導語：如何才能寫好一篇民間美術特點，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作

民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。

一　隨意性的特點

民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。

二、圓滿完美的造型

中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。

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在清末“中學為體，西學為用”的思想影響下。最大的特點就是內容偏向于實用，注重技能傳授，在學校課程體系中屬于技能工具科目而非人文科目，教育目的是為培養技術人才提供繪圖訓練。美術科目最初作為繪圖課在實業學校中開設。1867年福建創辦船政學堂，課程中己開設“畫法”科目。這是中國新式學堂里最早開設的“繪畫課”，隨后。上海廣方言館、上海格致書院、天津電報學堂、天津武備學堂、江南水師學堂等同類學校的課程中都設置了“圖繪”、“圖畫學”、“制圖”等科目。但此時的繪畫課不具備美術的基本性質。實際上是幾何作圖課。

高等小學圖畫課教學的目的是使學生“觀察實物形體及臨本”，通過教學“練成可應實用之技能，并令其心思于精細。助其愉悅”。手工課教學的目的是使學生“能制作簡單之物品，養成其用心思耐煩勞之習。中等學堂圖畫課教學目的是：“習畫者，當就實物模型圖譜，教自在畫。伸得練習意匠。兼講用器畫之大要，己備他日繪畫地圖、機器圖，及講求各項實業之初基。”可見，當時圖畫課和手工課的重點主要是為了培養實用技術人才，教會學生一些實用技能。這是西學為用的原則在美術教育中的具體實施。”

民國成立后圖畫和手工作為隨意科開設，在很多學校屬于可有可無的科目，教學內容仍局限于“自在畫、用器畫”，教學方法的改進也沒有得到應有的關注。很多學校還在使用仿照日本明治時代圖畫教本編制的教科書，使用老舊的教學方法。實行一種“偽寫生教學法”，“在一個普通教室里，拿一張寫生的對象，擺在學生面前，教員先代學生把那物體畫在黑板上。并沒有將寫生原理講給學生聽。學生也只得假裝著寫生的模樣，其實還是模仿黑板上教員的描法，這種寫生并不徹底。”此外，由于教育界長期缺乏對美術科目科學和系統的認識，尚未認清美術科目在基礎課程體系內的性質和作用。“圖畫、勞作”科究竟是培養專門人才、進行職業教育的一種手段，還是養成國民素質的基本途徑，這些問題剛剛進入人們的視野，還沒有定論。

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【關鍵詞】民間美術 幼兒教育 開發 活動內容

《幼兒園教育指導綱要》中明確指出：“充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”，“適當向幼兒介紹我國各民族和世界其他國家民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養理解、尊重、平等的態度。”可見，在世界文化交融的背景下，利用健康、優秀、向上，貼近幼兒的傳統民間美術資源對幼兒進行系統的民間藝術教育，是實現弘揚民族文化，振奮民族精神，增強民族自豪感的有效途徑。

一、黑龍江省幼兒園民間美術教育內容開發與利用的現狀

目前，黑龍江省的幼兒園在教育教學活動中增加了一些具有黑龍江地域特色的優秀的民間故事、民間音樂、民間舞蹈等方面的內容，但對于幼兒的民間美術教育尚未引起足夠重視，相關民間美術教育的內容涉及較少，且比較零散，現行的黑龍江省省編幼兒園教材《藝術》中可供幼兒園借鑒的資料更是寥寥無幾，大部分幼兒對本地區民間美術知識的積累幾乎為零，有些幼兒園的老師雖然能結合民間美術有關內容進行這方面的教育，但教育內容缺乏地域性、系統性、全面性和連貫性，達不到預期的教育效果。民間美術的傳承和弘揚應從學前教育開始滲透和普及，所以，幼教工作者很有必要進行專門教育內容的開發，以促進民間美術教育內容在幼兒園活動中的順利實施。

二、幼兒園民間美術教育內容的開發與利用

幼兒的一日生活皆教育，一日生活的各個環節都是教育的良好契機，并不是所有的民間美術教育內容都適合以專門性的教育活動為組織形式，因此，在選擇和確定具體的民間美術活動內容時，應遵循幼兒的年齡特點和身心發育規律，綜合考慮時代和社會對幼兒成長、發展的期望和要求，以弘揚與培育民族精神為主線，根據幼兒的興趣、能力與教師的經驗、幼兒園教育資源的利用狀況，開發對幼兒全面發展有意義和價值、有利于拓展幼兒的經驗和視野的民間美術教育內容。

實施民間美術教育應重點開發和利用以下四個方面的內容：

1.開發和利用促進幼兒全面發展的民間美術教育內容

民間美術教育是幼兒藝術教育的一個有機組成部分，是培養幼兒全面素質的載體之一。幼兒園開展民間美術教育應以“促進每一位幼兒的健康和諧發展”為立足點，關注民間美術的文化視角，重視選擇幼兒通過活動可感知和體認的民間美術內容，引導幼兒感受、欣賞民間美術的豐富和優美，體驗并認同民間美術所蘊含的人文精神，培育幼兒的民族情感以及對優秀的中華民族傳統文化的認同感和歸屬感。

通過開發和利用優秀的、健康向上的、正面反映現實的、通俗易懂的民間美術內容，有目的、有計劃地對幼兒實施教育，讓幼兒從小接觸經典的民間美術作品和表現形式，在日常教育過程中滲透民族文化的教育內容，并通過各種活動將本土文化融入到幼兒性格與習慣形成的過程中，幫助幼兒從一個自然人成長為一個有文化根基的社會人。所以，民間美術教育內容的開發應以尊重幼兒原有知識、經驗為基礎，篩選符合幼兒年齡和心理特點的、對幼兒的發展有正向影響的、優秀的民間美術作品作為幼兒民間美術教育內容。

2.開發和利用符合幼兒興趣，能調動幼兒積極參與的民間美術教育內容

興趣是最好的老師，是幼兒學習的一種內在驅動力，選取民間美術教育內容必須符合幼兒的興趣，以此調動幼兒參與民間美術活動的積極性。從幼兒的天性看民間美術教育，民間美術教育是他們的一種游戲性活動。民間美術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是民間美術和游戲的共同本性，民間美術教育能滿足幼兒視游戲為生命的心理需求。此外，民間美術創作的原始性特點與幼兒身心發展的特點間存在著許多相似點，其好看、好玩、好學的基本特點與幼兒的生理、心理及學習特點是相通的。因此，當幼兒與民間美術零距離接觸后，他們容易接納、喜歡民間美術，會對民間美術產生一種自發的學習興趣和研究熱情，而這種積極的情感態度正是幼兒主動參與活動、主動追求成長和發展的重要動力。

所以，在選擇民間美術教育內容時，應注意捕捉幼兒的興趣點與關注點，認真思考“幼兒對哪些民間美術形式感興趣”“如何調動與激勵幼兒參與和不斷學習的興趣與積極性”等問題，將符合幼兒天性、與幼兒生活世界緊密聯系作為選擇教育內容和設計活動首先考慮的要素。

3.開發和利用利于幼兒操作、方便幼兒在活動中獲取行動經驗的民間美術教育內容

幼兒參與美術領域的活動，在與材料和同伴的互動中獲得主動、有效的學習。民間美術教育內容的豐富性、趣味性、生活化以及民間美術材料工具的可操作性、便利性、直觀性恰恰滿足了幼兒的好奇心，使幼兒在活動過程中充分感受，在活動過程中自由創造。幼兒不拘一格的思維模式以及創作的隨意性會使得活動過程變得更加愉快、有趣、輕松。與此同時，幼兒在參與剪紙、撕紙、泥塑、粘貼、扎染、編織等民間美術活動的過程也正是促進幼兒手、眼、腦并用的心理操作和實踐操作過程，他們的身體機能可以得到相應的鍛煉和發展，進一步提高手指的操控性、靈活性和精確性，達到身心的健康和諧發展。

面對眾多的教育內容，篩選時要系統全面地分析活動的內容“能否激發幼兒與之互動的欲望，讓幼兒動起來”“能否提供幼兒操作的自由空間，便于幼兒的探索性學習”“能否靈活采用集體、小組、個別活動的形式，加強幼兒之間的溝通交流與協同合作”。支持幼兒自主活動、主動探索和充分體驗，提高觀察力、想象力、創造力，發揮其創新意識是選擇民間美術教育內容的重要依據。在美術活動中，盡可能多地為幼兒提供與材料充分接觸的機會，所提供的創作工具和材料都應是幼兒熟知的、可“隨手拈來”的自然物質，引導幼兒利用紙片、泥巴、面團、草葉、樹皮、石頭、果殼，通過剪、疊、扎、畫、捏、刻、縫、塑、染等組合技巧，創造出具有黑龍江地域特色的民間美術作品。

