導語：如何才能寫好一篇藝術教育的重要性，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：藝術教育；藝術教育的認知；創造性思維

在過去的幾十年里，各地的學校系統一直在為學校改革、過度擁擠、教師短缺和課程重點的改變而努力。毫無疑問，因為藝術被認為是導致基本就業的技能的切線，藝術教育項目常被看作沒有必要發展的學術成就。一些教育工作者對于藝術教育在學校的延續所持的一個重要假設影響了這項研究的主題：學生對藝術教育是否具有或正在影響他們的學術生活的評價的重要性。為了讓課程中包括藝術教育，教育者必須表明，這些研究是整個教育計劃的一部分。越來越多的藝術教育者被要求根據他們的專業是否有助于提高數學、閱讀和其他學術領域的分數來證明他們的專業存在的價值。本文的目的是研究學生如何看待自己的藝術教育經歷，以及他們對藝術教育對其學術成就和目標的影響的看法。一些研究表明，學校系統顯示對藝術教育的高度重視可能會讓學生在其他學術領域更有進取心，更成功。有些側重于視覺藝術的要素，而不是藝術教育經歷的整體影響。這些研究并沒有明確說明藝術教育如何影響學生的動機、認知能力或其他學科領域的成就。因此，我們得出結論，藝術活動對學生在數學等學科的成績沒有影響。最近的研究表明，藝術教育對閱讀和理解能力方面的學術成就和目標有一定的影響。然而，學生對藝術教育是否對他們的學業成就或目標有任何影響的看法在這些研究中并沒有被考慮，主要是因為他們對自己的評價并沒有被認為是一個可靠的因素。

許多國家正在進行改革，并將藝術教育作為其核心課程的一部分。例如，瑞典將藝術項目重新設計為發展學生福祉的一個重要組成部分。另一個在課程中融入藝術的國家是日本，它強調在學校的工藝，在工作場所培養優秀人才。在學校里，特別是在初級階段，教授表達藝術，使日本社會能夠培養出寬容、解決問題的能力，以及對學生的美學、創造力和決策的欣賞。日本教育部了關于幼兒園教育的指導方針，認為幼兒園教育的目標是孩子的自然發展，教師可以通過使用表現性藝術來幫助孩子成長。美國公立學校系統開始在核心課程中形成自己對藝術教育意義的看法，這是由于學生缺乏批判性和創造性思維能力。美國的教育體系開始更加仔細地審視藝術教育中結構化項目的價值，并對學齡前兒童進行評估，并采納了瑞典的觀點，即藝術教育發展了認知能力。學生對藝術教育的認知及其對學術成就和目標的重要性的研究是及時而重要的。如果將藝術教育（人文、美術）和它自己的評估方法納入核心課程，這一改變可能會導致學校教育工作者和管理者對學生成績和目標的評價方式發生根本性的改變。過去，幾乎沒有必要研究藝術教育與核心學科之間的關系。今天，我們可以看到很多學生在批判性思維能力方面表現不佳，一般的考試成績較低。學生群體的多樣性，讓藝術教育成為糾正這種赤字的一種手段。總體來說，藝術是所有文化的語言，這在我們聯系日益緊密的現代世界中是一個優勢。

一些關于藝術教育和學術成就的研究探討了兩個問題：（a）藝術教育在一般情況下有多有用；（b）藝術教育對學生發展有多少用。約翰•杜威指出，藝術與智慧有關。因此，藝術應該融入教育。他相信藝術教育是一個產生經驗的過程，然后是產品。包括與環境和自然的互動，涉及穩定和秩序，并通過節奏和規律的方式產生有序的平衡和平衡的變化。這意味著問題可以得到解決，從而產生成就感。創造一個支持學生心理意象的環境，對于強化感官意識，增強學生的代表性能力和培育意義是至關重要的。例如，使用故事和期刊寫作，將視覺藝術和音樂融入作品中，可以激發創造性思維。通過對繪畫或美學的書面回應，幫助學生發展了批判性的能力。因為他們更了解自己聽到的、看到的事物和感覺，成為一個敏銳的觀察者。筆者相信，藝術滲透到了我們生活環境的各個方面。有三個主要原因：一是孩子天生需要交流和表達情感；二是通過觀察他們，記錄他們的表達感如何；三是學生將學會欣賞和解釋他們周圍環境中的其他表達。創造一個支持發散性思維和解決問題的藝術環境，也在培養他們思考世界的能力以及在這方面發揮了怎樣的作用。例如，用黏土創建一個藝術對象，并批評它，解釋它是如何以及為什么讓學生專注于通過操縱解決問題的過程。這種手工制作的過程能讓學生作出風格選擇和美學選擇。當他們使用游戲、藝術或音樂來表達他們的理解時，他們就在探索以一種令人興奮的方式思考問題的機會。藝術教育在我們生命的這一重要的發展階段，以一種關鍵的方式促進思考，并為學生的不斷發展奠定了基礎，并將其推廣到其他學術和社會領域。如果在藝術指導的環境中創造出一種發現的氛圍，大家就會產生一種欣賞、探究、高度觀察和反應的感覺。藝術教育要實現這些目標，就應該在教學過程中對這些問題引起重視，從而在人類發展的早期就灌輸更高層次的思維技能。學習藝術的意義：藝術提供了另一種方式來表示、詮釋和傳達我們接觸到的世界中的信息。它使用多種符號系統來提供更完整的圖片和更全面的教育。換句話說，在學校里形成核心課程的數學、英語，可以被認為只是教育過程的一部分，需要其他科目來平衡。本研究的目的是找出在藝術教育課程上，學生是否認為自己從他們的經驗中受益。如果藝術教育被認為是對學術成就有所貢獻的，就能凸顯它的教育價值。藝術教育被廣泛認為是非學術性的、有趣的、特殊的、與生活無關的，而且幾乎沒有教育意義。這些觀念使得藝術教育作為一種公民投資和教育科目變得難以合理化。這種對藝術教育的觀察顯示了20世紀藝術教育政策和課程發展的一個主要方面。藝術界也看到了科技對藝術教育的影響。計算機可以簡化這些經歷，但在新媒體時代，藝術教育的重要影響力在世界上并沒有削弱，尤其是通過藝術教育者的眼睛。

綜上所述，藝術教育對人類的發展和國家經濟的健康發展發揮了重要作用。藝術教育的重要性毋庸置疑，而教育行業對藝術教育缺乏認知讓對相關話題的研究具有重要的現實意義。因為它表明學生重視藝術教育，并認為它應該被納入學校的課程中，而不僅僅存在于少數的管理者認為它很重要的學校里。這些新知識將幫助管理人員、教師和學校管理者為學校選擇和實施有效的藝術教育項目（基于學科的藝術項目）。最重要的是，這個話題描述了學生在學校里的自我報告以及他們的生活。它表明，學生相信他們的生活受到了藝術教育的積極影響，他們認為教師可以對他們的發展作出貢獻，同時分析他們自己的信仰和教學實踐，以鼓勵將藝術教育納入學校課程。

作者:王富康 單位:江海職業技術學院

參考文獻：

［1］郭生健.藝術教育論［M］.上海教育出版社，1999.

