導語：如何才能寫好一篇藝術教育主修課程，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

大家好！

今天我要演講的題目是《我理想中的大學：廈門大學》。

我第一次到廈門大學，大約是在十歲的時候。那時，我還是一個沒怎么見過世面的小學生，記得剛到校門口，我就被廈門大學的雄偉壯麗給迷住了，那時，我就曾想過，今后要來這里上學。就這樣，廈門大學開始成為我理想中的大學。

隨著時間的推移，我漸漸長大了，同時，我也開始明白，一個好的大學，不僅是有美麗的外表，更重要的是它有豐富的內涵。那么，廈門大學是否具有豐富的內涵呢？我開始尋找答案，沒過多久，一頁頁的資料就呈現在我的眼前了：廈門大學是中國近代教育史上第一所由華僑創辦的大學，距今已建校87年。87年來，學校秉承“自強不息，止于至善”的校訓，積累了豐富的辦學經驗，形成了鮮明的辦學特色，成為一所學科門類齊全、師資力量雄厚、居國內一流、在國際上有廣泛影響的綜合性大學。至今，已先后為國家培養了15萬多名本科生和研究生，在廈大學習、工作過的兩院院士達60多人…… 同時我還了解到廈門大學與其他省市的大學一樣，都分有各種專業。如果有一天我被入取了，那么我的首選專業肯定是音樂系，于是我也稍微了解了一下關于它的信息：音樂系現有聲樂、鋼琴、民樂、器樂、理論作曲、舞蹈6個教研室，分為音樂教育專業和音樂表演專業，其中，音樂表演專業開設的課程有：理論主修課、作曲主修課、聲樂主修課、民樂主修課、西樂主修課、鍵盤樂主修課、舞臺表演藝術等，其實，在音樂系之上，還有一個范圍更廣的學院，它就是藝術學院，藝術學院的辦學宗旨是：以綜合大學為依托，以藝術創作為中心，以學兼中西為基礎，以開發潛能為目標，在跨越式發展中建立交叉學科，推動素質教育，培養既具有公民意識又具有獨立人格，既繼承優秀傳統又富于創新精神的藝術人才。由此可以看出，我的選擇是正確的。

不管是在小學還是在中學，我時常會看到或聽到許多關于鄰居哥哥姐姐去報考廈門大學的消息。記得我讀五年級的一天，鄰居曉溫姐姐要去廈門參加入學測試，當時，我曾問過爸爸，我以后能不能像曉溫姐姐那樣也去考廈大，爸爸是這樣回答的：“孩子，你以后當然可以去考廈大，但是首先你的成績要好，你知道嗎？曉溫姐姐在年段里的名次都是數一數二的，所以只要你努力學習，爸爸媽媽一定會支持你！”

一晃，2年過去了，不知道是不是因為這個原因，進入中學以后，我的年段名次由低漸漸的提高。其實，我心里很明白，只要我努力學習，這個夢想是一定能實現的，我一定能考上廈門大學。

篇2

主修生：鋼琴專業課。本專業必修課：鋼琴伴奏與配彈、鋼琴教學法、鋼琴藝術史、發展史、鋼琴音樂欣賞、鋼琴演奏理論、鋼琴演奏表演實踐；其他必修課和選修課；教學實踐課。

畢業要求：畢業論文、畢業音樂會，所受專業教育可為讀碩、讀博再深造服務。

輔修生：鋼琴與鋼琴伴奏課；初級鋼琴教法課；其他必修課和選修課；教學實踐課。

畢業要求：課堂授課（主要是聲樂）伴奏、音樂會伴奏（簡易曲目）、小型音樂會演奏。

對現有的教材進行重新編寫

學生應有一套適用的教材，即要符合學生的實際情況和教學需求。教材要針對教學對象、年齡、特點、教學目的、方法、學制時間、練琴時間諸多方面來編寫。現在大多數院校都仍在采用1984年由韓林申等編寫上海音樂出版社出版的高等師范院校試用教材《鋼琴基礎教程》。這套教程共四冊是按照教育部1981年頒發的《高等師范院校鋼琴教學大綱》（草案）編排。顯然1981年的教學大綱今天來講太落后了。這套教程雖從初學程度講起，但太過于繁復，在曲目和教學重點的選擇設置上與今天的要求存在一些偏差，所以新教材的誕生是必然的。新教材應立足對綜合素質和能力的培養，立足社會發展的需要編寫，主要對象是高等師范院校音樂教育專業的輔修生。

新教材將鋼琴伴奏（主要是聲樂伴奏）的內容融入鋼琴教程內并作為教學的重點。由于大多數師范生都屬于初學者，無論從時間還是年齡都不適宜再從事鋼琴專業的訓練，面對這些非專業的學生鋼琴的學習只是作為一項工作的技能是教學工作的輔助手段，但對鋼琴伴奏的能力要求卻提高了。如：演出伴奏、課上伴奏等。所以教改后的教學側重點應轉向鋼琴伴奏與配彈，鋼琴教學為鋼琴伴奏而服務。在重視鋼琴基本技能訓練的同時盡早引入伴奏的內容是切實可行的。教材上，應將鋼琴技能、技巧貫穿在伴奏的學習中，用鋼琴伴奏的曲目代替原有的鋼琴成曲。眾所周知，鋼琴伴奏課程也是由易到難，從單音、和弦開始練習，所以可在學習鋼琴基礎的時候將這些知識同時灌輸給學生。這樣做的好處在于可以節約大量時間和精力，并且由于曲目是取材一些耳熟能詳的膾炙人口的曲目從而提高了學生的學習興趣，增強了學生的實踐應用能力，教學效果好。同時，鋼琴伴奏是一門具有創造力的課程，有助于學生創造力的培養。當然就曲目的不乏一些車爾尼“599”等簡易練習曲的優秀范例，只不過在以往練習的基礎上進行選配和弦、織體等鋼琴伴奏內容的講述。除此之外，在曲目的選擇上應加上現行中小學音樂課本的內容，更好地為今后就業服務。 在實際教學操作中，應注重對學生音樂感的培養。曲目范圍和數量的擴展可與音樂欣賞課“聯盟”，即在欣賞課上安排進行（或獨立安排鋼琴音樂欣賞課），并將理論知識通過看、聽、寫、說四個途徑，充分利用現代多媒體視聽技術達到滿意的教學效果。而作為授課時間有限的鋼琴課上，只精選一部分課題集中有代表性的曲目細致練習，技術通過基本練習、樂曲來掌握。學生在教師的引導下由“學會”逐漸變為“會學”即采用快捷有效的方式方法，使學生學習、掌握一門技能。

鋼琴成績的考核與評估

考試從三個方面進行評估：鋼琴演奏、伴奏成績和鋼琴藝術實踐課成績。之所以將鋼琴藝術實踐課程成績加入總成績是因為，高師音樂教育專業的學生在鋼琴藝術實踐方面的能力普遍偏低，主要原因是登臺演出機會少，上臺怯場，表現欲差，獨立處理作品水平能力低。針對這一狀況，要開設藝術實踐課，并將其成績記入鋼琴總成績。鋼琴藝術實踐課提供給每一個學生多次登臺的機會，組織他們利用課余時間在系里、校園里甚至到社會中去演出。演出增加學生鍛煉的機會的同時提高了學習的興趣，也培養了學生良好的心理素質，增加了表現欲望，使學生的實踐能力大大提高，提前進入了工作崗位的角色。

總之，高師音樂教學必須參照中小學音樂教育的實際教學需要，培養出素質能力全面的學生以求更好的適應工作和完成教學任務。

篇3

傳統理論課和技能課，以及根據基礎教育改革和發展需要補充的實踐類課程和姊妹

藝術類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業專業課程進行了重新設置。

關鍵詞：技巧課理論課和技能課實踐類課程姊妹藝術類選修課

《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎教育改

革，根據基礎教育課程改革的目標與內容，及時調整培養目標、專業設置、課程結構、

教學觀念，爭取盡早培養出適合新課程教學工作需要的音樂師資。響應這一要求筆者

從課程結構方面談了一些自己的想法。

課程結構的安排，筆者認為要以實現《基礎教育課程改革綱要（試行）》要求為前提,設計為學生提供花錢少、收獲大的教育、教學服務方案為思路,以培養學生的創造能力、提高學生的人文素質、培養學生終身學習能力、實現學生教育教學能力的個性化發展為目標,以實現課程資源社會效益最大化為原則。基于此，首先要把音樂教育專業類學生必須具備的職業能力和藝術素養確立出來并作為設置必修課的標準，然后根據學生個性化發展的需要開設豐富的選修課，同時開設豐富的綜合實踐課，為學生提供豐富的科學的課程組合平臺。

