導語：如何才能寫好一篇插畫在平面設計中的應用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：插畫 平面設計 應用思考

現如今，平面設計已經充斥于我們身邊的每個角落，由此可以看出，色彩絢麗并且令人印象深刻的插畫已成為吸引人們視覺感官的重要手段，它特有的廣泛性與親民性使其在很大的程度上吸引了人民群眾的眼光，也讓人們的審美觀發生了轉變。在現代化的社會環境中，我國在插畫藝術方面也有了新的突破，其具體的繪圖方式以及語言藝術逐漸變得多元化。我們應該對其具體的藝術價值進行深入的探討，從而創造出更好、更加完善的平面設計作品。

一、插畫的發展現狀以及概念

從字面上來理解，插畫是指在文字中穿插的圖畫。圖畫的位置也多有不同，有的時候在文中出現，有的時候會也會以獨立的形式出現，插畫一般情況下是對正文有關內容進行的描述和詳細說明，目的就是讓讀者更好的理解其文字內容。伴隨著社會的蓬勃發展，插畫的內涵和意義也變得豐富起來。時代在發展，攝影、符號、繪畫等都被人們稱為插畫，插畫在實際的應用上也遍布在了平面和各種媒體之中，如廣告和海報等等，與此同時也涉及到了游戲、公益、影視、商業、印刷品等各個領域。如今有關插畫方面的市場更加趨向于專業化，在種類的變化上也變得豐富多彩，例如人們生活中的體育插畫、兒童插畫以及數碼插畫等。

隨著經濟發展，插畫的實用性被廣泛關注，而其設計也趨于大眾化，使得不同類型的人能迅速理解并接受其所表達的信息，一眼就能夠被觸動，并與其產生共鳴。現代插畫已經突破了以往單一的風格，結合了現代攝影、數碼、手繪等手法，帶給人以美的視覺感受。

二、插畫和平面設計之間所具有的關系

（一）插畫對于平面設計來說是一種非常重要的元素

所謂的平面設計實際上指的就是設計人員在相關的二維平面上所進行的設計，其有關內容包括合成圖案以及描繪形象，例如文字或者是字體的使用、對于插畫的應用以及標志等相關元素，就是為了達到傳遞信息的作用。因此，插畫是相關平面設計之中最為重要的元素。平面設計和插畫存在著信息導向的作用，存在著藝術和審美的共性，除此之外，平面設計也包括了色彩、字體以及排版等多種有關元素，而插畫在這方面的優勢是最大的，它以最直觀、最快捷的方式將信息傳遞給人們，更有效地吸引了人們的目光，使人們輕松愉悅地接收到設計者所表達的內容。

（二）插畫具有很強的獨立性

相較于色彩、字體以及標志等有關平面設計方面的元素來說，插畫有著其他元素無法替代的地位以及優勢，隨著人們對插畫的重視程度不斷提高，插花在人們的生活中已經變成了一門獨特的藝術形態。比如我們所熟悉的漫畫實際上就是插畫在發展過程中的另一種形態體現，日本在漫畫產業上的發展眾所周知，很多漫畫作品譬如《灌籃高手》等甚至對日本的社會發展都產生了巨大的影響，現如今漫畫已經變成了日本非常重要的文化產業，特別是在漫畫之中出現的人物形象早已成為眾多平面媒體設計的主流。除此之外，與插畫有關的領域越來越趨向于專業化，并且擁有了不同專業的設計師，插畫也變得更加明細化。

（三）二者相互影響、相輔相成

雖然插畫正在不斷地顯現與發展它的獨立性，但無法反駁的是它依然還是屬于有關平面設計方面的一種元素，不同的是，其所具有的作用以及地位正在逐漸升高。插畫的進一步發展帶動了平面設計與相關產業的共同發展，而平面設計方面的繁榮也能夠切實的促進插畫的發展，兩者之間具有相輔相成的良性影響。

三、在平面設計之中有關插畫方面的應用

（一）插畫在海報之中的相關應用

我們都了解海報所具備的感染力，它能讓人們在看報的時候切實的理解到海報想要表達的內容。海量的素材積累才能造就出成功的海報設計，而設計者本身的深入研究與創意更是重中之重。海報一般是以廣告的形式而出現，其有著遠視強、內容廣以及畫面大等有關特點。這些特點使得在相關的領域之中對插畫的應用不斷增加，在平面設計的市場和領域中，人們對專業的插畫設計師更是迫切的需要著，這個最根本的原因就是它可以吸引人們的目光，可以為平面設計領域挖掘出眾多的潛在客戶。

（二）插畫在書籍中的應用

書籍承載著人類的智慧和知識，每個人的成長也都離不開書籍的陪伴。伴隨著科技的發展，很多東西都被電子化，書籍也一樣，完全以電子書的形態出現在人們面前，并迅速地發展了起來，紙質書籍更是受到了強烈的排擠，但電子書的卻不能賦予紙質書籍給人們帶來的那種視覺感受。書籍的設計，與一般的平面設計有著很大的不同之處，它是根據整體的情況，利用整體上的感官刺激從而使讀者能夠產生共鳴。有人說書籍本身就是藝術品，由此可見，書籍的設計具有崇高的藝術價值，插畫對于書籍來說有著重要的作用。

（三）在包裝設計方面的相關應用

幾乎所有的商品都會有包裝，因此對于插畫應用的一個非常重要的領域就是包裝設計。給商品包裝進行設計就是為了讓人們升起消費的欲望，雖然有著保護商品不被損壞的作用，但主要的原因也包括其美觀性與實用性。包裝的設計既要體現產品的高端水準，又要好好地傳遞出商品的內涵。譬如純生啤酒的包裝設計，瓶體為海上明珠的設計理念，瓶身設計為有質感的珍珠狀，并加入了特殊技術，在光線下十分耀眼，線條簡約，讓人們第一眼看上去就有著想喝一口的欲望。

四、結束語

插畫是平面設計師傳達其具體思想的一種重要手段，能夠為人們帶來舒適美觀的體會與感受，目前插畫已經深入到了生活、藝術以及文化等相關的領域。插畫已經逐漸變成了平面設計當中不可取代的有關元素。人們在精神文化方面的需求日益提高，這給了插畫更加廣闊的應用空間，專業插畫師人才隊伍的打造，作者創新性的提高，對社會文化的刺激和美好社會的建設都有著重要的意義。

參考文獻：

[1]吳珊.關于插畫[J].新聞周刊，2013（21）：55.

[2].胡心怡.數字插圖設計發展趨勢研究[J].包裝工程，2014（11）：71-72.

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關鍵詞：插畫；平面設計；應用

作者簡介：夏楠（1984—），女，江蘇南通人，碩士研究生，畢業于日本神戶藝術工科大學，助教，研究方向：平面設計

0前言

現階段，平面設計內容幾乎充斥著人們生活中的方方面面，其通過絢麗的色彩及較強的視覺沖擊給人們帶來美的感受的同時，將大量的信息及時有效的傳遞出去。在平面設計各種元素當中，插畫藝術元素的影響力越來越大。它的廣泛應用促使我國轉變了傳統的文字及藝術表現形式，提升了我國人民的審美能力，同時也為我國商業及文化界等的發展提供了有效的服務。本文首先對插畫與平面設計進行了簡單的介紹，在此基礎上對二者之間的聯系進行了探討，并對插畫在平面設計中的具體應用進行了論述。

1插畫與平面設計的關系

（1）插畫作為重要元素存在于平面設計當中。設計項目在二維空間中進行就是平面設計，其設計及使用過程中包含對大量圖形和字體的描繪，如字體形式及色彩，插畫的不同形式等。平面設計最主要的目的是對相關物品信息進行有效傳遞。因此，插畫作為重要元素存在于平面設計當中。同時，平面設計的基礎是滿足人們的審美需求，同時體現產品重要的性質及藝術特征，對信息進行有效的傳遞是實施設計的關鍵。傳統的平面設計以文字為主，來滿足人們閱讀及獲取信息的目的，而插畫的有效應用，不僅能夠促使人們快速地掌握設計者想要傳遞的信息，同時還能夠滿足審美要求，從中獲得享受和快樂。

（2）插畫具有獨立性。插畫同平面設計中的其他元素相比擁有自身獨特的優勢，既能夠滿足人們閱讀的需求，也能夠滿足人們的審美需求，也正因為如此，插畫逐漸成為一種人們公認的藝術形式。而由插畫演變而來的漫畫，更是深受人們喜愛，《犬夜叉》及《足球小將》等都是有名的漫畫，由此可見插畫在實現文化傳播的過程中同樣擁有重要的作用。現階段，插畫已經成為設計專業的一個重要分支，獨立存在于世界多樣化藝術元素當中。［1］

2插畫在平面設計中的應用

（1）海報中的插畫應用。世界感染性強是海報的巨大作用，受眾在對其進行觀看的過程中，能夠快速地找到其中的精華，掌握最關鍵的內容，海報之所以能夠給人們留下深刻的印象是因為其在設計過程中能夠根據具體描述內容展現更加詼諧及藝術的特性。素材的大量積累是海報成功設計的基礎，同時還需要設計者在自己的工作崗位中不斷鉆研，只有這樣才能夠促使海報在表達設計中心的同時充分展現藝術魅力。［2］現階段，應用最為廣泛的海報設計為戶外廣告，其擁有較大的畫面，能夠滿足原始的要求，也因此能夠包含大量的內容。在這種情況下，戶外廣告海報設計過程中對插畫的應用越來越頻繁，同時專業的插畫設計師也逐漸增多。產生這種現象最主要的原因是插畫在海報進行使用的過程中能夠起到娛樂大眾并給大眾留下深刻記憶的優勢，從而達到提升宣傳效果的目的。

