導語：如何才能寫好一篇器樂在音樂教學中的作用，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞:音樂教學;激發興趣;教學效果一、激發學生學習音樂的興趣。

一、激發學生學習音樂的興趣

許多人認為音樂是快樂的代名詞，音樂教師是傳遞快樂的使者。要做真正的快樂使者，就必須不斷創新，采取行之有效的教學方法，激發學生的學習興趣。作為音樂器樂之一的豎笛作為學具進入課堂，改變以往課堂的刻板、單一。學生手頭上有支笛，就好像手上有盒五顏六色的水彩筆，它引導學生成為學習的主人，積極參與音樂課堂教學，在教師的引導下，學生定能把張白紙描繪得五彩繽紛。如:小學高年級的聽音記譜練習。首先，教師彈琴，學生拍節奏，把樂句的節奏記下來，然后用豎笛摹奏教師所彈的樂句，最后教師再彈樂句的時候，學生就能把音高準確地記在節奏譜上。這類練習經過學生的積極參與，使學生在頭腦中有節奏、音高的概念，使這類練習的難點(音高)，通過學生用豎笛摹奏得以解決。這比填鴨式教學效果要好得多;同時也提高了學生克服困難的自信心和學習音樂的興趣。

二、使音樂樂理知識的學習更直觀化、形象化

由于各種的原因，學生們達不到人手有種鍵盤樂器，這給學習樂理知識帶來一定的困難。如:變音記號的認識及帶有變音記號的音的聽辨。例如:下調的“4”的認識和聽辨，先讓學生用豎笛吹奏“4”，再引導學生看“4”的指法，然后吹奏下調的“4”，學生邊吹邊聽辨這兩個音，感受其不同音高，這樣因為指法改變，音高也改變了，使學生對下調的“4”的認識更為直觀、形象。最后，得出大三和弦的色彩明亮，而小三和弦的色彩較暗淡、柔和。以上所列的這些概念性的樂理知識都可以通過學生手上的一支笛，使這些比較抽象、教師不好把握深淺度的知識，通過學生自己的參與實踐，使它們直觀化、形象化，而且學生接受得快、記得牢。

三、培養學生的合作能力和合唱水平

音樂方面的合作能力是一個集體音樂素質高低的最好表現。它包括學生跟教師的合作，學生與學生之間的合作等。豎笛作為學具進入課堂使學生的音樂修養不斷提高，學生對音樂課有了興趣，對教師的上課就有積極的合作精神，同學之間的合作精神自覺形成。豎笛作為學具進入課堂，使學生的合唱水平也得以提高。合唱歌曲在小學音樂教材中占有一定的比例，也是歌曲教學中的難點，對于合唱水平不高的班級就更是難上加難。自從學生手上有豎笛后，合唱歌曲的教學得到較好的效果。如:人教版小學音樂教材(簡譜版)中的《紅蜻蜓》就是一首兩聲部的歌曲。合唱教學經驗告訴我們學生都有先人為主的心理特征。所以在教學這首歌曲時，我采用先人為主的方法，先把歌曲的低聲部學習好。首先，把學生分成兩個聲部，低聲部的同學按歌曲的節奏拍手，熟悉歌曲的節奏感，感受歌曲的連貫性，然后用豎笛試奏低聲部旋律，使低聲部的學生頭腦中有其聲部旋律。然后用相同的方法學習高聲部，最后兩個聲部同時試奏，幫助解決合唱時的音準問題，學生的音準解決了，再學歌詞就不成問題了。熟練后可以相互交換角色進行合奏、合唱，或者部分學生用豎笛吹著伴奏、部分同學合唱，對歌曲進行鞏固練習，使所學的《紅蜻蜓》這首歌曲的合唱效果更和諧。這樣教學的效果得到了提高，改變了學生害怕合唱的心理，提高了學生的合唱水平。

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關鍵詞：器樂教學情感因素審美情感學習情感

器樂教學是學校音樂教育的主要內容之一，它對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力，發揮音樂教育的審美功能，都有著重要作用。[1]情感是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種反映形式。在音樂學習中，情感分為審美情感和學習情感，存在于一切教學活動之中。在器樂教學中，牢牢把握情感這條主線，將器樂教學與情感因素有機地結合起來，通過培養學生的音樂審美情感和音樂學習情感，不斷豐富學生的情感體驗，提升學生的情感強度，使情感同音樂情緒和諧地溝通與交流，是器樂教學所追求的目標。[2]

一、器樂教學中的情感因素分析

（一）審美情感和學習情感的關系

在音樂情感中，音樂審美情感以生活和藝術領域中美與丑、悲與喜等為對象，活躍在生活和藝術的廣闊領域，它的最高目的是美。學習情感主要以增強學生的學習動力為主，包括學生的學習興趣、師生關系、學習音樂的良好態度和學習習慣等。

音樂教育是審美教育，審美是音樂教育的核心，而審美情感始終伴隨著審美活動的全過程。教師在教學過程中注重學生的審美情感的培養，使學生對音樂審美情感有更深的體驗并獲得一種審美享受，自然會使學生更加熱愛音樂，深化加強其音樂學習情感；學生音樂學習情感的加強，反過來又能進一步提高學習的興趣和愛好，學習效率大為提高，這又將使學生對音樂審美情感的體驗更加深刻。因此，筆者認為音樂審美情感與音樂學習情感二者之間相輔相成，互為促進。

(二)情感在器樂教學中的主導地位

音樂是情感的藝術，它是人類表達感情的特殊方式，在器樂教學中，情感教育是第一位的，具有主導地位，并且貫穿在器樂教學的整個過程之中。在器樂學習過程中，學生一旦具備了表現情感的意識，他們就會在學習時全身心地投入，運用各種技能技巧，主動地去創造美妙的音響效果，這樣不僅可以提高學生學習音樂的興趣和音樂的表現能力，滿足他們的自我表現欲望，還能增強學生音樂情感的啟發和培養，喚醒豐富的情感心理活動，使器樂演奏技能更加提高，器樂教學更加深入。可目前有很多教師尤其是高師的器樂教師，只注重學生的音準、節奏、音色和技巧等技術層面的教學，而忽略了對音樂情感的啟發和培養，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。[3]作為教師，在教學中要培養學生感受各種情感要素同音樂技術的學習同步進行，使學生在學習的過程中主動去體驗情感，并轉化為自己的獨特感受，再通過具體的演奏形式予以表現。只有這樣才能更好地完成新課程標準中提出的知識、能力以及情感態度和價值觀三方面的具體目標。

（三）音樂審美情感與音樂技能技巧的關系

我們強調情感在器樂教學中的價值，并不排斥教學中的技能技巧的傳授。在器樂教學中，學生主要是通過器樂作品來真正領會音樂藝術形式特殊的審美價值，培養其審美情感的。而在器樂作品中，富有表現力的情感和生動的音樂形象，需要通過正確而又不乏創新意味的技能技巧予以表現，兩者是統一的整體，技能技巧訓練的目的就是為了更好地表現音樂的審美情感。[4]目前，許多器樂教師尤其是高師的器樂教師，非常重視技能技巧的傳授，而忽略了情感表現的培養。這種“重技輕藝”的傳統音樂教育觀念導致許多學生錯誤地認為，只要掌握了一定的技能技巧，就可以盡情地去表現音樂，這是一種無視情感的教學，是一種不完整的教學，這不但會使學生的音樂發展潛力受到限制，還會影響教師的教學。技能技巧只不過是音樂表現的手段，并不是獲得成功的唯一條件，更不是器樂演奏的目的，對于器樂學習者和演奏者來說，重要的是把各種技能技巧靈活應用于各種音樂審美情感要素中去，獲得藝術感情的完善統一，真正實現自身的價值，而不是一味地炫耀技術技巧。當然，作為教師不能過分強調技能技巧在教學中的重要性，但也不能忽略技能技巧在教學中的必要性，要想提高學生的音樂表現能力，就必須引導學生掌握一定的演奏技能，器樂演奏的才能很大一部分體現在技能技巧的掌握和應用的能力上，如果沒有一定的演奏技能，再好的音樂設想也不可能得到實現。因此，筆者認為，在器樂教學中，技能訓練和音樂情感之間，前者是手段，后者是目的，兩者均不可偏廢，教師在教學過程中應正確處理好兩者之間的關系。二、如何加強器樂教學中情感因素的培養