4.開發和利用經典的、有代表性的民間美術教育內容

黑龍江省地域遼闊，擁有豐富多樣的民間美術形式，不同地區的民間美術具有各自不同的造型特點、制作工藝，體現出不同的文化象征意義。所以，民間美術教育內容在幼兒繪畫、手工、欣賞三大領域活動之中體現出的教育價值也是不同的，繪畫領域中，由于幼兒受心理發展水平的制約，在繪畫創作中往往把事物的特征加以夸張，大膽地進行想象和創造，自由地表達自己對外在世界的理解與認識，幼兒繪畫所表現出來的“純真”“自然”“稚拙”的美感與地方農民畫畫家借物抒情，追求“真”“善”“美”的藝術化表現相一致。手工領域中，龍江剪紙在造型表現上趨向完形化、單一化、程式化特點，作品中常見的藝術化、情趣化了的“娃娃體”“嬤嬤人”形象，符合幼兒依靠視覺上的直接感知，用簡單化、符號化的圖形代表事物，表達自己意圖的審美習性。

幼兒階段的民間美術教育應是啟蒙性教育，所選取的民間美術內容應符合幼兒的認知發展水平和感知物象的形象性、情感性、遷移性的規律，且具有本土性、代表性、經典性的特點。黑龍江省特有的魚皮畫、樺樹皮畫、年畫、印染、皮影、彩燈、黑陶、木偶、草編等美術形式，在構思立意、造型色彩、制作工藝上皆適合引入幼兒園美術教育之中。

民間美術教育是對幼兒進行的根基性文化教育，是幼兒素質教育中不可或缺的重要內容，是促進幼兒素質全面發展的有效途徑之一。在黑龍江省幼兒園開展豐富多彩的民間美術教育，不僅可以培養幼兒的審美情操和審美能力，發展幼兒的藝術興趣和藝術天賦，開發幼兒的全腦功能和創造力，而且有助于幼兒民族意識和民族情感的激發，有助于幼兒對民族文化精神的把握和自身完滿人格的塑造，對其終身發展具有導向性作用。民間美術要真正成為幼兒藝術教育的內容，有賴于幼教工作者有意識地、積極主動地深入生活，進行形式多樣的調查與收集，在眾多教育內容中精選、提煉貼近幼兒生活經驗的、反映民族文化精髓、適宜幼兒園開展的民間美術教育內容，并將這些民間美術教育內容與幼兒園教育教學的各個領域和幼兒的一日生活整合起來，探索出幼兒素質教育與民間美術教育相結合的有效途徑和方法，為幼兒創設一個接觸民間美術的平臺，讓幼兒認識和了解本民族、本地區的民間美術，更好地體驗和感受民間美術的藝術魅力。

（注：本文系2010年度黑龍江省文化廳藝術科學規劃課題研究成果，項目名稱：黑龍江流域民族民間美術對幼兒藝術教育滲透的實踐研究，項目編號：10B046；2010年度黑龍江省哲學社會科學研究規劃扶持共建項目研究成果，項目名稱：黑龍江流域民族民間藝術對幼兒教育的滲透研究，項目編號：10E045）

參考文獻：

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[5]孫運來.黑龍江流域民族的造型藝術[M].天津：天津古籍出版社，1990.

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關鍵詞：民間工藝美術；美術；審美教育；重要意義

美術審美教育是美術學生素質能力發展重要組成部分，素質教育背景下對學生整體專業性要求較高，尤其針對藝術類課程。通過審美可以提高學生對藝術作品的領悟能力，同時還可有效提高學生對生活感悟能力，通過將民間工藝美術應用到美術審美教育中可讓學生對民間工藝美術的審美能力提升，同時對民族文化傳承元素更加認同，了解民俗文化，激發學生思維創新，學習民間藝術技藝提升自身審美價值，在真正實踐過程中更好地表達美術思想。

一、民間工藝美術的概念

民間工藝美術重點體現在民間工藝，通過民間工藝體現出的美術價值。通常來講，民間工藝是現階段大眾在日常生活中的民俗藝術，同時更加是經濟發展以及文化建設的重要載體。常見的民間工藝主要有編織，陶瓷，刺繡，皮影，紫砂，漆器，蠟藝，書畫，文房四寶等。工藝通常是對物體進行加工，其加工類型具有較多，其中最為重要也最為關鍵并且起到美術審美教育價值的則為藝術品的加工技藝。民間工藝中的“民間”并不是指代工藝產品制作的具體場所，而是指工藝產品在制作過程中其具備的內涵。使用民間特殊工藝制作出的民間工藝品，除了具有極為觀賞的，豐富的外在藝術元素表現，仍然存在諸多內涵，這也是民間工藝在與普通工藝進行區分時的重要標志[1]。民間工藝特點：（1）民間工藝是民間藝人利用不同工藝技巧，采用不同材料將其應用到作品設計過程中使作品更加具有藝術特點。例如民間工藝制作過程中會針對質地，色彩以及相應的形態特征完成藝術創作，而在藝術創作過程中同樣利用修飾，著色將生動的人物形象或者動物形象呈現在人們面前，進而體現出藝術的妙處，在藝術創作過程中，其具有生動自然且手法別致等特點。（2）民間藝術通常具有其個性特點，其個性特點重點強調，針對地方特色的展示以及民族特色的展示。以剪紙為例來講，我國剪紙工藝已經在世界上流傳，觀察不同地域民間工藝特點，即南方以及北方藝術作品均存在不同的藝術表現，南方剪紙玲瓏剔透，北方剪紙天真渾厚，南方蠟染對地方特色以及民族風格有強烈沖擊，這也是民間工藝美術在藝術創作與藝術發展中的個性化特點。

二、民間工藝美術對美術審美教育的重要意義

美術審美教育作為目前美術教育重要組成部分，對學生的審美能力提高以及自身創作能力增強起到重要影響，將民間工藝美術與美術審美教育進行融合，對提高學生審美能力提升存在重要價值。

1.以民間工藝美術提升學生美術審美能力

民間工藝美術在發展過程中經歷了諸多變化，逐漸形成了以現階段民間特色為基礎結合現代化工藝形成人們藝術欣賞以及藝術創作的重要藝術形態。其在創作過程中融入了多種工藝思想以及工藝技術進而形成了具有多樣的藝術形式。大部分民間工藝作品的創作者都來源于基層百姓，這部分基層人員與專業的美術創作工作者存在專業差異化，這種情況下是民間工藝作品的美術表現力，作品審美價值以及作品中蘊含的精神價值，情感價值均較為豐富。而且相同民間工藝作品在不同地域條件影響下，導致其藝術特點藝術表現均發生變化。將該特點的民間工藝美術與現階段美術審美教育進行融合，可使學生在基礎審美教育的同時獲得“野生”審美教育，使美術審美不再拘泥于條條框框，讓學生對民間工藝美術有深入了解，認識，掌握，并且對其內在創作思維，創作靈感，工藝技能，地域文化進行全面學習，使學生能夠透過民間工藝作品，提升自身對生活的情感表達能力，提升學生美術審美水平[2]。

2.基于民間工藝美術提供學生學習驅動力

民間工藝美術在開展美術審美教育過程中，為學生提供了重要的藝術驅動力，這種藝術驅動力體現在美術作品領悟能力以及學生針對美術審美知識的學習積極性。傳統美術審美教育多為以教師為教學主體，通過教師指導學生美術作品鑒賞，提高學生美術審美能力。該種教育模式下極大程度對學生自身思維進行限制，使學生無法針對美術審美進行發散思維。而民間工藝美術由于其創作者源于農民，在創作過程中融入了農民的日常生活以及對待生活的態度，是具有積極向上的，淳樸的，健康的藝術創作思路。學生在學習過程中可以養成健康的思維形式，同時對待生活可以更加積極陽光向上[3]。例如泥塑，木雕等均可以在學習中使學生更能走進民間工藝作品內部，吸取內在養分，激發學生學習積極性。而且民間工藝美術除了具有良好的藝術審美價值同時更好地體現了民間工藝的奇巧特點，工藝作品無論從作品的工藝創作思路，工藝制作流程還是工藝元素表達，均更好地體現了民間創作者的創作智慧。將其應用到學生美術審美價值培養中，可激發學生強烈的美術實踐欲望，使學生在實際動手操作的過程中對工藝作品藝術情感更好掌握。

