導語：如何才能寫好一篇藝術教育計劃，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

本學期，我校藝術教研工作繼續以“三個代表”、“兩個率先”精神為行動綱領，以《全國藝術教育發展規劃》為工作指導，以學校工作計劃為工作原則，繼續加大藝術課程改革力度，把優化學校藝術教育作為突破口，以提高藝術教育的科學性作為新的增長點，保持我校藝術教育的先進性。

二、主要工作

（一）課堂教學工作

教學是一門科學，也是一門藝術，作藝術教學的科學性探索，是一個具有一定先進性的教學研究領域，也是提高藝術教學有效性的一條必然渠道。藝術課堂教學必須追求知識、方法、人的三位一體。在當前的藝術教學中，對藝術知識進行邏輯建構，師生合理的藝術課堂教學生活方式的建立，藝術教學對人的身心發展，這三個方面應該作為一個整體來抓，作為一個重點來抓。具體工作安排如下：

1、我校將對照《學校藝術教育工作評估辦法》內容，加大藝術教學軟、硬件建設力度，確保藝術課程開齊、上足、教好。

2、進一步更新教師的教育觀念，改變當前的課堂教學研究方式，建立合理的藝術課堂生活方式。堅持系統性、協作性、科研性的結合。要堅持教的生活方式和學的生活方式的統一，學科間教師的生活方式的聯系，教學和研究的行為方式的結合。

3、加大課程的統整力度，建立立體統整的策略方法。不僅要注重學科知識間的統整，還要注重學習和生活的統整，學生能力的統整。但是，在統整中也要注意內容的主次和層次。

4、優化課程改革的實踐策略，加大預期和現實的結合度。藝術課程改革為我們展示了一個先進的理論模型，這也推動我們要在具體的實踐過程中尋找合理的方法，要追求有效、開放、合理的結合。有效，要保證學生能夠收獲課堂效益；開放，要追求學生素質的全面發展、長期發展；合理，要求能夠發現、運用課堂教學的規律。本學期，計劃以提高課堂教學的有效性為重點。

5、完善教學評價機制，延伸評價過程，拓展評價渠道，優化評價方式，倡導綠色評價、多元評價、發展性評價。

6、提高藝術教師基本功，要求藝術教師通過活動，提高業務素質，并力爭能夠取得突破性的成績。積極組織教師參加各級優質課評比，通過參加活動，提高業務素質，并力爭能夠取得好成績，全面提高教師職業素質。

7、定期開展形式多樣的教研活動，做到以課堂教學為重點，以教書研究為方式，加強教師間的對話和交流，整體提高教師群體的職業素養。

8、加快藝術教育資源庫的建設，推出輔助軟件，完善課程資料，要在學校網頁中充實藝術教學方面的內容，加強對外的宣傳力度。

9、加大對學生的觀察力度，通過多種渠道收集學生的學習信息；不斷反思自我，調整自己的教學行為。通過教與學的溝通，提高藝術課堂教學水平。

（二）師生隊伍建設方面

藝術隊伍的建設是藝術教育的基礎和成果，合作、交流、共享是新時期對個體素質的要求。而師生隊伍建設是一個長期的過程，新課程對教師和學生提出了新的要求，藝術教育的過程也是一個師生團隊形成的過程。藝術教育要做好榜樣隊伍的建設，加強學科隊伍之間的聯系，取得師生隊伍的共建，因此，本學期要抓好以下幾方面的工作。

1、繼續參加好藝術課程的培訓活動，組織好廣大教師的觀摩、研討、實踐活動。

2、我校要爭取成為廣大藝術教師的成長基地，要力爭推出名師，優化品牌，和諧發展，全面提高。

3、推行導師制，充分利用學科帶頭人、骨干教師的現有資源優勢，通過傳幫帶促使雙方加快專業素質的發展。師徒之間要做好發展規劃，記好活動內容，作為雙方考核的資料。

4、以教研課題為依托，建立一支有一定科研能力的科研隊伍，通過定期的課題交流，形成科研氛圍，建成科研組織，推動廣大藝術教師整體發展。

5、繼續加緊骨干教師培養，討論、完善藝術學科教師教學常規、資源分配、“六認真”考核的合理性。

6、廣大教師要立足于自己的教學實際，加強理論學習，撰寫出高質量的藝術論文，力爭取得突破性的成績。

（三）課外、校外藝術教育活動

課外，校外藝術活動是延展課堂教學時空的重要渠道，也是豐富學生課余生活，促進學生全面發展的重要方式。目前，名目繁多、良莠不齊的活動較多，所以教師要本著“以生為本”的原則，通過組織藝術活動，起到藝術教育導向，協調學科之間的關系的作用。

1、要整體規劃好本學期的學校藝術教育活動，通過豐富多采的文化藝術活動，豐富學生的業余生活，陶冶學生的藝術情操，激發學生的藝術興趣，提高學生的藝術素質。

2、要建設好學校的藝術隊伍，將平時的培優工作做到位，打造優秀節目，作好參賽準備。

3、要繼續打造特色，及時發掘亮點，不斷深化內涵，擴大社會影響。

4、倡導藝術與綜合實踐活動的聯姻，讓學生走入社會進行研究性學習，了解地域文化。加強藝術活動與其他學科的教學活動的整合，以藝術的形式豐富教學活動。加大藝術與學習生活的聯系。

5、加強學校、社區的文藝交流，在活動中使學生參與社會實踐，培養學生的藝術交往能力、信息處理能力，培養開放的個性和健全的人格。

（四）校內外文化藝術環境建設

文化藝術環境建設是提高藝術教學有效性的保障，是學校藝術教育的的一種固化和交流方式。我校要根據自身的情況，建成與眾不同的文化環境特色。要以有大的、立體的文化藝術環境建設觀，不僅要有精神環境，還要有物質環境，不僅要建立學校環境、還要影響社會環境、家庭環境、網絡環境。本學期的主要工作如下：

1、要營造良好的藝術氛圍，制訂合理的文化管理制度，建造符合學校整體發展的顯性環境，并要做好維護和更新工作。

2、做好向家長、社會的藝術教育宣傳工作，使之形成全面發展的教育觀念，取得社會各界的支持，形成良好的藝術教育的社會氛圍，促進學生素質的整體發展。每學期要開展一次面向社會、家庭文化藝術活動。要及時了解一些社會性的有益的文化娛樂活動，組織學生去參與、了解這些活動。

3、網絡是一個新興的文化藝術環境，我校要合理的運用這一部分教學資源，建立健康的，符合師生特點的藝術教學環境。

（五）其他方面

篇2

（20XX—20XX學年第X學期）

一、指導思想

為了積極貫徹XX教體局藝術教育工作精神，認真做好學校藝術教育工作，推進學校藝術教育工作，現根據學校實際情況，認真開展學校藝術教育系列活動，豐富學生的課余生活，培養學生的藝術素養。

以新課程改革為契機，以學校新學期發展計劃為指導，大力推行藝術特色教育，促進我校藝術教育的新一輪跨越式的發展，使藝術教育活動成為校園文化建設的重要組成部分，形成學生人人參與、人人喜愛、人人受益的校園藝術氛圍。

