導語：如何才能寫好一篇傳統民間藝術形式，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：民間工藝；梳篦；拓展市場；產業優勢

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

常州傳統梳篦工藝是極富地方文化特色的非物質文化遺產，然而，傳統梳篦工藝停留在“原生態”艱難的生存狀態，面臨后繼無人，逐漸失去市場的局面。究其原因，主要是受文化創新和市場開拓等軟肋的制約。一是業態屬性限制，傳統工藝，靠政府支持，自我生存能力弱；二是創作形式局限，梳篦工藝屬趨同性文化產品，難以形成產業優勢；三是梳篦工藝生產模式陳舊，固守傳統，個體小作坊手工制作式生產，生產規模小，梳篦產品產出與經濟效益不成正比；四是營銷理念落后，產品處于中低檔市場和末端的價位，市場發展空間小，沒有建立起有效的市場化機制，所以造成產業生存危機。

民間工藝美術是文化和經濟的雙重體，有了文化產業，還必須有市場支撐，有了市場，就會有民間工藝的傳承與發展。梳篦工藝必須立足于傳統文化產業的優勢，打破傳統民間工藝手工作坊式的、粗放型的、小規模生產的產業單一運作方式，借鑒資本運作、市場策劃、市場營銷、知識產權保護等市場經營理念，把現代產業的成功經驗、理念、技術引入到梳篦工藝美術市場開發中去，實行梳篦企業集約化管理與集群化產業鏈開發，拓展市場空間，形成梳篦工藝產業優勢和經濟效益，也是傳統民間工藝美術保護和發展的重要途徑。

一、實行集約化管理與集群化整合模式，

形成梳篦產業競爭優勢傳統梳篦工藝向現代產業轉化，應打破傳統作坊式產業運作模式，運用現代文化產業的資本運作方式，建設梳篦工藝美術產業鏈，形成行業管理集約化、企業生產集群化“二化格局”，提升梳篦工藝的競爭優勢，更好地保護和發展民間工藝美術。

1.梳篦工藝美術行業實行集約化管理，形成產業競爭優勢

集約化管理是現代工藝美術行業提高效率與效益的基本形式。集約化就是集合工藝美術人力、物力、 財力、管理等生產要素，進行統一配置，以節儉、約束、高效為價值取向，達到降低成本、優化配置、高效管理、提高經營回報，使工藝美術行業集中核心力量，獲得可持續競爭的優勢。

集合梳篦工藝美術人力資源，進行梳篦藝術人才集約化管理。從事梳篦工藝美術行業中，傳承人在減少，從業人員技藝水平普遍不高，行業技能型的人才奇缺，加之梳篦工藝均采用家庭式、小作坊式的運作方式，人力資源分散，不能形成產業人力資源優勢。要形成產業的競爭優勢，必須進行人力資源集約化管理，在梳篦行業內打破地域界限，打破師承界限，打破作坊界限，整合梳篦工藝行業人力資源，進行統一上崗培訓，統一人力資源調配，集中人才、智力與技術優勢，進行題材創新、內容創新、工藝流程創新、經營模式創新，把人力資源和生產要素加以重新組合，才能從根本上消除分散的、多余的成本支出，有助于取得最佳的集約化經營效果。

集合梳篦工藝的藝術資源，進行梳篦藝術產品集約化管理。常州梳篦藝術資源豐富，民俗的、市儈的、宗教的內容與題材廣泛，文化深厚，是梳篦工藝創新創作取之不盡的藝術資源。但是梳篦工藝行業由于工藝流程的特殊性，藝術資源分散。為了適應市場需求，創新文化產品，開拓藝術品市場，必須集合梳篦藝術資源，進行梳篦藝術品的創新與集約化管理，形成梳篦藝術品的競爭優勢，這是實現梳篦產業集約化經營的出發點和歸宿。梳篦工藝產業應集約專業知識、生產技能、市場信息、藝術信息等梳篦產業集群內部資源，集約研究機構、行業協會、營銷市場等產業外部資源，形成知識與信息累積效應，為梳篦產業提供創新的重要藝術資源，使集群內的梳篦產業保持創新動力和活力，促進更多梳篦工藝品的創新和產出。

集合梳篦工藝信息資源，進行梳篦產品開發集約化管理。傳統梳篦工藝行業如何運用信息資源，進行企業集約化管理，是傳統梳篦行業發展的新課題。創造性地使用梳篦工藝信息，創造新的工作方式和經營規則，擴大梳篦企業管理時效性，給梳篦產業集約化管理帶來了新的機會，挖掘出集約化管理的潛力，將梳篦產業的發展理念和管理模式搭建在信息化平臺上，整合梳篦工藝信息資源，建立起梳篦行業集約化的組織架構、控制流程和藝術品營銷體系，通過梳篦工藝信息集約化來實現管理集約化，建立符合梳篦企業特點的信息化管理流程。

梳篦工藝美術行業集約化管理，以自主創新、集約經營為出發點和落腳點，構建梳篦產業公共服務平臺和創意研發平臺和產業創意產業鏈。統一運行方式，運用現代創新理念和現代營銷理念，實現梳篦產業聯動合作。統一工作步調，實現梳篦產業集群合作，把展會、展示、交流、銷售、訂貨結合起來，構建各級別的梳篦行業協會的管理體系，形成統一規范的集約化管理模式。

2.梳篦工藝企業集群化整合，打造產業品牌形象

產業集群超越了一般產業范圍，在特定地理范圍內形成多個產業相互聯結的共生體，構成區域特色的競爭優勢。梳篦產業應打破傳統經營觀念和生產方式，對梳篦產業進行集群式開發。在地理上集中有關聯性的梳篦企業、供應商、金融機構組成的群體，代表著介于梳篦產業與市場間新的市場經濟組織形式，使集群內梳篦企業在特定區域中具有競爭與合作關系。

以品牌企業為龍頭，形成梳篦產業集群化。梳篦工藝普遍存在作坊式小規模生產方式，均屬中、小企業。其產值90%以上均在規模以下（50萬元以下）的企業，大部分梳篦企業各自為政、獨闖天下，具有極大的不穩定性和市場的風險性。從原料供應、產品設計、工藝制作、產品包裝、生產銷售等環節，還沒有形成與梳篦有關的供應鏈、生產鏈、商品鏈和價值鏈相關的產業。要打造梳篦工藝品牌，以梳篦品牌企業為龍頭，采取以經濟互助、配套、關鏈企業的產業集群化合作體制，形成梳篦產業集群，包括梳篦產業間的材料供應、梳篦制作、市場營銷、產品宣傳等環節，聚集成完整的產業鏈。優化梳篦產品和產業結構，提升梳篦產業集群內的產品層次。使梳篦產業在企業集群內一體化發展和集中運作，加深梳篦企業生產的分工和協作，降低企業間生產和運輸成本，提高梳篦集群內企業生產效益，促進集群內新企業的快速衍生與成長。在集群內部相關企業和研發服務機構及專業人才在此發展，可以形成更多的市場機遇，獲得更豐富的市場信息及人才支持，衍生出更多的品牌產品，對于維持梳篦產業集群穩定，擴大梳篦產業規模，提高生產效率，提升梳篦產業的市場競爭力，起著非常重要作用。產業集群在競爭激烈的態勢中，具有專業化特征的梳篦中小企業聚集在產業群內，形成柔性與動態的合作關系。這些相關梳篦企業分享其產業集群內設備設施、藝術信息、人力資源，使梳篦企業集群內生產商密切聯合銷售商、學校、政府、研究機構、行業協會等支持性機構，形成集群內企業互動，能激發新思想、新方法的應用，從而提高集體創新能力，獲得整體競爭優勢。

以區域經濟為依托，形成工藝美術產業集群化。傳統民間工藝是在特定歷史時期和環境下形成的生產經營模式，這些運營模式在一定程度上都有一個共同點，就是各自分離、各自為政、各自為戰，沒有區域優勢。傳統的產業發展模式固然有它歷史意義上的合理性，但在世界進入新的經濟、文化交融期的今天，適合梳篦產業發展的新模式，就是產業集群與區域合作。以區域經濟為依托，發展梳篦產業集群，吸引更多的與梳篦相關企業集聚，擴大和加強梳篦產業集聚效應。梳篦產業集群內相關聯企業及其支撐企業、地方政府、行業協會，在空間上相互集聚，形成一種柔性生產綜合體，構成了區域的核心競爭力。單個企業要建立自己的品牌，需要龐大的資金投入，然而企業通過集群內企業的整體力量整合，利用群體效應，容易形成區位品牌，從而使每個梳篦企業受益。區域內梳篦產業品牌是眾多企業品牌精華的濃縮和提煉，更具有廣泛的、持續的品牌效應，它是一種珍貴的文化資產。這種區域品牌是由梳篦企業共同產生的，可以為梳篦集群內企業所享受。梳篦產業品牌效應，有利于在集群內資源共享，對外交流，開拓市場，提升區域內產業形象。

以產業鏈為模式，構建梳篦產業集群。趨同性文化產品難有市場，家庭作坊式經營影響規模檔次，傳統梳篦工藝品源于民間，制作原始，工藝簡單，做工粗糙，產品包裝不夠精美，細節不夠精巧，現代性不強，受眾群狹小，沒有形成產業規模，滿足不了市場需要，也無力擴大再生產。梳篦產業也沒有建立起有效的文化宣傳、價值發現和市場營銷機制，缺乏品牌意識，使得梳篦工藝產業形成惡性循環的境地。所以梳篦企業必須構建產業集群，打造梳篦產品市場，連動梳篦產業基地，形成從研發——原材料——制作——裝潢——包裝——營銷——運輸——售后服務的梳篦產業鏈。通過梳篦產業集群內生產企業、科研機構、行業協會、市場組織的鏈接和互動，形成集群的成本優勢和規模優勢。實行產業鏈模式可以降低成本、刺激創新、提高效率。通過產業鏈合作方式，可以在人員培訓、技術開發、產品設計、產品銷售等方面合作，使得本來不具有市場生存能力的梳篦企業，參與到產業集群，不但生存下來，還增強了集群的整體競爭力。

二、建立產品開發與市場營銷機制，

拓展梳篦產品市場空間在集群式整合和集約式管理作用下所打造出來的梳篦工藝美術產品，進入工藝美術市場競爭，必須建立起有效的文化宣傳機制、價值發現機制、產品開發機制和市場營銷機制，良好的機制是拓展梳篦工藝市場空間的必要途徑。

1.構建交流宣傳機制，搭建展示平臺

梳篦工藝產業振興的希望在于思想解放，固步自封、自我束縛、缺乏信心將制約產業發展。梳篦產業應該構建有效的交流宣傳機制，搭建自我展示平臺，通過宣傳平臺，展示梳篦工藝美術的學派、流派、風格、品位與風采。

