導語：如何才能寫好一篇淺談小學音樂教學的策略，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：小學音樂；教學；策略

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2013）-08-0267-01

一、音樂教育在素質中的重要作用

素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和文化科學知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。音樂是以審美文化素質教育的切入點，對學生進行文化素質的觀察力、想象力、創造力，促進全面發展，也是道德教育的輔助手段和途徑之一。形式的活潑，過程的愉悅，感化的深入，從而能作用于受教育者的心靈深處實現倫理道德的內化。把音樂教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，它符合現代教育思想與規律，道德影響人的意志和行為，具有影響人的思想、感情、意志、興趣和愛好，陶冶人的性格、情操。由此證明，音樂教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

二、現階段小學音樂教育現狀與問題分析

從校方、家長、學生自身的角度出發看目前的小學音樂教育，都不難發現，音樂課程的地位沒有得到廣泛的重視。其實，音樂課對培養學生想象力、創造力、培養學生思維能力都有重要的作用。當前學校教育的問題是過弱的文化熏陶使學生人文素質不高；過窄的學科專業知識使學生的視野不寬基礎不牢；過重的實用主義導向使學生全面素質培養與基礎訓練不夠；過強的共性制約使學生個性發展不足，缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。小學階段，是培養學生對藝術思維、創造力的重要階段，我們要從思想上重視起來，努力從多角度上好小學音樂課。

三、小學音樂科學化的教學策略分析

1.借鑒外國先進教育經驗

20世紀以來，尤其是40、50年代，國外幾個著名的音樂教育體系及教學方法逐漸形成與傳播，對世界音樂教育產生重大的影響。“他山之石，可以攻玉”在小學音樂課堂教學上借鑒和引用國外音樂教育的成功經驗。可以呈現音樂教育形式的多樣化，推動學校音樂教育的發展。近些年來我們主要接觸的體系有，德國的奧爾夫教學法、匈牙利的柯達伊教學法、瑞士的達爾克羅茲教學法、日本鈴木鎮一小提琴教學法、美國綜合音樂感教學法等。例如，在課堂教學中引用奧爾夫的聲勢教學，可以培養學生的節奏感和對不同音色的感覺，提高堂教學質量“。聲勢”是用最簡單的身體動作的聲音進行的節奏組合活動。最基本的四個動作是跺腳、拍腿、拍手和捻指。它們的音色可以分別代表四個聲部。被稱為“身體樂器”。和其它的種種樂器相比“身體樂器”顯然無需物質條件的輔助，不用借助任何身外之物，也沒有復雜、艱難的演奏技巧，因而，每個學生都能毫無困難地參與，并且能以整個身心投入音樂，從而充分自由地展現他們的音樂潛能。提高音樂課堂教學質量。教學中可以進行變換速度的練習，可以做單一的速度或力度的變化，也可以做速度和力度結合的變化，突然的變化等。鍛煉學生的反應能力。教學中還經常使用“回聲”的方式：即教師即興的做聲勢，學生準確地模仿重復。訓練學生準確的聽覺、敏銳地反應、記憶力和節奏句式感。

2.器樂教學

人本主義心理學家強調，教育要以學生為中心，促進學生個體、潛能的發展、創造性的培養，同時讓他有成功感。在小學音樂課堂教學中引進器樂教學就能夠較好地體現這一現代教育理念。器樂具有鮮明的藝術性、情感性和技巧性，這些特性，是誘導學生對器樂產生興趣的重要原因。孩子們對樂器有著本能的喜愛，在參與樂器演奏中，他們的音樂生活得到很大的豐富和滿足。從生理上分析，學生在演奏器樂時，音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是把器樂引進課堂的意義所在。器樂是用于表現音樂的一種工具，能夠很好地擴展音樂的表現力，改變了某些音樂教學的面貌。器樂教學進課堂不僅有利于實施器樂教學與創造教學相結合的教學原則，又滿足了部分孩子因天生聲帶狹小難以表現音樂，卻能在器樂演奏中發揮特長的欲望，因人而異的進行因材施教，能激發孩子學習音樂、創造音樂的潛能。因為小學生的每個年齡段的心理特征各不相同，所以各個年齡段選擇何種器樂也不一樣。就器樂教學進課堂而言，也要根據不同年齡進行選擇。

3.多媒體技術的合理運用

隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，多媒體技術在教學中的應用越來越普遍。多媒體輔助教學是當前國內外教育發展的新趨勢，已經成為各門學科教學的一種有效途徑。利用多媒體技術將圖、文、聲、像融為一體，以全方位、多層面的整合教材，擴容信息量，促使課堂教學得到有機的延伸，從而深化德育和美育。在音樂課堂教學中充分合理的利用多媒體教學，能貼近學生心理發展水平的最佳狀態，調動學生的積極性，促進思維能力的發展，拓展藝術創新能力，從而優化課堂教學，提高課堂教學的質量。

在小學音樂教材中，音樂欣賞占每學期總課時不小的一個比例，它涉及到樂器欣賞、曲藝欣賞等內容。在器樂欣賞中，又涉及到民族管弦樂和西洋交響樂等形式；在民族樂器合奏中又涉及到絲竹樂和吹打樂等五個主要樂種，這些樂曲中還涉及到古今中外幾十種樂器的音色等。如何獲得欣賞的最佳效果？通常的手段就是放映教學錄像帶。通過欣賞錄像，學生可以把樂隊演奏時的規模陣容，指揮的風格手勢，音樂的情感形象，樂器的音色特點以及演員的服裝道具，演唱時的動作表情等看得明明白白，聽得清清楚楚。這樣既加深對音樂的理解，開闊了視野，增長了見識，又獲得了美好的藝術享受。

參考文獻

[1]李仲瑩.當前小學道德教育的思考[J].科技信息（學術研究），2007，（25）.

[2]劉竹琴.音樂教學中德育教育點滴談[J].希望月報，2004，（14）.

篇2

關鍵詞： 小學音樂 課堂教學 有效性

新課程改革給小學音樂教學工作提出更高更新的要求，小學音樂教師不僅要教給小學生更實用、更有價值的知識，還要積極促進小學生提高素質、全面發展。一直以來，高效的課堂教學都是小學音樂教師努力追求的，它要求每個小學生都能在原來的基礎上有所提高、有所進步、有所斬獲。教師既要重視小學生的學習情況，又要關注小學生能力素養的提高，為小學生未來的可持續發展奠定基礎。下面我結合自己多年的小學音樂教學實踐經驗談談如何提高小學音樂課堂教學的有效性。

一、創設有效情境，激發學生興趣

很多家長、小學生都認為音樂學科枯燥無用。所以，教師要讓小學生對音樂保持持久和高度的注意力，就要首先激發小學生的學習興趣，調動學生學習的積極性。小學生正處于好奇心強烈、愛好廣泛的年紀，教師可根據小學生的實際需要，創設各種情境，使小學生在生動、有趣的情境中快樂學習，主動掌握知識。為小學生創設有效教學情境，教師應注意以下三點：