（2）書籍中的插畫應用。人類在長期發展過程中需要對傳統文化及知識進行學習，而書籍是人類與知識之間最重要的載體。近年來，在信息和科學技術飛速發展的背景下，電子書及智能手機的出現，淡化了紙質書籍的適用范圍，然而同電子書相比，書籍更能夠給人們帶來情感感受。現階段，為了將書籍的這一特點進行充分的發揮，相關設計者及工作人員在日常工作中增加了對書籍的設計，而對書籍的設計同普通平面設計具有一定的差別，這是因為，在對書籍進行設計的過程中需要運用整體掌控的能力，良好的書籍設計同藝術品擁有同樣的價值。例如，我國設計師在對《梅蘭芳全傳》進行設計的過程中，梅蘭芳給人們留下的最深刻的物體藝術形象是其封皮設計，而該書的側面則應用了梅蘭芳老先生的日常生活照片，這一設計能夠促使讀者在第一次接觸這本書的時候對梅蘭芳擁有不同層面的了解，從而更加想要深入的了解書中內容。讀者在觀看書的封皮過程中就已經對梅蘭芳產生了兩種不同的印象，由此可見良好的書籍設計對于提升讀者興趣具有重要意義。而提升書籍設計最佳的方法就是插畫的有效應用。設計者在進行書籍設計的過程中，應考慮到不同書籍面對的不同群體，從而應用合理的插畫來吸引受眾注意力。例如，在對兒童書籍進行設計的過程中，首先應考慮到兒童讀者的喜好，只有這樣才能夠促使兒童對讀物產生喜愛。

（3）包裝設計中的插畫應用。在社會經濟不斷進步的背景下，人們生活質量有所提高，同時生活中應用的商品也越來越多，商家為了提升自身競爭力，都不斷通過產品包裝設計，來有效吸引購買者的注意力，從而提升銷量。良好的產品包裝設計能夠將產品的優勢極大地展現出來，同時能夠在眾多同類產品中有效的第一時間吸引購買者注意力。同時在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重如何激起購買者的消費欲望。例如，在進行方便面產品包裝設計的過程中，包裝上通常都會應用非常誘人的面條畫面，促使人們在觀看的過程中產生食欲，有效激起其購買欲望。同時值得注意的是，在進行產品包裝設計的過程中，還應當注重對產品存放的保護，因此需要產品包裝設計中同時還包含適用性。例如，在進行珠江純生啤酒包裝設計過程中，設計師將有名的海上明珠理念應用于其包裝含義當中，瓶身上的珠點給人一種較強的外觀質感，同時該設計當中的主要思想是簡約，極大的符合了消費者的心理及需求，對于提高設計質量及產品消費量具有重要意義。同時，在該設計當中，還將傳統的文字元素進行了延續，設計師為了滿足消費者夜間飲酒的需求，在包裝當中進行了精心的處理，消費者在燈光下能夠看到設計中的閃光處。由此可見，該產品包裝設計是非常成功的，插畫的有效應用，促使消費者感受到文化理念，同時較高的工藝水平給消費者留下了深刻的記憶，對產品內涵進行了充分的表達。

3結論

近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，社會經濟不斷進步，人們生活水平有所提高，在不斷追求物質生活的同時，對于精神生活及藝術享受的追求也越來越高。插畫在長期發展過程中，被有效應用于書籍、商品及海報設計等多個領域，不僅能夠充分體現不同物品的價值，同時還給受眾帶來極大的視覺刺激及精神享受。受眾在對物品外觀設計當中的插畫進行觀看時，便能夠充分了解物品的中心內容及實質，能夠第一時間對相關物品進行充分的掌握。新時期加強插畫在平面設計中的應用研究具有重要意義。

參考文獻：

［1］文婷.商業插畫視覺藝術在動漫設計中的應用研究［J］.電影文學，2010（03）：128-129.

［2］周雅瓊，李輝周.徽州版畫視覺語言在數字插畫設計中的應用［J］.池州學院學報，2011（01）：129-131.

［3］師彥青.吉祥紋樣元素插畫在平面設計中的表現［J］.包裝世界，2014（05）：88+91.

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關鍵詞:插畫;廣告設計;研究

緒論:在現代平面設計當中,插畫所起的作用越來越重要,它在大多數平面廣告中比之案占據的位置更多,甚至在某些形式的廣告中,插畫甚至比之案更重要。它不僅可以直觀的傳遞信息而且育旨增強畫面的沖擊力,形成強烈的視覺效果。

一、插畫在平面廣告設計中的價值

插畫作為一種視覺形象化的設計,用視覺的語言將設計主題有表現力的呈現。它的基本訴求功能就是將信息最明確、清晰、簡潔地傳遞給目標受眾,引起共鳴,激發起觀眾的興趣和欲求,努力使他們了解傳遞的信息內容,并在其的過程中欣然的接受插畫的勸說與引導,最終產生具體的消費行為。l)展示生動具體的產品和服務形象,直觀地傳遞信息。插畫可以將產品和服務形象直接展現在受眾面前,讓人們更加生動有趣的了解其信息內容。能夠起到語言文字難以達到的作用,同時所表現的感染力往往使許多文字描述都顯得多余,不如插圖圖形來的直截了當,讓儀立即明白,所以插圖具榭良直觀的信息傳遞功能。2)激發目標消費者的興趣以及潛在的需求。插畫中的造型、色彩、線條、構成關系都充;滿了活力,獨特奇巧的造型、璀璨斑斕的色彩、讓大涼嘆的細節,強烈的沖擊著人們的視彭申經,插畫具有暗示的作用,在設計中創造聯想的線索,將圖形的內涵延伸和升華,設計師將創意凝聚為瞬間的圖形,以象征和寓意得暗示手法,準確生動地傳達出豐富的意蘊,讓觀眾展開聯想,受眾群體通過想象領悟圖形傳達的信息,激發內在的需求,喚起其消費動機,促成消費行為。插畫的構思能超越現實,激發未來,構圖概括集中,形象簡練夸張,色彩強烈鮮明,表現畫面富有內涵,啟發人們對商品聯想廣闊的生活外延,感受商品的價值所在。3)增強和提升了設計作品的感染力。插畫具備了如實表現對象的能力,用它獨有的形象特點給受眾強烈的真實感和可信度,弱導一種親眼所見的視覺體驗,創造了一個良好的溝通形式。在商業插畫中,商品和服務的形象育孵到完美有效的展示,同時優點和特質能得到集中而鮮明的強化與呈現,讓觀眾可以毫不費力的接受到與其關心點相一致的信息內容,這符合最省力閱讀的信息展示,自然能有效地增強廣告的感染力,打動人心。在對一些概念和思想的友述中,直接可視的圖像,更具有展現優勢以及說服力,能將概念和思想轉化為直觀可理解的具體圖像,極大的克服了溝通交流上的障礙,也避免了對內容發生歧義的理解。4)強化商品和服務形象的魅力,給人帶來視覺享受。插畫與其它藝長爹式一樣,具有獨特的審美內涵和特定的美學價值。許多現代插畫既吸收了傳統圖形的精華,又融入了現代平面設計中的一些構成形式、表現手法、版式技巧以及現代人的審美清趣和審美觀念,將插畫用現代的意識和方法加以演繹,賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺形式,形成了當代的意義。現在插畫創作與現代的生活、工作密切相關,因此它具有獨特的時效性、設計意識和獨創性的風貌。在設計過程中從創意構想到藝術表現都體現了插畫設計師對美的向往和藝術的追求,透露著他們的智慧和才華,表現了他們的審美思維和藝長暨味,使插畫成為獨具匠心的藝長爹式,成為具有獨特審美價值的設計藝術門類。可以說,插畫是為其宣傳的主體創造了附加價值一一審美價值,插畫給人們帶來的視覺感受,便是經歷了一次深刻的審美享受。

二、插畫在平面廣告設計中的應用形式

插畫的應用范圍比較廣闊,比如出現在商業產品包裝、戶夕曠告、平面印刷廣告、產品等等,或出現在影視媒體播放的鏡頭里,甚至在國際互聯網上也閃動著它們的身影,因此涵蓋面非常廣泛。

1、戶夕吠型廣告

它是指以建筑的大面積墻體和大型廣告牌為媒體的廣告,此類廣告以商業廣告、公益廣告為主。由于戶夕吠型廣告的費用相對較高,大多以簡潔、直觀形象的設計厲淞為主,插畫的力叭以其生動豐富的形象特點,為戶夕吠型廣告添加了更多可視險的效果。

2、步雕側擊畫

它是信息傳達最好的媒介之`,覆蓋面廣,發行量大,實效險強,傳達應夏快。挺氏已成為商業信息傳播中重要的一部分,大量的廣告占據著版面,商業插畫出現在報紙中無疑是最傳統的搭配。

3、雜志插畫

插畫在雜志里出現的頻率頗多,不管是時尚的抽象插畫還是寫實類的紀實表現;同樣的匙醉可會有不同的表現厲潞,同時插畫的自由厲淞與雜志高度吻合,由于插畫的出現,雜志變得更加豐富多彩,更具有可讀險。

4•POP廣告插畫

POP廣告就是焦點廣告,他的插畫常以漫畫、陣愜為主,強調一種幽默詼諧的趣味與視覺延展險,常常會帶給我們不一樣的新鮮感,讓其形式更有畫面效果。

5•產品包裝

它應用廣泛,門類繁多,產品包裝一般由標志•圖形、文字三要素構成,產品包裝上的插畫大致分為提示斷口說明隆插畫。提示隆插畫用形象語言表達特定的商品內容,建立品牌形象,通過直接或間接的形象內容處理,精確地、強烈地傳達信息。說明隆插畫為消費者提供了與產品有關信息的詳細說明,如使用方法圖,安裝方法圖。比起之字的理解更力值觀,快速。

6•V工的插畫

企業形象宣傳主要是樹立一個企業的良好形象及傳播它的勝業之北,具體通過對企業內部與外部的包裝,做出對提升企業品質的廣告。插畫的結合豐富了它的內容險,為其表現形式提供了另夕卜種內容。