精心策劃，舉辦高規格的梳篦展覽會，為梳篦工藝產品提供一個推廣、宣傳、銷售的平臺。展覽會可以由政府牽頭，行業協會、梳篦企業舉辦方式，借鑒現代會展管理模式來經營和管理展覽會，重在運用市場化運作方式，使梳篦工藝美術展示與展銷活動常態化。

資訊共享，建立梳篦產業網絡聯盟，在政府與協會門戶網站上設立專欄，與各梳篦產業集群內企業網站互聯，形成梳篦產業的網絡聯盟，建立互聯網聯盟機制。行業協會及集群內企業建立聯絡員制，管理企業網站，及時更新信息，負責搜集業界資訊，在網絡聯盟平臺上，梳篦產業市場化運作信息，活躍網絡專欄氣息，達到資訊共享，交流互動的目的。

激勵創新，舉辦梳篦工藝美術比賽與評獎活動，建立新人新作認定機制，聯合舉辦工藝美術新人新作評審活動。推出原創作品，組織梳篦業界觀摩，聘請專家點評，發現與推介梳篦行業新人，培養后起之秀，采取資格互認方式，評選梳篦工藝美術師，培養、選拔和保護梳篦工藝美術傳承人。

2.建立價值發現機制，探索市場開發空間

梳篦產品市場開發，必須探索梳篦工藝美術的文化傳承、文化教育和市場開發的價值發現機制，有利于梳篦工藝美術在藝術品、工藝流程、傳統技藝、傳承人等方面的保護。

第一，文化傳承價值。傳統梳篦工藝產品具有文化和藝術屬性，是文化、藝術、精神高附加值的行業，民族文化的褪色，就是民族性的消亡，一旦拋棄了文化的高附加值，梳篦產業也就淪落為普通的制造業了。文化是一個民族的身份證，梳篦工藝美術作為一種特殊的文化，它是一個蘇南地區文化歷史積淀的優秀成果，是中華民族優秀傳統文化的珍寶，也是民族歷史、文化的載體。梳篦工藝是民族寶貴而獨特的藝術珍寶，是蘇南地區歷史發展不同階段的見證，具有文化傳承價值。

第二，文化教育價值。傳統梳篦工藝是蘇南的文化載體，文化傳承與教育的最好題材，通過梳篦工藝美術特有的內容和藝術形式，能影響人們的視覺和靈感，是知識進化，開啟心智的源泉。起到以美輔德、陶冶情操、提升民族素質的作用。

第三，市場開發價值。多彩文明的梳篦工藝品，隨著人們生活水平的提高和藝術品市場的升溫，為開發工藝品和旅游產品奠定了消費和開發的基礎，為梳篦工藝美術市場開發提供了極好地機遇。開拓投資收藏品市場、禮品市場、旅游紀念品市場、工藝美術裝飾市場，意味著梳篦工藝具有巨大的開發價值和經濟效益。

3.形成產業創新機制，開發新的文化產品

目前梳篦企業，科技含量較低，市場化程度不高，難以得到社會的承認。新經濟時代，文化需求、審美要求發生快速變化，求新、求變、求異，對傳統的老面孔已產生審美疲勞。新的消費群體正伴隨著知識經濟的迅猛發展而自然興起，他們有著新的審美情趣，要求民間工藝品在內容和表現形式上具有濃烈的時代特征和人文、生活氣息，也給予了產業帶來了發展機遇。梳篦產業的發展，要依靠產品創新、走向市場，形成梳篦產業創新機制。以創新型企業和創新型人才為主體，以梳篦創意產品為主要內容，以梳篦商業營銷模式等為依托，從創作理念、創作內容、創作形式、工藝流程、產品包裝上進行創新。創新型梳篦產業與模仿型產業相比，創新程度較高，與作坊型產業相比，技術密集型程度較高，與傳統產業相比，現代產業集群特征明顯。產業創新機制，有利于梳篦企業創新制度建立和商業文化環境營造。

4.建立市場營銷機制，開拓新的文化市場

梳篦產業經過集群式發展，形成企業品牌，需要通過市場運作機制，經過產品展示、產品宣傳、廣告策劃和產品營銷方式，開拓梳篦產業市場。

利用產業集群平臺，設立連鎖銷售網絡。發揮產業集群功能和產銷優勢，建立梳篦工藝品流通體系，共同培育、建設產業市場。設立梳篦工藝品新型旗艦店，以梳篦產業經紀人角色，選擇業內經營場所，分設連鎖銷售商店，也可以在商場和旅游地設立銷售店，形成梳篦工藝品營銷網絡。

統籌企業集約優勢，構建營銷服務平臺。集約管理和人才優勢，以創意產業平臺為導入，創建產學研合作的創新研發機制，建立產業服務體系和知識產權保護體系，構建梳篦企業與展銷、企業與商場、企業與旅游店合作營銷服務平臺，使梳篦工藝品營銷渠道暢通，拓展了梳篦產業良好開發空間。

篇2

作為藝術的分支學科，民間美術的傳承和發展與精英藝術一樣具有時代的必要性和發展的必然性。民間藝術不應只是在概念范疇上被認為是僅僅屬于民間的、地區的藝術形式，而更應拓展其概念范疇領域以及意識形態的影響力，因為，它關系到國家民族性因素與藝術發展的橫向擴展，以及民族性和世界性的關系問題。因此，對民間藝術的關注不應只是片面的、局部的甚至是漠視的態度，而應在內涵上和外延上探討其全面性、整體性以及重要性。

1、保護與傳承：對民間藝術的保護基于以下幾個方面：政治政策的保護、非物質性傳承的保護、經濟支持，以及對其材料、形制、精神理念的保護等。那么，首先，從政策上說，作為上層建筑的政治政策雖然不能完全決定民間藝術的興衰，但是仍起著指導、調控的作用。其次，精神傳承的保護。作為物質形式和非物質形式的民間藝術，暗含了其所處的民族、地區的精神理念，它是以精神性為支撐的，每一個民族的文化都離不開精神理念的支撐，因為文化的深層次特性不僅是一個地區，同時也是一個國家的精神紐帶。因此，保護與傳承是民間藝術得以傳承的基礎，同時也是一個民族得以發展、前進的動力。

2、繁榮與發展：一個民族的存在需要其發展的動力。靜態的藝術、靜態的人生、靜態的社會甚至是靜態的國家都將必定是要消亡的；停止的思維、停止的意識、停止的社會必定是僵死的；因此，民間藝術的繁榮與發展不僅標示著理念發展、繁榮、社會的昌盛、國家的富強等因素，更能傳達一種心理的刺激，從而激發社會共同體的情感認知、社會責任和民族情感。

3、微觀層面之必要性發掘。對于民間藝術而言，其藝術形式、表現內容等要素的傳承與其生存之必要性緊密相關，如果說作為個體的作品能夠彰顯特定時空特定藝術家的個性的話，那么作為宏觀層面的民間藝術就可以被稱之為一個民族的民族精神。因為傳承不僅僅是表層結構的物質形式上的改變與演進，而更應該含有內在精神性的延續。而民間藝術存在的必要性有三：一是它可以對整個藝術范疇的內涵進行擴充，豐富本地域、本民族的藝術形式與表現本民族（狹義上）、本地區創作主體的思想意識，從而了解當地的生活方式、地域特征。二是它可以提升一個國家的民族性因素的多樣化，展現國家的民族情感，彰顯本民族（廣義上）的民族精神，以及民族精神傳承過程中的發展歷程，甚至民族思想的延續、演變、變遷、乃至提升。三是民間藝術傳承的必要性還體現在更廣泛的范圍內即世界民族藝術多樣化。

二、民族、民間藝術所面臨的挑戰

1、外在因素――全球化影響帶來的挑戰。在現階段，全球化、信息技術等外在因素對藝術發展提供契機的同時，卻在某些方面為民間藝術帶來了巨大的挑戰。這種社會發展所帶來的負面影響，導致了當代民間藝術面臨著外在巨大的危機，因此，民家藝術已經到了生死存亡的地步，要么積極應對全球化帶來的一系列挑戰，要么承受被遺忘、攻克的危機。第一，科學技術的進步為現代的生活方式帶來了巨大的便利的同時，也為審美意識形態的更新提供了基礎，傳統的審美方式、審美興趣已經發生了改變，人們已經不再著重于將以實用功能和審美功能并重的民間藝術放在首要的地位，而是借重現代科技的便利有意無意地摒棄了傳統生活中的行為方式。就以民間剪紙藝術為例：剪紙藝術在以前的年代里，每逢青年結婚時都會在窗戶上貼上用紅紙剪好的小動物之類的圖像，寓意多福多子，而如今，居民的房子里大都用上了現代的玻璃鋼窗戶，因此，民間剪紙形式已不符合現代材料的配置背景，失去了傳統的應有作用。信息技術的發展使得傳統觀念遭到一定程度的淘汰，人們已經不再將古老的價值觀、審美觀運用到現代消費生活中，而是更傾向于一種即時的、快餐型的文化。對于傳統民間藝術的喜愛已經逐漸遠去，并認為那是復古、傳統的代名詞，而并不考慮其中的文化內涵和歷史內涵以及象征民族性的整體文化觀念。

2、內在因素――觀念意識的挑戰。在這一方面來說，內在觀念的改變是決定民間藝術面臨挑戰的主要因素。根據辯證唯物主義哲學：內因是決定事物變化的根本原因，而外因是變化的依據。從某一方面來說，主體（無論是創作主體還是審美主體）在國際環境下心理因素所發生的轉變是導致民間藝術面臨危機的主要原因。這種轉變并不是創作主體的審美境界遠離現實，而是過分接近現實，從而使得當代的民間美術在表現生活方式等構成要素上不得不更向現實靠攏，因此，民間藝術表現題材的更新成為不容忽視的問題。而欣賞者（及使用者）審美心態的轉變，也是民間藝術必須思考的問題。因此，民間藝術的藝術生命正在發生嬗變，當代的民間藝術無論是在創作群體的藝術觀念上還是通過創作群體而將其觀念轉達到藝術形式上都處于一種激蕩后的沉寂和茫然狀態，這種狀態使得當代民間藝術所面臨的挑戰更加強硬。另外，在快餐文化泛濫的情形下，創作群體的想象力被當代快餐文化的鉗制，使得作品形式及內容的表現暴露了當代社會民間藝術的無力。

3、從民間藝術作品本體即形式上，傳統形式構成要素的停滯不前在造成了審美疲勞的同時也使得藝術作品本身的發展趨于停滯。不可否認，能夠隨著時展而不斷變化的民間藝術也許存在，但是卻是少之又少的。如果說在不改變民族性的民間藝術傳承上，那么，對于民間藝術所面臨的挑戰的憂慮并不是畫蛇添足。而從民間藝術的內容上來說，表現主題應該向深層次、表現當代社會狀況和時展特征的主題上靠近，因為，民族的不僅是民族的本身，而是國家的、世界的。