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關鍵詞：媒介素養 藝術教育 完善自我 

媒介教育又稱媒介素養教育，是在大眾傳媒時代，針對多種媒介對人的影響而提出的一種教育思想和方法。它以培養人的媒介素養為核心，使人們具備正確使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成對媒介所傳遞的信息能夠理解其意義以及獨立判斷其價值的認知結構。 

 

一、藝術的傳播對青少年媒介素養教育的意義與價值 

 

1、 藝術在教育生活中的地位 

藝術本身是不現實的東西，常常為藝術之外的現實目的服務。像書法家寫字，畫家作畫，作曲家作曲，及我們對他們的作品的欣賞。柏拉圖和墨子是中西方對藝術的功利性典型的代表。而在我們過去的教育體制中也是不折不扣的貫徹柏拉圖和墨子的思想主張。就學校教育的實際情況來看，藝術課程總是處于被邊緣化，認為是浪費時間，所重視的是高考所涉及到的課程。我相信大家一般有這樣一種看法：藝術確實是某種令人愉悅的東西，可與現實中的諸多急要務相比，藝術終究是無足輕重不可同日而語的。 

2、藝術存在的現實價值意義 

1）現在社會下的學習要求把德育學習放在首位。美育與德育則猶如孿生的親姐妹，它們互相影響，互相間滲透。審美能力作為一種高級的文化素養，常與人們的道德行為連在一起，所不同的是運用的手段與方法不同。德育是采用說服、監督、獎懲等方式，美育則是通過藝術形象的魅力潛移默化，以誘發、感染陶冶等方式訴諸人的審美情感。因此它的功能是獨特的，也是其它學科無法替代的。 

2）藝術欣賞是評價國民文化素質與智力的標準。藝術學科盡管操作性強，但文化智力的比重也相當大，國際上評價一個國家國民文化素質的高低都將能聽懂交響樂、合唱的人數比例作為主要標準之一。其實，正是由于藝術學科操作性強，如學一件樂器，口、眼、手和腦等各生理器官都要同時運作，因而能極大的開發少年兒童的智力，能使孩子變得聰明起來。 

3）藝術教育在培養人的素質中具有重要作用。藝術形象能給人提供豐富的無窮無盡的聯想世界，從而極大地開發人的想象力，有豐富想象力的人才有創造力。目前社會上常見到一些具有較高學歷的研究人員，盡管在校學業優秀，可工作后幾年不能出科研成果，問題就出自這些人缺乏應有的想象力，從而導致創造力的低下。1957年，前蘇聯發射衛星與宇宙飛船都早于美國發射成功。當時曾引起美國朝野的震驚，經過反復論證，終于查出落后的原因：美國的藝術教育大大的落后于蘇聯的教育。蘇聯的近百分之三十的科學家都是音樂家，其他的科學家藝術修養也相當高，所以他們的想象力非常豐富，并且富于創造性思維。為此，美國近千名科學家聯名上書國會與總統，要求在全美加??藝術教育。美國從五十年代末期從小學到大學，全部開設藝術課。

二、媒介素養下青少年的藝術教育的途徑和方式 

 

盧梭曾經夸張地說明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都變壞了。”話雖夸張，但要看到這句話帶來的警示：我們應該順應自然規律辦事，而不要因為歪曲和干涉自然的發展過程而發生對于我們不利的結果。所以，我們要注意以下幾點： 

1、加強青少年對藝術認識的基礎：家庭教育。首先要端正其教育孩子的態度與目的，尊重孩子的意愿。其次，樹立家庭藝術教育的信仰。從尊奉孔子的“學而優則仕”歷史悠久的科舉到現在教育學生要有“頭懸梁錐刺股”刻苦學習精神，形成了一種傳統觀念：學習是斗爭痛苦的而不是愉快的。豪不過分的說，我國家庭藝術教育有相當部分急功近利成分。沒有平衡遠期與近期藝術教育的態度關系。將素質教育扭曲的觀點實施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意識完全控制在自己的手中，剝奪了孩子對藝術渴望需求的判斷力。最終導致其成了“天才式藝匠”，可能造成其終身從事音樂職業而內心不喜愛音樂藝術的可悲結果。 

2、深化青少年藝術教育實施的主要途徑和內容：學校教育。我們看下西方的教育理念：在課堂上游戲和藝術成分占據了相當大的比例，教室和走廊里到處都陳列著學生的藝術作品。如果我們問他們的學生最喜歡的功課是什么，十之八九的回答是體育、美術、音樂、舞蹈等等。對于我們國家的課堂教學效率而言，西方不如我國。正當我們老師在為學生不能背誦99乘法表頭疼時

[1] [2] 

，西方的課堂收獲像是游戲與藝術的附屬品，可奇怪的是，學生一旦到了高中的最后一年以及上了大學之后，就突然緊張起來，并且主動積極地開展創造性的研究活動，于是大批的科學家和學者就從這些年輕的學生中涌現出來。 

藝術教育的重要性前面都已經說過，既然如此重要為什么在學校實施起來卻受阻斑斑呢？自從減負加強素質教育開始，我們似乎看到了希望，但伴隨而來的是相反結果。在一次的談話節目上，一位母親說自己的孩子比以前有更多的功課需要完成；一個在校大學生說學校的藝術活動只是讓他們感覺到忙和累等等。這不得不讓我們教育工作者冷靜的思考下。 

3、為青少年最大限度的創造和諧的藝術教育環境：社會教育。 社會是國家進行施政管理的場所，是保證人民物質文化生活和諧進行的基本。社會教育是保證家庭教育和學校教育有效開展的強力后盾。我們的社會應該不止從精神方面給予支持還要在物質上給予以幫助。 

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藝術教育是高等教育體系中比較特殊的教育內容，是高等院校傳播人文正能量、培育高素質藝術人才的主要路徑。校園文化是基于校園環境，以廣大師生為主體，以精神文化為核心的物質文化、制度文化、行為文化相統一的、能傳承文化歷史、能反映時代特征的一種群體文化。理工科職業院校的基礎設施不健全，政府為院校發展所劃撥的資金有限，在充滿競爭的行業中要站穩腳跟并且取得預期的經濟效益，是院校實現可持續發展的基本前提。許多高職院校都想通過擴大招生就業來實現教育的可持續發展，在技能教育方面投入了大量師資和教育資金，但是對文化素質教育明顯不夠重視，真正關注文化素質教育的高校，大都因為運動場地、文藝匯演的場地以及學生宿舍樓、教室、圖書館等基礎設施數量有限，無法滿足所有學生的使用需求而無法可持續地推行文化素質教育。學生群體日益高漲的精神文化需求與當前數量有限的文化教育設施之間的矛盾日益凸顯，甚至由于場地設施有限，一些課余活動無法正常開展，一部分學生因為沒有文化活動場，在雙休日往往選擇在游戲廳、網吧等娛樂場所度過，聒噪的生活環境和生活方式不僅不利于其身心健康成長，而且還可能發生人身傷害事故，對學校的日常管理帶來較大的阻礙。理工科高職院校的藝術教育，存在的問題主要表現在:(1)由于職業學校教育偏重技能培訓，倡導一技傍身、就業無憂，在校學生比較注重其所學專業、教學內容以及與專業對口的就業方向，對藝術教育課程不重視。(2)目前藝術教育課程在大多數高職院校中屬于選修課程，學院領導對藝術選修課的特點、教學內容及其在發展學生能力方面的重要性缺乏認識，對藝術類選修課的課程定位不準確，師資結構不合理，相應的教學體系和課程管理機制不健全，教學評估不全面，并且選修這門課程的學生數量非常少，藝術類選修課的功效得不到充分發揮。長期以來，社會對藝術類課程的評價并不高，加之教學行為選擇上存在原則性錯誤，許多高校沒有一支相對穩定的師資隊伍，更沒有設定固定的崗位編制，致使每個學期都會更換授課教師，不同教師的授課內容存在差異，部分課程甚至毫無章法。另外，大多數職業院校都將藝術教育課程安排在周六日或晚上，而且由于學生人數不固定，授課時間特殊，課堂講學中師生之間互動較少，教學組織管理存在一定的難度。有些學生對選修課的重要性缺乏認識，僅僅是將選修課作為修學分的路徑，帶著功利心去學習，學習態度不端正，并且缺乏積極性。另外，教師“一言堂”現象非常普遍，教師的日常授課側重技能、技巧的學習，忽視了對人文素養的培育，并且一定程度上限制了學生個性的發展，而這些做法有違藝術教育作為人文學科的人文性特征，師生間對話交流少，取而代之的是自問自答，更談不上如何培養學生的創新素質與創新能力。由此可見，無論在教育觀念、教育管理、教學水平、師資建設等各方面都相對薄弱。