一、對高師音樂教育專業傳統專業技巧課的調整（一）調整方向1．以基礎音樂教育對教師歌唱能力的最基本要求為尺度，將歌唱理論、歌唱技巧、及發聲練習曲和歌曲整合為《歌唱理論與技能基礎》，將之作為必修課，采用集體課型授課。把傳統《聲樂》個別課設為拔高選修課，供有興趣和具備一定條件的學生選修。2．以基礎音樂教育對教師鍵盤應用能力的最基本要求為尺度，將鋼琴彈奏技巧、理論、相關知識及相應作品與鋼琴練習曲整合為《鋼琴應用基礎》作為必修課，采用集體課型授課。課程內容應包含培養節奏感、一般彈奏技法和即興伴奏基礎、初級鍵盤和聲與作品分析、識譜、視奏、簡單正譜伴奏、為歌曲編配簡單伴奏、鍵盤彈唱等，以滿足基礎音樂教育的實際需要。把技巧性強的《鋼琴演奏》、《鋼琴正譜伴奏》（個別課），《中高級鍵盤和聲及作品分析》《鋼琴與樂隊》、《鋼琴四手連彈》（集體課），設為拔高選修課，供具備一定演奏條件的學生選修。3．想修其它器樂的學生首先要在相應的樂隊中學習，獲得規定學分后，如果有興趣、有基礎，可以提出申請，拔高選修《××演奏與實踐》，上個別課。演奏水平特別突出的同學可以提前申請拔高選修。4．《舞蹈》課改為《形體訓練與音樂教師形象設計》設為必修課。目的是增強該課程的針對性和實用性。（二）調整的意義。1、這一調整可以進一步突出師范性特點。新課改指出基礎教育階段藝術教學的目的是為了提高國民整體素質，而不是為了讓學生獲得某種專業技能，因此，高師的課程設置應符合學生綜合藝術修養及實踐能力形成的要求。2、這一調整更有利于學生的個性化發展。學生獲得必修課學分后，在專業演唱、演奏方面有興趣的學生可以申請選修專業拔高課。條件突出的學生也可以申請必修課免修，直接選修專業拔高課。3、這一調整可以節約大量教學資源。在傳統課程體系中學校一般要為每個音樂教育專業學生開設一門主修個別課、一門必修個別課、一門選修個別課，這樣占用了大量教學資源，學生的平均學習成本非常高。經過調整，取消了主修個別課，必修課采用集體授課，選修類的個別課是為那些有可能在演唱或演奏方面有造詣的學生開設的，對于他們可采用另付費用的形式。這樣就大幅度降低了一般學生的學習成本。4、這一調整可以使學生有充分的時間安排實踐課和技能課的學習，從而有效提高學生的實踐能力。經過調整學生從傳統個別課上節約了大量時間。

二、對高師音樂教育專業傳統理論課和技能課的調整1．根據新的教學理念、課程觀、課程標準，以基礎音樂教育的實際需要為出發點，整合出《實用教師音樂理論和技能基礎》，并將其設置為必修課，其內容涵蓋《音樂與游戲》、《合唱與指揮》、《基礎樂理》、《基礎視唱練耳》、《兒童歌曲創作基礎》、《中外音樂欣賞》、《課程資源的開發與利用》、《音樂活動中的創造》、《音樂認知能力分析》、《音樂中的人文素養》、《生活中的音樂》等。目的是增強課程的針對性、實效性。2．把傳統多聲部音樂寫作方向的《和聲》、《復調》、《曲式》、《配器》等課程改為選修課。把實用的管弦樂曲改編、簡單的合唱編寫、民樂合奏曲改編、實用電聲樂曲改編等整合為《多聲部音樂編寫》并設為必修課。3．把理論性較強的課程都改為研究型課程。如：把中外音樂史改為《中西音樂美學對比研究》、《中西音樂文化對比研究指導》、《外國民族民間音樂研究指導》、《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》等。目的是培養學生的探究意識、掌握科學的研究方法，提高學生的人文素養，拓展學生的文化視野，培養學生多元的文化觀。4．將《中國民族民間音樂研究指導》、《中國音樂史學研究指導》、《中國音樂文獻研究指導》、《中國樂理研究指導》、《中國聲樂演唱欣賞》、《中國器樂演奏欣賞》、《民族和聲學》、《民族音樂美學》等設為限選課，學生在規定學分內可以根據自身需要任意選擇自己喜歡的課程，以弘揚民族音樂文化。5．將《歐洲傳統聲樂演唱賞析》、《歐洲傳統器樂演奏賞析》、《外國音樂史學研究指導》、《現代歌舞音樂欣賞》、《爵士音樂欣賞》、《爵士鋼琴演奏》、《中西音樂文化對比研究指導》、《中西音樂美學對比研究》、《歐美大眾音樂簡介》（集體課型）設置為任選課。以促進學生對多元文化的理解和吸收。6．“新的音樂教學理念要求基礎教育階段音樂教學要以審美為核心，以培養學生興趣愛好為動力，要面向全體學生，要注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，要求弘揚民族音樂文化，理解多元文化，完善評價機制”，②另外要求教師注重學生綜合能力的培養，根據學生認知水平教學，這些教學理念對學生的教育教學能力提出了新的要求。為增強學生的教育教學實踐能力，見習、實習就變得尤為重要了。因此，把《音樂教學法》改為《基礎教育階段音樂教師職業能力指導》并作為核心必修課程加以強調，把《音樂教學法》和《音樂教育學》、《音樂認知學》、《教育教學統計學》等新學科的見習、實習融入該課程，以增強課程的實踐性，確保學生教育教學、教研能力的形成。7．重構教育教學見習、實習計劃。目的是讓學生多參加教育、教學和教研活動，引導他們在實踐中學習。在第一學年安排四周見習，了解從幼兒園到高中各學段教育教學的實際運作情況，讓學生盡早明確做一名合格的音樂教師所應具備的能力。從第二學年開始每學年安排四至八周時間到各學段實習，包括教學法課程所需要的專題實習。在演唱、演奏和理論研究方面有特長的學生可以申請到專業院校或專業團體實習，每次見、實習必須提交報告，并將其作為評價學生學業的重要依據。8．開設必修課《教育、教學研究報告寫作指導》，提高學生教學論文的寫作能力，以更好地適應將來的工作。同時可以幫助學生養成探究性學習的習慣，還可以有效地培養學生的創造性思維、文字表達、語言表達、邏輯思維、調查、觀察、交流合作、組織，信息加工采集等綜合能力。

篇4

筆者的單位，吉首大學張家界學院的音樂舞蹈系現狀來看，鋼琴主修生的主專業課程設置還是沿用了吉首大學音樂舞蹈學院的那一套方法，但是，一般從畢業的學生就業情況來看，幾乎都是在從事中小學或是幼兒園的教育工作，而不是在大中專院校或是文藝團體工作。所以在改革人才培養方案時，應該結合張家界所在的特殊地理位置、社會人才需求和學生的自身素質，突出欠發達地區獨立學院的特色辦學。

一、改革的現狀分析

（一）特殊地理位置

吉首大學張家界學院位于著名的風景區——張家界市，位于武陵山脈腹中，屬于湖南的西部，從文化、經濟、交通等方面來看，屬于欠發達地區，現階段的張家界學院在辦學的各方面處于起步的一種狀態，尚不成熟。

（二）生源結構

目前，在學院以主修鋼琴方向的學生，并不是從小就接觸鋼琴學習的，而是進入高中之后才開始學習，甚至是在進入高三的時候才開始突擊學習的專業方面的水平是參差不齊，所以，學生們的技能基礎并不是很牢固，藝術修養方面也沒有得到加強。

（三）人才培養方案和教材的選用

學院的鋼琴主修學生的課程一直都是借鑒二本藝術專業的人才培養方案，學生們所接觸的主專業課的教材與鋼琴普修生教材屬于同一體系，并沒有創新，只限于車爾尼849、299、740練習曲，程度稍稍深一點的學生就接觸幾首莫什科夫斯基的練習曲，基本上是以學習練習曲為主、樂曲為輔，作為鋼琴學習中必備的巴赫的復調作品，幾乎是很少接觸的；至于其他理論課程方面亦是如此，選用的教材太難，過于復雜化，使其學生在學習的過程中感覺吃力，從而失去學習的興趣和動力，最終畢業的學生進入工作單位后，其才華得不到充分的發揮。