小結

總而言之，無論民間藝術正在面臨著或將要面臨的什么樣的挑戰，都不是單個群體的事情，更不是一個人的事情，它關乎藝術的整體發展，同時也關乎世界民族之林的多樣化發展，不僅有極大的民族意義，同時也具有極大的國際意義。因此，在現當代社會中，弘揚民族藝術的發展與繁榮，并將之在內容上和形式上豐富起來，達到視覺效果和深層意義的融合，促使現代社會審美主體在審美興趣上對民間藝術的回歸，不僅是藝術的生發問題，也是藝術之間交融、多層次精神意識彰顯的內在需求。中國傳統民間藝術文化底蘊極其深厚，但也由于其傳統文化的深厚，在某一方面卻又給民間藝術帶來巨大的障礙，因為它在形式、內容和觀念、意識上對民間藝術造成了束縛。民間藝術已經形成一整套從理論到實踐的各種程式，各種規定性。因此，中國傳統民間藝術形式需要創新，而創新首先應在意識上打破舊的框架，同時也必須考慮符合現代人的審美需求、表達現代人的內心情感，才能深化傳統民間藝術的表達方式與訴求方式。

篇3

關鍵詞：東北民間藝術；形式；保護

東北民間藝術種類豐富，形式多樣，對民族文化發展和藝術創作有著非常重要的作用，加強對民間藝術的保護勢在必行。

一、東北民間藝術的表現形式

(一)冰燈雪雕藝術

冰燈雪雕藝術是東北民間藝術的重要組成部分，這一藝術形式的突出特點就是材料使用的特殊性，主要是以雪、冰為主，配有木材、金屬和點燈為裝飾，從而使冰雕具有夢影幻生，晶瑩剔透的特點，從而使冰雕呈現出一種敦厚樸實之美，冰雕的另一個特點就是造型獨特，為了體現冰雕的美，造型各異，有圓雕、有立體雕、有透雕、有浮雕等，對刀痕刻跡、工具使用都非常講究，體現了良好的審美價值。

(二)二人轉

二人轉又稱蹦蹦、雙玩藝，也可以稱之為春歌、風柳、東北地方戲等，它是東北民間藝術的重要方面，屬于中國走唱類形式，主要在黑龍江、吉林、遼寧等地流行。二人轉根植于東北民間文化，在的表演臺詞中總帶有一些俗色酸、鄉村特色。

(三)樺樹皮文化

樺樹皮文化是東北民間藝術的重要方面，這種文化形式主要集中在鄂倫春、鄂溫克、赫哲等少數民族中，這幾個民族都是生活在茫茫的樺樹林中，他們根據生活需要，通過樺樹皮制作了各種制品，主要有帽子、鞋子、背簍、水桶、水盆、嬰兒車、針線盒等，這些器物上都雕刻有豐富的圖案，做工精細，堪稱藝術精品。從民族文化的角度看，樺樹皮文化在少數民族日常生活中意義重大。

(四)魚皮文化

赫哲族是魚皮文化形成和發展的典范，此民族生活在三江平原之上，族人主要以捕魚為生，這也奠定了魚皮文化的發展。魚不僅可以保證民族人民的食用，同時也可以用魚皮做魚皮窗戶、魚皮窩棚、魚皮船帆、魚皮門簾、魚皮包袱、魚皮球、魚皮護身符等各種形式，赫哲族是唯一把魚皮應用到現實生活中的民族，從而形成了赫哲族獨有的文化特征。隨著人類文明的不斷發展，以魚皮為原料的各類生活用品及小裝飾品也相繼問世，也體現了魚皮文化的快速發展。

二、東北民間藝術的保護措施

(一)加快對東北民間藝術的重視

首先，要在群眾中普及關于民間藝術的東西，讓大家能夠有機會了解它們，走進它們，然后才能發自內心的保護它們。其次，要拓展民間藝術品的商業渠道，制作出更多更精良的東西來，吸引人們的注意力，喚醒人們的保護意識。最后，還要對老藝人關心呵護，開辦相關的培訓班來為下一代藝術家們創造良好的發展條件，不至于讓珍貴而稀少的民間藝術永久消失。通過強化公眾對民間藝術的重視，不斷弘揚民間藝術，努力使民間藝術走出國門，為國爭光，為民族文化和建設奠定重要的基礎。

(二)實現民間藝術的產業化

傳統民間藝術中也含有經濟因素，傳統的發展模式不能適應市場經濟的要求，產業化是傳統民間藝術的重要發展方向。通過廣泛的信息化渠道增加傳統民間藝術的傳播面，增加生存空間。傳統民間藝術有極強的感染力和教育意義，是有極強的競爭力的，產業化是可行的。另外隨著文化建設的深入，人民生活水平和欣賞能力的提高，傳統民間藝術將成為新的消費熱點。這也是對傳統民間藝術潛在價值開發的一種嘗試，一種新方法。但是傳統民間藝術的產業化需要主導藝術的帶動，需要時間的驗證。

(三)培養東北民間藝術藝人

優秀的民間藝人是民間藝術保護和傳承的重要因素，通過藝術帶頭人的研究和創新，保證民間藝術能夠流傳下去，讓更多的人們了解，同時可以增強人們對民間藝術保護的責任心和使命感。藝術的保護與傳承是除了需要帶頭人的支撐，還需要普通藝人的傳承與努力，一方面，藝人應該對藝術更加熱愛，加努力把藝術傳給一代一代人，另一方面，政府部門應該加強對民間藝人的支持力度，給予各種物質和精神獎勵，推動優秀民間藝術和社會的和諧發展。

三、結論

總之，我國東北民族文化的研究具有重要的學術價值，在信息化日益主宰人類社會的現實生活中，文化發展戰略日益被人們所關注。東北民族文化的研究為新文化的發展奠定了良好的基礎，有利于加強各民族之間的團結、進一步鞏固和發展社會主義民族間的關系。國家的各民族間是否安定團結，直接制約著整個國家的發展狀況。

作者:胡衛軍 單位:吉林大學藝術學院

參考文獻：

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篇4

關鍵詞：高職藝術院校;民間藝術;資源利用;研究

隨著21世紀經濟全球化發展，知識經濟已經成為這個時代的主要特征。高職藝術院校不再是以培養技能型人才為主，而是在注重學生技能發展的基礎上，培養學生的創新創意思維。創新創意的資源作為地方性、地域性的個性特征，是對接現有社會經濟發展的創業型人才的第一戰略共識。據相關資料顯示，現在80%多的國家對開放民族資源的認識已經達成有意識的共識性探索與培育。在2010年教育部的《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》中，就要求在高職藝術類院校開展以探索和利用本土民間資源進行創新創業教育，從而發現和拓寬高職院校學生的就業資源、創業資源。

一、重慶本土民間藝術資源的特點

重慶地域環境中人文文化非常豐富，如山城文化、碼頭文化、火鍋文化、綦江農民版畫、銅梁龍燈、秀山花燈、酉陽擺手舞、九龍楹聯、梁平年畫和竹簾、接龍吹打、木洞山歌、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等典型的民族人文資源。這些資源既具有各自的獨特藝術文化形成路徑，又具有各自的文化內涵。在諸多的本土資源中，可以被重慶高職藝術院校直接引入教育教學的有梁平年畫、梁平竹簾、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等以典型技能工藝為主的藝術資源。以梁平的年畫和竹簾為例，梁平年畫已有300多年歷史，其起源于清初，采用大膽的藝術提煉和浪漫主義手法，將驅邪納福、喜慶吉祥融入相關的歷史故事等，以精美、獨特的人物形象造型，使人物形象顯得生動活潑、機智幽默，充滿強烈的地域性鄉土氣息，具備了剪紙、漫畫和動態形象效果。梁平年畫的畫面簡潔飽滿，構圖完整，造型粗獷古樸，神態生動，具有強烈的對比效果，給人以強烈的形式美感。梁平竹簾早在北宋時期就被當地官方作為貢品，進獻于皇家作為貢品收藏。其特點是運用當地盛產的慈竹為基本原料，編制或者串成成品，并運用傳統的工藝技術，結合書畫工藝、刺繡與植絨技術等多種表現手法，制作成各種形式的掛簾、屏風、裝飾畫和各式各樣的實用工藝品，視覺效果上具有色彩典雅、工藝精細的特色，人文表現方面具有濃郁的重慶本土地方特色和地域環境的自然風韻。從藝術形式的構成要素來分析。藝術內容在形式上的表現方式有結構、體裁、藝術語言、表現手法等。藝術形式與藝術內容的關系是形式為內容服務，內容離不開形式表現，同時形式也離不開內容，兩者是相互成就的。從梁平年畫和竹簾可以發現，其藝術形式在藝術領域中具有相對獨立的地域性特征，又具有在高職院校逐一形成的課程體系中進行發展、傳承并與藝術設計類專業相結合的特有性。在高職院校課程體系中融入梁平年畫和竹簾，既能傳承與發展本土民間藝術資源，也可以為學生創新創業探索更多的發展路徑。

二、重慶本土藝術資源利用與發展局限性研究

1.專業課程設置方面

現在高職院校不再以技能型人才培養為主要目的，而是以培養創新創業人才為基礎，以傳承地域性非物質文化為導向，培養學生的創新創業能力，為地方發展服務，同時也滿足地方人才獨特性的需求。綜觀重慶高職藝術院校的專業課程體系，雖然每所院校都具有自身的專業特點，但部分院校的專業課程內容大同小異，專業課程體系設計差別不大。這種專業課程體系的設計沿用了以往高校的藝術課程體系設計，基本上沒有什么差別，所以培養出的人才具有共同性特點。專業課程體系的共同性特點是以行業發展或者企業發展為基礎，開發行業性課程體系，形成為行業服務的人才培養計劃。但結果是培養了很多同類型人才，造成了藝術院校同類型人才處于過剩狀態，而企業需求的創新創意人才較少。本土化的民間藝術資源如此豐富，因此高職院校在設計專業課程體系時，可以根據本土民間藝術資源分析專業課程的設計建構，結合地域或地方的發展進行地域性課程體系開發。