（一）加強學生音樂審美情感的培養

審美情感，作為審美教育的基本特征之一，普遍存在于一切審美活動之中。音樂審美情感的培養主要以豐富情感體驗為基礎，培養學生對不同題材、體裁、風格、形式的音樂作品情感內涵的感受、理解和表現力。器樂作品在題材、體裁等方面，比聲樂作品更為豐富、廣泛。并且用器樂表現音樂，由于脫離了歌詞，相對于唱歌來講，就更需要培養學生的情感體驗，尤其是民族器樂教學。當代著名教育心理學家詹姆士·墨塞爾說：“器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁”。[5]我國是四大文明古國之一，有深厚的文化底蘊，民族眾多，風格多樣，民族樂器種類繁多，器樂作品更是層出不窮。因此，在器樂教學中，加強學生對民族音樂作品的理解對培養學生的音樂審美情感具有重要作用。

在器樂教學中，教師對學生要進行正確的情感啟發與培養，要以自己對音樂作品的深入理解和動情表現激發學生的情感共鳴，體驗音樂的美感；培養學生在演奏樂曲時，通過對演奏作品的背景、音樂風格、地域特征等的了解來加強對情感的抒發，并將自己的情感融入其中，使作品鮮活而生動。這是一個復雜的心理轉換和發展過程，只有把握好這一過程，學生的演奏才能做到聲情并茂，產生動人心弦的效果。

（二）加強學生音樂學習情感的培養

根據音樂學習情感的定義及器樂教學的經驗總結，筆者認為加強學生音樂學習情感的培養主要通過以下幾點來進行：

興趣，是引起和維持注意的重要因素。對感興趣的事物，人們總會主動愉快地去探究它，使活動過程和認識過程不再是一種負擔；興趣是學習的巨大動力，是學生主動進行學習和研究的精神力量。興趣的培養是音樂教學的首要任務和目標，就器樂教學而言，沒有興趣作基礎，包括傳授音樂基礎知識和基本技能在內的音樂教學基本任務就難以完成，更談不到情感的表現，尤其是枯燥的技術練習、單純的理性講述等都會使學生對音樂產生消極、厭煩情緒。因此，要想加強器樂教學中情感因素的培養，就必須加強學生學習的興趣，讓學生時刻保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗。當然，在教學過程中，教師要成為學生興趣的動力來源，擔負起培養學生興趣的重任。

情感交流，是培養學生學習音樂良好態度的主要渠道。情感是人的需要是否得到滿足時所產生的一種內心體驗，人獲得某種滿足，就會產生積極肯定的情緒體驗，而師生之間善意的情感溝通過程，對學生的積極人際體驗來說是最為直接的，這也是教學主動性的基礎。學生的情感常取決于對任課老師的喜好，古人云：“親其師，才能信其道”。如果教師對每個學生都抱著積極、熱情、信任的態度，并在教學中讓學生感受到這種態度，他們就會有一種受到信賴、鼓舞與激勵的內心情感體驗，進而從內心升騰起對老師的信賴和愛戴，“愛屋及烏”，由喜歡老師而喜歡他所任教的學科，從而愉快接受教師的教誨，并努力將教誨轉化為行動，從而實現教師的期望。所以，在器樂教學實踐中，應該把師生之間的各種情感交流視為一座橋梁，通過這座橋梁，教師可以進入學生的內心世界，使教學雙方達到默契配合。[6]

動機，是由內在的認知觀念加上或強或弱的情緒所決定的，學生要想進步，內在的認知觀念就建議他必須刻苦學習，同時，伴隨此觀念的情緒激勵敦促他積極進取、追求成功。動機對加強學生的學習毅力具有重要作用。作為一名器樂教師，應該既教書又育人，對學生加以正確引導，讓學生明確學習的動機，了解音樂的真正含義，樹立學習的自信心。同時，加強學生的德育教育，使他們熱愛祖國、熱愛人民、熱愛民族文化，培養他們的愛國主義情感，這是音樂教育的主要責任。馬克思說過：一個人追求的目標越大，他奮斗的動力就越大。一個思想素質低下的學生不可能具有宏偉的目標和遠大的理想，因而在學習上也就不能產生巨大的學習動力。

以上主要論述了情感在器樂教學中的價值及其培養途徑，總之，豐富學生的情感體驗是音樂課程的核心教育目標之一，在器樂教學中，重視學生的情感培養，對器樂教學具有積極作用。

參考文獻：

[1][2]課程標準研制組.音樂課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社.2002.

[3]謝紅.淺談高師音樂教學中情感表現能力培養的重要性[J].中國音樂，2002(3)67.

[4]關繼文.情感與意識：器樂教學心理探微[J].中國音樂，2004(2)53.

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音樂教育是素質教育，重視能力培養。歌唱是一種能力的培養，讓學生學習簡單的樂理知識，培養演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。而器樂演奏又何嘗不是一種能力的培養。器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高學生對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。而且器樂教學與唱歌、鑒賞、創造等教學活動密切結合，對發展學生音樂綜合素養具有促進作用。比如用器樂為歌唱做伴奏，讓學生自己演奏欣賞曲目的主旋律，大大調動了學生主動參與的積極性。而且我還為學生復印了器樂練習曲目，督促他們自主學習吹奏大量的歌曲進一步鞏固他們的興趣和發展他們的能力。這樣讓歌唱與演奏的有機結合，才能真正實現音樂課的素質教育。

二、器樂教學有利于提高學生的視唱能力

長期以來，音樂課幾乎成了唱歌課，學生除了會唱幾首歌以外，音樂知識以及視唱能力非常差，視唱練耳中的音準節奏是音樂課的基本要求，也是歷來教學中的難點，要解決聽準唱準的關鍵，就是要培養學生準確而靈敏的聽覺。樂器有固定的音高，用它來訓練學生的聽覺，對學生的音高概念的培養和形成具有極大的幫助。在視唱教學中，教師指導學生用樂器視奏樂譜，使之在反復的視奏過程中認真細致地體驗和感受音的高低、長短變化，在奏準和聽準后，再讓學生自然而然地吟唱，通過反復訓練，學生便會逐漸形成較穩定的內心音高、節奏的概念和較好的聽覺，從而增強學生的視唱能力，使學生變被動為主動，有效地提高他們的學習積極性。

三、器樂教學有助于學生欣賞音樂

學生由于受年齡、閱歷和知識的局限性，在音樂欣賞課上不能恰當地領會音樂作品中的情感。加上傳統的音樂教學中，教師通常采用滔滔不絕地講解的方式來欣賞音樂課，所以，音樂課學生通常聽得昏昏欲睡，得不到應有的情感教育。在音樂欣賞課上，如果可以加入器樂，讓學生在聽完了優美的樂曲之后，產生欣賞音樂的樂趣。這樣，學生就會努力克服音樂演奏上的困難，提高自己的音樂技能。

四、器樂教學有利于培養學生的團結合作精神

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器樂演奏樂譜演唱樂曲彈奏孩子學習器樂演奏，不但是為了掌握一兩件樂器的演奏技能，而是為了通過器樂演奏更好地感受、表現和創造音樂。在平時的器樂教學當中我們常會發現：有些學孩子在演奏曲子時還能顯得流暢，可在演唱樂譜時卻會唱跑調，有時甚至于唱不出樂曲的旋律。是什么原因造成的？一般情況下，老師在指導學生練習樂器時，比較注重學生的樂器演奏水平，會及時指出并糾正學生在練習樂器彈奏過程中出現的問題，而忽視了對樂譜的演唱練習，也就是我們常說的視唱練習，從而造成學生在樂譜演唱時，心里想唱的和實際所唱的產生了不一致，導致“五音不全”等情況的發生。那么，如何才能有效避免這種情況的發生呢？

教師在器樂教學中不但要抓學生的樂器演奏水平，也要抓學生的樂譜演唱水平，并且要以提高樂譜的演唱水平，來促進樂器的演奏水平。學生識譜能力的高低，是決定樂器學習進展之快慢、回課質量之好壞的重要因素。因此在器樂教學中的歌唱教學與器樂教學是相輔相成的。