二、總體目標

加強校園的文化建設、豐富校園文化生活，提高學生的藝術修養和整體素質，培養學生的藝術興趣，激發學生的藝術潛能，提高學生的審美能力和藝術表現力、創造力。

堅持面向全體學生，因地制宜地開展經常性的豐富多彩的藝術活動，引導學生自愿選擇，自主參與，推進校園文化建設和校級藝術團隊建設。

三、具體措施：

（一）

抓好學校環境建設，提高學校環境藝術品味。

加大學校資金投入，美化校園環境，使校園外部環境達到美化、綠化，提高品味，實現環境育人的目的。

加強教室、辦公室、其它各室的布置，體現藝術特色，充分展示教師學生風采特長，做到讓每一面墻都說話，每道風景都育人。

（二）

開足開全藝術教育課程，探索藝術教育課堂教學模式。

認真執行教學計劃和音樂、美術教學大綱，開全課程，開足課時。

抓好藝術教育課堂常規教學，積極探索音樂、美術課中所采用的新式教學模式，在音美課堂教學中充份發揮學生的積極性和主動性，發揮音美課審美教育的主渠道作用。

（三）

建設一支高素質的藝術教師隊伍，為全面提高學校藝術質量提供保證。

藝術教師要加強自身的業務學習，主動地更新知識結構，不斷改進教學方法，提高自身的業務素質和育人本領。為了鼓勵藝術教師進行教學的研究，學校也將努力創造一切機會，組織教師參加各類培訓，觀摩活動，采他人之長，補己之短，不斷提高他們的理念水平、業務素質和教學藝術。

（四）

加強藝術教育工作的檢查監督與指導。

篇3

認真實踐“三個代表”的重要思想，圍繞學校教學與科研工作的總體計劃，以科研為先導、推進教改，狠干加巧干、與時俱進，努力提高我校藝體教科研水平；積極開展第二課堂，舉辦各種文體活動，全面推進素質教育；團結奮進，積極搞好教研組的隊伍建設，爭創先進教研組。

二、工作要點：

（一）狠抓教學常規、保證教學質量、深入推進課改。

1、按照上級的統一部署，積極開展教研活動，加強集體備課并認真檢查、評價，認真進行教學反思，按期進行教案檢查；適時組織教學探究活動，學習兄弟學校的先進經驗；主動與學生進行教學信息交流。

2、通過實施新課程標準，促進教育觀念的進一步更新。積極推行新課程標準，各學科力爭都推出優質課，在力爭在全區起到示范作用。

3、抓好課堂教學工作和常規管理工作，努力提高教學質量。精心組織好每一堂教學課，并寫好課小結。落實聽課制度，積極組織本組教師之間相互聽課和聽優秀老師的課，以達到取長補短，相互學習的目的，從而提高自身駕馭課堂的能力

（二）抓教研學習，提高全組教師的理論水平和教學基本實踐能力。

1、積極參加電腦操作技術、課件制作、網頁制作等現代教育信息技術的學習。本學期繼續全部使用計算機備課。

2、加強教研組的網絡資源建設。

3、發表一定數量的教育教學論文。

4、積極參與藝體科研課題的立項和研究。

（三）精心策劃、組織好各項藝體活動。

1、認真組織全校師生深入學習和鞏固學生廣播操和眼保健操，養成良好的鍛煉、衛生習慣。

2、積極組織學校運動隊參加區市的各種比賽，鍛煉學生運動素質。

3、籌劃和舉辦校廣播操比賽和冬季長跑、跳繩、踢毽子比賽。

4、積極參加區組織的各種藝術節活動。

5、積極籌備好學校藝術節各項活動。

6、抓好比賽的訓練工作，成立各種興趣小組，搞好輔導工作。

（四）進一步落實職責與分工、搞好學校體育器材管理與場地使用。

藝體組的全體成員精心安排，科學規劃，全組人員齊抓共管，認真搞好學校圖、音、體器材的管理與使用工作，讓我校已有配置的場地、器材物盡所用、運轉良好，管理到位、養護得當

三、具體工作安排：

月份工作:

三月份：

1、制訂教研組工作計劃。

2、制定部門工作計劃。

3、以“在陽光下成長”參加區藝術節活動。

4、舉行廣播操以及眼保健操評比活動。

5、協助大隊部開展“三月文明禮貌月”舉行的各類月活動。

6、協助學校開展好“德育系列教育”主題活動。

四月份：

1、參加縣教研室青年骨干教師展示課活動。

2、協助大隊部開展“祖國在我心中”主題活動。

3、落實“億萬學生陽光體育運動”，加強體育大課間的組織、管理，豐富學生課外活動的內容和形式。

4、加強一年級廣播體操的訓練工作。

5、研討音體美課改中出現的問題及采取措施。

五月份：

1、參加學校的教師反思、案例評比活動。

2、積極參與網絡教研。

3、音體美教學優質課聯評及反饋。

4、參加信息技術與學科整合研討會。

六月份：

1、參加學校校本培訓。

2、組織體育鍛煉的一系列活動。跳繩、踢毽子、長跑，利用課余時間積極組織豐富多采的班級體育競賽，培養學生頑強的拼搏精神，競爭意識及集體主義精神

3、美術教師做好學校畫展的工作，把學生中好的書畫作品展現給全校師生，提高他們的知名度。

4、音樂教師組織排練六一兒童節舞蹈，開展好六一兒童節的慶祝活動。

5、制訂期末測評方案。

七月份：

1、參校學校校本培訓。

篇4

學生對知識的掌握不是很牢固，有少部分學生，由于知識脫節，單元知識能過關，但綜合能力較差，對于概念理論知識理解過于膚淺，對知識運用也欠靈活，有一部分學生學習態度比較粗心，計算方面還有待加強提高，解決問題還需個別輔導。從學生習慣方面看，有一部分學生沒有養成良好的學習習慣。做題馬虎，丟三落四，沒有養成檢查的習慣。 

二、教材分析 

本冊教材包括位置，20以內的退位減法，圖形的拼組，100以內數的認識，認識人民幣，100以內的加法和減法（一），認識時間，找規律，統計，教學實踐活動。教材編寫的特點 ：

1、合理安排教學內容，為學生的數學學習提供豐富的知識；

2、以學生的已有經驗為基礎設計活動內容和學習素材，注重學生對知識的體驗，獲得對知識的理解；

3、教學內容的展開盡量體現知識的形成過程；

4、注重體現自主探究、合作交流的學習方式；

5、數與計算的教學重視發展學生的數感，體現算法的多樣化； 

6、提供關于物體空間關系的更豐富的內容和素材，發展學生的空間觀念； 

7、注重培養學生初步的應用意識和用數學解決問題的能力；

8、注意體現開放性的教學方法，為教師創造性地教學提供豐富的資源。 

三、教學重難點

這冊教材的重點教學內容是100以內數的認識，20以內的退位減法和100以內的加減法口算。在學生掌握了20以內各數的基礎上，這冊教材把認數的范圍擴大到100，使學生初步理解數位的概念，學會100以內數的讀法和寫法，弄清100以內數的組成和大小，會用這些數來表達和交流，形成初步的數感。100以內的加、減法，分為口算和筆算兩部分。這冊教材出現的是口算部分，即兩位數加、減一位數和整十數口算。這些口算在日常生活中有廣泛的應用，又是進一步學習計算的基礎，因此，應該讓學生很好地掌握。同時，教材結合計算教學，安排了應用所學計算知識解決問題的內容，讓學生了解所學知識的實際應用，學習解決現實生活中相關的計算問題，培養學生用數學解決問題的能力。 

教學難點100以內的加減法口算，以及數學思維的訓練。

四、教學措施 

1、結合具體情境，運用小棒、圖片等教（學）具進行直觀教學；2、主動與每個學生交談，了解每個學生的情況。教學中，關注學生參與學習活動的熱情，多鼓勵學生良好的行為，培養學生學習數學的熱情。 ；