2.師資力量配置方面

重慶作為西南地區的一個地方性發展區域，其師資總量與學生數量的比率呈現不協調的狀態，人員結構也不合理。為了解決高職師資人員數量上的問題，形成專業型教師和專業教育的培養模式近親結構，但這導致培養出的學生在技能、思維、創新和發展上存在一些問題，最后導致學生就業上的緊張狀況。筆者認為高職藝術院校應該以本地的地方性或者地域性民間資源為基礎，促進民間藝術資源的傳承與發展，引進相關的專業教師，以開發本地的民間藝術資源為前提，重新構建教師結構。重慶高職藝術院校要打造本土化的民間藝術師資隊伍，以本土民間資源培養高技能發展型和傳承型人才，以滿足地方經濟發展對人才的需求。重慶高職藝術院校還要應用本土性文化，構建名副其實的職業化教育模式。從職業教育的表面意思看，職業教育是指傳授某種職業知識和技能的教育，但深入地分析職業教育的內涵，我們發現職業教育是指一切能夠增進學生的職業知識和技能、影響學生對職業的態度，并使學生能夠順利從事某種職業的教育。重慶本土民間藝術資源蘊藏豐富，重慶高職藝術院校可以從其出發，結合藝術教學的培養模式與藝術發展，發現和培養本土民間藝術專業教師，構建本土特有的教師結構。這種結構以民間藝術資源的研究與開發為主，促進新的市場化發展，再以市場化的發展為需求，加強教師隊伍的構建。這樣的構建與發展可以讓重慶高職藝術院校和本土民間藝術資源更好地結合與發展。

3.課堂形式變化方面

職業院校的藝術教育一直倡導把課堂還給學生，但是現在一些職業院校實施的課堂教學形式還是以灌輸為主，或者是練習為主，即“多講不如多練”的教學模式。兩極分化的課堂形式形成原因有以下兩個方面：其一，教師在任何一門課程的開始階段，自主認為學生是什么都不懂的，所以必須進行大量的理論或案例分析，以便讓學生在充分掌握課程相關知識的情況下更好地接受課程的內容并應用課程的相關內容；其二，教師認為偏重技能的課程，需要以項目練習為主讓學生理解課程。這種從實踐到理論的課程教學方式，可以彌補從理論到實踐的課程教學缺點，但是如果兩者過于分離，就會造成課堂形式的局限性。深化教學改革是培養優秀人才的保證，盡管專業課與人才培養的結合是一個循序漸進并不斷實踐與完善的過程，但是我們可以在此基礎上，通過高職藝術院校與本土化民間藝術資源的結合，構建更加完善的人才培養方式和教育體系。目前課堂教學形式的設置具有靈活多樣的特點，既有傳統式課堂形式，如在教室中進行藝術寫生的教學教育和實踐考察形式的教學教育等，又有現念的課堂教學模式，如利用微課闡釋某個重難點的教學、慕課互聯網在線教學以及翻轉課堂的“互聯網+”課堂的混合教學等各式各樣的課堂設置形式。這些課堂設置的形式非常豐富，但是其內容還是以往的課程內容，這也成為重慶高職藝術院校與本土民間藝術資源利用對接的難點。利用本土民間藝術資源不能只是理論口號，而要付諸實踐。重慶高職藝術院校利用本土民間藝術資源，是需要實地考察與研究的，更需要實實在在的課堂操作與理論并重的再發現和再實踐，從而促進現代社會發展和學生就業。

4.課程及內容設置方面

藝術設計可以創造美、傳播美。隨著社會經濟和科技的飛速發展，各國知識和文化的深度交流，以及受外來文化和先進藝術形式的沖擊，民間藝術形式慢慢淡出了大眾的視野，于是出現了尷尬的“失傳”現象。近年隨著各種民間藝術的“申遺”成功與大力的宣傳，傳統民間藝術重新得到了人們的重視與認可，整個藝術界也在呼吁傳承、發展、創新民間藝術。藝術設計專業課程內容設計與創新關系到民間藝術的傳承與發展，因此各大高職院校在藝術設計教學中開始進行一定的改革創新。目前，重慶藝術類高職院校所開課程以及課程內容與本土資源結合的總體情況有如下幾類：第一類，很多院校已經增加了民間藝術賞析課程，主要是對中國傳統的、特色的民間藝術從歷史發展、文化內涵、功能、形態特點、材料特點、工藝技術等方面進行介紹，一般為2節課的理論教學，重點在于讓學生通過學習從理論層面了解中國傳統的藝術形式，從思想和理論層面提高學生對傳統民間藝術形式的認識，間接起到理論傳承和推廣的作用。第二類，為了更好地傳承傳統文化，有一些院校直接開設了民間藝術課程，不僅在理論層面對傳統藝術形式進行教授，還進行有針對性或選擇性的實踐嘗試，這對傳承和發揚重慶民間傳統藝術起到了直接、有效的作用。第三類，個別院校開始在設計創意類的課程中深入挖掘本土藝術精神內涵和形態特點，在課程項目設計中利用本土藝術，以期在新作品中傳承本土民間藝術，并且也為課程挖掘出新的素材，在學生群體中引起了一定的思考，間接地對本土民間藝術形式起到了推動創新和發展的作用。總之，目前的文獻資料和調查結果顯示，重慶高職藝術院校逐步對本土藝術資源的利用引起重視，并且在一定程度上踐行著，但還沒有形成系統，在各個環節中仍有瓶頸，開發、利用得遠遠不夠。作為大眾藝術傳播中流砥柱的高職藝術教育更應該擔負起傳承之責任，盡創新和發揚之義務，從專業課程設置、師資隊伍建設、課堂形式變化、課程內容創新等方面齊抓共建，使重慶本土民間藝術資源得到充分的利用。

作者:塔懷紅 胡冰寒 符繁榮 單位:重慶工程學院

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［3］胡桃，沈莉.國外創新創業教育模式對我國高校的啟示.中國大學教學，2013（2）.

篇5

一、山西藝術教育中民族藝術元素的缺失

隨著經濟文化全球化的不斷深入，我國與世界各國特別是西方先進國家之間的文化交往日益緊密，西方國家的藝術理念與教育教學方式不斷滲入我國的藝術教育界。在上述背景下，一方面山西的藝術教育吸收了一些西方先進藝術教育理念的精華，而獲得了長足發展，另一方面也造成了山西在藝術教育方面體現出一些“西化”的特征。在這一思維模式下，山西的藝術教育容易忽視傳統元素的使用，同時也使藝術本身逐漸失去民族文化的靈魂。

二、民間傳統藝術融入現代藝術教學的重要意義

1.民間傳統藝術為現代藝術教育提供了不竭源泉

民間傳統藝術是幾千年歷史積淀形成的藝術瑰寶，不僅具有流傳與影響的廣泛性，同時也以簡單質樸的藝術形式蘊含著中華文明的博大精深。以山西地區為例，山西省的優秀民間藝術基本涵蓋了手工工藝、民間繪畫、民間音樂舞蹈等諸多藝術領域，同時其中的蒲州梆子、翼城花鼓等一批優秀的民間藝術形式不僅是當地民族傳統文化的典型代表，同時也具有極高的審美價值和使用價值。對于這些民間藝術的學習、繼承、發展與應用不但可以為現代藝術教育提供創作靈感，其中包含的藝術元素也是現代藝術教育與藝術設計創作的不竭源泉。但由于種種原因，目前山西省高等教育階段的各院校的藝術專業都沒有民間藝術課程設置，這進一步加速了民間傳統藝術的消亡，特別是其中的部分藝術形式已經瀕臨失傳。因此，在藝術教育教學中加強對當地民間藝術的有效使用，不僅可以有效提高藝術教育的教學水平，培養具有深厚民族文化底蘊的藝術設計人才，同時也有利于弘揚民族文化，提高民族意識。

2.民間藝術的審美價值對藝術設計教育的補充作用

對美好生活的不懈追求一直是我國勞動人民千百年來的人生主題，而藝術作為人類情感的美學表達，使民間傳統藝術在產生之初就表達出強烈的精神內涵。這些民間藝術以其簡單而質樸的藝術形式來反映對美好生活的追求，體現出思想價值與審美形式緊密結合，因此民間傳統藝術具有現代西方高雅藝術所不具有的親切性和活潑性，而這恰好可以實現民間藝術與現代西方藝術的優勢互補。因此在現代藝術教育教學中充分滲透民間藝術元素不僅可以使藝術教育本身更具民族親和力，同時也有助于民間傳統藝術通過教育途徑得到傳承和發展。

三、民間傳統藝術在藝術教育教學中的應用途徑

1.增加民間藝術教學內容，增設民間藝術選修課程

山西省的民間傳統藝術不僅可以為現代藝術教育教學提供豐富的教學素材，同時也是藝術設計與藝術創作的重要源泉。針對目前民間傳統藝術在山西省高等院校藝術教育專業中的現狀，進行專業進行課程體系必要調整與建設，特別是在教學過程中增加民間藝術比重十分必要。特別是部分藝術設計專業應考慮增設民間藝術選修課。在課程設置理念上要體現民間藝術選修課既校本資源開發又是傳統文化傳承的雙重意義。在具體的課程內容選擇上要避免將民間傳統藝術不加選擇的引進，使民間藝術教育流于形式。因此在課程設置與內容選擇上要從教學的實際需求出發，力求突出學科特征與學校特色，同時注重實際應用，將民間藝術和專業學習有機地融為一體。

2.引導和帶領學生積極投身于民間傳統藝術調查

親身經歷優于任何言傳身教，特別是實踐性極強的藝術教育領域尤其如此。所以要想將民間傳統藝術真正融入藝術設計教育，必須要積極引導和帶領學生進行民間藝術實地調查。通過此類活動，不僅可以使學生們置身于民間藝術的發源地，在濃重的地域文化氛圍中領略鄉土風情與優秀民間藝術作品，同時還可以是學生通過與民間藝人的交流提高見識，增長能力。此外，通過實地調查和走訪研究還有助于相關的理論學習與應用，特別是考察結束后對這些民間藝術進行深入分析，可以將感性認識上升到理論層面，并融入自身的藝術創作中去。

四、結語

篇6

誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。

2傳統的造型———形態美

形態是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態的物化形態，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態的傳承性和穩定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創作審美的一般規律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。

3服務于大眾———實用性

民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發展的重要原因之一，因為人們創作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創造的創新與發展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。

4精湛的技藝———工藝美

篇7

【關鍵詞】鄱陽湖經濟生態區；民間藝術；創意教育；價值

我們的民族在七千年中大部分時間都走在時展進步的前面，當今天我們重新向這個目標前進的時候，重新審視我們祖先創造的燦爛而又獨特的偉大文化，我們發現中華民族在七千年的絕大部分時間里一直充滿著無比的想象力和創造力。我們需要尋找我們失去已久的想象力和創造力，這是推動現代創意產業發展的最好良方。傳統民間藝術都歷經了漫長歷史的錘煉而閃耀著民族的聰明智慧，已經成為傳統文化不可缺少的重要組成部分。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它蘊藏著民族精神，顯示出強大的生命活力，是最具有原創力的藝術，因而它能為我們今天的創意實踐提供最直接的靈感和最豐厚的借鑒。眾所周知審美能力與創造能力培養是創意人才培養根本任務，傳統民間藝術樣式幾乎都同時具備了創意人才培養的這兩個基本要素。所以在創意教育中進行民間藝術藝術實踐該成為創意產業教育的重要組成部分，是培養創意人才提升審美能力、啟發和培養創造能力的最好途徑。[1]