1.創設情境，明確目標。

教師在創設教學情境時應傾向于有利于小學生的音樂學習，傾向于促進小學生認知水平的提高，促進小學生情感態度與價值觀等方面的有效發展。因此，在教師備課的過程中，教學情境的創設要始終圍繞這些教學目標展開，發揮教師在教學過程中的引領作用，發揮所設情境的促進作用，引導小學生在教師創設的情境中感悟、體驗，從而發現音樂問題，引發積極有效的思考，進而獲取音樂知識。在整個教師引導的過程中，教師要結合情境，讓小學生快樂學習、主動學習。

2.創設情境，與時俱進。

時代在進步，信息技術在飛速發展，新時代的小學生緊跟著時代的步伐，獲得知識的渠道越來越豐富。小學生可以通過電視、廣播、網絡、書籍等各種渠道獲得大量的信息，傳統的教學模式已不能滿足小學生的需求，甚至會限制小學生的發展。教師要與時俱進，在真正了解小學生的基礎上，為他們創設具有新時代的氣息的教學情境，這樣才能讓小學生有參與的積極性。

3.創設情境，結合小學生特點。

教學情境的形式豐富多彩，比如我們在平時教學過程中常用的問題情境、比賽情境、故事情境等。教師要注意，不能生硬套用，而要根據小學生的不同年齡特點和認知規律，結合小學生的生活體驗創設具體情境。小學生有了一定獨立思考的能力，教師可以創設有助于激發小學生思考和自主合作探究的問題情境，讓小學生發現音樂本身的學科魅力，主動投入音樂學習。

二、充分挖掘教材，優化課堂教學

教師一定要教給小學生有效的音樂知識，以提高音樂課堂教學的有效性。那么，什么是有效的音樂知識呢？對于小學生來說，有效的音樂知識就是他們還不知道和了解的音樂新知識和新材料，這些知識需要小學生經過學習才能掌握。

第一，有效的音樂知識量是小學生音樂知識水平的提高的基礎。在音樂教學過程中，讓小學生學到應有的音樂知識才能為以后的音樂活動及實際應用打下基礎。

第二，有效的音樂知識量促進小學生的智力的提升。音樂教學的主要任務是促進小學生的素質提升，音樂知識不是小學生的智慧，小學生把這些知識運用到實際生活中才是真正推動智力的開發。

第三，有效的音樂知識量決定了音樂教學的心理效應。在音樂學習的過程中，小學生通過學習音樂知識，探索音樂奧秘，體會成功的喜悅，產生愉悅感，從而真正激發自己內在的學習動力，產生持久的學習興趣。

三、有效音樂探究，發揮學生作用

新課程理念轉換了小學生與教師的角色，確立了小學生的主體地位。在音樂教學中，教師要想方設法地調動小學生參與課堂教學活動的積極性，發揮小學生的主觀能動性，讓小學生積極主動地進行自主學習，提高小學音樂課堂教學的有效性。有效的探究學習是提高課堂教學有效性的關鍵。教師要明確一點，雖然小學生是學習活動的主體，但是在小學階段，小學生的年齡和心理特點決定了他們的知識水平、學習能力和學習經驗有限。所以，教師不能完全放手，要發揮自己在教學過程中的主導作用，演繹好課堂教學組織者和引導者的角色，教他們學會學習，幫助促進他們更好地發揮自己的主體作用。特別是當小學生走向偏頗或遇到疑難問題時，教師要及時伸出援手，正確地指導和點撥，讓他們豁然開朗。

四、小組合作探究，自覺參與學習

篇3

關鍵詞：音樂教學 現狀 策略

經濟發展水平的提高及高等教育大眾化進程的推進促進了音樂教學的發展。目前，我國的音樂教學體系在學科建設、招生規模、師資培養、教學管理等方面都有了較大的發展。然而，當前的音樂教學依然存在著很多困難與問題，在一定程度上影響和制約其健康有序地發展。對此，筆者結合自身多年高校音樂教學的實踐，深入分析和探討了導致這些問題的原因，并提出了響應的對策。

1　當前我國高校音樂教學存在的問題

1.1 擴招嚴重，教學質量得不到保障

隨著社會對藝術類人才需求的擴增，高等院校對音樂專業的重視程度明顯提高，急速擴大的招生規模以及日趨同一化的辦學模式、已然成為我國高等院校音樂教育在教學上存在的通病，如若解決不當，隨之而來的便將是師生比例嚴重不協調，無疑將會影響其教學效果，最終將導致越是擴招，教學質量越得不到保障。

1.2　師資隊伍建設不健全，導致學生無法得到應有的教育

師資隊伍建設是高等院校最基礎、也是最重要的建設，是提高教學效率、實現教學目的的關鍵性因素。沒有高水平的教師隊伍的支撐，也就不會有高層次、高質量的學科建設。由于盲目的擴招，也由于音樂專業迅速熱化，造成該專業種教授、副教授等高職稱執教者嚴重不足，學生不能夠獲得該有的專業水平教育，這是對學生、對社會的極為不負責任的表現。

1.3　重知識輕實踐、重技巧輕體驗

當前的高校音樂教學依然沿襲著傳統的學術理論教育模式，教師們往往夸大其在教學過程中的主導作用，一味的將基礎知識與基本技能灌輸給學生，這種“填鴨”式的教學手段忽視了學生的主觀能動性，最終使得音樂教學成為一種沉悶的傳授，打破了學習和審美陶冶的協調性。

1.4　缺乏對學生創新能力的培養

當前高校的音樂教學理念及方式雖然都有一定的創新，但是由于思維慣性和教學歷史發展的障礙問題，音樂教學的方式仍然沒有完全擺脫傳統的教學模式，使得教師在教學實踐過程中大多注重技能的訓練培養，而忽視了對學生創新能力和創新精神的培養，長此以往，將導致學生在學成之后不能適應激烈的社會競爭，導致高校音樂教學的失敗。

1.5　師生關系的不和諧現象與日俱增

構建和諧的師生關系是有效組織教學的必要條件之一，也是實現教學目標的根本保障。當前，由于受各種社會環境、個人人生觀、價值觀、世界觀等因素的影響，我國高校音樂專業中出現了師生關系嚴重不和諧的現象，師生之間的情感距離在逐漸地拉大。這種不和諧的師生關系已經影響到當前高校音樂學科的發展，也成為阻礙音樂人才培養的瓶頸之一。

2　高校音樂教學的發展策略

2.1　重視生源質量，適度控制招生規模

當前，雖然美術音樂等專業的迅速擴招引發了一系列就業及教學質量上的問題，但按照當前我國及世界的發展狀況來看，擴招也是當前形勢的需要。隨著經濟的快速發展，社會對各藝術專業類人才的需要都在不斷增大，因此，不斷發展新的學科領域，培養適應社會需求的人才是科學事業、文化事業發展的需要。但同時，我們也應講究適度原則，應注意規模與質量的平行發展。盲目的擴招，不僅是對學生不負責任，也是對學校品牌的降低。

2.2加強教師隊伍建設

音樂教學發展首先受制于教師的知識結構和創意能力。許多教師由于受過去保守教育模式的影響，思維及視野并不廣闊，只是在保守的重復屬于自己長時間擁有的特定技藝。長此以往，學生無法在課堂上學到該有的知識與技能，從而跟不上社會的發展，更得不創新能力的培養。培養具有創新意識的音樂人才，有賴于具有活力的創意氣氛環境，更要有一大批追求創新、敢于超越自我的教師去感染和啟發學生。一方面，要給予教師獨立創造與探索的時間與空間，讓其有進行自我創造的平臺；另一方面，還要真正建立公正、公平、周全、透明的制度環境，從制度上保障師資隊伍建設。

