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［關鍵詞］書籍封面；裝幀藝術；設計文化

［中圖分類號］J525.9 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）016-0102-03

書籍不是普通的商業產品，它是人類文化的載體、智慧的結晶。書籍裝幀設計作為現代包裝設計的一種，不僅要求它瞬間能夠吸引讀者，更在于以最直觀的方式將書籍作者的思想理念有效地傳遞給讀者。黑格爾在其《美學》中指出：“美的要素可分為兩種：一種是內在的，即內容；另一種是外在的，即內容借以現出意蘊和特性的東西。內在的顯現于外在的，就借這外在的，人才可以認識到內在的，因為外在的從它本身指引到內在的。”書籍裝幀中的封面設計展現出的設計創意理念是書籍作者思想的延伸，也是設計者藝術素養和設計水準的體現。所以書籍裝幀設計也具有豐富的文化內涵。

封面設計是裝幀藝術的主要構成之一。封面猶如一個人的衣著、樣貌，是了解其內在的窗口。當讀者閱覽書籍時，對書籍最直觀的印象就是封面，如同影視作品的精彩片頭，是把觀眾的思緒帶入情景的最佳向導。封面設計同時也是一種推銷手段，是書籍的門面包裝，是對讀者的誘導，是抓人眼球的手段。優秀的封面設計，不僅能招攬更多的讀者，更能使讀者快速地融入書中并愛不釋手。書籍封面設計作品雖然不能算作純粹的藝術作品，但優秀的設計師都會將其視如藝術品般精心打造。杰出的書籍封面設計作品，其本身就是一件成功的藝術品。

封面設計雖然有其藝術性的獨立性，但在現實設計過程中往往受到客戶的需求和客觀條件等因素的制約。封面設計作品的成敗往往取決于客戶的商業需求，有時甚至取決于個人的審美趣味或興趣偏好。封面設計的定位和客戶的需求，最終都會影響到封面設計者的創作構思和設計效果。所以，設計者和客戶在初期積極有效的溝通是封面設計作品成功的前提。

當封面設計的前提條件滿足后，設計師就可以在此框架下構建自己的藝術作品了。圖形、色彩、文字和構圖是封面設計的四大要素。

圖像是封面設計的重要元素。因為面積大、色彩豐富、位置突出等因素，圖像的設計在封面裝幀中尤顯重要。設計圖像可分為抽象與寫實兩大類。如果要根據書的內容進行設計，紀實性內容的題材就比較適合寫實性風格的圖像；而浪漫風格的題材，則用抽象的圖形就更為傳神。例如，休閑類書刊是大眾化的審美標準，通常會選擇明星的藝術照作為封面，體育類雜志則通常會選用體育明星和競技場面的照片，文學類書刊常用抽象、寫意類的圖像設計。

封面的文字設計常用的有書法體、美術體、印刷體等。書法體有強烈的藝術感染力和鮮明的個性，且大都出自名家之手，具有較高的藝術價值并廣為大眾所接受。美術體大致可分為規則和不規則兩種。規則美術體強調外型的傳統規律，整齊劃一，有易于識別和學習的特點，但相對保守，變化較少；不規則美術體則強調多變的外形，比劃設計和整體外形追求藝術化夸張變形的效果，具有個性鮮明、設計感強、相對活潑的特點。就印刷體而言，早期的印刷體比較程式化，變化少，較規整，現代的印刷體因受到不規則美術體的影響而變化豐富，從而加強了字體的藝術性。

裝幀設計時，封面文字除了體現書籍內容外，更多地要考慮其在封面設計中的位置、字號、色彩、聚散等。另外，設計者需要慎用特殊字體，因為很多印刷單位也許沒有這些罕見字體，很可能會給排版、印刷帶來不必要的麻煩。建議最好少用特殊字體，或將這些特殊字體和源文件一起配送至印刷單位。