2藝術教育對校園文化建設的促進

從宏觀意義上講，校園文化主要包括校園物質文化、校園精神文化;根據校園文化主體不同的特點，可將校園文化分為師生文化、后勤文化和管理文化;深入分析校園文化的內容，又可將校園文化分為素質型心理文化、意識型觀念文化、協同型文體文化、技術型實踐文化、情感型審美文化和智能型知識文化。

2．1藝術教育對校園物質文化的促進

開展藝術教育，必然要在基礎設施上加大投入，建設演出廳、畫室、圖書館、書吧、鋼琴房等，以藝術教育場所為引領，必然配套改造學生學習生活環境，社團活動和興趣班的學習容易形成積極向上的學習氛圍。在理工科院校的技能教育過程中，校企合作和產教融合一定會引入企業文化，按照企業工作環境進行校園建設，往往成為理工科院校的特殊的校園物質文化。目前全國各地為充分發揮高技能領軍人在帶徒傳技、技能攻關、技藝的推廣和傳承等方面的關鍵作用，積極推行技能研習、技術培訓和行業交流等活動，建立了一大批技能大師工作室，技能大師工作室是理工科院校校園文化的重要部分。

2．2藝術教育對校園制度文化的促進

學校制度文化是滲透進一所學校的管理流程、工作制度、崗位職責、主體架構中的風格特色和價值理念，是各項管理制度在形成和被執行的過程中反映出來的行為準則和價值取向，是由學校制度所衍生、承載、表達和推動的文化體系。它不僅包括無形的價值觀念和價值取向，還涉及有形的制度。它以有形的制度作為文化載體，集中反映在無形的價值觀念上，同時也通過制度本身體現出來，并且伴隨著制度的實施過程，也通過組織結構、方法概念、過程、形式、心理活動、行為方式、人際溝通等方方面面體現出來，制度文化發展得越完善，無形價值在以上各領域中的體現及其與制度所承載和推動的文化更趨同。藝術教育同思想政治教育有著必然的聯系，思想道德水平的提高可以對動態制度文化建設有正向促進作用。科學嚴謹的藝術教育有助于提升思想政治工作的實效性。中國偉大的教育家先生認為藝術教育具有“輔德性”，可以“以美導善”。因為藝術本身蘊含著美感，也承載著深厚的思想內涵，對人的思想和價值觀念具有啟迪或警示作用，并且藝術能夠以其獨特的美感寓教于樂，使學生的思想和價值觀念在潛移默化中受到熏陶。思想道德教育工作做好了，才可以有效安撫師生的抵觸情緒，制度的靜態文化才可以發展成具有教育警示作用的動態文化，進而形成一股有效的內驅動力使制度文化可持續發展下去，確保制度管理從外在約束形式逐漸衍生成組織結構內在的自律性，促進師生的自我約束和自我管理水平不斷提升。

2．3藝術教育對校園精神文化的促進

校園精神文化指的是一種氛圍的形成，校園師生的語言之美、行為之美、心靈之美、藝術之美構成積極向上的校園精神文化，藝術教育培養對美的追求積極向上的高尚藝術水平，反對低級趣味，培養師生的創新創業積極性。高等院校在職業教育體系設置藝術教育課程，是文化素質教育的基本要求，是提升學生的審美情操、激發其創造激情、修煉人格以及提高藝術審美能力的最有效的教育方法。青少年通過學習積極健康的藝術作品，能夠在潛移默化中受到藝術熏陶，這對于提高其心理免疫力大有裨益。如果因為資金、基礎設施等方面的壓力使藝術教育無法可持續地開辦下去，學校將會失去一條提升學生整體素質的有效路徑，全面推行素質教育將面臨重重阻礙。高職院校的藝術教育，是指非藝術專業院校開展的一種以提高大學生藝術方面的素養素質為目標的教育模式，它主要通過藝術類公選課程、藝術社團建設以及各類藝術活動，加強大學生綜合素質培養，促進大學生個性發展、身體健康和心理健康。

3結語

藝術教育以大家喜聞樂見的形式存在，理工科職業院校應該重視藝術教育，建設良好的校園文化離不開藝術教育。優良校風的培養，需要經過認識的提高、情感的體驗、意志的努力、行為的鍛煉才能逐步養成全體成員共同的習慣和風尚，形成學校統一的輿論和風氣，我們要利用藝術教育的良性開展，從一點一滴培養全體成員的素質，建設好校園精神文化。

作者:劉洪林 單位:江西水利職業學院

參考文獻:

［1］張斐斐，臧玉．對高等職業院校藝術教育分層教學的探究［J］．赤峰學院學報(自然科學版)，2013(1)．

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關鍵詞：大學生；人文素質；書法藝術教育

藝術教育是美育的重要組成部分，這對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶情操，培養全面發展的人才，具有其他學科不能替代的重要作用。書法藝術教育是實施美育和提高大學生人文素質的的重要內容和途徑之一。

一、書法藝術課程在高校素質教育中的現狀以及意義

目前我們的高校書法教育幾乎是一片空白。雖然有些大學開設了書法選修課，但在綜合成績中所占比重甚微，漠視了書法藝術的存在。現在有些大學畢業生、碩士生寫的字像小學生寫的一樣，與書法相關的詩、書、畫、印、美學等更無從無從談起。書法藝術教育在大學生素質教育中乃至整個學校教育中遭遇到了前所未有的危機與困惑！當前應試教育的現狀嚴重阻礙了書法藝術教育的開展，使得大多學生書寫能力退化。鑒于此，我們有必要積極補上書法藝術教育這一堂課。對貴州某所高校書法選修課的學生做了初步的了解，調查結果如下：

（一）對中國書法的認識

1.一種文人的休閑方式；2.屬于一種才藝；3.傳統文化的一部分；4.短時間難以掌握。

（二）學習書法的目的

1.對于師范類的學生來說多一項技能；2.把字寫的規范和漂亮；3.能夠欣賞多種書體。在某種程度上說明大學生還是期望掌握書法的基本書寫技巧并借此提升自己的文化修養，同時也應該能夠說明在高校提倡開設書法選修課的必要性和緊迫性。

（三）如何認識書法課程學習的意義

大部分人認為中國書法是一門藝術，講究結構、用筆和章法的美觀。其實這只是淺顯的認識，大學生作為時代的精英，不應該只是掌握專業領域的理論知識和實踐技能，還應當具備一定人文素養，書法具有廣泛的社會基礎，既是一門藝術，又具有深厚的文化內涵。書法的訓練實際上就是對人文素養的修煉。在大學開設書法教育的目的就是為了挖掘隱藏在書法背后的人文精神，在提升書寫水平的過程中感悟人生生、陶情情操。書法是實用的，也是藝術的，更是中國傳統文化的象征。大學書法教育并不是教大家都成為書法家。學習書法有諸多益處，首先練習書法可以磨練毅志、調節身心，在緊張的學習之余帶來愉悅和！書法的更多潛在作用等待著我們進一步去挖掘。此外它所蘊涵的文化內涵和藝術上的感染力，對于當前大學生人文素質教育的培養仍然具有十分重要的意義。

