅的新時代優質人才，這也是當今社會企業對人才的最基本需求。因此，國內的院校應當更加注重對學生身心健康的培育，確保學生能夠有更好的精神狀態與健康狀態作為其發展的支撐。而健美操則正是能夠全面提升學生身心綜合素養的有效渠道。就教育功能來說，健美操的教育功能是十分全面的。

（一）陶冶思想，提高學生的審美境界

健美操是一種具有欣賞性的運動，其每個動作中都蘊含著韻律美、力量美及柔韌美與人體的線條美，也展現著積極、正面、歡快的現念。此外，健美操還分為搏擊操、踏板操、水中健美操等許多種類，每種健美操類別都有著自身的獨有特點，會帶給學生完全不同的視覺沖擊，而且不同的配樂與動作編排會呈現出完全不同的獨特美感。隨著節奏、動作頻率與動作幅度的變化，更會讓人學生在學習與欣賞健美操的過程中對美有更加深刻的理解，可以說健美操對陶冶學生思想來說，是最具優勢的選擇。

（二）強健體魄，確保學生的健康發展

健美操這項運動，本就是為強身健體而產生的，致力于通過韻律性的全身運動來提升身體的協調性、平衡性、肌肉強度以及柔韌性等，而且難度并不是學生無法企及的，總體來說是中低難度、高強度的運動。當今我國學生的學習壓力普遍很大，根本沒有時間顧及身體，但強健的體魄才是支持其學習與生活的最基礎要素，所以只有身體的健康得以保持，學習才會更加有效率。而健美操則是能夠充分提升學生各項身體機能的運動。啞鈴操、杠鈴操以及搏擊操等力量型的操，可以有效強化學生的肌肉強度，促進血液循環，提升抵抗力。而健身球操、水中健美操等柔韌性的操，則能夠提升學生的柔韌性與平衡感，而且能達到校正體形、柔性排除體內脂肪的效果。除此之外，還可以有效改善學生浮躁、耐心不足的問題，使學生更加有耐心，達到修身養性的目標。許多學生因迫于學校、家長的期待與要求以及自己對于就業的緊迫感，都在日復一日地埋頭在書海中不斷學習，但卻從未意識到如果失去健康，那么一切的努力都將成為徒勞。所以，無論是學校、學生的父母親人，還是學生自身，都應當意識到健康的重要性，意識到健美操對于改善學生體魄的重要作用，使健美操強健體魄的作用得到最好的發揮。

（三）調動情緒，改善負面的心態

積極、正面、開朗、勇敢、自信的心態，不但是支撐學生學習的核心因素，也是確保學生未來發展的核心因素。當前社會上的每個企業對于員工最基本的要求就是具有良好的精神狀態以及自信積極的心態。如果學生的精神狀態一直是無精打采、積極負面的，其學習成果自然不會理想。而健美操則是一項能夠有效調動學生情緒、改善學生心態的運動，其配樂普遍是節奏感很強的、能夠充分激發人體內動力的強勁樂曲或歡快樂曲，讓學生跟著音樂、隨著教練的口令動起來，在感受音樂與節奏的過程中，不但能夠忘卻一切不愉快，而且能夠使體內的壓力得到充分的宣泄。力量型的操可以調動學生的力量，提升自信心，讓學生的力量在踢腿、揮拳等動作中得到釋放。而柔性的操則能夠讓學生的煩躁心態逐漸趨向平淡，更加淡然地去思考，提升耐性，達到修身、修心的目的。學生可以在揮汗如雨、酣暢淋漓的訓練過程中，遺忘外界帶來的所有壓力，回歸本真的自己。

（四）改善儀態，讓學生體態更加優雅

一個人的儀態，是決定著企業對其第一印象的核心因素，坐姿、站姿、走姿，姿態上的每個細節，都是外人判定一個人素質的基準。所以，學生想要在后續的社會發展中更加有競爭力，就要矯正其不正確的姿態，而健美操最為主要的功能之一便是糾正姿態、修正體型。力量型的操注重體現氣勢與自信，可以糾正駝背、探頭、習慣性低頭等不良姿態，呈現出更加剛正、自信的姿態。柔性的操則能夠在矯正體形、挺拔身姿的同時讓學生的站姿、坐姿與走姿更加自然，不會顯得生硬，這樣一來也能夠在與他人的交流過程中給人更好的印象。姿態得到改善，學生會在與人交流和交往時顯得更加自信，擺脫因不良姿態凸顯出的不自信、膽怯、粗俗和生硬等印象，這對學生的一生都非常有益。

二、健美操的藝術鑒賞

健美操同時具有教育性與鑒賞性。無論是團體操、搏擊操、動感單車等日常的健美操類型，或是專業的競賽性健美操，都能夠在觀賞時帶給學生在視覺、聽覺等多個方面的享受，提升學生對藝術的感受能力與鑒賞能力，特別是競賽性的專業健美操，其對韻律、節奏、參與人員之間的配合以及動作的難度，都有更高層次的要求，所以在觀賞中，學生能夠更加明顯地感覺到成員之間的高度統一性與協調性。而且能夠隨著樂曲以及表演者的動作變化，深入感受表演者希望營造出的意境，或空靈，或熱烈，或歡快，或剛勁。表演者的表現方式不同，詮釋出的感覺也會完全不同，情感也會完全不同，非常值得分析與研究。

（一）傳統健美操的鑒賞價值

傳統健美操的類型是較為豐富的，這也使其鑒賞性有了進一步提升。例如，動感單車的表演，傳達出的是自然、青春、熱情、積極、健康的感覺，通過觀賞，能夠充分感受到表演者在表演中所傳達出的青春、陽關美感，如同海灘上的陽光一樣，清新、熱烈。搏擊操傳達出的則是剛毅、強勁、自信的力量美，注重讓人感受到如同拳手一樣的帥氣與野性。柔性健身操傳達出的則是高雅、柔韌、淡然的自然美感，注重讓人感受到如蘭、竹一樣的雅致之美。每種操的美感不同，傳達出的理念也各不相同，這便給予欣賞者更加多元化的欣賞體驗。正是這樣的多元化欣賞，才能夠充分滿足當今學生的多元化藝術需求，在欣賞過程中，培養學生的審美能力。

（二）專業競技性健美操的鑒賞價值

相較傳統的健美操來說，專業的競技性健美操是經過更加系統的人員選拔、技能訓練以及演出編排的，因此，就觀賞性來說，必然是要比普通健美操更勝一籌的。首先，競技性的專業健美操，在人員的選拔上更加重視整體性與統一性，在表演時，也會帶給觀眾更加舒適的觀賞體驗。其次，在動作的編排上，競技性的健美操會更加注重技術性，難度也會更高，在欣賞時，拋接、層疊等高難度的動作，會讓觀眾感到更加驚艷，受到視覺上的沖擊。最后，在演出編排上會更加專業，更加注重選曲與表演動作的協調性以及表演的整體意境。因此，在觀賞時，觀眾能夠更加明確地感受到整個表演所要表達的主題與情感，在感受與體驗的過程中得到思想上的熏陶。

三、結語

近年來，素質教育開始大規模普及，成為國教育領域的主流趨勢，毫無疑問，人的各項素質中，身體與精神素質都是至關重要的。在以上的分析中，我們已經充分探討了健美操對于改善學生身體與精神狀態的重要作用，可以說是確保學生身心健康成長、提升學生精神境界與鑒賞能力的有效措施。通過多方面的分析結果來看，健美操的學習與鑒賞必然是今后我國教育領域實行全面素質的主要趨勢，無論是學校還是家長，其最終的教育目標都是身心的全面發展。所以，教育領域只有認清趨勢，將健美操的學習與鑒賞更好地滲透到教學當中，讓學生在提升知識量的同時，能夠借助健美操來緩解身心壓力、改善體育精神狀態，才能夠以更加充沛的精力以及更好的心態迎接今后的學習與工作。

參考文獻：

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一 聲樂表演藝術的社會功能

如果我們不是夸張地去評價聲樂表演藝術的社會功能，也不泛泛地去論述它的認識、教育、審美作用，我們只是細致地去審視一下人類音樂生活的真實，那么我們可以毫不夸張地說：“人類社會是生活在音樂的世界里。”中國元代最早的燕南芝庵的《唱論》就是一部十分精辟的民族聲樂論著。聲樂實際上就是在實用中誕生的。從原始的“杭唷、嗨喲”到所有勞動中的“號子”都是為了集中意志，協調動作，減輕疲勞，鼓舞熱情的一種手段。那么從鏗鏘豪邁的勞動號子到激越奔放的進行曲；從深情雋永的情歌到溫柔優美的搖籃曲；從浩如煙海的民歌到萬眾一心的國歌；從悠揚深沉的獨奏曲到氣勢磅礴的管弦樂……總之，聲樂以它獨特的藝術美既跳躍著生活的脈搏，又凝聚著時代歷史的畫卷，千百年來人們運用它進行宣傳、教育、醫療、保健、抒情自娛，這不僅是人類社會不可缺少的實用工具，同時還是作為藝術品的審美對象。