二、改革的步驟

（一）明確教學目的

作為欠發達地區的獨立學院，我們要根據自身發展的現狀，來結合發達地區的高等院校的人才培養方案，來改善我們的教學。我們的學生畢業后一般都是從事中小學或是幼兒園的教學工作，而不是專業技能課教學或是就職于演出的文藝團體，個別的學生在專業能力較強的情況下，可能會選擇考取研究生繼續深造。隨著就業壓力不斷增加，各地方中、小學招聘音樂教師的條件越來越苛刻，競爭力也相繼越來越激烈。如果想讓我們三本的學生在現在的就業形勢嚴峻的環境中，獲得一席之地，就必須明確：在培養學生學習專業技術技巧的同時，還應該培養他們豐富的專業理論知識，如：基礎的和聲知識、作品分析能力、較強的即興伴奏與簡單的歌曲寫作能力以及一些中小學舞蹈編配能力。

（二）教材的選用

獨立學院的鋼琴主修生在學習鋼琴時，所選用的教材應該與鋼琴普修生所選用的教材有所區別，這樣才能充分的發揮他們在學習主專業課——鋼琴課中的優勢，進而調動他們的積極性和主動性。作為主修生，不僅要求熟悉的彈奏24個大小調的音階、琶音，還要求其應具有一定的鋼琴演奏能力，這種能力包括：演奏的技術技巧、音樂的表現力和較好的修養、即興伴奏能力等。所以，在訓練基本功的同時，應該加以巴赫的復調作品來訓練學生的聲部的掌控能力，同時，應該多彈奏像門德爾松的《無詞歌》類似的音樂小品作為瀏覽曲目，技術不太難，但是在音樂上要求較高，這樣不僅能夠提高學生的視奏能力和加強了音樂方面的修養，同時還提高了學習興趣。除此之外，相應的中大型作品還是需要掌握兩三首，作為精彈作品，一般相對于瀏覽作品篇幅較長，技術方面要求高一些，對于學生的綜合能力是一種鍛煉，尤其是一些即將畢業的學生，手上能掌握一到兩首左右的精彈的中大型作品的話，對工作面試會起到很大的幫助。

除了主修課程，對于其他的輔修課程的教材也是有必要調整的。即興伴奏課，是除了主專業課之外最重要的課，尤其是以后學生面對的是一群中小學生或是幼兒園的小朋友，首先要學會的是要基本掌握一些耳熟能詳的少兒和兒童歌曲的編配和彈奏能力。即興伴奏課其實也是與鋼琴主專業課一樣，屬于循序漸進，不能拔苗助長，只會適得其反，所以，一本好的伴奏課教材是學生學好即興伴奏的前提。

即興伴奏的掌握除了較好的書本外，和聲知識也是必不可少的。現階段，很多藝術院校所采用的和聲教程都是難而復雜，尤其對于三本的學生，專業功底較弱，根本是吃不透。此外，曲式分析課和歌曲寫作課也要結合中小學的音樂教材來進行最基礎的教授，如果把作曲專業那一套理論拿來講授，一是學生聽不明白，二是以后出去工作也用不上，只需要把最基礎的那一本分掌握好就已經很好了。

（三）課程設置

根據目前用人單位的要求，被聘人員必須是一專多能型的人才。在給鋼琴主修生開設課程的時候，必須把“一對一” 與“一對多”的專業技能課結合起來。當“一對一”上課時，必須是應該把重點放在解決學生彈奏上的問題，比如：糾正錯音、把技術難點單獨拿出來講解、音樂的處理等等；“一對多”這種上課的形式是借鑒數碼鋼琴集體課，很多學生在一起上專業技能課，可以把單獨授課的作品在同學面前展示，最好還能增加一些雙鋼琴和四手聯彈的合作形式，能幫助學生改善心理素質，增強集體合作意識。

技能課程的開設除了鋼琴主專業課以外，還有聲樂和舞蹈形體這兩門輔修也是不容忽視的。現階段，我院的聲樂輔修課程只開設一個學期，在其他地方的一些高等院校，聲樂課程是開設兩年，為每一位學習鋼琴或是其他器樂的學生在以后就業的時候奠定一個良好的基礎，聲樂的學習可以促進即興伴奏能力的加強。

在多元化社會的今天，像張家界學院這樣年輕的一所大學，應該根據現代社會的需求來培養學生，讓他們在當今激烈競爭的環境下獲得一席之地，這樣，才能夠讓學院成為張家界地區文化藝術的領頭羊。

【參考文獻】

篇5

在某種單一的教學模式下，不僅使鋼琴教育失去公正性，而且鋼琴教育教學質量很難得以真正保證。筆者從現代教育觀、質量觀、教學內容等方面予以思考和探究，尋求較為合理的教學模式。

關鍵詞：高師教育；鋼琴教學；教學模式

鋼琴是高師音樂專業的一門必修課程，也是培育學生今后從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。鋼琴是學習相關音樂課程的基礎，也是直接和國家基礎音樂教育的課堂教學及音樂課外活動緊密聯系的。鋼琴課的特點是知識性、技術技巧性和藝術性相結合，并以實踐為主。

根據教育部《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程指導綱要》中《鋼琴課程教學指導綱要》的相關規定，其授課可分別采用個別課、小組課、集體課等多種形式；集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。然而在實際的教學中，由于各高校音樂教育專業的招生人數無序擴大，每年新招少則一百多人，多則兩三百人。迫于師資和硬件的相對不足，采取的教學主要方式就是小組課和集體課的授課形式。而 “一對一”的個別課基本上沒有采用，包括專門音樂院校的音樂教育專業鋼琴主修生也主要采用“一對二”的模式。

由于國家沒有統一的鋼琴教學“專業規范”標準，各高校的集體授課形式也就大不相同，主要有以下五種情況：

第一種情況：大一鋼琴采用集體課教學模式，即班級授課制。主要利用數碼鋼琴，周學時為2課時。大二是鋼琴和聲樂課程實行二選一，采取1:3的教學模式。

第二種情況：實行1:4的鋼琴小組課教學模式。

第三種情況：在實行1:3的教學模式基礎上，可“主修”鋼琴，前提是單獨收取一定數額鋼琴主修費用。

第四種情況：在實行1:3的教學模式基礎上，每學期鋼琴成績前幾名的同學可成為下一學期的鋼琴主修生，采用1:1的教學模式，不再單獨收費。

第五種情況：按學生的鋼琴程度進行分類，程度高的學生上個別課，程度低的學生上小組課或集體課。

對以上種種鋼琴教學模式，筆者不敢完全認同。究其原因，主要有三點。

首先，沒有樹立現代鋼琴教育觀。鋼琴課程作為每個高師音樂專業學生的必修課，那么就應該使所有的學生都得到全面的鋼琴學習，而不僅僅是少數鋼琴主修生的學習專利。在“以學生為本”“以每個學生的發展為本”的今天，個人主義已經終結，“平等、民主、合作”才是時代的追求，精英教育轉向大眾教育更是歷史的必然要求，鋼琴教育必須面向全體學生，而不是少數所謂有天賦或有一定鋼琴彈奏程度的學生。鋼琴主修生是一個不公正的代名詞，我們應該尊重個體差異，尊重每個學生的鋼琴實際水平，但同時又要要求每位同學都有進步，要在自己原有的基礎上得到有效的、長足的發展。

其次，過分追求“規模效應”，提高教育教學質量的意識不強、責任不夠。為了適應不斷增長的學生數量，采取大集合，這樣既解決了師資不夠、教學硬件不足的尷尬局面，還為學校減少課時、節約了開支。但這是極不負責任的行為，因為我們培養的是未來的中小學音樂教師，他們將承擔基礎音樂教育工作，要勝任國家基礎音樂教育的課堂教學及音樂課外活動等具體工作，鋼琴能力（含自彈自唱、鋼琴表演、伴奏、鋼琴基礎教學能力）是最重要的一項音樂基礎能力。如果只是應付式的教育教學，那么我們培養的大部分學生是不合格的，就會出現“眼高手低”“會唱不會彈”“會說不會彈”的音樂“人才”。

最后，沒有真正把握高師鋼琴教育教學的主要內容，沒有掌握個別課、小組課、集體課三種授課形式的優劣，更沒有把鋼琴教學的內容同個別課、小組課、集體課三種授課形式有機的結合。