歌唱可謂是音樂表演中最原始的情感表達方式之一，在器樂被發明之前，人類除開文字所能表達情感的最好方式之一也就是“人聲”。為此，巴托克在他為鋼琴學生所寫的《小宇宙》序言中也曾表明，“所有的器樂教學應該以學生的歌唱作為基礎”。此外，匈牙利教學的法定安排中也說過，“凡是參加音樂學院學習演奏器樂的兒童，都要有一年的歌唱和音樂讀寫的預備訓練。”可見，歌唱對于器樂的孩子們來說是完全必要且十分重要的。在平時的教學中，我也發現一首曲子，如果樂譜演唱得很好，那么學生演奏起來就會更完整、流暢并富有情感，顯得更得心應手。那么，如何提高古箏演奏者的演唱能力呢？我在平時的器樂教學中將樂曲的演唱訓練分為三個階段。

第一階段：初探結構，了解旋律

拿到一首新樂曲時的視唱（最好分左右手進行），它是視唱訓練中的基礎部分。訓練要求大致包括兩方面：要打著拍子進行演唱。這樣可以幫助學生掌握音樂節奏，確保音樂中的音符時值不拖不搶，幫助學生把握樂曲的基本結構；還要唱準音高。這樣既可以保證彈奏時音的高低位置在琴弦上的準確無誤，也可以培養學生的基本樂感。只有經過這樣的視唱練習，才能使我們在今后的學習及演奏中更加快速準確。

第二階段：逐步深入，完善音效

學習彈奏過程中的進一步演唱，它是視唱提高訓練中必不可少的組成部分。練習時要求學生應該進一步地認真視譜，不放過任何一個細節，看清譜面上所有的符號和小標題，邊彈邊演唱出音樂的效果。

想要把樂曲完整地表達出來，僅僅唱出音符和節奏是不夠的，譜面上還有一些標志和記號是一定要弄清楚并視唱出效果的。它大致包括：表情、情緒、音樂性質和速度的標示，如“溫柔地”“哀怨、如訴地”“幽靜”“速度較自由”“快板”“慢板”等；各種具體的力度標記，如“f（強）、mf（中強）”“p（弱）、mp（中弱）”“漸強”“漸弱”等；速度標記，如由慢漸快、由快漸慢、“rit”等；裝飾音標記，如“倚音”“滑音”“波音”等。因此，在進一步演唱訓練時要很有耐心地要求學生將樂譜中的所有符號和標題仔細揣摩，一一視唱出音樂效果，這樣才能更好地將所需要表達的含義正確彈出，對后期處理和表達音樂情感或音樂形象具有十分重要的意義和作用。

第三階段：擴展內涵，震撼情感

對樂曲彈奏達到一定的熟練程度后，我們還要根據基本音樂背景來進行演唱。它是演唱提高訓練中的情感升華部分。

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一、器樂教學在中學音樂教學中的主導作用

1. “器樂進課堂”可以培養學生學習音樂的興趣

興趣是人對某種事物所表現出來的一種積極性、也是參與和認識的一個重要的內在因素。利用樂器輔助音樂教學的方法激發學生，用音樂自身的魅力吸引學生，使學生有學習音樂的興趣和學習音樂的愿望。在音樂教學課堂上以器樂教學為基本，在有趣演奏活動中，讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍，激發學生對音樂的興趣以及對優美聲音的感受，這樣對培養中學生親近音樂的良好態度具有重大作用。

2.“器樂進課堂”可以調動學生學習音樂的積極性。

青少年普遍有參與器樂演奏的欲望，他們希望通過器樂演奏來實現自我表現，以引起他人的關注。尤其是嗓音條件不太好的學生，更需要通過器樂演奏的途徑來參與音樂活動。在器樂教學過程中，可以使學生領略到演奏樂器時的歡樂和美的享受，從而激起對音樂的興趣和愛好，調動了學習音樂的積極性和自覺性。

3. “器樂進課堂”切實提高了學生的音樂素質。

教材中有很多的音樂知識內容，例如識譜、視奏、視唱等。在完成這些內容的時候，由于學生的基礎、愛好的不同，完成的效果也不一定很理想。如果采用傳統的教學方法，時間久了學生難免會產生倦怠心理。由于學生對學習樂器懷有興趣，因此識譜、視奏、視唱就再也不是枯燥無味的活動了。而這些音樂實踐活動，不僅有助于學好基本音樂知識，而且也學到了技能技巧，還能進一步了解和掌握節奏、旋律、和聲、音色等各音樂要素在表情達意、塑造音樂形象方面的認識功能和操作功能，從而能更準確、更深刻地感受音樂、理解音樂、表現音樂和創造音樂。

二、器樂教學與其他教學內容相結合

1. 器樂教學與唱歌教學相結合

把“器樂”作為一種學具使用。在歌曲學會后，讓學生來吹奏旋律，為歌曲伴奏（吹主旋律），或者根據歌曲的難易程度選擇直接視奏旋律。另外我們還可以把樂器當作輔助學習的工具進行音樂教學。

（1）歌唱的呼吸訓練：在豎笛、巴烏等樂器的吹奏過程中，均離不開呼吸，這個呼吸的過程正好與我們的呼吸訓練要求一致。試想用器樂完成一個帶有連音線樂句的旋律，它要求在氣息的掌控上如同歌唱的氣息要求一樣，氣息比較深、平穩、流暢、呼吸自如等；歌唱的聲音具有彈性、輕巧，正好又與我們吹奏中的吐音練習相吻合。

（2）二部合唱的訓練：在這個環節中，首先，我們可以用探索學習的方法進行學習，選擇兩個部分的學生分別吹奏第一、第二兩個聲部，另一部分學生聆聽其和聲效果，采取這種辦法，①可以讓學生體會和感受和聲效果；②可以培養學生的內心和聲感；③相互學習與鑒賞；其次，我們還可以選擇一種同伴互助的學習方法進行學習，即：同一個聲部由唱和奏兩部分學生合作完成，提高學生的學習興趣，增強和聲織體感和培養學生之間的默契。

（3）輔助歌唱教學：在歌唱教學中，我們時常回遇到如：音高、音準、節奏等難點，針對這些深奧、枯燥的學習與訓練，如果我們借助學生手中的小“樂器”輔助解決，那將使學生的學習呈現出活潑和有生機的勢頭，激發學生學習活動的原動力。例如：中學音樂教材《長城謠》是一首二部合唱歌曲，第一聲部呈現給我們的是一個舒展的旋律，第二聲部和第一聲部旋律完全不同，如何解決呢？簡述步驟： 師生同奏（固定音） 學生自學（學生依節奏填譜） 師生合奏 學生嘗試合奏。

2.器樂教學與聽賞教學相結合

聽賞教學在中學音樂教學中占有很大的比例，更是我們整個音樂教學的關鍵。尤其是我們所倡導的素質教育、藝術實踐能力的培養等，更離不開聽賞教學。傳統的聽賞教學模式是“初聽復聽 講解分析再復聽”，那么在聽賞教學中我們不妨運用器樂吹奏作品，讓學生積極參與音樂活動，加深對音樂作品的記憶和理解，形成一種良好的體驗橋梁。特別是一些簡單、通俗的好民歌、名曲，我們可以讓指導學生學習，提高學生學習音樂的興趣，讓學生真正在音樂的王國里遨游。例如：民族器樂合奏曲《采茶撲蝶》、《金蛇狂舞》等。

3.器樂教學與音樂其他教學內容相結合

根據現行音樂教材的特點及編排情況，我們可以將器樂學習與讀譜學習和創造性學習結合起來，借助樂器有聲響的特點，完成一些學生在學習中會感到枯燥無味的學習，比如節奏學習與創作、樂曲視唱與視奏、歌唱合唱與合奏等等。這樣有助于我們的音樂教學，可以加深和理解音樂作品，提高學習積極性有著良好的幫助作用。

三、促進中學音樂教學中樂器進課堂的對策

1.提高對器樂教學的重視程度

根據當前新課程發展的實際需要，學校要高度重視器樂教學，依據器樂教學內容的有序發展，以專題的形式列入常規教研活動中。如何在四十分鐘的中學音樂課上，根據教材歌曲內容，有效發揮樂器學具功能，巧妙組織學生進行音高和節奏型的即興游戲活動，在歌唱活動中發揮課堂樂器對樂句的感受及在樂句基礎上進行即興樂句對答游戲，尤其在關注呼吸和音色的基礎上對相同樂句和不同樂句組織的簡單曲式結構的感受和體悟，保證中學生器樂表現能力的持續提高。