二、書法藝術教育對于大學生人文素質培養的重要性

人文素質的培養起始于人性的自覺，注重人的心靈自悟、著眼于情感的潛移默化。好的人文素質應當擁有自己的理想，保持良好的道德風尚，不斷完善自己的人格，同時勇于追求真理，培養自己優雅的風度和文人氣質等。古人云“神用象通，意與境生”———情感表現的形象化，象征性和意境。《易》曰：“陰陽之不測之謂神”。體用陰陽變幻無窮不可窺視則謂神。右軍在《記白云先生書訣》云：“書之氣，必達乎道，同混元之理。七寶齊貴，萬古能名。陽氣明則華壁立，陰氣太則風神生。”對陽氣、陰氣之特征提出了明確的闡釋。他把書家的氣質，書作的氣韻與書法自身的藝術規律相聯系，把書法藝術與宇宙人生相聯系，更重視藝術，尤其重視“人”在藝術中的作用和地位。因此書品即人品也就是做人之道。書法藝術本身含納天、地、人的精、氣、神，包括著人文精神和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。例如：顏真卿是忠臣，他的書法歷來被認為是學習的范本，不僅是因為他的書法端莊大方，更因為他的書法所折射出的人格魅力。孟子提出要善于“養氣”。他說：“吾善養吾浩然之氣”。“浩然之氣”是一種來自個人的道德修養的“精神”。因此，我們要在大學生當中培養熱愛傳統書法藝術的思想。不僅因為書法是中國傳統文化的精髓，而且蘊藏著非常重要的文化藝術因素。大學生素質教育就是提高學生的綜合素養，當他們深深的參與到書法學習與體會當中，才能真正領悟到書法藝術之美與人格魅力的緊密相關。此外，書法教育可以提高學生的“觀察力”“領悟力”和“創造力”。在高校設置書法教育課程的真正目的是通過以書法藝術教育為核心的人文素質教育。第一，通過老師的正確引導，使學生認識到書法對自身素質培養的重要性。第二，在學習書法的過程中提升審美能力即能夠感受書法的魅力，從而產生延續下去的可能性。第三，在長期艱苦的訓練中領悟書法藝術的核心，在不斷接近作者本意的過程中可以豐富學生的感受力。第四，在學習書法的過程中慢慢產生情感，可以“物我兩忘”，達到孫過庭在《書譜》中指出的：“達其情性，形其哀樂”。在長期熏陶下無疑將有力地推動學生形象思維的發展，并且促進知識的記憶與保持。經過書法藝術的訓練，以促使學生認識功能的發展和創新能力的形成。邱振中先生曾經說：“讓書寫成為習慣，讓習慣成為本能”在長期深入臨帖的基礎上才能深深進入原帖，并不斷與原帖接近，從而學到原帖最本質的精神風貌，即書如其人的境界，在書法藝術的實踐中實現精神世界和人格魅力的升華。

三、高校素質教育下書法藝術教育課程回歸的可行性

（一）廣泛的開放性

盡管書法被人認為是國粹，是中國藝術精神的一種，但它卻不易被當代大學生接受。因為教育成本和功利目的的催化，大部分學生面對書法感覺很遙遠，除了它本身不是主要課程外，還要花費大量的時間來練習，有認識上的錯誤。但是書法本身所承擔的文化內涵及其審美功能已經啟示了我們的身體、心理的參與感。因此是一筆豐富的文化資源和精神財富，作為大學生有責任將書法進一步挖掘，創造出屬于這個時代印記的精神財富。因此書法藝術教育課程應當回歸大學校園，作為提升大學生人文素質的基礎課程之一。藝術應當是開放的體系，書法也不例外。書法與其他藝術之間，都應該進入高校主流課程，比如中國美術學院不論是否是書法專業的學生，在每年的新生見面會上由院長給每位新生發放字帖和毛邊紙，讓每位學生都能寫好書法。因此在高校，書法不應該和其他素質拓展課程割裂開來，應當與其他課程相互穿插并充分利用資源。1.應當將書法課程列入必修課之中。2.在教學過程中播放名家書法視頻，視頻應該包括理論講授、臨帖示范、習作點評等，現身說法，引人入勝，力求教學特色鮮明，激發學生學習書法的興趣。3.在圖書館、教室、走廊懸掛各類書法作品，使學生在潛移默化中受到影響。4.邀請書法名家到學校開講座。5.邀請各個高校的學生參加現場書寫，最優秀的作者在各個校園參加巡展，提升大學生書法展覽帶來的影響力和知名度。6.利用校園網絡在論壇上留出一個版塊專門進行書法交流與互動。

（二）積極的參與性

大學生應當順應時代潮流，讓書法貼近時代、貼近生活，更多地參與到書法的創作、欣賞中來，實現書法藝術的大眾化、普及化，這才是書法發展的重要條件和土壤。書法教育只有在普及的基礎上才有可能發現精英，只有在精英的基礎上才可能出現劃時代的大師。現場參與感，即學校可以組織大型書法比賽或者講座并進行現場參與，使學生在心理參與的基礎上引起如同身臨其境的感覺。只有學生們理解了、產生了心理參與，才有可能去學習，并且這樣的活動應該定期舉辦。隨著高校素質教育的不斷推進，參與人數的不斷擴大，我們有理由相信書法事業的明天更加燦爛。高校在開放性和參與性二者之間具備得天獨厚的條件：首先，高校擁有學術資源，有很多年輕的大學生，具備了這樣的條件。回歸書法藝術教育就不是一件難事，只有這樣書法藝術課程之路才會越來越寬廣，并永久傳承。其次，大學生作為新世紀的人才應該廣泛而深入的參與書法藝術活動。高校作為教育平臺更應該積極提供學習平臺，保障書法的可持續性發展。我們要打牢書法的基本功，提高書法的書寫水平。在數字時代的今天，高校作為文化傳承和科學研究的平臺，應當把提高人文素質和普及書法藝術作為一個大前提，便于書法藝術得到更好的傳承和弘揚。

作者:白瑞榮 單位:貴州師范學院

參考文獻：

[1]金開誠,王岳川.書法與人的教育[M].北京:北京大學出版社,1995.

[2]邱振中.書法[M].北京:北京師范大學出版社,2008.

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(沈陽音樂學院藝術學院，遼寧沈陽110168)

【摘要】藝術教育是教育系統中的一個子系統，世界眾多的教育家對藝術教育都尤為重視，如美國的藝術教育家維克多·羅恩菲德曾說：“在藝術的教育當中，藝術本是達到目地的一種方式，而并非是一種目標，藝術的教育目標是使人變得更有創造力、想象力，同時將藝術適用到生活和職業當中，那么藝術教育的目標性就已達到，必要性也顯現出來。”筆者身為全國社會藝術水平考級委員會的一名考官，通過自身在高等藝術院校藝術教育工作崗位上多年的經歷，結合在社會藝術水平考級工作中所遇到的問題，考察收集論據及解決方案，闡述高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務的重要性。

【關鍵詞】高等藝術院校；藝術教育普及；服務；重要性

藝術教育是一個需要長期堅持的教育，只有重視藝術教育，并不斷的提高，在教學實踐中不斷更新，才能使受教育者的專業潛能不斷得到提升，展示個性，有效地提升學生的自身素質，為促進學生德育發展，培養良好情操及人格奠定堅實的根基。當前全國的藝術培訓中心魚目混珠，多種不同大小規模的藝術培訓教育在全國遍地開花，大到社會藝術水平考級培訓基地合作方、YAMAHA音樂培訓學校；小至出租民宅，地下室無照辦學；無論是哪種辦學方式與環境，都有一個共同之處——有學可教。師資力量方面更是參差不齊，所以更凸顯了高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務的重要性。高等藝術院校作為藝術教育領域的領跑者，不僅是培養藝術復合型英才，更應在全國社會藝術水平考級工作中發揮規范、促進完善藝術教育培訓市場，為社會學生們能接受到正規、優質的藝術教育作出應有的貢獻。

一、藝術院校德育工作的形勢和任務

根據文化部的關于加強和改進藝術院校德育工作的實施意見中主要內容：藝術院校是培養社會主義文藝專門人才的學校，要重視從自身的行業特點出發，研究文化體制改革和藝術教育自身改革的新情況、新問題；要加強文藝理論教育，引導青少年學生樹立科學、正確的藝術觀，增強社會責任感；要加強文藝為人民服務，為社會主義服務方向的教育，使青少年學生牢固樹立全心全意為人民服務的觀念；要加強對青少年學生進行弘揚民族優秀文化和民族優秀道德傳統的教育，使他們在繼承中華民族傳統優秀文化藝術和學習借鑒外國優秀文化藝術成果過程中能正確區分和辨別其中的精華與糟粕，所有這些都是新時期藝術院校德育工作亟需研究和解決的新課題，這也是藝術院校新時期德育工作的重點。