聲樂表演的藝術功能在于它首先以聽感審美的魅力去打動你的心扉，既以柔情美的細?滲透你的心胸，又以豪壯的氣勢美去震撼你的靈魂。聲樂表演不僅是人類個體休閑宣泄的工具，也是人類集體借以溝通交流凝聚力量的武器。一首《國際歌》就能使全世界勞苦大眾為其奮不顧身地去掀翻舊的世界，一曲雄渾壯闊的交響詩，能使千百萬聽眾不能自己，它的藝術震撼力、藝術感召力、藝術功能的感染力，可以說是其他任何藝術都難以比擬的。它既是即時的，也是永恒的。

聲樂的社會審美功能既是物質的實用產品，更是精神的藝術追求。從歌廳、舞廳、音樂廳到大型體育場館，從廣播、電視到節慶的歌詠或音樂比賽，從“同一首歌”到“大家唱廣場”，從成千上萬歌星的豪歌狂舞到不計其數的“追星族”的狂熱追捧……人們既在音樂中審美，人們也在聲樂中宣泄……這就是聲樂表演現實的社會狀態。人們從不輕視聲樂表演藝術在精神生活中的地位與作用，如果我們從整個文化的大視野去觀察它的社會職能，無疑會提高我們對它的認識。

二 音樂表演藝術的文化領域

顯然，聲樂表演藝術的創造與發展是緊密聯系著整個文化領域的。就“文化”而言，通常是指人類在社會實踐中所創造物質與精神財富的總和。無論是物質生產的文化，還是精神生產的文化；無論是文化形態的規范，還是不同國家、民族、歷史、?代等所構成的文化審美意識等，全體現了人類所特有的整體生活和活動形式，它廣泛扎根在一切人類生活活動的過程與目的之中。同時，文化作為一種意識形態或上層建筑，必然是一定社會和經濟的反映，因此，作為聲樂表演藝術的文化，同樣是一定社會的一定聲樂活動與實踐的總和，同樣具有與其相應的文化領域。諸如：聲樂創造的實踐領域，聲樂產品儲存傳播的領域，聲樂審美鑒賞與消費領域以及聲樂的教育與研究領域等。這些領域作為聲樂文化的系統結構，它們之間發揮著相互關聯又相互作用的系統關系。而這一切領域的中心點，可以看出，是以有聲音響的藝術創造――聲樂表演藝術為核心的。

我們不能輕視聲樂表演藝術本身的社會職能以及社會功能的地位與作用。它的文化創造的參與者具有全民性，無論是專業的，還是業余的；無論是表演藝術的，還是休閑娛樂的；無論是聲樂產品的制造者，還是精神生活的消費者，它成為一個人類社會生活不可缺少的文化現象。而當我們去觀察這些參與從眾的類型群體或個人時，我們也就能進一步發現和認識音樂表演藝術的全民性以及它的藝術表現的不可替代性，從而提高我們對聲樂表演藝術建設的重要性的認識。

三 聲樂表演藝術的從眾類型

我們認定音樂表演藝術具有全民性，是從廣義的大范疇來判斷的，這個判斷的本身并不混淆參與從眾的多元性。所謂“從眾的多元性”是指參與的身份與水平，參與的領域與范疇，參與的目的與任務的差異與不同，這些差異導致了從眾審美主體的變化。

如果我們從音樂社會學的視角去分析這些變化現象，就可以看出聲樂表演藝術作為社會文化的系統結構，社會從眾參與的功利性與目的性。

我們從參與的身份與水平來看，表明專業聲樂表演的創造群體與業余非專業的創造群體有著明顯的水平差異。我們所指的專業創造群體是表明他們具有經過專業訓練的藝術素質，具有作為“藝術”的專業水準，當然，即使是專業的也有水平高低之分。同樣，業余的群體也是如此，有些自學成才的業余音樂表演者，也具有較高的近似專業水平的可能和存在。又由于審美觀點或審美能力以及審美創造的水平差異，也同樣表現出了不同的表演質量。

聲樂表演鑒賞的從眾層次也同樣出現了不同的群體，如所謂嚴肅音樂與流行音樂的不同觀賞層，前者大都集中在知識文化層較高的群體，對嚴肅音樂有一定的審美習慣和分析能力，而流行或通俗音樂則更加面向大眾的易于接受的群體，這些音樂表演內容更易于貼近群眾。總之，音樂表演的提高或普及總是辯證地循環并發展，，而隨著時代的變遷也在不斷分化和凝聚不同的鑒賞群體。

其次，從參與的領域與范疇來看，不同的群體由于存在聲樂表演文化建設的領域或范疇的差異，也形成了不同的參與層。如在藝術創造與實踐的領域內，大都是專業的作曲家、演奏家和歌唱家。在聲樂產品儲存領域，大都是聲樂產品的制造者、編輯、出版、傳媒的從業者。而教育研究領域則大都為音樂教師或學者等。參與人數最多當屬音樂表演的鑒賞領域，這是具有全民性領域最能聚眾的群體層。

此外，從參與的目的與任務來看，大都帶著某些功利性目的與任務。作曲家、演奏家、歌唱家大都以創造審美客體為己任；聲樂產品的制造者或出版商，則以聲樂產品的推銷和盈利為目的；聲樂教育者的任務則以培養音樂表演人才為目標；而廣泛大眾的審美群體，則以享受音樂的精神撫慰或自娛為目的，他們在聲樂文化的社會消費中同樣具有不同的功利目的。

不容置疑的是，聲樂表演的廣泛從眾群體不僅需要有精神文化生活的需求，同時也需要一定社會政治或經濟基礎審美導向的方向。

四 聲樂表演藝術的審美導向

聲樂表演藝術作為社會意識形態的上層建筑，必然受一定社會的時代政治、經濟基礎的制約，音樂表演藝術為人民服務，為社會主義服務是當今中國文藝創造與發展的基本方針。我們可以看到中國的聲樂表演藝術，無論是器樂、聲樂以及與之相關的各個領域，都圍繞著這個方針在高奏、高唱時代的主旋律。本著“百花齊放、百家爭鳴”的基本導向，在繁榮和發展音樂表演藝術的同時，也涌現出了一批批德藝雙馨的音樂表演藝術家，他們不僅創造出具有劃時代的聲樂作品，并出色地進行著二度或三度音樂表演的藝術形象創造。經久不衰的具有經典性的聲樂作品，被廣為傳播、傳奏或傳唱，這些作品不僅跳動著時代的脈搏，也強烈鼓舞著新時代的人民大眾。

在以國家為主體的審美導向中是有著明確方針的，而且在不斷采取有力的措施，使音樂表演藝術能朝著繁榮、興旺健康的方向發展。國內重大節日的隆重演出，電臺、電視臺固定欄目的群眾性參與，大型的演出團體與個人音樂會的演出，歌廳、舞廳的遍地開花，音像制品中音樂作品的出版、發行，音樂表演藝術教育人才的培養，國際音樂文化交流的廣泛進行，中國在國際音樂舞臺上嶄露頭角頻頻獲獎的進步盛況……總之，改革開放后的中國，為聲樂表演藝術帶來了一個前所未有的繁榮景象。然而，毋庸諱言，與國際接軌以及西方音樂文化泥沙俱下的影響下，當今中國的音樂表演舞臺也出現了一些非主流現象，掃黃打非雖不斷進行，但靡靡之音或之聲有時仍不絕于耳，音樂舞臺勁歌狂舞的精神扭曲，衣衫襤褸蓬頭垢面的奇裝怪相，這絕非是美的形象表現。而狂熱的追星族卻可以不分青紅皂白的把這些視為偶像，并與之進行近似瘋狂的共鳴……這些絕非是審美規范的正常現象。

所以，聲樂表演藝術的審美導向在當今社會仍然是十分重要的。

首先，明確規范的審美標準，倡導人們在藝術創作、表演、欣賞等有具體遵循的審美導向，要求純凈意識形態領域的認識與藝術行為的規范相統一是不可能的，也是不現實的。但主體的審美大方向，應該是堅定不移的。

其次，應促進審美導向的示范性，有組織的創作、表演應力求內容與形式的完美體現，樹立起審美主體的優秀典范。這樣既有創作、表演健康發展的疏導，又提供了審美欣賞的優化環境，并在消費方式與價格政策上有利于接近消費者的經濟水平。

同時，審美導向的規范，需要有嚴格的審查制度和管理規章，不斷凈化音樂消費市場的環境。

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漢代，漆器藝術已經過了五千年的長足發展。在這個時期青銅器已經慢慢衰落，而瓷器尚未登上歷史舞臺，在漢代強盛國力的基礎上，漆器一枝獨秀。在繼承春秋戰國時期的精華的同時又有了新的發展，它在人們的日常生活中所起的作用，與前代相比也有了很大發展和提高，我們可以從大量的漢墓出土隨葬品看出。西漢楚墓中的隨葬品漆器占了很大的比重，從這種盛況我們可以幾乎推斷出漆器在當時頗為盛行，已經基本取代青銅禮器。比如說，20世紀70年代初所進行的馬王堆漢墓的考古發掘，就發現了大量精美的隨葬品。其中，僅漆器就達七百余件。這些漆器的種類繁多，有餐具、飲具、盥洗用具、梳妝用具、家具、明器和喪葬用具等。其中大部分亮麗如新，絢麗多彩，令人嘆為觀止。胎型的胎質多樣，但以木胎為主，也有少量夾胎、竹胎；器型大小兼備；裝飾推陳出新，紋飾清秀華美。琳瑯滿目的精美漢漆器的出土我們可以看出，漢代時期漆器數量眾多、品種齊全、分布范圍廣、且工藝精湛。由此可見，漢代漆工藝在胎型、品種乃至紋飾、制作技法上不但繼承戰國和秦漢的精華，而且在它們的基礎上改進了制作工藝，擴大了生產規模，又向前邁進了一步。漆器藝術作為工藝美術的一個大的門類，它的設計必須滿足至少兩項基本要求，即功能性和審美性。