2. 更新觀念，探索課堂器樂教學模式

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1充分認識器樂教學在小學音樂課堂中具備的優點

《音樂課程標準》指出：器樂教學對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。在《音樂課程標準》中，不僅將器樂與演唱等并列，作為表現領域的重要內容之一，而且在感受與鑒賞、創造等領域都滲透了器樂教學因素。生動活潑的器樂音樂實踐活動對學生具有很強的熏陶感染作用。

不管是課堂教學還是課外訓練，器樂教學不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。器樂教學通過讓學生傾聽正確的良好的樂音，讓學生認識到技術合作的重要性。美國教育家薩蒂斯`科爾蔓認為沒有比合奏這種活動更能發展和培養孩子的公民與社會相適應協調的意識了，這也是教育的真正目的之一。只有經過了實踐和鍛煉，每一個學生的合作意識和協調意識才能得到加強，才能自然而然地學會和他人合作。

2鼓勵學生自己挑選喜愛的樂器并積極參與演奏

由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，確實很難大規模普及很多器樂，但是盡管如此，我們仍要為孩子們挑選一些符合音樂審美的需要和要求的樂器。例如在音色上要優美動聽、在音質上要純凈悅耳、在發音上要絕對準確；并且在音樂課堂教學所使用的樂器主要是適合集體器樂的普及性樂器；此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。如果我們給學生使用的樂器制作粗糙，發音不準，不僅沒有美感可言，扼殺學生學習音樂的興趣，更會對學生的音樂學習造成難以逆轉的影響，這是應該引起我們高度重視的。

從音樂審美心理方面來看，學習《音樂課程標準》中所規定的各種打擊樂器、豎笛、口風琴、口琴、電子琴等這些樂器很少有掌握音高的困難，容易激發學生學習樂器的興趣，可以因地制宜進行選用。對于有興趣愛好的學生可以安排在課外或校外活動中學習西洋樂器，木管樂器與銅管樂器一般都是不錯的選擇。在我們管樂隊中，女生多半選擇黑管、長笛、小薩等音色優美、不太費力的樂器，男生多選擇小號、中音號、大薩等需要一定肺活量，能夠體現男子氣概的樂器。三、選擇優美動聽的樂曲，激發孩子們喜愛樂器的興趣。

應該以學生熟悉和喜愛的歌曲與樂曲作為練習教材，最好是我們音樂課里面學過的歌曲和簡單的知名曲。站在學生的心理來看，樂曲的美感與他們的表現欲呈現出相輔相成的依存關系，優美的樂曲可以激發學生的表現欲望，而低劣的樂曲則會磨滅學生的表演興趣。

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信息技術 器樂曲欣賞 小學生

信息技術作為一種新的教學工具，在一定程度上替代了傳統教學用具。信息技術環境是借助現代科學技術，特別是多媒體技術、網絡技術，它具有教材多媒體化、教學個性化、學習自主化、活動合作化等特點，在一定程度上激發了學生的學習興趣。這樣，既提高了課堂教學效果，也使學生的實踐能力和創新精神得到鍛煉與提升。

“器樂藝術是人類在音樂方面的創造性的充分體現，眾多的樂器種類、多樣的演奏手法、豐富的音響色彩，將人類的音樂思維發展到遠比聲樂藝術復雜多的境地。”在音樂教學中，器樂曲欣賞教學是不可缺少的組成部分，它也是當前音樂教改的中一個課題。器樂曲欣賞教學可以增強學生的美感、樂感，能夠陶冶學生的情操，提高學生的鑒賞及創新能力。在小學普及性音樂教育中，器樂曲欣賞教學是整個音樂審美教育的有機組成部分。其中，有我們民族的樂曲，如二胡曲《二泉映月》、古箏曲《茉莉芬芳》、管弦樂曲《森吉德瑪》、民樂合奏《彩云追月》等民族器樂曲，還有西方許多著名音樂家的樂曲，這些器樂曲讓學生領略到各種樂器的魅力，感受到音樂的風采。

信息技術環境給器樂教學帶來了教學思想、教學內容、教學方法、教學模式、教學測評以及學生學習方法的創新。我們應充分考慮并應用信息技術環境的優勢，以教學目標為中心，突破教學重點和難點，優化教學過程，提高教學效率。

一、充分利用信息技術，激發學生欣賞器樂曲的興趣

蘇霍姆林斯基說：“世界是通過形象進入人的意識的，兒童年齡小，經驗有限，生活中的形象再現越明顯、越具體，對他們的思想影響就越強烈。”音樂是聲音的藝術，它的魅力就在于不確定性，如何充分展示音樂不確定的藝術形象，提高小學生對音樂的感受力、想象力、創造力和審美鑒賞力正是小學音樂教學中的重點和難點。

《音樂課程標準》也明確指出：“音樂教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、信息量大、資源廣闊的優點為教學服務。”在器樂曲欣賞教學中，我充分利用多媒體教學的優勢，直觀地詮釋器樂曲知識，增加教學的趣味性，讓學生樂于參與到課堂中。我在教授二胡曲《二泉映月》一課時，利用多媒體向學生展示了二胡的圖片；播放了我國著名二胡演奏家宋飛演奏《二泉映月》的視頻；播放了記錄作曲家華彥鈞生平的電影《瞎子阿炳》……很多學生在欣賞影像資料時非常入迷，教學效果要明顯，因為學生對演奏家出神的演奏和演員逼真的表演、感人的劇情產生了濃厚的興趣，在欣賞過程中達到情感的共鳴，從而感受到蘊含在樂曲中的情感，讓比較難完成的情感目標迎刃而解。

二、充分利用信息技術，豐富器樂曲欣賞教學的內容

器樂曲種類繁多，音樂家通過一種或多種樂器表達了各樣的思想感情。有些音樂家在不同的時期做出的樂曲的風格也是不一樣的。教科書受到形式的限制，不能完整深入地介紹音樂家的生平，不能把他們每個時期的作品都介紹，所以造成學生欣賞中的困難。

在小學器樂曲欣賞教學中，我們應充分利用信息技術、多媒體技術和網絡技術，打破音樂教材的局限，根據教學的需要，充分挖掘資源，不斷豐富教學內容。我在講授“音樂神童”莫扎特的《搖籃曲》時，將作曲家的生平、創作內容作了更為詳細的補充。當學生聽到莫扎特4歲學鋼琴，5歲創作樂曲，6歲就巡回演出時；當了解到莫扎特一生創作了50部交響曲，50余部協奏曲還有若干部其它形式的作品時，都流露出了驚訝的表情，他們為莫扎特的才華感到嘆服。這些內容都是通過PowerPoint的形式展現出來的；我還播放了勃拉姆斯、舒伯特以及中國的《搖籃曲》，豐富了學生對“搖籃曲”這種音樂體裁的了解。這些資料中的大部分我是利用網絡資源獲取的。

三、充分利用信息技術，創建自主互助合作的器樂曲欣賞課堂

美國教育家蘇娜丹戴克說：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。”兒童對音樂有天生的好奇感，教師在教學中要對學生進行引導，讓學生在實踐中去獲得知識，從多種感官同時刺激以得到良好而深刻的印象。現代音樂教育正是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。為了使所有學生能充分感受并領悟音樂的無窮魅力，網絡技術和多媒體技術的發展為學習者創造了人人參與、互助合作的學習環境。在信息技術環境下，僅僅強調學生的自主學習是不夠的，是需要情感支撐的，信息技術越深入課堂，越需要師、生加強溝通。

在信息技術環境下，創建自主互助合作的器樂曲欣賞教學課堂，建立平等和諧的師生和生生關系，充分發揮學生學習的積極性和主動性，提高學習效果。如在學習廣東音樂《雨打芭蕉》一課時，先按照學生的學習水平搭配分組；同時，提出一些問題，如廣東音樂的概念，廣東音樂的特點，廣東音樂中使用的主要樂器等，然后將課堂放手與學生，在學習教學目標的指導下，自由組織學習方法。學生充分利用網絡資源，查找了問題，搜集了視頻、圖片等，小組成員為了共同的目標而團結合作，學生的學習主體地位得到充分發揮。而我在整個教學過程中僅僅是一個組織者、引導者，學生的積極性和主動性得到最大限度的調動，教學效果得到明顯提高。