二、高等藝術院校為普及社會藝術教育工作服務的責任與義務

高等藝術院校的社會藝術水平考級部門的任務是科學公證地評價和確認考級者的能力與素質；使廣大的考級者通過學習藝術，懂得藝術理論知識，掌握專業技能，理解藝術內涵，提高藝術表現力。

高等藝術院校有責任有義務正確引導學生與家長對學習藝術教育的認識，讓其充分了解藝術對孩子現在和將來的影響。引導家長怎樣為學生正確合理地選擇適合自身孩子的專業，更好地培養孩子的情操；讓高校藝術教育走向大眾，讓百姓了解高校專家講學并非奇門遁甲，糾正社會藝術教育中的不正之風，促進藝術教育系統在正常軌道上良性發展。

三、高等藝術院校社會藝術水平考級中心點評、講座與精品音樂會工作同步并行

（一）點評打分工作

在學習藝術的學生與家長心目中高等藝術院校是他們的夢工廠，社會藝術水平考級的考官是他們備受尊敬的專家與標桿。他們非常重視每年的社會藝術水平考級，考級不僅為學生提供了展示和交流的平臺，在初級到高級的考試中學生們也得到了鍛煉，包括臨場發揮和心理素質的鍛煉；而且業余學習藝術的學生通過考級還能得到專業評委的評定，得到評委們給予的綜合認可與鼓勵。如沈陽音樂學院社會藝術水平考級的打分單分為鍵盤類、聲樂類、管弦器樂類、民族器樂類、舞蹈類、播音主持類等，考官根據學生所報考的規定作品，通過節奏、音準、樂感、禮儀、熟練程度、完整性、流暢性、協調性、基本功等十余項方面進行綜合評價，考官通過每次言簡意賅的點評內容給學生與家長留下了深刻的印象與啟發，對學生進一步學習藝術起到了正確的引導與激發作用，為業余學習音樂的學生提供了專家級水平的鑒定。

（二）講座交流工作

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應與當地考級機構合作方商榷，為社會學習藝術的學生建立專家講學交流平臺，積極開展藝術教育學習、培訓等工作，為國家選拔培養后備藝術人才做出應有的貢獻。

（三）精品音樂會

高等藝術院校的社會藝術水平考級中心每年應組織評選優秀考級學生，組織優秀學生舉辦精品音樂會，為其提供良好的演出鍛煉機會；建立社會藝術水平考級優秀學生數據庫，為挖掘藝術人才提供推介平臺。

四、高等藝術院校為社會藝術教育工作服務的理念與重要意義

高等藝術院校在不斷更新教學理念、培養高素質人才的同時，應以教育服務的角度出發，為社會藝術教學工作做好引導、督促、挖掘藝術人才、培養藝術的后備力量，讓每一位接受藝術教育的學生真正做到學有所愛、學有所通、學有所用、學有所展。為學習藝術的學生接受正規、優質的藝術教育提供良好的教育平臺；積極督促與嚴格要求各地方社會藝術水平考級合作機構應根據不同學生的特點，科學合理地引導學生學習符合自身特點的專業；做好學生與專業、學生與家長的良好橋梁；讓其了解藝術教育的重要意義與作用。

五、結語

高等藝術院校為社會藝術教育普及工作服務不是一項短期的形象工程，而是長期有效實施的常態化工作，為國家的教育事業、為國民的藝術素質教育的不斷完善、研究、探索、更新而努力前行。

參考文獻

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關鍵詞：通識教育 藝術教育 審美教育 審美體驗

通識教育既是大學的一種理念，也是一種人才培養模式。最早把通識教育和大學教育聯系在一起的是美國的帕卡德教授，他認為大學應該給青年一種盡可能綜合的教育，這種教育是學生進行任何專業學習的準備，將使得學生對知識的總體狀況有一個綜合全面的了解。其后美國的哈欽斯的通識教育理念奠定了現代通識教育基礎。藝術教育的歷史源遠流長，早在我國先秦時期和西方古希臘時期，人們就已經注意到藝術教育的問題。在西方國家，藝術教育的國家標準是“缺乏基本的藝術知識和技能的教育不能成為真正的教育”。藝術教育是通識教育中的重要組成部分，作為一門人文學科越要強調藝術教育的科學性和綜合性。

一、藝術教育是通識教育中的重要組成部分

從廣義的角度來說，藝術教育是一種啟迪人的智慧、挖掘人的潛能的教育。藝術教育能引導一個人自覺地完善道德、人格，使其樹立正確的審美觀和人生觀，并能最大程度地發展創造力。從狹義的概念來說，藝術教育主要是藝術知識、藝術技巧、藝術鑒賞與創作的教育。通識教育的對應物是專業教育，專業教育給予人一定的專業知識與技能，但單純的專業教育把人的知識和能力局限在狹窄的范圍內，導致人的片面發展。通識教育針對專業教育的弊端尤其是教育中的功利主義傾向而強調廣博性、共同性，重在培養受教育者獨立思考、解決問題的能力。

西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術結婚，才能生出文化之子；如果與藝術離異，只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。豪瑟爾與另一位著名藝術家貢布里希不約而同地認為：“偉大的藝術對生活所做的解釋，竟然能使我們更為成功地應對混亂的事態，能讓我們從生活中汲取一種更令人信服的現實意義。”①技術時代的后果就是：生活世界的文化貧困化和自由喪失。在這種狀態下，如何把握人的全面發展，即注重潛能的開發、人性的豐滿、人格的完善與人生意義的充盈，是至關重要的。在這個時代，藝術教育可以讓人重溫人類的可能性與成就，讓人重新確立自信與希望。

中國近代大教育家認為：藝術是使一個民族素質得以提高和振興的關鍵。愛因斯坦指出，“要使學生對價值即社會倫理準則有所理解，并且產生熱烈的感情，那最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就像受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”②藝術教育是提高學生素質的一種有效載體，所以在通識教育中處于舉足輕重的地位。

二、藝術教育的首要價值是培養人的情感

藝術作品是自我價值觀的主觀反映，藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術，而藝術情感又是自然情感的提升與超越。德國浪漫主義詩人、劇作家、美學家席勒指出，促進鑒賞力和美的教育，在于培養感情和精神的力量達到盡可能和諧，使審美教育具有獨立的地位，這種認識強調了審美教育的核心就是藝術教育。

藝術是最接近生活的，讀懂藝術就懂得生活，藝術的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真摯誠懇，人們的人格才能達到一定的境界，才會有王羲之、顧愷之、陶淵明、嵇康這樣中國藝術史上一流的藝術家。達·芬奇是一位具有豐富情感的舉世矚目的藝術家，除在藝術上取得了輝煌的成就之外，在科學上也有著巨大的貢獻。他的成功告訴人們，在學習藝術的過程中會逐漸養成一種用藝術的思維方式去洞察人生及人的行為模式，用這種藝術的眼光去觀照人生，才能學會在平淡的生活中發現美，真正體味生命所賦予人生的特殊含義。

三、藝術教育強調人生教育

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關鍵詞：審美 審藝 審藝教育的重要性

長期以來，審美教育一直占據著我國美術教育的主導位置，甚至是藝術教育的主導位置。更有甚者，一些藝術教育者就直接用審美教育替代了藝術教育，這是造成當前藝術作品雷同、手法近似的重要原因。人們長期欣賞、品評、創造著各種優美、秀美、壯美的藝術作品，久而久之卻造成了審美的疲勞與麻木。

審藝學是北京師范大學教授梁玖的最新理論研究成果，豐富了藝術學的學科內涵，同時也為當前美術教育提供了學理資源和宏觀導向。在美術施教活動中，滲透審藝教育觀、培養學生的審藝思維，對學生認知、品評、鑒賞、創作藝術作品具有至關重要的作用。