一、功能性。

產品設計的功能性是指設計產品時要考慮到到產品的適用性和使用方法。當設計滿足和符合產品所預定的目的，我們可以說漢代漆器的設計就符合了功能性的要求。功能性是漆器設計首先要考慮的問題，也是其設計的主導因素。

中國文人對“道”的崇尚導致了千百年來人們對“器”的輕視，文人士大夫對器歷來是不屑一顧的，認為那些是匠人所為，而歷史上匠人地位極其卑微。文人在論“道”時極具思辨的意味，而匠人在談“器”時則囿于其認識水平，最多也只能將其經驗總結成口訣之類的文字在其內部流傳，尚難形成“器之理”，使其上升到更高的理論層面，這也是導致“輕器”的一個重要原因。但不管被隱匿的多深，中國傳統造物都有其輝煌的歷史并已形成獨特的且完整的設計體系。而漢代的漆器繼承與發展了戰國的漆器藝術，已經達到了實用與審美的高度統一。這一時期，為滿足當時人們生產與生活的需要，我們的工藝美術師和工匠們創造出了無數優秀的漆器。這些漆器大部分隨著朝代的變更，消失在歷史的長河中，所幸還有不少的精工細作的漆器被作為隨葬品帶進了顯貴身份墓主人的墓地，而今隨著大量的考古發掘終于得以重見天日，這些精品大部分被安置在博物館供我們后人欣賞。漢代時期的漆器，雖說制作精美，但它的審美性是依托于它的功能性的。這個時期的漆器以造型見長，成型工藝仍以木胎、夾胎和卷胎為主。木胎比較精薄，外觀也很精美；夾胎通過層層麻布粘合成型，制作更為精細，在當時頗為流行。此外，這一時期還有少量的皮胎和竹胎等。漆器的器型根據其實用性設計，尤其是日用漆器很多能集藝術與技術于一體，器型多構思奇巧，如長沙馬王堆出土的雙層九子奩，在造型時還專門設計制作了放置小奩的各個小空間，防止小奩相互碰撞；耳杯設計了便于端拿的兩耳；漆鈁蓋的”3”形設計暗示了開啟的功能；漆盒和耳杯的配套設計更是收納功能設計的體現。

二.審美性。

凡“人造物”都必然包括審美性與功能性兩個主要方面。馬克思說：“人也按照美的規律來建造”。在這里，美是作為合規律和目的的感性具體來存在來理解的。我們也可以說，人的任何活動都具有不同程度的美的因素。設計作為人的創造性活動，其根本目的是為了滿足人的物質生活和精神生活的需要，提高生活的質量和品味，無疑，設計就更應按照美的規律來進行。那么自然的，我們的漆器設計也概莫能外了。不論是與人們的衣、食、住、行、用息息相關的日用漆器還是供觀賞的具精神功能的漆器它們都無一例外的有著美的因素。

漢代的漆器，尤其是日用漆器講求實用和耐用。這與我們今天設計藝術中的講求功能性不謀而合。而中國的藝術設計千變萬化，既要對器物的使用性質實施功能性設計（包括材料選擇、關鍵工藝、工具應用、流程設置等等），也要對器物的觀賞性質實施審美性設計（包括造型構成、質感肌理、設色紋案、文化寓意等）。而漢代漆器藝術設計亦存在對功能性與審美性的雙重要求。我認為楚漆器藝術的審美表現方法具有以下一些特征：器物造型圓融貫通、安定和諧，亦體現了使用便利的原則；裝飾紋樣精描細雕，且神秘浪漫、飛揚流動；色彩以紅黑二色為主，輔以少量絢麗的黃、綠、白等色，重現神秘玄遠的生命觀念。這些特征不僅是其審美意識的物化和藝術能力的生動體現，而且還是其具有原始思維特質的精神邏輯順序的顯現。

三.漢漆器藝術設計的功能性與審美性統一

一般來說，工藝美術首要的特性，不僅要表現美觀，而且要結合實用，它不應該是單純的裝飾品，也不應該只講求實用，而是要把實用與審美兩者有機的結合起來。再有用的器具，若它不具備審美功能，它也只能是一件器物，不能上升到藝術品的高度。而漢代的漆器藝術精美又不失實用，是人們日常生活當中必不可少的器具，這個時期的漆器成了具觀賞價值和審美功能的藝術品；再精美的物品，若沒有使用價值，也只能成為單純的觀賞品，而不能成為人們的實用器具。功能性與審美性的關系其實也就是實用與審美的關系，它們兩者是互稱互補、相輔相成的。漢代漆器藝術設計表達了當時社會的巫文化，席地而坐等生活習性，以及神秘、浪漫的審美傾向等。而后陸續出土的楚漢漆器向世人展示了它們集功能與審美于一體的美麗身姿。它們雖多為當時社會的常見普通的日用器具卻有其獨特的美感，是功能性與審美性的完美統一。打個簡單的比方，漢代漆器的裝飾彩繪是在雕刻基礎上萌生出來的兼具實用和審美的一種表現手法。髹漆在此是出于適應功能的需要，它對易腐、易爛的木胎、竹胎等起到保護作用，達到了防腐防滲防酸的功能目的。所以打底、上漆只是功能意義上的表現，在底色上彩繪花紋、圖案則是為了滿足審美的要求而進行的。但若是離開產品設計的社會背景孤立地談產品的功能那是沒有任何意義的。

篇5

【關鍵詞】美育/中國美育形態/轉換

人類早期的美育大多借助于原始的綜合藝術。在相當長的傳統社會里，美育實際上是一種綜合的藝術教育。但是，在不同的時代有不同的實踐方式，從總體上呈現出美育逐步獨立、越發純粹的趨勢，更展示出中國美育傳統形態現代轉換的歷程。

（一）美育是樂教。

從美育的實踐形態來看，中國上古時代詩樂舞三位一體的樂教是傳統美育最基本的存在形態。由于詩歌、音樂在上古教育中的地位較為重要，所以，人們又稱之為詩教、樂教。孔子說，人生的成長進步之教育大多是“興于詩、立于禮、成于樂”。可見，人們把中國古代的美育稱為樂教，主要是由于樂是早期中國藝術的母體，且具有很強的綜合性。郭沫若說：“中國舊時的所謂樂（岳），它的內容包含得很廣。音樂、詩歌、舞蹈，本是三位一體不用說，繪畫、雕鏤、建筑等造型藝術也被包含著。甚至于連儀仗、田獵、肴饌等都可以涵蓋。所謂‘樂（岳）者，樂（洛）也’，凡是使人快樂，使人的感官可以得到享受的東西，都可以廣泛地稱之為樂（注：郭沫若：《公孫尼子與其音樂理論》，見《沫若文集》第16卷，人民文學出版社1962年版，第186頁。）。可見，古代美育的樂教形式具有鮮明的情感和趣味性。

當然，古代的美育——樂教絕不只是形式上的情感性，它的形式是一種蘊含著深厚濃郁的社會理性與道德精神的有意味的形式，社會關懷是古代美育形式的最高指向。孔子教其弟子常常“鼓瑟擊罄”，但是它的趣味教育的核心則在于“仁”字，所以他又說“里仁為美”。孟子說“充實之為美”，所關懷的也是人的道德境界的完善。所以，古代的樂教，又稱為禮樂教育，禮為本，樂為體，樂只是禮的手段與途徑而已。《樂記》說，“樂者，通倫理者也”。由此可見，作為古代美育的樂教，是一種以社會的道德關懷為內核的綜合性的藝術教育。另外，古代美育——樂教在形式上既具有綜合性，又具有交叉性，還具有雜糅性。所謂交叉性與雜糅性是指古代樂教既與其他教育交合而成，而且樂教之中也常含有非美育的成分。格外令人關注的是，六藝教育不是藝術教育，也就不可能是美育了。六藝教育中，樂與書是藝術教育，屬于美育。禮是倫理教育，屬于德育。數是數學教育，屬于智育。射與御則屬于技術教育。由此可見，古代的“藝”至少有兩層意思，即“藝術”與“技藝”。古代的六藝教育，既重視藝術教育，也注重技術教育。作為道德教育的“禮”，當然是不可分離的，而且必須置于六藝之首。顯然，古代美育——樂教不只是一種簡單的邏輯學上的指稱，而是以一個簡單的概念蘊含著一種運動的復雜的內在意義的邏輯形式。

（二）美育是美術教育。

當美術教育取代傳統美育的樂教的時候，美育的內容發生了根本的變化。盡管稱美育為樂教的時間之長幾乎貫穿整個古代社會，“藝術教育”的概念則到近代中國社會才出現，而且與“美育”等概念幾乎是同一個時期誕生的。然而，稱美育為藝術教育和美術教育則從根本上顯示出由傳統美育向現代美育的變遷。這一時期，在保存中國傳統的樂教形態的情況下，西方的素描、寫生、鋼琴、歌劇等藝術形式，也進入了中國教育領域，它標志著中國美育現代形態的全面形成。

