導語：如何才能寫好一篇藝術教育發展現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、公共藝術教育的概念

公共藝術教育屬于廣義的藝術教育范疇，是高校中以非藝術專業的全體大學生為對象而展開的普通藝術素質教育。其中包含美術、音樂、舞蹈等在內的許多藝術形式所組成的課程，包括對教育對象開展的理論教學與實踐活動，通過培養學生的藝術素質來促進學生更加全面的發展。公共藝術教育區分于專業藝術教育，主要表現在幾個方面：首先是教育教學對象群體不同，公共藝術教育面向專業藝術教育之外的全體學生，主要作為高校學生非專業類學習課程；其次教學內容不同，公共藝術教育相比較專業藝術教育教學涉及的面更廣而不深入；再次教學目的不同，專業藝術教育更加趨向狹義的藝術教育概念，主要培養更加具有專業素質的學生，而公共藝術教育目的在于培養學生藝術素養，陶冶學生情操等。所以公共藝術教育具有自身鮮明的特點，對公共藝術教育加深認識的過程中，首先要明確的也是與專業藝術教育不同的三個方面。

二、公共藝術教育的意義

在普通高校開設公共藝術教育課程，是解決大學生藝術素養，提高大學生的藝術素養的一條有效途徑，是藝術教育的具體體現。在普通高校中開展藝術教育，能夠使教育的文化功能和對靈魂的鍛造功能融合起來，借助藝術教育的教育功能，塑造大學生的情感，鍛造大學生靈魂，培養他們的團隊意識、集體主義精神本文由收集整理，培養他們的審美修養和藝術表現力，提高他們的抽象思維和發散性思維能力，促進大學生德智體美全面和諧發展。因此在培養人才的過程中藝術教育的重要舞比賽、書畫作品展、藝術講座等。營造健康的校園主流文化，引導學生建設一個健康安全的校園文化環境，讓學生在參與和體驗中發現了自己的閃光點，受到美的教育，讓學生干部通過對每項活動的策劃、參與、體驗、總結，認識和掌握了一些管理要領，提高了策劃創意、組織協調、鑒賞評判等方面的能力。積極組織全體和學生社團參與文化節活動，并走出校園進行藝術交流活動，參與各種社會實踐，推動社會文化的發展。

三、高校公共藝術教育發展中的問題

公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是普通高等學校實施美育的主要途徑，公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環節，為提高大學生的審美能力和藝術素質起到了積極的作用。然而，國內一些地方新建普通本科高校由于組建時間短，在辦學層次、辦學水平、辦學條件等方面存在著很大的局限。在公共藝術課程的定位、課程結構、教學模式、評價機制、師資結構等方面存在著諸多問題，嚴重制約了公共藝術課的良性發展。有些新建本科地方院校對于藝術教育的重視程度不夠，沒有將公共藝術課程納入到高等教育體系當中，也沒有科學性、系統性和可操作性的課程設計。在公共藝術教育中限定選修課程包括音樂鑒賞、美術鑒賞等八門課程，課程結構不完善，教學模式單一、開課隨意性大、課程課時短、類型少、涉獵面窄。另外，很多新建本科院校還沒有建立起專門的公共藝術課管理機構，公共藝術教育體制不健全，缺乏專門的機構設置，得不到組織和制度上的保障。教學質量監控機制和評價體系不完善，師資結構不理想，缺乏公共藝術課教學所需的教室和器材，也沒有學生進行藝術活動的場所，使公共藝術教育欠缺獨立科研的自主性，公共藝術課的開展和教學質量受到很大的限制，教學質量得不到實質性的提高，從而沒有達到美育的目的。因此，有必要積極探索以保障公共藝術教育的順利開展，推動公共藝術教育的良性發展。

四、解決高校公共藝術教育問題的策略

1.建立公共藝術教育機構

建立規范化的藝術教育管理機構，是提高公共藝術教育管理水平，保障公共藝術教育快速、健康發展的重要條件。各學校應根據實際情況，設立公共藝術教育中心、公共藝術教學部或者公共藝術教研室。高校應該確立公共藝術教學的地位，成立獨立的公共藝術教育機構，通過適當加大投入完善公共藝術教育設施、建設高素質公共藝術教育教師隊伍，確保公共藝術教育科研能夠更加具有獨立性與科學性，只有做到這些才能夠為高校公共藝術教育的健康發展奠定良好的基礎。

2.對教學課程進行合理規劃

目前公共藝術教育形式多樣，主要以任意選修課、限選課的形式出現，忽略了高校公共教育面向全體學生的特點，同時也造成了教學課程混亂，所以在教學課程中要從整體合理規劃，首先可以設置公共藝術必修課程，將一些藝術基礎性知識與理論課程設置成必修課，使每個學生都能夠具有藝術基礎，對學生以后的個人發展具有重要作用；其次嚴格把關課程申請，在確定教師自身修養的基礎上開設課程，保證課程的指令，同時盡量不出現如教師變動等一些不確定性因素。

3.教學中對學生因材施教

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藝術設計是我國高等教育新設立的一門專業學科。雖然在我國教育史上歷史相對來說并不是很長，但是，其專業發展之迅速以及在當今經濟社會中所產生的作用之大已經十分使人驚嘆。然而，作為新的藝術設計專業學科，其教育現狀尚存在諸多不盡人意的問題有待解決。

1、我國藝術設計教育的發展現狀

隨著改革開放，我國經濟快速發展，對于藝術人才的需求正逐年增多。這種趨勢下，我國各地高校迅速開展了藝術設計專業的教育教學。據相關數字透露，進入2010年以后，我國高等院校已經有千余所相繼開設了藝術設計專業教學課程。一些民辦大學和獨立學院也都紛紛開設了該門課程，我國高校都在不同程度上加強藝術設計方面的研究，甚至藝術設計方面的博士生、研究生也迅速產生，可見全民對于藝術設教育有極大的熱情。藝術設計教育迅速的崛起，數量極也為龐大，這種速度之下必然導致一些問題產生。

2、我國藝術設計教育的存在的問題

1)招生規模過于龐大

因為藝術人才市場需求比較大，所以各大高校也就加大藝術生的招收，并且每年招收的新生數量還在不斷增加。藝術教育的成本是比較高的，然而大多的家長和學生會抱著高投入高收獲的心態，選擇藝術專業。但是他們常常會忽略這樣一個問題，學習了藝術設計專業就一定能找到好的工作嗎？我們每年都有一大批藝術生面臨實業的局面，為什么會發生這樣的事情呢？大張旗鼓的開辦藝術教育，真正培養出的優秀藝術人才有多少？這些問題的答案，需要藝術教育工作者深刻反省，我們目前的教育水平到底可不可以開展藝術設計科目，我們還需怎樣的改進，才能更好地開展藝術教育工作。

2)學生的文化素質不高

我國藝術設計專業的之所以受學生的熱愛，有一個原因是藝術專業的文化課成績要求不高，相對高考文理科要求，報考藝術專業的考生文綜、理綜的成績不需要太高的要求。據相關數據顯示，在200名藝術生，90%高考文化課成績在300—400分，只有8%的成績超過500分，有些學生高考成績在200以下，也被破格特招進大學，因此造成高校藝術生文化素質普遍不高的現象，高校教育工作者也需要深刻反思。藝術是一門陶冶情操的課程，它需要較高的思想認識的投入，所以學生的文化素質是一個比較重要的考量因素。另外，藝術設教育機制的不完善和教師專業知識的不足，也是應影響藝術教育開展的主要原因，藝術雖然也需要一定的天分，但是教師指導作用還是比較重要的，只有專業的師資，才能挖掘出學生的潛在能力，培養出真正的藝術人才。