一、江西鄱陽湖經濟生態區區域內主要民間藝術形式

鄱陽湖生態經濟區位于江西省北部，包括南昌、景德鎮、鷹潭3市，以及九江、新余、撫州、宜春、上饒、吉安市的部分縣（市、區），共38個縣（市、區）和鄱陽湖全部湖體在內，面積為5.12萬平方公里。占江西省國土面積的30%，人口占江西省50%。鄱陽湖經濟生態區區域歷史上民間藝術品種非常豐富，主要可以歸納為以下幾種主要表現形式。

1、民間美術，民間美術是人民群眾自發創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。鄱陽湖經濟生態區區域內民間美術近年來經過保護性的發展，形成了一批在全國都有一定影響力的民間美術種類，其中比較典型代表的有景德鎮民窯陶瓷美術、南昌瓷板畫、宜春版畫、瑞昌剪紙藝術等。

2、民間手工藝技巧，民間手工藝技巧泛指勞動人民為適應生活需要和審美要求，自己創作、生產并使用、欣賞的手工藝品及其特殊的制作技藝。江西的民間藝人一直默默耕耘，有的刻苦鉆研了幾十年，在實踐中練就了一身技藝，說其中有許多高人毫不為過。區域內較有代表性的有：鄱陽脫胎漆器制作工藝、景德鎮民間陶瓷工藝等、萬載夏布制作工藝等。

3、民間曲藝藝術，民間藝術是指流傳民間各種說唱表演藝術的統稱，它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成的一種獨特的藝術形式。在鄱陽湖經濟生態區這片熱土中，民間曲藝藝術自古至今仍然十分活躍。由于區域內民間曲藝藝術種類的淵源、衍變、流傳方式的各自不同，在其發展的過程中，都緊密地與當地宗教、民風民俗和社會建制有著不可割裂的關系，其種類因地域而別，內容十分豐富。主要有撫州南豐、宜春萬載等地的儺舞，南昌采茶戲，吉安燈彩等。

二、江西鄱陽湖經濟生態區民間藝術素材在創意教育中價值

通過對在江西具有典型性的鄱陽湖生態經濟地區民間藝術形式移植到大學創意產業教育的研究，具有重要的價值與現實意義。

首先，民間藝術可以作為創意素材重要來源。民間藝術與現代創意工作從表面上看似風馬牛不相及，毫無關聯，但從本質上講二者之間潛藏著一種天然的關系。[2]民間藝術以其獨特的造型語言和藝術形式反映著本地域民眾的情感生活和生活追求，蘊含著本地域社會生活、歷史文化、風俗習慣、和美學觀念等方面的豐富內涵。在民間藝術作品中，具有濃郁地方特色，百姓生活中常見的神話傳說、歷史典故、小說與英雄人物等常常作為表現主題，可以說民間藝術基本上是與日常生活完全融合在一起。而創意，作為一種以人為主體，主觀意念為形式，客觀世界為內容的思想產物，與人的思維、經歷及活動密切相關。所以在生活中積累的創意素材的充實和豐富是創意的基礎。培育和扶植文化創意產業產業也是讓老百姓的尋常生活更加豐富多彩，創作貼近生活、貼近實際、貼近群眾，老百姓喜聞樂見的優秀創意產品才能更加接近現代人的精神生活需求。創意產業一個低碳環保的行業，其行業發展屬性與鄱陽湖經濟生態區建設追求目標低碳發展高度契合。區域內各具特色民間藝術形式，一定可以給區域創意產業建設發展提供源源不斷的活力。

其次，民間藝術可以啟發和培養學生創意過程中的想象力與創造力。想象與創造力是創意生產的制勝武器，國內外許多從事智力研究學者關于培養人的創造性的主張中，都不約而同的提到創設無拘無束、異想天開的情境訓練，能有效培養人的創造能力和創新精神。民間藝術創作時的自由心態、豐富的創作形式、多維的聯想方法、多時空形象的融合與多視角形態的表達，正是現代創意生產活動的工作理念應追求的境界。[3]鄱陽湖經濟生態區區域內民間藝術形式豐富，將民間藝術資源引入創意教學中，可以更加豐富教學內容。激發了學生創作熱情，充分調動了他們創新積極性。

再次，民間藝術可以拓寬創意專業學生學科知識面，有利于培養全面發展、素質較高的復合型創意人才。隨著經濟全球化不斷深化和科學技術的突飛猛進，社會對教育和人才培養提出了更高的新要求。越來越多的企事業單位業務全球化，服務多元化，所以具有多學科知識背景的人才成為企事業單位、選人用人的一致共識。同樣創意教育活動中多學科的融會貫通，不僅利于培養學生的交叉學科知識掌握，且更加有利于促進創意成果形式的多樣化。民間藝術一門跨學科交叉綜合藝術種類，不僅與美術、音樂有著直接的聯系，而且與其他學科都有相互結合的地方，也綜合著文學、、哲學、史學、醫學、天文學、地質學、地理學、氣象學、生物學等各個學科的知識。民間藝術可以讓學生建立起學科相通的橋梁，以專業技能扎實，知識面寬，具有較強的綜合分析與判斷能力，積極主動地適應鄱陽湖經濟生態區建設發展的需求。

三、結束語

總之，搶救、發掘、收集、整理、保護和傳播民間藝術遺產是當下區域內創意教育迫在眉睫的當務之急，而把民間藝術納入創意課堂教學則是功在當代，利在千秋之舉。使博大精深的民間藝術形式切實運用在創意教育實踐中，從根本上重新喚起民間藝術，并注入新的藝術生命，使區域內豐富多彩的民間藝術通過創意實踐得以繼續傳承并發揚光大，必定推動鄱陽湖經濟生態區現代創意文化產業蓬勃發展，勢必能夠在全國打響贛鄱特色創意文化名片，成為推動鄱陽湖經濟生態區經濟發展又一重要引擎。

參考文獻

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[3]黃進,賀為民,張靜.民間藝術欣賞[M].南京:南京師范大學出版社,2008(1):28-32．

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［關鍵詞］ 動漫；民間藝術；形式；形象；題材

隨著21世紀科技的進步和傳播方式的多元化，動漫作品的含義也在逐步延伸，不但包含傳統意義上的動畫電視系列片、動畫電影和各種漫畫書籍，還包含新興的網絡動畫、網絡游戲、手機動畫、廣告動畫、數字插畫以及與動漫形象有關的服裝、玩具等周邊衍生產品。民間藝術是藝術領域中的一項重要分支，是在我國五千年文明史中由廣大勞動者為了滿足自己生活和審美的需求而創造的一種藝術形式。這些作品具有鮮明的地域特色和民族特點，與人民群眾的生活息息相關，與各種民俗活動緊密相連。在西方現代文明的沖擊下，一些傳統的生活方式逐步被人們淡忘，一些民間藝術瀕臨失傳。而如今一些動漫作品的創作，尤其是新興動漫作品的創作已經開始與我國的民間藝術相結合。這不但為動漫作品提供了重要的靈感來源，注入了原創精神，還促進了民間藝術在形式上的創新，使之更加貼近現代人的生活和審美需求。

一、動漫創作的形式與民間藝術風格

我國是以農耕文明著稱于世的國家，民間藝術正是我們民族農耕文化的載體。我國的民間藝術有著多種表達形式，主要有：剪紙藝術、布藝、泥塑藝術、木偶藝術、民間畫藝術、皮影藝術、木刻藝術、染織藝術、刺繡藝術。從審美價值上講，民間藝術具有獨特的審美體系，可以為我們豐富動漫作品的創作形式；從文化價值上看，民間藝術是一種地域性的生活文化，是一種民俗方式，它潛移默化地影響著動漫從業者的創作靈感。無論是何種藝術形式，如果脫離其生存的文化土壤都無法孤立存在。中國動畫片早在其發展的初期，就深深植根在我國自身的文化體系中。在20世紀50年代，上海美術電影制片廠就提出了“探索民族形式之風”的口號，從而誕生了一大批優秀的動畫影片。這些作品在形式上與各類民間藝術緊密相連，明顯區別于歐美國家的動畫電影。剪紙動畫、皮影動畫、水墨動畫、木偶動畫等一大批優秀作品，都給我們留下了深刻的印象。

俄國革命民主主義者、哲學家、文學評論家別林斯基曾指出：“如果形式是內容的表現,它必和內容緊密地聯系著,你要想把它從內容分出，那就意味著消滅了內容;反過來也一樣,你要想把內容從形式分出來,那就等于消滅了形式。”由此可見，動漫作品的內容與形式是相互依存，缺一不可的；如果沒有形式，內容就失去了載體，無法表現；如果沒有內容，形式就失去了靈魂，無法存在。隨著電腦的普及、計算機軟硬件技術的發達和網絡時代的來臨，越來越多的人投入到網絡動畫的創作中來。網絡動畫以短片居多，一般都在幾分鐘至十幾分鐘之間，其中以FLASH形式的動畫創作最為廣泛。這一類型的動畫大大豐富了動漫作品的創作形式。一些優秀的網絡動畫創作者在創作中汲取民間藝術的精華逐漸形成自身的風格。我國青年藝術家卜樺的FLASH作品《貓》一度風靡網絡，它講述了小貓與貓媽媽母子情深的故事，感動無數網友。此作品曾入圍2004年法國昂西動畫節，被喻為中國FLASH動畫的里程碑。這部短片的藝術氣息濃厚，畫面效果粗獷，汲取了民間藝術中版畫元素和版畫的色彩效果，呈現出獨特的藝術風格，使人過目不忘。在吸收傳統民間藝術形式的基礎上，通過融入現代文化元素，使其升華成為新的、容易被年輕人喜愛的動畫形式，這必將成為FLASH動畫及其他動漫形式未來的發展方向。

二、動漫形象與民間藝術風格

在我國，各類民間藝術的形成是建立在廣大勞動群眾祈禱平安、期盼幸福的美好愿望的基礎之上的，主要包括各種植物形象、動物形象與人物形象，這些形象除了具有人見人愛的外形特征外，還通常是百姓眼中吉祥如意的化身。在民間藝術中呈現出來的各種人物，通常在形象上比較夸張，往往從形象上就可以判斷出善惡，充滿著理想主義的色彩。例如，我國2011年上映的動畫電影《兔俠傳奇》中的主角兔二的形象就是取材于北京地區流行的具有神化色彩的玩偶兔兒爺。兔兒爺的起源大約在明末，是按照傳說中月宮里的玉兔形象創作出來的。人們在生活中進一步將其藝術化、人格化，乃至神化，并用泥巴塑造成各種不同形態的兔兒爺。明代文人紀坤曾在《花王閣剩稿》中記載道：“京中秋節多以泥摶兔形，衣冠踞坐如人狀，兒女祀而拜之。”到了清代，兔兒爺的功能已由祭月轉變為兒童的中秋節玩具。經過民間藝人的創造，制作也日趨精致。泥塑的兔兒爺呈兔首人身狀，手持玉杵。有的扮成武將頭戴盔甲、身披戰袍，有的背插紙旗或紙傘，也有的騎著獅、象等猛獸，造型豐富多彩。