特別需要指出的是，在古今社會轉換的時期，尤其是晚清到民國初期的中國學術界，美學與美術、審美和藝術是不分的，所以美育與美術教育、藝術教育也基本通用。這種現象出現的原因主要有二點：一點是由于西方人的Aesthetic既有美學也有審美的意思，而且西方人在闡述“Aesthetic education”所指涉的通常就是“Art education”（注：尤根·哈貝馬斯：《現代性的哲學話語》，德國法蘭克福1985年版，第45-50頁。）。另一點是中西融合與古今轉換，使中國人在許多新的概念形式面前還處于適應時期，一時還不可能得到明晰的理解與運用。所以，人們曾經把美育首先看成是美術教育。

（三）美育是心靈教育。

1889年，約瑟·海文的《心靈哲學》稱美學研究的感性為“感受性”；1898年前后，人們已較為廣泛地接受了西方的新思想和新知識，不僅主張政藝分離，事藝分離，（注：康有為：《奏開學校析》，《中國近現代美育論文選》，上海教育出版社1999年版，第2頁。）而且還認識到美育的主要價值在于“輔翼道德，涵養性情”（注：康有為：《大同書》，《中國近現代美育論文選》，上海教育出版社1999年版，第8頁。），但是在概念形式上仍稱美育為歌樂和樂教。

1901年，的《哲學通論》稱美學為審美學，稱美育為情感教育，較為準確地把握住了美育形式的內在意義。現代中國學人指稱美育為美術教育略早于藝術教育。1907年，梁啟超說：“美術的功用，是把那漸漸壞掉的胃口，替他復原，令他常常吸收趣味的營養，以維持增進自己的生活康健。明白這種道理，便知美術這個東西在人類文化系統上該占何等位置了。”（注：梁啟超：《美術與生活》，《飲冰室合集》第5冊，中華書局1989年版，第24頁。）他還說：“美術所以產生科學，全從‘真美合一’的觀念生發出來。他們覺得真即是美，又覺得真才是美，所以求美從求真入手。”（注：梁啟超：《美術與科學》，《飲冰室合集》第5冊，中華書局1989年初版，第8頁。）

王國維則認為，“使吾人超然于利害之外者，必其物之于吾人，無利害之關系而后可；易言以明之，必其物非實物而后可。然則作美術何是以當之乎？”（注：王國維：《紅樓夢評論》，《王國維文集》，中國文史出版社1997年版，第3頁。）他又說：“美術者，上流社會之家教也。”（注：王國維：《去毒篇》，《王國維文集》第3卷，中國文史出版社1997年版，第25頁。）

1912年，魯迅先生著《擬播布美術意見書》，認為美育即美術教育，這里的美術教育顯然是包含動態、靜態等所有藝術形態在內的美術教育。（注：魯迅：《擬播布美術意見書》，《魯迅全集》第8卷，人民文學出版社1989年版，第46-47頁。）

1921年，還稱藝術美育為美術教育，其中的美術也指動、靜兩類藝術和兼兩者之特征的舞蹈藝術。（注：：《美術的進化》，《全集》第4卷，浙江教育出版社1997年版，第299頁。）直到1936年甚至更晚一些時間，還有人把美育理解為“美術教育”，還是與“美感教育”并立的以教技術為目的的一種美育樣式。（注：陳之佛：《談美育》，《學識》，第1卷1期，1936年5月。）把美育看成由美術教育和美感教育組成，對現代美育的分類研究來說顯然是一種貢獻，但是，從美術教育概念的取用來說，又體現出現代美育傳統具有一種強大的后滯力。就美育概念的使用來說，早就有人提出過不同看法。1921年，《美育》月刊主編吳夢非就學術界對美育概念的運用問題提出了批評。他說，在學術界“除了曾經專門研究美的學問，像蔡孑民幾位先生以外，對于美育上往往起一種誤解，有人說美育就是美術，亦就是藝術，亦就是美學。這種誤解雖然不值作者一笑，但是我們提倡美育的人，亦應該解釋解釋清楚，使一般人才可以知道研究的路徑，亦可以知道各人的責任。”（注：吳夢非：《美育是什么？》，《美育》，第1期第3頁，中華美育會1920年編。）由于吳夢非等人的批評，學術界對于美育、美術教育等概念問題很快便作出更為恰當的清理和界定。

（四）美育是情感教育。

在人們普遍地指稱美育為美術教育的時期，藝術教育的功能也已經得到較為廣泛的關注。早在1922年，梁啟超便指出“情感教育最大的利器，就是藝術。音樂、美術、文學這三件法寶，把情感秘密的鑰匙都掌握了。藝術的權威，是把那霎時間便過去的情感捉住他，令他隨時可以再現，是把藝術家自己個性的情感，打進別人的情閾里頭，在若干時間內占領了他心的位置。”（注：梁啟超：《中國韻文里頭所表現的情感》。《飲冰室合集》第4冊，中華書局1979年版，第72頁。）此時，已將美術與音樂、文學并列。由于當時文學的地位比較顯赫，所以現代人也有將文學與美術合稱的現象。他們說：“若夫最高尚之嗜好如文學美術，亦不外勢力之欲之發表。希爾列爾（席勒）既謂兒童之游戲存于用剩余之勢力矣，文學美術亦不過成人之精神的游戲，故其淵源存于剩余之勢力，無可疑矣。”（注：王國維：《人間嗜好之研究》，文中希爾列爾即席勒，王國維贊成席勒的觀點，認為藝術美育是一種自由的游戲。）

藝術門類的混稱與獨立，是藝術教育及其功能得以確立的重要標志。影響較大的是1933年，承鈞著《Motive（畫因）——技巧》一文，首先對美術與音樂藝術進行分類研究。這種現象表明，美術被人們作為藝術總稱的概念時代行將結束，藝術教育作為美育的概念形式將可能在學術界得以普遍的流播。承鈞說：“所謂美育教育，所謂自由畫教育，總之都是從描寫上去觀察，又從觀察獲得認識，是眼的教育。猶如音樂，非有耳的訓練不行。但觀察以后，能認識什么？——認識美，明白美的組織，及種種的‘相’和價值。在這里有兩個和美相同的系統，就是really（真實）和Alto（最低音部）的美。”（注：承鈞：《Motive（畫圖）——技巧》，《藝術》月刊，上海摩社1933年編。）這種現象表明，音樂作為聲音的動態的美術已經從靜態的造型的美術中分離出來，音樂與美術是各自獨立的藝術。也就是藝術不再是美術，而是各種門類藝術的總稱。美育也不再指稱為美術教育，而是隨著時間流逝與知識空間的推移而被藝術教育取代。所以，大約從20世紀二、三十年代以后，美育的概念形式就是藝術教育，而且在學術界顯示出極其強大而久遠的生命力。