二、當代藝術設計教育的發展方向

1、改革招生制度，提高學生素質

藝術設計對于學生的綜合能力要求很高，這就需要學習者有一定的知識儲備，然而目前的藝術學院對此還不夠重視。有些學院對藝術設計專業學生的考試、考核其內容十分單一，如考試內容僅僅局限于繪畫專業，或者僅僅局限于對素描與色彩的技能考核，顯然，這是對藝術設計教育教學的一種不負責任的做法，因此，高校需要深入研究和考量招生制度，避免投機取巧的考生混進藝術專業。同時對考試科目做出調整，確保其能夠真正考察出學生的藝術水平。

2、加強與國內外先進設計思想互相學習

我國是有著千年文明的的藝術大國，傳統文化和藝術源遠流長，在歷史長河的積累中，我們的民族藝術也有著獨特的氣息，它有自身的偉大和優點，我們需要繼承和發揚。設計是文化藝術與科技的應用產物，當今設計水平還是國外的實力較強，因此我們要多學習國外的先進思想，取其優點補充我們的不足。學習一直都是一個取長補短的過程，況且藝術無國界，只有我們放開思想，認真和別人交流，才會彌補自己的不足，從而為我國的藝術教育事業做出貢獻。

3、開辦特色藝術設計教學

跟隨時代的發展，人們物質要求滿足之后，精神需要一定會越來越高，這就給藝術設計提供了平臺。既然藝術教育這樣受歡迎，那我們就應該創辦出有特色的、專業邏輯性很強的藝術設計教學模式，以滿足當今經濟社會快速發展的需求，滿足人們精神生活上的審美需求，找準目標，踏實開展教學工作。教學中一定是要有自己的專業特長，讓學生走進職場，有自身專業優勢，并求符合滿足社會需求。目前國內外也有類似這樣一些院校，比如克蘭布魯克設計學院就主導家具設計；美國藝術中心設計學院是主導汽車設計的，他們都分別在自己的專業做出很大的知名度，因此開班特色藝術教學也是一項比較有意義的方式。

三、結語

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【關鍵詞】藝術院校 外語教師 職業認同 專業發展

藝術院校作為我國高等教育的重要組成部分，承擔著為國家培養文化藝術領域高素質人才的重任。多元化復合型藝術人才除了應具備藝術方面的專業水平，還應具備良好的外語應用能力，以適應日益頻繁的跨文化交流。因此，在藝術類院校的課程體系中，外語類課程同樣占據著重要的位置。但在藝術類院校的教學中，重專業、輕公共基礎課程的現象普遍存在，外語課程教學面臨著如何與專業人才培養相結合的問題。外語教學的職業認同感（即教師對于自身職業的目標、社會價值等方面的看法與學校、社會等對其的評價保持一致）決定了其專業發展的程度，也是決定藝術院校教學、人才培養質量、精神面貌等內在方面重要的因素之一。受到內外因素的影響，藝術院校外語教師中存在職業認同水平參差不齊、自身專業發展方向模糊不清、職業目標不明確等現象，導致外語教師群體專業發展滯后。

一、藝術院校外語教師專業發展現狀

（一）青年教師入職前專業訓練不充分，知識結構較單一

藝術院校的不斷擴招，導致對外語教師需求增長。一些外語專業的本科生、碩士生畢業即到高校入職。綜合類高校的英語專業教學體系中缺少教學方法的實踐訓練，即使是師范類高校本科教學的培養目標也是面對中等教育。而藝術類學生的外語知識水平、性格特點、專業領域都具有特殊性。新入職外語教師在外語專業知識、教育教學技能、對學生情況的掌握、對藝術學科的了解等方面缺乏系統的構建，業務水平能力有待提高。

（二）教學內容陳舊并且脫離實際，缺乏理論與實踐的有效結合

目前，大部分藝術院校的外語教學仍然延續傳統的教學模式，以公共基礎類普通英語為主要外語課程，輔以少量課時的綜合型藝術類專業英語。教學大綱與教材多年沒有變化，教學方式為課堂講授。又由于班級學生人數眾多、教學任務量大，難以因材施教。青年教師即便思維活躍、專業基礎扎實、掌握學科理論前沿，由于缺乏實踐經驗，難以有效地將理論與實踐相結合。

（三）教科研能力薄弱，對自身專業發展缺乏能動性

外語在藝術院校課程體系中屬于公共基礎類課程，課時量較大。一些教師在承擔大量課時的教學任務之余，幾乎無暇顧及學科研究動態，缺乏對教研方法的學習和相關書籍的閱讀。教師因對藝術學科知識了解相對較少，難以將外語教研與藝術專業結合。外語教科研立項審批有難度，科研成果應用性不強。教師隊伍缺乏科研團隊，存在為了評職稱而被動、獨自做科研的現象。教師對于自身職業發展目標沒有明確的規劃和內在自主發展的動力。

（四）師資結構不合理，教師進修方式單一

藝術院校外語教師大多數為35歲以下年輕教師。他們精力充沛，但經驗不足且科研能力不強，不善于在教學實踐中反思。校方對藝術學科建設的重視，又導致了對外語教師專業發展資源支持、機遇提供、政策激勵的局限。其他重點院校外語教師或者藝術院校專業教師進修方式多元化，且校際間交流及出國學習機會更多。藝術院校外語教師入職后進修則主要為一些國內短期進修班或會議，青年教師參與校際訪問或國際學術交流的機會甚少。單一的進修方式效能性較差，外語教師被動接受知識，無法主動選擇學習內容并將個人實踐經驗與校外學者交流，無法調動學習的主觀能動性。

二、制約專業發展的內在與外在因素

（一）內在因素

職業認同感是教師自主專業發展的內動力和前提，并直接影響著其對所從事工作的滿意程度、責任感、壓力感及倦怠感。強烈的職業認同感能夠激發教師自身潛能，促進其自主學習專業知識，提高業務技能，增強責任心，積極主動地鉆研教學，全身心投入到教書育人的工作。相反，如果教師對自己的職業角色及意義價值概念模糊，甚至消極評價，則無法樹立明確的職業發展目標，嚴重制約其專業發展。教師職業認同感的形成是一個動態變化的過程。積極的職業認同感是教師樹立專業終身發展觀的內在心理條件。

（二）外在因素

1.社會及校方對藝術院校外語教師職業認可度有待提高

隨著我國高考制度的改革，英語分值所占比重逐年降低，社會上出現了輕視外語學科的現象。藝術院校高考入學外語分數比普通院校低，學生外語水平高低不一，與專業課相比對外語的重視程度不夠等外部因素導致對藝術院校外語教師職業發展雖有關注卻認同度不夠。社會與校方對外語教師的期望、認可，能夠使其在情境限制中感悟教學文化，增強其對自身職業意義與價值的認識，以提升職業認同感。

2.教學評價、激勵體系不夠完善

與大多數高校相似，藝術院校教師教學評價通過督導、系領導、學科帶頭人、學生等多方對教師進行綜合評定。評定的結果僅以分數的方式反饋給教師，并以此為據評定優良。這種評價標準能夠在一定程度上反映教師的教學質量，但同時也存在弊端。教學過程是一個復雜、動態的過程，教師在其中發揮自身的專業技能，激發學生學習的興趣，引導學生自主學習并獲得提高。在教學相長的過程中，教師經過反思取得專業發展。教學評價不應單純考慮分數，還應考慮教學環境、學生學習水平、教學效果、學生評價客觀性、教師業務能力、教學時數、教學創新、教科研論文質量等多方面因素，更要看到教師的專業進步。只有以多元方式評價教學，才能真正促進教學水平的提高。

三、藝術院校外語教師專業發展對策

（一）加強職業認同建設，幫助教師樹立堅定的職業理想與信念

學校各級領導應加強對教師的思想教育工作，了解基層教師工作中遇到的難題，積極引導其正確認識職業價值和意義，增強責任心與對所從事職業的認同度。外語教師要從步入工作崗位之初就建立終身投入教育事業的決心，既要掌握藝術生的個性和藝術專業的特點，善于幫助學生成長。同時也要正確認識自我，制定切合實際的專業發展規劃，逐步實現專業目標以不斷滿足內在成就動機。