7、界面設計

隨著網絡化時代的到來,手機系統的提升,界面的需求不斷增加。在大量aPP的涌現,成為了插畫發夔的之平臺,更加注崖醉子玩、享樂的互動界面,加入插畫厲潞元素,無疑是完美的結合。

三、結語

在現在信息化時代里,插畫設i進人了一個更加寬廣、更加多拜匕、更加全新的天地,已經不再限于書籍插圖的設計,而延伸到網絡、廣告、a即等,插圖設計已經成為新的文化群體和表達之北意識形態的利器。插畫設計的誕生與發買下僅僅體現了它的欣賞性與功能性,在平面廣告應用更是夔現出不可代替的重要性。有創意的插畫不僅可以達到商家的宣傳推廣目的,也能夠給觀灸帶來審美、交流等方面的享受。(作者單位:

作者:馮醒記 單位:廣州現州言息工程職業技術學隱

參考文獻:

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關鍵詞：插畫藝術；新媒體；創新

插畫原本是指是對正文起補充說明或藝術欣賞作用，附在書刊中的圖畫，包括一切書刊、印刷品中與文字結合的平面藝術作品。而隨著現代社會的發展，插畫的概念也隨之寬泛開來，所有含有敘述思想的藝術作品，是運用圖案表現形象的一種藝術設計都可以稱之為插畫。

隨著插畫傳播媒體的增多，插畫的表現形式也越來越多元化。現代插畫在平面設計領域中的應用主要分為四塊：出版物、商業宣傳、包裝設計、影視多媒體。讀圖時代的來臨，帶來了插畫時代的第二次輝煌。在許多的廣告中，尤其是戶外廣告中，多運用平面設計語言，在借助光色本身的視覺特點下，用抽象的和直觀的造型，引發消費者對商品本身內在氣質的延伸聯想。

在我國，整體插畫藝術的實力還相對薄弱，沒有得到像動漫那樣的重視，插畫市場的競爭也存在著不規范的情況。這種情況隨著社會的發展，相信會有越來越多相應的專業設立，設計機構的出現，相信插畫市場會更加完善。

一、傳統手繪插畫與新媒體下手繪插畫的不同特征

（一）傳統手繪插畫的主要特征

傳統手繪插畫以其創作過程中的隨意性與不可控性因素決定了其絕無僅有的藝術特征一不可復制性。人不可能兩次踏入同一條河流，傳統手繪插畫的藝術特征與魅力即在于此。手工繪畫不可復制的特征在傳統手繪插畫中體現得淋璃盡致。例如傳統繪畫的撥墨創作法，以及寫意山水畫的墨色暈染法，其藝術魅力的體現正是由于其創作過程中不可預知的隨機性。由于傳統手繪插畫畫師的個人技法差異與外在環境的影響，每一幅手繪作品都不可能做到完全一樣，甚至在創作中出現的一些意外小插曲。

（二）新媒體環境下手繪插畫的主要特征

在新媒體環境下，手繪插畫的創作特征主要體現在三大方面，即功能性、審美性、原創性。首先從功能性上來看，作為一門大眾藝術，手繪插畫是有其“使命感”的。僅僅從表面上去欣賞視覺文本，我們無法透過表面去探索藝術家所期待我們能夠理解的內在含義。觀眾必須通過作品了解作者在作品中想傳遞的信息，即作品的本身必須有其實用性的價值，在傳播藝術文化的同時兼具社會使命。而對注重傳播價值的大眾而言，功能性是首位的。其次，就審美性而言，手繪插畫在藝術形態上符合當代大眾的審美感性思維，即視覺完整與表現形式上的“原汁原味”。而新媒體時代的數字藝術在視知覺的理論基礎上給予了我們創作思路上的調整，特別是光影藝術給傳統繪畫帶來了影響。手繪插畫的視覺語言要求創作者在單幅或多幅圖像中呈現一種比較完整的視覺概念以及達到視覺美的效果，它相比傳統繪畫更注重于與觀眾的視覺互動。

二、新媒體環境下手繪插畫的主要風格轉變

手繪插畫在新媒體時代的展現平臺依靠主流的視覺媒體，而視覺媒體分為傳統的紙媒體與新型的視覺媒體，紙媒體主要指報刊雜志與書籍，這也是傳統手繪插畫主要的創作發表平臺。但隨著數字媒體的崛起，人們漸漸將目光轉向了更為全方位的數字傳播媒介，新型的數字媒介有著傳統媒介無法比擬的優勢，即隨時性與影像立體性的特征，打破傳統紙質媒體只能通過紙張的攜帶來完成信息的傳遞的劣勢。而在這一革新變化之下，手繪插畫向大眾所呈現的風格也發生了變化。目前看來，新媒體環境下手繪插畫所呈現的風格可以總結為以下三類：

（一）流行動漫風格

流行動漫風格是手繪插畫現代化后崛起較為迅速一種風格。它因其視覺語言輕快活撥而受到廣泛矚目。20世紀90年代，日式動漫風格開始影響中國，如《圣斗士星矢》等作品深受廣大少年兒童的喜愛。這一時期中國的流行動漫風格的發展深受日本的影響，此時中國正經歷著改革開放后藝術百廢待興的局面，中國的動漫產業的風格受外國影響居多。進入二十一世紀，中國的經濟和文化迅速崛起，通過吸收外來文化，流行動漫風格開始有了自己的風格，大批優秀的動漫風格作品迅速地崛起。不同時期的動漫風格，隨著當下的流行趨勢發生著轉變，流行隨著時代的發展，也有可能成為經典，但不變的是它的流行性特征，以及緊貼時代脈搏的視覺表現。

（二）唯美典雅風格

與流行動漫風格形成對照的是唯美典雅風格。它的視覺表現力偏向平和，比較注重作品的裝飾性，也更貼近大眾的視覺心理訴求。提起手繪插畫，人們的第一印象往往是唯美一詞。“唯美”一詞的含義在今天只是單純解釋領域的形式絕對美，即對美的要求不含其它雜質，旨在追求視覺的純粹狀態。因此，今天我們所指的唯美風格，多數是插畫作品在色彩與構圖呈現上，表現出一種平和、精致的藝術美感的手繪插畫作品。如多數現代手繪插畫藝術家，以其線條的精致與畫面的優美而著稱，作品也因其唯美的創作風格受到大眾的喜愛。成為這一風格的代表人物之一。

（三）前衛視覺風格

前衛視覺藝術萌芽于上世紀70年代，之后迅速崛起并成為手繪插畫藝術風格中的獨特一支，是一種“超前”的藝術風格。前衛藝術創作指代上的概念較為抽象，但總體而言，是指超越了當前時代風格的一種藝術表現。因此人們將具有強烈時代感的新潮視覺風格統稱為前衛的視覺風格。如荷蘭的著名手繪插畫家LauraLaine便是前衛藝術風格的代表人物之一，其作品以超前的視覺語言與前衛大膽的藝術表現形式受到了大眾的矚目。

三、結語

隨著數字化創作與傳播方式的改變，手繪插畫藝術的藝術形態與創作手段也逐漸發生了改變，通過信息和科技的互聯，手繪藝術插畫的傳播方式變得觸手可及，甚至在創作領域也不再是那樣的高不可攀，人人都可以拿起畫筆，這也使得當今的手繪插畫領域發展呈一個良好的上升趨勢。另一方面，盡管本文提及了目前手繪插畫在新媒體環境下的幾種主要風格，但是相信伴隨著數字化創作技術的不斷提高，社會經濟文化的不斷進步，手繪插畫將展現越來越多樣化的風格。

【參考文獻】

[1]李歡.時尚插畫風格分類探討與應用研究[D].重慶大學，2014.

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一、手繪插畫的發展歷史

手繪插畫的歷史是隨著科技人文的發展而發展，不同的時代有著不同的繪畫風格和形式。早期的插畫可以追溯到洞窟壁畫，中國最早的插畫是以壁畫和版畫的形式存在的。最早的插畫是隨著佛教文化的傳入，為了宣傳佛教教義而在經書中用于圖解經文。唐懿宗咸通九年（868年）的《金剛般若經》中的扉頁畫就是手繪插畫。到了宋，金，元時期手繪插畫就更多的運用到了醫藥書、歷史地理書、考古圖錄書、日用百科書等書籍中，并出現了彩色套印插畫。

現如今社會發展得越來越快，手繪插畫也被廣泛的運用到各行各業中。隨著藝術的日益商業化和新興的繪畫材料與工具的出現，手繪插畫藝術進入了商業化的時代，對中國經濟的發展起到了推動作用。插畫的概念已經不再是傳統的概念，也不再局限于某一風格，某一種材料的運用。使得插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間與可能性。

二、手繪插畫的獨特價值

1、原創性

當代市場批量化生產的數字化設計是大工業化最明顯的標志。在統一規范的操作下，所有的圖案都以一種極其相似的姿態出現在大眾的眼前。還有數碼繪畫的出現使得仿造成為自學的常用手段。各種繪圖軟件的圖層功能使得仿造優秀作品變得更加方便快捷。高仿的泛濫讓我們對數字化插畫審美疲勞。

手繪插畫具有原創性，因為它較少借助數碼軟件，僅憑借紙筆與其他平面媒介進行創作，這要求作者有扎實的繪畫基礎，在培養手繪的能力過程中，作者需要不斷的進行觀察和思考，收集各種信息與素材。在手繪的創作與過程中還存在了一些偶然的因素，例如顏料的飽和程度，濃淡，干濕，都會呈現不同的效果，偶爾不小心滴落的水漬，筆觸，等一些偶況都會使最終的效果產生偏差。這些偏差有好有壞，可能會毀了一幅畫，也可能使一幅畫變得更加自然美麗。

2、唯一性

手繪雖然沒有電腦繪圖精準，但是它可以直接的表達作者的理念，能及時的記錄創作靈感，把作者腦中一些模糊的，偶然的，不確定的思維在紙上延伸，手繪可以把這些稍縱即逝的設計靈感立馬表現出來，這是電腦繪圖不能做到的。