篇6

隨著我國經濟發展的快速增長，音樂教育的發展也相應地加強了動力，在規模和教學方式上也相應加速創新與改革。幼兒舞蹈教育是動作藝術的一種表現形式，是用人體動作塑造藝術形象的美好生活體現，它反映了社會生活的真實境況，也抒發了幼兒學習舞蹈的真實感情，幼兒舞蹈教育中的美育教學是一種道德教育模式，強調了舞蹈教育的美育價值觀念與美育教學功能，幼兒舞蹈教學過程中加強美育教學功能，是幫助幼兒健康成長的良好方式，也是幼兒舞蹈教學的重要價值表現形式，科學、合理地幫助幼兒建立對舞蹈教育的認識，提升了幼兒舞蹈教學的內在價值。就幼兒舞蹈教育的美育功能進行細致分析，針對幼兒舞蹈教育的美育功能做出認識分析與研究。幼兒舞蹈教育美育功能認識研究一、舞蹈教育在幼兒教育中的地位和作用1.舞蹈教育可以促進幼兒身體發育，鍛煉孩子的體魄幼兒期音樂與舞蹈教學是對幼兒藝術素養開發與培養的關鍵時期，加強幼兒本身對行為藝術的理解，必須盡快讓幼兒認識與喜歡舞蹈課程，對舞蹈行為藝術產生興趣，而且舞蹈本身是一種藝術性的體育活動，可以促進幼兒的骨骼生長、加強肌肉的活力、調解呼吸能力、促進神經系統與循環系統的有效運行與發展，增強免疫力。例如，課程《小燕子》之中，手臂模仿小燕子的飛行動作，可以提升幼兒的手臂力量，改善肘關節的靈活性與力量，還可以提升腿部肌肉的拉伸力。2.舞蹈教育可以陶冶幼兒的性格情操，培養孩子的情感舞蹈教育可以使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、動作表達自己的思想感情，易使幼兒形成活潑、開朗、熱情、大方的性格。而且通過不同題材的幼兒舞蹈，可以培養幼兒對大自然、社會以及生活的審美情趣。例如，舞蹈《姥姥門前看大戲》，展現的是民俗文化之美；舞蹈《小火箭》給孩子們以科學美的啟迪；舞蹈《我們去郊游》則激發孩子們熱愛祖國大好河山的感情。3.舞蹈教育可以促進幼兒大腦開發，培養孩子的智力幼兒舞蹈可以培養孩子們對生活的觀察力，提高對一項活動與行為的注意力，改善幼兒思維能力與記憶能力。比如，在幼兒舞蹈課程教學過程中，幼兒會對感興趣的舞蹈動作進行觀察和認真的分析，對充滿樂趣與柔和的信息會進行記憶，并且會在回家之后將這些信息模仿給家人觀看，有助于幼兒提高自我的自信心，或者家人的夸獎和支持，幫助幼兒提升自我學習能力和觀察能力，改善記憶力功能和思維能力。二、把握幼兒身心特點是開展幼兒舞蹈教育的前提條件1.幼兒的生理特點對幼兒舞蹈教育的要求由于幼兒正處于生長發育的階段，具有心臟收縮力差，肌肉纖維細、彈性小，容易疲勞，小肌肉群不發達，運動神經尚不健全等特點，所以幼兒舞蹈動作一般要求比較簡單、自然。例如，“踏點步”“娃娃步”“錯步”等舞步的動作都具有這些特點。又由于幼兒頭大四肢短，神經系統和大腦發育迅速，興奮過程強于抑制過程，所以幼兒往往在高興時，就會情不自禁地手舞足蹈、連蹦帶跳。這就要求幼兒舞蹈的動作要短促有力、節奏明快，而且不斷地反復。幼兒由于存在年齡不同與性格不同的現象，對舞蹈動作的喜愛也是各不相同，年齡比較小、性格比較活潑的小朋友喜歡動作靈活，力度彈性相對較大的舞蹈動作。在教學中，教師應該針對這類小朋友給予一些獨特的教學指導，在動作上針對性地給出一些特別的輔導，通過韻律與節奏讓幼兒掌握簡單的舞蹈技巧。還有的年齡大一些的性格內向點的幼兒，喜歡一些基本上動作單一，簡單化的舞蹈，可以盡情地跳來跳去，相對簡單的舞蹈就符合他們的需求，教師在教學時，針對這類小朋友可以放松和活躍教學，整齊地帶領他們做動作，讓小朋友們一邊唱一邊跳。2.幼兒的心理特點對幼兒舞蹈教育的要求由于幼兒具有好奇、好模仿、好幻想等心理特點，他們喜歡聽寓言故事，喜歡擬人化的動物舞蹈，這就要求幼兒舞蹈中應多采用童話、科學幻想的題材，多采用模擬動作、直觀形象性動作，充分體現新穎、活潑、生動的藝術特色，而且要求教師上課時所運用的教學語言也要形象具體。三、提高兒童興趣教學是加強幼兒舞蹈美育教學的關鍵1.培養孩子們的好奇心培養孩子們的興趣是幼兒舞蹈教學的有效途徑，幼兒教學過程中必須要加強對興趣的培養，提高幼兒本身對舞蹈的一種學習動力，模仿的興趣。幼兒本身其實是具有求知欲與好奇心的，關鍵是需要教師將其引導出來，利用好奇心，將舞蹈教學內容中的美育教學信息都學好，掌握好，幼兒在舞蹈學習過程中，教師可以引入一些案例與情節，讓學生了解到舞蹈教學的一些道德信息。比如，可以引入一邊跳舞一邊唱歌，歌曲《粉刷匠》《一分錢》，都可以在幼兒心中樹立起一種正確的人生態度和人生觀、價值觀的正確評判方式與標準，讓孩子們正確認識社會，利用舞蹈培養美育觀。2.要把孩子對舞蹈的興趣引導成穩定的愛好成功的舞蹈教育，不僅要求教師善于發現和激發幼兒對舞蹈的興趣，讓幼兒獲得一種積極、快樂的情感，更要善于把這種興趣引導、升華為對舞蹈的熱愛。在這方面，教師能否創造自由輕松的學習氛圍，能否掌握生動形象的教學語言至關重要。例如，在教屈膝蹲的動作時，大多數幼兒只是機械地蹲下、起來，做不出屈膝的彈性感覺，如果讓幼兒想象著用膝蓋去拍皮球，并讓幼兒邊拍邊數，不僅可以提高樂趣，而且可以讓孩子無形中找到屈膝的感覺，做起來就不再那么松懈呆板了。3.要把孩子對舞蹈的愛好保持為持久的學習動力幼兒對舞蹈具有興趣，一些幼兒也從小時候就表現出了舞蹈的潛力與天賦，活潑與愉悅的舞蹈表演，對于一個幼兒來說足以提振自我學習其他知識的欲望，也改善了幼兒本身的興趣觀念與欣賞能力，提高了自身對舞蹈的熱愛，加強了學習的興趣與對生活的樂趣，改善了心情，也讓幼兒自我意識到了舞蹈帶來的快樂，積極應對生活的信心與健康的人生信念。4.樹立幼兒舞蹈教學的學習價值理念舞蹈藝術的美育教育，還有另一個特殊的功能，即兒童舞蹈教育可以播灑民族舞蹈藝術的種子，此舉預示著民族舞蹈的光明未來。我國各民族兒童音樂舞蹈是中華民族歌舞藝術的重要組成部分，也是兒童美育教育不可多得的精神食糧。優秀的兒童舞蹈作品，它以特有的形態描繪和表現了美麗豐富的童心世界，又以其斑斕多彩的藝術形象對孩子們產生強烈的吸引力和感召力，它陶冶和開啟著兒童的心靈智慧，同時，又通過兒童自身實踐獲得感性認識，快樂的舞蹈使孩子們的感情渴望得到滿足，使身心得到愉悅。

參考文獻：

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篇7

[關鍵詞] 美育;藝術教育;技能教育;關系;具體措施

美育是有目的、有計劃、有組織地通過各種美的事物，美的實踐，培養學生審美欣賞、審美表現、審美創造能力，同時也有助于學生德、智、體、美等身心素質全面和諧發展的教育活動。亦稱“審美教育”。世界文明史向我們生動地表明：真、善、美是人類文明的三大支柱，人在孜孜不倦地追求著物質享受的同時，也在追求著美的享受。對美育（aesthetic education）與藝術教育（art education）、技能教育（skill education）進行概念的區分，不僅是美育學科理論研究的需要，更重要的還在于美育實踐的需要。美育實踐正是從人類改造自然、改造社會的總體實踐及其發展的角度來看待美的本質、美的存在和美的歷史發展規律。這也是我們進行美育理論研究的起點。

一、美育與藝術教育

首先，美育包含了藝術教育，但藝術教育遠不是美育的全部內容。從美育的內容來說，它包括社會美、自然美、藝術美、科學美等方面的教育。由于藝術教育有它獨特的語言和功效，故而在美育過程中有其它美育不可替代的作用。其次，在觀念上將藝術教育等同于美育，在實踐上要么重“藝”輕“美”,要么重“美”輕“藝”。一方面將美育的任務縮小到藝術教育范圍，導致忽視美育在人的全面發展和培養、提高人的素質教育活動中的重要作用，無形中割裂了美育與包括德育在內的各門類教育的聯系，甚至在藝術教育中以其重“藝”輕“美”的傾向淡化甚至削弱審美價值取向的建立這一美育重要功能，使藝術教育無法為素質教育服務。另一方面，重“美”輕“藝”，首先否定了藝術教育在美育中的獨特地位；其次，使美育流于一般的知識教育，歪曲了形式美的作用，以至走向了“泛美”的泥潭，使美育走向了抽象的不可感知的概念，使其范疇的界定模糊，并使美育失去了獨特性和可操作性，最終將把美育排除在教育方針之外，亦或名存實亡。

由于審美教育解決的是對世界的審美關系。因此，美育體現的是整體的相關性。審美教育的特殊性還在于它所運用的教育形式必須具備可感性，這也是藝術成為審美教育的重要手段的原因。但是，這種可感性并非是純感性的，而是與人的本質力量密切相聯的感覺力。正如馬克思所說已的“五種感官的形成是從古到今的全部世界史的工作成果”那樣，五官是“證實自己為人的本質力量”的感官。這種“本質力量”的真正體現，正是人們“按照美的規律”改造社會、自然的美育實踐。就美育、藝術教育、技能教育在美育實踐中的關系來說，它們不是截然分開的，而是有機地聯系在一起的。在美育的前提下，三者是同一范疇的不同層次。從概念的界定講，美育包含了藝術教育、技能教育，藝術教育包含了技能教育。總之，關于美育與藝術教育的區分和聯系，可以從內容與實施的范圍、素質教育與藝能教育的區別、一定的審美價值取向這三個方面來把握。

二、藝術教育與技能教育

從概念的區分來講，藝術教育包含了技能教育卻又不同于技能教育。其一，在藝術實踐上，完美的、富有藝術魄力的音樂表現和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀顯然是不同的。在藝術教育中，僅僅掌握了嫻熟的藝術技巧，這不是藝術教育的使命，只有當學生在掌握技巧的同時，賦予藝術的表現形式以生命，成為“有意味的”情感表現，有一定的文化含量，才算是達到了預期的教育目的。這是就藝術表現與技能的區別而言。其二，藝術教育還要使學生具備一定的藝術修養，其中包括與音樂的審美鑒賞密切相關的各種音樂的歷史文化知識和美學修養，這些對音樂風格的理解以及表現，都是非常重要的。

