導語：如何才能寫好一篇電影的藝術性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

    一、數字化電影美術設計要突出主題

    電影美術是純粹的視覺傳達藝術,美術師為影片所營造的一切可視語言造就了整部影片藝術氣質的物質基礎,給影片的攝制和剪輯提供了藝術再創作的語言。因此從根本上說,電影美術設計在很大程度上制約著影片整體的造型表現。而隨著數字時代的到來,電影更多的依賴數字技術制作中各種造型、特效。目前我們看到的大量數字電影,它的首要作用就是再現 “真實”,在虛擬的構建世界中營造一個個視覺奇觀。數字技術與電影藝術創作結合后,計算機創造了一個看上去真實,而實際上并不一定出自實際拍攝的影像,就算是利用多部攝像機實際拍攝而得,也是為了營造一個真實的虛擬世界。大部分數字電影都希望觀眾有身臨其境的感覺,能夠把那些原本不存在的事物幻化成真實的對象,就是這種追求,使觀眾往往在觀看中只感受到 “身臨其境”,他們為躲避飛來的 “口水、飛刀 ( 龍門飛甲) ”而左右晃動,這就是導演對一部影片的追求和定位嗎? 數字技術創造了前所未有的真實感,但確切地說,這是一種建立在視覺侵略之上的真實,但是我們不能因此而認為這門技術可以顛覆電影藝術的本真。《阿凡達》之所以成功,并不是它塑造真實的技術有多么高超,中國的 《龍門飛甲》在其一年后就拍攝完成,足以說明卡梅隆十年磨一劍,磨的絕不僅僅是 “技術”這一把,這部影片氣勢恢弘帶給觀眾身臨其境的感覺。在影片的最初部分中,導演一直是通過主人公的視角讓觀眾感受影片中的所有虛擬環境,主人公造訪潘多拉星球時精靈漂浮在空中時,我們感覺自己 “真實”地置身于這個虛擬的世界里,早已忘記自己身處何地。影片通過數字美術設計的渲染突出主題,為觀眾創造了一個想象中的客觀性與心理上的現場感。在經歷 《阿凡達》這樣的 3D 影片的洗禮后,徐克導演了一部國內幾乎沒有前作的 3D 武俠電影。影片通過特寫和廣角鏡頭推進而 3D 感十足: 船的桅桿迎面而來; 峽谷鬼斧神工,渾然天成; 黃沙萬里,仿佛身臨其境; 埋藏的宮殿,巍峨恢弘。可以說其數字美術設計達到了前所未有的高峰。但正因為這些巨資制作出的效果,反而使影片缺乏真實感。為什么? 因為影片一直不知道將觀眾放置在哪個環境里,是以誰的視角來觀影? 因此,也就不可能有身臨其境的感覺。無怪乎有觀眾看完影片后迷茫地說:不知道這部影片為什么要拍成立體電影,看完電影就記得迎面而來的桅桿、飛刀、口水,似乎再沒有其他的感受了。那么大制作的峽谷、宮殿真實感很強,但是和影片有什么關系呢? 就正如 2012 年的春晚,看過的觀眾都對這場晚會的舞美設計嘆為觀止,卻對晚會本身充滿詬病,回顧小品 《主角與配角》中朱時茂對陳佩斯說的一句臺詞: 你在那總動,觀眾就光看你不看我了。當數字美術特效過于美輪美奐時,觀眾就只看美術設計而忘記主題了。我認為數字技術也是電影美術的一部分,所有的電影美術設計都應該遵循一點,那就是不能喧賓奪主,我們的場景制作再好,也要為劇本服務,不能讓觀眾只記得 “道具布景”,而忘了主題。

    二、數字化電影美術應突出設計的藝術性

    電影是一門藝術而不是一門技術,盡管這門藝術一直附著在技術的基礎上前行,但它的宗旨是讓觀眾獲得藝術上的心理滿足。觀眾接受電影劇本、鑒賞電影藝術是為了滿足什么樣的需求呢? 通常來說,受眾的接受動機包括: 審美動機、求知動機、受教動機、批評動機和借鑒動機。我們注意到好奇心理似乎并不在這個范疇,如果一定要歸類,大概可以歸為求知動機。人有好奇心,但一旦秘密打破,好奇心也就沒有了,觀影欲望也就減弱了。這也就是每次電影技術革新,并不是每部影片都能有良好的口碑的原因了。從無聲到有聲,從黑白到彩色,從二維到立體,電影經歷了百年技術的發展。但是關于電影,每次技術的革新,雖然也會出現 《侏羅紀公園》《阿凡達》等成功的典范,但我們看到更多的是伴隨技術革新的一批俗套劇的滋生。人們把面對新技術的狂喜充分應用在影片中,忘記了電影的本質和拍攝的初衷。由于 《阿凡達》的成功,這個誕生于 50 年代,經過近七十年的技術演進,裹挾著受眾對立體技術的迷惑,掀起了一場 3D 電影熱潮。立體電影繼承和發展了技術主義的傳統,但把數字美術設計技術獨立出來,為了立體而立體拍片是片面的。剛剛熱播的 《龍門飛甲》可以說就是借數字技術的噱頭奪取票房的立體電影,這部號稱第一部華語立體武俠片的大制作影片,人們在觀影之后除了對大船、飛刀等美術設計留下印象之外,似乎對劇情、演員表演都指出了問題。其實這是大部分立體電影面對的統一詬病,那就是技術與藝術的脫節,觀眾需要的不是不斷借力打力的暗器,無論這個數字制作做得多么精美,它都需要與劇情結合,讓觀眾忘記自己眼前來回飛舞的刀子,而是既符合故事發生的時代氛圍和真實生活,也切合那些場景下事態的發展。當電影藝術跟不上技術時,留給觀眾的就只有技術的記憶了。我們以立體電影來分析, “3D 電影不僅僅是有成像立體的視覺效果,而且在拍攝中可以利用它成像上一種向前延伸的立體性,可以使某一物體突然迎面而來的視覺效果,對觀眾進行視覺心理刺激。因為每個人都有一個自認為安全的距離,而當某一物體 ( 特別是具有危險性的物體) 突然超過這個距離接近人時,人會條件反射性地退讓”。而這種手段的濫用會破壞電影的藝術性,將造成許多披著立體技術外衣的劣質影片。

篇2

一、幽默的劇情更容易彰顯影片的主題

（一）自由精神的幽默劇情

1.個人主義和冒險精神的劇情

《瘋狂原始人》描寫原始人咕嚕一家六口，在森林里展開逃生的驚險旅程，全家每個人都有自己獨特的本領和敢于冒險的沖勁，劇情設置幽默感十足。影片開始，女兒小珊在跟“羊鳥媽媽”搶奪食物時所爆發的速度以及癲狂奶奶與“鱷魚狐貍”打斗的過程，這些劇情都融入了美國的個人主義精神，把爭奪食物的畫面用戲劇化組裝的動物元素和美式個人主義精神串聯在一起，簡潔地表達了對生活的不放棄態度，非常有幽默性、夸張感和娛樂性。另外影片從荒蕪的山洞進入充滿神秘色彩的原始森林，通過在旅途中安排了一系列的幽默細節劇情節奏，達到了調整觀眾情緒的曲折起伏、調動觀眾的想象力和凝聚力的作用。如父親瓜哥把小珊從花叢里扯出來，發現小珊用嘴含著一只非常迷你的小象，還有吊在山洞里的蝙蝠，瓜哥對著猴子做夸張的表情動作而被猴子打過來打過去的劇情，都非常的具有美國幽默情感的渲染。還有影片把各種意想不到的唯美畫面，配上人物的語言表達，融入了美國獨有的冒險精神的藝術風格，[1]形成富有詼諧、詩意、想象、溫情為一體的劇情畫面。

2.剛性力量與軟性智慧的戲劇思維

《瘋狂原始人》用現代流行文化對全新的原始社會進行設定，把原始人少得可憐的想象力跟現代生活元素結合在了一起，戲劇感足、喜劇感強。一個同時具有“剛性力量和軟性智慧”的情節或人物不太能夠在影片中產生戲劇化的矛盾和沖突，越是不完美的人、物、事越能具有吸引力和欣賞力。影片通過把剛性的力量與軟性智慧結合在一起，劇情生動，幽默情節曲折迭起。在影片中，瓜哥再次遇見猴子的情節，瓜哥還是用粗狂和強悍的動作去唬嚇猴子，猴子卻不為所動，相反猴子卻模仿瓜哥的動作，讓人捧腹大笑；但當游牧青年蓋伊拿了一根香蕉遞給猴子，猴子的表情瞬間開心起來，不再騷擾他們。還有一段細節，癲狂奶奶想吃皮帶猴，皮帶猴拿出小刀，挑釁的眼神和動作表情萌感十足，讓人開懷大笑，如果猴子沒有刀，就會被老奶奶吃掉，也就沒有沖突所產生的笑料。影片通過原始人強大的力量的瓜哥和弱小卻充滿智慧的蓋伊形成對比。也正是通過這種剛性的力量與軟性的智慧所產生的矛盾來產生幽默點，通過里面很小的一個個小細節表現精致和滑稽，處處都能勾起觀眾的好奇心去發覺生活中細小幽默。

（二）合理反差的幽默細節

《瘋狂原始人》用現代的穿越思維描述原始社會有可能發生的幽默細節。幽默能讓影片有激情、動力和沖突，在影片中，每一個恰如其分的“合理反差”細節，都能體會到幽默的元素和感覺在里面。在影片中，長皮猴用果實調酒、烏龜長出鳳凰的翅膀翱翔空中、小豬耷拉著耳朵躲避噪音而撲騰翅膀、鯨魚在地面深深地吐出一口霧氣蒙蒙、珊瑚和海星趴在黃土地上，這些都打破了大自然常態的規律而制造出一個極度瘋狂的世界；無邊無際的想象力和豐富的創新想法，讓觀眾置身于隨時都可以讓你的想法顛覆的畫面，影片通過很多夸張混搭的生物去創造反差效果的視覺，抓住人們幻想的抽象思維和固定的模式想法產生類比，給觀眾一種新穎感，給觀眾視覺上的不合理性，使觀眾覺得不可思議和大呼刺激的感官，而當這些“不可能”變為“可能”的時候，只要有一個充滿想象和架空的世界觀來包容和理解它們，一切都順理成章了。于是生活上的“合理反差”成功地表現了片中的喜劇效果，這就是影片《瘋狂原始人》中幽默細節的塑造過程。