3、培養學生良好的學習習慣，逐步引導學生學會獨立思考，敢于提問，認真傾聽別人的意見，樂于表達自己的想法等內在的學習品質；

4、聯系生活實際和兒童的生理、心理特點，通過學習喜聞樂見的游戲、童話、故事、卡通等形式，創設活動情境；

5、鼓勵和尊重學生的獨立思考，引導學生進行討論和交流；

篇5

【關鍵詞】版畫；版畫技術；印刷工藝；平面設計；痕跡

在國內藝術設計教學中，總會在一個章節講到造紙術、印刷術的發明，另一個章節會講到印刷科技的進步及新材料的應用。而在實際教學中，很少會有學校會把印刷工藝和設計教學相結合，這樣就造成了學生缺乏印刷工藝的相關知識，在材料選擇、設計理念、細節呈現上會有很多藝術表達上的缺陷。只有少數專業藝術院校會把絲網印刷與設計教學結合，但相對于歐美、日韓及東南亞等國還遠遠不夠，拿日本、韓國來說，版畫教學已經成為國民素質教育的必修課之一，提高動手能力的同時還能使學習者對肌理、材質、色彩、黑白灰、印刷手段及逆向思維的訓練和認知有很大的幫助和啟迪，甚至專門研發了針對小學、中學、成人不同使用人群的版畫工具和教程。眾所周知，印刷術、造紙術都是我國的偉大發明，他們的出現為版畫技術的發展提供了必要條件.值得我們自豪的是，國際上公認現存最早的版畫是我國唐代“咸通”本《金剛般若波羅密經》卷首圖，直觀的說，文字印刷是印刷術的開端，圖像印刷是版畫的起源，版畫從誕生之日起就和其裝飾性、圖像性是密不可分的。

一、版畫技術對藝術設計教學的影響

在藝術設計教學中有三大塊與版畫技術結合緊密，一是海報招貼設計，二是書籍裝幀設計，三是包裝設計，另外在標志設計及構成訓練時也常常有木版畫和絲網版畫的訓練。其優勢主要是：

1、版畫技術教學講究工藝美、材料美和肌理美，在木版印刷工藝中，從板材的選擇到紙張的選擇都有很多講究，不同的板材有不同的屬性，三夾板較松疏，容易上手，木版的自然紋路也能很好的還原，木味較強。硬木質地緊密，適合制作精細的作品。紙張及印刷材料的選擇的可能性更強，宣紙、竹紙可以印出細膩、水墨的質感，水彩紙、手工紙可以印刷出凹凸強烈的感覺，在視覺上有立體感。在設計教學中，加入這些課程以后，學生的設計就不會僅僅停留在創意和軟件應用階段，他們會從實際操作中完善自己的設計方案、作品呈現出多種可能性。

2、在設計方案選擇上，新工藝和新技術的反饋會帶來更多的啟發，會更好的篩選方案、材質，在招貼設計中，絲網技術應用最為廣泛，我們看到美國、日本的大師作品原作時會發現很多都是絲網作品，原始設計完成后，經過絲網印刷后，紙張的質感、顏色之間的疊壓關系不同大小形狀網點的選擇都煥發出新的生命力，相當于作品的二次創作，效果上是加分不少的，從這一點上說，是非常接近包豪斯“從干中學”的理念的。另外，設計時會有針對性的去創作，例如很多高檔戶外滾動式的廣告設計就是絲網印刷，國內許多專業學生、教師都不是特別了解其制版及印刷原理。

3、風格化的影響及引導，當下設計中應用最多的是絲網版畫技術，真正意義上的絲網技術早在20世紀初就已出現，在藝術上具有廣泛影響是在上世紀五、六十年代美國波普藝術中得到廣泛應用，波普藝術本身得益于美國物質文明和實用主義精神，崇尚大膽進取、開放自由的天壤土壤，新工藝、新技術的發明造就了新的藝術形式，新的藝術形式也影響著藝術的發展進程及技術革新。

英國畫家理查德?漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年）藝術。波普藝術來源于流行文化、商業美術，同時又引領著時尚的潮流，并且對流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得靈感。絲網技術介入藝術和設計，其特殊的風格也同時影響著藝術與設計，波普藝術的代表人物安迪?沃霍爾常常把明星肖像，政治人物肖像或者超市中名牌產品的圖像進行機械的復制，藝術性、繪畫性被削弱的同時也呈現鮮明的時代氣息和視覺沖擊力，對20世紀的藝術界影響深遠。《瑪麗蓮?夢露》、《可口可樂瓶子》等眾多絲網印刷作品的設計風格也一直影響到現在。由于我國20世紀80年代才把絲網技術引入版畫藝術教學，又牽扯到設備、印刷材料、場地、技術等諸多因素的限制，在國內的設計教學中的應用相對滯后。

二、版畫技術在藝術設計教學中的應用

在教學實踐中，單純把版畫納入教學環節的可能只有少數的公辦藝術專業院校才能做到，那些針對美術學院版畫專業的學生的版畫教學，在學科上屬于繪畫藝術范疇，全盤照搬并不適合我們的教學實踐。我們作為上海的民辦高校，不但要努力解決好經費、設備、場地、師資、技術能力等實際問題及限制，同時，藝術設計學院在專業設置上也受到諸多制約，也包括如何制定教學計劃，如何書寫教學大綱等。還要面對學生繪畫基礎相對薄弱，藝術理論嚴重缺乏的現實情況。在這點上，要發揮我們藝術設計教學重創意的優勢，降低繪畫的難度和深度，從而增強帶有設計性、裝飾性的版式訓練及版畫技法訓練，又能貼切設計教學的專業課程，例如：設計基礎、字體設計、色彩訓練及三大構成等專業課程訓練，目的主要是要增強他們的設計能力、動手能力及自信心。

版畫技術介入教學我們分為三步進行實施。

第一步是籌備階段，首先在2008年成立版畫社團，招收范圍涵蓋全校以藝術設計學院為主體，各學院各專業不同年級都可參加，由2名版畫專業教師負責教學，招收固定學員20名，采取學分制教學，每周四課時的版畫課程學習，由于沒有場地最初的教學基本上都是在教室里完成的，版種都是單色手工刻制印刷木版畫，形式是平面構成和藏書票設計，由于木版畫便于操作，印制后視覺效果強烈，這種實驗性教學受到了學生的歡迎。我們同時邀請滬上知名版畫家、學者舉辦講座并進行現場技法演示等學術活動，使學生在藝術理論上得到增強與提高，對版畫藝術也有了比較全面的了解。

第二步是專業化發展階段，學院依托社團于2010年成立版畫印刷工藝工作室，工作室暫開放60多平米，擁有木版、絲網、銅版、綜合版等版種教學實踐能力及各類印刷設備，藝術設計學院視覺傳達系首先將”木刻版畫”有機的導入為一年級學生開設的設計基礎課程，課程以拓展學生綜合素質， 提高學生藝術修養為主.同時學會一些基礎的，入門級的版畫基本技法.其教學內容分為四個部分1、講授什么是版畫， 介紹主要的四種版畫種類；凸版、凹板、平板和孔版。2、講授版畫的歷史、版畫藝術與當代藝術的關系。3、怎樣欣賞版畫藝術.4、版畫制作的實驗環節， 每位學生必須動手實踐，指導老師將一對一的指導學生實驗操作，進一步提高版畫技法. 該課程是理論和技能培養，相互結合，同時通過大量創作實踐、達到基本具備版畫參展的創作能力。

第三步是藝術設計教學應用階段，首先在藝術設計學院視覺傳達專業開設版畫課程。在教學課程設計中，考慮到教學的合理性及可行性，我們把新課程更名為《印刷工藝與設計》，名稱的更改有去繪畫性利設計性的考慮。教學中版畫印刷課程圍繞課程建設、教學大綱、教學方法、排課安排的研究展開，目的是把藝術設計教學與版畫印刷技術相結合，以版畫印刷工藝輔助設計教學中的海報招貼設計、標志設計、包裝設計以及相關設計的完成與拓展，并加以材料特征屬性和印刷原理知識的講解，將學生的設計方案更有效的進行后期分析和調整，同時把實訓工作及時融入教學，而不是像以往把實訓和一般教學分開進行，讓教學有更好的延續性。