藝術教育要注意技術、技能、技巧的訓練。這是通向藝術殿堂的必由之路。這不會陷入以漢斯立克為代表的西方“自律論”美學思想的泥潭嗎？只要以美育為大前提，強化美育的社會功能及其審美價值取向，肯定美育在包括德育在內的各育中的存在，加強藝術教育在美育實踐中與各育間的互滲關系，不但可以普及美育，而且可以使美育提升到一個較高的層次。《黃河大合唱》藝術的技術含量不高嗎？如果只重“美”而輕“藝”能創造出這樣的作品嗎？如果人類只有審美的能力而沒有立美的創造力，美育的結果是人人都是“鐘子期”，而“俞伯牙”不復存在。在美育實踐的前提下，技術的訓練始終是必要的。藝術本身就是技術性、實踐性很強的藝術學科。技術訓練在藝術教學中具有很強的可操作性與實踐性，是一種基本功的訓練，也是美育的重要環節之一。因為技術訓練本身也包含著發現藝術美構成的規律，以及對形式美的體驗和表達。從技術訓練的內容看，它必然是以中外優秀的作品為材料，再現這種作品的過程就是二度創作的過程，亦是審美的過程，必然以技術作為支持。有人以為技術訓練會導致藝術教育的機械重復，甚至減弱了學生對藝術的興趣，確有這種現象出現。但不要忘記任何藝術家的成功，不都是從最基礎的技術訓練開始的嗎？達?芬奇從畫蛋起步，莫扎特從彈奏音階開始，都說明藝術的表達和創建，必須通過藝術特有的語匯（如同語言中的字、詞、句）的有序表述方可建立。盡管列夫?托爾斯泰聽了柴可夫斯基的作品可以老淚橫流，不無感慨也說：“我看到了飽受苦難的俄羅斯民族。”但是，從藝術的角度講，托爾斯泰是偉大的鑒賞家，而不是偉大的音樂家，更不是偉大的演奏家和音樂創作家。他掌握了語言文字的技術，所以他可以用語言文字表達他內心的情感。然而，他沒有掌握音樂語言的技術，所以他不能用音樂的語言表達他內心的同樣情感。

如果我們追問技術是什么，那么我們也就在追問技術的本質了。對于我們的追問，任何人都知道有兩個答案。一個答案是：技術是通達某一目的的一種手段。另一個答案是：技術是一種人的活動。關于技術的這兩個定義是相互歸屬的，因為設置目的并采用達此目的的手段就是一種人的活動。一切都有賴于我們以正確的方式去處理作為手段的技術。為了能夠獲取技術的本質，或至少能接近此本質，我們必須沿著正確的這一途徑去探求真理，必須搞清楚手段本身又是什么。所謂手段，也就是某物因之出現并因此而完成的那種東西。凡有一個作為它的影響而產生結果的東西――即原因。但是，并不只是那種產生出別的東西的東西才是原因。那種決定采取何種相應手段的目的，也被看作原因。一句話，凡在追求目的運用手段的地方，也就是因果關系主宰的地方。

幾個世紀以來，哲學告訴我們有四種原因：（1）質料因，即材質。（2）形式因，即形式，物質所采取的那個形狀。（3）目的因，即目的。（4）動力因，那種產生出結果的力量。當我們從手段追溯到四重因果關系時，表現為手段的技術便顯示出它是什么。技術決非單純的手段。技術是一種揭示方式。這就是揭示的領域亦即真理的領域，也是美的領域。曾經有過一個時候，不只是技術才稟有technē這個名稱。當時，那種使真理朗現的揭示也叫做technē。曾經有過一個時候，真向美的轉化被稱為technē。美的藝術的產生（poiēsis）也叫做technē。我們愈是追問技術的本質，藝術的本質就愈是變得神秘。總之，技術是美育中不可缺少的重要環節。

三、藝術教育至美育的具體措施

1.普及合唱、樂器合奏教育。

讓立美主體在表演再創造的過程中，把握人類先進的審美意識與對象化的手段之結合點，不斷提高自己的審美意識與能力。如：少兒合唱團、少兒樂隊的組織和訓練，不僅可以提高少兒的音樂感受力、記憶力、理解力、想象力及多種器官協調運動的能力，還可以提高少兒的藝術修養、文化素質和群體協作水平。當然，有教育意義的典范模式的應用，也有利于道德的教化，以及對真理追求的信心和毅力的培養。

2.音樂與綜合性藝術的結合。

音樂與綜合性藝術的結合不是一種創新，它在我國遠古時期就以“百戲”的方式展現，是詩、歌、舞、雜技獨白等的結合。現今這種形勢發展成多種多樣的分支。

（1）音樂與體態運動的結合。這既包括音樂與藝術體操的結合、民族歌舞的復興、音樂詩朗誦的發展，也包括外國流行的律動的推廣，交誼舞和現代舞的發展，它實現了人類的實踐器官對審美進行把握的能力。這可以大大促進學生身心狀態的主動性、紀律性、協作性、規范性的協和均衡地自由發展。

（2）是音樂與詩歌、戲劇、美術等藝術相結合。

音樂史中告訴我們浪漫時期的音樂作品要與詩密切結合，讓學生自度曲難度較大，但可以讓學生把熟悉的旋律同中外優秀的詩篇，以風格的不同分類，形成填詞歌曲較容易。在創作排演舞劇、話劇、歌劇時，也可把本民族的戲劇、民歌吸收其中。讓學生聽音樂，根據其音樂對本體產生的意象以繪畫或詩歌的方式予以表達。讓學生在綜合性的藝術活動中，由聽覺表象引發語言表象和其他感覺表象的有序運動，使聽覺、視覺、動覺等多種器官的綜合運動協調一致并具有較強的聯覺能力。

（3）以美的音響環境、正確的鑒賞方法，培養主體高尚的豐富的審美趣味，發展主體感悟音樂美的聽覺敏捷性，構建主體的審美心理結構。

當今，聲電技術高度與多種傳媒的合作、競爭，使人們生活在音響充斥的環境中。所以音響環境的優化就變得重要起來。這需要增強音樂精品、中外音樂經典在音樂氛圍傳播的濃度，尤其是要擴大中國的傳統音樂、民間音樂和當代創作作品的影響。學校各種環境中的背景音樂應精心選擇有一定審美價值的作品。宣傳和傳媒部門也要有效地防止音響環境的污染。課外活動或業余興趣小組活動時，要啟發學生用正確的鑒賞方法去聽音樂，應當把參與、聽辨和鑒賞融合在欣賞的過程中，并逐漸提高學生對音樂作品的評判力，這是提高學生審美的有效途徑。

3.讓每位學生會一樣樂器，并在音樂的創造中發展創造思維與創造實踐能力，是音樂實踐中立美、審美教育的另一個重要方面。早在維也納古典樂派時期，考察一個人的音樂天賦，不是聽他演奏（唱）了誰的大型作品，而是看其音樂的即興奏（唱）能力――創作能力。要讓學生全面發展，就要訓練學生用多種表達方式，用音響、作畫、詠詩、體態語言等來抒發內在的情感。在音樂實踐中要有意識地訓練學生用音響動態表達內在感受的能力和思維習慣。如：看畫配樂，用音樂描繪動物、植物，或大自然、生活中的一些情景；教師給出主導動機，學生以一定的方法進行發展音樂；用西方復調音樂的卡農手法，使自己熟悉的音樂變形（變奏），體會其風格的變化美；把一個音樂主題用變奏的手法加以發展，可以變節奏、變旋律、變速度、變力度、變音色等。

4.“雙基”比賽和自由的音樂組合。

自由地競爭是學生最感興趣的方式，有了興趣就向美邁出了第一步。音樂實踐中的二人組合（二聲部的演唱，以三、六度平托為主）、四人組合（可以唱四個聲部或二個聲部、三個聲部）這種形式靈活多樣，不受樂器和場所的限制，有很好的推廣價值。音樂的“雙基”――基本知識和基本技能的比賽，應以常規性的工作進行展開，它是學生進行立美、審美的自由通道。要抵制那種重“技”必然輕“藝”的片面思想，樹立以技術為橋梁方能達到美育彼岸的正確觀念，苦練技術。例如：鋼琴中最基本的音階、琶音中就蘊涵著最美的旋律，也含有速度的美、力度的美、均勻的美、音色的美等。所有的鋼琴家，無一不是以“雙基”為根底，然后達到立美、審美的高層次的。