作者因生活環境經歷所形成的繪畫風格也是不可替代的，手繪插畫能夠更好地將作者的思維與靈感表現出來的藝術形式。不同性質的手繪插畫作品的表現技法與風格也不盡相同，我們可以創造和運用更多不同的材質和表現手法來表現作品。手繪插畫是體現作者自己的創作，具有社會共識價值的文學、藝術或科學性質的思維作品。

3、手繪插畫的獨特表現手法

手繪插畫技法除了基本材料的表現技法外，還包括特殊材料的表現技法。比如說：褶皺法，刮擦法，油水分離法，拼貼法，肌理法，撒鹽法，留白法。褶皺法是把材料揉皺，使其有一種天然的紋路。拼貼法是把需要表達的主題通過剪紙拼貼的方式表現出來。撒鹽法是在水彩顏料或國畫顏料在半干的情況下，把鹽灑在顏色上面，鹽和水的融合會出現很多像雪花冰晶的特殊效果，這種技法可以用來繪制大面積的插畫背景。留白法，就是把畫面中需要留白表現的細節涂膠，等大面積色彩上完以后，去除白膠，露出白色的紙張，再在留白的地方進行精細的繪制，多用于繪制水滴，露珠等。不同的繪畫材料可以制作出不同的肌理效果與質感，靈活的運用各種材料可以賦予手繪插畫不同的生命力。

三、手繪插畫在現代設計中的運用

1、手繪插畫在品牌設計中的運用

手繪插畫擁有電腦插畫所不能媲美的靈氣，現代商業插畫發展迅猛，手繪插畫可以更好地體現“人”與商品的互動，制作一整套的商業推廣以及延伸產品。

現在的許多品牌設計都與手繪插畫相結合，因為手繪插畫本身就具有很強烈的情感，已經成為許多平面設計中的常用的設計技巧與手段。它已經不再是簡單的欣賞畫，更能運用到實際設計中去，融入生活。

2、手繪插畫在包裝設計中的運用

在日益激烈的市場競爭中，一個企業及其產品想要在同類型的產品中脫穎而出，它必須給消費者一個獨特的印象。手繪插畫在包裝設計中發揮了很好的親和力的作用，手繪插畫可以更好地表現人的情感，它不同于機械化，批量化的生產。它區別于電子繪圖軟件的插畫，給人一種質樸的感覺，具有濃烈的人文藝術氣息。市場上的手繪插畫包裝設計已經打破了傳統模式，樣式獨特精美，運用了更多的裝飾手法，能夠更好地烘托出商品的特點，在促進市場消費的同時，滿足人們的審美需求。

3、手繪插畫在服裝上的運用

手繪插畫本就是最古老，歷史最悠久的服裝裝飾工藝。現如今保留下來的手繪絲綢衣物，其精美成度完美的讓我們看到了清代手繪工藝的輝煌。在織物上繪制的圖畫，是作者用獨特的表現形式說出了它對生活中的自然美的感受與追求。

服裝在人們的生活中起著非常重要的作用，它不具有功能美，它還具有裝飾美，能直接的影響人們的視覺美感，思想，情緒，精神面貌。具有手繪插畫裝飾的服裝，是把藝術穿在了身上。手繪服飾所表現出的技藝之美、象征之美、裝飾之美，充分體現了我們民族傳統藝術的審美特征。

4、手繪插畫在文學作品中的應用

手繪插畫是加插在讀物文字中的用于圖解文字內容，增加讀物趣味性的方式。它不但能突出讀物的主題內容，而且還會增強藝術的感染力。

手繪插畫廣泛的在小說封面、雜志、報紙、兒童圖畫書等地方使用。它可以使讀者的心與文學作品一起跌宕起伏，牢牢抓住讀者的心理活動，有著豐富的表現手法和形式。

小結：每一個人都是有情感的，情感無處不在，它是一切創作的來源，世界上有許多的藝術作品，它們能夠經久不衰，很大程度上都是因為它們具有豐富的情感。賦予了情感的藝術作品，是最能夠打動人心。在某酒店的外墻上，設計師把一些手繪插畫家的作品，置于墻壁上作為裝飾，傳統的手繪插畫就以更富感染力的情感，使人文更好的融入到空間中。有些手繪插畫還代表了一代人的青春歷史回憶，也許它們放在現代來說并不那么具有時尚的現代感，但依然受大眾喜愛。這就是手繪插畫具有廣泛運用空間的獨特情感體現。

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關鍵詞：插畫；藝術價值；書籍裝幀

一、時尚插畫的概念

所謂時尚插畫，把自己所具有的時尚感的理念和態度用繪畫的方式展現出來，繪制出具有現代感和時尚感的插畫。在這個讀圖的時代，作為視覺傳達設計的"商業性"插畫，它以其直觀性、藝術性、感染性在現代設計中占有獨特的地位，同時，被我們廣泛地應用到現代設計的各個領域當中。

二、時尚插畫的藝術價值

任何一門藝術形式的發展都具有一定的時代背景和社會環境。現代時尚插畫所體現的時效性和藝術性具有一定審美價值。時尚插畫，作為當今新的"視覺藝術"能夠表現出一些新的藝術價值。主要有以下幾個方面：

（一）審美性與實用性

任何一種藝術形式都是能夠表達作者的思想情感。時尚插畫作為一種新的藝術形式具有它獨特的、內在的審美價值取向。審美性，它作為藝術品的基本價值取向之一，存在于主體和客體的關系當中。時尚插畫藝術，在傳達其商業產品的特性和品質的同時，插畫創作者還會盡力使自己的作品具有特定的思想情感。其最終目的是為了能夠傳達其思想和內容及其審美特征。實用性，主要表現為插畫對特定信息的訴求以及實現特定的傳達作為目的，就是這種獨特的特性使它在這個信息時代有了存在的立足點。時尚插畫它作為一種藝術形式且具有實用性特征，更多的是與人的心里情感、生理情緒、自然情感有著密切的關系。藝術的雙重屬性，一方面表現出它追求審美價值的基本取向，另一方面，表現出它追求功利價值、道德價值和宗教價值等的實際價值取向。

（二）藝術性與通俗性

藝術性，主要指時尚插畫的審美功能，具體表現為時尚插畫本身所具有的時尚美感和藝術價值。它的藝術性能夠提高時尚插畫的商業價值，它實現商業活動的目的主要是依靠它的形式美感，在進行商業活動的同時又能表現其藝術性。時尚插畫的藝術性和通俗性是同時存在的，隨著商業時代的迅猛發展，更多的人欣賞時尚插畫，這就要求時尚插畫在具備藝術性的同時又要符合廣大群眾的審美心理需求，也就時尚插畫的通俗性，當然，通俗性存在并不會影響時尚插畫表達藝術性。時尚插畫它是服務大眾的，所以它應當是通俗易懂的，容易被大眾所接收的，既要具備創造性，新穎感，又能讓人一目了然，要以精到的表現手法來創作新穎獨到的時尚插畫，來被觀眾所接收，并符合觀眾的心理審美需求。

三、時尚插畫藝術在書籍裝幀設計中的應用

插畫在書籍裝幀設計中的應用在某種意義上來說是對某些文字語言藝術的補充，是文字不可替代的一部分。魯迅先生曾說過："書籍中的插畫，原意是在裝飾書籍，增加讀者的興趣的，但那種力量，能補助文字之所不及"。豐子愷先生也曾說過："這些插圖，就好比在魯迅先生的講話上裝上了一個麥克風，使他的聲音放大"。在信息時代的今天，時尚插畫作為一種視覺語音言在書籍裝幀中已經占有一席地位，并且呈現出多元化的藝術特色。

（一）報紙、雜志

報紙它是定期向社會大眾發行的印刷出版物，一般以刊載熱點新聞和時事評論為主。作為文化傳播、信息資訊的重要載體，能夠反映社會現實和引導社會輿論。報紙它作為傳播媒介之一，具有深厚的影響力，它具有信息含量大，發行穩定，覆蓋面廣，價格便宜等優勢，它可以不受時間的限制，傳遞速度快，隨時閱讀性強等特點。報紙主要是以文字作為主要元素，在報紙的主要版式設計當中，插畫作為設計的元素之一，主要起到豐富版面效果的作用。報紙中時尚插畫主要分為生活情趣畫、人物肖像畫、概念創意畫三種形式，這主要體現在內容上。從它的表現形式上面來看，可以分為手繪的、攝影的、數碼的。不管是什么形式的時尚插畫，它的時效性需要設計師具有敏銳的捕捉事物的能力和反應力，對文字、圖形、色彩內容有高度的概括能力和嫻熟的繪畫能力，熟練的運用簡練、快捷、鮮明的表現手法來表達主題已經思想感情。

期刊雜志的周期性比較強，是一種定期、定時的出版物。跟報紙相比，它可以反復閱讀、持續較強、印刷比較精美、同時具有一定的收藏價值等優勢。在期刊雜志中，時尚插畫是不可缺少的一部分。時尚插畫主要出現在雜志的封面、封底、文中插畫、單頁插畫等。在印刷時它所運用的紙張和印刷方式比報紙精美的多，因此，插畫在時尚雜志中的視覺效果非常之重要，從版式的編排設計到插畫的表現技法，都要做到盡善盡美。尤其是當下流行的時尚生活類雜志，里面的插畫設計更是要符合現代人的口味、審美需求、以及愛好，因此，插畫設計師要大膽創新，在插畫藝術的表現形式上有新的突破，著重突出其視覺效果以吸引大眾的眼球。

（二〉繪本

繪本包括兒童繪本和成人繪本兩種類型。時尚繪本不再只在兒童、父母、老人當中收歡迎，現在也越來越受到很多年輕人的歡迎與追捧，引領了"輕閱讀時代"的潮流。插畫設計師把文字創作與藝術設計融合為一體，自編自繪，自行設計，能更自由地表達自己的藝術理念和內心情感。如中國臺灣的幾米（本名廖福彬，其筆名來自英文名Jimmy）、法國的讓·雅克·桑貝（Jean-JacqueSempe〉和奧利維埃·弗和（OlivierVoutch）等都擁有眾多忠實的讀者。

四、結語

時尚插畫設計作為視覺傳達設計的重要組成部分，并且進入到一個全盛時期，既具有深層次的文化根基，又有視覺傳達的新觀念。現代時尚插畫要符合視覺傳達的設計要求，必須要有個性化的制作手段，從而為設計服務。

參考文獻：

[1]杜春秀.插畫技法[M].人民美術出版社，2009.