在三種鋼琴授課形式中，個別課，即“一對一”授課，能夠真正做到因材施教，能夠根據每個學生的真實情況，做到有目的、有計劃、有針對性地進行實踐性教學，老師與學生交流的時間較長，能很快的提高每位同學鋼琴彈奏能力。但是這種教學模式勢必增加教學成本，適合學生少、教師相對充裕的環境，適合實踐性教學。小組課，即“一對N”授課，優點是能夠節約教育教學成本，單位時間工作效益高，適合鋼琴程度接近、理解水平接近等幾個學生同時教學，也有利于學生間相互的學習，掌握一定的鋼琴教學法，例如老師在給其中一位同學講解時，另外的幾個同學就會對照總結，掌握別人的間接經驗；但是相對于“一對一”授課形式，針對性較差。集體課，即“一對全”授課，主要適用于理論部分、共同問題的講授，能夠極大的提高教育教學成本，節約時間，但針對個體的實際較長，不利于有針對性的實踐教學。

所以在實際的教學過程中，應該是三種方式的有機結合，而不是某種單一的授課形式貫穿始終。例如鋼琴的鋼琴基本理論與知識、鋼琴基本演奏方法和歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧為旋律配和聲的基本方法等部分，這些共性的理論和知識，主要采取集體課形式。合奏、伴奏訓練，鋼琴程度和水平接近的幾個學生，主要采用小組課的授課形式。而對于作品的深度處理、個人風格、彈奏技巧與綜合技能等內容最好采用個別課形式。

根據筆者的經驗，打基礎的階段，多采用個別課和小組課形式，突出個別課，盡管這樣會增加教育教學成本。發展階段，多用小組課形式。慎用集體課鋼琴教學形式。

總之，有利于促進學生的學習發展，有利于促進每位學生鋼琴學習發展的教學模式就是好的授課形式。建議相關部門制定統一的鋼琴教學“專業規范”標準，其“專業規范”標準應該包括授課班型、鋼琴教學師生比、鋼琴教學課時比、鋼琴授課模式等各種與課程教學密切相關的指標、數據及各種操作規程等，因為這是對社會負責，對未來的基礎音樂教育負責。

參考文獻：

[1]曹理.《普通學校音樂教育學》.上海教育出版社，1993

[2]《“脫節”與“鏈接”新課標實施后的思考》選自《中

國音樂教育》2007年第2期

[3]《高師音樂教育改革面臨的形勢與對策》，選自《中國

音樂教育》20年第5期。

[4]《德國的音樂教育專業培養模式及其對我國高等音樂教

育改革的啟示》，選自《中國音樂》 2007年第1期，代

百生

[5]《高師人本音樂教育初探》選自《中國音樂》2007年第2

期，陳思

[6]《小學音樂新課程教學法》，金亞文主編，高等教育出

版社出版

[7]《我國基礎音樂教育存在的幾個問題及策略研究――

美、德、日三國音樂教育給我們的啟示》，付詳奎，西

南大學音樂學碩士論文

[8]《高師音樂教育人才培養模式的個案研究――以吉林師

范大學音樂學院為例》，顏鐵軍，東北師范大學碩士

[9]《科學人文主義課程觀及其于我國的基礎化學課程改

革》，黎友根，華中師范大學，碩士論文，2007

[10]《鋼琴基礎教學導讀》，張建國，上海音樂出版社，

2004版

篇6

中圖分類號：G521 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3198（2007）08-0146-01

在社會飛速發展和教育體制不斷深化改革的當前，高師的音樂教育呈現出了空前的發展態勢：許多大學先后建立起了音樂院系，報考的學生也逐年劇增。而高師音樂教育的培養目標也由以往的單一培養中小學音樂教師的模式轉變為培養多元化發展的復合型人才。

器樂教學是高師音樂教育的重要基礎課程之一，也是培養“一專多能”的復合型人才的重要手段。它是一門以實踐為主的教學，其教學特點不同于一般的以傳授知識為主的學科教學。首先學生必須在具有正確教學方法和教學能力的教師指導下，通過自己的練習和演奏來逐步掌握正確的演奏技能，同時以其他音樂素養知識來豐富自己對所演奏音樂作品的感想、體會，并將之以實踐表演的方式表現出來。

所謂多元化發展的復合型人才，首先應該具備扎實而廣泛的音樂知識，全面發展是其中的重要一環。但在目前的高師器樂教育中，仍然存在片面追求“專業”性的教學理念，強調學生單純的演奏技術的練習，一味要求樂曲的難度和演奏技巧，不重視學生基本功及教學方法的培訓，不重視培養學生的音樂表現力，不重視合作技術以及音樂教學能力、文藝活動的組織能力等基本素質和綜合能力的培養，教學和培養目標模糊，教師的日常教學過于自由，缺乏針對性等。

高師器樂教學應該從根本上拋棄過去的偏重提高難度技術訓練的教學模式。不能否認在最近幾年高師院校中，有部分器樂主修的學生已經具有一定的演奏水平，但是這與專業的音樂院校培養出來的學生之間還存在較大的差距，最重要的是從高師院校的培養目標上來說，需要的也不是專精一門器樂的教師。所以首先要從教育者的方面，提高對器樂練習中基本功練習的重視程度，從高師器樂教學的目標和任務出發，制定嚴格正規的教學計劃和教學進度，選用定位準確、強調基礎性與實用性的練習曲和樂曲，由易到難形成具有一定規范性的教學體系。

而要形成這樣規范的教學體系，從高師院校方面就應該制定嚴謹的器樂教學大綱，而且應該區分對待主修學生和選修學生的教學工作。器樂教學在高師院校中一般分為器樂主修課程教學和器樂選修課程教學。

在器樂主修課程的教學過程中，由于面對的是已經具備一定演奏技巧與能力的學生，教師在教學過程中，可按照“一對一”或者“一對二”的形式進行教學，通過訓練一些有較大技巧難度性的樂曲來提高學生的演奏技能，啟發、提升學生對樂曲的理解和豐富演奏時的表現力；而在器樂選修課程的教學過程中，由于面對的基本上都是從零開始學習器樂的學生，可以按照“一對三”或“一對四”的形式進行排課，如果選修生較多也可以安排集體授課的方式，教學重點應放在學習器樂的基礎知識和基本操作技能上。

但是在具體的器樂選修課程中，學生在決定選修何種樂器時又容易帶有一定的隨意性與盲目性：自己當時對什么比較感興趣就選修什么，絲毫不考慮自身條件是否適合所選樂器的要求；要不就跟風，別人選什么自己也選什么；還有干脆就選修鋼琴，認為鋼琴作用最大，但卻完全忽視學習鋼琴的難度到底有多大，需要花多少時間練習才能出成果。

另外，一般高師院校器樂選修的時間一般都為一年到兩年，這樣的時間段對于有些基礎的學生來說或許可以。但是對于完全沒有基礎的大多數選修生來說時間過于倉促，無論是什么樂器，從零開始到基本了解樂器本身都是需要一定時間的，更何況還有各種樂器特有的基本技巧也需要非常多的時間來練習、掌握，更何況雖然有的學校開設的是兩年制的選修學習，但其實最后有將近半年的時間是用來實習和應聘的，實際上給予選修生的學習時間大約只有一年半左右。所以在學習過程中，有的學生就會感到時間緊迫壓力過大，失望甚至放棄學習，即使勉強學下來在畢業后的實踐教學過程中也容易感到力不從心。所以筆者認為器樂選修的時間應該延長到三年，這樣課時量也能相應增加，對學生的培養訓練也能更加充分和全面，也就更能體現選修課程教育的根本目的：培養“一專多能”型師資。

但無論是主修還是選修，器樂的學習過程都應該包括樂器演奏技能的訓練和音樂素養知識的培養這兩個方面。樂器演奏技能的訓練是使學生具備通過樂器來表現音樂的基礎，音樂素養知識是器樂學習者達到對音樂理性認識的必要途徑。

音樂素養知識指的是音樂的理論知識、視唱練耳、音樂的常識以及與音樂相關的自然科學和人文科學等方面的綜合知識，還包括器樂教師的基本素質、器樂教學方法、器樂練習法等教學法方面的知識。具備了這些基本的音樂素養知識之后，在新曲的練習過程中，學生對樂曲就能有一個初步的較為理性的認識，完成個人練習階段的目標，即：音高、節奏、速度準確，提高視譜能力，增強演奏記憶，而且也可以判斷自己的練習正確與否，杜絕盲目練習，提高練習效率。對于樂曲的創作背景和作曲家生平等音樂常識的了解也能幫助學生更加全面的理解樂曲，培養音樂情感。