3.融合民間工藝美術思想提升學生民族自豪感

民間工藝美術是民間在歷史長河中以及地域變化下形成的民族文化代表產物，體現了民族歷史發展中多形態，多藝術，多技巧的工藝發展進程。民族傳統文化中藝術表現形式具有多樣性，存在宮廷美術，官造美術，同時也存在民間工藝。民間工藝美術與前兩者相比更加具有歷史久，奇巧多，美學元素頗豐且極具自然特點，這也是宮廷美術，官造美術在發展過程中與其存在的重要差別。華夏文明發展使民族美術審美水平逐漸升高，人們在生活中增加了對美元素的追求，因此在民間美術作品創作過程中均極具美，而且更加展現美。美術教師在為學生開展美術審美教育過程中結合民間工藝美術，可以讓學生更加了解民族文化以及民族思想，對民族文化以及思想傳承下來的民族藝術作品進行深入學習，不僅可以提升學生審美能力，同時更能激發學生的民族認同感。

三、美術審美教育存在的問題

將民間工藝美術與美術審美教育進行融合是現階段藝術教育工作者需要重點關注問題，盡管目前大部分美術審美教育中均開展了民間工藝美術，但實際的教學效果并不理想，筆者總結了導致這種情況發生的幾點原因：

1.實踐中教師缺乏對美術審美教育重視力度

美術審美教育是現階段培養學生審美能力，提升學生素質能力水平的關鍵部分，更是現階段國家開展素質教育能力培養下學生需要達到的基礎水平。提升民間工藝美術審美教育中的地位，充分發揮其教育價值，使學生對美術審美有深層次認知是美術審美教育中基礎內容。但是就現階段部分美術審美教育中教師難以站在人才培養以及素質培養角度開展審美教育，認為素質教育重點是培養學生素質能力，在這部分素質能力中其審美能力占比較低，應該將重點的教育指導工作實施在例如語文學科，數學學科，英語學科等學科上。這種思維屬于典型的應試教育思維，一味地注重學生專業課程成績而忽略了學生自身藝術水平的提高，造成了在開展美術審美教育工作中時間相對匱乏，在真實的教育環境下，教師開展美術審美教育中，往往缺少有專業性的，具備教學指導特點的教學內容，教師課前利用自身對美術作品掌握基礎為學生開展審美教學。課程教學組織中無法滿足學生素質能力培養，同時教學輔具也無法與學生學習進行匹配。盡管教師完成了課堂教學任務，但是仍然沒有開始真正的美術審美教育，學生藝術創作能力降低，美術審美能力減弱，進而產生美術審美厭煩心理，對學生今后的藝術發展造成阻礙。

2.教學中美術審美教育輔具不支持

美術審美教育輔具是教師為學生開展美術審美教學過程中教育素材以及教學工具。這部分內容的缺乏使美術審美教育只能開展基礎內容，無法有效深入講解。提高學生美術審美能力，重點是在于培養學生意識思維以及行為發展能力，而是培養學生這兩部分能力，需要開展全面的素質教育，并且利用多方面，多渠道，多內容形式向學生展現正確的思想觀念，道德觀念，價值觀念。而這種情況下，在開展美術審美教學過程中需要使用大量的教材以及相關輔助教學工具完成，既要要求教師具有豐富的教學經驗以及高超的審美思維，還需要教師能夠將作品素材中的審美知識進行遷移，傳輸，使學生全面了解審美教育素材內部的工藝制品以及文化內涵，只有這樣才能充分提高學生審美思維。但是現階段美術審美教育過程中，其教學教材更新慢，內容淺顯，缺乏審美價值，導致學生無法深入學習美術審美知識[4]。

3.美術審美教育缺乏民族文化內容挖掘

民族文化內容挖掘是現階段美術審美教育過程中重要的組成部分。民族文化是我國在經歷過社會動蕩，經歷過民族苦難后形成的具有特色精神的文化代表，更是推動藝術文化起源以及發展的重要組成部分。而藝術審美教學中其核心為提高學生素質能力，而這部分素質能力，內在核心要素是學生的愛國能力，以愛國能力為核心培養學生整體素質水平，使學生能夠以積極向上，陽光樂觀，努力進取拼搏的態度面對生活，實現藝術教育價值。但是現階段美術審美教育過程中教師以及美術審美素材均缺乏了對民族文化的挖掘，導致學生在開展藝術審美過程中只能對藝術潛在價值進行探索，無法真正地學習到藝術背后潛藏的精神價值。而教師在開展審美教育中需要充分注重作品內在的文化特點，進而將其引導學生關注民族文化。但是在實際的教學過程中教師在開展審美教育中過度美術作品自身外內容，缺少深層次精神挖掘。

四、民間工藝美術融入美術審美教育的科學措施

1.加強學校美術審美教育課程體系建立

美術審美教育課程體系建立是民間工藝美術高效融入教學課堂的重要輔助條件。素質能力背景下使社會對各個階段學生的素質能力均提高了要求，這是我國民族發展以及民族進步的必然內容。這種情況下需要積極加大美術審·美教育課程內容中民族工藝美術教學成分，讓學生可以接觸到更多民間工藝美術，了解民間工藝美術內部的文化，技藝，思維，情感。所以將民間工藝美術納入美術審美教育課程內部，依據學生審美能力，藝術表達能力以及文化理解能力增減民間工藝美術鑒賞作品。以嶺南美術版美術教材初一上冊《校園風采》課程知識為例，教師在教學中可以讓學生更好地了解美術作品中內在構圖以及風景表達，同時針對民間工藝－沙畫藝術為學生們打開新世界藝術大門，該作品內部充分展現了祖國大好河山，將該種情景與校園風光結合，在構圖上體現各自價值，使學生對民間工藝美術與社會教育美術相結合。除此之外，開設專門的民間工藝美術課程，讓學生對民間工藝美術知識學習更加具有專業性。在長期的民間工藝美術藝術熏陶下，可以使學生對民間文化逐漸滲透，逐漸掌握。

2.美術審美教育中注重多媒體使用

信息技術的優化以及發展使現階段素質教育更加便捷，尤其是針對美術審美教育，在美術審美教育中融入工藝美術，這種情況下很難通過課堂上短時間的介紹，讓學生對民間工藝美術有更深層次的了解，同時也會極大程度弱化民間工藝美術在實際的審美教育中的實施價值。因此需要積極加強多媒體教學，在開展實際的民間工藝美術審美教學過程中，教師可以將民間工藝作品的全景圖以及解剖圖進行PPT制作，而后對重點內容進行標記，在課堂中針對美術審美知識通過PPT進行基礎講解，針對重點的民間工藝美術作品的美術表達形式，美術創作技藝，美術文化內涵等充分展現，但這樣需要教師在開展民間工藝美術審美教學前，做好相應的備課工作[5]。但其優勢可以有效避免教師在開展美術審美教育課堂中，將過多時間花費在黑板書寫以及作品介紹，讓教師可以全身心投入到民間美術作品美術審美教學中，幫助學生挖掘更深層次的民間藝術創作思路，同時使學生更好地掌握民間工藝審美方向，對自身美術創作以及美術領悟能力均有所提升。

3.豐富民間工藝美術審美教學素材

民間工藝美術審美教學素材是現階段提高學生美術審美能力的關鍵內容，美術審美教學中隨著主流群體的審美發生變化審美教學也需要不斷變化。而長期應用相同的美術審美教育課本，對學生美術審美能力提升起到嚴重制約。（1）開展民間工藝美術教學過程中需要尋找與之具有高度適配性的教學課本，由于民間工藝美術起源于民間，因此在教材編寫過程中需要多添加民間工藝元素，結合民間美術大師，傳統手藝人，文化傳承者等思想，使教材在編寫的過程中更加具有超高的藝術感，豐富的美感以及醇厚的文化沉淀，這樣的民間工藝美術教材才能真正地提高學生對于美術審美能力的見解。（2）由于民間工藝美術具有極為強烈的地域性色彩，不同地域下的民間美術作品其文化表現均存在一定差異。審美教育過程中需要融入地域文化色彩，使學生在審美學習過程中，能夠更加對地域文化特色進行掌握。此外，教材在編寫過程中更加需要具有豐富性以及多樣性，滿足不同階段的審美教育需求，并且堅持因地制宜，做好地方特色美術審美工作，最為典型的則為南方區域以及北方區域，通過區域文化傳承以及弘揚本土文化，可以有效融入南北方地域文化，使其在融入過程中通過激烈碰撞形成更加具有代表性民族工藝作品。（3）定期舉辦民族工藝美術課程，例如木雕，刺繡，陶瓷，還需要開展提高學生動手能力的民間工藝美術課程，例如皮影戲。這種教學方式更加具有生動性，靈活性，可以讓學生真實地接觸到民間工藝作品，對民間工藝作品更好地表達，將其學習的美術創作技巧融入自身美術創作過程中，基礎以模仿為主，隨著民間工藝美術教學深入，逐漸讓學生自由發揮，這樣既能滿足學生美術審美能力需求，同時還可以極大程度提高學生對美術審美創作能力。