動畫電影《兔俠傳奇》講述了主人公兔二不畏艱險、信守承諾的故事。片中兔二的造型具有濃郁的中國味道：小小的眼睛，一對又大又長的耳朵，標準兔子一樣的三瓣嘴，短尾巴，毛茸茸的、胖胖的體型顯得十分憨厚可愛。兔二的服飾也非常具有民俗特征：頭戴虎頭帽，身穿土黃色右衽上衣，肚子上罩著帶有渦紋圖案的繡花肚兜，腳穿中式千層底老布鞋。其中虎頭帽和肚兜都是非常典型的具有民間特色的兒童服飾。傳說女媧和伏羲二人在漫天洪水之后成親并生兒育女，創造了肚兜，目的是用來遮掩人體之羞。古時，當孩子呱呱墜地，母親準備的第一件衣服就是紅布肚兜，目的是為了體現出對新生命最直接的保佑。肚兜的面上常有圖案，以繡花肚兜較為常見，兔二肚兜上的圓形花紋是渦紋圖案，這種圖案是最早出現在我國青銅器上的一種紋飾，因近似水渦，故稱為渦紋。虎頭帽是一種民間刺繡手工制作的工藝品，既有實用價值，也有審美價值。因其仿造虎頭的模樣制作，所以稱之為虎頭帽。之所以給孩子戴虎頭帽，是因為人們認為虎是百獸之王，戴上虎頭帽可以辟邪保平安，讓孩子健康成長。

無論是在電影、電視劇還是在各類動漫作品中，成功的人物形象是捕獲觀眾內心的首要因素。美國著名編劇、制片人悉德•菲爾德說:“人物是你電影劇本的根本基礎，他是你故事的心臟、靈魂和神經系統。”我們從《兔俠傳奇》兔二的形象中既能感受到新鮮的現代元素，又能感受到民間藝術特有的文化氣息。

三、動漫創作的題材與民間藝術風格

民間藝術的傳承往往使用的是代代相傳的方式，擁有鮮明的地域特征，這便使民間審美具有很濃厚的文化含量。在民間，廣為流傳的神話、傳說、歌謠、故事等作品，生動且深刻地反映了我國幾千年來社會生活的方方面面，是廣大人民群眾世界觀、人生觀、價值觀和情感的集中體現。美國著名人文學家愛德華•霍爾曾分析指出：“中國民族的人文性格屬于高語境文化，其社會成員在表達信息時喜好含蓄隱晦的方式。”我國民間藝術的創作題材也往往建立在民間文學的基礎之上，代表著廣大民眾樸素的生活愿望――懲惡揚善、幸福平安、五谷豐登等。這些民間藝術創作的主題，為動漫創作者提供了多種多樣、取之不盡的創作題材。創作者既可以將這些題材進行改編，又可以融入現代人的思維方式進行再創作。在我們記憶深刻的動畫影片中，幾乎所有作品都是依據傳統的民間故事、神話等題材加工改編而成的，除了傳遞給觀眾曲折動人的故事情節外，更重要的是傳遞中華民族的傳統美德，傳遞教育意義。《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《神筆馬良》等動畫影片，都是正義終將戰勝邪惡的結局，從中可以看出我們民族精神的延續，看到中華民族自信的民族氣質。

20世紀末開始廣泛流行的網絡游戲，在互聯網的迅速發展下得以壯大。網絡游戲憑借著電腦技術的仿真功能和對大眾消費心理的準確把握已經成為目前中國乃至全世界青少年最主要的休閑娛樂方式。選擇恰當的游戲題材是開發網絡游戲的首要任務。大型的網絡游戲都會創造一個完整的故事情節并依附于一定的文化背景中，這個文化背景多以某個神話或故事為原型。游戲所具備的文化系統越是嚴謹，就越是能夠吸引玩家。我國自主研發的第一部網絡游戲《天下》是2000年推出的，由于在商業上獲得了巨大成功，激勵了一大批有經濟實力的公司投入到網絡游戲的開發中來。在這些游戲中，以中國本土民間故事為題材開發的網絡游戲占有很大的比例。網絡游戲《夢幻聊齋》取材于清代蒲松齡根據民間故事整理出的小說集《聊齋志異》，游戲將民間的神話傳說和網絡游戲巧妙結合，以經典的回合制角色扮演游戲模式讓玩家們有機會體驗絢麗多變的人鬼妖仙等諸界眾生相。其中，《畫皮》《倩女幽魂》等經典作品在游戲中被重新演繹。故事背景豐滿，人物形象眾多，體現了濃郁的中國文化。

四、結 語

縱觀世界上比較成功的動漫創意大國的動漫作品都有其固定的風格特征：美國的幽默夸張、日本的細膩精致、歐洲的自由深刻，都成為他們動漫作品的重要標志。中國的動漫作品如果想要在世界上占有一席之地，爭取到更多人的關注，就不能一味地模仿，而要走出一條中國特色的自主創新之路。我國五千年文明史積淀的豐富多彩的民間藝術為動漫產業提供了的取之不盡、用之不竭的創作源泉。動漫作品對民間藝術風格的借鑒，不僅僅在于對外在形式的追求，更在于通過動漫作品實現對民族文化的傳承。如果能夠注重對民間藝術的挖掘，弘揚中華文化，傳播民族精神，我國的動漫產業就必然能形成自身獨特的藝術風格，從而在世界動漫界獨樹一幟。這就要求我們的動畫從業者能夠積極主動地去接觸傳統的民間藝術，加強民族文化的修養，并在作品中加以創造性的發揮。與此同時，動漫產業也要緊跟當今飛速發展的計算機軟硬件技術和網絡技術的潮流。這也就要求我們的動漫從業者能夠了解技術發展的最新情況，加強自身對各種工具的掌握，充分利用各種最新的技術手段來實現民間藝術在動漫中的再創作。動漫藝術又是娛樂的藝術，如何把傳統的民間藝術與時下流行的娛樂元素很好地結合起來，也是擺在我國動漫從業者面前的一個問題。

如今，動漫產業作為文化創意產業的重要組成部分，正在各級政府制定的積極政策推動下逐步發展。將民間藝術與動漫產業這樣的創意產業相結合，也是民間藝術在當代實現轉型并得到發展的新途徑。相信在博大的民族文化的支撐下，我國的動漫產業一定能綻放出璀璨奪目的光芒，而我們的民間藝術也能以新的形式煥發出勃勃生機。

［參考文獻］

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［3］ 陳中之.中國神話題材動畫角色塑造研究［D］.上海:上海大學,2008.

篇9

[關鍵詞]民間藝術；造型；色彩；現代美術

一、引言

民間藝術作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，它的形式、內容豐富多樣，極具生命力，是中華民族數千年智慧的結晶。從整體來看，民間藝術是自成體系的，并具有相對穩定的受眾群體，作品形態和表現方式也相對穩定，深受廣大人民喜愛。傳統民俗活動和民間節日慶典推進了現代民間藝術文化的形成。現代化藝術特色和我國民間藝術特色的融合是現代美術設計的發展趨向。現階段，人們越發意識到中華優秀傳統文化的重要性，將民間藝術造型、色彩與現代美術設計相結合，可以有效推進我國現代美術與民間藝術的發展。

二、民間藝術的內涵

（一）民間藝術的內涵

民間藝術是藝術分類中一個特殊范疇，有著深厚的文化底蘊，是極具參考價值的藝術形式。在中國上下五千年的文化傳承中，民間美術活動一直在人民群眾的生活中占據著重要地位，它代代相傳，能夠滿足不同人群的多種需要，是藝術家表達思想的主要形式之一。在歷史的長河里，數不清的藝術家運用不同的造型、絢爛的色彩表達各種各樣的情感，把民間的生活情調展現得淋漓盡致，讓廣大群眾體會到生活的美好。民間藝術種類多樣，幾乎涉及各個方面，如年畫、刺繡、風箏、編織、玩具、剪紙等。人們因地制宜，就地取材，創作民間藝術作品主要用來滿足平時的使用需要，因此，民間藝術作品都具有實用價值和審美價值統一的特點，是藝術性和實用性相結合的典范，被藝術家認為是中華民族文化藝術的源泉。

（二）民間藝術的現代意義

民間藝術分布于各地，因地域、民族、風俗等方面的差異形成了豐富的品類和風格，其有著綜合性的藝術形式特征，可以融合多種方式方法進行表達，具有非常突出的人文特色。現代美術源自民間藝術，現代美術的各種應用中都有著深厚的民間藝術文化作為參考，無論是民間藝術的藝術造型還是色彩應用，都是現代美術的靈感基礎。在當今經濟社會不斷發展的背景下，藝術家不斷嘗試將新的事物、新的思想融入創作之中，以滿足不斷變化的現代審美的需要。盡管如此，我們依然能夠從作品中看到民間藝術的影子，這是藝術家的民族特征與文化印記。將我國民間藝術的精粹同現代美術設計思想有機融合，不僅能提升現代美術的創作質量，也能夠有效拓展現代美術設計的空間，賦予美術作品更深的文化內涵。這對于我國美術設計而言，具有十分重要的意義和價值，對我國現代美術設計的發展也起著積極的推進作用。

三、民間藝術造型和色彩與現代美術設計的關系

（一）民間藝術可以為現代美術設計提供靈感

民間藝術作為表現中華優秀傳統文化的獨特形式，可以最大限度地體現我國的民族特征和文化內涵。從當今的藝術設計潮流和現代美術作品可以看出，藝術家已經認識到民間藝術的創造性和生命力，他們不斷嘗試將優秀的傳統文化吸收運用到創作中，以適應市場需要和時代需求，賦予新時代的藝術設計以新的文化靈感和設計元素。我們在分析現代美術作品時，很容易看出這些作品是通過現代美術設計的創作手法向大眾呈現本民族文化的獨特魅力的，而且人們對這種藝術作品的喜愛只增不減。如今，我國民間藝術文化依舊有巨大的研究和發展空間，可以為現代美術設計提供取之不盡的創作靈感。