2.3　注重培養學生對音樂的興趣、注重學生的主體體驗和感情體驗

興趣是音樂教學開展的關鍵，只有使學生對音樂產生興趣，才能使學生在享受中掌握知識，從而避免出現知識點枯燥無味及厭倦現象的發生。在教學過程中，教師應注意調動學生的主體性，使其能積極主動地提出問題，分析問題，從而解決問題，培養其自主學習能力；應引導學生主動參與到音樂活動中，共同探討，從而培養學生的感悟能力，學生通過主動的參與和體驗，對音樂觀念的價值理解及音樂風格的認識都會得到很好的提高。

2.4　在音樂教學過程中培養學生的創新能力

音樂教育應是以創造表現為目標的，將藝術思維和創造能力的培養貫穿于整個教學過程中，才是積極培養創新人才的重要手段。所以，教師應嘗試將創新教育的思想用于教學實踐的各個環節，在教學過程中要根據實際情況對教學方法和教學理論加以靈活的運用，充分激發學生的學習熱情和學習質量，提高學生的創新能力，加強創造思維與創新能力培養，開發其智力潛能，激勵其樹立創新精神，指導其創新實踐。

2.5　建立和諧的師生關系

高校音樂教學是一種師與生雙向的育人過程，　雙方之間的關系能否和諧，是決定教學成敗的重要一步，而這種和諧關系的構建依賴于教師自身觀念的更新和素質的提高，有賴于教師人格的不斷加強和完善，有賴于教師對學生細心的關愛和時時刻刻的尊重，有賴于師生長時間的溝通和交流，從而構建出和諧的師生關系。

綜上所述，根據我國高等教育的培養目標，并借鑒國外先進的教學經驗，我們應及時發現并解決音樂教學中存在的問題，不斷完善和改進，從而培養出全面發展的高素質人才，以滿足我國現代社會的需求。

參考文獻：

[1]　李培培.音樂教學是培養學生創新能力的重要途徑[J].黑河學刊，2011，（11）.

[2]　麻華.論當前高校音樂教學中師生和諧關系的建構[J].藝術教育，2011，（8）.

篇4

關鍵詞：小學音樂；歌唱教學；教學模式；教學策略

小學音樂歌唱教程作為陶冶學生情操的重要工具，其重要性越來越被人們所熟知。為了提高小學音樂教學的有效性，教師應該在堅持以學生為本的基礎上，轉變小學音樂教學模式，發揮音樂教學的積極作用，努力打造促進學生全面發展的小學音樂課程體系，從而實現學生和學校教學的共同進步和發展。

一、對小學音樂（蘇教版）歌唱教學模式的分析

小學音樂教學不同于傳統的理論知識教學，目前小學音樂教師在教學體系的設置上，多以歌唱作品的學會程度、學生對樂器的熟練使用程度以及學生的演奏水平作為教學目標，在教學的過程中忽視學生的肢體語言和聲勢語言，難以快速地達到預期的教學結果。因此，轉變小學音樂歌唱教學模式顯得尤為重要。筆者認為，小學音樂歌唱教學模式要堅持“聽、看、讀、唱”的四位一體教學法。

（1）聽――小學音樂教學的根本保障。聽是小學音樂教學的重要環節，它是一切音樂教學活動的基礎，是小學音樂教學活動順利進行的根本保障。聽覺感知是實現小學生由對音樂的感性認知向理性認知過渡的重要媒介，因為小學生在聽的過程中對音樂的節奏、旋律、歌曲的調式會有初步的感知，因此加強小學音樂欣賞和試聽是音樂教學前期準備工作中重要的步驟和環節。

（2）看――小學音樂審美提升的重要途徑。看在小學音樂教學中雖然重要程度不及其他三大模塊，但是其在提升學生的審美能力和作用方面不容忽視。由于當前小學音樂教材的排版和設計有了較大的進步，不僅畫面設計精美，而且圖譜設計別出心裁，通過觀察圖譜可以準確地識別高低音、長短音，洞悉歌曲的旋律起伏，因此加強教材的觀看可以提升學生的學習熱情和審美能力。

（3）讀――小學音樂意境塑造的有效工具。讀在小學音樂教學中發揮著重要作用，它不僅是對語言精華的欣賞，更是對歌曲內涵和感情的宣泄和表達。在音樂教學的過程中，加強歌曲歌詞的閱讀和欣賞不僅能糾正小學生的咬字和發音，還能引導學生揣摩歌詞的意境，體會歌詞中蘊藏的濃厚情感，幫助學生定位歌詞的語調，從而為音樂歌曲的教學創造先決條件。

（4）唱――小學音樂魅力展示的載體。唱是小學音樂教學的核心環節，在音樂歌曲演唱的過程中，不僅要投身于音樂旋律、唯美歌詞所塑造的意境之中，還要能夠做到吐字清晰；不僅要表達歌詞所抒發的情感，還要在演唱的過程中加之肢體語言和聲勢語言；不僅要熟悉歌曲動聽的旋律，還要把握歌詞應該使用的語氣和語調，才能將不同風格的歌曲完美的演繹出來。

二、加強小學音樂歌唱教學的策略研究

（1）加強小學生音樂教學創新能力的培養。小學生是一群富有創造理念、好奇心強的群體，因此在小學音樂教學的過程中可以積極調動小學生的創作熱情。在教學體系內的歌曲教學完成后，教師應該積極鼓勵學生進行歌曲的旋律、歌詞的創作以及伴奏樂器的選擇，并對創作過程中所涉及的專業化的節拍、節奏等問題給予一定的輔助，從而不斷提升學生的創新能力，為小學音樂教學的長期發展奠定基礎。

（2）積極開展小學音樂教學實踐活動。音樂教學實踐是提高學生音樂感知能力、欣賞能力和駕馭能力的重要環節，教師在教學的過程中在引導學生感受歌曲意境美的同時，還要不斷鼓勵學生進行親身演唱體驗，幫助學生在學習實踐中掌握音樂技巧，感受音樂魅力。

（3）提升學生音樂鑒賞和審美水平。音樂鑒賞和審美水平的提高不僅能夠引導學生樹立積極向上的生活態度，還能在學生遇到挫折和困難的時候發揮勵志作用，因此，教師在音樂教學中應該選取樂觀、美好的曲目來感染、熏陶學生，從而在潛移默化中提升學生鑒賞藝術和審美能力。

（4）在音樂教學過程中融入肢體語言和聲勢語言。肢體語言和聲勢語言是音樂教學活動中較為特殊的一種語言形式，這兩種語言形式的使用不僅有助于音樂歌曲感情抒發的表達，還能增加音樂歌曲表達的生動性和靈活性，因此加強音樂教學中肢體語言和聲勢語言的運用是十分重要的。

總之，在小學音樂歌唱教學中注入教學模式創新理念、提高音樂教學實踐能力，對培養學生成才至關重要。

參考文獻：

[1]呂三華.淺談多媒體與小學音樂教學的有效整合[J].教育教學

論壇，2011（4）.