二、幽默的造型讓人印象深刻

（一）角色設計質樸夸張，性格鮮明

美式動畫中的人物大多進行夸張的變形，本身就充滿了喜劇色彩。《瘋狂原始人》中的角色“圓咕隆咚”，不僅造型和性格透露著幽默的氣息，而且各種動畫角色的搭配也非常的巧妙。

在《瘋狂原始人》里至少有十幾個性格各異的角色，不同的造型配上性格的表達，角色形象栩栩如生，讓人過目不忘。當一個被動畫創作者賦予生命、情感、思想的角色映入你眼簾時，它自身的強烈的感染力讓你無法拒絕它的存在，被它的情緒所牽引。啰嗦老爸瓜哥，高大的身材，滿臉的絡腮胡子，穿著一件時髦的毛衣，下身穿著一件迷你的迷彩短褲，還有頑固不化的性格，失望時候的表情，喜感十足。野孩子妹妹小珊，一對像老鼠的牙齒，拳頭大的身體，兩扎爆炸式的頭發，在沒有食物的情況下像個野獸，生氣起來非常的可愛，萌性十足，她就像個剛出生的小野貓，極具爆炸性和滑稽性，讓觀眾都會情不知禁地去喜愛和疼愛。懦弱的弟弟坦克，方圓型的臉，肥嘟嘟的身體，走起路來搖搖晃晃的，憨厚的表情，很膽小，讓人感覺就是很可愛，很有幽默氣息的角色。瘋狂老奶奶，特別癲狂和靈活，比蘑菇還大的鼻子，白花花的頭發，佝僂的身體拄著一根木棍，卻非常樂觀，以折磨女婿瓜哥為樂。這些人物性格塑造，鮮活豐滿滑稽而具有戲劇化。這些角色造型為影片增添了許多噱頭和搞笑元素。充滿了喜劇色彩。如體型較小的皮帶猴，它大大的眼睛，兩手環抱蓋伊腰間被當作“皮帶”。雖然不會說話，但它愛搞怪的個性簡直“萌呆了”，到處都充滿詼諧、詩意、新奇以及豐富的想象力，緊緊地抓住了觀眾的審美觀和好奇觀。

豐富的想象力和沒有思維形態的意象，能創造出獨特各異的混搭視覺效果，本是生活在海里的鯨魚卻被設計生活在陸地上，有著像烏龜細小的腿，支撐肥大的身體，走起來慢騰騰的，比如那個小象，是老鼠跟大象的結合；表情非常的萌和可愛，靈活小巧，還有七彩斑斕的獼猴，會模仿人類的動作和表情，坦克腳上穿的鞋，就是一只魚的形態，小珊的鞋用海星做成的，這些生物都相當的怪異和夸張，叫人眼前一亮，通過把各種生物混搭在一起， 有一種新穎感和視覺感，創作者把平常的事物組合一起，形成極具喜感的角色，用動畫人物夸張混搭形態來產生笑料，以此制造出特有的喜劇娛樂效果，是對美國傳統滑稽幽默的動畫風格的一種創新和突破。

（二）場景重構合理搭配、浪漫驚艷

《瘋狂原始人》最抓人眼球的算是美輪美奐和不可思議的場景了，從原始人穴居環境的荒蕪到夢幻美麗的新世界，混搭效果足夠震撼，在下雨的一段場景里，蓋伊用樹葉制作雨傘，黃色的雨傘在灰蒙蒙的天氣中格外亮眼和絢麗，瓜哥把傘搶過去，卻被雷電擊中，這些混搭的色彩，非常具有神秘感，雷電的音效配上這具有神秘的色彩，非常有吸引力和張力，這些偏冷的色調宛如清風給人以寧靜感，更容易營造神秘的氣氛，帶入觀眾的情緒感。

影片中還有段現代與原始的混搭的場景，在瓜哥一家面對懸崖的時候，現代的滑雪運動被很好地混搭在一起了，小珊和皮帶猴坐著樹葉的雪橇從上面滑下，幾個翻滾的動作，再加上輕快的音樂節奏，非常有動感，用現代的元素跟樹葉的搭配，讓觀眾了解到了運動的趣味性。還有在迷宮的森林里，那高大鮮艷的食人花，顏色非常漂亮，這時有一只青蛙想從花叢間過去，大家都以為會被吃掉，結果青蛙從嘴里伸出一朵花，安然無恙地走過去了，設計者通過高大的食人花和渺小的青蛙混搭在一起，制造出非常好的戲劇效果，通過這么一個小的幽默點，給觀眾啟迪了大的智慧，表達每一個智慧就能創造出一個具有輕松娛樂的幽默。

三、幽默的音效渲染了故事情節

影片中的音效由語音（對白、旁白、解說等）、背景音樂和音響構成。好的對白與配音使影片充滿張力，具有激情，能帶給觀眾強烈的真實感、沖擊感和共鳴感；合理的音響可以提升影片的美感，能夠使影片的幽默效果更加飽滿；節奏起伏的背景音樂能為影片添加了一種附加的效果，給人以多方面的享受。

《瘋狂原始人》中的幽默語言體現在自嘲、機智、諷刺的對白上，形成了夸張、荒誕及押韻等表現手法。在像迷宮一樣的森林里，父親瓜哥為了想要證明自己的領導能力和獨特想法，他用小蛇編織了一條花紋皮帶，但卻被小蛇的纏繞力所折痛，媽媽巫嘎說：“怎么了，這叫緊張嗎？”癲狂老奶奶接著以諷刺的語言說：“這叫絕望！”這段對白以諷刺的效果產生矛盾性的語言幽默，讓人回味無窮。

音響作為表現和強調影片的情節與氣氛的手段，它加強了影片的幽默感，把觀眾帶入到特定情景中。[2]在《瘋狂原始人》中，父親瓜哥和游牧青年蓋伊滑掉到泥漿里面臨著一直緊跟著的老虎的威脅，為了徹底躲避老虎，他倆用樹枝臨時制作了一個母老虎木偶，并擺出的動作假裝向老虎示愛；這時皮帶猴用木棍愜意地敲打著動物的骨頭，優美的音調像是音樂家在彈奏著華麗的鋼琴，非常有節奏感，畫面的情緒和氛圍一下子烘托出來，原始社會激情的音樂與皮帶猴、瓜哥等現代動作的配合，給觀眾營造了 一個愜意的聽覺和視覺上的幽默畫面。

背景音樂可以烘托氛圍，表現角色的心情，從而起到渲染劇情情節的作用，帶動觀眾的情緒。在《瘋狂原始人》中，每當瓜哥一家遇險途中，大家相安無事時，瓜哥就會習慣性的點名，當點到第六個的時候，瓜哥異常高興，音樂一下就快了起來，充滿動感，但是奶奶突然不知從哪里冒出來的時候，音樂一下變得低沉，很寂靜，前后的戲劇化差距，給細節帶來了亮點，給乏味的家庭里增添了喜劇因素。

四、結 語

幽默是動畫電影最能感染觀眾的表現手段，它使觀眾開懷發笑并從中悟出道理而獲得智慧。[3]分析并理解幽默的理論，運用幽默的手段將電影作品的主題內容傳遞給觀眾，是動畫電影最好的價值體現。美國式的幽默扎根于美國的社會環境、民族性格、心理特點的表達習慣土壤中。幽默不涉及制作成本的問題，不受技術限制，是純粹的腦力勞動結果，無論是夸張的造型、滑稽的語言還是搞笑的劇本創作。

[參考文獻]

[1] 汪小玲.美國黑色幽默小說研究[M].上海：上海外語教育出版社，2006.

篇3

關鍵詞：電視電影；個性化；創作

1996年電影頻道正式開播，1998年參照國外電視臺為電視播出拍攝電影的經驗啟動電視電影的拍攝，十年來電視電影已經走進了中國的千家萬戶。人們已經習慣了打開電視看電影的娛樂方式。吳貽弓：“夫‘電視電影’者，顧名思義，就立意、創作、攝制、傳播乃至接受諸端而言，既有別于多集電視，亦另類于影院電影。”電影追求以大投資制造視聽奇觀；電視劇以長篇幅來展現闊大壯觀的歷史或者細膩感人的家庭故事。電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式。隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，逐漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時，我們應該注意到電視電影自身藝術創作的個性化發展，提高影片的思想性、藝術性、觀賞性，充分發揮其獨特的美學特征，更好的繁榮和發展電視電影事業。筆者將從以下幾方面去分析現階段電視電影的個性化創作。

一、利用熱點題材、新聞題材來吸引大眾的注意力、提高收視率

十年來，為電視播出而制作的電視電影，以其貼近生活、貼近百姓，迅速反映生活，給觀眾帶來最鮮活的感動，形成了電視電影自身的創作特點。截止至2008年底，電視電影產量達1108部。現實生活題材占81％，革命歷史題材占4.5％，古裝武俠等占12％，其他占2.5％。許多作品取得良好的收視成績：收視率超過2％的有三百三十多部次，其中現實題材一百五十多部次。

在電視機前，人們身處家庭環境卻有切實的自我意識和現實感，完全不同于身處影院中的那種暫時遺忘自我的狀態。由此，我以為電視電影的獨特意境需要更多來自日常生活實況，來自大眾關注和思考的社會現象，包括相當寬泛的世界范圍的現實社會動向和人類相通的情感。因為普通觀眾喜歡看這些現實題材的電視電影，他希望從電視電影當中找到對自己生活的一種寫照，找到對當下情感的一種需求和體驗。

作為電視媒體，電視節目主要以真實性、及時性吸引觀眾；只有利用新聞題材或熱點問題才能夠吸引大眾的注意力、提高收視率，使得電視電影能夠更好的發展。它以小投資、短周期，精制作為生產方式，保證這類題材的時效性以及一定人群的收視率。無論電影還是電視系列劇對于新聞紀實性作品的創作相對于電視電影創作有著難以逾越的障礙。電視電影要以現實題材和紀實性風格取勝，記述普通人的日常生活和情感、接近大眾的生活，側重對情感的細膩表現增強文藝類型的吸引力；改編真實案例，追求逼真、恐怖、紀實、刺激，兼有打斗場面。追求情節的曲折和驚險性，注重故事性、細節表現和敘事張力。通過不同領域現實題材電視電影的創作，這些作品涵蓋了農村、工業、軍旅、城鄉文化等多個領域，敘述或平緩或急促、或輕盈或厚重，與中國觀眾的審美實現了對接，獲得了很好的收視效果。