三、版畫技術在藝術設計教學中的探索

國內藝術設計教學強調設計理念與設計方法的學習，當我們學習招貼設計、包裝設計的時候，大概分為創意設計階段，之后是印前的數字化處理階段，最后是正式印刷階段。

在創意設計階段課程前，我們已經給學學生上過木版手工印刷課程，課程名稱和改進前是一樣的，都叫平面構成，只不過讓學生以刀，學習平面構成的同時，對版材的性能和質感有所認識，另外，相對于以前簡單的肌理課程，此次的課程讓同學們對痕跡有了更深刻的認知，油墨的厚度、凹凸的變化、印刷的力量等經歷體驗，這點非常重要，在現代藝術或現代設計中可觸審美越來越多的被提及，一種古老又先進的藝術理念被重新呈現。

第二階段數字化處理階段，課程適合于視覺傳達設計專業的二年級學生，要求有一定的繪畫基礎及相關電腦設計軟件的操作技能。（照相制版會使用Photoshop、Illustrator應用軟件來處理圖像），在講授軟件的同時，會把絲網版畫制作的課程同時跟進，我們把同學們利用軟件或手繪完成的圖像進行分色，分色分為兩種，一種是四分色，就是四色還原圖像或圖片，另外一種是多版分色及套色，也就是說你的設計中有多少個顏色就分出多少個版來。這兩種都是要出菲林的，和我們在商店看到的商品的工藝、原理是一樣的。

第三階段是印刷階段，和以往相比相對應的課程是工業印刷原理及工藝，其中主要講解的印刷原理和版畫原理是一樣的，只不過都是機械化、自動化的操作，重點是膠印印刷。由于價格昂貴，學生一般都是去打印店打印完成作業，對自己作品中的色彩、質感、層次都沒有更清晰的概念。我們把制版也放進課程，每個班分為幾個小組在版畫工作室進行制版，學習調感光膠、涂布感光膠、曝光、沖洗等制版方法。在印刷階段和制版階段一樣，也是小組作業，主要是提高工作效率和有效利用工作室。印刷中，不同紙張的質感、顏色都不相同，對油墨的反應也不同，例如宣紙比較薄，容易將油墨化開，印刷力度掌握不好圖像就容易模糊。水彩紙相對比較粗糙，紙張有凹凸變化，印刷的時候力量就要加大等。同學們在進行絲網印刷的時候，由于印刷材料的不同，呈現的效果會有很大不同，比如說有的顏料比較粘稠，覆蓋力較強，有的顏料較稀薄，印刷出的效果就比較透明，容易產生復色，掌握了諸多不同，大家會更好的利用這些偶然性。

印刷工藝課程主要講授的四種印刷方式；凸版、凹板、平板和孔版及它們的印刷原理及四種印刷方式的各自特點與印刷品設計的邏輯關系，這些新課程從理論上和原理上讓學生了解和理解各種不同的印刷方式，逐步地理解和基本掌握各種不同的印刷方式和方法，最終能達到正確地利用印刷工藝來完成印刷品設計并將設計表現為最佳視覺效果。

除國內個別印刷專科學校有《印刷工藝與設計》課程外，大部分藝術院校則是把版畫印刷課程作為選修課，目的是提高學生綜合素質，并沒有專門安排課程將版畫課程融入課題設計中，這方面沒有太多可借鑒之處，筆者在近幾年教學探索過程中取得了階段性的成果，認為該課題對于高等藝術設計類院系教學改革體系的完善具有相當重要的意義。國外相關專業的做法是將版畫印刷課作為工作室制進行教學，學生根據需要選擇不同工作室來拿學分，專業教師負責教授設計，工作室教師負責引導學生選擇更適合設計方案的版種及印刷方法并完成印制，在這里，我們需要大量的教學實踐及教學改革，提升藝術設計教學中的薄弱環節，通過版畫的技術性、藝術性、趣味性引導并緊密結合設計專業課程，尤其是完善視覺傳達專業平面設計課程的教改與創新。

參考文獻：

[1]張樹棟、龐多益、鄭如斯 .《簡明中華印刷通史》.[M]廣西師范大學出版社.2004

篇6

【關鍵詞】機電一體化技術；學習積極性；因專業方向施教

0 引言

“機電一體化技術”課程是一門綜合性很強的課程，該課程綜合了機械、液壓傳動、電氣控制、傳感器技術等專業知識，而且實踐性也很強。因為作為我們機電工程學院培養的學生，以后參加工作，見到的任何產品，都是綜合機械、電氣控制、傳感器等技術的。這要求學生不僅各種基礎理論熟悉，最重要是實踐能力，即把這幾種理論融會貫通。這樣有了很強的實踐能力，將來學生才能勝任自己的工作。

1 想方設法調動學生的學習積極性

古語云：“知之者不如好之者，好之者不如樂知者”。學習積極性、興趣等是學習最好的教師。因為學生有學習的積極性、興趣才能產生學習需要，有了學習需要就能最大程度激發學生的學習動機。對于老師來說有了這些才是提高教學質量的基礎。如何最大程度提高學生的學習積極性、學習興趣、學習動機，可以從以下幾方面著手。

1.1 營造輕松的學習氛圍

機電一體化技術這門課綜合性、實踐性很強。所以學生學習起來難度大，尤其是實踐教學。由于學生剛開始不能有效把以前學的機械基礎、液壓傳動控制、電氣控制與可編程技術、傳感器技術等知識綜合起來，所以在實踐環節設計個小產品時，學生變得沒有任何頭緒，想法等。所以針對課程特點，教師要努力改變原來枯燥無味的學習氣氛，趣味性教學是最好的手段。通過自己仔細備課，找出實踐例子及知識間的聯系，讓學生在興奮的狀態下接受教育，以達到提高教學質量和教學效果。結合自己教學實踐，我認為教師在每講到某個知識點時，最好講解完本知識點外，還要向學生介紹最新的動態，最新的研究方向，最新的實現手段等，提高學生學習興趣。作為工科教學一定不要脫離實際紙上談兵。

1.2 理論聯系實際，將理論知識生活化

我們所講的任何知識，如何讓學生知道其有用，用在我們生活中什么地方，即所學知識生活化，這非常重要。[1]如在講光電傳感器時，學生不理解也不了解其應用的地方，我們可以讓學生了解生活中很多地方都用到光電開關，例如小區圍墻的的安全報警、賓館大廈的自動門、洗手間光電感應控制沖水裝置等。讓學生講學到的東西簡單化、生活化，而不是講復雜枯燥的知識。這樣不僅提高學生學習興趣，而且有助于學生理解、強化所學習的知識。

2 加強師生互動，充分調動學生學習主動性

高校學生學習的特點使得教師上課時不能注入式的滿堂灌，而是充分發揮學生主動，教師主導才行。所以上課前教師要積累大量的資料，提前準備好提給學生的問題，這是上課期間教師互動教學的前提和基礎。[2]結合機電一體化這門課，上課前先給學生說明今天我們講完課后的設計任務，啟發學生在聽課的過程中積極思考。上課期間教師所講的內容要和自己所布置的設計任務息息相關，比如我在講行程開關時，布置的設計任務就是利用行程開關設計學生經常見到的機床自動往返電路，在講到光電開關時布置給學生的設計就是利用光電開關設計小區圍墻安全防盜報警裝置。這樣一邊講課一邊利用布置的任務引導學生積極思考，當講完課學生經過自己的努力和教師的指導下呈現出正確完美的設計任務時，學生感到學習的價值，極大地調動學生學習相關知識的主動性，積極性。這種師生互動具有提高教學效果，培養加強學生思維能力、實踐動手能力和培養學生綜合素質的優點，而且營造輕松活潑的師生互動教學環境和氣氛，有效的提高教學質量和學生畢業快速適應企業的能力。