篇5

注重品德教育促進全面發展

初中英語學習主體的興趣培養

淺談體育教學如何調動學生主動性學習

淺淡英語課堂教學中語言情境的創設

淺談初中英語教學中的興趣教學

關于初中數學教學中學習習慣的培養

讓土家文化走進語文學習

淺談思想品德課滲透研究性學習探索

淺談小學思想品德課課堂教學藝術

語文課堂要有趣

高中物理探究式教學

如何引導小學生正確上網

高校青年教師的角色困境及成因、對策探討

有效提高學生英語成績的教學策略探究

『正常?『早戀?——讀懂高中男女生的交往

用"心"教好初中語文

走進"生活",實現德育目標

試論高中語文情境教學及其基本途徑

興趣是樂學英語的關鍵

初中地理教學中如何實施創新教育

淺談合唱的教育功能

一樣的活動,不一樣的精彩——小學英語口語訓練活動方式探索

在閱讀教學中弘揚傳統文化

淺談如何在小學音樂教學中傳承本土音樂文化

怎樣教小學生學古詩

小學數學教學中的問題生活化和生活數學化

思說同步現真意話圖會意速解題——淺談小學低年級學生數學說圖能力的培養

淺談注重低年級學生傾聽能力的培養

淺談初中物理教學的趣味性

走進后進生的心理

淺議數學生活化教學

談合作學習

小學語文課堂教學提問的原則和方法

低年級語文教學中的積累

多媒體在地理教學中的作用

論如何正確對待和解決社會分配中的公平問題

找尋快樂因子收獲靈性文字——小學生快樂習作之我見

小學數學課堂教學創新初探

幼兒習慣養成的實踐研究

恰當把握小學數學合作學習的契機

淺談如何上好小學美術欣賞課

淺談如何提高小學生閱讀能力

走進維吾爾族音樂

歷史教學中如何培養學生的實踐能力

注重語文情境教學努力提高教學效果

領會新課程標準激活美術課堂

讓拼音教學"活動"起來

學生閱讀一幅"活動"地圖時的疑惑

語文課結尾藝術形式的探索

初探數學教學過程中的德育滲透

淺談多媒體在科學教學中的實踐與思考

讓寫字課插上現代教育技術的翅膀

信息動態

困境即是賜予

淺談英語的教與學

初中英語寫作能力的培養探討

初中英語閱讀課程資源的利用現狀調查

篇6

關鍵詞：藝術教育；兒童音樂藝術

迄今為止，國內外諸多專家、學者對兒童藝術各領域進行了較為深入的分析與研究，在兒童動漫、兒童影視、兒童廣告、兒童游戲、兒童音樂、兒童美術等方面都做出了卓有成效的研究，使得兒童藝術越來越成為兒童精神生活重要的一部分。但是，從近些年看，針對兒童音樂藝術的研究無論在數量上還是在質量上都存在縮水現象。造成兒童藝術整體研究結構上的失衡。以下將簡要評述兒童音樂藝術領域相關的研究成果。

一、從審美與快樂角度進行的研究

“審美與快樂”式幼兒音樂教育在具體實施過程中，注重音樂與幼兒生活的聯系，注重幼兒生活經驗和審美經驗的有機整合，提倡幼兒自主地感受、體驗、探索和創造音樂，鼓勵幼兒獨有的個人感受和個性化的表現方式，并綜合運用各種藝術形式幫助幼兒形成完整的審美心理結構等等。現代先進的教育理論為該課程的實施提供了重要的理論依據。主要研究成果有許卓婭《學前兒童音樂教育》、樓必生、屠美如《學前兒童藝術綜合教育研究》、李亞麗《以審美教育為核心的音樂教學法的探索》、金亞文《音樂教學審美功效研究》、周潔嫦《音樂教學要善于創造美》、林白玲《從審美的角度調動學生音樂的興趣》、程英《審美與快樂式幼兒音樂教育初探》、陳嵐《談音樂審美教學法》、鄭麗《幼兒音樂游戲中的審美體驗》。

二、從教學策略角度進行的研究

在兒童音樂領域，如何調動兒童的學習積極性，使其主動參與音樂教學活動，一直是兒童音樂領域廣泛關注的一個話題。這方面所形成的研究成果可以說也是最多的。為了能更清楚地呈現，筆者對其做了以下幾個方面的歸納：1.以國外著名教學法為切入點進行的研究。覃曉寧《鈴木音樂教學法給音樂教育的啟示》、李琦《淺談奧爾夫的元素性音樂教育》、劉文靖《奧爾夫教學法淺識》、娜仁其木格《奧爾夫音樂教學法與中小學音樂教學》、梁燕《柯達伊的音樂教育思想對中小學音樂教師的影響》、徐穎《柯達伊音樂教育體系給我們的啟示》、陸建珍《美國綜合音樂感在教學中的運用》、崔偉《探究奧爾夫音樂教學法的音樂教育觀》、謝春燕《奧爾夫音樂教學法對幼兒的啟發》。察覺民《奧爾夫音樂教學法的構成》。2.以針對目前兒童音樂教學存在的問題為切入點進行的研究。劉莉萍《音樂教育存在問題及創新途徑研究》、張衛民《點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象》、張占春《音樂課程改革中的“反音樂教育”現象》、趙大剛《談幼兒音樂課程改革中的教學誤區》、吳欣光《小學音樂教學誤區》、侯杰《對綜合藝術課程改革的幾點反思》。3.以教材為切入點進行的研究。趙繼紅《幼師音樂教材改革初探》、韓天壽、吳霞飛《從幼兒音樂教材視角談學前教育管理缺失――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題調查分析》、《小問題、大思考――對當前幼兒園音樂教材錯誤問題的調查分析》、王信東《云南省小學音樂美術鄉土教材建設與研究》。4.以兒童舞蹈教學為切入點進行的研究。夏珊珊《淺談幼兒舞蹈能力的形成與培養》、吳婉媚《兒童舞蹈教育淺探》、陳波《淺談幼兒舞蹈的童趣性》、王萍《淺談幼兒舞蹈的學與教》、趙煥生《淺談幼兒舞蹈的編排技法》、齊娟《幼兒舞蹈教學新探索》、商策《淺談幼兒舞蹈的創編藝術》、楊秀敏《幼兒舞蹈教學的生命線》、樊星《論基本功訓練與幼兒舞蹈教材開發》、文暢《興趣培養―幼兒舞蹈教學的成功所在》、朱寶仙《少兒舞蹈活動的幾點思考》。5.以兒童鋼琴教學為切入點進行的研究。張應輝《兒童鋼琴現狀思考》、康曉蘊《淺談兒童鋼琴教學》、姜曉琳《怎樣培養兒童的鋼琴興趣》、張丹寧《兒童鋼琴教學中創新能力培養的初步研究》、陳宇蘭《談兒童鋼琴教學中情感因素的作用》、楊振《談創新能力培養目標下的兒童鋼琴教學》、羅魏《論兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養》、海宏《兒童鋼琴教學中的幾個心理問題》、李斯娜《學前兒童鋼琴學習能力的培養研究》、薛瑾《兒童鋼琴學習心理問題初探》。6.以兒童聲樂教學為切入點進行的研究。田丹《兒童聲樂教學中良好心理狀態的培養》、臧歡《兒童聲樂快樂教學初探》、魏桂珍《談兒童聲樂教學》、唐建平《兒童聲樂教學的作用與訓練方法》、赫嶸《關于從事兒童聲樂教學工作的初淺探析》、張郁《兒童歌唱教學與訓練》、李福《論賞識教育在兒童聲樂教學中的應用》、寧馨磊《聲樂早期教育中的快樂教學》、秦瑋蔚《兒童聲樂教育中創造思維能力的培養》、李寶秀《淺談兒童歌唱教學及興趣的激發》、陶小衛《兒童學習聲樂的教學體會》。