[2]楊梅.時尚插畫藝術研究[D].山東大學碩士學位論文，2012（5）.

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關鍵詞 當代 插畫藝術 演變

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2015）08-0002-02

《辭海》對插畫的解釋是：指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術賞析作用。《現代漢語詞典》對插畫的解釋是：藝術性的插畫。由此可見，插畫是插圖的一種表現形式。

插畫作為一種傳統的藝術形式，在當今市場經濟快速發展的環境中，伴隨著計算機和數碼技術的飛速發展進步，不斷地發展更新，在現代設計的領域中，插畫藝術異軍突起，已經占據了重要的地位，吸引了眾多的眼光和重視。二十世紀九十年代中期以來，寓以新傳媒載體的當代時尚插畫作為一種有別于傳統插畫的藝術形式，在中國受到人們的廣泛關注。有人認為互聯網的廣泛普及和高度的商業化經濟使當今社會進入了“讀圖”文化為主的時代，視覺藝術得到了充分的重視，插畫藝術在當今成為了視覺藝術的一個重要分支并得到了快速的發展和廣泛的應用。

一、由傳統繪畫材料演變成數碼創作工具

傳統繪畫材料主要是相對于現代的數碼技術和電子設備等現代化工具而言的，包括油畫材料、丙烯、水彩、水墨、鉛筆、版畫等。一些插畫師堅持用傳統繪畫材料創作，保持真實的繪畫感覺和技法表現形式。更多的插畫創作者選擇利用數碼技術的優點，現代數碼技術可以很方便的用專業軟件模擬出真實的藝術效果，例如：Photoshop、Painter、Illustrator等功能強大的軟件，可以真實再現具有濃烈的中國民族氣息繪畫材料――水墨畫、西方主流的繪畫形式――油畫，還有其他的繪畫形式，如：水粉、水彩、彩鉛、油畫棒、涂抹效果等等。數碼技術的強大不僅在于對于現實繪畫工具的模仿，使用的方便、修改的便捷等優點，還可以控制繪畫工具的筆觸、大小、軟硬程度、流量和透明等屬性，可以將不同材料、肌理出現在一起，形成新的視覺效果。時尚插畫站在藝術巨人的肩膀上，油畫、國畫、水粉、水彩、攝影、數碼技術等等都囊括在當代時尚插畫的創作手段里面。

二、由印刷媒體演變成影視媒體

現代插畫的形式多種多樣，在影視媒體出現之前，插畫還依賴于印刷媒體，印刷媒體包括招貼廣告插畫、報紙插畫、雜志書籍插畫、品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。影視媒體插畫是指電影、電視中出現的插畫。一般在廣告中出現的較多。影視插畫也包括計算機熒幕。計算機熒幕如今成了商業插畫的表現空間，眾多的圖形庫動畫、戲節目、圖形表格都成了商業插畫的一員。所以，隨著影視媒體的出現，印刷媒體應用的范圍有所縮小。

三、民族審美與現代審美的有機結合

隨著新聞傳播受眾的欣賞水平以及審美需求的提高，藝術插圖在新聞傳播中的社會影響力將不斷增強。藝術插圖是人類精神的載體。在西方不少發達國家，插圖以及插圖藝術已經十分成熟，欣賞插圖作品已經成為人們的一種生活習慣，社會影響面十分廣泛。我國隨著近年來在傳統報紙以及數字化網絡傳媒的應用、退崗和發展，民族、中國元素的藝術插圖結合現代化數碼插圖將逐漸加大影響力。這種結合插圖的藝術形式也將深受新聞傳播受眾的青睞，從傳播的特性提高了新聞傳播的社會的影響力和競爭力。

四、當代插畫的日益商品化

商品化插畫的作用就是強化商品的感染力，刺激消費者的欲求。在經濟環境中，如今的插畫已經廣泛地應用在了出版、動漫、廣告、影視、服裝、包裝等諸多領域，并且呈現出了多元化的發展，產生了巨大的經濟價值，具有廣闊的市場前景。就比如：在美國，插畫市場十分發達，欣賞插畫已經成為了人們日常生活中的一種習慣。美國的插畫產業主要集中在兩個方面：其一，獨立的插畫產品，例如插畫書籍、插畫賀卡之類；其二，視覺傳達體系的組成部分，包括海報、平面設計等以平面構圖為載體傳達內容等形式。另外，美國的插畫產業十分專業化、規模化，競爭十分激烈，作為專業的插畫師，收入也很高。

在日本，由于動漫的商業化起步較早，手工插畫在現代化數碼插畫出現之前就已經十分發達，如今插畫師更傾向于使用電腦和數碼技術進行插畫創作。插畫產業在日本的自身市場已經非常龐大，最近幾年更是把動漫市場的觸角伸向了全球范圍，并且其整體的商業運作也非常的成熟。

而在韓國，近幾年游戲也攀升為國民經濟第二大支柱產業，插畫尤其是數碼插畫異軍突起，用數碼插畫設計出來的游戲人物隨著韓國游戲在中國的普及而贏得了更大的市場空間。

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摘要商業插畫是現代插圖的重要組成部分,在其發展進程中,逐步由傳統出版范疇拓展至商業應用的廣闊領域。在當今數字化語境下,商業插畫依賴數字技術手段和全新創作方式,通過與時尚界的合作,衍生出新的圖示模式,直接實現了插畫制作的數字化轉向,更改了圖像的審美趣味和人們的審美習慣,給現代插圖的發展注入了新的活力。探究商業插畫數字化現象是了解現代插圖流變、重組和演進的一個重要途徑,同時也使得媒介與視覺信息傳播研究的重要性日益突出。

關鍵詞:商業插畫視覺語匯數字化轉向

中圖分類號:J519文獻標識碼:A

在中國,插圖歷來主要指附于書籍文字間的圖畫。中國古人以圖書并稱,“凡有書,必有圖”。書籍插圖是最古老的插圖形式,其早期功能是為文字作圖解之用,一般偏于刻畫準確,反映真實。其資料價值顯然遠重于藝術價值。而后來被載入藝術史中的插畫主要指文學類書籍插圖。文學作品的插圖是由于畫家在忠于作品思想內容基礎上進行再創作,運用繪畫元素賦予視覺形式美感,才具有獨立的藝術價值。

插圖的英文單詞通常稱為Illustration,在中世紀圣經手抄本中稱Iillumination,指圣經或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。Illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm(繪畫之意)和法蘭西語系的luminer(給予光彩、發光之意)二者的折衷語。插圖的另一英文單詞icon意指宗教書籍中的圣像。

現代插圖有廣義和狹義之分。廣義的插圖指可以作為說明和論證的視覺材料,如繪畫、圖表、攝影等;狹義的插圖僅指用來論證和說明的繪畫作品,也稱插畫。而隨著現代設計理念的引入、計算機技術手段的采用以及人類記錄信息方式的改變,使現代插圖的實用功能極大地拓展了,插畫也從傳統形式擴展到了數字動畫、游戲、網絡藝術等新領域。

美國學者拉爾夫?邁耶認為:“插圖是指諸如書籍、雜志和廣告等印刷品中,為了配合文字意義加強效果而特意插入的圖畫。但一幅并不是特意描述文字的畫,一旦與文字并置在一起便是藝術裝飾。”顯然,拉爾夫?邁耶在此處的插圖概念,已經遠超出了“書籍插圖”的范疇,還包含有裝飾和視覺傳達效果。

因此,在現代實際應用中,商業插畫的范圍包括了一切平面設計中的所有創意圖形部分,不僅應用于出版物,同樣廣泛地應用于其它商業領域,是一種全新的視覺傳達形式(Visual Communication Design)。并且,在數字技術的催化下,傳統插畫的生成模式、審美趣味都發生了明顯的變化,數字化商業插畫已經開始成型。

一印刷術與繪畫的發展

自古以來,插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐,透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候,人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖,出現了少量的經帛卷的印刷品,例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的,創作于公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插畫,以及在歐洲黑暗時代流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等,而版畫技術的成熟繁榮了手繪插畫的創作。在15世紀德國人谷登堡發明了鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后,大大提高了印刷的質量和速度,使書籍廣泛傳播,書籍成為信息傳達的主要渠道,于是插畫得到了普及推廣,商業性插畫的應用便成了近代視覺傳達的主流。

攝影技術問世后,照片的逼真效果使受眾對傳統手繪插畫失去了興趣,插畫逐漸被照片所代替,一度趨于沉寂。19世紀以來,繪畫的表現形式開始趨于抽象化。不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌,追求色彩的再現性,重視個性表現,從而導致了對現代繪畫產生影響巨大的藝術流派的出現,如印象主義、象征主義、立體畫派等等現代繪畫藝術流派。現代繪畫在觀念、形式、技術上對商業插畫產生了巨大的影響,重新激發出插畫表現的新活力,使插畫的藝術形式也更加多樣化。另外,由于繪畫材料的多樣化,推動商業插畫的繪畫技巧由單一的石版印刷、油畫向水彩、水粉、丙烯和其它干性媒介材料等綜合技法的發展。