封面的色彩是最容易打動讀者的視覺元素。準確的色彩運用首先要考慮書刊的風格、內容。如幼兒書刊的色彩設計，因強調對比、追求色彩的視覺沖擊力而使用大量高純度的色彩；學術類書刊的色彩設計則要求具有豐富的內涵，有一定深度，從而產生端莊、嚴肅、高雅、權威的視覺效果。另外，設計者還要熟練掌握一定的色彩心理學，用以表現情感并影響讀者，使之產生共鳴。例如，紅色給人熱情、歡樂之感，用它來表現火熱、生命、活力與危險等信息；藍色調給人冷靜、寬廣之感，用它來表現未來、高科技、思維等信息；黃色調給人溫暖、輕快之感，用來表現光明、希望、輕快、注意等信息；綠色調給人清新、平和之感，用來表現生長、生命、安全等信息；橙色調給人興奮、成熟之感，是很受人們歡迎的顏色；紫色調給人幽雅、高貴之感，用來表現悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息；黑色調給人高貴、時尚之感，用來表示重量、堅硬、男性、工業等信息。

封面設計的構圖是設計成敗的關鍵元素，其基本的方式有對稱、均衡、對比等。

其一，對稱是指在設計樣圖中根據中軸線和中心點為參照來平衡構圖，對稱分布。其具有平穩、嚴肅、莊重、和諧的感覺，但這種構圖方式會讓人感覺整體缺少變化、單調呆板，缺乏活力。所以，比較適用于內容嚴謹的學術型書刊。

其二，均衡。均衡的特點是同量而不同形。均衡不單是形式和數量上的對稱和平均，更主要的是藝術上的均衡，是變化中的均衡及心理上的均衡，這種均衡不等同于簡單分配。將主體置于中間，或者對稱排列，這樣雖然均衡了，具有了穩定感，但十分呆板，缺乏藝術的多變性。構圖的均衡，不是對稱，而是對立統一關系。

其三，對比。封面設計中的對比有反差對比、虛實對比、面積對比等。反差對比在畫面中就是色調的反差。畫面的明暗反差度大，稱之為高反差，反之亦然。一般在封面設計時，要兼顧畫面明暗兩部分的變化，使之產生豐富多變的黑白明暗色調。有時為了追求作品的藝術效果，使得色調顯得更深沉、概括、醒目，可以通過加強對比，突出色調的層次，由此來產生誘人的藝術效果。虛實處理的基本原則是“虛中有實，實中有虛，虛實相間”。封面設計構圖中的虛實處理，是指封面圖像的清晰程度，是指整個畫面結構的虛實藏露。虛，一般指畫面中的陪體部分，模糊或空白的部分；實，是指畫面中的主體部分。在畫面處理中，虛實相輔相成，使實的主體部分更加突出，虛的部分適當隱藏，讓讀者看了回味無窮。面積對比，在封面設計創作中，往往需要面積大小對比的手法來加以表現。我們平時在觀察事物時，也存在一些視覺上和心理上的偏差，不同的觀察角度、不同的距離所帶來的透視變化，也會影響對象原先的面積大小。設計者要充分利用大小變化來努力打破構圖的均勻和呆板，使設計主體成為畫面的中心，讓讀者的興趣點集中于主體，從而突出設計主題。

將書籍封面設計以上四個基本要素有序地組合在一個畫面里方能構成書籍的封面。然而，只是掌握封面設計的這些基本方法，也很難設計出優秀的書籍封面作品。尤其是在知識經濟時代的今天，科學、文化的價值日愈突出,人們對書籍有了更高層次的要求，書籍裝幀設計也面臨著新的挑戰。注重文化內涵、講究藝術品位、追求個性特征已被越來越多的裝幀設計者所重視。用裝幀封面設計方法發掘思想內涵，豐富文化意蘊，提升書籍價值，已成為現代設計的追求。