二、塑造富有魅力的人物提升藝術價值

篇4

[關鍵詞]電影歌劇；《藝術家的生涯》；人物形象；經典唱段

著名的劇作家普契尼是意大利19世紀末20世紀初最為杰出的代表人之一，成為真實主義歌劇派別的重要代表人物，一生取得了令人矚目的藝術成就，共計創作了十二部歌劇，其中的普契尼三部曲（《藝術家的生涯》《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》）為廣大觀眾所熟知。

歌劇《藝術家的生涯》別名《波西米亞人》是普契尼所有歌劇作品中最具特色和代表的優秀作品，歌劇改編自法國著名作家繆爾杰的小說《波西米亞人的生活情境》，于1896年第一次在都靈頓上演，并取得了巨大的成功，兩個月后的再次上演更是受到了更多觀眾的熱情追捧。電影《藝術家的生涯》則是由DG公司由2008年推出的，邀請了貝特朗德拉·貝利帶領的巴伐利亞交響樂團來擔任演奏，羅蘭多·維拉宗和安娜·奈瑞貝克擔任主唱并參加了演出。

一、有關電影《藝術家的生涯》劇情的賞析

電影《藝術家的生涯》主要有四幕，一共使用了三個比較大的場景，把里面的歌劇內容都放在了現實生活中進行演唱。

（一）一見鐘情，兩情相悅

在電影《藝術家的生涯》第一幕中，人們在大雪紛飛的街道上慢悠悠地散步，在鐘聲敲響的時候，鏡頭也直接轉向了一座破舊的房屋，里面住著四位藝人；在窗口站著的是魯道夫，正在描繪紅海的是畫家馬切諾，寒冷的天氣把他的手凍得直哆嗦，畫筆都握不住。當魯道夫轉過身朝向馬切諾的時候開始了自己的首次吟唱，兩個人討論著怎么樣才可以讓房間變得暖和，魯道夫最后決定把自己的三個劇本燒了來增加屋子里面的溫度。此時哲學家科納利也從外面的當鋪當書被拒絕回來了，音樂家蕭納爾此時帶著美酒美食和柴火推門而入。正當大家準備好好享用這美食的時候，房東貝諾過來催繳房租，大家一塊設計把他誘騙出房屋。蕭納爾建議大家一塊前去摩穆斯酒店慶祝平安夜，然而魯道夫因為和別人的約稿還沒有完成就讓其他朋友先行離開，約定在小酒館見面。魯道夫在屋子里進行創作的時候，一陣急促的敲門聲打斷了他的思路，打開門發現了一位臉色蒼白的女士。魯道夫緩過神后發現這位女士長得還不錯，得知女士的名字叫。當魯道夫點亮蠟燭送回家的時候，突然發現鑰匙找不到了，當他們一塊兒回到房間尋找的時候，突如其來的一陣風將蠟燭吹滅了，魯道夫在黑暗之中無意摸到了鑰匙，于是將鑰匙放在了自己的口袋中，有目的地靠近，碰到了那冰涼的小手，于是緊握的雙手詠唱了《你那冰涼的小手》，告訴自己其實是一位詩人，雖然過著窮困潦倒的生活，但是在歌唱中依舊流露出對于生活和愛情的向往。魯道夫希望也講一講自己的經歷，就唱了《人們叫我》這樣一首歌劇，這個時候傳來了樓下三個朋友的喊聲，魯道夫跑到窗口告訴他們房間里面有客人，自己很快就創作完畢了。三個朋友唱著《別把詩人打擾》走開，轉過身的時候只看見映在窗戶上的那嬌小的臉龐，魯道夫牽起的雙手唱起了《啊！可愛的姑娘》這首充滿了詩情畫意的二重唱，第一幕就此結束。

（二）雙雙成對，有滋有味

在電影《藝術家的生涯》第二幕中，我們看到各種各樣的商店佇立在繁華的拉丁區廣場，街道上都是歡聲笑語，異常熱鬧。一些市民和街頭上的流浪漢一塊合唱著。拉丁區廣場的另一端就是摩穆斯酒店，在這個酒店聚集的大部分都是藝術家，還有一些崇拜和模仿藝術家的人。在魯道夫的帶領下來到了這個酒店并且被介紹給了魯道夫的三個朋友，巴皮里奧的身旁圍滿了想買玩具的小孩子。在和這些新朋友碰杯的時候，馬切諾的前女友穆賽塔在年老的議員阿欽多羅陪同下也來到了酒店在一旁坐下。穆賽塔為了引起馬切諾的注意力，用一首《漫步街上》重新喚起了馬切諾對她往昔的愛慕之情，隨后又加進了七重唱。為了把老議員阿欽多羅支開，穆賽塔以鞋太小了為借口，讓阿欽多羅去為自己換鞋，這時候穆賽塔和馬切諾重歸于好。當大家準備離開的時候，酒店的侍者走過來送賬單，四個人發現自己都是囊中羞澀，穆賽塔于是讓侍者找老議員阿欽多羅結賬，這樣大家才離開了酒店。

（三）多情總被無情傷，有錢難買有情郎

清晨的天空是那樣的陰霾清冷，天空不一會兒就是雪花飄飄。街道上趕路的人和婦女們都朝著不同的方向趕緊離開，在這個時候出現了，此時的已經被嚴重的肺病折磨得痛苦不堪，在找到了酒店的位置以后，請人把馬切諾叫了出來，痛苦地向馬切諾說道希望他可以提醒魯道夫不要那么愛慕虛榮，不要離她而去。正在兩個人談論的時候，魯道夫醒來了，于是出來找馬切諾，在慌慌張張之中躲到了一棵樹的后面聽他們之間的談話，魯道夫最后在畫家馬切諾的強烈要求之下說出了實話：他一直都深愛著，只是因為自己貧困潦倒的生活無法為支付那昂貴的醫藥費，如果再這樣繼續下去，就會活不了多久的。樹后傳來一陣禁不住的咳嗽聲，魯道夫發現了就在樹后，于是趕緊上前去把擁抱在自己懷中并安慰著。此刻十分驚訝的向魯道夫唱起了一首《告別之歌》，那動情的音調打動了每一位觀眾。正在此時，酒店里面傳來了一陣響聲，馬切諾趕緊走回酒店卻發現穆賽塔正在和別的陌生男子進行調情，忍無可忍的馬切諾和穆賽塔相互埋怨和攻擊，兩個人開始了一段二重唱，和前面的一塊構成了精彩的四重唱。

（四）執手相看淚眼，竟無語凝噎

在這個破爛不堪的房屋中，魯道夫和馬切諾都已經和自己的女友分開了，但是內心深處卻都依然牽掛著自己的心上人，都陷入到了一種深深的思念之中，馬切諾和魯道夫開始了兩個人的二重唱，深情款款地表達了自己對于心上人的思念之情。就在兩個人都感到郁悶萬分的時候，科納利和蕭納爾回到了這個屋子之中，還給他們帶回來了食物，在一塊吃完了之后，四個人又嬉皮笑臉地打鬧了起來。穆賽塔在這個時候破門而入，告訴大家此時已經奄奄一息了，正在門外面，魯道夫飛一般地沖了出去，把抱進房間放在了床上，穆賽塔和其他三位藝術家此刻都想著自己該怎么樣才可以幫助渡過難關，科納利決定把自己的外套典當了，于是唱起了一首《外套之歌》的男低音詠嘆調。在其他人離開以后，唱響了她自己的最后一首歌劇，聲調委婉動聽，回憶了自己和魯道夫初次在樓道中相遇的情景，并且設想著將來的美好幸福生活。此時馬切諾和穆賽塔帶回來了鳥籠，并且說醫生一會就到，大家都在為進行默默祈禱。突然一陣寂靜到來，蕭納爾發現已經閉上眼睛，停止了呼吸，魯道夫抑制不住自己的情感了，失聲痛哭，歌劇到此也戛然而止。

二、對電影歌劇《藝術家的生涯》中

經典人物形象和唱段的賞析（一）對電影歌劇《藝術家的生涯》中形象和唱段的賞析

電影《藝術家的生涯》中這個形象是由安娜·奈瑞貝克來進行飾演塑造的，她也被稱為是俄羅斯聲樂派的代表人物，安娜的聲音委婉動聽，聲線飽滿，唱功深厚，歌聲總是能夠打動觀眾的內心，產生一種共鳴。

電影中的是一個秀女的形象，雖然身體不好，過著一種清貧的生活，但是對于未來還有美好的設想，反映了其單純善良的一面；對于愛情，同樣也是忠貞不渝，內心深處深愛著魯道夫。在和魯道夫初次見面介紹自己的時候就高唱了一首《人們叫我》，其中把詠嘆調和宣敘調進行了完美的結合，表達了對于未來幸福美好生活的一種向往之情。安娜在演唱第一句的時候，將那種少女羞澀和忐忑不安的心情進行了真實傳遞。在歌曲的部分，安娜用深厚的氣息和連續的高音傳遞出對于美好未來的一種向往和追求。安娜通過這樣一首歌曲將內心那種細微的思想情感變化進行傳遞，展現了她在音樂敘述表達上的高超技巧。

在電影的第三幕中，當魯道夫發現躲在樹后面以后，唱起了《來到你身邊》，這首詠嘆調在抒情的同時也具有敘事性，表達了自己在經受病痛和愛情的折磨后，開始不再單純，獨自一個人默默承受著一切痛苦。安娜用動聽并具有一定滑音的音調、用柔弱的肢體語言將故事的情節進行完美演繹，用柔弱的聲音表達了對于愛情的執著追求。

（二）對電影歌劇《藝術家的生涯》中魯道夫形象和唱段的賞析

電影中的魯道夫是邀請墨西哥著名的男高音歌唱家羅蘭多·維拉宗飾演的，聲音洪亮高亢，塑造的人物形象生動飽滿，極富熱情。魯道夫在電影《藝術家的生涯》中最經典的唱段是《你那冰涼的小手》，羅蘭多·維拉宗用他那雄厚開闊的嗓音進行演唱，同時做到了對于聲音的收放自如，表達的情感也自然流暢，從抒情性和宣敘性雙重的角度對魯道夫這個形象進行完美的詮釋。

在電影《藝術家的生涯》第三幕中，當魯道夫向自己的好友馬切諾述說自己想要離開的時候，他的內心世界是如此的糾結，不停地掙扎，在內心深處他還是依舊深愛著的，只是因為在貧窮的現實生活和的疾病面前無可奈何，在歌唱的時候加入了自己的很多語氣詞進行表現，將魯道夫的這個形象演繹得入木三分。

三、結語

一般只有專業的音樂人士才會對歌劇有深入的了解和研究，其他人對歌劇都是知之甚少。電影版的歌劇讓觀眾在觀看電影故事的時候還可以聽到美妙的歌曲。DG公司推出的電影《藝術家的生涯》不管是在劇情還是在人物形象塑造上，都采用了歌曲來進行氛圍的營造和人物形象的刻畫，電影中的主人公魯道夫和的愛情故事帶給觀眾一次盛大的視聽盛宴，凄美的愛情故事留給觀眾無窮的想象空間和回味的線索，是一部成功的影視作品。

[參考文獻]

[1] 楊娟娟.《藝術家的生涯》中“”的音樂形象與演唱技巧[J].藝術研究，2011（02）.