藝術實踐是培養學生創新精神和創新能力的重要環節，在高師器樂教育中顯得尤為重要。所以高師院校應該盡可能多的提供給學生以鍛煉和實踐的機會，例如經常開展各類演出交流活動，并且在平時的教學工作中，教師也應該注重培養學生健康的心理素質，防止學生一旦面對觀眾、面對舞臺，演奏的效果就會大打折扣，幫助學生對器樂教學中的學習、一直到面對觀眾的各階段進行分析，其實大部分的臨場過分緊張基本都是因為學生對背譜沒有信心、對作品的練習程度沒有把握，或者是對于作品有超出自己能力的要求等等原因，分析清楚這些原因之后就能幫助學生樹立正確的良好心態，這一點也可以促進學生平時的學習和練習，無論是對于器樂演奏或者是學生今后即將要從事的音樂教學工作來說都是十分有必要的。此外，還可以在學生平時的練習過程中加入重奏、合奏等形式的訓練內容，例如有條件的高師院校可以組建學生管弦樂隊、軍樂隊（實際上目前也有很多高師院校在這一方面已經取得很好的教學經驗），這樣不但活躍了學習氣氛，提高了他們對音色的控制能力，對節奏的把握能力，對音準的鑒別能力等，還能夠調動學生的練習的積極性和創造力，也可以培養學生之間相互配合與協調的能力，使他們學習到如何在一個樂隊中充當一個聲部的重要性和聯系性，甚至也可以讓學生參加指揮的工作。

高師院校還應該增加針對提高學生教學能力的課程和訓練。目前據筆者了解大多數高師院校都開設了基礎教育學、教育心理學以及中學音樂教育法等課程，器樂教學也可以通過與這些課程的相互交叉來將現在的專業學習與未來的教學實踐工作結合起來，培養和增強學生將服務于基礎音樂教育的意識，引導和鼓勵學生在學習器樂時一方面自己掌握知識和技能，另一方面依照教育學和教育心理學的分析方式考慮自己在講授相同知識點時應該如何啟發自己的學生，引導學生了解和掌握基礎音樂教育所面對的中小學生的心理和特點，從而使高師器樂學生全面健康的成長、成材。

參考文獻

［1］毛云崗.高師器樂教學現存問題及其改進措施［J］.安陽師范學院學報,2006,(4).

篇7

關鍵詞：職高語文 課程整合 選修課 新教學模式

一、職高語文教學的現狀分析

目前，無論從教材的內容還是形式上看，職高語文教材均與普高教材極為相似，只是每冊課文篇數略少于普高教材。然而從學生情況與培養目標看，職業高中與普通高中應有本質的不同。職業高中的學生學業水平普遍低于普通高別是重點高中的學生。有許多學生是在小學和初中階段激烈的升學競爭中受到挫折而進入職業高中的，所以大部分學生學習基礎很差，許多應在小學階段解決的問題都未能解決，如漢語拼音的拼讀規則、漢字書寫的筆順等學生都未能正確掌握。所以職高語文教科書雖然在近幾年已經有過幾次更新，但還是不能完全切合學生的實際情況，滿足職業高中的要求。我認為職高語文教學的最終培養目標無疑應當是“應用”，這是由職業高中學生畢業后的去向決定的。讓這些畢業后直接進入社會的職高學生學習與普高生基本相同的教材、做類似的練習題是不合適的。當然，職高語文教材中安排了一些語言交際訓練、應用文寫作等內容，這些都是很實用的，但問題是這些較為實用的內容只是點綴，遠未上升到主角的地位。而目前職校語文課程的設置和教學要求基本上就是圍繞教材實行全必修和全統一，強求一律，這樣也不符合職高生的實際學習情況。在這種形勢下，對教材內容的更新及語文課堂的重新整合就顯得極為迫切。

二、解決存在問題的對策

問題的根本解決就要注重教材內容編排的合理性，要注重語文課的合理整合，職高語文教學應該分為基礎語文教學和選修課教學兩部分。

從基礎性和實用性出發，基礎語文教學可以分成四大塊：書法、口語訓練、寫作與閱讀。可編成單一項目訓練的教材，各學校可根據所開專業的特點有針對性地選用。如文秘專業可把書法與寫作作為主修課，把口語訓練作為輔修課；旅游專業可把口語訓練、閱讀作為主修課，書法作為輔修課。至于每本教材的內容也可分類編排，供不同的專業選用。如《寫作》教材可分散文寫作、應用文寫作等大類，一個大類中可再分成不同小類的單元。如應用文寫作中可有書信單元、文書公文單元、產品說明書單元等。不同的學校不同的專業教學時可有所側重，旅游專業可把散文單元作為重點，文秘專業可把文書公文單元作為重點，營銷專業、服裝專業可把產品說明書單元作為重點。這樣，有的放矢的學習要比不管什么學校、什么專業都學與普高大同小異的教材，都做與普高基本相同的練習要好得多。

選修課是為培養學生興趣及個性特長，體現教學內容的可選性和多樣性，使教學內容結構趨向合理的課程。它可以拓寬學生的知識面，培養學生的學習能力及審美素養，也能促進學生的個性形成，使特長得到一定的發展。

為了解職高學生和教師對職業中學開設選修課的意見和要求，我們進行了問卷調查。從總的調查統計情況來看，師生對選修課的要求和選擇既有較多的共性，也有明顯的差異。各自的基本特點是：教師強調客觀和理性，學生則凸現感情和個性。教師所選擇的課程大多是那些能夠拓展學生的知識面，有助于深化主課教學，促進學生素質全面發展的，如中華詩詞欣賞與創作、古文學鑒析、演講與口才、影視藝術鑒賞等課程。對那些新興學科、邊緣學科的選修課，雖未加以排斥，但選擇明顯較少。比較起來，學生對選修課的選擇則呈現著注重情感，講求個性等特點。作為學習者，他們有旺盛的求知欲，因此，在選擇時他們個人的意向和愿望都得到了充分地表現。與教師的選擇區別是，學生對那些新興學科、邊緣學科有較高的熱情，如港臺文學、網絡文學、科幻小說等都受到了學生們的重視。

三、課程整合過程中的注意事項

在新的教學模式下，教師的教學方法以及語文學科的考核形式也需要進行創新與改革。

篇8

關鍵詞： 斯坦福大學 CS+ 跨學科工程教育

《中國制造2025》提出需培養一支制造業領域的高素質創新人才隊伍，工程教育作為制造業和科技產業的支柱，在新時期的人才培養中占有舉足輕重的地位。斯坦福大學作為世界一流研究型大學時刻緊跟美國科技創新的浪潮，在世界工程教育領域始終處于引領地位。在斯坦福的培養模式中，除了專注于發展尖端學科培養學生的專業素質外，更強調與其他學科的交流與融合。正如克拉克?科爾認為的那樣：“在改善本科生教育期間，重要任務之一是“形成一個更加統一的知識界。”[1]斯坦福大學在工程人才跨學科培養實踐中不斷推陳出新，近年來更是將工程教育與人文教育實現了大跨度的整合，“CS+”就是代表性的一例。

一、斯坦福大學的跨學科背景

斯坦福大學的跨學科教育一方面表現為宏觀上的跨學科主體網絡構建：七大學院同校而設，學科組織相鄰的空間優勢方便各學院之間開展多樣化的合作，比如課程開設、課題研究、發明創新等。目前，斯坦福大學各種教學計劃中40%都具有跨院系或跨學科的特點[2]。此外，校園中還設立了18個獨立的跨學科研究中心及實驗室，涉及環境、經濟、能源、醫療等各大領域，大學七大學院的教學科研人員全都涉獵。因此，斯坦福形成了穩固的跨學科網絡，全校的資源實現了共享與整合。在微^層面上，大學對跨學科人才的培養已細化到學位授予的具體執行過程中。在課程結構的布局上，《斯坦福大學本科學位計劃》中明確規定：為了達到學習的深度，一個結構合理的專業課至少應該占據學生專業計劃的1/3（大概55-65單元課程）。同時也要考慮到學習廣度，主修課程不得超過計劃的2/3（大概115-125課時）;另外，為了避免學習狹隘化，一份專業學習計劃不得使學生在單一學系內修習超過計劃1/3的課程[3]。為此，不同學院或學系之間互相開設選修課，拓寬大學生的學科視野，其中文學院就為全校本科生開設了六千多門課程。斯坦福注重對學科與學位結構的探索與開發，創新性地開拓了各種跨學科學位，比如聯合專業培養學位、自主設計學位等。