4.美術審美教學方法優化創新

美術審美教學方法優化創新是保證學生美術審美能力提高的關鍵。民間工藝美術在開展教學過程中圍繞提高學生美術審美能力，想要提高學生美術審美能力，需要轉變傳統教學觀念中的應試教育思維，摒棄以語數外，政史地為教學唯一思維，積極加大傳統民間工藝美術挖掘，以課堂課本知識講解逐漸轉變為對民間工藝美術藝術賞析教學，通過藝術賞析可以讓學生獨立思考問題，對工藝美術作品背后的創作背景，創作環境以及創作文化有更深的主動探究性。完成新工藝美術賞析課程后，可以強調對不同民間工藝美術作品進行分類欣賞，欣賞過程中教師引導學生對工藝美術作品類的表現技巧，文化內涵深入學習，同時鼓勵學生對工藝美術作品進行鑒賞表達，針對學生對藝術作品鑒賞表達行為鼓勵，使學生更加愿意主動去探索，這樣更能對學生的美術審美能力起到提升。

結語

美術審美教育中民間工藝美術是必不可少的，筆者在文章中發現利用民間工藝美術可以對學生的美術審美能力，美術課堂學習積極性以及對民族文化自豪感均有顯著提升。盡管民間工藝美術審美教學中仍然存在問題，但通過教育改革，教學方式創新，定期更新教材，優化教學內容，對提高學生美術鑒賞以及美術創作能力均有積極作用。

參考文獻：

[1]景青林.民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].知識文庫,2020(18):35+37.

[2]楊寅.試論民間工藝美術對初中美術審美教育的重要意義[J].美術教育研究,2019(22):130-131.

[3]王向群.民間工藝美術在高校特色藝術教育中的實踐探討[J].大觀,2020(02):113-114.

[4]閆蕭宇.思政元素融入工藝美術課程的教學策略研究[J].教師,2021(23):11-12.

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1增加民間美術課

現代藝術設計想要融入民間美術內蘊的話，首先就需要在教學過程中讓人們能夠了解民間美術，從根本上去感受民間美術的內蘊，這樣才有可能將其內蘊與現代藝術設計融合在一起。對此，需要在現代藝術教學中加入民間美術課，從而盡可能地創造新時代新藝術。針對民間美術課的教學，高校可以請一些民間美術家進行課堂講授，一方面，民間藝術家能夠講授出民間美術地精華，另一方面也能讓學生在課堂上感受民間藝術內蘊。除此以外，還可以采用實踐活動地教學方式，讓學生能夠走進民間，從民間積累素材，感受民間藝術的美。民間美術課無疑對學生地現代藝術設計思想帶來一定的沖擊，有利于學生設計思路的形成。

2完善學習民間美術的態度

民間美術所展示的東西都是豐富多樣的，不論是材料的運用，還是裝飾題材等，都有著獨特的藝術美感，它對現代藝術設計有著重要的意義。然而，仍有一些人對民間美術存在誤解，認為民間美術的實際意義就是充當設計素材，可以直接拿來引用。實際上，這是一種偏見，民間美術的真正內蘊，是需要在學習其文化特點、風俗等的過程中去了解并體會。如果直接引用民間美術，是無法真正體會到其中內涵的，從而也就很難將民間美術的特點和精神內化于心，比如民間美術中所展示的內涵以及精神等。對此，需要人們逐漸端正自身學習民間美術的態度，讓現代藝術設計和民間美術的內蘊更好的融合，形成更佳的作品。

3與民間美術同源同宗

民間美術之所以被稱為民間美術，就是因為它來源于生活，生活上的點點滴滴都能經過創造而形成民間美術。例如當人們在進行剪紙時，最終形成的圖案就成為了民間美術。隨著時代的改變和發展，民間美術也隨之不斷得到創新，更多地體現了勞動者的精神。這些民間美術也逐漸變成了一個藝術品，讓人們在欣賞的同時，也能感受到民間文化的魅力。說到底，它就和現代藝術設計同宗同源，這對兩者之間的相互促進有很大的幫助。由此可知，在現代藝術設計過程中，要想讓兩者更好地融合在一起，就需要利用民間美術時，盡可能尋找同源同宗地素材作為參考，使所設計的東西更有靈魂，讓民間美術地內蘊充分地和現代藝術設計融合在一起，形成新時代藝術。

4民間美術造型手法與現代藝術設計一脈相承

民間美術的審美不在于外觀上的華麗，而是在于它所展示的生活中最純粹的東西。并且民間美術所追求的是生活中的點點滴滴以及主觀精神，而現代藝術設計同樣也是如此，它們在造型手法的追求上一脈相承。另外，民間的造型手法十分多樣，并且更具有象征性，兩者的融合更好地展示了中國的傳統文化。例如：民間美術上的剪紙，其所代表的是祝福和福氣；民間藝術中的“垂柳”代表的則是“依戀”的意思；“魚”也同樣有祝福之意，這些元素也在一定程度上體現了豐富的民間美術內涵。而在現代藝術設計中，也有一些設計跟民間美術相似，讓現代藝術設計變得更加有說服力，同時也讓內容的表達變得具體化。例如：有些現代藝術設計中采用比喻的手法來表達抽象化事物，在福特汽車的廣告中就是如此，它利用了犀牛穿滑板鞋奔跑的場景，這就是用另一種方式告訴人們汽車的性能又穩又快，這樣的造型手法很好地讓兩者有效結合起來。

5民間美術擴展了現代藝術設計的思維與創造力

現代藝術設計主要是通過不斷創新來實現的，這就需要保證人們有一定的思維能力和創新能力，而民間美術的引用，可以更好地拓寬現代藝術設計思路。就像從未走出過山村的老人，卻可以利用想象來剪出各種各樣的動物形象，這就充分說明想象力的重要性，這充分體現出了民間美術的特點，其藝術來源于生活，來源于創造和想象。由此可見，現代藝術設計也需要有一定的思維和創造，要有一個善于發現的眼睛，可以從身邊的事物出發，在生活中尋找藝術設計的靈感，也可以借鑒民間美術，讓自己能從多角度來思考，這樣的方式無疑讓自身的綜合能力得到的提高，同時也能受到民間精神文化的熏陶，不僅是一種升華自己的方式，也對藝術設計有很大的幫助。與此同時，經過思想文化熏陶后設計出來的作品，往往有著豐富的內涵和靈魂。

6民間美術純真樸拙的風采是現代藝術設計追求的風格

目前，現代藝術設計中的藝術風格更偏向于生活化、淳樸化和自然化，這些特征都普遍存在于民間美術中。民間美術的相關素材都是純天然的，甚至就是身邊處處可見的事物，由這些天然素材產生的民間藝術無疑就飽含了生活中的樸素感和自然，從而能夠充分體現出民間美術的特性。現代藝術設計中更多的是崇尚回歸自然，回歸鄉土。盡可能讓藝術品能體現出傳統的特點，給人一種舒適的感覺。就好比現代藝術設計家黃永玉就充分利用了民間美術的藝術風格，讓設計出來的藝術品變得更有靈魂，其所設計的麻袋酒鬼酒，極具湘西地域文化特色，妙手天成、古拙別致，令人印象深刻。

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關鍵詞：小學美術；當地民間；藝術資源；意義；策略

教育部體育衛生與藝術教育司在2016年的工作要點中就明確提出，“切實加強學校美育工作，大力弘揚民族文化，深入推進中華優秀文化藝術傳承學校和基地創建工作”。眾所周知，地方民間藝術資源具有歷史悠久、富含文化元素等特點，一直被人們所推崇。民間的美術資源取材于日常生活勞作，傳承上千年，例如青瓷、寶劍、剪紙、木器、竹編等，都是小學美術教學素材重要的來源。將地方民間美術資源引入小學日常美術教學中，不僅能夠使學生審美視野得到提升，同時也能使我們民間豐富的藝術資源得以傳承和發展，具有十分重要的意義。