（二）不斷提高業務水平，完善自身專業知識系統

1.提高自身外語基本技能，拓寬文化視野

扎實的英語語言功底是外語教師必備的職業素質之一。藝術院校外語教師只有夯實語言基礎，不斷學習語言背景相關文化知識，了解語言學及英漢兩種語言差異，才能在課堂中準確、靈活地向學生滲透異質文化信息，進而使學生理解不同文化間文化沖突和融合，掌握跨文化交際的能力。專業語言基礎與文化信息的學習要靠教師自身堅定的意志和持之以恒的努力才能取得不斷的提高。

2.學習外語教學相關知識，掌握國內外最新教研動態

藝術院校外語教師應該具備大學外語教育、教學相關理論的學習與實踐經驗。應在教學計劃的設置、教材的把握、教學方法的選擇、教學過程的設計、課堂的管理、現代教育技術應用等方面進行深入系統的鉆研。公共外語的教學不能只是機械地傳授語言知識，還要結合藝術院校人才培養目標、藝術生實際特點制定教學計劃。教師應做到在備課時對大綱、教材、學生等方面情況的全面掌握，還要加強對國內外外語教學領域科研動態的了解，與藝術院校外語教學實踐相聯系，形成有藝術院校特色的外語教學研究體系。

3.學習藝術類專業知識，讓外語教學兼具語言基礎與專業應用特性

隨著藝術院校外語課程改革的深入，語言的應用性教學使專業英語的重要性突顯。藝術類專業英語教學向教師提出了更高的要求。教師不僅要具備英語語言文化底蘊，還應掌握藝術相關學科知識。在準備此類課程過程中，外語教師除自主查閱相關專業書籍獲取信息外，還可向藝術專業教師虛心求教并發揮各自學科優勢組成專業英語教學團隊。此外，在普通英語課程教學中，將藝術相關信息融入語言教學也能更好地激發學生學習興趣，提高教學效率，從而提高藝術院校外語課程教學整體水平。

（三）教學與科研并重，建立健全合理的教師評價體系

高校教師專業能力的核心包括教育性和學術性兩個方面。教師專業的發展既不能只注重教學能力的提升，也不能過分強調科研數量。藝術院校合理、有效的教師評價與職稱考評體系應該考慮到學科差異，區別對待外語學科與藝術學科。對外語教師的考評要兼顧教學水平與科研能力兩個方面。既要看到不同教師之間的差別，也要關注教師個體專業發展自覺性及進步程度。不能單純地以評分的高低決定教師的優良，還應重視教師評價信息的反饋作用，讓教師真正意識到自身的問題所在，提高其專業發展能動性。

（四）建立外語教師專業發展保障機制

教學活動并不是教師孤立的行為，而是一項需要集體協作完成的工作。因而要加強教師間的合作，建立由學科帶頭人領導的教學、科研團隊，制定集體教研、聽課、評課、教學比賽、科研討論等計劃。以專業對話、同伴督導、課程研發、行動研究等方式增加教師間的經驗交流與學習，特別是年輕教師與老教師的互動。幫助教師養成對實踐教學反思、提煉、改進的習慣，加以專家理論引導，使教學與科研相結合，提高教學質量。藝術院校要為青年外語教師提供更多的專業發展機遇，積極鼓勵其“走出去”開拓視野。外語教師進修不能局限于傳統的短期培訓，學校可定期邀請專家進行教育學、心理學、語言學、英語文化、外語教學理論、藝術專業基礎等方面講座，開辦專家與普通教師座談，也要為教師提供更多參與校際交流、出國學習訪問的機會。學校要將外語教師的專業發展保障標準化、終身化，營造一個寬松的發展空間，提升藝術院校英語教師自主專業發展的能力。

結語

教師的專業發展是在教師教育機制中的一個不斷學習、反思、發展和成長的動態過程。藝術院校在提高對外語教師職業認可度的基礎上，積極鼓勵其自主專業發展，建立合理的教師評價與專業發展保障體系，打造開放、自主的校園學習文化。同時，外語教師也要深刻認識到所從事職業的重要意義，加深職業認同感，善于對教學和科研反思，不斷提高業務水平，促進藝術院校外語教學的新發展。

（注：本文為2014年度吉林省社會科學基金項目“藝術院校外語教師職業認同與專業發展研究”階段性成果，項目編號：2014WY56）

參考文獻：

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[5]張嚴秋，陳研.大學外語教師專業發展研究[J].教育與職業.2014（11）.

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藝術教育；師資隊伍；教學模式；學科融合

中國藝術教育在1949年建國后發生了根本變革，經歷了建國初期的艱苦探索和“”、“”的挫折及動蕩后，在改革開放后開始恢復和振興。經過改革開放后三十多年的探索和發展，我國高校藝術教育在多方面都得到了長足的發展，藝術教育也彰顯出對社會經濟、政治和文化發展的反推作用。但我國的高校藝術教育依然存在諸多問題，一定程度上制約了我國教育事業的發展。

1.我國高校藝術教育發展的現狀

改革開放后三十多年來，我國在高校藝術課程的開設、各類職業藝術教育院建設、藝術教育設施完善、藝術教育師資力量及人才培養的充實及藝術教育制度的完善方面都取得了較大進步。但我國高校藝術教育依然存在著如下問題：

對高校藝術教育重視不足，在定位上有偏差。高校藝術教育在高校教育中對大學生正確價值觀的構建、思維模式的培養及審美能力的鍛煉都大有裨益，對高校教育和培養全面發展的人才有重要作用。但長期以來，很多高校依然將其看作是輔、益智性的學科，將其等同于或附屬于思想政治教育的活動，僅僅將其看做是德育的一種媒介，對其經費的投入與政策保障也十分有限，這也成為長期困擾我國高校藝術教育理論及實踐的一個難題。而早在1996年國家教委在其印發的《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中指出“高校的藝術教育是要培養大學生健康的情感和良好的道德風尚，提高美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力；增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心，開闊視野、拓展思維，使其心身都得到全面的、和諧的發展。”[1]這是對高校藝術教育職能的準確定位。但在執行過程之中，很多高校教育者對藝術本質產生了片面理解，僅僅重視或認識到其“輔”的片面功能，而忽視藝術教育的審美性、藝術性的本質特性和藝術教育的審美享受、健全人格、提高境界的教育職能。這一問題導致的直接后果就是高校空有藝術教育之名，而無藝術教育的真正本質。

高校藝術教育過于偏重技能教育，對人文性教育重視不足。目前，仍有很多高校管理者對藝術教育的理解缺乏科學性和完整性，他們將藝術教育完全等同于技術教育，這一理解偏差直接導致了藝術教育實踐的盲目性，而將人文教育棄之門外。藝術教育本身是一種綜合性的藝術，其中包含了音樂、美術、攝影、舞蹈等多種藝術表現形式的藝術，能夠凈化大學生的心靈和提高其精神境界，對大學生的智育、德育、美育等有著重要作用，其人文教育功能不言而喻。“當前科學技術話語的急劇膨脹和審美的市場化、世俗化趨勢對大學藝術教育領域的侵入和擠壓才是造成高校藝術教育人文性缺席的根本原因。”[2]這種對藝術教育的狹隘的理解反映出教育者對于科學技術話語的應對不足，這也是“科學技術教育至上”的錯誤教育理念的作祟，將藝術教育與人文教育割裂開來，不利于大學生的全面發展。