一、關于審美與審藝

沃爾夫岡?韋爾施指出：“感性的精神化、它的提煉和高尚化才屬于審美。”①因此，美是人們在長期的社會實踐中的提煉和升華，這種提煉和升華就形成了造型、色彩、線條、意境的典型性和范本性。而隨后，人們在認知、品評、鑒賞、創造藝術作品時就以這種美的范本作為標準，不符合標準的則不是美的作品，甚至是錯誤的畫法。因此，具備“審美”的美術作品往往具有以下幾個特點。其一，形象的唯美性。例如，西方的古典油畫、俄羅斯的現實主義油畫依然是當前繪畫教育的主導方向。準確的比例透視、均衡的構圖、具有節奏韻律感的造型是評價這類繪畫的必然標準。且大眾也較容易識別、品鑒，畫得像就是畫得好的，因此在很多人的心目中就形成了美術就是畫畫、畫畫就是畫像的荒誕觀念。其二，意境的優美性。具有“審美”素質的藝術作品表現的主題往往是高尚的或是優雅的、浪漫的或是抒情的，主題“不積極”或者雜亂、無序的美術作品似乎都與審美無關。其三，表現技法的程式化。無論是西方油畫中準確的比例、解剖，還是東方中國畫的“五筆七墨”，都規范著畫家的作畫法度。很多畫家花了畢生精力練就了高超的繪畫技術，卻始終不能夠畫出具有突破性的藝術作品。

審藝的提出極大豐富和拓展了審美的維度。具有審美的作品依然屬于審藝的范疇，而具有審藝的作品卻未必有審美的特點。審藝把人們的視點重新帶回了藝術本體身上，無論這件作品是美的還是丑的，也可能是“畫法不正確”的，它們都在審藝的觀照范圍之內。藝術的本質在于創造，只要藝術家用創造性的思維與手法有效地表達了自己的情感和思想，具備人文關懷，這件作品都具有自身的存在價值與意義。審藝將尊重每一位藝術家所獨創的藝術作品。

二、加強審藝教育的重要性

首先，加強審藝教育將重塑人們的審美觀。我們從小學到大學的美術教育都是在“真善美”的指引下進行的，所以我們更容易接納和喜愛優美漂亮的美術作品，而對一些支離的、粗糙的、怪異的、荒誕的美術作品卻難以理解和認知，對一些行為藝術、裝置藝術甚至不愿意承認。一些人對后現代藝術，例如野獸派、立體主義、抽象主義、達達主義、波普藝術等，認為只是國外的荒誕做法，不能理解其價值和意義。即使當前的一些專業美術院校，也把藝術分為正統和非正統的道路，而大部分人則愿意從事正統的藝術道路，藐視非正統的藝術創作者。而如果在我們從小的美術教育中，就用審藝觀去滲透和引導學生審視、觀照、認知、感悟不同風格的藝術作品，用一種非功利的、非二維對立的心境去體味藝術作品，相信他們就能夠對不同藝術風格的作品更加包容、理解、尊重。

其次，加強審藝教育將會使藝術作品的評價標準更加多元化。歷史上沒有哪個時期像今天這樣，信息、文化、思想的交流碰撞發生得如此便捷與頻繁，東方的與西方的、歷史的與當代的、經典的與大眾的相互交融衍生。這是一個多元、多樣的時代，也有人說這是一個文化碎裂的時代，因為人們再也不像以前對主流文化完全尊崇，而更愿意根據自身的喜好與價值取向去選擇自身的文化歸屬，所以我們很難再用一種或者兩種絕對的標準去衡量、判定一件藝術作品的好壞，像以前的那種非此即彼、非好即壞的二元對立的審美標準已經完全不能適應新的文化語境，一些藝術作品可能就是一種私人的情感宣泄，或者即興表現，其外在形式上可能完全是夸張、變形、抽象、怪誕的，已經不能用金、銀、銅獎去簡單衡量它。這個時候我們就需要用審藝的眼光去重新審視和評價它，如果從小的美術教育是在審藝的滲透和感染下成長起來的，那我們就不會對這些不同樣式的藝術作品簡單地分出好與壞，對不同的藝術門類、不同的表現手法、不同的藝術樣式會采用不同的評價眼光去審視和判明，而隨之評價藝術作品的標準也就會更加多元與寬容。

最后，加強審藝教育將有助于藝術家創造出更多個性獨特的藝術作品。造成當前藝術作品雷同的一個很重要原因就是我們的審美標準化、程式化。按照已經受到公認的審美經驗去進行創作，很容易創作出受大眾喜愛、市場青睞、展館歡迎的藝術作品，然而其產生的后果卻是觀眾的審美疲勞和藝術家的個性喪失，以及藝術本體前進道路的阻塞。而如果帶著審藝的心態去進行藝術創作，我們的審美功利性將逐漸消失，我們再也不會去揣測評委的審美標準和市場的審美取向，我們會放下包袱用一種無功利的、藝術本體心態去盡情地表現和抒發，因為沒有哪一種審美會比另一種審美更加高級和優越，只要是出自藝術本體的藝術創作。因此，經受過審藝教育的藝術家將會更加自由和開放，更加活躍和本真，當然也就會創作出更多風格各異、個性獨立的藝術作品。

加強審藝教育并不是用審藝教育去替代審美教育，用審藝教育去排斥審美教育。因為審美包含在審藝的范疇之內，加強審藝教育意味著用一種更加包容的姿態、更加廣闊的視野、更加多元的標準去認知、感受、體悟、品評、創作藝術作品，而不至于將那些“畫法錯誤”“不優美”的藝術作品草率地扼殺在審美的標準之中。相信，在這樣的藝術語境中，我們將會看到更多個性突出的藝術家和藝術作品，我們也將會更加包容、尊重和理解不同風格面貌的藝術作品與藝術現象。

注釋：

①沃爾夫岡?韋爾施.重構美學[M].陸揚，張巖冰，譯.上海：上海譯文出版社，2002：18.

參考文獻：

[1]梁玖.審藝學[M].南昌：江西美術出版社，2008.

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一、創新意識培養對美術教育的重要性

（一）有效提高學生的審美意識

在普遍的美術教育課堂中，作為教學的基本慣例手法就是利用學生的自身作品在不同方面進行賞析和和點評，以此可以更好地去了解一幅作品帶給每一個人不同的審美效果和觀點。有的人對作品的審美充滿夢幻般的幻想，而有的人卻與此相反，著重現實中的存在和實際感觀。所以，對一幅作品的評價沒有好與壞，美術教育理念中也沒有一定的范圍去規范一幅作品的優與差，然而通過不同人的審美與評價，可以有效的去開辟另一條新的審美思維，提高學生的審美創新能力。

（二）增強學生創意寫作能力

為更有效地培養學生的美術思維創新能力，必須要注重培養學生的創意寫作能力，讓學生不斷地從學習和生活中找到創意的靈感，并進行及時的見聞寫作作為創作的源泉，這樣在一定程度上可以更加有效的開拓學生原有的思維模式，找到一片屬于自己的創作領域。老師要在美術教學課堂中要積極引導學生注重作品與現實的區別，避免不良現象的出現。

（三）提升美術作品的價值

在培養學生的美術創新能力時，老師要注重學生的心理世界，畢竟作品來源于心，老師不能只站在一方面或者自己的角度去欣賞一幅作品，要積極主動通過學生的作品去欣賞和點評，以此來了解學生的內心世界和掌握學生的學習水平，通過一定的交流與互動去激發學生對美術創新的興趣和潛在能力。與此同時，要注重作品與現實的統一，積極引導學生將美術理念運用于自身的學習生活中，在現實生活中理解美術世界的靈動，利用作品表現對人生的認識，以此為開拓思維創造模式奠定堅實的基礎。

二、美術教育創新意識培養途徑

（一）提升學生的感知能力

為更加有效的去發展美術創新理念，老師要注重提升學生的作品感知能力，讓學生在自己的內心勾畫出一個世界，這個世界擁有自己的視野和描繪方向。在美術教育理念創新課堂中，老師要注重培養學生的作品藝術思維感知能力，通過一定的研究與思考，讓學生自身在作品中感知作品本身帶來的意境與特點。例如：在勾畫一幅太陽升起圖時，要通過不同的角度去描繪，即太陽的變換方向和色澤選擇等等，了解學生在創作作品時的思維模式，積極鼓勵學生在尊重自身內心世界的同時，更要注重突破常規、與時俱進創作具有時代創新氣息的藝術作品。