三、從兒童音樂心理角度進行的研究

兒童音樂心理研究是兒童音樂教育的基礎課題。目前這方面的研究成果主要從以下幾個角度來進行的：1. 從幼兒自身審美心理建構的角度，來說明幼兒音樂審美心理功能的發展與培育。許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》、杜悅艷《論學前兒童音樂審美經驗的建構》、薛瑾《鋼琴教育與兒童音樂審美心理發展研究》、郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、魏欣《論音樂審美教育的心理功能》、尹娟《淺議音樂教育中的審美化教學》、孔起英《論兒童審美與藝術行為的心理機制》、印小青《論兒童審美心理結構發展的三個標志及特點》、張富生《音樂美育中的心理因素分析》。2.從幼兒智力發展的角度，來研究音樂教育對于幼兒智力發展的作用。王子嬰《幼兒音樂創造力教學設計的行動研究》、鄭虹《兒童音樂創造力培養的理論研究與教學實驗》、霍華德•加德納《藝術•心理•創造力》、張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、李芳《音樂教育對兒童智力發展的影響》、楊望舒《幼兒多元智能中的音樂領域》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》、武艷《多元智能理論對舞蹈教育的啟示》。3.非智力因素對兒童音樂心理的作用與影響。張靜《在音樂活動發展幼兒非智力因素》、張雙琴《歌唱于幼兒非智力因素培養》、王詩春《淺談鋼琴學習對幼兒非智力因素的培養》、孫偉《幼兒民間藝術教育與非智力因素的培養》、李馨怡《幼兒鋼琴教育對孩子非智力因素的培養分析》，余紅梅《挖掘音樂活動中的非智力因素，促進幼兒社會性發展》。4.從美育的角度探討音樂教育對兒童審美心理發展的作用。修海林《美育與音樂教育的若干理論問題》、秦艷《幼兒音樂素質的結構與要素分析》、沈建洲《幼兒藝術教育的性質》，李小琰《童心•童話》，張殿柱《美育與兒童的全面發展》。

從上述研究成果看，我們可以看到從教學策略角度研究兒童音樂藝術教學的研究者是最多的。可以說這是最基本的，也是最一般的選題范圍。因為這一選題的研究者多是從事普通音樂教育的工作者，在自己的研究或工作范圍內選題，自然有著得天獨厚的優勢。然而從研究內容上看，大家研究的內容多是對兒童音樂藝術教學實踐的思考與反思。當然，這其中不乏研究角度新穎、論述精彩的論文，但數量少之又少，絕大部分感覺難有新意。因此，要想在這一領域進行突破，必須要求研究者避免材料的堆積，避免對問題表面的分析，應突破傳統兒童音樂藝術實踐的研究模式，過于闡述具體而細微的問題，而忽略將兒童音樂藝術領域中的理性思考納入到實踐問題分析的過程中去，利用理性層面的辯證性思維來看待兒童音樂藝術感性層面的問題，從而獲得客觀、深入的結果。其次，從審美角度進行的研究成果也是很多的。“審美”是這些年來音樂教育領域出現的熱門詞語，可以說針對音樂教育中審美層面的研究超過了任何一個時期，這是人們對音樂教育本質了解越來越清楚的表現。很多研究者紛紛從審美的角度展開對音樂教學的分析，其中又以對基礎音樂審美教育的研究最多。在“審美”這個熱點、焦點上選題，這本身就意味著更受人關注，因而成功的可能性也就更大。我們看到在2004年郭聲健博士撰寫的《音樂教育論》書中，就對審美教育做了深刻的分析，明確提出了審美教育是音樂教育的核心價值。此后，更多的著作與論文開始對音樂教育中的審美價值展開研究，獲得了豐富的成果。但從目前的研究現狀看，針對這方面的研究雖然數量很多，但往往多是泛泛而談或者說是現象羅列。許多論文有人云亦云，跟著別人跑的感覺。因此，如要從審美角度進行思考，必須要求研究者能提出與別人不同的觀點，或者在別人不同的層面上選題，或者要從新的角度選題。從學科邊緣或交叉點上選題，已成為未來兒童音樂藝術研究領域的一個必然趨勢。越來越多的研究者試圖從兩門甚至更多的相關學科上進行較深較獨到的研究，也形成了一批有一定水準的科研成果。比如郭蓉《關于音樂審美心理過程幾個問題的研究》、寧曉芬《從心理學角度探討培養音樂內心聽覺能力》、許卓婭《學前兒童音樂審美心理發展研究》等論文中涉及的學科就包括了心理學、藝術學、教育學等知識內容。其實，在兒童音樂藝術研究領域里，完全可以將其他學科知識結合起來，這樣會有效避免撞車，較易獲得突破和取得成果。比如湖南師范大學吳躍躍教授國家教育部課題《音樂教育對少年犯的教化功能及實踐研究》將音樂教育學、犯罪心理學結合起來。魏豪揚碩士論文《社會音樂教育之音樂藝術培訓市場營銷研究》是將音樂教育學、文化策劃學、市場營銷學結合起來，對社會音樂教育活動中包含的客觀存在的市場經營管理實踐和現象進行解釋和闡述。這些研究成果在一定程度上具有填補空白的價值。當然，這類選題要求研究者具備較高的綜合素質，能跨學科綜合與分析。否者，就會感覺一知半解而生拉硬扯，牽強附會。最后，從冷門和盲點上選題，也是目前兒童音樂藝術研究的一個方向。冷門和盲點，或是因為遠離當時的焦點、熱點，或是一時被認為是無關緊要的問題。或是尚未被絕大多數人意識到的問題。這樣的研究成果在兒童音樂藝術研究領域有，但還不多。比如以上列舉的論文張琴《兒歌教學如何啟迪幼兒智力》、何化均《音樂―開發幼兒智力的一把鑰匙》、陳瑞委《音樂訓練可以促進幼兒智力發展》、肖慶玲《舞蹈教育與多元智能發展的關系》就是這樣的體現。這樣的選題由于有其本身的價值所在，一旦其價值被人發現，研究出成果，便會向熱門和焦點轉化。兒童音樂藝術研究領域相信這類選題還不少。

綜上所述，從審美與快樂角度進行的研究和從教學策略角度進行的研究，占據著勿庸置疑的主導性地位。這樣的研究成為熱點，也是完全可以理解的。但從國外兒童音樂藝術研究的內容來看，藝術與多學科知識的結合，特別是將心理學的實證方法運用于兒童音樂藝術研究領域，已成為研究的常態。因此，開闊我們的研究視野，增加更多有價值的學術研究生長點，是我們兒童音樂藝術研究者急需要做的工作。畢竟，兒童藝術的發展，需要豐富的可能性;兒童音樂藝術的研究，亦當如此。