高校藝術教育管理體制及教學管理體制亟待完善。我國的高校藝術教育的理論課程一般由教務處來負責，而藝術教育則由高校團委主管，以“藝術教育中心”或“藝術教研室”等形式存在，其職能包括學校藝術課程的教學、校園文化藝術環境建設和課程、學校外的藝術教育活動等。將課程教育與建設管理一分為二，即你負責你的課程教育，我負責我的藝術活動管理，這直接導致的后果就是高校藝術教育和教學過程的無序管理。而在課程、教材、師資隊伍的建設與管理方面也多處于“散亂性、暫時性、應對性、淺層性、經驗性”[3]的狀態，與國家和藝術教育本身的要求都有很大差距。高校藝術教育管理體制及教學管理體制的無序極大地制約著我國高校藝術教育事業的發展。

高校藝術教育課程設置、教學模式及教育方法有待改善。在高校藝術教育的課程設置方面，很多高校的做法較為單一，即僅僅設置相關課程，進行簡單的藝術教育，以統概全，無法彰顯出針對性與特殊性。而在具體的藝術門類課程方面，僅僅將諸如美術、音樂等藝術課程看成孤立的藝術子系統，忽視對其他學科的滲透與借鑒，這就使得學生的藝術思維被割裂。教學僅注重在課堂上課本知識的簡單說教和灌輸，只對學生進行技能性的知識教育，忽視對學生藝術素養的培育和藝術能力的啟發，使學生只知道一些簡單的藝術知識，而對藝術的本質毫無所知。又有高校對某些學科理解有誤差，脫離了課程的本真，如在鑒賞課上只播放一些影片，將鑒賞與簡單欣賞等同起來。這都有悖于藝術教育的本質。

高校藝術教育師資匱乏，科研和交流能力不足。“根據現代系統論的觀點，教育系統是一個多層次、多要素的整體系統。在諸種要素中，學生和教師是其中最基本的要素。”[5]高校藝術教師在藝術教育中占據著重要地位。但長期以來，“一些高校藝術教育課程的設置和師資配備還不到位，沒有一支比較穩定的藝術教師隊伍，難以有計劃地開設藝術教育課”[6]成為阻礙我國藝術教育發展的一個因素。由于從事藝術教育的人數本身就有限，加之高校改革后高校數量激增導致了師資隊伍的不足，另一方面由于現代教育注重學生更注重學生綜合素質的培養和多學科滲透的教學模式，這也對教師的綜合能力提出了更高的要求。此外，由于藝術教育本身的特殊性，很多教師過于注重技能的訓練而忽視科研能力的提高，藝術教育者科研能力的局限性在一定程度上不利于我國藝術教育理論的發展。

2.對我國高校藝術教育發展的思考

根據我國藝術教育存在的上述不足，我們認為應從以下方面進行針對性的解決，以促進我國高校藝術教育的發展。

加強對高校藝術教育的重視，對高校藝術教育進行正確定位。

高校藝術教育既具有“輔德性、益智性、健體性”的特性[6]，對大學生具有凈化心靈和豐富精神境界的作用，還可以對豐富高校校園文化和構建和諧校園有著重要作用。這就要求高校領導者須從思想上強化對高校藝術教育的重視，擯棄以往對高校藝術教育片面化的狹隘理解，秉承藝術教育專業性與人文性相結合的辦學理念、人文性與專業性結合學科本色、普及性和學科交叉輔助藝術教育特色，還原藝術教育的真正本質，加大對高校藝術教育事業的經費投入和政策保障，發揮其在高校教育中的重要作用。在對高校藝術教育的定位上，要將其著眼于“提高全民藝術素養，促進民族文明發展”的目標之上，這既是藝術教育的核心目標也是高等藝術教育人才培養模式要完成的神圣使命。既要重視對本民族優秀藝術的繼承，同時也要大膽借鑒國外文明藝術，將繼承和借鑒結合起來，更好的促進高校藝術教育的發展和創新。而在高校藝術教育的發展中，要注重藝術教育對學生全面發展的重要作用，采取多種手段使得高校藝術教育處于“平等、共享、普及、開放、全員參與”的模式中，使之能更好地完成教育目標。

人才培養定位于專業性與人文性的結合。在人才培養方面，既要加大力度強化大學生對藝術的專業技能掌握，又要注重對大學生進行人文方面的教育，將專業性和人文性有機結合起來。首先，在專業技能教育方面要側重于“精專”和有的放矢。一方面要求大學生對藝術技能刻苦學習，認真掌握，做到精通和專業，同時還要針對不同的需求進行分門別類的教育，對專業藝術教育、師范藝術教育、職業藝術教育和普通高等教育區別對待，針對不同的需求和要求進行有針對性的課程設置和教育；其次，在人文教育方面，“當前高等藝術教育的辦學理念必須在培養優秀的藝術人才的同時，有更高的人文性要求。應該讓學生明確，人文科學是以觀察、分析及批判來探討人類情感、道德和理智的學科，這是藝術技能學習的深層次意義。”[7]人文教育注重對學生情感、道德和美育方面的培育，使學生在精神層面有著豐富的感受，可以更好地促進自身藝術技能的掌握。因此，將人文教育與藝術教育相結合，使技術性的藝術技能與人文性的精神感受相結合，相互融攝和促進，共同發展。

課程設置避免單一化，注重滲透和綜合。在藝術教育課程設置方面，要力求各學科、各專業的滲透和綜合，避免單一化。首先，藝術教育課程要更新高等藝術教育自身理念，對藝術教育本身的特殊性進行定位，設置諸如音樂藝術教育、美術藝術教育、設計藝術教育、影視藝術教育、戲劇藝術教育、戲曲藝術教育、舞蹈藝術教育等專業；其次，藝術教育課程要注重藝術教育的專業性方面，突出高等藝術教育的具體要求，滿足藝術教育的教學和發展的基本需求。藝術教育要根據自身學科的專業要求，制定符合大學生自身特點和專業技能本身需求的課程；第三，由于對藝術教育進行了專業、師范、職業藝術教育等分類，也要求教育者對不同的門類教育進行針對性的課程設置，避免同一；最后，藝術教育課程要體現教育知識的人文性、學科的交融性的結合。藝術教育本身并非單一的學科，其綜合性和社會性的特征要求其要注重學科間的交融和滲透，將藝術教育與哲學、美學、社會學等有機結合。藝術教育還要注意各藝術間的綜合，將歌劇、舞劇、音樂劇、舞蹈等多種藝術形式實行融合和滲透，培養大學生的綜合能力和創新能力。

改進教學模式，豐富教學手段。首先，要對教學模式進行改進。傳統的藝術教育方法是采取教師主導，學生被動的控制式的教學模式，在教學過程中學生完全受制于教師。在現代藝術教育中，需要擯棄這種接受者完全受制于授課者的模式，而采取個性化教育和合作式教育。要根據學生自身的特點因材施教，同時注重師生間的合作，使得在教學過程中師生都具有個人意志，而雙方也都可以去幫助別人或獲得自我經驗，雙方通過主體間的平等交流而共同獲得成長和發展，而最終達到“教學相長”的目的；其次，要利用現代科學技術對教學手段進行豐富和發展，達到藝術教育手段的多樣化和技術化。要利用現代科學技術所提供的便利，將科技應用于藝術教育之中，“在教學實踐中應當科學合理地使用先進的視聽教學設備與電腦多媒體等輔助教學手段，通過視、聽、觸等多種感官的綜合作用，促進藝術教育現代化水平和信息化程度，促使信息技術和藝術課程的整合。”[8]將二者實現資源的整合，這樣既可以增加藝術教育的趣味性，又可以大幅提升藝術教育的質量。

加大師資隊伍建設。在對高校藝術教育的師資建設上，首先，要保證藝術教育的教師數量。前已論及，由于高校擴招和高校發展帶來的影響，我國藝術教師較為缺乏，無法保證藝術教育的正常開展，因此要注重對藝術教師的培養和引入，做到“量”上有保證；其次，高校藝術教師要加強自身的要求。一方面要加強自身的學習，包括業務技能的學習和理論知識的學習，同時要注意提升自身的科研能力，強化自己的理論建設；第三，高校要加強藝術教育師資隊伍的穩定工作。要給高校藝術教師提供較好的工作條件，關心其生活，同時在評定職稱、評先表彰、外出培訓等方面，要做到藝術教師與其他教師一視同仁，提高藝術教師的教學積極性。