3 主動了解學生，針對學生的特點因專業方向施教

我們機電工程學院機械設計及自動化專業分切削專業方向和起重專業方向。從學生專業方向實際出發，同時考慮學生個性特點和個性差異，盡自己最大努力使每個人的才能和品行都得到發展，因專業方向施教，因材施教，利用揚長避短，長善救失。

所謂因專業方向施教，就是在科學先進教學思想指導下，根據專業方向不一樣，側重點也不同。例如針對我院實際情況，在講異步感應電機控制電路原理及設計時，對切削專業的學生側重點講機床的自動往返控制，制動控制等控制電路的原理及設計方法。最后給學生布置的設計任務也是和機床相關的控制電路設計。因為切削專業方向的學生畢業后主要從事機床加工設計等相關工作。同樣的知識點，對起重專業方向的學生，主要給學生講的是利用所學的電機控制技術設計各種起重機。這樣對學習目的間接化、職業化的學生來說，極大的調動了大家學習相關知識的欲望。

當然，也要考慮因材施教，所謂因材施教就是根據學生的學習水平和能力不同，開展不同層次的教學活動，并針對學生自身特點給予相應的指導，已到達最大程度實現學生全面發展。例如在機電一體化教學中，教師應該積極主動和輔導員、班干部、每位學生聯系，從不同渠道了解學生各自的特點。因為教師布置的設計任務一般都由幾部分組成，這幾部分有難有容易的，在充分了解學生的前提下，對不同的學生提出不一樣要求。這樣每位學生都在自己能力范圍內順利完成任務，都能體驗到成功的樂趣，都有信心繼續下面知識的學習。

4 加強實踐鍛煉

我們都知道實踐是檢驗真理唯一標準，尤其對于工科學生來說，實踐更為重要。通過實踐來檢驗理論知識，同時通過實踐加深對理論知識的理解和掌握。

大家都知道，機電一體化這門課程綜合性很強，是學生學好更重基礎專業課后最后的綜合學習。[3]只有通過各種實踐才能加深對知識的進一步掌握和理解，才能培養出更強動手能力的學生，畢業后能馬上適應企業。通過平時教學發現，要想讓學生更好的學好機電一體化這門課，必須加強實踐鍛煉。這里采用的是遞進式實踐鍛煉，遞進關系如圖1所示。

圖1 遞進實踐關系圖首先在學習每一章節時，都要針對本章知識，給學生布置設計作業，并指導學生完成作業設計。其次對于學生完成的作業設計要通過實驗課來驗證其正確與否，通過實驗實踐進一步完善設計中出現的小問題，小瑕疵。最后學完機電一體化這門課后要給學生布置綜合設計任務，并指導學生完成。例如結合我院具體情況對于機械設計制造及其自動化切削專業方向的學生布置的綜合設計實踐任務是：“自落式雙錐反轉出料移動式混凝土攪拌機設計”，對于起重專業方向學生布置的綜合設計實踐任務是：“橋式起重機總體設計”。

5 結論

總之，機電一體化是一門綜合性、實踐性、擴展性、創新性都非常強的一門課程，其教學方法的研究是一個長期探索的過程。對于這門課的教學應注重理論聯系實際，加強學生的實踐鍛煉，通過實踐教學的實效性，取得令人滿意的教學效果。

【參考文獻】

[1]葉淵.教師角色與教師發展新探[M].北京：教育科學出版社，2001：22-23.

篇7

一、現代教育技術優化了農村學校思品教學

1.利用信息技術的及時性，激發學生的學習興趣

思想品德教學必須針對學生的身心特點與實際，并結合課文內容選用最新的資料，方能激發學生的學習興趣。例如，在七年級“走近法律”一課的教學時，我在課前指導學生在本班搞一個小調查，由學生自己設計問題，如：“某某因經常上課講話又不按時交作業，班主任老師便不允許他來校學習。老師的做法對嗎？為什么？”“小光的父親要正在念初二的小光去打工掙錢，老師上門勸阻，小光的父親說，他的孩子老師管不著。你是怎么看待這件事的？你又該如何做？”我們設計了十幾個問題，以問卷的形式考查全班學生的法律意識，并把考查結果用計算機繪成柱狀圖。課堂上我首先用多媒體展示了考查結果，學生通過分析得出結論：我們的法律意識亟待提高。這樣，利用信息技術，以學生的小調查為切入點，拉近了教學內容與學生生活實際的距離，學生情不自禁地產生了探究的欲望，既激發了他們的學習興趣，又增強了教學的針對性。

2.利用信息技術資料的豐富性，開闊學生視野

農村學校由于條件的限制，教師手頭沒有太多的資料，上思想品德課大多只能照本宣科，無法引起學生的興趣。信息網絡具有查找、利用資料便捷的特點，這是其他任何教學手段都無法比擬的，不管是文字材料，還是圖片、數據材料，都可以隨時滿足大家的需要。例如講“讓我們選擇堅強”一課時，我在上一節課預先布置了一組作業：（1）收集并列舉憑借頑強毅力終使學業、事業成功的名人及身邊普通人的事例。（2）收集一位我國大科學家的生平事跡和名言。（3）整理1～2位當代青年創業成才的事跡。這些作業都由學生在業余時間完成，改變了師講生聽的教學方式，在引導學生自主學習的同時，也發展了其搜集信息的能力。在具體講課時我先利用Storm Player播放課本上的《保衛黃河》，雄壯的歌聲馬上調動了學生的學習興趣與熱情。聽過歌后，我給學生講述了冼星海在艱苦條件下自強不息的故事，學生們聽得津津有味。接著我又播放了一首劉歡演唱的《從頭再來》，MTV的畫面真實傳神，充分展現了歌詞所表達的內容：“我不能隨波逐流，為了我摯愛的親人，再苦再累也要堅強，只為那些期待眼神……”感人至深的歌詞與旋律，具有很強的藝術感染力。經過教師步步引導，學生終于明白：一個人只有具備明確的目標、堅定的信念和頑強的意志，才有可能克服各種困難與挫折，實現自己的夢想。

二、現代教育技術與農村思品教學的整合亟待突破

多年來，我們一直致力于實現現代教育技術與農村思品教學的有效整合，并取得了可喜的成果。不可否認，我們也一直面臨諸多的困惑與挑戰。

目前，農村學校建立校園網的還不是太多，許多學校甚至沒有多媒體教室，現代化教學硬件遠遠不能滿足時代的需要；師資隊伍參差不齊，繼續教育培訓流于形式，熟練掌握現代教育技術的教師比例甚低，有些雖然能運用多媒體教學，也往往徒有其表，成了簡單的視聽播放；在教學內容和方法上缺乏創新，形式與內容脫節，有的選擇歌曲、新聞片段或錄像片段等，形式是新穎的，可往往與教學內容聯系甚少；教學缺乏深度和廣度，多是教師對情境材料做一一對應的解釋，結論膚淺，拓展不夠等。這些都有待于我們在以后的教學實踐中，去積極地思考并應對。