小學器樂曲欣賞教學應該是豐富多彩的。教師應該根據小學生好玩、好動，對事物充滿好奇心，但維持時間不長的特點來組織教學，這樣就需要借助信息技術，提高學生欣賞器樂曲的興趣，豐富教學內容，創建自主互助合作課堂，提高學習效果，讓器樂曲欣賞課成為學生喜歡上的課！

參考文獻：

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【關鍵詞】器樂教育；音樂文化；面向全體；情感合作；意義；內容；方法

“缺乏音樂的教育是不完全的教育”。這是因為音樂在中小學教育中能夠培養學生的情感、想象力和個性，故而音樂教育同其它學科一樣，是學校教育的重要組成部分。自中小學音樂教學大綱將器樂教學確定為音樂教學的內容之一以來，器樂教學就正式登上了中小學音樂教學的舞臺。現在所面臨的不是“要不要開展器樂教學”，而是“如何推進、落實器樂教學”以及“怎樣更好地開展器樂教學”的問題。鑒于此，為了進一步研究器樂教學在音樂教育中的意義與作用，讓學生更多的參與音樂活動實踐，體現新課程標準要求，現就器樂教學的相關問題，談幾點個人看法。

一、器樂教學的性質與任務。

小學與初中階段屬義務教育階段。義務教育階段的音樂是為提高全民素質的普及教育。音樂教育中的器樂教學同樣是面向全體學生的音樂文化教育。因此，我們的“課程計劃”中，無論是“學科課程”還是“活動課程”，音樂教育都要注意面向全體學生的問題。作為音樂教師，我認為在實際音樂教學和活動指導中，是否因該把主要的力量放在面向全體學生開展器樂教育上面。利用課外活動時間培養個別有音樂愛好和才能的學生，使他們的器樂技能得到較高的發展，把器樂教育也作為學校音樂教育的一項任務，讓學生在校的學習之余受益。

所謂“音樂文化”教育就是通過音樂學習，包括器樂的學習，豐富學生的情感，培養審美的能力和情趣，提高人的文化素質。音樂學習的過程就是為了豐富學生的音樂體驗，培養和發展音樂的感受、表現、創造音樂的能力。因此，中小學的音樂教學，必須富有美感，要有趣味性，必須在豐富多彩的音樂實踐活動中進行審美教育、思想品德的熏陶和感染。不能把音樂教育視為一種“知識教育”或“技術教育”，把音樂教學變成一種枯燥的技能訓練過程。然而，在本人的音樂教學中，有時不自覺地把器樂教學的技能技巧訓練作為音樂教育的主要任務，將學生演奏樂器技能技巧的高低作為評價音樂教學的主要標準，甚至以培養學生的獨奏水平作為教學目標，最后我才發現，這些行為雖然出于良好的動機并富有高度的熱情，但是與器樂教學的性質與任務是有距離的，是需要正缺的理解和改進的。

二、中小學器樂教學在素質教育中的深遠意義：

（1）器樂藝術來源于生活也回歸于生活，從學生心理角度來講，對新鮮事物的求知欲等特性，正是激發學生學習興趣的根源所在，而器樂教學則符合學生這一特征，因此較容易調動起學生學習的積極性。一副串鈴、響板或小鈴鼓，雖小和平凡，但可一下就抓住學生的心，通過自我接觸，自我運用，不知不覺就會跟上老師手中那根無形的指揮棒。培養了學生對音樂多方面良好的興趣，樹立端正的美感，提高了素質教育，并從中更好地去體驗生活。

（2）器樂教學可以培養學生對音樂的自我表現力更好地促進學生對學習、生活的創造力。器樂演奏是再現音樂的重要方式，也是音樂的二度創造。學生通過這一學習，開辟了一個表現音樂、創造音樂、欣賞音樂的新天地，具有較大的開放空間，包容性較強。通過教師引導，學生不僅在演奏上自我創造，在自制樂器中也各有新意。比如將沙裝入易拉罐替代沙錘，這樣學生的能動性、自主性和創造性都潛移默化帶入了他們的生活。這些主動創造性發揮了應有的效應，也促進了學生綜合素質的發展。

（3）器樂教學不僅僅是技術教育，從本質上說，它是一種情感教育，旨在提高學生的審美修養。廖乃雄先生曾說過：“音樂首先是一門集體藝術，集體唱、奏、表演，能感人至深，影響力大。”如何在器樂合奏中培養學生的情感合作意識，首先本著的原則，通過教師的講解、示范，使學生對音樂作品的總體風格有初步的把握，在合奏過程中，盡量避免出現違背音樂作品的“整體情感認同”現象；其次在合奏實踐中，要引導學生正確表現樂曲情感的起伏，各聲部間情感上的呼應等情緒變化。同時，所選作品要多樣化，涉及各種體裁、題材、音樂風格和演奏形式，使學生在對多種音樂作品的實踐中獲得豐富的情感體驗，而學生的情感合作意識也會逐漸得到增強。對合作成功的情感體驗，將有助于學生健康個性心理品質的形成，更使學生對合奏教學本身產生了較大的興趣，增強了學習的積極性，進而培養了不斷進取的心理品質。

（4）學生在教學中是真正的演員，應是舞臺的真正擁有者。教師在教學中讓位給學生，做到“教師為主導，學生為主體，訓練為主線”的原則。充分尊重與發展學生的主體意識與主動精神，讓學生學會如何學習，如何大膽地嘗試面對生活的挑戰，讓其懂得如何做一個生活的強者，充分實現學生在教育中的主體性位置。素質教育是面向全體學生的教育。作為教師要給每一位學生有創造、發展的機會，而器樂教學在這點上就有較大的開放伸縮空間。一些對唱歌不感興趣的同學，對器樂演奏卻往往情有獨鐘。教師應順著加以鼓勵引導，滿足學生自我尊重，自我表現的情形。利用器樂教學，提高日益增強的素質教育。

器樂教學要注重完整，而不只是拍穩節奏，力度、速度準確，音色優美等單項問題，各種技能需要相輔相成。只有切實安步抓好各項知識構架，才能全面的向優質發展。

三、關于器樂教學的內容與方法。

由于普通中小學的器樂教學的性質與任務所決定，在器樂教學中要選擇“簡易的教學樂器”，采用“盡可能淺易的技術”，“進行短小又有趣的合奏練習”，“盡可能地表現和創造美好、有趣的音樂”。大面積地推動器樂教學，必須選用“教學樂器”，從現階段來看，適合于中小學課堂教學的樂器我認為主要有以下幾種：

（一）打擊樂器

節奏樂器尤其適合小學低年級學生，中年級以上，乃至中學，也可適當選用。中年級以上還可以與其他樂器相配合使用。學生可在教師的指導下，可利用生活中的物品，廢物利用自制節奏器樂。這不僅節省了開支、教育學生發揚勤奮精神，更是引導學生發現生活，發展其創造精神和創造力的活動。木琴有準確的音高，操作技術簡單，音色效果好。可在中小學音樂課上做為節奏樂器。另外也可加入三角鐵、碰鈴、沙錘、木魚等。

（二）豎笛（牧笛）

六孔和八孔豎笛均可用于中小學音樂教學。且六孔豎笛有民族化的特點，其指法與竹笛指法基本相同，吹奏技術較易。

學習吹豎笛，從5、6、7、1四個音學起，先練習吹長音：5―――、6―――、7――-1―――反復練習。我讓學生欣賞教師用豎笛演奏的簡單樂曲，一首首他們非常熟悉旋律、加上我在演奏中還進行一些適當的變奏加花，讓學生聽了一下子就喜歡上了這件簡單易學的樂器了。然后將豎笛教學與唱歌相結合，要求學生將學過的歌曲利用課余時間吹奏下來。這樣不但提高學生的掌握技能，還能增強學生的表現欲望。