二CG革命與插畫的數字化轉向

數字圖像技術在現代繪畫的發展史上并不是一帆風順的,許多前衛藝術家、計算機工程師經歷了的幾十年的長期實驗。其中美國人伊萬?薩瑟蘭(Ivan Sutherland)發明的名為圖像略圖器(Sketch Pad)的制圖系統,奠定了現代計算機圖形的發展基礎。20世紀80年代,半導體的飛躍性革命,為傳統圖像的數字化應用奠定了決定性的技術基礎。計算機顯示器被越來越多的藝術家視為電子畫布,從而誕生了CG(Computer Graphic)圖像,即計算機圖形藝術。插畫的數字化轉向正是基于計算機圖形藝術的發展而出現的巨大變革。

以計算機與互聯網為代表的數字技術的興起,改變了圖像的流通渠道與存儲方式。傳統插畫所對應的印刷、照相、錄影都是基于紙、膠片等媒介形態,而數字技術則是以比特為單位,用抽象的數字符號來記錄文字、圖像信息。基于比特而進行的數字生成模式,正全方位地沖擊著視覺藝術如電影、電視、出版、廣告等各個領域,其中商業插畫就是一個十分明顯的例子。

計算機改變了人們的視覺欣賞習慣、交流習慣和思維習慣。數字化的插畫創作使得畫家從重復單調的勞動中得到了解放,創意能力和藝術表現技巧得到了的提高。數字插畫向著計算機技術越來越高級,繪圖軟件也越來越成熟,操作技能反而越來越簡便的方向發展。插畫家正逐步放棄傳統的繪畫工具和技術,轉向采用數字繪圖板和計算機作畫。他們通過數碼相機、掃描儀等數字設備來獲取圖像,輸入計算機,成為數字插畫的素材,并通過Illustrator 、Painter等繪圖軟件完成插畫的創作。

三數字插畫的視覺語匯及其審美特征

數字技術的普及,不僅帶來了制作方式的變革,也使插畫的美學觀念與審美方式隨之產生了數字化轉向。在數字插畫藝術中,新的圖像生成方式與計算手段,諸如矢量、像素與三維等,極大地拓展與豐富了插畫藝術的“視覺語匯”,從而形成了與之相應的矢量化、像素化與三維化圖式風格,改變了傳統圖像的審美趣味特征,帶來了新的美學表達方式。

矢量圖像是計算機圖形中一種主要構組形式,其基于像素點標識的新細化算法,有效對抗筆畫邊緣的毛刺,成像非常銳利。像素圖像是計算機圖形的另一種構組形式,以放大像素單位的形式構成獨特的馬賽克效果。而三維圖像技術是最先進的計算機展示技術之一,在網絡瀏覽器中呈現三維圖像,不但逼真,而且可以動態展示圖像的組合過程,只需要操作鍵盤鼠標,即可從任意角度觀賞,還能隨意分拆、開合、模擬形象的創作過程,還可以傾聽優美的音樂和清晰的解說,充分體驗數字虛擬的真實效果。

因此,數字技術制作的插畫是一種真正的技術類藝術,是建立在技術的基礎上,并以技術為核心的全新視覺藝術形式。插畫的數字化轉向促進了技術與藝術的融合,使技術與藝術之間的邊界逐漸消失,使插畫中技術的成分變得越來越重要,圖像變成了信息,成為了2進制的圖碼。另一方面,在數字圖形化的大趨勢下,數字插畫對于一般應用性美術本身的技術要求將會慢慢降低,將更加注重的是創意和創意的實現,開始擁有自己獨特的視覺語匯和審美特征。

1、由于與新媒介的互動,數字插畫出現了追求艷奇虛幻視覺效果的趨勢,使得虛擬性特征成為數碼插圖核心的美學肌理。數字技術手段的出現與普及,使虛擬的觀念逐漸深入人心,同時也預示著一種新的觀看方式的出現。在數字技術的滲透下,虛擬性圖像成為“一種脫離當初表象并得以保存的時間和空間”,這種由數字存儲方式形成的視覺結果,實現了遠程傳送和雙向互動的展示方式,極大地擴展了傳統插畫的輻射范圍。

2、插畫家與時尚品牌合作,不僅引領時尚潮流,而且還使插畫的審美趣味進一步通俗化,從而衍生出新的審美范式,開拓了圖像新的美學表達能力,甚至改變了人們的審美習慣,使得插畫以商業化、時尚化、高雅化的特征迎合了大眾文化的訴求,并得到大眾的認可與喜愛。

商業插畫還通過與各類通俗題材的藝術文本發生著審美上的互動,表達了年輕、敏銳、熱情、個性化等新型消費理念。這種情況在各種時尚雜志、CD產品中四處可見,大量反映小資情調、都市風情趣味的數碼插畫信手拈來,甚至還出現大量的基于商業用途的Flash動畫、數字游戲、三維動畫等。從這種圖像的盛行,可以窺見插畫數字化轉向后審美趣味的微妙變化。

3、數字插畫還改變了人們的審美習慣,使得基于虛擬世界而創造的形象逐步深入人心,那些依靠數字技術創建的數碼美女的驚艷引來無數傾慕者,數字虛擬形象正逐步改變著大眾的審美習慣。這種趨勢開始波及整個娛樂行業,衍生出了許多新興文化消費方式,如模仿卡通、動畫、游戲角色的“真人秀”的盛行。數字虛擬形象在電視、游戲、動畫、電影中躍升成為人氣指數旺盛的明星,并越來越多地滲入到人們的日常生活,引領著人們的想象和生活夢想。

因而,數字偶像、卡通明星、游戲角色不僅僅是一群由程序制作出來的虛擬人物,而且還體現著藝術家的智慧與想象,體現著當今大眾文化背景下審美主體的渴望,從而使虛擬的形象獲得了新的生命。由此可見,在“虛擬文化”背景下,大眾審美習慣的變化,反過來促使數字技術創造出了新的娛樂價值,甚至這種新的價值觀可能導致整個社會思想觀念的徹底轉變。

四數字插畫的優勢與局限

電子計算機、多媒體技術為代表的數字技術的出現,使視覺造型藝術擁有了無比廣闊的表現空間、極為多樣的創作手段。計算機圖形學的創立與成熟,賦予了圖形與文字一樣的視覺信息傳達功能。集高效性、實用性與藝術創意性于一身的數字插畫的快速發展與廣泛應用,加快了讀圖時代的到來。

與傳統插畫相比,數字插畫主要是借助計算機進行創作的,除了可以模仿各種手工繪制的藝術效果以外,數字技術的出現,還使得插畫藝術重新獲得了如同生命體一樣的新陳代謝能力,復制、羽化、濾鏡等軟件技術使傳統手工繪制下很難實現的效果變得十分容易。

數字化的創作手段使藝術創意活動可以達到同步的高度時效功能,幫助藝術家實現更真實地紀錄、更自由地選擇,更靈活地表現,更快捷地制作的夢想。插畫藝術家因而擁有了更大的自由度和主動權,在創造新的物質文明與精神文明的同時,也保留住人類永不熄滅的渴望了解自身、周邊世界的激情。

從純技術的角度看,數字插畫具有操作簡便,易于復制、存儲、傳播等優勢,而且色彩的定位與表述比傳統的插畫藝術更容易進行印制。傳統手繪插畫在印刷過程中,由于它必須經過掃描或電分機輸入,所以無論印刷人員怎樣精心校對與修正,都不可避免地存在不同程度的偏色失真現象。

五小結

當然,數字技術的廣泛應用,并不意味著手工繪制插畫時代的終結,但我們也應看到在制作效率與時代審美趣味的微妙變化下,插畫藝術數字化轉向在主體上存在的不可逆轉的趨勢。這也使得一部分人錯誤地認為數字插畫的創作將變得十分容易。

其實,技術的改變僅僅意味著制作手段的變化,它永遠甚至也無法替代藝術家的心智。因而,這種忽略主體情思的技術至上主義的論調無助于商業插畫的健康發展。隨著“純藝術繪畫”和“商業設計”兩者之間的界限變得越來越模糊,商業插畫的創意理念恰恰可以填補商業設計和藝術之間的空白,在促進藝術、商業、科技的融合的進程中,形成富有創意和美感的插畫藝術形式。

在當下創作方式越來越數字化、簡約化的背景下,越是要要注重插畫的創意內涵,保持住文化特征與藝術個性,才會獲得具有獨特視覺沖擊力的藝術形式感,才能使新型數字插畫的技術與想象力的結合達到前所未有的高度。

參考文獻:

[1] 拉爾夫?邁耶,清華園B558小組譯:《最新英漢美術名詞與技法辭典》,中央編譯出版社,2008年。

篇9

關鍵詞：數字繪畫；傳統繪畫藝術

數字繪畫被稱之為“數碼繪畫”或“無紙繪畫”，是指創作者主要借助計算機完成的數字化繪畫作品。數字繪畫的產生距今短短的這幾十年里，其發展速度之快、勢頭之猛，是大多數人所所始料不及的。隨著繪畫技法和風格的逐漸成熟，數字繪畫與商業領域設計逐漸融合在一起，并以其優異的視覺效果、便捷的傳播方式和高效低成本的制作手段，受到設計界人士們的熱捧。

作為繪畫門類的一種，數字繪畫在商業設計中的成功使很多藝術家不再熱衷于傳統繪畫復雜的繪畫技法和煩瑣的手工制作程序的專研。數字藝術作品的硬邊、特效、鏡頭感等風格正影響著當代繪畫藝術的發展，傳統繪畫藝術正面臨一場巨大的變革。這場變革所帶來的影響可分為幾個方面。

1 數字繪畫使繪畫藝術變得大眾化

數字繪畫的興起，促使了繪畫藝術卡通化、濾鏡效果等作品的出現，同時在某種程度上加速了繪畫藝術創作和欣賞方式的變革。數字繪畫使繪畫藝術開始了大眾化的進程。

傳統繪畫的觀者只能通過美術館或畫冊、書刊等方式接觸作品，欣賞渠道相對狹窄、欣賞活動受客觀條件的制約，繪畫藝術只能是一部分人的藝術，很難像音樂作品一樣真正的走入大眾的生活。但數字繪畫的出現在一定程度上改變了這種困境，人們通過借助影像、網絡等方式，使其得以快速傳播。這種零成本而便捷的欣賞方式，可以被認為是藝術發展史上的一次偉大的變革。