（二）民間藝術同現代美術設計存在藝術共性

我們站在天安門城樓上時，會強烈地感受到城樓的雄偉，這里不僅有古代的閣樓、回廊，也有現代化的廣場、地磚，各個墻頭扶手都設計得非常優雅柔和，每一處都體現著建造者的匠心獨運，人們在現代和古代建筑的融合之中感受到了藝術的美感。所以，不論是民間藝術還是現代美術，它們注重的內容是一樣的，都是利用視覺沖擊最大限度地激發人們的情感共鳴。那么，如何通過簡單的方式把較為復雜的情感表達出來是現代美術應當向民間藝術學習的內容。雖然民間藝術與現代美術或許在藝術造型、創作手法、色彩表現等諸多方面有不同的追求，但兩者都是服務于人民，根植于人民的生活需要，對美的追求也是一樣的。由此可見，藝術的共性將民間藝術同現代美術緊密地聯系在一起。

四、民間藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用

（一）民間藝術造型和色彩的特征

民間藝術造型不僅表現了客觀的物象，而且融入了創造者的主觀情感和思想，使造型的特征變得更加明確、生動、有趣、典型。例如，民間傳統手工藝虎頭枕的枕形仿造老虎制成，虎為“百獸之王”，是中國民間普遍尊崇的吉祥物，將此物贈予孩子，寄托了家長希望孩子能夠虎頭虎腦、健康成長的美好祝愿。民間傳統的色彩文化是中華傳統文化的重要組成部分，民間藝術色彩蘊含著中華民族的文化精神，很大程度上凸顯了我國人民的審美理念。受傳統哲學思想的影響，我國藝術較早確立了色彩結構，形成了以青、赤、黃、白、黑為基礎色調的傳統色彩體系。作為感性的視覺元素，這些色彩能夠引起一定的心理聯想，喚起人們的各種情感體驗。正如劉熙在《釋名》中認為青色是生物生長的顏色，是生命之色，引申出生命、希望等諸多美好之意。在宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》中，我們能看到淡石青烘染出的天色，整個畫面生機盎然，與天上的白鶴構成了一幅絕美的仙鶴告瑞的畫面。赤色為鮮紅色，是太陽的顏色，充滿熱情和活力，是先民最早膜拜的顏色之一。如今，不論大小慶典都廣泛運用赤色，可以說這是我國的吉慶之色。黃色是日光之色，作為炎黃子孫，黃也象征著土地的顏色，能孕育萬物。白色被視為各種色彩的基礎色，象征著潔白無瑕，也有枯竭之意。夜之黑是人們最早感受到的顏色之一，黑色往往能夠營造出嚴肅的氣氛。在民間藝術色彩的應用中，色彩轉化可以說是思維認知圖式，民間藝術的用色是象征意義與美感的結合，反映出當時人們的生活與實踐的關系，具有極強的藝術感染力。

（二）民間藝術造型在現代美術設計中的應用

民間藝術中蘊藏著很多藝術形式，民間藝術的造型具有特色的文化內涵和象征意義，常常一件事物或者是一個物品能夠代表平安、吉祥之意，例如，葫蘆由于與“福祿”諧音，代表富貴，象征長壽，是我國人民最喜愛的吉祥物之一。古人會用葫蘆作為盛酒容器，由于寓意美好，外形有趣，攜帶方便，現在許多少數民族地區依然沿用，裝進去的白酒與淡淡的葫蘆清香融合，芳香四溢，外部造型還具有鮮明的民族特色。民間藝術的造型還蘊含深厚的思想理念，如陰陽、五行思想。很多現代藝術造型都應用了民間藝術中的“陰陽相濟”基礎原則，把民間元素精髓融入現代設計思想中，發揮其獨特的審美價值，讓現代美術作品更加符合現代人的審美理念。例如，各風景名勝區經常見到的太極魚造型就是最有說服力的特色造型，很多道觀中也常常能見到此類造型，其寓意陰陽共濟和時間的因果關系，創作者把極其抽象的邏輯思維用簡單的造型表現出來，讓民眾非常容易就能體悟到其中的含義。

（三）民間藝術色彩在現代美術設計中的應用

民間藝術中色彩的運用絕不僅僅是視覺上的表現，更是一種獨特的藝術設計語言，它不僅能傳情達意，宣泄情緒，而且可以抒感，烘托氣氛。民間藝術長期以來用色彩抒發人們的情感。從古代開始，某些色彩就體現出各種象征意義和美好寓意。例如，紅色是中國運用最多也是最具代表性的色彩，重要的節日、美好的祝福等都會用紅色表示，寓意喜慶、美好。在民間藝術中，剪裁的窗花、張貼的福字、書寫的對聯都會使用紅色的底色或者字色，體現人們紅紅火火的生活狀態和精神追求。在設計上海世界博覽會中國館的色彩時，設計團隊就從我國傳統色彩中得到啟發，用“中國紅”裝點，經典的紅色象征著團結、奮進、熱情的民族品格，賦予了場館沉穩、大氣的印象，表達了中華傳統文化獨有的精神與氣質。

五、結語

綜上所述，大多現代藝術作品的創作觀念是建立在民間藝術造型與色彩之上的，民間藝術是我國的文化瑰寶，充分展現了中華民族的文化內涵。民間藝術為藝術創作者提供了大量的創作靈感，并且有效地推進了我國現代美術的發展。

參考文獻：

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[3]陸樂.民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中的運用探析[J].中國文藝家,2018(12):154-155.

篇10

1.造型裝飾

造型裝飾主要區別于繪畫的二維平面，在三維空間內體現出作品更為立體的造型特點。相對于繪畫裝飾，造型裝飾更為生動、形象、具體，同時在細節上也較之更為豐富。對于現代陶藝而言，造型裝飾往往比繪畫裝飾有著更為豐富的表現渠道，表達空間更為廣泛；同時，基于點、線、面三位一體的創作途徑在表達效果上也更為優秀。因而，造型裝飾手法常被用于現代陶藝的跨界元素表現中。不僅僅是民間藝術元素，甚至是其他如書法、油畫、雕塑等等不同特質的文化元素，均能通過造型裝飾的合理布局展現于陶藝作品之中。（如圖1）而對于陶藝家來說，由于現代陶藝越來越多地注重造型表現，因而，造型裝飾手法也比繪畫裝飾更加符合藝術創作需要。由于傳統民間藝術的辨識度一般比較高，觀者往往能夠從其中某些特征性細節而聯想到其藝術本體。因而，以造型裝飾手法對民間藝術元素進行表達的途徑便是采取“觀物取象”的辦法。從陶藝設計角度來看，造型裝飾的重點在于對作品整體結構的把握。合理表現造型的整體與細節，背景與畫面主體之間的關系，并且以統一、個性的手法和方式進行視覺表達。運用這種思維在處理民間藝術元素與現代陶藝之間的文化關系時，便能夠發掘作品最具靈性的特征。

2.繪畫裝飾

除了常規的采用多種手法及工藝進行綜合創新的方式之外，現代陶藝對民間藝術文化元素的體現還表現出對文化存在狀態的思考。比如在題材上，一些原本屬于冷門的文化性素材開始進入藝術家視野，這種文化性往往同時涉及民族性與世界性。如朱樂耕這一時期的作品，開始將目光投向本土文化與民族風情，將本民族特有的文化符號寓于自身的創作中。同時采用更具創意性的表現手法及陶藝語言予以表現，在強調形色之美的形式感基礎上，通過某些時代性的裝飾手法，實現另一種思維的表達，（如圖2）作品往往同時具有工藝美、形態美、裝飾美、結構美的審美構成。除此之外，當代青花對于工藝性、技術性、藝術性三者的單獨表現亦產生一定的延伸作用，即其三者的范疇中出現了更多形式及渠道的表現和發揮②。譬如，通過科學主義方法，對料色中各種成分配比的精細化分析與掌控，使得更多色彩與肌理的釉色被創造出來，實現了工藝性更為豐富的表現形態；而在技術性方面，通過某些創新的手法轉換，（如圖3）使得藝術家在創作過程中，能夠更為細致地對料色流量的多少采取更為精準的控制。例如當下青花創作中的噴涂技法，通過噴槍的作用，將青花料色霧化之后均勻噴涂于胎體表面，進而能夠產生更具濃淡漸變效果的表達水準，山色朦朧，煙波浩渺，使得畫面的寫實感更加強烈，也更顯意境。

3.色彩運用

相對于造型、紋飾而言，色彩的視覺傳達往往是第一性的。觀者在鑒賞一件作品時，色彩往往先入為主。從創作的角度來看，色彩的運用除了表現具體意象的實際色彩之外，還能夠通過色彩的對比，對作品中的整體或局部起到凸顯或是削弱的作用。在現代陶藝對民間藝術元素的凸顯手法上，色彩的表現亦是其中的重要組成部分。現代陶藝教育的先驅、著名陶藝家施于人先生，自20世紀80-90年代起便開始探索傳統陶瓷裝飾與其它多重藝術形式交叉表達渠道。而他首先關注的重要對象之一，便是民間藝術。在其作品中，有一類專門以剪紙、年畫等民間藝術形式作為創作題材，從其中吸收傳統民間藝術的典型特征，并將其運用到陶藝創作中。在其實現二者的嫁接過程中，注重關鍵特征的提取。③譬如在剪紙藝術中，其并無顏色絢麗的色彩組合，也無筆墨生動的點線表達，僅僅只是依靠單一的線條結構，來組成相應的紋飾圖案。因而，他將剪紙的這種特點運用于陶藝作品中（如圖4），將干擾紋飾表現的雜色全部略去，僅留下線面交織的圖案紋飾框架。模塊化的不規則多邊形色塊，與不同類型的紋飾元素的交織，形成不同特質文化形式之間的沖突，裝飾手法精巧，引人深思。④由此可見，色彩的巧妙運用往往比錯綜復雜造型紋飾更能直接地反映出民間藝術元素的第一視覺映像。當然，這種表現手法必須首先建立在創作者對所表達意象形態特征高度概括提取的基礎上。同時在還原的過程中，以分解、錯落、整合的方式對相應元素進行重新嫁接。

4.綜合表達

在藝術表達的本質上，當代裝飾繪畫與其它現代陶藝表現形式的精神訴求是一致的，同時在藝術觀念及思想認識上也是共通的。例如陶藝或顏色釉，同樣是通過材料特性的發揮，來實現表現主義藝術思維及精神品質的表達的。只不過在這一過程中，后者憑借的是泥與火的幻化作用，而裝飾繪畫則是以料色的特性為依托的展現方式。在這一表現方式上，更多的藝術家展開了深層次的實驗性探究，同時也因此產生了諸多表現形式各異的獨創性作品。又如，部分藝術家采用局部刻劃、淺浮雕、鏤雕等表現手法來進行綜合裝飾表達，通過綜合穿插，將雕刻等形式與繪畫予以結合展現，使得相應的藝術效果表達更為具象、立體。裝飾對象的器型既可以是常規形制，也可為不規則造型，甚至是平面的瓷板畫等。例如張亞林教授的作品《悠然》（圖5）系列,便是以民居窗格的元素來對畫面進行輔助裝飾。