[2] 張黎黎.普契尼歌劇《藝術家的生涯》中的角色分析[D].昆明：云南藝術學院，2010.

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[5] 王燕麗.淺析普契尼歌劇中的經典詠嘆調[J].太原大學教育學院學報，2010（S1）.

篇5

【關鍵詞】網絡電影;電影形式;影響

中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0084-01

隨著科技與社會的進步，網絡電影應運而生。網絡電影的主要特點是針對網絡的傳播特性而進行制作，并且通過網絡播出。網絡電影在制作時具有鮮明的個人化特征，能夠表現出個人化的內容。網絡電影對電影藝術的影響，主要表現在以下幾個方面。

一、反類型化的題材選擇

傳統的電影是為廣大人們服務的，具有公共的性質;電影制作完成之后要進入電影院進行播放，所以需要滿足廣大的公共群眾。比如說，根據美國好萊塢的預演制度，電影在播放前就會邀請一部分觀眾前來觀看，并且會根據他們的意見及態度來修改影片中人物的動作、語言、神態等，有時甚至還會調整故事的結局，主要是由于觀眾的喜愛決定了電影發展的形式與類型。類型電影發展到最后就會變成商業化的產物，因為市場上所需要的類型無形中就決定了在創作所需要遵守的公式化的創作原則，即典型的人物、典型的情節、典型的故事線索等等。網絡電影改變了電影的藝術形式，使其在創作時走向大眾，是對社會個性化的展示，這樣在很大程度上也就決定了其與商業電影對觀眾審美要求的迎合有著本質上的不同。網絡電影追求的是個性化的完美展示，它沒有來自票房的壓力，完全是個人對于藝術的追求，更加注重個人在生活上的感受。因而，網絡電影在題材上的選擇突破了類型化題材的選擇，對于電影藝術形式產生了積極的影響，而網絡電影本身更是表現出了多樣性的特點。

二、出人意料的情節設置

網絡電影對于電影藝術形式的影響還表現在出人意料的情節設置上。比如說，網絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到，在結局、新穎的情節化這些設置上都會讓觀眾與大量的網友喜愛，這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現形式，而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節目式的短片，每個故事大約有45分鐘左右，每個情節是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中，韓國演員們一般都會使用自己的真實名字，會在現實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色，雖然每個人的故事是獨立的，但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求，網絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高，在基本需求得到滿足后，人們就會有更高的追求，而網絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。

三、在線互相交流與快樂審美

網絡電影具有開放式的特點，網友在線就可以進行交流，網友們也可以根據自己所需要的劇情進行更改與探討，也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事，時長約40分鐘，分為4個部份，9個片段，而網友可以自己選擇電影情節的變化，由此網絡電影就會體現多結局、多選擇的特點。網絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權，這樣就會讓觀眾根據自己的喜好欣賞自己想看的影片，自己可以控制審美客體，而不是被客體的審美控制。網絡電影的開放性也會影響電影藝術形式，讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動，也讓審美成為一種創作。

網絡電影在創作時較為自由，可以讓網民們自己在創作的時候享受到快樂，沒有票房的壓力，就不會限制自己的創作思路。無厘頭的手法可以說是網絡電影的一大特色，隨著網絡電影的發展，無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例，這部影片中幾乎是沒有任何特效的，完全是用玩的心態來進行創作，同時為了能夠達到喜劇的效果，其語言非常幽默。

在影片的時間設置上，網絡電影也擁有著很大的自由度。傳統的電影敘事遠比網絡電影要復雜、冗長，而對于現實社會的“快餐文化”的觀影氛圍，講究效率與快節奏是受眾的首選，因此網絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰性。

四、結語

總之，隨著社會的發展，網絡技術的進步，網絡電影的應運而生使電影藝術的表現形式發生了變化。網絡電影的追求快樂，充分體現出人的個性化。網絡的本質是自由的，網絡的電影同樣也是自由的，可以讓觀眾們更自由地進行欣賞與評論，可以說是網絡電影的平民化。網絡電影對于世界電影的發展也起著促進作用，更是對電影藝術形式有著深遠的影響。

參考文獻：

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[3]鄧裕.網絡信息化對電影藝術的影響[J].電影文學，2008（1）.

篇6

[關鍵詞] 微電影 技術 藝術

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.23.034

仔細回想其實不難發現這樣一個事實，人類的藝術發展史無疑就是一部媒體與科技進步發展的演變史。計算機及相關技術的發展和普及標志著新媒體時代的到來。因此，基于網絡技術而催生出來的“微”現象值得我們關注，無論是精英藝術還是大眾藝術的很多名稱都紛紛被冠上“微”字的頭銜，繼微小說、微訪談、微博之后，“微電影”成為電影藝術與網絡平臺新聯姻的結晶。微電影與微博客、微小說、微訪談等碎片化的信息一起充斥了我們生活的每一個角落。

微電影藝術

微電影顧名思義微型電影，它指的是那些可在各種新媒體平臺上播放的視頻短片，它們通常具有策劃完整、情節完整、制作完整的特點，并適合在移動狀態和短暫休閑時觀看，長度一般在幾十秒到四十分鐘左右不等。“微電影”這一概念主要是針對普通電影而言的。我們不難看出微電影的核心是視頻短片，而短片（short film）并不像微電影這個概念一樣令我們感到陌生。其實短片這種形式在電影出生和發展過程中一直存在著。我們記得在法國，六十年代的新電影浪潮時期，年輕的影評人進行了身份的轉換，跨入電影創作者行列，拍攝出許多低成本的短片。區別于傳統的電影拍攝思想，他們從另類觀點切入，破壞大眾熟悉的電影語言，讓大眾觀看電影不再只是沉浸于劇情中任由作者擺布，反而是能開始獨立思考，成為整部電影創作的重要環節。因此我們可以看出微電影藝術的這種短片形式從很早以前就出現了，但是由于現實因素的影響和制約，一直沒有長足的發展，直到新媒體的出現，尤其是網絡媒體發展和普及使視頻短片這樣一種電影形式具備了強勢發展的天時地利與人和。

微電影藝術的數字化特征

以計算機的應用為標志的第五次信息化革命深深的影響著人類生活和發展的水平和質量。現在，“數字化生存”再也不是遙不可及的預言，而是真實社會生活的完美詮釋。數字化已成為媒體和信息傳播所不可或缺和長期依賴的工具和載體。它更是微電影生存和發展的必然環境。

我們現代社會生產和生活水平的提高使微電影藝術生產的各個環節都可以數字化實現。其實這種數字化并不單單是對微電影來說的，傳統電影才是真正經歷數字化洗禮的整個過程，而中國的微電影產業完全就是出生在數字化年代的產物。計算機技術的普及使得微電影制作從前期拍攝到后期的剪輯包裝全面實現了數字化。在前期拍攝中，微電影的拍攝使用的設備不是傳統電影拍攝時曾用的膠片攝像機，而是具有海量存儲的特性的數字攝像機，這在某種程度上就降低了拍攝微電影的成本起到了降低微電影藝術門檻的作用。隨著計算機技術進入了消費者普及階段，標志著它已經發展得相當成熟，其軟件技術的快速發展以及交互技術的進步，使得微電影在后期剪輯上實現了從傳統的線性編輯技術向數字化的非線性編輯技術的過渡，再加上后期包裝技術也完成了自己的數字化進程，從而使后期制作技術平臺也實現了全面的數字化。

在傳播途徑上微電影也全面實現了數字化。微電影的展示平臺主要是計算機和可便攜式數字電子產品，例如智能手機、平板電腦等。人們在空閑的短短幾分鐘時間里就可以通過手機、電腦等數字設備隨時隨地進行微電影的欣賞活動，豐富和充實人們的業余時間，提高生活質量。短小精悍的微電影使人們在繁忙過后的釋然中能夠體味人生，它的那些碎片化的思想能夠不經意間觸動人們的心靈，引發人們的審美思考。創作者的情趣通過微電影的形式向觀者顯現出來，觀者通過接觸這種新媒體藝術形式，自己的情趣也與作品往復回流，得到審美的愉悅，這也許就是人生的藝術化吧！例如我國第一部微電影，香港演員吳彥祖主演的《一觸即發》，它全片場面宏大，制作精良，片長雖只有一分半鐘，但足以使欣賞者感受微電影藝術的震撼效果。

微電影藝術的網絡化特征

技術哲學家芬博格曾經說過網絡行為的擴展已經完全改變了我們的計算機概念，并且以各種難以預料的方式正在改變社會交往的世界。網絡作為一種媒體成為傳統媒體的集大成者，表現出了極大的發展潛力[1]。在網絡媒體中囊括了包括文字、圖片、聲音、圖像等各種媒體，具有傳統媒體沒有的交互性和虛擬性特點。