篇8

關鍵詞：英國；藝術教育；一體化；創新能力

基于對藝術教育與國家經濟發展、學生創新能力、公民跨文化理解力相關性的認識，英國政府高度重視學生藝術教育的發展，不斷審視、挖掘藝術教育可能對學生未來生活帶來的影響，構建了政府與社會、學校密切合作，課內與課外互為補充的大中小學藝術教育體系。

一、英國大中小學銜接有序的國家藝術課程框架

2014年出臺的《英國國家課程框架文件》（National Curriculum in England――Framework Document），明確了英國小學至初中的9門基礎課程――藝術與設計、公民、計算、設計與技術、外語、地理、歷史、音樂和體育。除了與我國相似的音樂課外，英國沒有“美術”的課程設置，取而代之的是“藝術與設計”和“設計與技術”課程。其中，“藝術與設計”課程要求學生通過知識學習與技能的體驗，創造工藝設計藝術作品，教學內容涉及繪畫、雕塑、平面設計、建筑、工藝、藝術史等多方面；“設計與技術”課程強調實踐性，指導學生就過去和現在的設計與技術及其對生活的影響進行批判性評價，并幫助學生運用數學、科學、工程、計算機及藝術等知識設計和制作產品，以解決現實生活中的各種問題。在這樣的課程中，學校根據學生不同的年齡段，與社區、企業、博物館、文化行業有效聯系與配合，在真正的動手實踐中接觸到繪圖、模板、切割、焊接、電路等各項實際生活中需要具備的技能，了解機械、紡織、建筑等多方面的基礎材料和審美特質，掌握通過計算機進行藝術設計的基本方法，學習領域涉及能源、農業、食品、建筑、園藝、時尚等多個領域。《英國國家課程框架文件》甚至將“烹飪與營養學”也作為獨立的一部分納入基礎教育階段的“藝術與設計”課程，認為烹飪是人類發揮創造力的偉大體現之一，健康的飲食和高超的烹飪技能能夠讓學生在當今及日后過上更好的生活。這充分反映了教育服務于生活的理念。

到了高中階段，藝術課程成為選修，除了基礎教育階段的3門必修課程外，藝術領域進一步擴展，“藝術”（包括藝術與設計、音樂、舞蹈、戲劇、新媒體藝術）、“設計與技術”、“人文”（包括地理和歷史）、“現代外語”形成四大選修領域，學校必須向學生提供以上所涉領域中的至少一類課程。如果學生提出需求，學校則應該能提供這四大領域的任一門課程。

由于在英國基礎教育中藝術課程與科學、數學、語言等共同歸為基礎課程，具有重要的學科地位，學生在這樣的藝術學習過程中，學習內容的廣度、接觸社會的維度、對技能掌握的深度以及將所學技術應用于生活實踐的程度均可以實現逐步遞進，形成大中小學銜接有序的普通學校藝術課程結構。

二、國家層面設立多類藝術教育推廣與合作組織

英國文化協會（British Council）是由政府撥款的非營利組織，致力于促進英國文化、教育、國際關系的拓展和交流，承擔著對外交流活動，以及包括藝術、教育在內的教育改革項目的開發和實施。英國文化協會目前在全球109個國家、200多座城市設有分部，共有7000多名員工，至今已成立81年，是根據英國皇家建立的慈善機構，政府核心撥款占機構年度收入的25%。2015年，英國政府對其撥款總額為7.81億英鎊。該協會設置了一系列藝術、教育、社會領域的項目，讓世界更好地了解英國文化與創意。

英國創意文化與教育中心（Creativity Culture and Education，CCE）是英國文化協會的下設機構，負責開發與實施藝術教育創造力培養的各類項目，與英國教育部、藝術家、學校之間存在著密切的合作關系。其現任執行長保羅?寇拉（Paul Collard）在2011年底參加在臺灣中山大學舉行的世界教育研究學會年會論壇接受采訪時談到，“英國政府統計，現在還在中小學念書的孩子，未來可能從事的工作有60%都還沒有‘誕生’。現在成人們鍛煉孩子的特定工作能力，等到他們25歲時，特定工作卻可能已經消失。當代社會，科技推陳出新，知識的生產與淘汰，以10倍于過往的速度發展；媒體網絡信息爆炸，價值多元而混亂……全世界在面對一個完全無法‘準備’的未來都在期待傳統教育體系該如何教導下一代。因此，我們應該重新思考教育的核心和目的，發展孩子的創造能力，讓他們未來有能力發明新工作。因為未來的世界不需要‘找工作’的人，但需要‘創造工作’的人。”這反應出英國教育部在培養未來合格公民方面體現出的高度責任心，是英國社會對人才創造能力培養的強烈呼吁。

創新伙伴關系項目（Creative Partnerships，CP）是CCE開發并實施的的項目之一，成功地將藝術、文化和創意方法帶入課堂。CCE因該項目獲得2011年卡塔爾世界教育創新峰會智慧獎。此項目支持包括藝術家、表演者、建筑師、多媒體開發人員和科學家在內的創意專業人士與學校建立長期合作伙伴關系，前者作為培養學生創造性思維習慣的催化劑，如想象力、好奇心、紀律與合作、韌性等，見證了學校學生出勤率、成績、通識教育、家長參與等各方面的有效改善，提高了學生對未來的信心，同時增強了學生的藝術潛能。2002-2011年，創新伙伴關系項目的8000多個子項目成功惠及英格蘭2700所學校，并優先考慮教育弱勢社區，重點幫助欠發達地區的學校尋找改革的機遇，促進教育公平，讓100多萬名兒童和9萬名教師從中獲益。另外，CCE與德國、立陶宛、挪威、韓國、巴基斯坦、新加坡等多個國家與地區廣泛開展創新伙伴關系計劃，主題涉及藝術類師資培訓、藝術類教師交換、藝術家走近貧困地區學校等多個方面。

三、教育部撥專款為普通學校設立“藝術成就獎”

“藝術成就獎”（Artsmark Award）在英國藝術教育領域具有很大的影響力，是英國普通中小學相當看重的榮譽和獎項。該獎項分為3個級別，分別為“藝術成就”基礎獎、銀獎和金獎。每個獎項的有效期為3年，獲得低級別獎項的學校可以在3年以內繼續申報高一級別獎項。“藝術成就獎”為政府提供了一個全面考察學校開展藝術教育的評審體系，推動了學校與家庭、社會各文化組織等之間的聯系。申請“藝術成就獎”的學校必須面向全體學生，給學生在音樂、舞蹈、戲劇、美術等領域提供廣泛的實踐機會，必須保證學生在走近藝術家和走進藝術機構開展藝術實踐方面擁有足夠的課內外學時。

早在十多年前，英國國家創意和素質教育咨詢委員會（National Advisory Committee on Creative and Culture Education，NACCCE）便了《我們的未來：創造力、文化和教育》（All Our Futures： Creativity， Culture and Education）報告。該報告指出，國家需要從課程改革、師資培訓、設立“藝術成就獎”等方面著手，并于2000年9月推動創造力教育相關活動，由政府撥款來獎勵成功推廣藝術教育與創意教學的大中小學校。該項活動至今已經延續了15年。

四、博物館設立藝術教育部門，為藝術課堂搭建平臺

英國是最早建立博物館的國家之一，大英博物館是世界四大博物館之一。早在1931年，英國教育委員會便了《博物館與學校：公共博物館與公共教育機構不斷增加的合作可能性備忘錄》（Museums and the Schools： Memorandum on the Possibility of Increased Co-operation Between Public Museums and Public Educational Institutions）。該備忘錄展示了英國國內博物館教育的發展狀況，列舉了一些國內及國外的優秀案例。1988年，英國 《國家課程》（National Curriculum）明確指出，學校課程可與博物館教育相互連接。此后，博物館開始配合國家課程標準“藝術與設計”課程的指標，針對不同學齡兒童分階段制定活動手冊，與學校各課程相連接，提供詳實的參觀指南供教師使用。新世紀以來，英國大多數的博物館都設立博物館教育部門，形成了博物館與當地教育部門的常規、多樣的合作模式。