二、民間藝術在現代陶藝中的運用手法

1.直接引用

所謂直接引用，指的是將民間藝術元素的整體或局部以具象的手法表現在陶藝作品中。通過造型、紋飾、肌理的特征來展現較為直觀的民間藝術元素表達。觀者能夠在較短時間內完成對民間藝術元素的提取與解讀過程，甚至不需要通過一定的聯想與想象。⑤這種表現方式在對相應元素的結構轉換上并不太復雜，其一般不需要創作者采取過多的概括。但在表現渠道上，由于所表達意象的細節往往較為豐富，因而所需的工藝技法及細節表現也相對復雜，需要創作者具備過硬的創作功底。一般而言，能夠直接引用的民間藝術元素往往都具備一定的特質，即圖案輪廓的對比度較高。除了上述的民居題材之外，不少現代陶藝家開始將目光投向京劇臉譜、民族服飾等這類題材。譬如有些陶藝家直接將京劇臉譜以繪畫裝飾的形式表現在作品中，或者在陶藝作品的邊角上，以線描及造型的手法表現出傳統民間服飾的領口、對襟、衣扣等形態，表現出十分巧妙的轉換手法。這些民間藝術形式同樣在形態特征上有著較高的辨識度；同時在文化認同上也較符合大眾的審美觀念。多樣化的形式特征，對比強烈的色塊、線條，都使得其具備了能夠在現代陶藝作品中展現發揮的必要條件。而從這種發展趨勢來看，陶藝家們的表現手法還在經歷多元化的變革過程。

2.形意結合

所謂形意結合，即形態與表意的呼應。通常來講，形意結合的表現手法主要體現為兩種方式，一種是采用局部具象式，以局部的寫實手法與整體的形態意境相呼應；⑥另一種則是采用整體或局部寫意的手法，從而實現其表意功能。也即是說，民間藝術元素在陶藝作品中的表達，并不是直接將所表現對象“復制”其中，而是通過部分提取的方式，通過造型、圖案、色彩的組合，來實現作品的語義表達。譬如邵長宗的作品《夢想家》（圖6），其通過部分提取的手法，將傳統民間藝術的紋飾進行提取并運用于其中。而紋飾的表現手法并不是通過直接引用的方式呈現的，而是將作品的整體造圖6邵長宗《夢想家》型與紋飾共同形成語義表達的表意途徑。從造型的表現來看，這件作品表現出現代陶藝的趨向性特點，即不以具象化的造型來展現對象的特征，而是通過概括甚至一些藝術性的創造來產生更為多元的表現個體。同時以某些特征性表現，來對作品的主題做出說明。因而其作品中刻畫出6個模擬人體造型，以局部的民間藝術造型進行裝飾性表達，從而傳達出“萬人圓夢，和而不同”的表達主旨。

3.分解與重構

分解與重構是幾乎所有藝術領域都在探索的一個重要課題。從創作行為方式分析來看，現代藝術之所以不同于傳統藝術，其最為重要的品質就是“海納百川”的文化包容性。其所追求的往往不只是對事物在筆墨造型上的真實表現，而是將工藝、技法層面作為表意渠道，或者是實現概念表達的語言。既然是語言，就必然面臨不同語境下的語法重構，以此來實現多元化的語言表達。為了達到這種適應性，陶藝家能夠將同一種元素以不同的方式、結構進行拆分、組合。而所有的形式化元素經過這樣的處理，其所能產生的重構方式是無限的。這樣就能產生更多的可能性及變化性，而這也恰是現代陶藝家所共同追求的。譬如施于人教授的作品，通過將色塊與傳統民間藝術紋飾進行組合穿插的方式，實現傳統民間藝術元素的結合。正是把握了一種重構方式的核心。在其所創作如圖7的這類作品中，色塊與紋飾便是其陶藝語言中的兩套“語法”結構。通過對不同種類的民間藝術元素，以紋飾化特征進行分解，繼而以不規則的多邊形進行組合、穿插。同時，在表達過程中注重整體的空間感，以及細節輔助裝飾的協調性，甚至包括色彩的綜合表現。使得作品極具裝飾美感，同時又充滿傳統文化氣息，引發人的豐富聯想。從形式化表現結構來看，其分解與重構方式很好地傳承了類似于纏枝紋這類傳統紋飾的構圖手法。然而又不同于傳統，而是在協同中體現差異，在共性中表現個性。因而這類作品往往具有一定的思辨性。

三、民間藝術在現代陶藝中運用的文化思考

20世紀90年代，隨著社會發展方式的進一步拓寬，中國的經濟、政治、文化發生了一系列重大的變革。在美術領域，思想和觀念隨著發展的步伐變得開放、多元起來。現代美術思潮將越來越多的藝術家視角帶向國外，在異域創作案例的啟發下，藝術家的創意開始如井噴一般，不斷推陳出新。⑦在瓷上裝飾的重要形式之一的古彩領域，創新的面貌使得其發展進入了一個全新的時期。此時，一些新生代藝術家懷揣著對古典式傳統復興的夢想，將自身所學與新時期的創新觀念、開放式思維方式相結合，對傳統古彩展開了全方位的創新。這其中，學院派、民間藝人、大師派分別扮演了不同的角色，卻又在不同的層面上互為補充，共同推動著古彩的創新發展的車輪。圖7施于人傳統民間藝術裝飾題材作品圖8朱樂耕戲劇題材色塊裝飾瓷盤從文化的角度來看這一階段的美術現象，其與80年代的發展形態又有著明顯的差異。一個最典型的表征就是，其對改頭換面式的“新啟蒙主義”的針對性開始變得模糊，不再一味地對傳統采取全盤否定的打壓與批判，而是從實踐的角度出發，從客觀上考量傳統與現代的存在方式及價值。⑧此時，文學界出現了一個“散文時期”，這恰好與美術界的“寫實時期”形成對比。精神思想的躁動，與平靜的生活狀態之間亦形成強烈反差。因而，創作者們開始進行內省與反思，反思傳統美術觀念和新潮美術觀之間的依存關系。在此期間，新生代藝術家通過舉辦個展來展現他們的懷疑態度。譬如在這一藝術文化背景下，古彩表現出繼承式發展的總體態勢。在繼承傳統注重對比度色塊表現的同時，對其工藝、材料、裝飾手法等進行了改進。整體來看，這一階段的新生代創作者的古彩作品具有兩種風格面貌：第一種，主要以繼承為主，尤其是在工藝和裝飾手法上，遵循清代以來的創作經驗，除了部分題材外，均顯示出對傳統的大部分保留，因而趨于保守；第二種則是在傳統工藝技法基礎上，綜合采用多種表現手法，這些手法中有的經過了前人的嘗試實踐，有些完全為全新原創。⑨當然，這種嘗試思路往往也來源于其他藝術形式的借鑒。這些相應的開拓者，在思想上完全不同于傳統的工匠與藝人。由于他們大多為院校畢業的專業學生，因而在思維觀念的方式上往往更為開放化、隨意化。通過將現代多種多樣的藝術思維方式嫁接到陶藝創作中，通過扎實的基礎功底，將思想意識轉換為實踐案例。因而，從后來古彩發圖9寧鋼高溫顏色釉綜合裝飾繪畫展的整體形勢來看，這一時期的中青年古彩創作者們作為其創新的先導，其不僅在形式上作了改變，同時也在觀念的革新上做出了表率。例如朱樂耕的古彩京劇題材瓷盤（如圖8），便是將傳統古彩以色塊的方式設計構圖，并巧妙地將京劇這一傳統民間藝術文化題材運用于其中。應該說，近現代是工藝美術從“工藝至上”的初級階段走向文化自覺高級階段的時期。而近現代陶瓷工藝和藝術的發展同樣印證了這一說法。尤其是在當代，工藝開始不僅僅只是實現藝術表達的手段，更是以一種文化的形式參與到作品藝術性的發揮中。而其所產生的審美形式也不僅僅只是一種工藝的表現形式，更是一種裝飾文化的媒介方式表達。譬如高溫顏色釉工藝，借鑒吸收了國畫及西方油畫的部分特點，具體體現在：首先，對于國畫表現風格的吸收。在人物題材的國畫表現中，往往采用兼工帶寫的表達方式進行展現。其次，高溫顏色釉對于油畫風格的借鑒，往往更多體現在設色手法，以及填涂方式上。這對于戲劇題材人物的服飾色彩的表現十分重要。例如，在章朝輝的京劇人物題材作品中，其設色手法往往呈現出油畫中平涂和拓填的技法。對于現代陶藝藝術語言表現特點而言，“變化”或許是成就其特殊語言形態的另一個關鍵詞。對于由多種復雜的工藝所構成的現代陶藝而言，其變化性特點是無處不在的。⑩具體來說，從彩繪色料的配制，到瓷上繪畫表現過程，從彩料與泥胎介質之間的接觸過程，到入窯燒制階段“泥”與“火”的幻化作用，這其中不僅體現著“人工”的表達和控制，更體現著“天工”在其中表現出的不易察覺的潛在變化。如中國陶瓷藝術大師寧鋼教授的高溫顏色釉作品《荷鶴系列》(如圖9)，畫面底部的紋飾表現，便是以繪畫材料的改變，形成斑駁、燒蝕的畫面效果，這恰是荷塘深處土壤層最為本真的藝術概括，展現出藝術家在實現工藝定向掌控過程中的神奇轉化效果。對于以陶瓷為表現載體的藝術形式而言，在對其工藝技法充分掌握的基礎上，注重吸收借鑒其他藝術形式的表現手法和表達方式，適度地將其他領域的藝術門類介入傳統樣式的表現中，往往能夠產生令人耳目一新的表達效果。戲劇人物題材高溫顏色釉對傳統國畫和西方油畫表現手法的借鑒，正是基于這一創作思維的創造性實踐，同時也成就了高溫顏色釉人物表現的新風景。

四、結論

從工藝的角度來看，現代陶藝語言是具有一定的保守性的，這主要因為其藝術基因中工藝性成分所占的重要比重。而另一方面，從藝術表達思想和精神的層面來看，其又是帶有十分廣泛而開放的包容性品質的。在藝術家的筆下，能夠看到其表現語言中來自其他工藝形式的借鑒元素。對于其美學思想的外化表現形式，只能以這樣一種理論和概念予以解釋，即工藝性和表現形式并不是其審美追求，而是其作為藝術家表現工具而存在的虛擬化語言。現代陶藝藝術語言之所以能夠產生如此豐富的衍生形態，與其自身獨特性文化本質的存在方式有著極為密切的聯系。

作者:汪曼莉 單位:景德鎮陶瓷大學

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