網絡傳播已經構成了人類的一種生活方式，成為人類傳播秩序的一種拓展，網絡傳播為言論自由提供了一種技術可能，也構建了交互式、開放式的交往空間。目前國內網絡視頻行業分為三種形式：一是傳統網絡視頻網，以土豆網、優酷網和PPTV 為代表；二是門戶視頻網，以搜狐、新浪、騰訊、網易等為代表；三是由廣播電視供應商提供的視頻網，它主要是以中央電視臺以及各大電視臺等為代表。在這樣一個虛擬社區中，不同群體的文化都獲得了自我表達、交往互動的權利。我們知道，微電影最初其實就是在網絡上迅速發展起來的一種視頻短片。因此它的網絡性毋庸置疑。互聯網為電影業平民化的影像作品傳播提供了最佳的交流平臺。在今天這個新媒體時代，微電影的策劃、制作、播放和評論等各個環節都體現出創作者與電影受眾即時的雙向互動。從傳統電影的運營模式來說，想要實現這樣的交流是一件不可能的任務，而微電影做到了。而微電影之所以做到能夠實現創作和欣賞兩種行為互動正是由于借助了網絡這一傳播平臺。例如這次“美好2012”大師微電影活動的舉辦就依靠了網絡的平臺，許鞍華的《我的路》、蔡明亮的《行者》、金泰勇的《你何止美麗》、顧長衛的《龍頭》四部大師微電影第一次嘗試用精英話語與網絡媒體進行結合，展現了四位著名導演各自獨特的創作視角和成熟的個人風格。

微電影藝術的小屏幕特征

以移動通信和全球定位系統為基礎而發展形成的“移動藝術”成為新媒體藝術家不斷探索的領域[2]。無疑這是一項仰仗技術而發展起來的藝術種類。微電影正是其中重要的組成部分，它將電影藝術變形改造，利用網絡技術融入了人們繁忙的日常生活中，滿足了那些即便繁忙也同樣需要精神食糧支撐的中國現代輕年一代。我們說微電影藝術具有小屏幕特征是從它的硬件播放平臺來考慮的。現在作為繼報紙、廣播、電視、網絡之后新興的第五媒體，依靠數字技術發展和崛起的手機已極大地改變了現代人類的溝通及信息傳播方式。它再也不僅僅是傳統的有線電話的延伸，而是能夠聯合互聯網進行傳播的新媒介。與平板電腦一樣，手機的重要市場優勢在于其高度的互動性、便攜性、網絡化及用戶的海量性上。因此手機的出現無疑在很大程度上全面促進了微電影的傳播與發展。而它較其它媒體來說具有的便攜性無可匹敵。它從某種程度上降低了微電影的觀看門檻，人們不用花高價走進影院也可以欣賞電影，人們也不用牢牢地被拴在電視機和計算機屏幕前也可以走進有趣的故事情節，隨時隨地只需拿出手機一觸即得。在微電影的移動便攜性的背后是觀看習慣的改變，我們不再追求大銀幕的酷炫感受，不知不覺地接受了小屏幕即時感動的觀看習慣。這種小屏幕特征也反向要求微電影的創作者更加關注人生深層次思考，去掉華麗的矯飾，發掘電影真正的本質。

結語

微電影無疑是當代網絡世界中“微”勢力里勢頭強勁的一股力量。作為大眾藝術的一部分，微電影的出現和發展極大地仰仗著科技的發展和進步，它有著與傳統藝術不同的特質。微電影在新媒體時代誕生，必然有著數字技術的烙印，無論是在創作過程中還是在傳播過程中這種新形式的藝術都充分利用了數字技術平臺。與此同時，微電影還具有網絡化的特征，它充分利用網絡的傳播平臺降級了作品在創作和傳播過程中的門檻，使其具有海量的創作群體和受眾群體。這種短小精悍的電影藝術在傳播過程中也使大眾改變了傳統的觀看習慣，從大銀幕向小屏幕過渡。因此，微電影無疑是技術與藝術相互促進，創造出的又一個文化藝術奇觀。

參考文獻

[1]孫英春.跨文化傳播學導論[M].北京：北京大學出版社，2008.10

[2]林迅.新媒體藝術[M].上海：上海交通大學出版社，2011

作者簡介

侯瑞明，河北傳媒學院影視學院。

篇7

關鍵詞：電力技術；調度運行；影響作用；綜合自動化

1 電力技術的運用對調度運行的影響作用

通常情況下我們所講的電力技術主要是通過對電力器件或者是系統變換來實現電能控制，從而使電網中的電能向用戶進行有效傳輸的現代化技術。

電力技術在電網調度運行中的運用，對調度運行的安全穩定性和效率的提升有著重要的影響作用。首先，作為電網運行的關鍵技術，電網調度中對于輸電過程的中的實時狀態監控，能夠有效的確保經濟調度，同時能夠及時對電能輸送過程中發生意外情況的可能性進行分析并進行安全事故的處理。所以調度運行中電力技術的運用，對電網的運行質量與運行效率的提升有著重要的促進作用。

其次在當前的科學技術不斷發展過程中，各種先進的電力技術在調度運行中的應用，能夠有效的實現對與運行電網的信息采集、監控與運行狀態分析，并進行相應的數據處理工作，從而對電網中的錯誤點及故障進行快速修復。與此同時，也能夠對電網負荷進行調整，實現對電能的優化配置，確保電能的快速穩定輸送。

因此，電力技術是電網調度運行所采用的必要技術，其對其電網運行的安全性和穩定性的提升有著重要的推動作用。

2 電力電子技術

（1）高壓直流輸電。高壓直流輸電是一種確保電網系統動態穩定性以及電力疏導兩端系統穩定性的技術，其核心設備和技術在當前正發生著較大的變革，主要具有著在長距離輸電情況下不受穩定性限制的優勢。在具體的運用過程中，直流電不要求兩端系統工作的同步性，所以可采用采用兩個或者是多個不同頻率的交流電網進行鏈接工作，該種技術在未來階段的電網調度運行中有著較好的發展應用前景。

（2）不間斷輸電。不間斷輸電在本質上是一種緊急供電系統，該系統也是確保電力自動化系統安全穩定運行的基礎保障，其對于計算機系統以及其他類型的不間斷性供電場合來說，是一種具有較高穩定性能的電源，有著較為廣泛的推廣應用。

（3）柔流輸電。其主要是通過對交流輸電系統進行連續、靈活、重復等柔性控制，從而進行協調控制的優化處理，最終有效提升電力疏導能力與可控性。當前階段所采用柔流電控制系統類型較多，如果按照其安裝位置進行劃分，主要可以分為發電型、輸電型以及供電型幾種，并且都是通過對電力系統中的電壓和功率等變量的控制，最終達到加強電網交流電運行穩定性的目的。目前在電網調度運行中所采用的柔流電控制器主要有串聯補償器和靜止調相機等。

3 雷電定位技術

雷雨天氣環境下，電力系統出現故障的概率會有明顯的提升，根據相關數據統計大約有70%的電力系統故障都是受到了雷雨天氣的影響，其對整個電力系統的正常運行以及調度運行工作帶來了較大的挑戰。而通過雷電定位技術的有效運行，充分結合雷電定位技術中的計算機網絡技術，能夠進一步提升雷電災害的解決效率，最終使電力調度運行工作效率有效提升。

雷雨天氣環境下，雷電擊中輸電線路后勢必會造成電路系統的跳閘，在該種情況下如果能夠及時確定線路故障位置并進行相應的故障排除處理工作，能在最大程度上減少由于雷電災害帶來了各項損失，并同時確保電力系統的供電質量。在以往沒有運行雷電定位技術之前，輸電線路雷電故障的查找要耗費大量的人力物力資源，并且效率較為低下。

4 變電站綜合自動化技術

作為近年來發展起來的新興技術，變電站綜合自動化技術在我國正處于廣泛的試用階段，對于綜合自動化技術的運行需要在計算機技術基礎上，借助于數據通信，從而實現電力數據信息的共享。該種技術主要經歷了全集中式階段、大RTU階段以及分層分布式等三個階段，其在本質上是提通過計算機技術、通訊技術、電子技術以及互聯網技術等技術的優化組合應用，并在有效融合變電站二次設備的基礎上，實現變電信息自由交換，從而對各項設備的運行狀況進行有效檢測，實現最終的對電力調度運行的協調控制。

在變電站綜合自動化系統中，可以通過系統內核中的Visual Basic軟件的應用，進行實施保存和全面系統化數據庫的建立，同時在該項過程中調度人員可以通過自身的管理權限對整個調度運行過程積進行管理，同時借助于高科技工具有效的實現工作準確性以及實效性的提升。比如在綜合自動化技術運用的過程中，可以通過在相應的開關設備出安裝數據采集裝置，并充分結合通信網絡，能夠實現有效的數據信息共享，使得電力調度運行更具靈活性與可靠性，由此在進行故障處理的過程中，更容對整個電力調度新提供的運行狀態進行掌握，方便故障問題的處理。

5 結語

電力技術在調運運行中的有效運行，還應逐步加強對調度過程的控制、調度人員的安全意識培養，其也是進行電力系統安全穩定運行關鍵和基礎部分。同時還應加強對新技術的開發和研究力度，從而在對其進行逐步運用的過程中，確保電網運行的安全穩定。

參考文獻：

[1]胡紅陽，現代電力技術在調度運行中的應用[J].科技促進發展，2010（8）：86-87.

篇8

信息化應用現狀

當前，中國能源供給及能源消費結構的不平衡，大型煤炭能源基地與能源消費地之間的輸送距離越來越遠，催生智能電網的發展。《能源發展“十二五”規劃》中，我國明確把特高壓、智能電網納入其中，成為國家能源發展戰略的重要組成部分。因此，電力行業信息化建設應著眼于“十二五”大型電力央企集約化管控的要求，提升電力集團企業全球競爭力，支撐國家清潔能源戰略和智能電網建設的信息化要求，構建涵蓋發電、輸電、配電、用電等各個環節的智能化管理平臺。

智能電網代表了未來電網發展的方向，智能電網的建設不僅僅是傳統電網設施、設備的升級和改造，而是更全面、更深入的電網企業業務革新。同時，智能電網業務的變革和創新對新一代信息技術的應用提出了更高的要求，新一代信息技術不僅需要為電網企業發展戰略和各業務領域提供支撐，更需要作為企業業務創新的重要引擎，引領電網傳統業務向智能化、信息化方向邁進。

電力行業中兩家大型電網公司正向服務轉型，強調以客戶為中心，提供優質服務。其企業運作和經營管理模式都發生了相應的變化，信息化建設也呈現新的應用變化；建設的重點從調度自動化系統轉向了電力營銷系統、生產管理系統和資產管理系統。強調系統性和全局性，辦公自動化系統和電力營銷系統建設走向縣級應用。方便了用戶繳費，加大了營銷管理系統的覆蓋范圍和豐富繳費手段，這些都對營銷管理系統提出了新的要求；通過加大需求側信息化的進程，給用戶提供更好的服務，增加用戶的滿意度，把生產調度信息融入營銷系統中，以便及時地將停電信息利用多種手段通知用戶。同時采用集抄系統實現營銷數據的自動采集，并實現與財務、電力市場的集成。