二、“CS+”計劃的性質及培養目標

“CS+”是斯坦福將工程院的計算機科學學科與人文科學院的各個人文學科聯合而成的一種特殊專業，屬于JMP（Joint Majors Program）即聯合專業培養計劃的一種，對象是斯坦福大學的本科生，該計劃從2014年秋季學期開始，由人文科學院和工程學院共同負責計劃的具體執行。計劃學生在讀完相應的課程后取得的學位是一種特定的文理學士（Bachelor of arts and sciences）學位。這一特定學位不屬于傳統學位之列，而是一種跨學科學位。因此，該計劃從本質上而言，是一種致力于本科生綜合素質培養的新的跨學科學位構建計劃，目標在于 “教育新一代的人文主義者兼新型工程師”[4]。計劃執行的兩年內，已增設了14門“CS+”專業，如計算機科學與藝術實踐（Computer Science and Art Practice）、計算機科學與比較文學（Computer Science and Comparative Literature） 等，每一種聯合專業都有專門的課程體系及培養目標。

三、“CS+”計劃的具體運行過程

聯合專業培養計劃的運行過程基本包含以下幾個環節：匹配學習興趣，確定聯合專業，進行課程學習，取得BAS學位（見下圖）。

第一階段是為期一年的通識課程，在此基礎上決定人文科學和計算機科學的組和類型。斯坦福為每個新生配備了志愿導師，稱為前期指導老師（pre-major advisor），他們會根據自己在斯坦福大學的學習或工作經歷指導新生。確定學習領域后，學生通過網上信息系統選擇已有的專業課計劃，從而開始課程學習。在這一過程中如果無法完成學業就可以申請放棄該學位的攻讀計劃，并告知相關學系。在具體執行中，學生可以完全放棄兩門學科從而選擇其他學科;或選擇放棄其中一門專業，并完成另一專業所需要的其他課程從而取得相應的學位，例如在計算機科學與藝術實踐聯合專業中，一旦有學生決定放棄修讀藝術實踐課程，他就須告知人文系的負責人員，并與工學院計算機系取得聯系，隨后完成計算機科學專業學位所需要的其他課程，最終取得理學學士學位（BS）[5]。因此，計劃的實施過程包含完整的進入與退出機制，具有一定的靈活性和變通性。

四、“CS+”計劃的課程修讀要求

篇9

【關鍵詞】挪威;學前師資教育;幼兒園變遷;社會發展

【中圖分類號】G619 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2010)07/08-0088-04

在挪威,學前師資教育的發展和幼兒園的變遷息息相關,而幼兒園的發展則與社會的發展緊密相連。

一、學前師資教育的發展史

挪威最早培訓幼兒園教師的機構是兒童權益保護學院,成立于1935年。兒童權益保護學院的成立與幼兒園的發展有關。當時,挪威主要有兩種類型的幼兒園。一種是公立的兒童避難所。雖然公眾普遍認為最理想的育兒模式是母親不出去工作,在家照顧孩子,可是,隨著19世紀挪威工業化與城市化的發展,許多母親迫于經濟壓力,不得不出去工作,這時就需要有地方把孩子托管起來。公立的兒童避難所應運而生。兒童避難所主要為工人階層的孩子服務,這些孩子的父母沒有經濟實力在家照看孩子。兒童避難所的開放時間根據工廠的工作時間設定,相對來講要長一些。另一種則是私立的幼兒園。嚴格地說,這類幼兒園是為中上階層的孩子服務的,目的是為幼兒提供良好的教育環境,滿足幼兒與同伴一起玩耍和學習的需要。入讀這類幼兒園的幼兒一般家庭條件較好,家長有足夠的精力與財力讓孩子上幼兒園,同時家中也有人照看孩子。因此,私立幼兒園的開放時間較短,一般每天開放4小時,主要為幼兒提供教育服務,而不僅僅是照料和護理。正是因為私立幼兒園的出現,中產階級對孩子接受教育的需求越來越高,相應地對幼兒園教師的需求也越來越高。為滿足這一社會需求,挪威第一所學前師資教育學院――兒童權益保護學院成立了。截至20世紀70年代初,挪威共有5所幼兒師范學院。

從20世紀70年代初期開始,挪威政府為民眾提供高等教育服務的能力大大提高,在各地建立了許多幼兒師范學院。所有初等幼兒師范學院都升格為高等幼兒師范學院,學制從2年延長至3年。幼兒師范學院開始招收男生。在此之前,男性成為幼兒園教師不僅為社會習俗所不容,而且也不符合學前教育師資的錄取條件。從20世紀70年代開始,挪威政府日益強調通過各種方式招收男性幼兒師范生和男性幼兒園教師。目前挪威的男性幼兒園教師占全國幼兒園教師總數的10%~20%。

當前,幼兒師范學院招生錄取要求針對不同的學生群體而有所不同。普通高中畢業生要符合高等院校的入學條件,即要達到一定的錄取分數,這個分數是包含平時考試分數和畢業考試分數在內的總分。幼兒園中的助理教師及其他年滿25周歲的社會人員則可以根據實際能力來申請入學。申請人是否符合錄取要求由每所幼兒師范學院具體評估確定。

二、幼兒園的發展變遷

挪威的普通師范學院與幼兒師范學院的建立有一個有趣的不同點。最早的普通師范學院出現在19世紀,主要建立在鄉鎮上。一部分原因是希望能保護未來的教師不受城市不良風氣的影響,另一部分原因是因為與城市相比,鄉鎮兒童數量更多,鄉鎮地區對教師的需求量更大。而最早的幼兒師范學院則出現在大城市里。這歸因于當時僅有的幾所幼兒園都在大城市,鄉鎮基本沒有幼兒園。導致幼兒園集中在大城市的原因是幼兒園不同于中小學,幼兒園教育是非強制性的,所以幼兒園建立在人口密集的大城市更便于招生。深層次的原因則是因為受傳統思想影響,民眾普遍認為幼兒在家里最幸福,很多人認為必須上幼兒園的孩子是不幸的。到2008年,挪威仍然在討論學前兒童要不要上幼兒園的問題,討論的焦點是3歲以下兒童是否應該上幼兒園。

20世紀70年代,幼兒園在挪威的普及和挪威女性走入職場緊密相關。越來越多的女性,包括年幼孩子的母親,開始工作賺錢。與19世紀受經濟所迫不同,20世紀70年代女性走入職場的根本原因是女性要求經濟獨立,追求在家庭之外實現自我價值。〔1〕社會對勞動力的大量需求也為女性走入職場創造了客觀條件。社會的變革使得越來越多的女性參加工作,與此同時,對幼兒園的需求也日益強烈。挪威政府致力于建設更多的幼兒園,在鄉鎮亦是如此,目標是在短時間內滿足所有申請入讀幼兒園的幼兒的需要。

隨著時代的發展,公立的兒童避難所和私立的幼兒園這兩種不同類型的幼兒園逐漸合二為一。挪威現有的幼兒園全部是全日制幼兒園。在園幼兒數量已從1948年占全國同齡幼兒總數的2%提高到當前的90%。在20世紀80年代,上幼兒園的幼兒主要來自兩種家庭,父母受過高等教育的家庭和單親家庭。從1995年開始,挪威政府規定兒童的入學年齡是6歲,在此之前則是滿7歲才能上小學。這一新規定意味著幼兒園少了整整一個年齡段的孩子,對幼兒園的生源影響很大。此外,由于產假等政策規定的變化,目前挪威幼兒園主要招收1~6歲幼兒,而不是幾十年前的4~7歲幼兒。因為在園幼兒年齡的變化,幼兒園的教育重點也隨之變化,要求教師熟悉小年齡嬰幼兒的發展變化。

三、學前師資教育的變革

社會的發展不斷影響幼兒園,而幼兒園的變遷則直接影響到學前師資教育的變革。1948年,挪威一所幼兒園公布了其辦學主導思想,“在我們幼兒園工作的女性們要對兒童心理學有極大的興趣,注重研究嬰幼兒期對以后發展的作用。我們的目標是建立與時俱進的現代幼兒園。從一開始,我們就要求幼兒園應該雇傭受過專業培訓的女教師”。可見,挪威幼兒園很早就開始注重從發展的角度看待童年,這使得挪威的學前師資教育很早就開始重視教育學的重要作用,致力于為幼兒園培養稱職的教師。

從卑爾根大學學院1948年和2008年學前師資教育的部分課程對比看(見下表),學前師資教育的課程框架沒有很大變化。雖然科目的名稱有所改變,但是在表中列為同一行的課程仍為同一學科,不過課程內容已經日漸深入,注重使師范生習得各個領域的專業知識,提高他們的教學能力,以便使幼兒在幼兒園中得到快樂并從中受益。“課程的選擇是以與兒童在一起工作需要掌握什么知識為出發點的。”〔2〕正是這個原因,當前學前師資教育中已經取消了對會計能力的要求,但同時又增加了戲劇,數學,宗教、價值觀與倫理課程。