（三）口風琴（口琴）

口琴在全國中小學音樂器樂課堂的使用得到較快發展。口風琴兼有口琴和鍵盤的優點，在教學中效果較好。這兩種樂器除了其較易攜帶、其演奏技巧較簡單外，還有一個原因就是這種樂器價格便宜，在學生的經濟承受范圍內。當學生具備了初步的演奏技能時，合奏教學就可以進行，教師要有意識地培養學生的技能合作意識，以形成初步的合奏能力，達到更好的感受和表現音樂的目的。例如：當學生剛剛學會演奏一個單音“do”時，教師即可編寫二聲部或三聲部的伴奏譜為簡單的大調式或宮調式的歌曲伴奏。在演奏過程中，引導學生注意傾聽旋律聲部和其他伴奏聲部的音響，當個別學生配合出現錯誤時，可讓其他同學為其指出。由于學生有很強的好勝心，誰也不愿意因自己的疏忽而受到指責，因此在合奏時就會高度集中精力，與其他聲部做好配合。

學生可選擇器樂還有很多，教師可以在教學生學習好一樣樂器的基礎上學習多種樂器。器樂教學可以培養學生對音樂的自我表現力更好地促進學生對學習、生活的創造力。充分尊重與發展學生的主體意識與主動精神，讓學生學會如何學習，如何大膽地嘗試面對生活的挑戰，讓其懂得如何做一個生活的強者，充分實現學生在教育中的主體性位置。在正逢新課改的重要時期，讓器樂教學在音樂教育和課程改革中起到同樣重要的作用。

參考文獻

[1]《音樂課程標準解讀》，吳斌等主編，北京師范大學出版社。

[2]《音樂學科教育學》，曹理、何工出版，北京首都師范大學出版社。

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音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，即音樂的核心部分。它是音樂思維的“種子”，多以歌唱性較強的旋律形式出現，有個性鮮明、表現力強、音意完整等特點。音樂主題即我們平常所說音樂主旋律，在小型作品中，音樂主題一般只有一個，但在大、中型音樂作品中，主題會有兩個或更多，優秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內涵。所以，記憶音樂主題是欣賞教學的重要內容，也是欣賞者首先必須掌握的要領。

“新課標”指出：“欣賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。”音樂是感性的，但欣賞課卻相對理性，旋律、節奏、織體、配器的巧妙運用需要在課堂上一一呈現，讓學生理解并掌握。小學音樂欣賞教學的內容分為聲樂曲和器樂曲兩大類。相比之下，聲樂曲有形象的歌詞表達，易于歌唱性，對小學生來說，更容易理解與接受，而器樂曲往往時間較長，抽象難以理解，學生不感興趣，教學中器樂曲的欣賞難度更大，成為教學中的難點，但如果抓住音樂主題欣賞，有重點地展開教學，就能突破這一難點。所以，音樂教師要采用各種方法讓學生有效地感受、參與、體驗、記憶和辨別音樂主題。

探索及研究

經過實踐與研究，筆者認為音樂主題的學習應貫穿在整個學習過程中，通過“課前：感知音樂主題―課堂：記憶音樂主題―課后：延伸音樂主題”三步展開。

一、課前：感知音樂主題

經典的音樂只有反復聆聽才能記憶深刻，對于器樂欣賞曲我們要想方設法讓學生多聽多記，這樣才能達到記憶音樂主題的目的。但器樂曲往往比較長，因此，我們可以有選擇性地截取主題音樂，從每一節課進教室開始就讓學生感知熟悉，加深記憶。

（一）安靜聆聽音樂主題

可以選擇安靜的音樂主題，如《牧歌》《思鄉曲》等，讓學生在優美的器樂曲中進教室，舒緩情緒，做好上課的準備；同時，坐下后可以展開想象，隨音樂哼唱主旋律，當作發聲練習曲，為歌曲學習打下良好聲音的基礎；再者，可以在音樂的伴奏聲中回顧欣賞中的知識點，鞏固學習。通過安靜聆聽音樂主題，在“無痕”中達到熟悉、感知和記憶音樂主題的目的。

（二）律動表演音樂主題

根據學生的年齡特點，進教室的音樂我們還可以選擇器樂曲中一些有鮮明節奏特點、適合律動的音樂主題，如三拍子的《小白船》、二拍子的《新疆舞曲》等，讓學生拍手或律動進教室，感受不同器樂曲的情緒特點及不同的節拍特點，在律動中記憶相應的音樂主題。

二、課堂：記憶音樂主題

我們都知道音樂主題記憶的重要性，但如果只是一味機械地重復記憶，不僅不能起到鞏固的作用，反而會引起學生的反感，削弱學生主動學習的興趣。所以，音樂主題記憶，我們要從內容和方法兩方面入手。

（一）內容：音樂主題學習以切入點聽

1.以“音樂要素”為切入點記憶音樂主題

“新課標”解讀中關于音樂審美教育的基本原則是這樣闡述的：“教學中應充分揭示音樂要素在音樂中的表現作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現力的部分。”因此，器樂欣賞中應根據作品挖掘最具表現力的音樂要素來幫助記憶音樂主題。

（1） 以節奏特色聽。節奏是構成音樂的第一要素，音樂主題欣賞時要抓住樂曲的節奏特色。如《賽馬》這首曲子，作曲家反復運用“ xxx xx”的節奏及其變化來表現音樂形象，在欣賞這首樂曲時，就可以抓住這個特點，配合主旋律讓學生根據節奏表演騎馬、揮鞭等動作，使其充分感受音樂的節奏特點，在活動中幫助記憶音樂主題。

（2）以節拍特色聽。節拍也是小學音樂教學中的主要音樂要素，“新課標”要求學生能夠感受節拍特點。音樂主題欣賞時抓住樂曲的節拍特色聆聽，可以根據主旋律里的重拍做一些律動或者動作，通過感受強弱變化來記憶音樂主題。如聆聽《大象》時，教師引導學生把握三拍子音樂的節拍特點和音樂沉重的感覺來想象和表現音樂形象，通過隨節拍律動記憶音樂主題。

（3）以音色特點聽。音色在作品中的表現力非常豐富，是不可替代的。每件樂器都有各自的音色，而且同一件樂器可以發出不同的音色，不同樂器之間的搭配也會制造出不同的音色效果。如交響童話《彼得與狼》深受學生喜歡，因為每一件樂器不同的音色特點代表了不同的人物形象，所以教學中我們要抓住音樂主題中的音色特點展開教學。

（4）以織體特色聽。織體是一個非常重要的音樂要素，它在音樂表現力中起到了催化劑的作用，有了它，音樂形象的建構才是立體完整的。如肖邦《革命練習曲》中左手快速跑動的分解和弦琶音很好地詮釋了肖邦內心激情的涌動。所以，在欣賞音樂主題時我們要引導學生用音樂的耳朵去傾聽這些風格化的織體。

（5）以風格特色聽。每個音樂作品都有自己獨特的音樂風格特點，所以，記憶音樂主題可以從感受作品獨特的風格入手。如蒙古族音樂《牧歌》旋律舒展、節奏自由、字少腔長，它所包含的草原寬廣遼闊的意境是用文字無法描述完全的，抓住音樂獨特的風格來欣賞，把學生的聽覺和內心帶進蒙古族長調中，從而對《牧歌》的音樂主題深深銘記。

2.以文化內涵為切入點記憶音樂主題

如果說“音樂要素”是記憶音樂主題的一條音樂線索，那么作品的文化內涵則是教學的一條文化線索。“新課標”提出，音樂與相關文化結合與融通是對音樂教學理念的一大發展和進步，使音樂教育更加接近人文教育的實質。在器樂欣賞教學中，我們如能結合作品挖掘音樂中的文化內涵，則不僅能豐富學生對音樂的理解，也能更好地幫助記憶音樂主題。一首器樂欣賞曲一般涉及的相關文化包括：創作背景、作曲家介紹、主題思想和相關劇情等。但值得注意的是，教學中切不可本末倒置，用大量的相關文化內容填充課堂，使課堂失去音樂的本質，也不可將相關文化知識一股腦灌輸給學生，而應有機地將作品的文化線索和音樂線索緊密地交融在一起，傳遞滲透給學生。