當前，信息化應用是推進產業結構優化升級、促進資源整合、促進經濟快速發展的一支重要力量。推進信息技術應用已得到中國各行業的高度關注。在電力行業，信息化建設與信息技術應用為電力企業生產、經營、管理提供了有力支撐，成為電力企業運營不可缺少的部分。電力行業生產的產品是電力，電力生產和分配要經歷發、輸、配、售的環節，在每個環節都有信息技術的應用。信息技術的應用將主要在技術進步和管理優化方面促進電力行業節能減排。

在輸電環節，信息技術應用促進電網優化運行，促進網損下降。生產控制系統、調度自動化系統是電網安全、穩定、優化運行的重要支撐，是電力企業應用最廣泛，技術發展最成熟的信息平臺。生產控制系統的應用有助于正確掌握系統運行狀態、加快決策、能幫助快速診斷出系統故障狀態等，已經成為電力調度生產不可缺少的工具。它對提高電網運行的可靠性、安全性，降低電網運行損耗，減輕生產運營成本，實現電力調度自動化與現代化，提高調度的效率和水平都有著不可替代的作用。

在配售電環節，信息技術應用支持計量管理，可提高電能計量的準確性。電能計量是電力企業電能供應的度量標準，是電力企業經濟效益的重要體現。電能計量管理系統廣泛應用信息技術，通過電能計量管理系統對電能計量設備進行全生命周期管理，提高電能計量設備的技術監督和管理水平，對各計量點的電能計量裝置進行定期輪換、檢驗和技術監督，確保設備可靠運行和準確計量，對各關口計量點母線進行電能平衡的在（離）線計算，分析母線電能不平衡率超標原因，提出解決措施和技術改進方案，從面保證電網供電質量和運行效率。

信息化發展趨勢

智能電網下，新一代信息技術引領與業務變革促使整個電網業務實現全面融合創新，相應的信息技術體系也需要根據電網業務的重構與創新而轉變和發展。

■信息化應用引領智能電網深化業務融合創新 信息化應用已經融入電力行業企業運營管理過程中的各個環節。在電網側，國家電網公司提出了為智能電網提供信息支撐的“SG-ERP”計劃。SG-ERP作為信息化建設工程，將業務融合作為首要出發點，著眼于打破先前電力自動化和電力信息化相對獨立、各自發展的局面，將信息技術應用延伸到了電力生產核心業務中。在發電側，從發電集團層面進行全面規劃、全面推廣的信息化系統也已深入各個業務環節。可以說，新一代信息技術已經融入電力行業企業運營管理過程中的各個環節。

電力行業信息化與工業化的“兩化融合”將會進一步推進。智能電網建設的不斷提速會推進信息化與工業化的兩化融合，智能電網對電力信息化的整合和集成都提出了更高的要求，極大地推動了電力行業信息化建設的發展。與此同時，信息化與電力工業的深度融合也將隨著智能電網的建設體現得更加充分。此外，云計算、物聯網等新一代信息通信技術從技術層面也將會推動信息化與電力工業的持續深度融合。

■信息化應用將滲透到電網企業業務價值鏈的各環節 目前，電網企業信息技術應用主要關注跨區電網管理、營銷收費、企業資源管理以及辦公自動化等領域，在調度管理、電網優化、生產管理、需求側管理方面的應用水平相對滯后。智能電網的建設將覆蓋從電源、輸配電、售電到用電管理的各個環節，信息技術也將成為各業務環節實現智能化的手段，信息化部門需要為更多的業務需求提供支撐和服務，如提供基于智能設備的應用功能、為設備安全交互提供可監測的數字寬帶網絡等。信息化部門也需要更加深入業務，緊跟電網建設與發展帶來的業務變革。

■管理信息化與自動化結合將更緊密 在建設智能電網的環境下，調度自動化與管理信息化的結合將更加緊密。由于大批的智能設備、儀器儀表、傳感器等將被置入各級電網以及終端用戶側，屆時將有大量的設備狀態數據、生產實時數據、負荷數據在各類設備之間、系統之間傳遞，企業的生產管理和經營決策都需要依賴這些數據來完成，管理決策信息也需要有效地反饋到電網運行中，并進行調節。信息化部門將需要提供自動化與管理信息化交互的平臺，為更多實時數據的安全傳輸、科學管理和分析應用提供環境和工具。

■信息資源的集成仍是未來信息技術應用建設的重點 信息資源的集成仍是未來信息化建設的重點。電力企業信息資源集成建設主要用于開發利用電力系統內部信息資源，整合電力企業現有信息資源，積極搜集各類電力信息，完善全國電力信息資源開發利用的保障體系，形成集中、統一、穩定的信息采集渠道，基本形成覆蓋全行業各門類的信息資源共享機制。

在新一代信息技術集成信息資源的基礎上，逐步建立多種形式的決策咨詢機制和完善的企業輔助決策支持系統；研究典型電力企業的業務流程重組，塑造科學、合理的電力企業業務流程，為順利實施企業核心信息系統奠定堅實的基礎。

基于新一代信息技術的

電力行業信息化架構

基于新一代信息技術的電力行業信息化總體架構可以分為“四層兩縱”，四層分別是指數據采集層、基礎設施層、信息集成層、應用層，兩縱分別是指信息安全體系和標準規范體系。

基于新一代信息技術的電力信息化體系的應用層是基于各類信息高度集成之上，具有非常明顯的跨業務、跨專業、跨系統、綜合分析決策等特征。信息化應用層將在當前業務應用的基礎上，通過對電力行業生產自動化領域與管理信息化領域進行應用集成，開展更多的高級應用。

電力企業的主要應用系統包括工程項目管理、安全生產管理、物資管理、人力資源管理、財務管理、營銷管理、綜合管理與企業資源管理等；還包括在調度管理專業領域應用的發電自控系統和電壓自控系統（AGC/AVG）、調度自動化系統（SCADA/EMS）、配電調度自動化系統（DSCADA/DEMS）、計量系統（TMS）等。信息化應用將基于對基礎應用的深度集成，從電源側、電網側和用電側三大領域展現電力行業新的業務應用。此外，電力設備的接入安全防護、模擬仿真、廣域測量與電網設備在線監測和故障診斷三大應用，則貫穿各個環節，為其提供模擬仿真分析工具和電網運行實時狀態信息。這些應用通過信息展示平臺，實現集成的應用和展示，內容可包括基于多項應用基礎之上的綜合風險控制決策、管理駕駛艙和雙向互動營銷門戶。

在電源側，核心應用主要包括電源/電網規劃管理、大規模儲能優化管理、可再生能源與分布式能源并網管理。

在電網側，核心應用主要體現對電網運行全過程的監測與控制一體化的管理，包括電網風險評估、智能變電站、調度決策支持、綜合停電管理等應用。

在用電側，核心應用基于用戶與電網的雙向互動需求，提供更精細化、更靈活的需求側管理與用電服務。主要應用包括用戶用電信息的采集與管理、客戶智能化用電優化分析、家庭智能用電管理、電動汽車充電站/樁管理等。

智能電網是一種高度自動化的電網，大量接入具有通信功能的電力設備，通過對大量設備實時狀態信息的采集、分析與監控，保障電網安全、穩定運行。

模擬仿真主要是為電網自愈提供數學支撐和預測能力，為操作人員在復雜電網環境中提供管理決策支持。

電網集合了大量的電網工程技術、傳感和高級量測技術、計算機與通信技術，能夠通過對廣域電網設備運行狀態的采集和分析，實現對電網運行過程實時的監測與控制。

基于新一代信息技術的電力行業信息化體系的信息集成層主要完成對數據信息的分析、處理與集成。

經過多年的發展，電力企業已經建立起眾多的自動化系統和管理信息系統，但從業務分類來看，無論是自動化系統、主營業務系統，還是資源管理類系統，基本還處于條形分散狀，電網運行環節之間、專業領域之間信息資源共享比較困難，信息流不暢通，難以實現綜合應用和分析。電網強調建立高速的信息通道，使數據在業務流引擎的驅動下，在電網設備運行、電網調度以及各業務系統間有序流動，包括電網實時運行數據、電網拓撲結構數據、計量數據、用戶數據以及外部應用系統數據等，從而實現信息集成，形成跨部門、跨系統、跨應用的業務協同環境。

信息集成平臺建設將從信息集成標準、數據交換與共享、應用集成等方面實現企業信息的高度集成。在信息集成標準方面，接口協議和通信信息模型（CIM）等標準規范必不可少，同時搭建面向服務架構（SOA），實行分散式信息系統和集中式信息系統的兼容。

新一代信息技術的電力行業信息化體系的基礎設施層是傳輸、存儲和展示數據的基礎環境，其規劃的合理性和建設的安全性直接關系到平臺的可用性、可靠性和延展性。基礎設施層主要包括IT基礎設施、軟件系統和通信信息平臺等部分。

基礎設施層是信息大規模傳輸和處理的基礎環境，其建設水平影響著應用系統的高可靠性和高可用性，因此基礎設施層的建設旨在為應用系統創造一個良好的軟、硬件支撐環境。基礎設施層一般包括系統硬件平臺、系統軟件、信息通信網絡三部分。其中，硬件平臺包括服務器、存儲設備、IDC機房和容災中心等，軟件平臺包括GIS平臺、云計算平臺、電力商務平臺、操作系統、中間件、實時數據庫等。信息通信平臺則由光纖通信網、無線通信網、衛星通信網、電力載波通信等復合通信平臺所構成。

基于新一代信息技術的電力行業信息化體系的數據采集層是數據采集的基礎環境。數據采集層主要包括各種傳感器、智能電表和相關視頻監控設備等。

數據采集層是通過傳感設備、射頻設備、全球定位系統等各種信息采集與傳輸設備，按約定的協議，對電力系統資源層的設備狀態和運行信息進行采集、交換，為對電力系統資源狀態進行更加智能的識別、定位、跟蹤、監控和管理提供支持。

隨著物聯網的發展，基于物聯網技術的智能傳感器技術、MEMS技術、二維碼技術、射頻技術、智能電表等技術可以對電網數據、用電信息等進行更為科學與全面的采集；物聯網技術信息匯聚層的傳感網自組網技術也能幫助實現終端之間的數據交換，從而利用建立數據預評判體系來消除壞值，優化數據采集工作。高性能集成電路設計技術的進步推進了數字信號處理芯片的更新速度，提高了數據采集設備的自動化和智能化程度。同時，高水平的封裝技術可以使終端設備體積更小，散熱性更好，自身能耗水平降低，在實現自身數據智能采集的同時，更為數據采集層穩定地工作。