參考文獻：

[1]周世斌.音樂教育與心理研究方法【M】.上海：上海音

樂出版社，2006

[2]郭聲健.藝術教育【M】.北京:教育科學出版社，2001

[3]樓必生、屠美如.學前幼兒藝術綜合教育研究【M】.北

京：北京師范大學出版社.1997

篇7

關鍵詞：音樂游戲；小學音樂；課堂教學

小學音樂教學是陶冶學生情操、培養學生音樂細胞的重要學科，對學生的智力開發以及綜合素質的提升都有著無可替代的作用。隨著近年的課堂教學改革，小學音樂課堂教學方法也在不斷改變，其中音樂游戲這種教學方法被越來越多地應用在小學音樂課堂教學中，這對實現小學音樂課堂教學的有效性有著非常積極的影響作用。

一、音樂游戲在課堂中的作用分析

1.培養學生的學習興趣

小學生因為心智、年齡的特點，決定著音樂教學效果好壞的因素通常是課程的趣味性。音樂游戲應用在小學音樂課堂教學中，可以有效地提高音樂課堂的趣味性，并能吸引學生積極參與到音樂課堂教學的活動中，這樣使學生饒有興致地參加到音樂學習中，不僅培養了學生學習音樂的興趣，還在游戲策略中開發了學生的智力，對學生綜合素質的發展有著很大的促進作用。

2.深化學生對音樂知識的理解

在小學階段的學生，無論是在對音樂的意境感受上，還是在對音樂文化的了解上，都有著明顯的不足，導致學生在對音樂知識記憶時，很難理解其中的含義，這對學習音樂理論知識是很不利的。而應用音樂游戲在小學音樂課堂教學中，可以很好地解決這類問題，首先，在音樂游戲中，小學生通過參與其中真實地感受到音樂的知識點，并通過游戲把這些知識點演繹出來，學生能夠理解，能夠記憶。其次，通過音樂游戲可以設置比賽環節，這樣可以讓學生更用心地思索應對游戲比賽的策略，在學生腦海里形成音樂知識映象，強化對知識的記憶，并加強學生對知識的活學活用能力。音樂游戲既承載著知識，又培養著學生的思維能力，對學生理解記憶音樂知識有著非常積極的作用。

二、應用音樂游戲的有效方法

1.應用情景再現的游戲方式進行小學音樂課堂教學

音樂課程在小學階段的教學內容一般都是選取具有現實情景的題材，這樣的題材可以通過情景再現的游戲方式，讓學生加深理解音樂知識，同時也讓學生對音樂學習保持較高的學習興趣。情景再現的游戲方式就是教師先對音樂內容進行分析，然后安排學生根據內容進行情節還原，讓學生扮演音樂內容中的不同角色或者運用表情、動作扮演靜態事物。這樣的學習方式可以調動學生學習的積極性，也可以增強學生對音樂知識的熱情，加深他們對所學音樂知識的理解，從而使學生對音樂課堂充滿期待，對音樂知識充滿向往，對學生綜合素質的提高有著不可估量的積極意義。

2.應用音準練習的游戲方式進行小學音樂課堂教學

音準的練習是小學音樂教學中的難點與重點，是學習音階等方面理論知識的基礎。由于小學階段的學生思維能力有限，音準這方面的知識又偏重于理論性，所以，要克服這方面的教學困難，就需要引入以練習音準為出發點的音樂游戲來進行音樂課堂教學。教師可以把音準方面的知識進行比擬，用貼近學生生活的事物來解釋這些理論知識，可以有效地讓學生理解這方面的理論知識。因此，應用音準練習的游戲方式可以實現解決音樂教學難點的同時，又培養了學生的思維能力，為提高學生的綜合素質做了鋪墊。

音樂游戲這樣的教學方法在小學音樂課堂教學改革中應該得到更廣泛的引用，以期實現小學音樂課堂教學的真正價值。在音樂課堂中融入游戲，可以使學生對學習音樂更具熱情，對音樂知識更具理解性，不僅培養了學生的思維能力，還開發了學生的心智，是提高學生綜合素質的必要途徑。

參考文獻：

[1]彭憲發.探討音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用分析[J].北方音樂，2014（13）：127-128.

篇8

1當前小學音樂課堂教學主要存在的幾點問題

1.1教學模式落后，輕視學生主動參與。在許多小學音樂課堂，教師往往還使用單一的授課模式，死板的課堂、結構沉悶的音樂課堂氣氛、師生缺乏互動。教師雖然認真備課，并把教學程序背得很熟練，但在教學過程中,按照教案“照本宣科”，這樣表面上看教學環節緊湊、連貫，但實際上學生整堂課都由音樂教師牽著學生的鼻子走，只是呆呆的跟著教師一遍遍重復乏味的唱譜、唱詞，學生根本感受不到音樂的美，更不用說提高學生的審美情趣。同時，很多教師往往只是注重知識技能的訓練，而對音樂的表現與鑒賞則非常輕視，沒有認識到音樂本質上對人們情感的積極作用。1.2課堂結構不合理，課堂氛圍沉悶。小學音樂課堂教學分為唱歌教學、欣賞教學、以及活動課，每一部分都有它合理的課堂結構。例如唱歌教學的課堂結構至少要是兩段體的結構，動靜結合，在音樂課上不僅要有靜態的學習，更要營造動態的氛圍，但有的教師沒有結合實際教學內容設計分段式的課堂結構，學生被動的學習歌曲，無法從情感上體驗歌曲，課堂氛圍沉悶，教學效率低下。