（二）方法：音樂主題學習多形式聽

1.畫圖形譜記憶

圖形譜是幫助師生化解音樂抽象性難題的好幫手，圖形譜可以以點代替音高，以線提示旋律走向，配合顯示音樂作品的表現內容，加以顏色體現音樂的內在情感，一目了然，直觀易懂。如在“浙江省音樂學科帶頭人培訓”中，陳千紅老師展示的《土耳其進行曲》的旋律圖形譜就讓我們對該曲的音樂主題印象深刻，因為它是樂曲主題的形象化呈現。又如全國優質課《夢幻曲》的圖形譜也給聽課老師留下了深刻印象，根據音樂主題及其三次變化而形成的四條泡泡飛行軌跡的旋律線，清晰地表現了主題旋律的進行形態。

圖示1 《土耳其進行曲》

圖示2 《夢幻曲》

2.唱主旋律記憶

音樂欣賞不僅只有聽，必須與唱結合起來，豐富學生的音樂感受，這樣才能便于音樂主題的記憶。有些樂曲，最好的欣賞方式就是讓學生在聆聽過程中發現多次出現的主題曲調，然后配合音樂哼唱主題，從而引起學生的興趣。如《快樂的羅嗦》欣賞中，音樂主題多次出現。

例1

通過多種方式演唱，學生對音樂主題感受更加深切，音樂主題形象在學生的頭腦里也就更加生動鮮活起來。

3.填唱歌詞記憶

在器樂曲的欣賞教學中，歌詞是通往音樂的一條捷徑，可以幫助學生激發學習興趣，加深對音樂主題的熟悉與記憶。教師可以把一些相對具有歌唱性的音樂主題旋律配上歌詞，變成一首簡單易唱的小型歌曲讓學生演唱，這種方式直觀、形象，能激發學習欲望，而且也能更快地讓學生記憶音樂主題。如《鐵匠波爾卡》一課，教師讓一年級的學生歌唱填詞后的主題，能幫助他們快速熟悉與記憶，感受主題的多次呈現。

例2

4.樂器演奏記憶

鋼琴是音樂教師最好的伙伴，平常使用起來也最為方便，所以很多器樂欣賞曲的主旋律，音樂教師都可以用鋼琴現場演奏出來，給孩子們以直觀的感受，從而加深主題音樂的印象。器樂欣賞曲種類多樣，而很多音樂教師也多才多藝，往往除了鋼琴外還會一兩種其他的樂器，甚至更多。如欣賞《拉德斯基進行曲》時，筆者在課上就用手風琴現場演奏，學生興趣盎然，隨音樂有節奏地擊掌、模唱，這樣面對面的學習，學生對音樂主題有更深的感受，當然也能更牢固的記憶。當然，這對我們音樂教師也提出了更高的要求，需要在平時多練習各首器樂曲的主題旋律。

5.情景表演記憶

小學學生由于年齡特點易被生動有趣的故事情節吸引，所以有些樂曲的音樂主題可以用情景表演的方式吸引學生，加深記憶。器樂欣賞曲中不乏這種帶有情景性的音樂，如《三個和尚》《三只小豬》《糖果仙人舞》《龜兔賽跑》等，都可以讓學生用情景表演的形式來表現音樂主題，抓住學生的童心，理解音樂表達的內容，記憶音樂主題。

說到音樂主題記憶就不得不談音樂主題的辨別，這是兩個相互關聯的音樂知識，但只要熟記了音樂主題也就能分辨音樂的其他發展部分，同時通過聽辨樂曲的主題，也能大致了解樂曲的結構，正確把握樂曲的情緒特點。在教學實踐中常用的是結構欣賞法，即在主題記憶的基礎上分辨音樂的結構，這是音樂欣賞教學中的重要環節。在分辨音樂結構時，應采用多種方法，如用動作或不同顏色的卡片，用演唱、演奏等不同的方式表現不同的樂段等。

三、課后：延伸音樂主題

通過課堂上多種方式的音樂主題記憶與辨別，學生已初步能記憶音樂主題，哼唱主要旋律，感受樂曲情緒，了解曲式結構，課后如能根據樂曲和學生的實際情況布置一些操作性的作業，那就能讓學生對音樂主題的印象更深，更好地掌握欣賞音樂作品的能力。

（一）演奏音樂主題

樂器進課堂，不僅能使孩子更好地掌握技能，而且通過演奏音樂主題，還能更好地理解和表現音樂，從而記憶音樂。如本校推行的“人人會吹口風琴”，教師往往會根據學生程度選擇一些適合吹奏的器樂曲作為課后作業。通過吹奏口風琴可以對欣賞的作品加深印象，反過來也能促進學生吹奏技能。同時，學校積極搭建展示平臺，每年舉行藝術周活動，如人人參與的口風琴比賽、特長學生參與的“十佳樂手”評比，學生演奏的許多作品都是教材中經典的器樂欣賞曲，通過自己演奏、聽同學演奏，使被動的學習變得積極主動，學生不僅有成就感，還會對作品經久不忘。

（二）創編音樂主題

在音樂主題熟記的基礎上還可以通過創編音樂主題進行拓展。如欣賞《小星星變奏曲》后，筆者布置的作業就是以小組為單位根據音樂主題改變節奏、速度等音樂要素創編新的曲子進行表演，并給新創編的樂曲起一個合適的題目。大家積極嘗試，圍繞主題創編出了許多新的作品，有的組將節拍改成了，起名《小星星圓舞曲》；有的組改變了速度，用安靜、慢速演唱，起名《安睡吧，星星》；有的組改變了速度和力度，用鏗鏘有力的節奏邊唱邊行進，起名《星星廣播操》；有的組創編了和聲，在主題音樂的基礎上加入了另一個簡單的聲部演唱，起名《小星星合唱》。通過多種形式的改編，激發了學生創作的欲望，不但讓學生對主題音樂的印象更深刻，而且在實踐中提高了學生的音樂綜合素養。

成效及改變

通過對小學音樂欣賞教學中器樂曲音樂主題記憶的實踐與研究，給學生、教師和音樂課堂帶來了改變。

一、提高了學生的欣賞興趣和藝術素養

蘇霍姆林斯基說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要，這種需要在小學生的精神世界尤為重要。”在器樂欣賞過程中通過探究音樂主題記憶，讓學生在開放的空間里通過各種有效的活動激發和保持音樂興趣，同時提高了欣賞能力和音樂素養。

二、提升了教師的專業素質和備課能力

在實踐中提高了教師的專業素質，形成了集體備課的良好氛圍：每一首器樂欣賞曲，我們音樂組的老師都會坐在一起聽上幾遍甚至十幾遍，然后節選音樂主題反復聆聽，共同討論以什么切入點進行教學，怎樣設計問題及活動，課余時間都在鋼琴上練習主題旋律，回家還會找出其他版本的音樂進行拓展……一段時間下來，研究成了習慣，實踐有了成果，大家都在收獲中成長。

三、形成了課堂的互動探索和欣賞氛圍

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關鍵詞： 鋼琴伴奏 藝術指導 潛在價值

鋼琴藝術指導在器樂藝術、聲樂藝術及舞蹈藝術上都發揮了重要的作用。本文針對鋼琴藝術指導的潛在價值進行深層次挖掘，繼而對鋼琴在音樂領域的優勢、鋼琴藝術指導在高校音樂教育及高校鋼琴教學中的作用和價值等方面進行論述。

一、鋼琴藝術指導的分類

（一）器樂藝術上的指導

鋼琴作為樂器的一種，鋼琴藝術指導離不開對器樂藝術的指導，因器樂的表現相對復雜，而且鋼琴的演奏不像聲樂作品附有歌詞，所以在器樂藝術的指導上難度相對較大，更加注重演奏者與伴奏者的合作度和默契度，對于音樂的主題只能通過兩者的有機結合和不斷起伏的音樂旋律來表達，讓音樂形象在合作和表現中更加鮮明[1]。除此之外，器樂的音域和音色與人聲不同，同時，與聲樂作品相比，器樂作品的篇幅更大，在調性變化和曲式結構上表現更加復雜，從而要求鋼琴的伴奏者不僅要與演奏者配合默契，還要對作品的演奏技巧完全掌握，對于音樂的整體風格和作品中所含有的情緒變化應能精準把控[2]。