我國高校藝術教育經過了曲折的發展之路，所取得的成績實屬不易。在肯定成績的同時，我們也要正視其存在的不足并積極探求解決之策。尤其要注意的是在新時期，由于社會分工的更加精細化和全球化的刺激，藝術教育既要從“精細”和交融方面努力，又要注重其社會化功能的實現和國際間的交流與合作，這也對我國藝術教育提出了新的挑戰和機遇。在高校藝術教育的理論和實踐探索方面，我們依然任重而道遠。

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關鍵詞 普通高校；公共藝術教育學；素質教育

中圖分類號：G642 文獻標識碼：B

文章編號：1671-489X（2013）21-0070-02

當前普通高校公共藝術教育正在逐步普及，各地在發展中暴露出一些問題。以江西為例，既有因理解不夠而導致的發展方向偏離，也有執行不利使公共藝術教育流于形式，達不到應有的效果。眾多專家學者對此深感憂慮，展開廣泛而深入的研究，試圖尋找造成高校公共藝術教育發展困境的原因和解決措施，并取得一定的階段性成果，如在專業化和精細化方面的探討得到業界的肯定。本文在已有研究基礎上，試從管理的重視和內容的深化角度入手，以求管中窺豹。

1 普通高校公共藝術教育現狀

1.1 對公共藝術教育理念理解不深

1）高校領導認識不足和執行不到位。我國普通高校多對理工科情有獨鐘，缺乏人文與藝術思想氛圍，這在江西普通高校表現得尤為突出。這就導致高校領導對公共藝術教育缺乏足夠的認識，對相關文件要求的貫徹落實也缺乏足夠的力度，既沒有完整的教學計劃，也沒有足夠的師資支持，只是簡單地增加一些藝術類課程，相關的管理制度也不夠健全和完善，嚴重影響了普通高校公共藝術教育的健康發展。

2）高校教師和學生理解片面和淺顯。高校固有的學術氛圍和文化性格極易影響教師和學生思想觀念的形成，這導致高校管理者對公共藝術教育重視不夠的隱患直接在教師和學生身上顯現。在現實就業壓力下，教師和學生一般都將力量用在知識性和技術性較強的專業課上，缺乏對學生人文和藝術潛力的挖掘。公共藝術教育放在選修課甚至還不如選修課的地位，在江西更被學生戲謔為“豆芽”學科，只當作專業課學習疲憊時的一種放松和消遣，聽老師講講課，聽聽音樂，欣賞一下名畫，都是蜻蜓點水式學習，缺乏足夠的深度，公共藝術課被邊緣化。

1.2 普通高校公共藝術教育實踐的盲目性和非理性

1）課程安排簡單隨意。高校各專業課程的開設是各領域專家立足學科內在規律，考慮社會發展對各專業學生提出的新要求，經過深刻討論和縝密設計后的產物。并隨著社會的發展而適當地微調，始終保持學科對社會發展的敏感性和關注度。高校公共藝術教育的推廣對高校來講，既沒有自身歷史的積淀，也沒有依附某個發展成熟的專業，加上高校管理者的重視不夠，造成高校管理者對其課程的安排十分簡單隨意，一般較少聘請專業教師，設置專業的教室，大多學校只是臨時由音樂或美術專業教師兼任，教室和設備也是向這兩個專業院系借用。據調查，這種現象在江西各普通高校大量存在，對江西普通高校公共藝術教育課程的科學性造成較大影響。

2）課程內容涵蓋狹窄。孔子認為：“興于詩，立于禮，成于樂。”即藝術能陶冶人的情操，普通高校開設公共藝術教育課程的目的就在于提高學生的人文和藝術素養，公共藝術教育要求學科內容盡可能豐富，涉及各藝術門類。只有這樣，才能真正意義上提高學生的藝術修養。事實上，在江西很多普通高校還存在課程內容設置狹窄的現象，將公共藝術簡單理解為音樂加美術，授課內容局限在這兩個藝術領域，限制了學生藝術素養的全面發展。對教學目的也存在理解不清的問題，只是將音樂和美術專業課程簡單刪減處理后應用，將精英化的深度教育與大眾化的廣度教育混為一體。

2 解決普通高校公共藝術教育發展困境的有效措施

2.1 管理的重視

1）加強制度建設和管理力度。管理離不開制度，目前普通高校公共藝術教育的發展困境與管理制度的缺失和不健全有直接關系。普通高校公共藝術教育要想擺脫困境，必須更新觀念，建立健全完善的管理制度，使公共藝術教育能像其他專業學科一樣，形成規范化的發展道路。制度的建立將保障公共藝術教育各方面逐步走向正規，包括教師的專業化、教室和教材的專業化等。任何制度都要靠人去執行，有了完善的制度還要有強有力的執行力度，這是普通高校公共藝術教育健康發展不可或缺的因素，必須加強管理力度，為普通高校公共藝術教育的發展保駕護航。

2）加大師資力量和硬件建設的投入。師資力量是當前普通高校公共藝術教育專業發展的薄弱環節，嚴重影響了公共藝術的發展。加大師資力量的投入已經迫在眉睫。但是“資”容易，“師”卻難，專業教師嚴重缺乏。目前，江西的多所普通高校師資配備不均衡，理工居多，文藝類教師儲備明顯不夠用，公共藝術課程缺少經驗豐富的專業教師，多由中青年教師在勉強支撐，這與公共藝術教育培養學生藝術素養的教學目標嚴重偏離。在多種藝術領域有深刻造詣的大師才是能將各藝術學科聯系起來的重要保障。硬件投入也不容忽視，必須為公共教育課配備合適的教室和器材，否則，藝術欣賞終因沒有載體而流于形式。

2.2 教學的深化

1）深刻認識公共藝術教育的教學目標。高校公共藝術教育是不同于專業藝術教育的非專業藝術教育，其教學目標在于提高非藝術專業大學生的藝術修養和審美能力，它側重藝術廣度的培養。所以，針對江西各普通高校的公共藝術教育專業的發展要重新認識，找準高校公共藝術教育的發展方向和著力點，不求將學生培養成專業人才，只求提高藝術素養和高尚情操。盡可能提高廣度，除已廣泛開設的音樂和美術課之外，還要涵蓋舞蹈、攝影、戲劇、文學等內容，最大程度滿足學生對不同藝術欣賞知識的積累需求，

2）利用校園文化塑造藝術氛圍。校園文化是公共藝術傳播和發展的重要陣地，普通高校發展公共藝術教育決不可忽視校園文化的重要作用。目前，藝術團是江西各高校校園文化展示的重要舞臺，據統計，各高校擁有藝術團個數都在30個以上，藝術團形式多樣的特點深受求知欲強的大學生的青睞，紛紛參與其中。這在某種程度上使江西各高校藝術團的水平成為其公共藝術教育開展成功與否的判斷標準。高校的公共教育管理者和教師要很好地利用這一載體，開拓公共藝術教育的第二課堂，塑造濃厚的藝術氛圍。

3 普通高校公共藝術教育的發展前景

3.1 專業化

專業化是普通高校公共藝術教育未來發展的立足根本，離開專業化，公共教育將永遠處于邊緣化的地帶，改變不了“豆芽”課的命運。首先，專業化發展除了上文提到的教師、教室的專業化之外，還要繼續發展教材的專業化，不能簡單地借用專業藝術課的教材。其次，還要向專業的管理機構、管理制度更深的層次發展，使高校公共藝術教育專業的發展在高校管理系統內部擁有獨立的代言人和有章可循。最后，要逐步建立公共藝術教育專業的評價機制，任何措施的實施都離不開考評機制的參與，評價機制的及時跟進可以有效地監督公共藝術教育教學過程的執行情況，保障教學效果的最大化。