隨著信息技術的不斷發展和應用，未來電力數據采集的觸角延伸范圍將更加廣泛，數據種類將更加多元化，數據規模將呈海量增長。

智能電網下，信息的觸角延伸到最底層的電力設備，大量的實時數據、非實時數據頻繁地被調用，業務運營對信息技術的依賴程度更高，因此信息安全防御級別也需要提高。信息安全體系的建設，主要是針對電力數據的海量性和安全防御特點，研究各安全防護層級的安全技術，制定和完善電力信息安全管理制度，以實現各業務運營的安全性。

篇9

首先，通過電影的畫面，可以展現這個地域獨特的自然景觀以及民俗風情。如廣西與《劉三姐》、云南與《阿詩瑪》、江南與《蘇州河》、東北與《紅高粱》、西北與《黃土地》，具有鮮明地域特色的自然景觀與地域民俗在第一時間內就將觀眾導向所指的地域，能夠將地域性最直觀的感受瞬間帶給觀眾，成為觀眾判斷故事發生地域的第一要素。可見，這些自然風景和民俗風情就成為展現獨特地域性必不可少的本土資源。但是，如果電影藝僅僅是呈現這個地域表層次的自然風景以及民俗風情，那么這個地區獨特的地域性并沒有真正得到呈現。例如最近熱映的影片《無人區》，該片展示了新特的戈壁沙漠風光以及新疆的一些民居場景，甚至片中人物還操一口地道的新疆土話，但是該片并沒有真正展示出新特的地域性。這部電影只是借新特的自然風光以及一些簡單的民居場景來演繹一個在“非正常奇特環境”中人性博弈的故事而已。在這部影片中，新疆的戈壁沙漠等只是一個假借虛構的“奇特環境”的虛殼，只是為了使演繹這個故事的環境似乎更可信而已。這部影片并沒有挖掘出新疆這一地域獨有的文化內涵。所以，《無人區》并不是真正意義上獨具新疆地域性的影片，新疆本地人看了也會感到陌生奇特的。由此可見，要想真正表現出一個地域獨特的地域性，導演在創作中還必須挖掘出這個地域深層次的地域文化。所以說，在電影藝術中，展示電影的地域性不僅僅在于呈現表層次的自然地理環境，還在于展示孕育于這片地理地域之內的地域文化，這些更為深層次的地域性的展現與表層次的自然景觀、地域民俗等共同構成了電影藝術展示出的迥異于他的地域性的本土元素。雖然自然景觀、地域民俗與地域文化都是展示一個地域獨特地域性的本土元素，但是，在電影藝術的“聲畫—視聽視閾”下，展現這些元素的方式卻不盡相同。“如果說我們通過影像去欣賞某地域的自然景觀，這種自然景觀帶給人的標志與差異性是直白的，顯而易見的，受眾可以根據自己的經驗輕而易舉地感受到自然景觀中可能包含的不同地區的文化差異和地域差異。那么在按照導演意圖融入故事情節的自然景觀背后蘊涵的文化內涵往往需要更多的經驗才能夠正確地領會感受。”⑤所以說只有體會到導演在電影中展示的地域文化，才能夠真正體會到電影的地域性。“在電影作品中，真實的地域文化能夠超越地域的限制，在更為廣泛的空間中達成地域形象的標簽化效果。”⑥所以，挖掘出一個地域獨特的地域文化是電影藝術展現地域性更為重要、更為深刻的環節。那么，如何去挖掘這個地域的地域文化呢?

二、電影藝術表現地域文化的方式

地域文化是人類與自然結合的結果，“地域特色是人性和自然結合的成果，人類的一切活動和文明的一切成果都打上了地域的烙印，認識和發掘地域特色對于認識人生和藝術都是非常有益的”⑦。所以，導演要展現這個地域的地域文化就是通過電影的鏡像語言，立足于“人與自然結合”中折射出的“人性”的展示，也就是要挖掘出這一地域“人”所特有的價值觀念、人生哲學、民族心理、美學取向、文化傳承等生命智慧層的信息。在電影藝術的“聲畫視聽視閾”下，導演竭力將這一地域生命智慧層的信息縫合進表層次感性形態的“本土元素”———自然地域與民俗事象之中，通過聲畫手段對這一地域人民生活情態的呈現，運用多種電影化表現技巧挖掘出這一地域獨特的地域文化。電影藝術通過一個地域獨特的“本土元素”來展示這個地域的地域性，這些本土元素在電影敘事過程中承擔著一定的話語敘述功能。導演在創作中充分挖掘出這些“本土元素”的文化內蘊，以“聲畫—視聽思維”的方式完成其對一個地域獨特的地域文化的影像闡釋。正如二人轉的詼諧、信天游的高亢、昆曲的柔婉等，都是從內在骨子里透射出來獨特的地域性。電影藝術要從骨子里展現這個地域獨特的地域特色，必須充分利用電影藝術獨特的“聲畫”手段，運用真正的“視聽思維”方式才能夠真切呈現出來。諸如《黃土地》通過影像化的手法將溝壑縱橫的黃土地與奔騰不息的滾滾黃河水那靜態與動態的情態隱喻性地激情展示，既揭示了黃土地貧瘠的深厚，又展示了滾滾黃河暗含的博大的力量，同時揭示了黃土地與黃河水對勞動人民深厚的養育之恩以及人們與黃土地和黃河水的相依關系。

另外，黃河水與黃土地又被賦予深刻的象征性，成為民族歷史、民族傳統、民族性格和民族精神的象征，展示著生于斯長于斯的勞動人民獨特的民族性。此外，那高亢粗獷質樸的信天游，又彰顯了中華兒女獨特的生存信念和樸實的人生情懷。由此可見，只有真正運用電影藝術“視聽思維”的方式，充分利用電影“聲畫”效果，才能真正完成導演對這個電影獨特地域性的闡釋。所以，在電影藝術中，為了呈現這一地域深刻豐富的地域文化，影片中的“聲”“畫”呈現的自然風光與民俗風情就是富有深意的“有意味的形式”。也就是電影深化主題、刻畫人物、完成導演創作意圖的物質載體，也是電影真正做到“從世俗走向神話”的資源。如在新疆本土電影《鮮花》中，導演極力展現了新疆哈薩克草原的自然美景:綠色而連綿起伏的草原鮮花朵朵，蒼翠的山嶺白雪皚皚，白雪覆蓋的蒼茫大地一望無際，在皚皚雪原上矗立的阿吾勒、流淌著潺潺溪流的小溪……這些優美的畫面令人如癡如醉，美不勝收。此外，《鮮花》在創作中影片還極力展示了哈薩克民俗，努力打造出一部民俗風情的精品。自然風光與民俗風情的呈現成為這部影片的主體與核心，但是這些表層次的自然風光與民俗風情的呈現并不僅僅是為了使電影更具觀賞性，也并非是導演創作的初衷。“該片只是以哈薩克族‘阿依特斯’這一文化形態和草原生活的有機結合為敘事背景，著力塑造了一位性格堅毅、善良智慧的女阿肯‘鮮花’的生活、情感、奮斗經歷，表達了少數民族獨特的勵志哲理。”⑧其實，通過哈薩克獨特的風光民俗是為了實現“鮮花”這一人物形象的塑造，挖掘出了新疆哈薩克族獨特的生活價值觀念、人生哲學、民族心理、美學取向、文化傳承等，是為了展示新疆哈薩克族獨特的生存哲學和民族精神追求，從而實現導演謳歌哈薩克族人民和勵志的主題。

在電影藝術中如何更好運用“聲畫—視聽”手段發揮電影藝術獨特的造型優勢來呈現地域性呢?很顯然，僅僅是直觀呈現顯然是難以表達出深刻的地域文化的內涵，這就需要借助多種電影藝術獨特的修辭手法。如在新疆本土電影《大河》中，為了展現塔里木河流域人民與塔里木河的親密相依的關系，影片開始伴隨著深情舒緩的背景音樂《塔里木河》的響起，干涸的塔里木河的全貌緩緩呈現。在這里，導演高峰將聲畫以比喻的手法傳達出塔里木河是新疆人民的母親河以及人民對母親河懷有深厚情感的思想。

篇10

[關鍵詞] 互文性敘事;敘事空間;敘事結構;敘事象征

一、引 言

美國作家邁克爾?坎寧安的第四部小說《時時刻刻》于1999年獲得普利策小說獎和福克納小說獎[1]，并由著名導演斯蒂文?德奧瑞在2002年將其搬上銀幕。小說講述了三位女性一天的故事但是這一天卻濃縮了她們的一生。女作家弗吉尼亞?伍爾夫在清晨開始寫作《達洛維夫人》，下午迎接來訪的姐姐一家，最后她選擇在河水中結束自己的生命。中產階級家庭主婦布朗夫人從早上送走上班的丈夫，張羅烤蛋糕，和來訪好友聊天。絕望中她把兒子托付給他人看管，打算到一個小旅店服用安眠藥自殺，最終她選擇了生存，但是代價是拋棄了丈夫和兩個年幼的孩子。現代女編輯克雷麗莎的生活則非常自由，她是成功的職業女性，大膽地和同性女友同居多年，并長期照顧患艾滋病的前男友理查德，她有過前夫，還有一個女兒。最離奇的是她的女兒并非與丈夫所生，而是她用從銀行得到的所生。克雷麗莎無疑體現了女性解放的最高程度，自由選擇職業，愛情，選擇生育子女。影片精準地再現了小說情節，三位女性的生活空間都巧妙地體現了她們的生存狀態，三位實力派演員的精湛演技把女性的內心感受、精神追求刻畫得入木三分。除此之外，使該電影獲得巨大成功的原因還在于電影中的互文性敘事藝術。

互文性敘事指對文學文本中重復的表述所進行的敘事學角度的分析，可分為同一作家文本研究和不同作家文本研究，著重以“讀者中心”角度，對文本在敘事空間、敘事結構、敘事聲音、敘事象征等方面的互文性重復表述進行研究。互文性最初由法國符號學家克里斯蒂娃提出，她認為文本是無數聲音的交錯和無數文本的介入，[2]并將之分為水平（horizontal）互文性和垂直（vertical）互文性。[3]本文以電影《時時刻刻》作為研究文本，從敘事空間、敘事結構、敘事聲音和敘事象征角度進行互文性研究;電影中高度互文性特征體現了互文性敘事的藝術張力和對讀者產生的強烈心靈震撼。