2改善小學音樂課堂教學的有效對策

2.1密切師生關系，指導音樂技巧。小學音樂教師要善于優化師生關系，與小學生成為好朋友，幫助小學生解決學習和生活中的問題，真正實現師生的和諧發展。教師還要加強對小學生音樂技巧的指導，提高小學生對音樂的重視程度，堅持小學生的主體地位，提高小學音樂課堂教學有效性。當講到比較枯燥的音樂知識時，小學生容易感到厭煩，如果音樂教師不考慮學生的感受，仍然繼續我行我素的講課，很可能出現學生厭學的現象。但是如果小學音樂教師能夠積極地與學生進行互動，改變課堂枯燥的氛圍，注重與小學生的情感交流，就可以讓小學生對音樂有新的認識，對音樂課堂有新的感悟。2.2深入挖掘教材，激發學習興趣。音樂教材是小學生學習音樂的主要材料，小學音樂教師必須要善于挖掘教材，找到教材中隱含的知識點，整合教學資源，設計形式多樣的課堂環節，幫助小學生快速建立起學習音樂的信心，調動學習興趣，從而真正實現教與學的協調發展。尤其是在新課程改革背景下，教師必須要吃透教材，加強音樂與小學生日常生活的聯系，創造性地進行音樂教學。比如在講《小動物唱歌》時，就可以充分利用教材內容的教育性、趣味性特點，依次播放課件中各種動物的圖片，讓小學生模仿它們的叫聲，然后再播放動物真實的叫聲，以驗證小學生模仿的準確性。緊接著讓小學生聽教師的彈唱：“誰唱歌呀，嘰嘰嘰。”這時小學生會跟著伴奏唱出：“小雞唱歌，嘰嘰嘰”之后利用同樣的方式引導學生唱出小狗、小羊、小貓等動物。運用這樣的教學方式，使音樂課堂充滿了生機，學生都積極地參與，教學效果良好。2.3運用多媒體技術，培養審美能力。多媒體技術的普及，給小學音樂教學帶來了新的發展機遇，教師可以利用多媒體技術擴充課堂容量，給小學生帶來視覺和聽覺的雙重享受，還可以激發小學生的求知欲，鍛煉小學生的審美能力，培養小學生的創新精神。比如講解《新年好》，這是一首英國兒童歌曲，曲調優美、流暢，表現了人們在新年到來之際歡樂歌舞、互相祝賀的愉快心情。教學時就可以利用多媒體技術，給學生展示過年的熱鬧景象，讓小學生對音樂課有所期待，然后提問：“過年的時候你們高興嗎？為什么？過新年好不好？”并播放歌曲《新年好》的錄音，這樣他們都認真地聽著，不時地打著節拍，通過教師的范唱，引導小學生用高興的心情去演唱和學習。2.4構建教學情境，突出重點知識。小學生具有活潑好動的特點，小學音樂教師必須要深入掌握學情，選擇具有童趣的教學內容，構建生活化和游戲化的教學情境，有效地突出教學的重點和難點，讓學生在具體的情境中主動參與。興趣是最好的老師，當小學生對音樂課產生了興趣以后，他們就會非常積極地投入，因而小學音樂教師要營造開放的學習氛圍，激發學習興趣，促進小學生對美的認識，從而實現以美感人的目的。比如在講《我和星星打電話》時，可以這樣引入：“同學們，在上課之前老師想問一個問題。當太陽慢慢落下，夜晚來臨，你們在美麗的夜空都會看到什么自然現象呢？”然后讓學生把教室門窗的窗簾拉上，通過大屏幕播放星空的畫面，這時一種美的意境油然而生，學生都被深深地吸引住了，此時進行唱歌教學恰到好處，小學生不僅掌握了領唱、齊唱這一演唱形式，還初步了解大自然的奧秘。

3結語

總之，音樂是不僅是一門學科，更是一門藝術，小學音樂教學對培養學生的綜合素質具有不可替代的作用。小學音樂教師要以新課程理念為指導，反思自身教學中存在的問題，有針對性的進行解決，豐富教學手段，加強師生溝通，這樣才能真正提高課堂教學的有效性。

參考文獻:

[1]許萍.淺談如何提高小學音樂課堂教學有效性[J].學周刊,2017(04):174-175.

[2]張蕾.提高小學音樂課堂教學有效性的策略［J］.學周刊,2016(04):106-107．

[3]張毓.小學音樂課堂合唱教學有效性研究［J］.廣西師范大學學報,2014(10):55-56.

篇9

摘 要：古詩詞是小學語文教學的有機組成部分之一，是語文教學的重點，也是語文教學的難點。增強小學古詩詞教學效果，應當運用行之有效的教學策略。以人教版語文教材為例，探析了提高小學古詩詞教學質量的“四步六讀”法，與諸位同行人共同探討。

關鍵詞：小學語文；古詩詞；四步六讀

古詩詞是中華民族歷史文化遺產中的一顆璀璨明珠，學習古詩詞，對于提升人文修養，增強文化底蘊，繼承和發揚中華民族優秀文化具有現實意義。我認為，提高小學古詩詞教學品質，還應當從以下方面入手：

一、創情景，激興趣

盧梭曾說：“教育的藝術是使學生喜歡你所教的東西。”激發學習興趣是上好小學古詩詞課的第一步，只有在興趣被充分激發的前提下，學生才會喜歡上古詩詞，才會很快進入最佳的學習狀態。多媒體設備具有強大的形、色、光、畫功能，形象直觀，一目了然，非常有利于激發學習興趣，在不知不覺間滲透古詩詞知識。

教學《泊船瓜洲》這首古詩，我先在課件上出示了《九月九日憶山東兄弟》《靜夜思》《回鄉偶書》這三首古詩，然后配上古樸典雅的音樂，營造出濃郁的古典文化氛圍，將學生帶入思鄉之境。這樣就為下一步教學活動的開展奠定了良好基礎，更有助于學生感受作者思鄉的情緒。

二、讀詩詞，明詩意

正所謂“書讀百遍，其義自見”“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。“讀”是四項基本語言技能之一，小學古詩詞教學中，教師應當引導學生通過反復吟誦，發現問題、分析問題和解決問題。

（一）初步了解古詩

課前查閱資料，初步了解古詩內容，整理作者信息，掌握詩歌創作背景，從而知人論世、以意逆志。預習過程中，學生一定會產生獨特感悟，這有助于他們接受情感熏陶。

（二）聽讀感悟古詩

正式上課之前，利用課間休息的十分鐘時間，為學生播放一段配樂朗誦視頻，讓學生從形象生動、感情飽滿的詩歌朗誦視頻中感受古詩的藝術魅力，加強對古詩詞朦朧美的認識，進一步增強個性化閱讀體驗。

（三）朗讀交流古詩

聽完別人的詩詞朗誦之后，學生還要自己嘗試朗讀，加深對古詩詞內容的理解。鑒于小學生的學習經驗和認知水平有限，因此他們對古詩詞的理解可能是只言片語，較多表現為一些零碎片段。為了促進學生的進一步理解，教師應當鼓勵學生在同桌、小組間進行交流。通過“頭腦風暴”，各種新奇想法不斷碰撞，每個人都能自由發表個性化看法，不僅大大加深了理解，同時有助于觸發新體驗。

（四）細讀體會古詩

古詩詞具有節奏美、韻律美和意境美的特征，讀起來朗朗上口。教師應當堅持誦讀為本，讓學生多讀、細讀、反復讀，從而體會古詩的韻律和意境。誦讀形式不拘一格，可以朗朗出聲，也可以低唱慢吟。但無論是哪一種誦讀方式，都要讀得清晰、讀得準確、讀得有節奏、讀得有感情。

（五）品讀理解古詩

古詩詞不是無情物，學生吟誦時，教師可以根據教學實際創設情境，讓他們在特定情境中加深感悟。通過這樣的方式，學生能增強對詩詞的理解，與作者產生情感共鳴。例如，吟誦《村居》等立意明快的古詩詞，可以配上輕松活潑的音樂；吟誦《泊船瓜洲》等反映離愁別緒的古詩詞，可以配上哀怨低沉的音樂；吟誦《山行》等描述風光無限的古詩詞，可以配上景色圖片。

（六）綜合記憶古詩

“背誦難，難于上青天”，背誦古詩是一件枯燥的事情，很多學生之所以不喜歡古詩，就是因為厭惡機械單調的背誦。為了增強背誦的趣味性，教師應當采取靈活富于變化的記憶形式，例如，采取小組賽、男女組賽、限時賽、接龍賽、問答賽、聽記賽等，抑或是根據古詩內容，分時令組、離愁組、寫景組、寫山組、寫水組等進行背誦。這種綜合記憶方式，一則使學生儲備了大量的古詩詞素材，實現了量的積累；二則提升了背誦效果，實現了質的飛躍。

三、p意境，強記憶

意境美是古詩詞鑒賞不可缺少的一部分，如果每回憶起一首詩，學生腦海中都能浮現出相應的畫面，那么古詩詞教學的目標就順利達成了。具體教學中，教師可以通過設疑的方式幫助學生感受古詩詞的意境之美。