科技的飛速發展和電腦時代的來臨對美術設計產生了巨大的沖擊和影響。裝幀設計因電腦技術而逐漸改變了傳統美術設計的工具、材料和方式方法，并一再突破了以往表現手段的局限而大放異彩，使現代裝幀設計以嶄新的面貌呈現在大眾面前。但設計師們要創作出有價值、有生命力的裝幀藝術作品，還是有賴于自身藝術素養的不斷提高。如今，設計師們在顯示器前就能觀摩并探討設計方案，觀察任意角度的設計效果，隨心所欲地將設計樣圖放大、縮小或變換角度等，這些曾經繁雜的工作只需輕觸鼠標、鍵盤即可瞬間實現。設計師們因電腦技術的應用，從而輕松實現了傳統設計手段無法給予的夢幻效果和更為廣闊的設計空間。

美國著名學者房龍在其著作《人類的藝術》中，為我們揭示了藝術之普遍性規律，并稱其 “不受國界及時間的限制”。 裝幀封面設計歸根結底是一種設計藝術，藝術性永遠是其最為核心的價值取向。文藝復興時期的藝術大師們既是偉大的藝術家，又是杰出的設計師。達芬奇除繪畫外還有著不計其數的設計作品流傳于世，比如他設計的建筑、滑翔機、降落傘、機械動物等作品，都被世人公認為是科學與藝術的完美結合。詹姆斯•卡梅隆的科幻電影巨著《阿凡達》以最新科技和藝術語言的完美融合宣告了電腦美術新紀元的到來，更是引發了藝術家們熱烈的討論與反思。我國著名導演陸川說：“我們應該羞愧。這是我們集體目睹的、集體服氣的一次完敗。我們差的不是技術，技術是可以拿來的。”當代國內的設計師們如果不重視提高自身的藝術修養和文化內涵，而只是一味地醉心于鉆研某些電腦技術及繪圖軟件的應用，并以技師的思維方式來設計作品，就算擁有了最先進的技術，也很難創作出具有藝術感染力和鮮明個性的藝術作品。

曾經的裝幀設計業并沒有成為現在專門的專業學科。畫家往往也是裝幀設計師，無論封面設計還是插圖繪制，都由手繪完成。由于畫家的職業特點使之更為注重設計作品的藝術價值，而不拘泥于技巧和細節的表現。其手繪的設計作品和現在電腦設計的作品相比，也毫不遜色，甚至更加耐人尋味。但是，國內新興設計專業所培養的設計師們在其設計過程中更多地關注于技術層面的問題，而忽略了賦予作品永恒生命力的藝術價值和文化內涵。國內設計師們普遍重技術、輕內涵的設計理念是現行國內設計專業一味強調科技和軟件的應用，而忽略了設計者藝術素養和文化內涵的培養所造成的。例如，現今國內的設計專業作為一門新興學科，發展迅速卻并不完善，在課程設置上將純美術和培養文化素質的課程逐步壓縮刪減，使專業課程設置職業技術化，導致設計學專業學生只重技術、不重藝術。學生在課堂上很難接觸到美術理論類的課程，甚至不知什么是“曹衣出水，吳帶當風”。因此，學習者就算是模仿他人也只能制作出一些缺乏藝術性、文化內涵、沒有靈魂的“工業化產品”。

由此可見，美術設計作品的永恒生命力就在于繼承優秀傳統文化，將藝術性和文化內涵完美結合，并以特有的藝術語言加以表現。作為藝術設計之一的裝幀封面設計亦是如此，設計師應在當今浮躁逐利的大環境下保持清醒的頭腦，不斷加強自身的藝術和文化修養，努力豐富個人的生活閱歷、講究藝術品位、追求個性風格、提高審美能力和文化內涵，用以不斷完善自己的作品。

［參考文獻］

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［7］鐘周.書籍裝幀設計中的文化內涵分析［J］.大眾文藝，2009，（5）.