2 數字繪畫使繪畫藝術具有娛樂性

數字繪畫已走出了純藝術的領域，擺脫了傳統繪畫的高深與晦澀，以清新、時尚的風格隨著大量商業設計和廣告流轉在人們的日常生活中，同時數字繪畫結合插畫、平面設計、工業設計等多種形式出現在生活的各個領域。人們在學習、工作、上網、購物、娛樂等生活的方方面面都會接觸到大量時尚的數字繪畫，并從中得到視覺感官和心理上的愉悅。數字繪畫作品已經與音樂一樣成為人們日常生活中所必需的調劑品。繪畫藝術所應具有的娛樂化正在人們的生活中凸顯，繪畫藝術正由于數字繪畫踏上了一個快速發展的道路。

3 數字繪畫的普及降低了繪畫藝術的門檻

隨著數字繪畫的發展，繪畫的業余愛好者只要具備基本的造型能力、藝術素養和軟件應用技巧，便可以自行開始數字繪畫創作。利用數字軟件進行創作，繪畫者可以不必花費過多時間、也不用學習系統而復雜的繪畫技法，避免了基礎造型訓練所需的時間，降低了繪畫創作所要求的技巧難度……一切都由于通過軟件而變得容易和簡單。這對于傳統藝術家來說是不可想象的。只要擁有一臺個人電腦，創作者隨時隨地可以進行數字繪畫創作。不必掌握油畫、水墨、水彩、版畫等多重表現技巧，也不必考慮自然光線、環境、繪畫工具等一系列煩瑣的問題等等。數字繪畫較之于傳統繪畫更加便于繪畫者的創作，為擴大繪畫創作群體、普及繪畫藝術提供了便利。

4 對傳統繪畫技巧運用的衰落與作品藝術性的匱乏

數字繪畫創作的普及勢必導致運用傳統繪畫技巧的退化和作品藝術性的貶值。當代繪畫越來越多的強調觀念和圖式，即所謂的重觀念而輕技法。而在數字繪畫的創作中更是與傳統技法毫無關聯，如坦培拉、古典主義繪畫的多層罩染等傳統繪畫技巧正逐漸被年輕一代的藝術家們所忽視和遺忘。在現今擁有如此便利的數字技術支持下，他們不再習慣花費大量時間與精力致力于傳統技法的學習、繼承與研究。今天的藝術界尚且還有部分藝術家運用傳統技法進行創作，可是在不久的將來，越來越多的繪畫作品依賴計算機制作完成，博大精深的傳統繪畫技法將會何去何從？

同時，數字繪畫普及形成了創作門檻的降低，技術性要求的簡單，使越來越多的人實現了數字繪畫的創作。但由于造型基本功和美術基本素養的“先天不足”，致使人們的視野中出現了大批藝術質量低劣、平庸的數字繪畫作品。其直接后果是整體藝術性的降低、思想上的平庸，學術上的低下。由此反映出繪畫藝術在民眾中普及廣度與繪畫藝術自身發展所需深度之間的矛盾，這一矛盾的解決值得大家去推敲。

5 數字繪畫對繪畫界產生的影響

隨著數字繪畫對繪畫藝術的影響越來越廣，對數字繪畫的評價也褒貶不一。其中萬能論與無用論兩種極端的觀點成了對數字繪畫評述的代表。對此，我們應該對數字繪畫所帶來的利弊進行客觀的評價，正確分析認識數字繪畫與繪畫藝術的關系。就從兩種觀點的依據來說，一種是數字藝術的無用論，其認為數字繪畫是完全依賴于計算機技術的產物，其形成純粹是由于商業行為的催生所產生的，與傳統繪畫并無直接關系，不應該將其上升到藝術高度。另一種萬能論，計算機技術在繪畫技巧上都可以較好地實現，今后必將取代傳統繪畫。從上述觀點看，人們對其二者之間的關系在認識上存在一定的誤區，對數字繪畫和傳統藝術缺乏足夠的了解認識。無用論是缺乏對事物都是在不斷的自我創新和完善這一自然發展客觀規律的認識；而萬能論又過分夸大了數字繪畫的作用和優勢，對數字繪畫當前的發展現狀和前景過于樂觀。

用兩個實例可以解釋無用論和萬能論觀點的不完整性。新古典主義大師安格爾，《泉》是一幅色彩和線條都十分簡潔的人體畫，是安格爾藝術創作生涯的巔峰之作。這張作品是古典美與具象寫實的人物形象的完美結合，花費了36年的時間，不僅僅是主觀的對形體、色彩、構成方式形式上的加工，而是作者在繪畫構成中，將人物形象更加接近作者畢生所追求的“理想美”，展現的是作者心中的藝術理想。所付出的心血不是對線條的表述，而是對“理想美”的勾畫。而對一些人所說，它幾乎可以像草擬即興小品那樣一揮卻就是不正確，數字繪畫能夠模擬的只有安格爾精到細膩的筆觸，僅此而已。就如我們已知的電子音樂的崛起及其相關編輯軟件的應用，并沒能催生可以與經典名曲相媲美的音樂作品一樣。技術僅僅是技術，而藝術品之所以能夠被稱為“藝術”，其根本底線是審美能力和創造力。對不具備繪畫素養，片面夸大數字繪畫發展潛力，低估傳統繪畫藝術價值的觀點，都是嚴重違背藝術發展的自然規律。

我們應該客觀理性地看待數字繪畫所帶來的利弊，正確認識數字繪畫與傳統繪畫的關系，任何片面的、絕對的看法都是不正確的。隨著數字繪畫的多元化發展，藝術風格日趨成熟，其便捷的創作、欣賞方式，炫麗新奇的畫面視覺效果將與傳統繪畫深厚的藝術根基，豐富多變的表現技法互相滲透與融合，這種融合并不會只停留在畫面上，而是將延伸到更為廣泛的層面之中。藝術性和原創性將得到加強，數字繪畫將成為繪畫藝術領域中獨特而重要的一部分。

參考文獻：

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篇10

關鍵詞：數字時代；視覺傳達設計；新觀念

檢 索：.cn

中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）07-0051-03

New Ideas of Visual Communication Design in the Digital Era

TIAN Yi-cai（Dalian Polytechinc University Art and Information Engineering，Dalian 116600，China）

Abstract ：Nowadays， visual communication design industry has entered the digital era， the application of digital technology has greatly improved the quality and efficiency of visual communication design work. Today， visual communication designers have more technical choice， in order to better adapt to the development of visual communication design should take the initiative to reform， actively absorb new knowledge. The author combined the work experience and the related theory knowledge， in this paper has discussed the digital time visual transmission design new idea， for the related personnel reference.

Key words ：digital age； visual communication design； new concept

Internet ：.cn

近年來，數字技術發展迅速，極大地拓寬了信息的傳播渠道、深刻地改變了公眾的交流方式。數字化背景下，視覺傳達行業面臨著巨大的發展機遇。就目前狀況而言，數字化浪潮對視覺傳達設計領域的沖擊主要包括設計創新化、技術支配化、設計大眾化以及方法多樣化等。

一、視覺傳達設計概述

視覺傳達設計也可以稱作藝術設計，其是一種基于傳播特定信息的主動行為，通常以商業廣告、繪畫等形式出現在公眾的視野中。視覺傳達設計行業的歷史非常悠久，在人類文明史上占有重要的地位。今天，市場經濟的空前發達為視覺傳達設計人員提供了更多施展抱負的機會。

在視覺傳達設計技術中，“視覺符號”是一個非常重要的概念。視覺符號指的是人類視覺器官可見的一切能夠傳播信息的事物，其中包括電視劇、電影、建筑物、攝影以及建筑物等。在視覺傳達設計領域中，如何利用或者創造視覺符號是一個永恒的話題。視覺傳達設計的目標是充分利用各類視覺符號，向受眾傳達特定的信息。數字化技術出現后，電視圖像的高保真與攝影資料壓縮的高效化等技術成果改變了視覺傳達設計領域的風貌，促成了大量新式信息傳遞方法的出現。

二、數字化設計

數字化設計是近年來新興的一個概念，主要內容是借助新的傳播工具以及各類媒體，在數字化技術框架內向受眾傳播各種信息。數字化時代的來臨不僅改變了視覺傳達設計的作用方式，還極為有效地強化了信息傳播的效果，其中較為典型的例子便是模擬電視信號向數字電視信號的過渡。在過去很長一段時間內，我國電視節目制作行業使用的是模擬信號，該種信號穩定性差，容易在傳播過程中受外界因素影響而發生失真，極大地影響了節目的效果。在數字化技術應用后，數字電視信號不僅有效地提升了電視節目的質量，還在一定程度縮減了大量線路維護成本。

傳統的視覺傳達設計工作中，設計效果比較僵化，無法給予受眾強烈的視覺沖擊，數字化時代中，人們通過應用多媒體與數字技術等新式信息傳播手段能夠使得視覺設計效果更加地立體化、豐富化，帶給受眾更加強烈的視覺刺激。

信息設計是視覺傳達設計的主要組成部分。某種意義上，信息設計質量決定了視覺傳達設計的效果。與舊式的視覺傳達設計相較，數字化視覺傳達設計具有較多的優勢。其一，數字化設計能夠有效地重組原有的工作方式以及設計手段，從而直接改善視覺傳達設計的條件，使得工作人員脫離傳統思維的窠臼，更便捷地獲得創新型的設計方案。其二，數字技術能夠增加各種設計理念實現的可能性。在傳統技術框架下，往往一個設計理念非常出眾，然而由于技術條件跟不上，最后也只是“竹籃打水一場空”。數字時代中，表現技術空前發達，各種設計理念成為現實的幾率顯著地提升。其三，數字技術促使信息傳播工作更加地便捷、高效。在快節奏的現代化生活中，公眾希望在最短時間內獲取最多的信息，數字技術的出現能夠滿足受眾對信息獲取效率的要求。