3.2 氛圍化

氛圍化是普通高校公共藝術教育未來發展的重要手段。公共藝術教育作為針對全體大學生的公共課，課時少于各專業課的數量，這有限的課時難以達到效果的最大化。有限的課堂教學側重理論教學，實踐教學則必然要求開辟第二課堂。這第二課堂不僅包括大學校園常見的各種藝術團體，還要發展各種專門的藝術欣賞活動和交流討論會等，使高校公共藝術教育的實踐課以多種不同于課堂的形式開展起來，更符合“實踐”二字的本意，在全校范圍內甚至與其他高校和校外專業藝術團體之間建立交流學習的平臺，塑造濃厚的藝術氛圍，達到人人學藝術、人人懂藝術、人人會欣賞藝術的效果。

3.3 持續化

持續化是普通高校公共藝術教育未來發展的必然選擇，持續化發展思想也是高校公共藝術教育健康發展的重要保障。持續化的概念不僅表現在時間的連續性上，更表現在高校公共藝術涵蓋的各個藝術學科面對非藝術專業大學生教育的公共藝術教育方向上，這是不同于專業藝術發展方向的一種新追求。持續化發展也體現在不同藝術種類之間的融合發展上，這種融合發展是大學生藝術素養和審美水平提高的最高體現，也是提高大學生綜合素質的最終理想。融合發展更是高校公共藝術教育持續化發展的內在動力。

總而言之，公共藝術教育是普通高校素質教育的重要組成部分，是提高學生整體藝術素養的重要手段和措施。高校管理者要轉變觀念，積極促成普通高校公共藝術教育地位的上升，給予規范的學科管理和師資力量與硬件建設的支持。追根溯源，高校公共藝術教育的發展還要靠本身內容的深化，否則，公共藝術教育會流于形式或依附其他專業，都不利于自身發展和教學效果的改善。

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論文摘要： 本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析。從我國舞蹈教育的歷史出發，再到今天的舞蹈教育現狀，以至于最終的發展啟示和建設性的意見，給專業性舞蹈教育的基礎工程起到一些規范和提高的作用，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。

大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。

一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析

我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。

20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。

（一）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合

目前，普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。

（二）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（三）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位

目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。 轉貼于 　二、歸因分析

普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。

三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議

普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，本人認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。

實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔舞蹈藝術類課程的設置上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。

注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。

總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。

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關鍵詞：鋼琴教育 民族化 發展現狀 發展策略

一、研究目的與研究意義

1.研究目的

經濟全球化趨勢的不斷加強，推動了世界文化的多元化發展，同時也造成了我國傳統文化被西化現象的出現，一定程度上減緩了我國傳統特色文化建設的步伐。鋼琴教學作為我國高校教學的一種重要的藝術教學形式，其民族化的發展關系到我國傳統音樂文化系統的形成。文章簡要地分析我國鋼琴民族化發展現狀，以期為我國鋼琴民族化發展提出一些建議。

2.研究意義

2.1我國鋼琴教育的民族化，有利于國民民族意識的增強，蘊含中國民族文化特色的鋼琴樂曲的譜寫和演奏，可以弘揚和傳承中國音樂藝術文化。

2.2鋼琴教育的民族化發展，可以為我國鋼琴界培養大批的具有民族文化意識的音樂人才，加速建設具有中國特色的鋼琴教育體系的步伐。

二、研究對象與研究方法

1.研究對象

某高校鋼琴主修人員及業余鋼琴副修人員，初級鋼琴愛好者。

2.研究方法

2.1文獻資料法

通過圖書館閱讀鋼琴教學書籍，并通過網絡數據庫查閱大量鋼琴教學文獻，為本奠定堅實的理論基礎。

2.2調查問卷法

通過完成向參與調查的人員發放和回收調查問卷，來了解我國鋼琴民族化發展現狀。

2.3邏輯分析法

通過對調查結果所顯示數據的統計，來分析我國鋼琴民族化發展面臨的問題，進而為其問題的解決提出相關建議。

三、研究結果分析

1.關于鋼琴教學選用教材狀況的研究

如表一所示，在鋼琴教學教材選擇系列方面，中國教材的系列數量為13，而外國教材的系列數量為20，在其教材選擇總體數量方面，中國教材數量為14，而外國教材數量為56。調查結果表明外國鋼琴教學中，教材的選擇系列較多，內容較為豐富，而中國的鋼琴教學相比較而言呈現系列少，且內容貧乏。

2.關于中外鋼琴作品喜好狀況的研究

如表二所示，僅有5.16%的被調查者表示比較喜歡中國鋼琴作品，71.43%表示比較喜歡外國鋼琴作品，23.41%的人數表示對二者都比較喜歡。調查結果表明，多數鋼琴學習者缺乏鋼琴民族化發展意識。

3.關于中國鋼琴音樂作品風格及韻味掌握狀況的研究

如表三所示，僅3.17%的人數表示非常了解，44.81%的人數表示一般， 51.19%的人數表示了解一些，0.79%的人不了解。調查結果表明，多數鋼琴學習者對中國鋼琴音樂作品的風格和韻味了解不夠深入，其鋼琴民族化知識較為貧乏。

4.關于中國鋼琴音樂作品演奏能力狀況的研究

如表四所示，僅13.39%的人數表示其演奏能力較好，30.95%的人數表示一般，53.17%表示其演奏能力不好，2.38%表示其演奏能力很差。調查結果表明，多數鋼琴學習者的鋼琴民族化知識較弱，且演奏能力較差。

四、建議

1.在鋼琴教學教材體系建設的過程中，對各類音樂教材做好科學分類，努力豐富教材內容，完善民族化鋼琴教材體系，并將其有效地應用于高效鋼琴實際教學過程中。

2.樹立民族意識、增強民族觀念是我國鋼琴民族化發展的首要任務，鋼琴教育者要在增強自身民族化教學觀念的基礎上，努力引導鋼琴學習者培養較強的鋼琴民族化意識。

3.在鋼琴民族化教學的過程中，教育機構還要做到整合教學大綱，制定有利于鋼琴民族化教學課程標準，確保其教學的順利及高效進行。

4.良好的教學氛圍是鋼琴民族化教學開展的重要條件，相關部門可以同過各種中國鋼琴比賽及鑒賞等形式，增強鋼琴教學的民族化教學氛圍，進而促進其教學的開展。

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篇8

1、加強區域內高效合作，推動區域內藝術類人才培養

1）搭建藝術類人才培育平臺國內任何區域均可搭建藝術類人才培育平臺，以發揮協調、監督和強化區域內藝術設計人才培養的關鍵職能。在搭建藝術類人才培養平臺時，需制定中、短、長發展計劃，確定每一個藝術類人才培養院校的發展目標及運營計劃，幫助各院校高效處理辦學中出現的困難與問題，尋找最佳處理方案：有計劃地評估培育院校的發展目標實現情況并給出相應的發展建議，從課堂教學質量及實際訓練質量下功夫；幫助各院校提升教師團隊自身素養，可高效利用閑余時間集中開展老師技能培訓工作．激發老師自我提升的積極性及潛在才能，進而提升老師自身素質，需格外關注“雙師型”教師團隊的質量。2）重點發展校企合作由于國內藝術類人才培養工作發展的時間較短，大多數高等院校存在教學設備等軟硬件條件滯后，滿足不了辦學需求的情況。假如能夠與專業對口的公司開展合作，不僅僅可解決培養學校缺少教學設施的實際問題．同樣能為企業培養企業發展所需的專業型人才。這種發展模式雖在國內教育領域內提出多年，但就當前辦學現狀而言，專業對口的公司參與積極性不足，因此，辦學院校要重點關注該發展合作模式的辦學規模大小和課堂辦學質量提升上，可考慮把校企合作的企業對象拓寬至國內所有的企業：學校自身的教育，不管是在教學大綱、教材內容的編制或者是學科培養目標、教育模式的確定上，均需考慮公司的實際發展現狀．以有效地推進“校企合作”質量和效率的提升。3）校校之間注重強強聯合。不同藝術類人才培養學校間，需格外強化區域內不同院系的分工合作，高效利用資源以提升人才培養質量。比如，部分專業雖然行業性很強，有社會需求，但市場需求量較小，就需要借助于區域內學校間統一協調、統一規劃，推行交換培養或委托培養的模式開展；而部分學校某些專業相對比較差些，可考慮跟該專業較為強大的學校合并。另外，各院校在發展中均要較強學校專業的科學合理分布，充分發揮自身的專業優勢，體現自身辦學特色，以實現學校教學質量及核心競爭力的提升，同時確保學校辦學資源合理高效的利用。