以英國維多利亞和阿爾伯特博物館為例，這家以設計藝術著稱的博物館與英國中小學“藝術與設計”課程非常契合，其官方網站上設有專門的學習板塊。學習板塊根據小學、中學、大學到研究生不同階段進行縱向分類，每一階段均羅列出該階段學生在參觀前所需達到的知識儲備能力和技巧水平，并設置出學生回校后需要重點完成的作業及學習目標。不同的區域詳細對應不同階段的展品、器具和材料，以及不同年齡層次的參觀者可以開展的活動范圍。例如，在小學階段的“發現區域”（Discovery Areas），兒童可以在駐館藝術家的指導下把玩一些藝術復制品、試穿各種道具服裝，學習各種搭配的技巧并相互評論；到了中學階段，則在小學基礎上更加系統和專業，添加了更多的對藝術作品原作的欣賞、對畫作歷史背景的了解等，要求學生從交流和討論中獲得藝術與設計的靈感。除去常規的參觀學習之外，維多利亞和阿爾伯特博物館同時開設包括陶藝、視覺藝術、游戲設計等主題的工作室，學生們可以免費參觀和參與制作。并且，該館定期為中學團體舉辦特色時裝設計展、裝置藝術展等，邀請藝術家指導學生的繪畫和設計練習。

五、政策與建議

一系列由英國政府支持推動的課程體系、項目、行動、計劃，將藝術家、企業、社會、學校聯動起來，形成良性互動圈，極大地推動了社會對發展藝術教育的意識，反映了英國教育界普遍倡導的藝術教育與創造力培養理念，為我國藝術教育的改革與發展開拓了思路。

第一，英國藝術教育大中小學緊密銜接，序列清晰，評價體系健全。良好的基礎教育為學生積累了較高藝術素養，進入高水平大學后，藝術課程列入大學人文課程體系，與科學教育一起為大學培養全面發展的高素質創新型人才提供通道。

第二，英國藝術課程著眼于未來與全球化競爭環境，關注創造力與新媒體技術緊密結合。未來職業需要越來越多的創意型人才，當代工藝與設計、藝術與科學發展迅速，面對時代中不斷涌現的新技術，新媒體在當代生活中以及藝術課程中的重要性日益顯現，教育管理部門需要聯動相關學科力量迅速做出反應，進行藝術課程改革，加強教師培訓。

第三，英國藝術課程強調學生直接的藝術感受和動手參與藝術實踐的過程。藝術學習是學生認識社會、文化、生活、經濟、環境的重要載體，應鼓勵學生在校內外藝術課堂的探索、實踐中發現藝術學科與其他學科的關系，發現藝術與生活的聯系，并鼓勵學生對文化事件形成自己的判斷與評價。

第四，政府教育機構應與文化機構開展長期的協同合作。教育管理機構要積極打造平臺為學生拓展校外藝術課堂，充分地發揮社會資源對學校藝術教育的持續推動作用。

篇9

關鍵詞：藝術教育；群眾文化；云朵藝術空間；少兒舞蹈教學；普及推廣

《藝術特別工作委員會報告》新澤西文學（1989）所述：“自從黎明尹始，舞蹈就用作表達歡樂與悲傷。其他所有人類活動，就本質而言，都并非自我創造。自我創造的經驗必須傳授給我們的孩子，而最有力的傳授方式莫過于我們稱之為舞蹈的東西。”參與了多種舞蹈形式的兒童，更容易領悟如何把身體作為表達與交流的工具。他們能夠體會到舞蹈的樂趣，和著節拍律動，在空間中跑動，騰空而起，旋轉，定住造型。確保孩子們享有這樣的機會是教師的責任。所以，云朵藝術空間的少兒舞蹈教學采用的是：熱身-基本功-舞蹈-放松的“四段式”教學結構，讓孩子從身體到心靈，由淺入深的適應、接受、學習，最后到達喜歡的狀態，從而提高群眾藝術教育主體對藝術的興趣。

一、熱身－喚醒身體與心理

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”心理狀態的準備恰恰是一節課的關鍵部分，基于這一思考，我的熱身活動以“好玩”為前提，通過游戲化的活動方式激發幼兒幼兒對舞蹈學習的興趣，讓幼兒身體與心理在最短的時間里進入課堂學習的狀態中。少兒時期，是一個孩子骨骼生長的關鍵時期，從身體的安全性角度考慮，熱身的重要性在于可以避免運動損傷的發生。減少身體損傷的風險系數。根據遵循少兒的學習特點和個別性差異兩大原則，我將熱身分為了“動態”與“靜態”兩類活動。

1）動態熱身：《你想去哪兒玩？》－通過動態運動感受空間及認識世界。活動之前，教師與幼兒討論出“今天準備去哪兒玩”，教師并對此地方或國家進行簡單的介紹，在小火車的隊形中合著音樂圍著舞蹈房跑出不一樣的路線。這樣的活動可以培養幼兒的空間感，從而了解到世界各國的風土人情。

2）靜態熱身：《靜一靜》原地站好，（建議選擇旋律優美的輕音樂為主），眼睛閉上，像小松樹一樣穩穩地站好不動，音樂停，請你睜開眼擺一個小動物的造型。這樣的活動可以培養幼兒身體的平衡性、持久性等身體素質方面的訓練也能在人格素養方面使幼兒更加的淡定、從容、堅韌。

二、基本功－身體技術的必修課

舞蹈要求具備一定的身體柔韌性及肌肉的控制力、身體的平衡力，需要練習一些專業性動作和技能。所以，我設計了六個基本的身體素質訓練以確保幼兒身體的柔韌性、穩定性、靈活性。

1）壓前腿：雙臂抬起上舉到頭兩側，十指交叉，然后上身前伏雙臂隨之，當胸貼緊腿部時，雙手握住腳掌。

2）壓旁腿：壓左旁腿-左手放在身體前面的地板上，右手從上往左旁握住左腳掌。（反面一樣）。

3）躺踢前腿：以一條腿為例，右腿直膝繃腳往頭部猛踢，左腿直膝繃腳，緊貼地面踢腿要矯健髖關節要放松。

4）腹背肌：抬頭，挺胸，收臀，雙臂伸直，肩關節松。

5）雙跪下腰：眼隨手動，往后下腰，雙手抓住雙踝。

6）吸伸腿：雙腿前抬90度放下再成準備姿勢，如此反復。收腹，直膝，繃腳。起落過程要有控制，上下要連貫。

三、舞蹈－認識世界的媒介

云朵藝術空間的少兒舞蹈組合都是以民族民間舞為素材的組合。之所以會選擇民族民間舞為內容因為兒童舞蹈教育必須：淡化“技藝”，通過舞蹈這個載體讓幼兒了解更多關于文化的故事并且突出“鍛煉”的、“社交”的、“審美”的、“娛己”的，“集體精神與創造個性發展”的舞蹈教育目標。《阿拉木汗》－維族舞蹈“繞腕兒”訓練。在了解新疆維吾爾族的過程中，通過律動“吃葡萄”、“吃哈密瓜”、“吃羊肉串”知道將吃完的東西放進垃圾袋，做一名愛護環境的好孩子并初步理解“民族”的概念，知道中國是一個多民族的國家，每一個民族都有自己的特點與風格。然后教師通過“阿拉木汗”的故事及PPT的內容，讓幼兒了解到新疆維吾爾族的人物形象、地理環境、自然風光、建筑風格、藝術形式、飲食習慣、民俗文化等，激發幼兒學習新疆維吾爾族舞蹈的興趣及民族文化所帶來的樂趣。每個少兒的心里都有一顆美的種子。少兒民族民間舞的學習關鍵在于充分創造條件和機會，在了解各族人民的生活中萌發幼兒對美的感受，從而通過舞蹈這個載體讓少兒了解更多關于文化的故事，引導少兒用心靈去感受和發現美，從而真正的達到藝術凈化心靈，創造美好人生的作用。