在數字化技術誕生后，視覺傳達設計技術迅速朝著多維化、多元化的大方向發展，改變了整個視覺傳達行業的面貌。現階段，受眾對信息的要求比較挑剔，希望信息具有趣味性，同時也能更加的通俗易懂。在數字化技術的幫助下，信息設計者可以借助圖表、動圖向受眾展現各種具有豐富趣味性的信息內容，既能夠滿足受眾接納信息的需求，又能夠表現出信息的吸引力，有利于擴大信息受眾的規模。

三、設計大眾化

視覺傳達設計工作應當盡量地貼近普羅大眾的生活，需要表現出對社會各階層的平等關懷。在數字技術出現前，視覺傳達設計工作者往往被束之高閣，信息傳播通道匱乏、信息輻射面較為狹窄，嚴重地背離了視覺傳達設計的初衷。商業廣告是視覺傳達設計的重要分支，以往的信息技術選擇較少，致使商業廣告的投放渠道嚴重不足，廣告信息只能被極少數人所接受，從而給企業造成了嚴重的經濟損失。

數字時代中的視覺傳達設計技術更像是一種流行藝術，通過簡潔明了的表現方式傳播信息，如此往往能收到非常良好的效果。現代社會娛樂業發達，人們更傾向于了解那些具有娛樂化特征、具備寓教于樂功能的信息，所以視覺傳達設計行業必須主動變革，借助新舊媒體的龐大力量以實現高效傳播信息的目的。視覺傳達設計單位主要通過接納商業制作訂單來盈利，在此情形下必須要讓更多人了解廣告信息，如此方能實現傳播商業信息的目的。

數字技術的進步促成了大量信息化工具的誕生，群眾獲取信息的渠道愈來愈多樣化。在數字技術誕生前，視覺傳達設計領域存在著些許神秘感，而數字技術揭開了視覺傳達設計行業的神秘面紗。現階段，未經專業訓練的群眾也能夠利用各式各樣的多媒體工具開展視覺傳達設計工作，大眾從被動的信息接受者轉變為主動的信息制造與者，這是視覺傳達藝術設計貼近社會、蛻變成大眾化行業的重要標志之一。

目前，互聯網流行著一股動圖制作風，許多網民借助動圖設計軟件便能制作出生動活潑、可愛搞笑的動態圖，這是視覺傳達設計技術“走進尋常百姓家”的重要體現之一。在數字化與互聯網時代中，每個人都能夠成為藝術家，設計或具有深刻教育意義、發人深省的作品，或制作栩栩如生、令人捧腹大笑的動態圖像。藝術來源于生活而高于生活，數字技術框架下的視覺傳達設計行業已然呈現出了明顯的大眾化特征。為了促進視覺傳達設計行業的進步，促成全民學習視覺傳達設計、傳播綠色有益信息的局面，認為政府需要加強對各類網絡信息的監管，屏蔽或者清除不健康信息，從而最大程度地避免不良信息污染網絡環境。

四、方式多樣化

得益于多媒體與數字化技術的蓬勃發展，目前，視覺傳達設計的作用方式非常多樣，行業內出現了大量風格迥異的設計理念與觀點，視覺傳達設計風格發展已經呈現出了“百花齊放”的趨勢。一些設計人員借助多媒體技術的力量，在原有的平面設計基礎上增添了大量信息因素，其中有靜態圖、動圖、視頻以及音頻等。通過在平面信息承載架構上添加其他信息元素，有效地拓寬了視覺傳達的空間，豐富了受眾的視覺體驗并帶給其強大的視覺沖擊感。

傳統的廣告設計行業采用的是紙質信息承載架構，以往的廣告單位主要通過貼海報的形式來宣傳信息，該種信息傳播方式不但需要耗費大量的人工成本，而且難以收到良好的宣傳效果，此外，紙質廣告宣傳方式可能會影響城市面容，對生態環境也會造成一定的破壞。而今天，數字技術與計算機技術高度發達，廣告工作者可以利用計算機等設備制作廣告屏通過互聯網、電視廣播等形式進行傳播，該種信息傳播手段的成本極低，并且能夠實現在最短時間內輻射最多信息受眾的目標，信息宣傳效率較高。

目前，計算機是視覺傳達設計人員最常使用的多媒體設備之一，通過將計算機技術與視覺傳達設計理論進行有機融合，催生了基于數字技術與計算機技術框架的新型視覺傳達設計手段，這種新型的設計手段能夠給予受眾豐富、強烈的視覺效果。通過在視覺傳達設計工作中大規模地運用計算機技術，工作人員創造了多種形式的藝術手法，極大地促進了行業的進步。

五、設計創新化

一直以來，打造創新型產品是廣大視覺傳達設計人員孜孜不倦的追求。創新對于視覺傳達設計行業甚至是整個國家都具有重要的意義。由于行業性質比較特殊，藝術設計領域對產品創新性的要求極高，需要不斷地推出新穎的產品來滿足公眾日益變化的口味。偉大的物理學家愛因斯坦曾指出個人的想象力比知識更重要，在視覺傳達設計工作中，工作人員的想象力的強弱決定了信息產品創新度的高低。

值得注意的是，視覺傳達設計領域的創新，既包括在產品材料、風格以及形式上的創新，除此之外，設計者還要確保產品具有新穎的內涵，如此方能充分地滿足受眾對產品的期待，從而提升產品的市場占有率。在視覺傳達設計領域中，想象力是從業人員不可或缺的一種能力，其影響著產品的新穎程度。

無論是何種工作，在其中發揮最核心作用的因素是“人才”，而提升視覺傳達設計產品競爭力的關鍵便是確保設計者具備較高的綜合素質。通過調查走訪，發現部分視覺傳達設計人員的綜合素質不高、缺乏足夠的想象力，對數字化技術理解不夠透徹，如此勢必無法有效地提升產品的質量。因此，視覺傳達設計從業人員應當注重提升自身的綜合素質，善于打破傳統陳舊的思維習慣，注意培養自身的想象力，在開展設計構思工作的過程中重視對設計語言、設計思路以及設計程度等因素進行綜合考慮。

產品方案設計工作不可能總是一帆風順，在產品設計過程中，設計人員常常會遇到一些挫折，在遭遇技術瓶頸或者思維難題時，應當堅定信心，充分利用數字技術等先進技術一步步地解決問題。在獲得初步設計方案后，設計人員必須要重視審視產品的合理性，結合多方面因素預測產品投入市場后引起的反應。為了最為有效地保障設計方案的合理性，方案要不斷地進行自我懷疑、自我否定，設計人員要本著客觀嚴謹的精神，不斷地找尋產品方案的缺陷，如此方能促進設計方案的不斷完善。

數字化時代中，設計者能夠更加便捷地為產品方案注入創新力量，促使產品能夠體現人文關懷，能夠給予受眾不一樣的產品使用體驗。現階段，幾乎所有的視覺傳達設計創新工作需要借助新型設計工具的力量，這就要求設計人員要能夠嫻熟地運用數字化工具與多媒體設備，在充分了解當代社會文化背景、普遍價值觀念以及大眾消費習慣的基礎上進行產品形態、內涵的開拓創新，從而創造出能夠被大眾認同，使人產生親切感的創新型產品。

六、媒介整合化

應當看到，現階段視覺傳達設計的主要工作內容是信息傳達，所以需要采取有效措施以提升視覺傳達工作的質量與效率。在信息傳達過程中，各類媒介發揮了不可替代的作用。在信息傳達過程中，各種媒介扮演了信息承載者的角色，通過聯結信息傳播鏈構成因素而實現信息傳達與流通的目的。

多媒體是現代信息媒介的重要組成成分，在社會各行業中發揮了顯著的作用。視覺傳達設計工作離不開多媒體設備的幫助，多媒體設備作為重要的信息媒介，有效地開闊了信息的傳播渠道。隨著技術的進步，多媒體設備與人的交互性得到了顯著的增強，多點式觸摸技術的出現提升了多媒體設備的可操作性，同時也為信息的傳達創造了極為優越的環境。

在多媒體設備上應用交互式設計能夠大幅地增強信息傳達過程的有效性、準確性以及迅速性。現代社會生活節奏較快，因此提高信息傳達的效率具有重要的意義，今天，公眾可以通過互聯網快速地獲取所需信息。在視覺傳達設計工作中，人們通過各種媒介開展信息整合工作，被整合的信息一般有圖像、文字以及音頻等。在信息初步整合工作完畢后，使用網絡技術對各類信息進行進一步的整合，從而促成一個涵蓋多類信息的綜合型信息網絡系統，進而為公眾實現網絡瀏覽、收聽各類信息的愿望。

數字化時代中，媒介的整合是視覺傳達設計行業實現信息高效傳達的主要手段之一，通過媒介的有機整合，能夠增強信息傳達過程的趣味性，也能夠提升公眾信息獲取工作的便利性。相比于傳統的視覺傳達設計產品而言，經過媒介整合生成的信息產品具有更加強烈視覺沖擊力，在一定程度上促進了當代視覺藝術的進步。除此之外，媒介的整合能夠增加視覺傳達設計人員操作各類多媒體設備的機會，方便設計人員在實踐過程中不斷地深化對數字技術與多媒體設備的理解。

七、結語

數字技術能夠有效地促進視覺傳達設計行業的進步，通過整合不同媒介、強化信息傳達設計大眾化特征等方式提升了信息傳達的質量與效率。為此，廣大的視覺傳達設計人員應當積極提升自身綜合素質，在實際工作保持認真嚴謹的態度，如此方能最大程度地促進視覺傳達設計行業的健康發展。

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