一小學美術教學中引入地方民間藝術資源的意義

（一）更好地傳承中華民族的藝術瑰寶。民間藝術是古代勞動人民智慧與汗水的結晶，歷久彌堅，在當今依然保持旺盛的生命力。如作者所在的龍泉市，就有兩大瑰寶，青瓷與寶劍，都是工藝與美學的完美結合，也是民間藝術現在依然發展良好的最好實例。但是隨著社會的日新月異，科技的力量讓人們見識到了除了民間藝術之外的另一番天地，民間藝術暫時遇到了一定的困難，后繼無人是民間藝術當下最棘手的問題。因此，作為美術教育工作者，有責任、有義務將我們民族偉大的藝術瑰寶引入課堂中去，促進民間藝術在小學生間的傳播，使學生們從小對民間藝術產生濃厚興趣，推動民間藝術的傳承。（二）更好地提升小學生的審美素養。民間藝術資源來源于廣大勞動人民的日常生活和勞作，它從各個角度表現了勞動人民對審美的感知。[1]對于藝術創作而言，民間藝術資源有著無窮的容量，直觀的形象，易于選取等特點。而且擁有深厚的文化底蘊，這些豐富多彩的民間藝術資源，無一不是經歷上百年甚至幾千年的歷史，對于小學生的審美啟蒙和感受民族的藝術瑰寶有著無可比擬的作用。小學生大多8-14歲，此時的青少年正是審美觀形成的重要時期。將具有簡單的造型和明快的色彩的民間藝術資源引入小學美術課堂，有利于引起學生的共鳴，激發其無窮的想象力，形成正確的審美觀，有著積極的作用。（三）更好地塑造學生正確的價值觀。民間的藝術資源能傳承至今，不僅僅是因為美，更主要因為是其傳遞著正能量，展示著民族積極向上的一面。如龍泉青瓷，技藝精湛、釉色絕倫、造型經典，不僅豐富和美化了世界各地人民的生活，換回了巨額財富，也傳播了中華文明，成為鄭和下西洋交流的友誼使者，贏得了莫大的榮譽。龍泉青瓷更是博得歐洲人“雪拉同”和阿拉伯人“海洋綠”之美譽，至今仍在法國流傳著美麗動人的中國龍泉青瓷的故事。2009年9月，龍泉青瓷傳統燒制技藝成功申報“人類非物質遺產代表作名錄”，成為迄今為止全球陶瓷類唯一入選項目。這些如龍泉青瓷等民間藝術資源正如上文所講，它們所承載的無窮正能量一直引領著我們前進，將它們引入小學的美術課堂，既激發學生產生濃厚的學習興趣，又有利于價值觀形成期的孩子們人格正向發展，為其今后形成積極樂觀的人生態度和崇高的民族自豪感和自尊心，具有著十分重要的教育意義。

二小學美術教學中引入地方民間藝術資源的策略

（一）善于組織學生鑒賞地方民間藝術資源。形象直觀的畫面總是容易使學生產生學習興趣，美術教學的特點就是形象直觀。它不僅幫助學生們容易認識鑒賞作品，同時也有助于提高學生的審美能力，提升審美品位。在廣闊的民間，有著一大批非常優秀且膾炙人口的藝術作品，它們經受了歲月的洗禮，變得歷久彌堅，這些都可以成為我們日常美術教學時的素材。教師們可以利用這些素材，通過組織學生鑒賞這些作品，講解每種藝術形式的特點，使學生練就一雙“發現美、理解美”的眼睛。如龍泉就有著一大批青瓷制作大師和寶劍鍛造大師，在組織學生鑒賞他們作品的同時，也講解他們背后的故事——他們是如何通過自己的創造力和審美表現，創造出了這些優秀的民間作品。這樣既使學生加深了對這么藝術的熱愛，也在無形中為傳承民族的傳統文化貢獻自己的力量。（二）仔細剖析當地民間資源的特點。民間藝術資源博大精深，有些經歷上百年的歷史，有些則更久遠。如果只是僅僅將它們引入小學美術的課堂，單純地使學生認識這些民族瑰寶，筆者覺得這樣并沒有體現它們應有的價值。在小學美術教學中，教師們可以因地制宜，充分利用地方民間資源，不能僅僅停留在鑒賞這一步驟，還要有意識地向學生介紹其技藝，剖析其文化內涵，提高學生的審美境界。[2]如教師在介紹龍泉青瓷時，不免會講到青瓷分哥窯和弟窯，哥窯瓷器的特點是胎薄釉厚，釉面布滿龜裂的紋片，被譽為“瓷中珍品”；弟窯特點為胎骨厚實、胎釉青翠，瓷器表面光潤純潔，被譽為“青瓷之花”。簡而言之，就是哥窯為開片瓷，弟窯不是開片瓷。那哥窯和弟窯的叫法由來就成為了學生關心的重點。此時，教師將上文所說的哥窯和弟窯得區別一并講述，既讓學生對民間藝術產生更深層次的理解，也能引導學生將這種文化元素整合到自己的作品中，從而提升自身的藝術創作水平。（三）積極引導學生參與民間美術創作。小學生的思維最為活躍，創新性最強，美術教學切不可禁錮學生的思維，扼殺學生的創新。在小學美術教學中，引入民間藝術資源，其目的就是為了拓展學生的創作視野，讓學生在鑒賞美術作品中獲得審美經驗，從而靈活運用到美術創作中。但光光引入還不夠，還要積極引導學生大膽嘗試美術創作。教師們可以根據各地的情況，充分利用本地的民間藝術資源，“走出去、請進來”，組織學生去當地的一些地區參觀實踐，或者邀請一些本地民間美術藝人來學校展示。這給學生造成的藝術感染力和沖擊力是書本上簡單的圖片無法比擬和語言無法表達的。

三結束語

小學生是祖國的未來，明天的花朵。國務院辦公廳在《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》中就指出，“把培育和踐行社會主義核心價值觀融入學校美育全過程，根植中華優秀傳統文化深厚土壤”，“開發利用當地的民族民間美育資源，搭建開放的美育平臺，拓展教育空間。”因此，將當地民間藝術資源引入美術教學中，既有著使學生擁有正確的價值觀和審美觀的現實意義，也有著傳承中華民族優秀傳統文化的戰略意義。

作者:李小花 單位:龍泉市東升教育集團

參考文獻

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關鍵詞:民間美術;中學美術;教學

一、民間美術走進中學美術課堂的重要意義

1.有利于在美術課堂上滲透民族文化

民間美術蘊含著豐富的文化元素,將民間美術引入到中學美術課堂中,能夠讓學生迅速了解民間美術作品的時代背景,以及涉及的歷史、哲學、民間文學、心理學等方面的知識。如,在美術課堂上,教師可通過貼春聯、剪窗花等活動,讓學生了解當地的民俗文化。所以說,在美術課堂上引入民間美術內容,能夠引導學生從多角度出發吸收優秀的民族文化,提高學生文化素養。

2.有利于培養學生民族自豪感

民間美術具有豐富的情感性,該藝術形式以其多樣化的造型風格詮釋著當時的文化背景,屬于活態藝術的重要組成部分。如,剪紙、皮影、刺繡等民間美術作品賦予了>:請記住我站域名/<<a class="insidelink" href="/html/jiguandanwei_tag/laodong/" target="_blank" title="勞動">勞動人民對美好生活的向往,能夠體現當時人們的價值觀、道德觀。所以,將民間美術引入到美術課堂教學中,讓學生學習和鑒賞民間美術的精華部分,有利于培養學生藝術情感,并在了解民族文化的基礎上增強民族自豪感,為傳承與創新民間美術奠定堅實基礎。

3.有利于促進學生多重能力全面發展

民間美術形式既包括平面造型類,又包括立體造型類,具備形式多樣化、造型多變化的特點。在中學美術課堂上引入民間美術內容,能夠引導學生從民間美術的造型特點上鍛煉發散思維、創造思維,提高學生思維能力。同時,教師還可以通過組織手工制作民間藝術品的活動,培養學生的動手能力、實踐能力,使學生親身感受民間美術的魅力。

4.有利于提高學生的審美情趣

民間美術的藝術審美特性較為鮮明,在圖案、色彩、造型、符號、地域文化等方面,均體現極高的欣賞價值。將民間美術引入到美術課堂教學中,不僅可以豐富課堂教學內容,而且還能夠讓學生體會到民間藝術美就在身邊,給予學生真實感,提高學生的審美情趣,為學生終身發展奠定基礎,從而實現素質教育目標。

二、民間美術走進中學美術課堂的教學策略

1.優選民間美術教學資源

在中學美術課堂教學中,教師應當根據教學目標和當地民間美術特色,合理選擇民間美術資源,將其引入到課堂教學中,豐富教學內容。教師可指導學生搜集貼近自己生活的民間美術材料帶到課堂上與其他同學分享,培養學生的鄉土意識,增進對當地文化藝術的了解。如,搜集淄博的琉璃、年畫,河南的木板年畫,曲阜的木雕,湘西的印染,陜北的剪紙等。此外,教師還要將美術教學緊密聯系于學生的現實生活,選取學生能夠獨立完成的民間美術形式,讓學生主動接觸民間美術,喜愛民間美術。如,教師可在春節期間在教室內創設春節情境,讓學生寫對聯、剪窗花;在元宵節前期,美術指導學生制作花燈等。通過選擇合理的民間美術教學資源,從而拉近學生與民間美術的距離。