四、放松－迎接更好的自己

少兒在經過前面熱身-基本功-舞蹈的訓練后，身體與心理都已經進入了一種疲憊的狀態。在最后的放松環節，教師必須讓孩子的身體與心理慢慢的平靜下來，讓整個人放松下來。如：音樂放松。在《阿拉木汗》舞蹈教學中自然延生到放松環節。教師:在跳舞時，我們像阿拉木汗一樣美麗。但有的時候我們也要做一個安靜的小姑娘。現在，請小朋友把眼睛輕輕閉上，聽一聽，那是什么聲音？發生了什么事在音樂放松的環節中，教師可以借助語言，在音樂中進行繪本閱讀，同時為少兒的語言學習創造一個輕松、舒適的環境。

五、總結

隨著生活品質的提高，人們越來越注重精神的享受和健康的追求。舞蹈因為其得天獨厚的優勢，結合了藝術與健身的優點，已經成為我國民眾的喜愛且普及度極高的娛樂形式。當前，如何在群眾中推廣更優質的舞蹈藝術成了文化工作者新的挑戰。本文以少兒舞蹈領域為出發點，分別探究了其教學和推廣的多種措施，借此為藝術教育在群眾文化中的普及推廣提供新的思路。

參考文獻

[1]幼兒園音樂教育活動叢書作者：許卓婭出版社：南京師范大學出版社

[2]舞蹈的基本功訓練出版社：人民音樂出版

篇10

關鍵詞：西域；宗教；伊斯蘭教；藝術設計

中圖分類號：G127 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）18-0198-02

西域宗教文化，是一個五彩斑斕的奇異夢幻。自秦漢以來，西域以其特殊的地理條件和人文環境，不斷吸收不同的氏族部落和民族在此廣袤的土地上游獵、游牧、屯耕、貿易或手工業生產，創造和遺留了形態迥異的文化，進而形成了具有地域特色的新疆文化，并成為中華民族文化不可或缺的一部分。在新疆豐富多彩的地域文化中，宗教文化成為最引人注目的文化形態之一，成為世界各種宗教文化東漸過程中頗受關注的焦點之一。人們不得不承認，在兩千多年的時間里，世界上沒有哪一個地區像新疆如此多種宗教薈萃，并表現出多樣的發展特點，留下各自的文化痕跡，這是西域文化最顯著的特點。祆教、摩尼教、基督教、天主教、道教、佛教、伊斯蘭教等都對新疆的藝術設計有著不同程度的影響。由于其他多種宗教的影響有限甚至絕跡，故本文以伊斯蘭教的論述為主。

一、宗教文化在藝術設計中的地位

（一）宗教具有深厚的文化底蘊

古往今來，新疆宗教文化豐富多彩，多種宗教形態薈萃。自無文字時代便盛行的原始信仰及薩滿教文化開始，先后在新疆傳入和流行的宗教有佛教、祆教、摩尼教、道教、景教、伊斯蘭教、藏傳佛教、基督教和天主教。這些宗教歷經朝代的變更、千年的傳承，形成具有深厚文化底蘊的宗教文化。而藝術從來都是和宗教息息相關的，鈴木大拙曾說過，藝術往往脫胎于宗教形式中，宗教借助藝術表現來宣揚自己的主張，藝術也會借助宗教的形式走向美學。因此，要使設計具備一定的文化底蘊，勢必要借助西域宗教文化。在傳入新疆的一千九百年來，宗教的精神概念、表現形式與它的教義很大程度上影響著新疆的思想文化，并涉及政治、經濟、哲學、藝術、音樂、民俗等各方面。如果新疆的藝術設計脫離了宗教文化這個土壤，那么它將失去其精神內涵和美學品質，缺少了歷史的傳統和地域的特質。

（二）宗教具有強大的群眾基礎

設計來源于生活，卻又方便于生活。設計活動從本質上講就是為人們的生活提供方便，滿足人們的生活，進而改變人們的生活。在新疆，信教群眾900多萬人，占全疆人口的56.3%。如果我們脫離了他們的生活環境、民族信仰去做設計，那么設計無疑是無本之木，只能孤芳自賞，沒有市場，無法轉換成有用價值。

（三）宗教為藝術設計提供了廣闊的空間

西域，對很多人而言是一個具有神秘感和異國情調的概念，它不僅僅是個方位名詞，更是一種文化符號，而這種符號最具有代表性的就是宗教文化。宗教的傳入猶如一股來自異域的春風，給藝術設計的創作帶來了全新的局面，極大地豐富了題材和內容。各種異域風光和風俗不僅使我們耳目一新，而且極大地豐富了我們的創作題材和素材。如新疆的手工藝，就是在借鑒吸收了伊斯蘭教文化內涵的基礎上，將本民族的傳統文化特色融入其中，從而形成了既具民族特色又具伊斯蘭風格的手工藝文化。雕刻、繪畫、鑲嵌藝術為創作手法提供了多種可能；伊斯蘭教倡導裝飾豐滿、繁復、不留空白，為構圖方案提供了更多可能。特別是它的裝飾圖案，為藝術設計提供了大量的素材，取之不盡，用之不竭。

（四）西域宗教在藝術設計中的阻力

雖然西域宗教在藝術發展中文化底蘊深厚，群眾基礎扎實，文化特色鮮明，但全球化對于宗教藝術在藝術設計方面的發展提出了嚴峻考驗。文化的滲透，使當代人的審美取向時尚化、趨同化、單一化，而宗教藝術自身形態的特殊性和認同的局限性，使其不能在設計方面凸顯作用；此外，與資本勢力直接相關的“強勢文化”推動相關藝術的廣泛進發，占領市場，占有受眾，也對宗教文化在藝術設計方面的發展造成巨大的沖擊力。

二、宗教在設計中的應用

（一）宗教在新疆具有廣泛的影響力

新疆是多宗教地區。伊斯蘭教在新疆社會生活中有較大的影響。現在全新疆信仰伊斯蘭教的民族有10個，即維吾爾、哈薩克、柯爾克孜、塔吉克、塔塔爾、烏茲別克、回、東鄉、撒拉、保安民族。全疆人口1 690萬，其中少數民族1 000多萬，少數民族96.99%信仰伊斯蘭教，各地伊斯蘭教的清真寺和其他宗教活動場所包括喇嘛廟、天主教堂等，新疆共建設宗教活動場所2.4萬余座，伊斯蘭教清真寺2.39萬座。宗教教職人員2.90萬人。伊斯蘭教是新疆傳播最為廣泛、信奉者最多、影響力最大的宗教，它對廣大信教群眾的思想和行為有著巨大的影響。而作為具有強大號召力的伊斯蘭教，它對于藝術的發展不光起到橋梁和紐帶作用還具有絕對的影響力。縱觀藝術的發展，宗教與藝術總是密不可分，促進人類文明的傳承和交流。任何藝術，在發展初期都是在宗教的影響下成長的，所有優秀的藝術作品都具有感化人心的宗教力量。其次，設計最重要的一點就是要適應市場的需求。作為設計者，我們所做的一切都來自于我們的生活環境、我們的生活形態，服務于人民大眾。