二、電影中的互文性敘事藝術

《時時刻刻》自1998年發表后在文學界引起很大反響，它被視為弗吉尼亞?伍爾夫代表作《達洛維夫人》的現代版，并因其強烈的時代特征和對女性內心的細微觀察于次年獲得兩項小說大獎。斯蒂文?德奧瑞將小說中的情節高度精煉，用畫面和聲音的藝術再現了這部文學經典，也在影片中融入了更多明顯的互文性特征，影片的敘事藝術中，互文性敘事是其最主要的藝術特征。

（一）互文性的敘事空間

狹義的敘事空間指故事發生的場所，情節的背景;廣義的敘事空間指故事的社會背景，時代特征等。從狹義角度將，該影片的敘事空間都局限在主人公生活的地方;弗吉尼亞鄉間的住宅，布朗夫人的家，克雷麗莎的家。三位主人公的故事都從她們清晨醒來開始：20世紀20年代的女作家弗吉尼亞?伍爾夫在寧靜的鄉間住宅的臥室里醒來，[4]挽起頭發，她洗臉并凝視鏡中的自己;20世紀50年代家庭主婦布朗夫人在自己臥室里醒來后便拿起小說《達洛維夫人》認真地閱讀，并沉思;克雷麗莎醒來后在挽起頭發，凝視鏡子。她們都在蘇醒后思考，該做什么。

以當時的社會標準來判斷，她們的住所都可以算得上寬敞舒適，在物質條件很好的房子里，她們的生活畫面逐步展開。女作家弗吉尼亞在臥室也是她的書房里開始她的思考，她想把一個女人的一生在一天中展現，這短短的一天濃縮她們的一生。在弗吉尼亞說出她的這一想法時，電影連續出現了走在大街上的克雷麗莎和坐在家里的布朗夫人。在這一時間，弗吉尼亞心里小說的主題將三個不同的時間凝聚在一起，敘事空間也驟然交織。

在三位女性的枯燥的生活之中，朋友來訪給她們帶來極大的寬慰。只有在這個時候她們才能拋棄一切外在羈絆，審視自己的內心，勇敢說出心聲。因此她們談話的場所也都在非常私人化的空間之中。弗吉尼亞的姐姐帶孩子來訪，這使她非常興奮，姐妹倆依偎在花園的長椅上，親密地交談。布朗夫人的朋友來找她聊天，傾吐生活中的苦水，她們也坐在擺放鮮花客廳里敞開心扉。新時代的女編輯克雷麗莎則有了飛躍性的改變，她不再被局限于她生活的房子，不再是被保護被照顧的對象，她成了前男友理查德的保護者。她定期來到他的住所看望他，回憶往事，促膝長談。影片中背景鎖定在花園、客廳、起居室這些私人空間，營造了寧靜安逸的敘事空間，將觀眾自然地帶入寧靜如水的環境，傾聽主人公的心聲。

（二）互文性的敘事結構

影片中三位女主人公的生活瑣事猶如粒粒珍珠，互文性的敘事結構猶如晶瑩的水晶線，導演用它把珍珠串成款式相同的項鏈，這便是影片精彩紛呈的情節，結構示意圖如下：

清晨蘇醒鏡中凝視沉思決定買花好友長談思考死亡或面臨死亡結局

影片的主體內容從她們的蘇醒開始，雖然身處優越的生活環境，但是她們并沒有像別人想象的那樣安寢。天剛剛亮起來的時候，她們便開始有所感覺，定神后起床。弗吉尼亞和克雷麗莎熟練地把長發挽成簡單的發髻。飄逸的長發一直是女性柔美的象征也是憂愁的代表，但是她們絲毫沒有關注秀發是否優美，似乎只是一個附屬，匆匆盤起之后她們定睛凝視自己的眼眸。眼睛一直被認為是心靈的窗口，是內心的真實折射。她們都忽略代表外在美的長發，而關注內心世界，思考人生的意義。

弗吉尼亞筆下的達洛維夫人為聚會買花，布朗夫人的丈夫過生日也需要買鮮花，克雷麗莎為理查德慶祝獲得詩人終身成就獎也要買花準備聚會。買花成為她們這一天早上的第一件事情，也是敘事的開始，然而，她們想要買花卻都不是因為自己喜歡或需要而是為他人準備。美麗的花朵成為她們枯燥生活的一個漂亮點綴。

生活是她們與朋友交談的中心，每個人都處在繁瑣的生活細節之中，又都因為自己的特立獨行而受到隱形的排斥，內心的孤寂和苦楚可見一斑。弗吉尼亞雖為女主人，卻被仆人視為無能的、形同虛設的女主人，只是因為她專注于寫作。每天她生活在醫生和丈夫的叮囑，仆人的歧視，自己抑郁癥的掙扎之中，她向姐姐坦承這種無聊的生活不是她想要的，讓她壓抑無比。布朗夫人對她的好友有著強烈的依賴，當好友向她傾訴無法做母親的苦楚時，她也熱淚盈眶，耐心安慰她。她自己內心的無助在這一時間同時被演員淋漓盡致表達出來。克雷麗莎的前男友理查德身患艾滋病，奄奄一息，他活著只是為了被克雷麗莎照顧，使得克雷麗莎的生活有寄托。病痛使得他的痛苦無以復加，他告訴克雷麗莎，他要為自己而活，選擇死亡是解脫。克雷麗莎并不同意，她認為人都是為彼此而活的。她們的話題中都有生活的意義，生的價值和死的暗示。最終，這些導致了她們選擇不同的人生道路。

（三）互文性敘事象征

在影片中，妮可?基德曼飾演的弗吉尼亞瘦弱敏感，朱莉安娜?穆爾飾演的布朗夫人嫻靜憂郁，梅麗爾?斯特里普飾演的克雷麗莎豪放灑脫。[5]弗吉尼亞和布朗夫人都穿著女性特質十足的連衣裙，克雷麗莎則和男人一樣穿著牛仔褲，雷厲風行。在20世紀中后期，隨著女性主義運動的高漲，女性在工作、教育和服飾方面都有了更多的選擇權和自由度，她們的衣著也可以反映出女性身上的束縛逐漸在減少。此外，電影中許多意味深長的象征物重復出現，它們都有著同樣的基本寓意，但又在具體語境中凸顯了時代的變遷，作者的思考，導演、演員對主人公的精美詮釋。

鮮花在電影中頻繁出現，弗吉尼亞筆下的達洛維夫人說她要親自去買花，布朗夫人讀到了書中的這個句子，克雷麗莎對她的戀人大聲喊道：“我要親自去買花！”[6]花代表了美麗，熱烈的氣氛和對愛的渴望。弗吉尼亞想要自己去買，這是她一閃念的想法;布朗夫人讀到這個句子的時候，她的丈夫已經買了花，放到了家里。這代表著這兩個時代中的女性對自己生活的把握還有一定局限性，只有克雷麗莎，在話音剛落，便匆匆踏上買花之旅。

弗吉尼亞的藍色鮮花是仆人放在花瓶里的，仆人也在照看她的飲食起居;藍色在西方文化中被認為是憂郁、沉靜的象征;布朗夫人家的花是黃色的，代表疾病、死亡，而且這花是丈夫買回來的，也意味著丈夫的絕對權威;克雷麗莎自己買的花是紅色、粉色的和其他艷麗的色彩。紅色象征激進、獨立、革命;粉色象征浪漫，其他顏色艷麗的鮮花象征她內心渴望色彩斑斕的生活。克雷麗莎自己選擇的花也代表她對自己命運的絕對主宰。[7]

鏡子是愛美女性的必備品，但是這部影片中，鏡子中的影像并不是用來反映女主人公們的容顏。相反，當她們看到鏡子中的自己時，有深深的驚詫，思維頓時停滯，鏡子中的人是誰？她是那個心中的自我嗎？她在想什么？她何以如此存在？她們的內心被這些突如其來的問題所縈繞，心靈受到震撼，感覺茫然不知所措。鏡子象征審視自我的一個媒介，一個讓時間暫時停頓，讓思緒飛舞的神秘精靈。

弗吉尼亞筆下的達洛維夫人和克雷麗莎在籌備聚會，布朗夫人在為丈夫準備生日聚會，這些聚會必然是眾人云集，熙熙攘攘，象征著微縮型的社會;她們要參與其中，但又同時感到無比隔絕，無法融入這聚會的紛擾，她們甚至在忙碌的準備中迷失了聚會的真正含義。弗吉尼亞姐姐要舉行晚會，她根本沒有邀請妹妹，原因只是醫生讓她安靜獨處，丈夫也堅持認為她要少參加社交活動。醫生、丈夫、姐姐以關心和愛的名義剝奪了她融入社會的機會。在聚會象征的社會面前，她們都是莫名其妙的“他者”。

三、結 語

從影響廣泛的文學作品到成功的電影，《時時刻刻》中的敘事空間被導演恰到好處從多維度展現;敘事空間在電影柔和的背景音樂中頻繁迅速地切換，自然地將三位女性的命運在觀眾的腦海中聯結。電影中敘事結構的高度互文性特征使得電影的魅力彰顯無遺，比文學作品更加具有視覺沖擊力和藝術表現力。如果說坎寧安的小說把聲名顯赫的女性主義作家弗吉尼亞?伍爾夫變成了他作品的注腳;那么電影《時時刻刻》無疑成為小說的金色封面。電影中豐富的互文性敘事象征在電影中起到了點睛之筆的作用，它們之間高度的相似使得互文性敘事成為該影片的重要藝術特征，也使得電影更具吸引力和學術研究價值。

[參考文獻]

[1] 邱小輕.《時時刻刻》：沖擊父權制藩籬的女性[J].外國語言文學研究，2007（01）.

[2] 王麗莉.解讀邁克爾?坎寧安的《時時刻刻》[J].外國文學研究，2004（06）.

[3] Kristeva J.The Kristeva Reader[M].Oxford：Basil Blackwel，1986.

[4] 彭曉偉.《時時刻刻》中女性意識的覺醒[J].牡丹江大學學報，2011（03）.

[5] 小松.時時刻刻[J].英語沙龍，2006（03）.

[6] 邁克爾?坎寧安.時時刻刻[M].王家湘，譯.南京：譯林出版社，2008.