并且通過一定的活動實踐和展現，可以更加有效的提升學生的人格品質和素質魅力，讓學生在自由表現自己所看到的美的同時也能讓大家看到當代學生的什么方式和創作模式。例如：在美術教學課堂中，老師選擇一個音樂課題，打破原有的教學要求，不按照課本的規劃，讓學生在聽音樂的同時在自己的內心勾畫出這首音樂世界，這種授課方式突破了單一模式，在一定程度上培養了學生的創新意識。

（二）提升老師的自身素質，鼓勵學生創新意識發展

在美術教育領域中，老師是美術理念知識與學生兩者之間的紐帶，也是創新意識培養與開拓思維方式的主導者。在美術教育課堂中，老師要注重采用多方面有利條件讓學生掌握基本的理念與知識。在一定條件下，提高自身的藝術品位與素質，通過自身的創新方式去培養學生的創新理念，讓學生充分感知自己的心靈，積極引導他們在寬松的學習氛圍中領悟“悟”的重要性。

在美術教育課堂中，老師必須要注重對學生作品意境的培養與賞析，意境是一幅作品的靈魂，老師在讓學生寫作的同時，也要充分激發學生對創作的熱情，以自己最真實的情感去展現自己的作品;通過一定的鼓勵與支持讓學生在此過程中享受到精神上的滿足與幸福，提升學生美術教育理念知識的領悟能力。

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【關鍵詞】藝術類；雙語教學；重要性；可行性

【Abstract】for the professional education of art classes， bilingual teaching is not only the focus and difficult， but also the breakthrough of the reform， the bottleneck restricting the development of education or professional level， the implementation of bilingual teaching directly affects the overall level of professional education. Therefore， research on the art of bilingual teaching is an important and necessary. The importance of bilingual teaching of art majors mainly for professional needs， broaden their horizons and improve the three aspects of culture， its feasibility is mainly for teachers of English level increased year by year， students of foreign information interest etc.. Research and implementation of bilingual teaching will be helpful to the art class specialized self perfection and development.

【Keywords】art class； bilingual teaching； importance； feasibility

雙語教學按其字面意思理解即在課堂教學中使用兩種語言進行授課和交流。中國現行雙語教學主要是漢英雙語，有些少數民族地區也使用漢語和本民族語言，如的高校。雙語教學在加強師生外語學習的同時，培養用外語思考和表達的習慣。以第二語言為媒介的特殊授課方式，有利于師生建立國際視野，進行多元文化的傳承、交流和創新。雙語教學的歷史源遠流長。美國、加拿大等國家從20世紀后半期開始實施雙語教學并獲得成功。至今，已經形成了一套較為成熟的雙語教學理論和體系，研究成果頗為豐富。我國雙語教學起步較晚，尚處于發展完善階段。“西方國家雙語教學大多出于種族同化、文化認同、社會穩定等社會和政治需要，” 這與中國的雙語教學有著本質差別。我國的雙語教學是外語教學型的雙語教學，主要目的是掌握外語。教學目的、目標、方式、方法與西方國家不同，語言環境與西方國家也存在很大差別。

一、 藝術類專業雙語教學的現狀

20世紀下半葉，高校教育伴隨著我國加入WTO也迎來了“入世”所帶來的新機遇、新挑戰、新發展。為了抓住機遇、迎接挑戰，作為我國培養各級各類高級專門人才的大中專院校，開始在人才培養模式上有所轉變。雙語教學的實施是此次轉變中的一個重要舉措。雙語教學有利于我國高等教育適應國際化發展的需要，培養具有多維競爭能力的復合型人才的重要途徑。目前，雙語教學正成為國內教育改革的熱點，越來越多的學校已經實施或準備實施雙語教學。

1、國內知名藝術院校現狀。中華人民共和國教育部非常重視高校的雙語教學，在本科教學工作水平評估中把雙語教學作為一項評估指標，進行考核。因此，各高校已經把雙語教學提上日程。“985工程 ”和“211工程 ”高校中的藝術類院校、綜合類大學中的藝術類學院，在其開設的比較類課程、鑒賞類課程、專業外語類課程等已經開始雙語教學的嘗試，并摸索出一套行之有效的教育、教學方式與方法，受益學生數以萬計。其中優秀的畢業生或出國深造、或在跨國公司就職、或在行業尖端企業工作。他們在享受雙語教學帶來的好處時，也將中國文化傳揚出去。

2、省市級藝術院校現狀。在國際化大背景下，省市級藝術院校努力提高自己，爭取在激烈的院校排名競爭中占有一席之地。目前，我國省市級藝術院校的雙語教學正處于初步實施階段，取得了一些成績也暴露出一系列問題，諸如雙語環境缺乏、雙語師資不足、雙語課程與教材的選擇不當、雙語教學方法應用和結果評價方式欠妥等。這些使得我國省市級藝術院校的雙語教學發展緩慢，不能夠在短期內有效地服務師生。對省市級藝術院校而言，雙語教學的模式研究已經成為一項緊迫的任務。

二、 藝術類專業雙語教學的重要性分析

探索雙語教學的規律，依據中國具體國情，構建出適合我國師生的雙語教學模式和學科體系，對于推進高等教育的發展意義重大。“為了與國際接軌適應新形勢發展，2001年，教育部出臺了關于實施雙語教學的規定，指出高校雙語教學課程要占總課程量的5%以上。” 由于我國高校雙語教學起步較晚，教學質量有待完善，教學效果仍需提高。因此，加強對雙語教學的重視，保障雙語教學質量，建立一套行之有效的雙語教學體系就成了當務之急。

1、專業需要。既掌握現代技術又通曉外語的復合型專業技術人才，已成為中國參與國際競爭的“有力武器”，各用人單位寧可出高薪聘用這類型的復合人才。藝術類專業與傳統文理科相比，更需要積極借鑒他國的先進創作理論，并在優秀作品的品鑒中完善自我。雙語教學不僅僅是一種教學方式，更是藝術類專業發展的必要途徑。偏遠地區的藝術類專業畢業生與發達地區的同行競爭時，地域劣勢就顯明地表現出來（地域特色和民族特色專業除外）。如何彌補專業競爭上的不足，雙語教學也許是行之有效的方法之一。

2、開闊視野。眼界對個人發展的重要性不言而喻，它將直接影響創作的寬度和深度。如何開闊藝術類專業師生的視野，自我國藝術類專業開始招生之日便被提上了議事日程。相對于參觀展覽、專業實踐、書籍閱讀而言，雙語教學也許不是最直接有效的開闊視野的方法，但它的優勢表現為在課堂教學中融入先進文化理念和創意思維方法，而不需要像實踐環節一樣走出課堂。在藝術類專業教學中鑒賞類課程一直是提高學生專業修養的重要途徑，音樂、美術、設計等藝術門類的專業鑒賞必須建立國際視野，以對西方發達國家和中國傳統文化的雙重分析與借鑒，逐步提高自身的創作和欣賞水平。當涉及到國外作品時，外語講解才能夠更貼近作者的創作意圖和表現手法，這是漢語講解無法達到的藝術境界。

3、提高修養。 “活到老學到老”語出自古代雅典著名政治家梭倫之口，意為學習要和年紀增長一樣堅持不懈，這其中就包括自我修養的提高。在校期間，大學生之間的競爭主要表現為學習成績的高低。進入社會后，一個人的道德、品質和修養才是他未來發展的關鍵因素。“按照《教育法》的規定，我國現階段的教育目的是‘培養學生的創新精神和實踐能力，造就有理想，有道德，有文化，有紀律的德、智、體、美等方面全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。’” 學校教育是為學生就業和職業發展服務的，將眼光放長遠，在制定培養方案和教學大綱時，才能真正做到有益于學生。雙語教學在提高學生修養方面的作用主要表現為：教會學生以一種開放式、國際化的思維方式思考和判斷，提升學生的自身氣質和自信心，增加對本專業的熱愛和專業自豪感等。