2、加強區域間開放合作．促進全國培養學院的協同發展

藝術類人才培養區域間院校要做到協同發扎，第一步應搭建有針對性的合作平臺，比如搭建全國性的職教協調平臺，基于該個平臺，有效地協調各院校的可用資源，統一統籌規劃。另外，應用現代化信息技術及遠程教育渠道豐富學校辦學資源，集中區域間藝術性人才的教育培養優質資源，實現培養院校辦學資源區域間分享的目的。1）突破區域界限，強化橫向聯合。結合國內經濟發展的實際差距現狀，可進行細分為三類不同的地區：東部發達地區、東部欠發達區域及西部貧困地區(不發達地區)，藝術人才培養策略受區域性經濟發展現狀的限制。因此，不同區域藝術人才培養策略也存在明顯的差異性和欠平衡性。假如各培養院校單獨發展、獨立作戰就必然導致不同地區經濟發展差距的持續拉大和不平衡性的加劇。這就要求不同藝術類人才培養學校需打破當前的區域性限制，遵循因地制宜發展策略、協同發展的根本性原則進行改善藝術設計教育現狀．既要滿足不同地區經濟發展客觀需求，同時需強化區域性合作發揮的整體優勢、以提升整體效率。不同培養學校可考慮基于區域間合作彌補不同地區的差異，達到勞動力過剩與專業型人才需求的互補，達到辦學條件互補等。2）打破國界，聯合辦學。隨著全球經濟的快速融合，不同地區及不同產業均產生了橫向聯合的發展傾向．特別是中國加入WTO后，全球性統一的大市場已產生，而藝術設計人才培養教育也必然隨著這一發展傾向開始踏上聯合辦學、聯合經營之路。國外的教育機構憑借自身較長的辦學時間，在辦學經驗上較為豐富，各個方面均比較成熟，有自身的獨特之處。基于國內外合作，可以吸取他人優勢，掩蓋自身發展劣勢，進而在較短的時間內提升自身的水平和競爭力，這對國內藝術類人才培養運作模式有非常重要的指導作用。我們應高效應用各種渠道和方式打破國界．與國外辦學院校聯合辦學．提升自身國際競爭力。我們在探討藝術類人才培養教育區域合作發展模式的進程中，明顯感覺到遠大的發展前景。因此，教育從事者應遵循藝術教育發展的客觀規律推動區域合作，拓寬合作范圍，提升自身水平。

作者：任偉

篇9

【關鍵詞】六盤山社火；社火音樂；傳承；發展

基金課題：寧夏科學藝術規劃課題《六盤山社火音樂研究》 青年項目

課題編號：14NXYCDB34

一、民俗語境中的六盤山社火

社火是中國農村在春節期間流行的表演儀式和民俗活動，是人們娛神、娛人的民間藝術形態。社火包含歷史、宗教、文化、音樂、舞蹈、臉譜、繪畫、剪紙、社會學、經濟學、美學及樂戶等諸多內容。在民間有著頑強的生命力和廣泛的群眾基礎，其傳承與發展有著重要意義。六盤山地區存在著神秘古老、豐富燦爛的民間藝術，社火就是其中富于代表性的傳統藝術之一。六盤山社火因其起源早、內容豐富、規模宏大、生活色彩濃厚、傳統特色鮮明而引起學術界的關注。其中，隆德的高臺馬社火已被列入國家非物質文化遺產。社火流傳至今，有其獨特的價值與功能，主要有宗教儀式功能、文化功能、審美功能、娛樂功能、溝通功能和教育功能。社火活動為廣大群眾的文化生活與日常交往提供了一個良好的平臺，人們可以通過參與社火活動而增進交流、豐富文化生活同時提高審美水平。

目前，在六盤山地區乃至整個西北地區，關于社火的研究很多，部分論述提到社火音樂，但關于六盤山社火音樂研究的卻很少。社火這種承載移民文化生態變遷的典型個案在被表述為非物質文化遺產過程中，其音樂元素如樂器、唱腔、唱詞等對于了解非物質文化傳承和保護有著重要的參照作用。本文通過對寧夏隆德社火的傳承與發展現狀研究對六盤山社火及音樂窺見一斑，為六盤山社火、社火音樂及其傳承與發展研究提供有意義的參照。

二、六盤山社火傳承與發展現狀

六盤山地區社火內容豐富，風格獨特。寧夏固原、甘肅靜寧、陜西隴縣和赤沙鎮三寺村都是社火傳承和發展較好的縣市。寧夏隆德位于六盤山西麓，寧南邊陲，隆德社火興盛于清末民初，形式多以配唱曲調兼造型和表演。隆德縣的高臺馬社火，于2008年被文化部列為國家級非物質文化遺產保護項目。其種類有：高臺社火、馬社火、鼓樂社火、跑社火、舞獅舞龍、劃旱船、趕毛驢、高蹺、社火臉譜藝術、地攤社火、彩旗方隊、秧歌社火、議程社火等20多種，是我國社火類型最豐富的縣市之一，被譽為“中國社火文化之鄉”。

隆德社火得到了較好的傳承與發展，這離不開政府的支持、傳承人的永續、各界的關注和根植于一方熱土的文化與情感記憶。隆德縣只有三名“高臺馬社火”傳承人，且年齡都在60歲左右。隆德社火發展至今，已有傳承人200多名，涌現出張國勤、梁爾敦、黨國智、張志芳、杜彥新、杜志和、杜漢義、蘇維童、張福榮、辛昌盛、等民間社火藝人及一大批社火文化研究者、組織者和管理者。其中張國勤是國家非物質文化遺產傳承人之一，梁爾敦被確定為自治區級代表性傳承人之一。隆德高臺馬社火由家族傳承演變為多地區、多家庭傳承。作為社火的傳承人不僅要學習臉譜化妝、舞臺表演、馬社火設計、制作藝術，還要掌握樂器、各種秦腔、曲調和劇目。小曲、地攤、鑼鼓、吹拉的樂人在社火活動中起著重要作用。說、拉、彈、唱都極具強烈的鄉土氣息，滲透著藝人們對社火的熱愛。在傳承的基礎上，藝人們還收集并更新民間傳說、歷史故事和民俗生活來豐富演出題材，形成自身特色，為社火得到進一步發展和繼承做出了巨大貢獻。

三、六盤山社火、社火音樂傳承與發展現狀的思考及對策

通過對社火活動的調查與研究發現，社火活動中“社火音樂”傳承與發展前景不容樂觀，要做好社火及社火音樂的傳承與保護工作，主要從以下幾個方面著手：第一，爭取政府大力支持。多年來，政府對社火等非物質文化遺產高度重視，大力推進社火文化的傳承與保護。從人力、物力、財力上給予大力支持，使這一民間藝術得到不斷傳承和發展。“社火”被列入國家級非物質文化遺產有利有弊，總體來說，利大于弊。《非物質文化遺產法》的出臺為社火等民間藝術的傳承與發展提供了法律支持和保障。寧夏自治區在2006年頒布實施了《非遺保護條例》，非遺保護工作已經走在前列。但列入非物質文化遺產并不是永久的，保護與傳承不得力，就被清除。進入國家級‘非遺’保護名錄，得到了政府的肯定、保護和支持，同時也對傳承人和相關部門提出更高的要求，以傳承和發展為宗旨，排除以保護、傳承和發展為由的營利、炒作、假公濟私等行為，才能真正做到保護和延續文化精髓，使“社火”得到健康永續發展。