在1971年之前,每所幼兒師范學院都可以自主決定課程的設置,但是從總體上說,各個學校的課程設置比較相似,這歸因于相同的幼教傳統和學院之間的密切合作。

學前師資教育的目的是讓師范生日后成為“育人者或是兒童照料和護理者”。〔3〕經過數十年的發展,雖然幼兒園的工作內容被重新定義了,但是對兒童的照料一直是幼兒園的基本工作,因此學前師資教育的根本目的也一直沒變。

1971年挪威頒布了第一部《學前師資教學大綱》,1975年頒布了《師范教育法》。經過一系列變革,2003年頒布的《幼兒師范教育大綱》成為指導學前師資教育的綱領性文件。

當前,學前師資教育的要求是師范生必須接受為期3年的全日制學習,修滿180個學分。不過,也有很多幼兒師范學院提供非全日制的課程,最常見的是4年修滿180個學分。這種課程的招生對象是沒有受過正規學前師資教育的幼兒園助理教師。目前,這種課程擁有相當大的市場,因為雖然接受過正規學前師資教育的幼兒園教師日益增多,但由于幼兒園的快速發展,對教師的需求量很大,所以幼兒園會招收許多只接受過較少教育的人在幼兒園做助理教師,以輔助專職教師開展工作。

在課程結構上,教育實習占有很大比重,其中有大約2周的實習在小學一年級進行。實習是所有課程的一個必備組成部分,不單獨計算學分。

《幼兒師范教育大綱》規定每所幼兒師范學院可以建立有自己特色的課程模式,以此補充院校的基本課程模式。所有師范生都應該學習的基本課程包括教育學,英語,數學,宗教、價值觀與倫理課程以及一門實踐或美學課程。除此之外,師范生可以自由決定是否選修其他副科,以便有時間和精力來更好地拓展專業選修的范圍和深度。幼兒師范學院有權在一定范圍內開設多學科或跨學科的課程。以卑爾根大學學院為例。卑爾根大學學院主要是分科教授各門學科的,但是現在越來越重視學科之間的合作。2003年卑爾根大學學院建立了線型課程模式,目的在于提高師范生在某一專業領域的能力。線型課程模式的重點是戶外運動課程和藝術課程。在2008~2009年,卑爾根大學學院錄取的150名學生中,選擇藝術課程和戶外運動課程的各有32名。

以戶外運動課程為例。阿娜?哈曼(Anne S. E.Hammer,2009)總結了卑爾根大學學院戶外運動課的相關內容。在卑爾根大學學院,除了一年級的必修課――自然科學課外,師范生還有機會在第三學年選擇自選主修課――戶外運動課。這門課程包括自然科學課和體育課兩部分。目前,包括自然科學和體育在內的戶外運動課非常受師范生歡迎,選擇這一自選主修課的師范生很多。在第三學年的實習中,有2周的實習與師范生選擇的自選主修課掛鉤。因為大多數接受學前師資教育的師范生在高中階段沒有選修過自然科學課程,因此學前師資教育中自然科學課程的首要目標就是激發師范生對自然科學的興趣。如果師范生對自然科學不感興趣,那他在踏上工作崗位后也很可能不重視這一內容,將很難激發兒童探索自然科學的熱情。要讓師范生對自然科學感興趣,重要的是要讓他們積累豐富的自然科學經驗,使他們認識到這門課程對未來職業發展的重要性。做一名合格的幼兒園教師,應該具備扎實的自然科學知識,以便幫助兒童了解我們所生活的環境。在戶外運動課程中,生物學是最重要的內容之一。師范生要熟悉不同的生態系統,如森林、溫泉、湖泊等,分辨各種植物和動物。師范生學習識別不同的物種既有助于師范生體驗大自然的奇妙,也有助于師范生在踏上工作崗位后更好地開展相關工作。學前兒童喜歡詢問植物和動物的名稱,教師有責任為兒童提供學習動、植物名稱的機會,并讓兒童從中享受學習的快樂。卑爾根大學學院定期為師范生開辦各種關于生態系統的講座,向師范生展示各種生物的屬性以及生物之間的依賴關系。物理學也是重要的學習內容之一。教師會通過示范、實驗和講座等方式,幫助師范生加深對物理現象的理解,以方便他們以后在幼兒園里開展相關活動。在實習時,師范生可以把這些在學校里學到的知識直接應用于幼兒園教學實踐,也可以不斷創新。

隨著城市化和科學技術的發展,許多挪威人日益遠離大自然。人們逐漸認識到,這對健康不利。為了促進幼兒健康發展,挪威現在出現了許多自然幼兒園。這些幼兒園的共同特點是讓幼兒回到大自然中去,開展有益的戶外活動,而不是只讓幼兒靜坐在房間里。從公共健康的角度看,有必要引導幼兒在大自然中得到游戲的快樂。因此,戶外運動課程的目的是使師范生掌握各種有關物種、自然和環境的理論知識和實踐經驗;通過簡單的戶外活動認識和了解人類和自然的關系,提高保護環境的意識;能夠運用理論和實踐知識,鼓勵幼兒在大自然中游戲、探索,體驗戶外活動的快樂;了解如何創造適宜的環境,發展幼兒的獨立性、責任心和創造性;掌握專業技能,提高自我反思能力和觀察能力;了解不同季節的身體技能發展和運動;掌握兒童營養方面的知識,能夠運用大自然的資源來預防疾病和增強體質;在不同的季節都能夠在大自然中安全活動等。要實現這些目標,大量的教學活動需要在戶外進行,有時在學校附近,有時則要到郊外去。

藝術課程的主要科目有戲劇、手工和音樂。戲劇、手工和音樂科目間的合作很重要。結業考試的內容是師范生合作完成一個跨學科的項目,要求師范生勇敢地開展藝術教育活動,在自己的學校與實習的幼兒園之外,即在公共領域或不同種類的藝術院校中,以小組為單位,完成一項以藝術為內容的工作。師范生在完成具體的工作后,要遞交一份以藝術傳播反思為主要內容的個人論文。

值得一提的是,除了重視教育內容與幼教職業之間的相關性外,卑爾根大學學院非常重視工作方法和師范生將要從事的工作間的聯系,提倡以小組的方式開展活動,以提高師范生的合作能力。卑爾根大學學院的教學大綱指出,“在整個教育中,小組學習方式占主導地位。幼兒園教師的一個主要任務是能與人在不同場合相處和合作,能處理不同的同事關系和不同的工作方式,這些是從事幼兒園教師職業的必備技能”。

綜上所述,挪威的學前師資教育一直在不斷的變化之中。從長期來看,幼兒園的變遷會一直影響學前師資教育。如果幼兒園相對穩定,幼兒師范學院會更容易制訂自己的教學大綱。當前學前師資教育的主要任務是指導師范生應對幼兒園的不斷變化、班級人數增多、幼兒群體組成日益多樣化以及在同一班級中為不同年齡的幼兒提供適應每個人發展水平的教學等挑戰。同時,社會的多元化發展也給學前師資教育帶來了新的挑戰。因為目前挪威兒童入學年齡提前到了6歲,所以讓學前兒童作好入學準備越來越重要。相應地,對幼兒園教師學科專業知識的要求也有所提高。學前師資教育的責任與任務就是為師范生提供踏上工作崗位后應對這些挑戰的必備技能。

參考文獻:

〔1〕〔3〕KVALHEIM INGEBORG LODRUP.Sats pā barnehagen〔M〕.Oaslo:Universitetsforlaget,1990.

〔2〕BERG TURI SVERDRUP. Forskolel rerutdanning i Bergen gjennom 40 ār〔M〕.Bergen:Bergen L rerhogskole,1988.