三、 藝術類專業雙語教學的可行性分析

從我國藝術類專業雙語教學的實踐及成果看，在知名藝術類院校或綜合大學的藝術類專業中實施雙語教學是可行的。而省市級藝術類專業可否采用雙語教學卻飽受爭議。隨著就業競爭壓力的加劇和學校、專業發展的需要，近些年，許多普通高校，甚至高職、中專都開始雙語教學的嘗試。教師和學生都在努力提高自身的外語水平，以適應社會發展和自我完善的需要。

1、教師英語水平逐年提高。高校教師隊伍的學歷層次逐年提高，如今，知名藝術類院校的教師以博士和“海歸”為主，出國訪問、交流、學習的機會也很多。省市級藝術類院校的教師隊伍以碩士為主，學術交流對象主要為國內重點院校。教師自身英語水平的提高成為實施雙語教學的首要可能。教師專業技術職稱評審要求通過專業外語考試，才能獲得專業技術職稱，受聘相應的專業技術崗位。因此，客觀硬性規定也成為教師提高自身外語水平與修養的一個源動力。

2、學生對國外信息興趣濃厚。一些教育專家指出，如今的90后大學生比較早熟，危機感也重于前幾屆學生。在日常教學和學生交流中，筆者也發現了這個問題。從大一剛入學起，許多學生就在為四年后的就業擔心了。這也許是好事，有壓力才有動力，尤其對非重點院校的藝術類專業學生而言。由于藝術類專業的開放性，加之競爭壓力，使原本對國外信息興趣一般的學生更多地關注國際專業動態，努力了解專業發展趨勢。雙語教學在滿足學生這種求知欲方面，發揮著傳統授課方式無法企及的優勢。教師和學生對雙語教學的認可和熱情，使這種新興的授課方式得到推廣和擴展。

藝術類專業雙語教學在師資、教材、環境等方面存在很大不足，目前的改革實踐中具體問題主要有：課程目標定位模糊，政策環境有待完善，雙語師資亟待解決，缺乏適用的雙語教材及配套的評價制度，雙語教學科研力量薄弱等。依據我國目前藝術類專業的雙語教學實際情況，筆者認為營造良好的政策與制度環境，加快雙語教學師資隊伍建設，加強雙語教學教材建設，改革考試與評估制度是改善現狀的四條主要路徑。在操作和執行過程中，應該先從院系層面介紹雙語教學的初步規劃、切入科目、組織保證，具體落實為藝術類專業雙語教學的氛圍營造、課程設置、教材建設、師資建設等方面的工作和安排。逐步建立日常化雙語教學管理制度，雙語教學組織系統，雙語教學準入審查制度，雙語教學質量評價系統，雙語教學信息反饋系統，雙語教學科研系統等雙語教學質量保障體系。

參考文獻：

[1] 李霞.我國西南地區高校雙語教學發展對策研究[D].重慶：西南師范大學，2005.

[2] 夏劍.雙語教學的理論思考與實踐探究[D].上海：上海師范大學，2005.

[3] 程勤風. 高校雙語教學及其質量保障體系構建研究[D].南昌：江西師范大學，2006.

[4] 牛力， 劉燕.雙語教學環境下學生積極情緒構建策略的探討[J].九江學院學報，2013年，第2期：18―21.

篇10

一、教學言語要準確規范、嚴謹簡約。

教師在敘述概念或講述操作方法時，一定要認真推敲言語的準確性和規范性，否則會使學生產生疑問或誤解，甚至會犯下科學性錯誤。

例如，“桌面”不能說成“屏幕”；鼠標操作中的“鼠標指針”不能說成“箭頭”。因為“桌面”、“鼠標指針”都是計算機中的常用術語，而“屏幕”、“箭頭”等詞語都是生活化的言語，雖然學生能夠理解，但不規范。

嚴謹，除了具有準確性之外，還應有規范化的要求，如吐詞清晰、讀句分明、堅持用普通話教學等。簡約，就是教學言語要干凈利索，重要語句不冗長、要抓住重點，簡捷概括，有的放矢；要根據不同學生的年齡特點，使用他們容易接受和理解的話語；要準確無誤，不繞圈子，用最短的時間傳遞最大量的信息。

二、教學言語要形象有趣，通俗易懂。

教學言語既非書面用語，又非口頭用語，要通俗明白，使學生聽得有滋有味，喜聞樂見，教師應該使抽象的概念具體化，使深奧的知識明朗化，用自己深厚的文化底蘊培養學生豐富的信息技術素養，通過驅動學生的想象，來達到培養學生能力的目的。怎樣才能實現上述要求呢？

首先，要用形象化言語去解釋抽象的概念，一般地說，對人的感官富有刺激性的言語，最能引起學生的興趣，記憶最深刻。記得在講解“文件夾”的概念時說：同學們看過這樣一個魔術沒有，就是：一個魔術師能在一個盒子中變出一個小一點的盒子，然后打開這個盒子，里面又有一個更小一些的盒子，沒完沒了的，可以變出一大串的盒子。我們的文件夾就像這個盒子，可以盒子里藏盒子，再藏盒子，也可以藏其他東西。這樣同學們既聽懂了文件夾的含義，也使他們記憶更加深刻，終生不忘。

其次，要精心錘煉描述性的言語，把學生帶入美的意境，信息技術教學偶爾出現幾句詩情畫意的言語，效果更是不同凡響。例如在講“網頁制作”時，為了激起學生的學習熱情，我采用了這樣一段開場白：“通過 Internet知識的學習，我們只需鼠標點點，便可坐看世界風云變幻，盡攬祖國氣象萬千。然而，現在越來越多的人已不滿足于網上的瀏覽，紛紛制作出自己的網頁，并在Internet上。對于生活在信息時代的你，難道還能任憑風浪起、我自不開船嗎？你是否也想在Internet上一展自己的風采？是否也想在互聯網上營建一個屬于自己的數字家園……從現在開始，我將和同學們一起步入一個激動人心的章節――網頁制作的殿堂！我相信，通過我們的共同努力，通過同學們的不懈追求，你們一定會夢想成真！”

三、教學言語要幽默風趣、比喻恰當。

幽默能消除教學中師生的疲勞，改善課堂氣氛，使課堂生動活潑；能在快樂之中把教師和學生聯結在一起；能激發學生的學習興趣，啟發其學習動機；有助于培養學生樂觀、熱情和開朗的個性；有助于發展學生的創造力等等。

在信息技術課教學中，基本概念和理論性的教學內容往往使教師感到棘手，使學生感到抽象、枯燥，記憶較困難。在講授時，如果教師運用風趣的言語、適當的比喻，就能化抽象為具體，化枯燥為輕松，使學生在輕松愉快的氣氛中掌握知識。

例如，講授《美麗的電子賀卡》時，我要求同學們動動腦，設計出最具有自己個性的賀卡來。我發現趙同學很不認真，呆呆地在想著什么，于是我說：趙同學，你頭頂怎么一亮，我看到的是思維的火花嗎？非常燦爛，是不是想出好的創意了，那快點做吧。這樣一句幽默又語重心長的話，不僅能夠使趙同學思想集中，而且在微笑中誠懇地接受批評教育。

四、充分運用體態言語。

教學體態言語是教學口語的重要輔助手段，運用手勢、表情、動作、眼神等來補充口語的不足。有些口語或文字，學生不甚明白意思，而通過教師的體態言語，便豁然開朗。教師口語與體態言語同時使用，自然和諧，大方灑脫，具有感召力，往往會使學生情緒更飽滿，理解更透徹，印象更深刻。

為什么教學言語特別是體態言語這么重要呢？美國有位心理學家經實驗得出一個公式：人接受信息的總效果=7%的文字+38%的音調+55%的面部表情。