2.民間美術與現代設計相結合

在諸多現代設計作品中均蘊含著民間美術的藝術形式,體現著濃郁的鄉土氣息,能夠彰顯現代設計作品的個性、新意。為此,教師可在美術課堂教學中引入民間美術中的各類元素,包括造型、圖案、色彩等,讓學生全面了解民間美術知識,并運用到實踐中。如,在民間美術鑒賞中,教師可將刺繡、木雕、扎染作為鑒賞主題,對比分析這三種藝術的制作過程、造型特征、裝飾顏色等。而后,引導學生在生活用品設計中體現這三種民間藝術的形式,如在服裝、文具、教室內進行裝飾,培養學生的創造力,促使學生將民間美術與現代藝術相結合;又如,在陶藝制作課上,教師先向學生提供現代陶藝作品的相關素材,再講解一些民間美術的造型特點,讓學生在陶藝作品中融入民間美術元素,使作品富有寓意性,通過動手實踐增強學生對民間美術藝術的認知。

3.巧用材料開展教學實踐活動

民間美術的藝術表現形式多樣、風格迥異,值得學生學習與借鑒。所以,在美術課堂上,教師要將民間美術的造型特點融入到教學內容中,讓學生掌握更多的造型技巧,能夠設計出有創意的作品,激發學生對美術課程學習的興趣。材料是民間美術的呈現載體,但這并不意味著民間美術材料是固定不變的。 為了培養對學生民間美術的創造能力,教師也運用變通教學方式,巧用材料組織教學實踐活動,適當變換和拓展民間美術作品所用的材料。如,在陶藝課上,若學校未能購置陶泥,教師也選用黃泥代替;在民間玩具制作課上,若沒有竹篾、葦輥,也可用一次性的方便筷子代替;在民間美術作品著色上,鼓勵學生使用現代的顏色,如熒光色、水粉

等。在民間美術教學中,教師要為學生創造條件去實踐民間美術的藝術形式,通過變通教學方式,讓學生掌握美術作品創作技巧,體會到民間藝術就在身邊。 4.創設教學情境

在民間美術教學中,教師應充分利用多種手段創設教學情境,豐富學生對民間美術的感性認知和形象認知。教師可將民間美術作品實物帶到課堂上,讓學生觀察真實的作品,體會作品的精妙之處。如,教師可將年畫《門神》、風箏、彩印包袱布等帶入課堂,讓學生對比實物與課本圖片,而后再引導學生從多角度出發賞析實物。同時,教師還可以合理利用多媒體教學手段創設教學情境,吸引學生的注意力,拓展學生的視野。如,在教學有關中國民間美術的評述課時,教師可在課堂導入環節向學生展示動畫短片,將繁雜的民間美術作品資料直觀地呈現在學生眼前,激發學生的學習興趣,提高民間美術教學效果。

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關鍵詞：民間美術；構成元素；現代藝術設計；應用；發展

民間美術與現代藝術設計屬于相輔相成的關系，二者在表現形式和表現內容方面都有著很多的相同之處。民間美術的構成元素能夠給予現代藝術設計人員很多的靈感，豐富現代藝術設計人員的創作思路，從而創造出滿足人們審美需求的藝術作品。民間美術來源于人民群眾的現實生活，呈現了人們生產、生活中的文化，所以，很多的民間美術作品都具有很深的寓意。民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用，能夠賦予現代藝術作品靈魂，促進我國現代藝術設計發展，弘揚我國的民間藝術文化。所以，對于民間美術的構成元素在現代藝術設計中的應用進行深入探究是具有現實意義的，下面就對相關內容進行詳細闡述。

1民間美術概述

民間藝術是在文化背景影響下產生的一種藝術形式，其中蘊含了我國的民俗文化，人民群眾的審美特點，以及眾多的哲學理論等，應用色彩表現我國文化具有的內在美，同時，應用具有地方特色的素材，以及獨特的造型將某一時期具有的人文特色淋漓盡致的展現出來，民間美術是我國傳統文化中非常重要的組成內容。民間美術具有多元化以及多層次的特點，導致民間美術具有這兩種特點的主要原因就是我國文化中心曾經發生過很多次的遷移，對于民間美術進行細致化的分類具有很高的難度性，不同類別也有所屬于自身的特色。在我國人民現實生活中存在的剪紙、風箏、糖人等藝術形式中，都可以感受到我國民間美術具有的獨特魅力。這些現實生活中存在的工藝品，不僅可以體現我國人民群眾的生活狀態，還能展現民間美術藝術具有的美化特性［1］。

2民間美術藝術在現代藝術設計中的應用探析

2．1民間美術造型在現代藝術設計中的應用

（1）民間美術造型概念闡述：

民間美術是我國傳統文化的重要組成內容，美術藝術造型也呈現了我國人民群眾對于現實生活的美好期盼和愿望。例如，在民間美術作品中竹子代表著堅韌的品質，蓮花代表的是“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚人格。月亮代表著團圓，牡丹則是高貴的象征。每一種藝術造型都有著獨特的寓意，造型的取材更是來源于人們的現實生活。從表現層次進行分析，可能會使人感覺民間美術與現代藝術設計沒有任何直接性的聯系，甚至現代藝術設計中還存在著很多與民間美術相反的地方，但是二者卻有著共同的藝術本質。對其進行詳細的闡述，現代藝術設計也是在人文環境的基礎上產生的，但是民間美術卻是從我國歷史的長河中流露出來的，是我國傳統文化的延續。現代藝術設計想要不斷的發展，必須要不斷的吸取民間美術的構成元素，這樣才能促進現代藝術設計的不斷創新。對于現代藝術設計與民間美術進行更深層次的分析，二者都是追求對人文環境特征的呈現，也表明了二者存在著相同的藝術追求。民間美術造型獨特，而且具有多元化的特點，造型背后具有的很深的寓意，大多都表現了我國人民群眾對于美好生活的追求。還需要注重的是，我國民間美術中強調了人與自然的和諧，這與現代藝術設計理念的“回歸自然”具有一致性，這也是民間美術與現代藝術設計的契合點。

（2）民間美術造型在現代藝術設計中的應用：

民間美術造型在我國現代藝術設計中有著非常廣泛的應用，逐漸發展成了一種全新的藝術形態。對于民間美術造型在現代藝術設計中的應用，我們可以就中國聯通公司的標志進行闡述。在中國聯通公司標志中存在著一個中國結，同時，中國結的紋理非常的清晰，呈現的是我國傳統紋樣的形態，背后具有的含義是代表著中國聯通“聯通八方、暢通無阻”的企業文化，將我國人民對于中國結的認知遷移到中國結形態的通訊網絡中，使得現代藝術設計具有深厚的內涵，能夠呈現我國民族的特色。現代藝術設計中不僅要積極的吸取我國傳統民間美術的構成元素，還需要結合時代背景為傳統的民間美術造型賦予新的寓意，從而使得我國現代藝術設計有新的血液融入［2］。

2．2民間美術的藝術色彩在現代藝術設計中的應用

（1）民間美術的藝術色彩：

民間美術中每一種色彩都代表著一種含義，而且對于我國人民群眾的價值觀念和生活習慣也有著很深的影響。我們都了解過年的時候每家每戶都會貼春聯，春聯用的紙是紅色的，紅色代表著吉祥和喜慶。民間美術中對于色彩的應用非常偏愛暖色調。當然，這也與我國人民群眾現實生活的美好訴求有著很大的聯系。

（2）現代藝術設計中民間美術色彩的應用：

民間美術色彩之所以受到現代藝術設計人員的青睞，將其廣泛的應用的現代藝術設計中，主要是因為民間美術色彩背后具有的豐富的文化內涵，以及我國人民群眾對其的認可心理，從而使得色彩應用有章可循。民間美術色彩應用講究的是細膩性和靈活性，在美術作品創作過程中強調的是能夠體現創作人員的思想觀念，更加具有自主性。所以，民間美術色彩在現代藝術設計中的應用，可以有效的增長現代藝術設計具有的感染力，還能使得現代藝術設計得到我國人民群眾的認可。特別是在我國的一些商業廣告設計方面，利用民間美術色彩，能夠使得商業產品給消費者一種親切感。例如，現代藝術設計中引入單色，能夠給觀眾一種強烈的視覺沖擊，而且單色對于寓意的表達更加直接，應用色彩呈現人文精神，賦予現代設計靈魂［3］。