第二，重視保護樂人樂戶。社火音樂貫穿社火活動的始終，從鑼鼓、小曲到地攤，樂人在社火活動中有著極為特殊的身份。耍社火離不開鑼鼓、唱小曲、地攤子等，樂人所奏樂器如鑼鼓、三弦、管子、小鑼小镲等在社火活動中必不可少。音樂可以通靈，也可以抒感。樂人的傳承對社火文化的傳承與發展有著重要的作用。但樂人、樂戶的傳承和發展現狀不容樂觀。首先，樂人數量少且老齡化。社火活動需要的唱詞唱段和樂器并不受年輕人青睞，且演唱和演奏也非一日之功，需要口傳心授和大量的實踐。因此這方面的傳承人有斷層現象，制約和影響了社火傳承和發展。其次，作品生長的土壤不斷變遷。隨著城市化的不斷發展，社火表演內容有了很大變化，古典古籍已經不能滿足現代人們的情感和審美需求，在延續古典古籍和民間故事等傳統劇目的基礎上，需要改編、更新、搜集新題材來充實社火內容。這種發展和變化對樂人提出新的要求，停滯不前、因循守舊都會影響社火的傳承和發展。制約和影響樂人和樂戶的傳承原因是多方面的，要使“社火”得到傳承和發展，重視樂人和樂戶的培養和傳承顯得尤為重要。

第三，利用高科技保存整理社火相關資料。“社火”的保護、傳承和發展需要書籍、圖片和視頻的積累與整理。隨著電子科技的進步，音視頻技術為非物質文化遺產的傳承與發展創造了更廣闊的空間。人們可以將傳統技藝、活動程序等聲情并茂地保存起來，恢復社火活動原貌，有利于技藝的傳承也為研究者提供了原本真實的文字、圖片和音視資料。

總之，從古至今“社火”這一民間藝術承載了厚重的文化，孕育滋養了一代一代的先民。現今社會的“社火”傳承人和研究者需要永葆對社火的愛和熱情，用執著的精神和科學的方法把這一文化寶藏延續和發展下去，讓“社火”得到活態地傳承。

參考文獻：

[1]王耀華，杜亞雄.中國傳統音樂概論[M].福州：福建教育出版社.1999

[2]王杰文編著.民間社火.中國社會出版社.2006年9月

[3]楊繼國，六盤山社火[M].銀川：寧夏人民出版社.2008年12月

[4鄒 榮，六盤山傳統文化探究[M].北京：文化藝術出版社.2004年9月

篇10

中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》中講述了“考前班的出現，反映了我國基礎美術教育和高等美術教育系統銜接出現了斷裂，但是美術考前班并不能是我國教育體制中的空白，它只是對于現有的高中美術教育應試的補充。基礎美術教育和高等美術教育之間的銜接將是我國美術教育體制變革中面臨的重要問題。”謝裕宣的《透視廣東美術高考補習現狀》介紹了改革開成二十多年來，隨著廣東高等美術教育的迅猛發展，遍布全省的美術高考補習班如雨后春筍應運而生，成為中等美術教育的補充型的教學模式，形成了以專業補習、生活管理和高考資詢為一條龍服務的美術高考補習新產業。作為廣州美術教育中一種頗具規模的新形式，尋找他形成和發展的根源，客觀全而的透視剖析它給社會和高等美術教育帶來的積極意義和負而影響。南京藝術學院黃從威的碩士論文《美術高考現象的分析及建議》一文中指出影響美術高考培訓的主要因素是國家考試制度，次因素是美術類專業的擴招產生的，從而說明了美術教育的生態遭到了巨大的破壞。“美術培訓”成為功利性的產業而存在，影響著美術高考的正常進行并產生一些不良的社會現象。杭州師范大學碩士研究生尹玲的《美術高考現狀調查與分析》中以中國美術學院象山校區所在的轉塘鎮為調查對象，對現階段美術高考培訓機構發展現狀及學生學習現狀進行調查、分析和總結，得出了“藝考熱”有所降溫，總體趨勢向理性發展的結論。提出了美術培訓的健康發展需要教育主管部門加大相關政策法規的力度和培訓機構的大力合作，另一方面也需要學生從理性出發，從興趣出發而選擇美術高考這條路。首都師范大學李澤云的碩士學位論文《校外美術教育市場化初探》提出校外美術教育市場化繁榮背后所隱藏的價值觀、師資、教學質量、教育設備、教學管理、教育內容陳舊、部分辦學機構不穩定等諸多問題，針對這些問題提出了可行性建議：①政府對美術高考培訓既要扶持又要監管；②家長參與教學管理；③教師提高教學質量；④創業者建立并鞏固自己的核心教師隊伍、強化社會責任感的同時創立自己的個性美術高考培訓教育品牌等等。

二、美術高考制度與美術高考的關系

四川工程職業技術學院藝術系謝建華在《美術高考制度的現狀分析與對策》通過分析認為目前美術高考制度存在幾個方面弊端：①對文化理論課程的輕視；②考試內容的固化和單一導致對中國傳統藝術及世界藝術多元化的漠視；③對創造能力的湮沒；④美術高考內容與學生所報專業的錯位。認為應該從以下幾個方面來解決上述問題：①錄取時，文化與專業要并重；②美術高考中，對中國傳統及民間藝術的側重；③考題應根據不同專業有不同變化，加大對藝術綜合能力的考核；④對考題的審美標準應多元化，強調藝術創造力；⑤在閱卷中，實行初審、復審、終審三步驟，評審老師年齡老、中、青搭配；⑥美術人才的民間選拔與高考選拔相結合。河南省青年管理干部學院的李勃和吳杰的《對美術高考改革之路的建議》跟上文大同小異，都強調了文化和專業并重、傳統與民間藝術的側重、藝術綜合能力考核等等。中央美術學院人文學院光的碩士論文《美術考前班現象研究》從高校擴招、社會和需求壓力、高校變革等方面闡述了美術高考制度是導致美術“高考熱”的根源。

三、美術高考的利弊分析

湖北大學藝術學院的楊帆在《試析美術高考培訓產業對大學生就業的積極作用》中對美術高考培訓產業的發展現狀、高校藝術類畢業生嚴峻的就業形勢進行分析，從美術培訓產業對美術類大學生就業具有積極作用。浙江工業大學的王東在《高考美術“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美術教育“火爆”的原因、高考美術“速成班”的利弊分析和如何避開其中弊端的解決方案。

四、美術高考相關的教學方法論的闡述和新解

首都師范大學的席衛權博士在其博士學位論文《國內普通中學藝術設計教育研究》中從新的視野和新的角度闡述并提出了被忽視的設計教育在普通中學美術教育中所體現的更全面的教育價值和綜合課程優勢。提出了：①歸屬學校美術教育的設計教育與一般美術教育是“和而不同”的觀點；②對國內中學設計教育的發展歷史進行的梳理，將國內中學階段的設計教育沿革概括為五個階段：追求實用的開端、理想化的成長階段、漸趨邊緣化的沉寂階段、恢復成長的階段和向現代設計教育轉型的階段；③根據對中學教育發展史的考察，通過借鑒國外經驗、傳統文化剖析和師資狀況等方面的總結和歸納出現代學校設計教育發展過程中的一些關鍵方向；④以綜合創新、情感慰藉、設計倫理和持久興趣等為代表的幾個關鍵目標指向作出了較為詳細的狀況分析、規劃策略、課程設計和教學建議等。并從課程建構和教學實施的可行性角度對全文作出了總結和展望。