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篇8

美學試題

課程代碼：00037

請考生按規定用筆將所有試題的答案涂、寫在答題紙上。

選擇題部分

注意事項：

1． 答題前，考生務必將自己的考試課程名稱、姓名、準考證號用黑色字跡的簽字筆或鋼筆填寫在答題紙規定的位置上。

2． 每小題選出答案后，用2B鉛筆把答題紙上對應題目的答案標號涂黑。如需改動，用橡皮擦干凈后，再選涂其他答案標號。不能答在試題卷上。

一、單項選擇題（本大題共20小題，每小題1分，共20分）

在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂或未涂均無分。

1．鮑姆加登認為美學是

A．感性學 B．理性學

C．邏輯學 D．藝術學

2．黑格爾認為美學的研究對象應該是

A．美的規律 B．審美經驗

C．審美活動 D．藝術

3．美學發展的第一階段是

A．審美想象 B．審美意識

C．審美現象 D．審美經驗

4．克羅齊的“藝術即直覺”說體現的藝術觀是

A．游戲說 B．符號說

C．表現說 D．巫術說

5．藝術的追求和目標應是

A．創造有意境的世界 B．創造有意象的世界

C．創造有意境的意象世界 D．創造有意象的意境世界

6．魯迅的作品批判了落后的國民性，這反映了藝術的

A．思想啟迪功能 B．政治宣傳功能

C．社會干預功能 D．道德教育功能

7．藝術品結構中的核心層次是

A．意境超驗層 B．意象世界層

C．物質實在層 D．形式符號層

8．．孕育意象需要藝術家具備

A．“瀟灑”的精神狀態 B．“豁達”的精神狀態

C．“寬容”的精神狀態 D．“虛靜”的精神狀態

9．藝術敏感主要是指藝術家的

A．表現力 B．理解力

C．判斷力 D．感悟力

10．夏夫茲博里把人類天生就具有的分辨善惡和美丑的能力歸結于

A．視覺器官 B．聽覺器官

C．內在感官 D．外在感官

11．把審美經驗說成是“觀審活動”的美學家是

A．克羅齊 B．柏格森

C．狄爾泰 D．叔本華

12．《荀子·樂論》云：“以道制欲，則樂而不亂。”就審美經驗而言，這句話說的是

A．感知和想象的關系 B．想象和情感的關系

C．情感和理智的關系 D．想象和理智的關系

13．審美活動是無功利性和有功利性的辯證統一，因此審美活動又是

A．自律性和他律性的統一 B．個體性和社會性的統一

C．主觀性和客觀性的統一 D．形式因和內容因的統一

14．審美體驗具有整體性、集中性和

A．抽象性 B．概括性

C．具體性 D．間接性

15．審美形態是多種因素的統一，其中核心的因素是

A．審美情趣 B．人生境界

C．審美風格 D．天地境界

16．最早被人類認識和把握的審美形態是

A．優美 B．崇高

C．悲劇 D．喜劇

17．荒誕引起的笑

A．是對舊事物的諷刺 B．是對自己的信心和自豪

C．是充滿希望的肯定 D．是一種無望的否定

18．首先提出“審美教育”概念的西方美學家是

A．康德 B．黑格爾

C．席勒 D．叔本華

19．荀子所謂“化性起偽”中的“偽”是指

A．虛偽矯飾 B．私意人欲

C．自然本質 D．精神境界

20．美育的目的是培養

A．具有藝術創造力的人 B．全面發展的人

C．具有高尚人格的人 D．具有敏銳感受力的人

二、多項選擇題（本大題共5小題，每小題2分，共10分）

在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其選出并將“答題紙”的相應代碼涂黑。錯涂、多涂、少涂或未涂均無分。

21．審美關系中主體對客體的把握方式主要是

A．邏輯思辨 B．理性認識

C．感性直觀 D．情感體驗

E．自由想象

22．靈感現象的主要特點是

A．精神昂奮 B．注意力集中

C．情緒激動 D．想象力活躍

E．判斷力準確

23．審美經驗中涉及的高級想象形式包括

A．接近聯想 B．對比聯想

C．類似聯想 D．再造性想象

E．創造性想象

24．原始形態的審美意識具有

A．具體性中的抽象性 B．蒙昧性中的真實性

C．直觀性中的邏輯性 D．神秘性中的創造性

E．虛幻性中的科學性

25．倡導“以美育代宗教”的依據主要有

A．美育是自由的，而宗教是強制的

B．美育是有趣的，而宗教是枯燥的

C．美育是進步的，而宗教是保守的

D．美育是中國的，而宗教是西方的

E．美育是普及的，而宗教是有界的

非選擇題部分

注意事項：

用黑色字跡的簽字筆或鋼筆將答案寫在答題紙上，不能答在試題卷上。

三、名詞解釋題（本大題共4小題，26、27小題每題3分，28、29小題每題4分，共14分）

26．載道說

27．化育

28．優美

29．審美距離說

四、簡答題（本大題共5小題，每小題6分，共30分）

30．簡述審美活動作為人生活動的獨特之處。

31．簡述審美感知的基本特征。

32．簡析藝術的核心功能。

33．為什么不能把美育等同于人格教育？

34．簡述悲劇的基本特征。

五、論述題（本大題共2小題，每小題13分，共26分）

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關鍵詞：德育；美育；融入

德育工作應要以自然、生活、藝術的美使學生精神世界得以豐富，以此使學生的精神需求得到一定的滿足，同時也能培養生活中的情趣，在一定程度上抵制不文明思想的侵蝕。而美育對比其他的教育，其自身有很強烈的優越性，因為它能以美的形象以及方式使學生能在輕松愉快的氛圍中領悟道理，將自身的人格漸漸完善。美育在一定程度上能很好地促進德育，因為它能改變德育方式，使德育的實效性快速提高。如果能將德育與美育充分結合，這將是一項很有意義的教育改革。

一、美育的重要性

美育也可稱作審美教育，它能使學生培養正確的審美觀，提高學生鑒賞美、感知美、創造美的能力。美育有凈化心靈、陶冶情操等功能，它能讓人變得熱情、聰明以及高尚。美育的重要任務是培養審美的理想以及能力，而人們對藝術美、社會美以及自然美的創造、欣賞、感知等能力，使人們的審美情趣、審美觀念以及審美理想得以提高，促進人們的身心健康。而這也恰巧是德育工作的目的。美育有很強的綜合功能，在個人、政治、文化與教育以及社會等領域中都有非常重要的作用。尤其是統治者對美育的社會作用十分重視，充分利用美育來灌溉自身的思想，挖掘并培養自己需要的政治人才。所以要將美育思想充分融入德育中，以此來培養學生的品格，形成優良的社會風氣。

二、如何將美育融入德育工作中

在德育中提高大學生的德智體美等方面的素質是高校教育者的重要使命，所以在進行德育工作時一定要創新方式，摒棄傳統的教育模式，與時俱進，跟隨時代變化而改變。

1.多接觸中外經典藝術作品

合理挑選中外經典藝術作品引導學生進行欣賞、講解，使學生對藝術的各種形式有正確的認識。可開展講座、演出等活動來提高學生對美育以及德育的認識。這些活動可以促進學生了解中西文化、藝術以及思想等方面的異同。還可以開設不同形式的選修課，讓學生根據自己的興趣愛好來選擇課程。這種主動學習的態度更易吸收教師所講解的德育與美育的觀點。現在有很多學校因此開設了“音樂鑒賞”“中外文化底蘊”“影視藝術”“美學理論”等多類選修課，受到了很多學生的青睞。

2.融入名作潛移默化感染學生

高校要多組織大學生參加一些文藝活動，其后再讓他們談自己的感受及看法，也可進行一系列的朗誦比賽、演講比賽、歌詠比賽，讓學生有機會親自實踐并暢談自己對其中的理解。在進行愛情觀教育時，可引用文學的、電影的、音樂的《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》這些作品來進行討論，先讓學生談談自己理解的愛情觀，教師再根據學生的思維來進行分析，將《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》中所描述的愛情觀與學生的看法相融合，與學生探討如何樹立正確的戀愛觀，以及如何處理好愛情與學業、友情等方面的關系。而關于愛國情操，教育者可以以“五四”青年活動以及“一二•九”運動等來指導學生進行一些演講比賽、歌詠比賽，根據自身對愛國情懷的理解來進行演講、演唱，以此激發學生強烈的愛國情懷，提高學生對愛國主義的認知。

3.將美學融入到大學生活中

要對學生的日常生活有一定的要求，使他們能在生活細節中挖掘美、發現美、展現美以及創造美。大學生德育工作不僅僅只是教師以口頭教育等方式進行，更多地需要大學生自身理解德育與美育的相融性、互補性。所以大學生要要求自身以美的標準還原生活，包括自身的儀表、語言、心態以及行動。各個方面各個生活細節都要將美學融入到生活當中。大學生還可利用空閑時間多出去走走，看看大自然，感受祖國山河的壯麗，以此來樹立自己正確的人生觀與價值觀，對自身的道德品質也有一定的提高。綜上所述，將美育充分融入德育工作中，在教育過程中以美的觀念與方法來引導學生，感染學生，培養學生良好的道德品質。而隨著近幾年在美育與德育方式上的不斷摸索，現在已經基本形成了美育與德育并存的教育模式，不僅使大學生的道德教育加強，還使大學生審美修養得到了極大的提高，美育在很大程度上促進了大學生德育工作的有效開展。

參考文獻：

[1]吳文兵.美育在大學生思想政治教育中的功能研究[D].馬鞍山：安徽工業大學，2012.