3結語

民間美術是我國人民群眾的智慧展現，是我國傳統文化的重要組成內容，對于我國人民群眾的價值觀念和生活方式都有著很深的影響。色彩和造型是民間美術的重要構成元素，對于我國現代設計也有著很深的影響。現代藝術設計中民間美術構成元素的應用，可以使得現代藝術設計具有深厚的內涵，更能得到我國人民群眾的認同，對于促進我國現代藝術設計發展有著不可忽視的影響力。

參考文獻

［1］劉暢．民間美術的藝術造型和色彩在現代藝術設計中的應用［J］．美術教育研究．2014（24）：108－108．

［2］劉海鵬．民間美術藝術造型和色彩在現代美術設計中應用［J］．文學界（理論版）．2011（02）：239－239．

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關鍵詞：民間美術；創新能力；求異思維；形象思維；造型能力

教育部在《標準》中曾把美術教育的目的概括為：“延續和發展美術知識和技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要……”意思就是說，在國家的大力倡導下，美術教育作為培養學生創新能力的代表，這門課程越來越得到各部門、各界人士的認可，也越顯重要性。這門課的教學內容、教學方法、教學評價等，都將會圍繞如何提高學生的創新能力來設計與培養。因而，在教學實施過程中，教師應在教學過程中開展各種學習活動，目的是給學生提供一個提升自己的寬廣平臺。 而民間美術課程的學習，可以使學生在貼貼畫畫、做做捏捏中，把學習和創作結為一體，給學生提供一個創新的良好環境和機會。

一、營造民間美術的教學情境

在中學教學體系中，大多數課程都是建立在形象符號的基礎上，而民間美術課程教師應更多地讓學生接觸實際的事物和具體的環境，這樣有利于發展學生的感知能力。要是依據中學生自身的身心發展特點，根據其認知特點來對民間美術課程的內容進行設計，再根據民間美術教育課程，從而設計好民間美術教育環境。再者要巧妙地利用教室內、外空間，為中學生提供大量的色彩鮮艷而且容易接受的民間藝術品，讓中學生能夠感受到民間文化的習俗。最后，利用室內的門窗、宣傳欄等載體，布置一些民間藝術作品和照片、花燈和面具、剪紙和如意結等，使學生近距離觀察，在生活中耳濡目染，感受民間美術的氣息。同時教師提出要求，布置任務建議學生一起動手，同學們就會參與到學習中來，這對于學生創作素材的積累也有很大的益處。

在具體教學內容的選擇上，可以根據學生的個性特點，選擇一些在中學生身邊的、最喜愛、最熟悉的題材，作為課堂教學的內容；根據中學生的生活情況，選譯適合中學生年齡、心理特點的題材，創設意境，讓中學生在學習民間美術的過程中去發現問題，分析情況，思考創作。讓學生學會用自己的方式來表達自己想創作的作品，創作出具有時代感的民間美術作品，從而使教學達到預期效果，激發學生的學習興趣與創造欲望。在教學中，教師力爭就地取材，因材施藝，充分發揮想象力和藝術才能，發揮個人的創作天賦進行作業。如，可以讓學生自己設計制作花燈，首先老師可以先介紹幾種基本的造型方法和技巧，然后要求同學們在此基礎上發揮想象，具象或抽象的作品都可以，不限制外形、不限制材料，可采取各種方法：利用粘貼、拼剪、捆綁等，完成花燈的設計和制作。在完成過程中，要求學生在動腦動手實踐中觀察，思考，想象，鼓勵學生努力感受美、欣賞美、創造美，從而逐漸掌握相應的技能，學生也在實踐活動中引發了興趣，使完成的花燈從造型到裝飾上都各具特色，十分生動，該課程結束后，教室猶如一個漂亮的花燈館。最后還和學生一起投票評出最佳花燈、最佳創作品等。這一方面是對學生學習的總結與交流，同時也可以提高學生的自信心，使他們勇于發現自己的優點。

二、鼓勵學生提出問題、解決問題

民間美術教學，就其本身而言，有一定的吸引力，廣大學生都比較感興趣，但這種興趣對于中學生來說只是一時的，沒有持久性。如果教師不乘機根據學生的興趣與愛好來改善課堂氛圍，調動學生的積極性，使學生保持一種向上的心態，則很難激發學生的創作欲望。我們只有引導學生提出問題，然后鼓勵他們尋找解決問題的方法，這樣才能打開學生的想象之門，使學生愉快地、主動地去想象創新。

總之，民間美術課程與其他學科的設置存在些許不同，因而在教學過程中，教師應該充分發揮作用，引導學生，讓學生能夠自主發展，同時鼓勵學生發表不同的意見。教育家陶行知說：“發明千千萬，起點只一問。”在民間美術的教學過程中，教師要善于設疑，巧妙地提出問題，這樣往往會在不經意間撞擊學生的思維火花，激發創新意識。例如，在教學時，首先播放多媒體課件，片中收錄介紹了中國各地民俗、民間美術作品，最后請學生指出中國民間美術的特征是什么，中國民間美術作品和人們生活的關系，中國民間美術的表現形式有哪些，中國民間美術的寓意有哪些，各地有代表性的民間美術是什么。教師還可以在課前設疑：什么是民間美術？它的發展現狀如何？讓學生課前先去尋找收集身邊的實物，學生在實施這個活動時會產生疑問：自己尋找的作品是不是屬于民間美術？它有哪些特點？它用什么材料怎樣制作出來？這樣，讓學生從生活中找出答案，寓教于樂，撞擊學生的思維火花，激發主動思考的意識。

這種提出問題的形式比以前單純由教師講課的方式更有參與性，并且信息量更廣，學生也更有興趣，課堂氣氛活躍，學生還可以直接與民間美術作品進行交流、討論，甚至進行創造性的實踐。通過動手實踐，把自己的體會，和同學們共享，師生共同解決了學習中提出的問題，如：這么多的中國民間美術品的共同特征是什么，中國民間美術和其他美術作品有什么不同，中國民間美術能否融入現代高速發展的社會，對民間美術保護的具體方案等等。學生也提出了不少創造性的建議，如有同學建議用數字化技術對民間美術造型形象進行學術分類、信息化儲存，開發民間美術圖形、圖像檢索技術等等。通過這些課程的綜合探究學習不僅為學生提供了自主性、個性化表現的機會，還在課堂中形成了濃郁的審美意識，說明學生已能主動地去研究有關中國民間美術的知識，學生自己發現問題，自己解決問題，使他們逐步養成自己獲取知識和創造性地運用知識的習慣，在這個過程中也逐漸喜歡上了這一民間美術。

參考文獻：

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術出版社，2000.

篇10

民間工藝美術源遠流長，具有廣泛而深厚的群眾基礎，蘊含著最豐富歷史文化內涵，其民族地域特征最鮮明，其民族文化表征最顯著。民間工藝美術來源于群眾，具有廣泛的識別性和鮮明的個性。平面廣告設計作為現代藝術的一種形式，無時無刻不在受著民間工藝美術的影響。但是這種影響往往是被動、自發的，而不是主動、自覺的。這種被動與自發性主要體現在：或僅是平面廣告設計個案中采取或選取了民間工藝美術的某一種形式，或在平面廣告設計個案中受民族文化、民族美術的影響而潛意識地體現一些民族文化、民族美術的特征。事實上，作為現代藝術的特殊表現形式，平面廣告設計的一條最基本原則——易讀性，即能準確傳達信息，讓受眾清晰理解廣告所表達的意思。把民間工藝美術的思維、理念、特殊表現手法、表現形式、造型特征運用在平面廣告設計中，更有利于為群眾與廣告架起一座溝通的橋梁，從而更有效地形成廣告效應。尤其是品牌推廣本身必須具有入鄉隨俗的特點，民間工藝美術為品牌推廣的平面廣告設計地域化、特色化提供了依據。平面廣告設計要走出一條“民族個性”的道路，就必須根植于民族文化土壤中，并進行具有創造性的轉化。

二、郴州民間工藝美術及對平面廣告設計的啟示

（一）郴州民間工藝美術

郴州民間工藝美術，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性。但是在長期的實踐中，郴州民間工藝美術并沒有得到應有的重視、傳承和運用。在分析整理郴州民間工藝美術的基礎上，充分挖掘郴州民間工藝美術的積極因素，并創造性地應用于平面廣告設計和平面廣告設計教學中，在理論和實踐兩個方面進行探索，具有一定的積極意義。郴州民間工藝美術是湘南民間工藝美術中的一個重要部分，目前，專家學者們研究以郴州市民間工藝美術為主要，然后輻射整個永州市和衡陽市，即湘南地區。其研究主要從湘南古民居、湘南民間工藝美術、湘南民間石雕、湘南民間木雕等幾個方面，對民間工藝美術進行了歸類、分析和整理。依據研究角度的不同，對有關湘南民間工藝美術研究著作的代表作進行簡要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐鳳鳴著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及裝飾藝術研究》、王鐵著《2012中國高等教育設計專業名校實驗教學課題：湘南民居印象》等。