四、重拓展，增知識

量的積累方能引起質的飛躍，整個小學階段課內古詩仍然比較少，難以實現質的飛躍。結束課堂教學并不意味這首古詩教學就此打住，教師應當以點帶面，以詩帶詩，將課堂延伸到同一類型古詩上，拓展古詩詞課外知識，讓學生接觸到更多的古詩。

例如《泊船瓜洲》教學結束，拓展有關“月亮”的古詩詞：

露從今夜白，月是故鄉明。

海上生明月，天涯共此時。

今夜月明人盡忘，不知秋思落誰家。

無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋……

古詩詞是小學語文教學不可分割的一部分，廣大語文教師應當持續加強小學古詩詞教學研究，盡量以學生喜聞樂見的方式導入新知，培養學生熱愛古詩詞、熱愛中華民族優秀傳統文化的美好情感。

參考文獻：

篇10

關鍵詞：農村 小學 合唱 教育 藝術

DOI：

10.16657/ki.issn1673-9132.2016.09.048

音樂作為陶冶情操的一種重要方式，為廣大人群所喜愛。合唱作為音樂的一種藝術形式，對人們的音樂水平要求不算太難，可以更好地掌握，所以很受大家的推崇。學生也都很喜歡合唱形式，在小學教學中如何實施音樂教學中的合唱藝術教育，尤其在農村，人們對小學音樂的重視度不夠，更需要教師想辦法把音樂課上好，把音樂課教好。筆者在這里分析了農村小學音樂教育的教學現狀，并指出已經存在的問題，研究出解決問題的相關對策。

一、 分析合唱教學的重要性

合唱教學是小學音樂教學的一種重要的教學方式，可以豐富音樂教學的課堂形式，調節音樂教學課堂氣氛，培養學生的音樂修養和音樂氣質，促進學生發展自己的音樂思維，還能幫助學生形成集體意識、合作意識，培養他們的團結精神，這在對學生的綜合素質的培養過程中是非常重要的，對學生未來的學習和生活都有很大影響。根據筆者統計發現，合唱教學在小學音樂課的教學中，占有很大比例，學生唱歌的主要形式還是合唱。所以合唱教學在小學音樂教學的課堂中占有極其重要的地位，對學生的成長和發展起著至關重要、不可忽視的作用。

二、 農村音樂教學的現狀

由于合唱教學在學生的音樂學習中起著非常重要的作用，所以對學生的合唱教學還是需要教師提起重視。從以下幾個方面分析學生目前合唱教學現狀。

（一） 學生已有知識水平不同

合唱教學涉及學生的合作能力，但是由于每個學生都是獨立的個體，有不同的性格，也有不同的嗓音加上以前對合唱的認識不同，發音方式是否專業等方面的不同，會造成學生之間都有明顯的不同。所以這會對我們的合唱教學產生一定的阻礙作用，是教師必須解決的問題之一。

（二） 學生的不同造成對合唱歌曲的認知不同

每一首合唱歌曲的不同，都會給學生帶來不一樣的感覺。有些歌曲是激昂的，有些歌曲是平緩的，有些是對學生聲樂要求較低的，有些是對聲部要求較高的。針對這些不同的歌曲，教師在組織合唱時都要注意使用不同的教學方法來引導。因為學生對歌曲的認識是不同的，可能并不能領會歌曲的真實意境。

三、 針對問題，提出解決策略

（一） 教師要運用智慧，靈活引導

指揮不僅是合唱團的組織者、領導者，而且是合唱團聲音藝術表現的再創造者，因而有人將指揮譽為合唱團的靈魂。指揮的動作要經過一定的手勢―――即指揮的語言，來引導演唱者對音樂的表現，指揮的動作要省，即根據作品的內涵、語氣速度、力度的對比準確而精練地去設計每一個動作。

“點”到情緒，不去浪費任何一個設計的動作。

“準”即準確地把握作品的各種起拍、收拍、呼吸點、喚氣點以及預示等。

“美”即指揮動作要協調、富于舞蹈性，動作美觀大方且有觀賞性。

起拍：起拍的預備動作是一個虛拍，這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，是精確的給演唱者開始演唱的呼吸口。

統一：吸氣――張口――演唱。

（二） 教師先要對作品深刻理解，完美駕馭

合唱效果的好壞很大程度上與教師給學生講解作品的能力有關，教師對作品理解深刻，想象豐富，能將作品中涵蓋的文學、美學、歷史、民俗等，以及其他的藝術在內的人文學科知識，使自身的道德品質不斷提高，提升自己的人文素養，審美能力和創新能力要有一定程度的發展，還應具備駕馭作品的能力，從而使學生藝術素養全面提高，培養高尚的道德情操。

（三） 將學生的合唱欣賞水平提高，進而興趣提高，演唱水平提高

課堂教學時，如果想讓學生的合唱水平提高，首先，讓學生多聽、多欣賞一些優美的合唱作品。這樣學生會對合唱更加期待，輪到自己合唱時就會更加興趣高漲，也能發揮得更好。教師可以采用多種形式來幫助學生欣賞歌曲，例如，其中一種形式是利用對比，用同一首歌曲的不同合唱形式讓學生感受不同唱法的魅力，體會不同聲部的和聲是如何唱出的以及合唱效果。但是，教師也要針對學生的不同，尤其農村小學生的音樂基礎較弱，合唱水平參差不齊，需要教師發揮教學機智，耐心對學生進行分組，將學生按照不同的水平層次進行不同的教學方法，分層次、分階段教學。

（四） 在歡快的氛圍中教學，注重合唱教學方法

在進行合唱教學開始前，我們要采用合理的方式先讓學生放松精神狀態，比如，在課前，讓學生做好唱歌的提前準備，先讓大家站成一豎列，彼此捶打敲擊，不但能夠讓學生增加節奏感，還能促進學生之間的溝通，培養他們之間的友情，加強學生之間的團結和合作的能力。另外，這種方式還可以活躍課堂氣氛，調動學生的課堂學習積極性，讓學生對音樂學習產生興趣，愿意去用心感知、用心理解、積極表現。在不斷歌唱中，陶冶情操，掌握音樂的節奏、潤色自己的音色，加強聲部之間的相互協調。這樣的過程之后，學生才能夠更加有控制力去表演和演唱出感情飽滿的歌曲。最重要的是，為了能夠讓學生有更強的音樂節奏感，教師要經常組織學生進行多聲部的節奏訓練。

縱觀最近幾年，隨著我國對基礎教育改革的逐步加強，尤其是對素質教育的更加重視，我國的教育目標更加重視學生綜合素質的提高，為了培養出全面發展的多維度人才，教師必須加強自己的教學技能，改進教學方法。我們農村教師必須要更加努力，使用合適的方法教會學生合唱，保證農村小學的合唱教學更好的發展，促進學生積極發展。

參考文獻：

[1]王偉.農村小學音樂教育中的合唱教學. 新課程：上，2015（8）.

[2]詹惠玲.農村小學音樂教育中的合唱教學.黃河之聲，2013（6）.

[3]李春穎.淺談農村小學民族藝術教育的開展.中國民族博覽，2015（5）.

[4]趙春雨.柯達伊體系在農村小學音樂教育中的運用研究――基于臨沂市農村音樂教育[D].曲阜師范大學，2014（4）.