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【關鍵詞】高等學校；美育；素質；和諧

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）07-212-02

當前，美育的狀況并不樂觀，甚至令人擔憂。美育，并非單純是學校教育的工作，它是全民素質教育的重大而長遠的工作。對“美是什么？”十分模糊。許多人望文生義地認為美學就是美術。現代大學中出現了網戀、心理障礙、冷漠、自殺的傾向，享樂主義、拜金主義、個人主義的思潮，一定程度存在的如“過分擔擾”、“容易緊張”、“人際關系敏感”、“情緒易被破壞”、“壓力感”、“自卑”、“爭強”、“失望”、“抑郁”、“焦慮”、“脆弱”、“偏執”等一系列心理疾病，提高當代大學生的審美教育，已是刻不容緩的問題。

高素質人才表現為：具有扎實的知識功底，敏捷的思維和創新能力，有較強的科研、組織、協調能力和較強的應變能力、競爭力；有科學的世界觀，方法論；明形勢，懂政策；有堅定的社會主義信念和良好的道德品質，趨善上進、潔身自好，有健康的情緒和良好的心理適應能力；能關心人類命運，社會進步，國家興亡，民眾疾苦；有強烈的社會責任感和犧牲精神；注重人格完善，有較高品位的審美情趣與鑒賞力。加強人文素質教育，應成為高等學校的共同主題，其主要內容和要求包括：弘揚傳統文化；彌補由于物質生活的豐富與精神生活的空虛而造成的受教育者的人格缺陷，實現完全人格的教育宗旨。

一、美育的內涵

藝術美是美的集中表現，它來源于生活又高于生活，是對生活的能動反映，比生活更集中，更有典型性。只有提高藝術修養，才能更準確、全面、深刻地去把握日常生活美、自然美和其他各種美的現象。藝術可分為再現的藝術、表現的藝術和語言藝術三大類。再現的藝術有雕塑、繪畫、攝影、戲劇、電影等；表現的藝術有工藝、建筑、書法、音樂、舞蹈等；語言藝術有文學等。

19世紀英國教育家拉斯金認為，藝術的目的是表現宇宙的創造精神，一切偉大的藝術同時就是宗教。明確地說：“教育的目標主要不是能力而是修養；一個年輕人被送進我們的大學目的不是（至少迄今為止不是）為了接受某種職業的專門訓練；甚至為了某種職業深造也不是常有的現象；但永遠是為了被造就成一個紳士和學者。”

2002年7月25日，教育部下發了《學校藝術教育工作規程》，明確指出“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分”，規定“普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課”，“職業學校、普通高等學校應當結合實際情況制定藝術類必修課或選修課的教學計劃（課程方案） 進行教學”，并要求作為考試或考查課，計入學分。

2004年，主席在教師節去看望教師胡明亮時說：“我們一定要把美育貫徹、落實到教育的全過程。美育的功能是其他的教育不能取代的。美育可以豐富人的多方面的知識，開發人的智慧，陶冶人的情操。美育可以塑造人的優美的心靈和高尚的人格，形成正確的人生觀、價值觀、世界觀。美育可以全面提高人的素質與修養。美育不但對教育人，培養人是不能缺少的，對整個社會、整個人類，自然，藝術各方面都是不能缺少的。所以我們一定要把美育認真地貫徹落實到教育的全過程里面去，好不好？”。

審美教育本質上是一種生命教育和情感教育。它通過對最直接、最本真的生命活動——審美活動的激發、培養與引導，直達生命的本源，從根本上對生命存在加以影響和引導，使生命中那些不受理性控制的因素，能夠符合理性的要求朝著健康、美好、高尚的方向趨動。同時它也是對生命的潛在能力的發展和挖掘；是對生命的感悟力、鑒賞力、創造力等不僅需要有理性的知識，更需要有情感智慧的生命潛能的激發培養。總之，審美教育是通過感性形式對人的生命本身進行塑造，使之更加完美合理的一種教育。

二、美育作用

（一）美育有利于大學生的心理健康

大學生的心理健康表現為以正常的心態去面對生活、學習中的各類事情，當遇到挫折或情感波折時，能很好地進行自我調節，自我控制，美育具有這種調節功能，當大學生心理極端疲勞、煩燥不安時，聽一聽音樂，欣賞一下名畫，使自己平靜下來，并能產生一種愉悅的感受。美育具有強大的情感凈化功能，美育是連接情感和理智兩大因素的中介，它以人們認為美的事物為誘導，通過潛移默化的方式作用于人的意識，并且隨著時間的流逝和積累， 慢慢的會從直覺轉化為理性因素，漸漸發展到一種崇高的精神境界，使大學生的人格得到很大的升華。

（二）美育有利于大學生創造能力的培養

現代科學證明，人的大腦兩個半球是高度專門化的：左半球同抽象思維，邏輯分析有關，它具有語言、理性、計算能力；右半球與知覺空間有關，具有音樂、繪畫能力。大腦皮層的活動包括興奮與抑制兩個過程，如果大腦左半球長期處于興奮狀態，它會自然地疲勞而受到抑制，抽象思維能力隨之減弱，如果有意識地轉換興奮中心，使右腦興奮起來，使左腦得到休息，就能重新提高大腦的抽象思維能力，如果人腦兩個半球長期得不到平衡發展，就會阻礙人的智力的開發，影響創造能力。藝術教育活動在發展大學生的形象思維，培育大學生的想象力、批判力、創造力、感悟力、審美力方面有其優勢。學生在接受藝術教育的熏陶，發展藝術審美能力，提高審美素質的同時，潛移默化地被影響著，包括情感、品味、氣質、風度等。通過藝術教育活動，激發和強化大學生的創造沖動，培養和發展大學生的審美直覺和想象力，培養創新精神，提升人格的修養、人生的境界、人性的完美和整個社會風氣的轉變；通過藝術教育活動，培養和提高大學生感受美、鑒賞美的能力，提高大學生的觀察力、理解力、想象力和創造力，它潛移默化的巨大力量，對大學生人的健康成長、全面發展有著重要的作用。

三、高校美育的培養

高等學校美育是培養學生感受美、認識美和創造美的能力的教育，是一種情感陶養、感情教育，也是素質教育系統工作中的有機組成部分。深入認識審美和美育的內涵，全方位將美育融入高等學校教育的全過程，構建整合式的美育教育，形成一個統一、整合的高等學校教育，促進學生的全面、和諧發展。高校沿著素質教育的方向，以全體學生為教育對象，以數字信息化傳媒為手段，構建具有中國特色的、具有新的內涵的當代美育學科體系。

（一）注重綜合審美能力的培養

審美能力的培養以大學生的生活經驗為線索，進行綜合性課程的學習，在審美教育中穿插詩、詞、樂、舞的訓練。美育培養豐富學生的情感，提高學生的審美能力和精神境界，訓練學生的思維方式、深度、靈敏度。

（二）想象力和創造力的培養

想象力是在過去感知材料的基礎上所創造出的新事物形象的能力，愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”加強大學生想象力創造力的培養，喚起學生美好的幻想，讓學生豐富的想象源泉轉化為創造的能量和熱情，造就一代高素質的創造性的人才。

（三）重視網絡中的美育功能

隨著互聯網技術的迅猛發展，上網成為大學生開闊視野、增長知識、訓練思維、陶冶情操和提高信息處理能力的有效手段，也是大學生提高自身綜合素質的主要途徑。美育將理性與感性統一起來，并統一于真正的真實之上，這一效果對網絡文化的無序性、虛擬性所帶來的負面效應，正好可以起到消解作用，而且可以提升大學生的審美趣味，促使社會審美意識趨向高雅。

（四）美育教材的編寫

以理論研究和國內外教學實踐為基礎，樹立綜合學科意識。既要對美育的本質、規律、功能、意義和實施的途徑進行系統地闡述， 同時又要注意藝術教育的重要功能和價值，尤其要把分類藝術的實踐教育納入教材。樹立明確的教育目標，必須從學生實際需要出發。既要注重理論知識的系統傳授，又要強調美育活動的生動性和實踐性，還要充分反映當代審美文化的發展性與多元性。

（五）建立一支專業的美育教師隊伍

美育的理論研究與美育學科教學有著本質的區分。美育理論研究者未必能勝任美育教學， 美學專業或藝術專業教師也未必是合格的美育教師。美育學科的綜合性和實踐性， 決定了美育師資隊伍必須具備較高的綜合素質。美育教師不僅要具備美學、教育學、心理學等學科的理論基礎，又要具備對美育基本問題的認識能力與研究能力；同時，還要具備文學、音樂、繪畫、舞蹈、園林建筑等分類藝術的基本素養。

綜上所述，美育的過程實際上是個體審美社會化的過程，高等學校審美教育使大學生個體情感獲得滿足和人格和諧發展，真誠熱情地去追求美好的生活、美好的人格、美好的社會制度，自覺養成良好的品德和個性。高等學校審美教育的理想是通過促進大學生個體內在的和諧而達到社會的和諧。高等學校審美教育不是當代文化教育中一個可有可無的點綴，它同時肩負培養新型人才、重塑人文精神以及推動社會進步的多重任務。所以高等學校美育要注重大學生綜合審美能力的培養、想象力和創造力的培養、網絡中的美育教育、注重美育教材的編寫、建立一支專業的美育教師隊伍，激發學生群體及個體發現美、享受美、感悟美、鑒賞美、創造美的動機，最大限度地提升大學生文化素養，陶冶大學生道德情操，形成完整的人格、文明健康的生活情趣，從而促進社會的文明、和諧及協調發展。

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