（2）有關湘南民間工藝美術的課題與論文，如陸嵐的湖南省社科基金課題《湘南民間工藝美術資源的挖掘利用與理論研究》、論文《淺析藍印花布的色彩觀》等。

（3）湘南民間石雕的研究課題和論文，如何次賢的課題《湘南民間石雕的人文內涵、藝術價值及其保護與利用研究》、論文《湘南民間石雕藝術的文化尋繹》《從湘南民間石雕藝術看中國民間文化的崇德立德意蘊》等。

（4）湘南民間木雕的研究論文，李曦《湘南民間家具的裝飾特征研究》《湘南古民居的木材選用與木雕裝飾》《湘南古民居木雕藝術》等。以上這些課題、論文、著作主要從研究郴州民間工藝美術自身的特征入手，廣泛收集郴州民間工藝美術的作品，闡述民間工藝美術的概念并將其分類，系統的分析其造型、色彩及美學特征，部分著作還進一步研究了民間工藝美術產生與發展的歷史文化背景。

（二）郴州民間工藝美術對平面廣告設計啟示（藝術造型的直接借鑒）

1.為平面廣告設計注入新的設計靈感。傳統民間工藝美術是現代設計的土壤并影響其的發展，傳統民間工藝美術來源于群眾，并為群眾所熟知，平面廣告首先得被廣大群眾認識、認同并接受，因此將民間工藝美術引入平面廣告設計，既對民間工藝美術加以提煉與創新，又能讓平面廣告為人民群眾所理解，從而引起情感上的共鳴，以達到廣告宣傳的目的。改革開放以來，國際先進的平面廣告是國內學習和引進的主體，西方文化也在其中自然而然的傳入，從而使中國傳統文化面臨嚴峻挑戰，特別是民間工藝美術正面臨消亡的邊際，將其引入到平面廣告設計中，既為中國平面廣告設計注入新的設計靈感，又為民間工藝美術的繼承和延續尋找到新途徑。

2.為郴州地區的民間工藝美術傳承尋找到新的載體。郴州民間工藝美術具有獨特的審美情趣、藝術形式和表現方法，它存在于人民的日常生活中，是中國人民群眾辛勤勞動的結晶。由于受我國工業化、城市化的影響，民間工藝美術的創作者和消費群體大量進入城市務工，使得郴州地區民間工藝美術的生存環境日益惡化，許多民間工藝美術正在加速消亡。將郴州民間工藝美術引入平面廣告設計中，將為其生存找到新的傳播載體，在傳達給廣告受眾的同時，促進其轉型與可持續發展，也將為現代民間工藝美術再設計與開發應用提供參考依據。

3.是中國民間工藝美術研究的一種有益補充。從文化傳承角度的考慮，郴州民間工藝美術是中國民間工藝美術中的一部分，具有濃郁的地域特色和獨特文化的不可替代性，對其文化藝術特點進行深入分析研究，是對中國傳統民間工藝美術研究的一種有利的補充與完善。雖然郴州是中國的一個市，但其工藝美術是人民群眾對大自然最純樸、最直觀的審美感受和情感體驗，這種自然與純真也是現代平面廣告設計所追尋的。在經濟全球化的今天，對郴州民間工藝美術的探究，既是對中國工藝美術的一種補充，又是對中華傳統文化精神魅力的進一步挖掘，也將影響著現代平面廣告設計作品的創作。

三、郴州民間工藝美術在平面廣告設計中的應用

郴州民間工藝美術從源頭上分析，是郴州當地文化與中原文化、客家文化與嶺南文化的相互融合的獨特產物，在藝術思維、藝術理念、藝術特征、藝術形式等方面具有鮮明的個性，是中國民間工藝美術的一個重要組成部分，其對包括平面廣告設計在內的現代藝術的啟發和借鑒意義是可以預期的。但在可見文獻中，還沒有發現把郴州民間工藝美術應用到平面廣告設計教學的研究，因此，這屬于尚未涉足的領域，本研究具有一定的突破意義。

（一）平面廣告設計中如何應用郴州民間工藝美術

1.情感的繼承。平面廣告設計者只有在真誠理解郴州民間工藝美術創作者情感的基礎上，才能深刻的挖掘勞動人民的藝術成果，并把他們的情感融入到自己的設計作品中。例如，在平面廣告設計實踐教學中，研究郴州大布江拼布藝術的一組同學，一開始只是在網絡上搜尋整理資料，缺乏對拼布藝術實物的真實美感的體驗，在老師的建議下，聯系了非物質文化遺產大布江拼布繡傳承人何娟，走進了她的公司，了解她的創作歷程與民間工藝美術創作的情感體驗，接觸與了解到真實大布江拼布作品的魅力，他們滿懷激情的研究進程PPT匯報，感染了每一位同學，也讓班上所有同學了解了大布江拼布藝術繡，為后期拼布藝術在平面廣告設計中的應用打下堅實的基礎。平面廣告設計與民間工藝美術雖然在思維方式、表現手段、傳達載體上有很大區別，但是對生活的熱情、對勞動的贊美、對祖國的熱愛是相同的，廣告設計者在情感上的繼承，也將為平面廣告設計作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不僅可以為平面廣告設計作品增資天色，又可以使其具有親和力，拉近廣告受眾的距離，讓他們自然而然接受，做到潤物細無聲。

2.造型的借用與發展。郴州傳統民間工藝美術造型豐富多彩，既有表達吉祥幸福的人物、動物花卉、文字、云紋、回紋、幾何抽象形態等，又有廣為流傳的典故和成語，還有一些約定成俗的造型寓意組合。如果將這些豐富多彩的造型借用于平面廣告設計中，將為平面廣告設計開拓新的創作空間。如：陳秀同學利用郴州民間剪紙的造型形式制作了“南京青奧會歡迎您”平面廣告作品，在全國大學生廣告藝術大賽“南京青奧會”專題設計大賽中榮獲三等獎。郴州民間工藝美術造型的借用與發展，既豐富了平面廣告造型語言，又為廣告主融入消費群體奠定基礎。將郴州民間工藝美術融入平面廣告設計課堂教學中，既是對郴州民間工藝美術造型藝術的傳承，也是對郴州民間工藝美術造型藝術的發展。民間工藝美術造型經過提煉再設計，既吸收其造型的精髓，又承載著廣告主賦予的消費理念、價值引導、審美情趣等，是將造型特點、形式美感、大眾識別性等融入到平面廣告設計中，為平面廣告設計注入新鮮血液，促進平面廣告設計的發展。

（二）理念的創新

郴州民間工藝美術融入平面廣告設計教學中，主要是三個方面的創新：郴州民間工藝美術傳承的創新、平面廣告設計形式與內容的創新、課堂教學的改革創新。

1.郴州民間工藝美術傳承的創新，在全球經濟一體化的大趨勢下，現代化工業文明的迅速擴展，物質消費方式和生存觀念的急劇改變，導致許多民族的民間工藝美術在不斷消亡和流變，郴州民間工藝美術也正在消逝。2014年全國兩會，全國政協委員潘魯生就工藝美術的傳承和延續指出，設計是其中一個很重要的環節，精彩的創意設計可以使傳統工藝美術煥發新的生機，既可以成為時尚產業的一部分、成為制造業人文工藝的增值部分，也可以以當代藝術的形態出現，重新建構審美、文化、生活之間的聯系。高校具有文化資源優勢，地方高校通過其教育幅射功能，可以對地方傳統民間工藝美術傳承發揮直接的、有針對性的作用和影響，地方高校平面廣告設計與地方民間工藝美術只有合作互補、相得益彰，才能促進彼此之間的良性互動和可持續發展。

2.平面廣告設計形式與內容的創新，在“地方高校應用轉型”的形勢下，我院將藝術設計專業定位為“服務地方經濟”，作為其主干課程之一的平面廣告設計，將本地的工藝美術資源請進課堂，通過教學手段進行繼承和延續，對平面廣告設計表現形式進行創新的探索，對平面廣告設計內容進一步豐富，將郴州民間工藝美術的吉祥寓意、造型特點、審美情趣引入到平面廣告設計中，是對平面廣告設計形式與內容的創新。