Preschool Teacher Education in Norway

Dag Orseth, Anne S. E. Hammer

(Bergen University College, Norway)

篇10

【關鍵詞】高師美術教育 學科融合 課程設置

高師美術教育專業課程設置的“師范性”，應體現在專業技法課、專業理論課以及教育類課程等方面。三方面課程受到足夠重視，有助于培養學生的教師角色意識、教學技能以及教學理論等素質，并有利于縮短學生日后走上教師崗位的磨合期。現在很多學者都注意到教育類課程流于形式、課時比例偏低的普遍現象，但在專業課設置方面對美術專業課程之間的融會貫通、相關人文課程的開設等方面仍措施不多。

20世紀以來，隨著實踐技巧和方法的多樣化，美術門類越分越細，美術課程的分化已成必然趨勢。專業的分化與融合在美術教學中是一種對立互動的關系，是美術教育發展的動力之一。當前的高等師范院校中的美術專業教育（以下簡稱“高師美術教育”），很大程度上模仿專業美術院校的課程設置，以畫種或學科門類設置課程結構，學科分類壁壘森嚴，層層細分，趨向于專一深入，不僅有國畫、油畫、版畫、雕塑、設計等學科的大分類，而且還有插畫、公共藝術、綜合藝術、服裝設計、平面設計、景觀設計、室內設計、廣告設計、數字媒體藝術、攝影、動畫等細分學科。隨著科目越分越細，技能越來越精深，教學越來越偏重于技法訓練，科目之間的隔閡越來越大。其實，藝術的發展本身并不需要分得那么細致狹小，融合和分化是可逆互動的關系。融合就是打破各種邊界和條條框框，是對學科壁壘森嚴的分界的挑戰。當今國畫概念中如水墨畫、工筆重彩畫的發展就是一種融合的表現。

高師美術教育以掌握技能的熟練程度作為衡量學生能力的標準，美術教育理論、美術教學研究與實踐、美術欣賞與審美、人文和科學等方面的課程比例偏低。學生過多地受到教師傳授技法的影響，把將來能當一個藝術家作為最高目標。畢業生不甘心中小學美術教師的定位，使師范美術教育偏離了原來的目標，導致了高師美術院校與專業美術院校產生不必要的競爭，重復投資，浪費國家資源。藝術家過剩，而中小學美術教師師資不足、水平低下，落后于中小學美術教育的需要，而質量低下、不適應社會要求的專業和學科又將面臨淘汰的危險。

其實，師范美術教育中學生有機會學習多種藝術門類，因此也存在融合的優勢。強調學科融合方法培養出來的畢業生會有更深厚的文化底蘊，有更遠大的前景。很多學生卻誤認為師范院校學得很雜，好像門門通，卻樣樣不精，不像美術學院學得那么專業，技法上不能鉆研得很深。一個合格的中小學美術教師，其任務首先應當是讓學生了解什么是美術、世界美術的歷史和現狀、中華民族優秀的美術遺產等內容，以培養他們認識美、欣賞美、創造美的能力。因此其知識結構中美術史論和相關藝術學科應占較大比例。

1994年，美國制定的《藝術教育國家標準》（以下簡稱“標準”），其中藝術學科有舞蹈、音樂、戲劇和視覺藝術（包括傳統美術、傳播和設計藝術、建筑和環境藝術、民間藝術及其他藝術制品）。標準強調了在各門藝術之間以及在藝術與其他學科之間尋求合理的聯系。“各門藝術之間、藝術與其他學科之間的聯系，有兩種類型……其一，是‘相關’。相關指學科之間具體的異同……其二是‘綜合’……綜合在使用兩種或更多學科的資源時，其方法是學科之間的相互強化，并往往表現為多種學科之間的統一。”①

2000年，新西蘭公布的《國家藝術課程標準》中規定的藝術課程同美國的《藝術教育國家標準》一樣，包括舞蹈、戲劇、音樂和視覺藝術4個學科，并對藝術學科和語文、數學、科學、技術、社會科學以及健康和體育之間的關系進行了闡述，指出：“藝術學科與其他學科之間會產生適當的、有意義的聯系，學生通過跨學科的活動可促進其他學科學習的提高。尤其在小學和中學的課程中，藝術與其他學科的聯系更為密切和頻繁。”②

2001年，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域，強調了綜合性學習的重要性。“綜合·探索”領域分為三個層次：“（一）融美術各學習領域（‘造型·表現’‘設計·應用’和‘欣賞·評述’）為一體；（二）美術與其他學科相綜合；（三）美術與現實社會相聯系。”③在不同階段的教學活動建議中都有結合語文、音樂、傳統節日等內容進行美術創作，根據兒歌、童話制作美術作品，并表演舞蹈、童話劇和皮影戲等內容。在附錄中也有美術與語文、自然、社會、生活勞動和傳統文化結合的案例。《美術課程標準》還明確規定：“通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課題進行綜合與探索性的學習，能使學生在有限的時間內認識美術的基本特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。”④這都為高師美術教育進行學科融合指明了方向。

現代社會的分工越來越細，有高度專業化的傾向，但是邊緣學科的相互滲透，中、西文化的對撞與啟迪，一刻也沒有停止過運動。⑤美術內部各專業本身就是一個整體，專業分化不應肢解學科間聯系和專業間的整合性。高師美術教育對學科融合教學方法的研究，大致可以分為兩個層次：一是學科門類上的融合，關注不同畫種之間的交叉借鑒；二是文化上的融合，探究美術與音樂、文學、民俗等相關人文學科之間的內在規律，以促進其深度融合。

一、美術學科各門類之間的融合

高師美術教育要注重綜合知識能力的培養，學生在注重主修專業的同時，還應利用課余時間多學一些相關美術學科的課程。在傳統藝術方面，可以選修書法篆刻、彩陶研究、蠟染扎染、漆畫等選修課。對現代藝術進行研究，可以選修美術創作與批評、城市形象、服裝、壁畫、纖維藝術等課程。要充分考慮學生知識建構的全面性，并促使學生從專業理論技能到相關的政策法規、信息資源利用和學科研究諸方面都達到較高水準。此外，與美術有著密切關系的美術鑒定學、美術考古學、美術館學等學科的相關知識也應該在課余時間有所了解，以拓寬知識面，提高其自身修養。雖然這些課程不可能都和主修課一樣學得深入，但通過選修自學等途徑去涉獵是完全可以的。

二、美術與音樂、文學、民俗等其他人文學科之間的融合

美術和音樂同屬藝術范疇，都是客觀世界在人的意識領域內的審美反映。音樂的感人之處在于優美的旋律和節奏，美術也同樣強調節奏和韻律的美感。兩者之間有著很深的淵源關系，有許多可以融合的地方。音樂與美術的相融性不僅為欣賞者打開了想象的閘門，而且還能為其提供更為廣闊的思維活動空間。

高師美術教育要涉獵相關人文學科的知識，應加強學生文史哲的理論修養，以便更好地提高學生的鑒賞力。引導學生讀古今中外的哲學著作，一方面益于學生了解繪畫作品產生時期的哲學思潮，另一方面也有益于增強學生的哲學思辨能力。文學是語言的藝術，讀文學作品，可以培養學生的審美情趣、想象力及其他思維能力。新西蘭《國家藝術課程標準》中認為：“藝術學科與語言和語文的學習關系非常密切。尤其在演戲、演講、錄音，利用各種靜態的圖像或動態的電影和電視圖像過程中，以及利用視覺、口述，或用英語寫各種文本時都有明顯的聯系。”⑥這也足以成為我國高師美術教育改革的重要參照。

另外，宗教、民俗等領域的知識也應在課程設置之列。美術的發展總會受到同時期的宗教、文化的影響，正如丹納所說：“要了解一件藝術品，一個藝術家，一群藝術家，必須正確地設想他們所屬的時代的精神和風俗概況。……只要翻一下藝術史上各個重要的時代，就可以看到某種藝術是和某些時代精神與風俗同時出現，同時消滅的。”⑦這自然是一條顛撲不破的真理。我國古代許多畫家具有很高的佛學造詣，如王維山水畫的凈空澄澈就頗受般若學的影響。民俗學知識在正確鑒賞民間藝術樣式的過程中，也具有不可或缺的理論意義。如皮影、年畫、剪紙、泥塑、蠟染、社火等民間藝術樣式的產生和差異化發展，就與各地區不同的民風民俗差異有密切關系。

總之，高師美術教育應打破專業美術院校的培養模式，加強美術專業課程之間的融會貫通，重視相關人文課程的開設，強化學科間的融合，拓寬專業口徑，促進師范生多方面素養的發展，培養跨領域、跨專業、跨學科的復合型人才，使之更加勝任中小學美術教師的工作。這既是時代的需要，也是大勢所趨。

（注：本文為四川省教育廳社會科學面上項目的階段成果，項目編號：12SB154）

注釋：

①劉沛.美國藝術教育國家標準（續）[J].中國美術教育，1999（1）：46—48.

②⑥胡知凡.新西蘭的國家藝術課程標準[J].中國美術教育，2002（3）：43—45.

③中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[S].2001.

④錢初熹.跨越學科界限的美術教育[J].中國美術教育，2002（5）：2—7.

⑤郭北平.他山之石，可以攻玉——簡論美術教育與“雜家”優勢[J].美苑，1997（5）.