（二）聲樂藝術上的指導

鋼琴藝術指導中也包括聲樂藝術的指導，只有將聲樂藝術與歌唱相互結合，構成一個整體，才能完全體現音樂作品的藝術及思想內涵。因此，聲樂藝術是鋼琴藝術發展的一個重要性標志，同時能體現出不同的音樂風格。如今藝術學院在聲樂教學中，尤其是演唱藝術的實踐中，都非常重視演唱者與鋼琴的配合配合。好的鋼琴伴奏，不僅能夠為演唱錦上添花，同時將演唱作品中豐富的情感淋漓盡致表現出來，使演唱者的表現更加完美。因此，鋼琴伴奏者在進行伴奏之前，應充分把握好不同音樂作品的不同情感體現，在鋼琴藝術上做出規范合理的處理，使鋼琴的演奏與演唱者的作品風格保持一致，加強音樂作品的渲染力度。

（三）舞蹈藝術上的指導

除了器樂藝術上的指導對聲樂藝術上的指導，鋼琴的藝術指導還包含舞蹈藝術上的指導。舞蹈藝術是藝術的一種表現手段和表演形式，既是鋼琴藝術指導中的重要組成成分，又是舞蹈音樂中的重要部分。舞蹈者與鋼琴相結合，體現舞蹈作品的藝術價值，訓練舞蹈者的基本功，使舞蹈作品完整體現中。除此之外，舞蹈藝術不僅對于鋼琴技巧的掌握要求高，同時對于舞蹈的構成、形式及基本動作都要了解和熟悉，將舞蹈中的語言和音樂作品中的情緒相互融合，達到鋼琴的演奏和舞蹈完美合一的目的，強化舞蹈作品的表現效果[3]。

二、鋼琴的優勢及鋼琴藝術指導的作用和價值

（一）鋼琴在音樂領域的優勢

1.鋼琴的音色多樣。與其他的伴奏樂器相比，鋼琴在音色上具有極強的優勢，鋼琴的音色是通過敲擊琴弦發出原始音，再通過共振形成音色。手指觸碰琴鍵的力量不同，鋼琴的音色也就不同，力度重，鋼琴的音色強勁渾厚，力度輕，鋼琴的音色輕柔細膩。除此之外，鋼琴具有極強的模仿力。例如，手指輕觸琴鍵，鋼琴所表現出的音色和長笛相近；如果換成手掌觸及琴鍵，鋼琴所表現出的音色與小提琴相近；力度更大時，鋼琴表現出與號類樂器十分相近的音色正是因為此種原因，鋼琴被人稱為樂器之王。

2.音域寬廣。鋼琴的琴鍵多達八十多，音域相當寬廣，一般弦樂器只能演奏五個八度，而鋼琴可演奏七個。寬廣的音域讓鋼琴發揮的作用越來越廣，無論伴奏任何曲目，鋼琴都能根據自身的音域完成伴奏。除此之外，鋼琴還能伴奏各種音樂形式，同時能與任何其他的樂器進行合奏。

3.普及性較廣。隨著物質水平的不斷提高，人們越來越追求精神上的享受，就目前的市場來看，鋼琴培訓班很多且還在不斷增加，表明練習鋼琴的人越來越多，并且，鋼琴相對于很多西方樂器來說，已經相當成熟，且擁有眾多優勢，價格也能被人們接受，因此普及性較廣[4]。

（二）鋼琴藝術指導在音樂教育方面的作用和價值

1.鋼琴是一件功能強大的樂器，有八十多個琴鍵，七個八度的音域，使鋼琴在共鳴效果、音域和音色上具有極強的優勢。如今的音樂教學，伴奏已經是一種不可或缺的教學手段，在眾多伴奏的樂器中，鋼琴因自身的獨特優勢成為最佳選擇，鋼琴伴奏能夠替代眾多樂器的合奏，不僅在音樂的教學中省時省力，還有效降低了音樂教學的成本。鋼琴伴奏在音樂教學中，不僅能夠節省資源，同時能為演唱者或者舞蹈者錦上添花，發揮出鋼琴所特有的效果。

2.除了在聲樂教學中發揮綜合性作用，鋼琴在聲樂教學的其他方面也有著重要作用。例如，在舞臺情緒表達、聲樂特殊技巧應用及呼吸節奏上的訓練等方面，鋼琴都能發揮出色。聲樂教學中，呼吸節奏是重要內容之一，演唱者通過訓練，對音樂中的生理音準能夠準確掌握，呼吸的節奏要保持與音樂節奏一致，這時鋼琴的伴奏就能起到很強的引導作用。鋼琴伴奏具有良好的音準和音色，表現力和穿透力都比較強，聲樂教學中，如果鋼琴伴奏能夠掌握準確，對學生的呼吸節奏能夠給予很強的調節和引導，讓其與音樂作品的節奏達到同步。除此之外，音樂教學中一些美聲唱法技巧很難掌握，如果利用鋼琴伴奏，通過鋼琴按鍵手法的不同，通過震音、跳音引導演唱者準確掌握節點的變化技巧。同時，音樂作品中的情境和感情能通過鋼琴伴奏表現出來，讓演唱者能夠通過鋼琴的演奏旋律對作品的整體情感準確把握，利用鋼琴的音域、音色及表現力，引導演唱者深入到音樂作品之中，給觀眾傳達出作品的精髓[5]。

（三）鋼琴藝術指導在鋼琴教學中的作用和價值

1.提高學生綜合音樂素質。在鋼琴教學中，很多教學課程都注重學生的鋼琴獨奏，而在配合其他表演者方面沒有引起重視，尤其在演唱的伴奏上。目前，很多鋼琴專業的學生缺失伴奏能力。事實上，作為一個歌唱的鋼琴伴奏者，不僅要掌握節奏與音符的準確程度，更要在演唱者演唱的同時做好恰當的承接，不僅給前奏做好鋪墊，同時要在歌曲的結尾做好未盡之意的抒發，這都需要鋼琴的伴奏者掌握伴奏技巧。因此，鋼琴藝術指導在這時就具有重要的作用，對學生如何做好伴奏配角給予正確的引導，對學生綜合音樂素質的提高具有極大的促進作用。

2.彌補高校鋼琴專業教學的缺憾。據資料顯示，目前我國高校音樂教育的鋼琴專業主要科目有鋼琴伴奏、雙鋼琴合奏、室內樂重奏、鋼琴即興編奏、曲式分析、復調、和聲理論課等課程，通過這些課程我們可以看出，鋼琴教學更偏向以鋼琴為中心。對于一些鋼琴伴奏的課程，通常采取與其他樂器相互伴奏的教學手段，給聲樂教學中使用鋼琴伴奏帶來很多不利的影響。由于課時較少，學生對鋼琴在聲樂中的伴奏知識接觸不多，導致伴奏能力不強，因此，鋼琴藝術指導課程的開設，可以彌補我國高校鋼琴專業教學存在的缺憾和空白。

3.符合就業市場行情。我國目前的普通高校以及高職院校，都逐漸重視學生的素質教育，結合當下的市場行情和行業需求，不斷做出課程調整和創新，音樂同樣如此[6]。但是，目前的普通高校以及高職院校，很多音樂專業的學生畢業后沒能從事自己的專業工作，只有其中一小部分，因為機遇或者天賦，成為職業的音樂人。因此，鋼琴藝術的指導，加強學生在鋼琴伴奏上的技能，能夠讓學生滿足音樂行業對鋼琴人才的需求，順應社會的發展，讓學生能夠以鋼琴伴奏作為一項生存技能。

綜上所述，我國眾多的樂器，尤其是傳統民族樂器，占有很大的比例，以至于鋼琴發揮的作用被稀釋，沒有引起人們的高度重視。實際上，鋼琴作為樂器之王，具有其他樂器取代不了的作用。因此，藝術院校應該加強對鋼琴藝術指導的重視，發揮鋼琴藝術指導的潛在價值，培育更多促進我國教育事業發展的音樂人才。

參考文獻：

[1]盧鵬.淺談高等院校音樂表演專業鋼琴藝術指導課的四性[J].北方音樂，2013（02）：03-04.

[2]劉麗娟.論鋼琴藝術指導課的價值取向[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2004（02）：14-17.

[3]沈乃凡.提高素質教育，培養工作能力，開設鋼琴藝術指導課[J].音樂學習與研究，1997（04）：20-23.

[4]趙靜.基于特殊教育的鋼琴藝術教育的問題及對策研究[J].北方音樂，2016（18）：16-18.

[5]王琦.針對俄羅斯鋼琴藝術對我國鋼琴藝術的影響研究[J].中國民族博覽，2016（04）：05-06.