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關鍵詞封面設計;期刊封面:重要性

中圖分類號　G237.5　文獻標識碼　A　文章編號1674―6700(2010)28―0009―02

期刊封面是指期刊的外表部分。廣義的封面包括封一、封二、封三、封四和脊封。狹義的封面僅指封一。本文所講的封面僅僅取其“狹義”,即期刊與讀者眼光首先接觸的那一面。從視覺表現的角度來看,期刊封面是由圖片、文字利色彩3大要素組成。從功能表現的角度來看,期刊封面包括期刊刊名、期刊出版年月、期刊卷期、刊號刊徽、期刊條碼、封面標題,圖片及廣告語等眾多元素:

一個期刊用區別于其他期刊的圖片、文字、色彩等要素組合成的封面,體現著期刊的個性和品位,體現了辦刊人的辦刊風格和水平。期刊封面設計不僅僅是期刊刊名、期刊出版年月,期刊卷期、刊號刊徽、期刊條碼、封面標題、圖片及廣告語等眾多設計元素的簡單相加。每一本期刊的封面都是編輯工作的延續,是封面設計者藝術構思的結晶,體現了期刊封面設計者的才氣和辦刊人的智慧。

在當前。特別是隨著我國市場經濟的迅猛發展和我國出版體制改革步伐的不斷加快,國內眾多期刊將逐步轉變為公司或者企業,期刊業的競爭程度必將日益激烈,在期刊出版工作中,期刊封面設計工作理應得到足夠重視。然而,在期刊出版領域,“重內容,輕設計(封面)”的傳統觀念仍然十分盛行。究其原因是對期刊封面設計之重要性認識不足所造成的。

1　讀圈時代,期刊封面設計關乎期刊的生存

“讀圖時代”即傳統紙媒為適應社會的變化,改變以往以“文字為主、圖片為輔”的模式,圖片在當今的報刊版面中占主導地位。讀者的閱讀習慣也將由以前的讀字為主變為讀圖為主。當前。我國已經全面進人快速閱讀的時代,圖片是已經成為新時代閱讀中不可或缺的元素。傳統紙質媒體要想在眾多的競爭對手中吸引讀者,讓讀者在短時間內作出取舍,圖片成為爭奪讀者的最好籌碼。今天的讀圖時代是“目光向上的品質追求”,是圖片對濃縮的文字信息的稀釋。而圖片導向的目的并不是要將文字排斥,而只是克服語言文字的抽象性,使表達的方式更趨直觀化。“視覺化并不能替代語言性的話語,但卻可以使之更容易理解、更便捷,也更為有效。”在讀圖時代,圖片只是人們把握世界的一種更為人性化的、更加表象的、更加直觀的方式。因此,讀圖時代對傳統紙媒的從業人員,包括期刊編輯提出了一種必須具備的,能通過視覺化手段將信息快速傳達給自己受眾的意識,圖片是眾多傳統紙媒的從業人員的首選。

在這樣的閱讀背景下,傳統紙媒面臨的競爭變得十分激烈。第一視覺沖擊和第一閱讀欲望被視為報刊的生命。對于一份期刊而言。封面無疑是這兩者的融合。期刊封面在讀者購買決策中所起的作用越來越大。一份期刊,無論其內容再豐富、編寫質量再高、可讀性再強,如果其在封面表現上不能從眾多同臺亮相的期刊中脫穎而出,快速吸引讀者的眼球,那么它很容易被讀者所忽略。從期刊發展的角度看,沒有讀者的關注,沒有受眾的購買,期刊的生存就會大受考驗。

2　搬字時代,期刊封面設計關乎期刊的發展

近年來,隨著計算機技術,通訊技術、網絡技術以及流媒體技術的快速發展。傳統期刊業正經歷著由數字技術所引發的新一輪深刻變革。以至于有人認為,我們已經步入數字時代。當前,數字出版技術正在期刊出版業引發了一場新的技術革命,催生了多種新的傳播模式,國民閱讀習慣和閱讀環境不斷發生變化。在數字出版時代,人們不僅可以閱讀傳統期刊,而且可以通過互聯網、通信網絡等數字網絡輕松閱讀數字期刊。特別是隨著以文字、圖片、Flas、音頻、視頻,3D等多媒體信息為表現形態的數字網絡多媒體期刊的不斷發展,網上閱讀實現了{賣者通過界面與作者、編者、廣告商及其他讀者等多方面的互動,其發展壯大對傳統期刊的發展提出了重大挑戰。

期刊要想在數字時代不斷發展壯大,必需要有眾多讀者、作者、廣告商等多方面的參與。一份封面設計精美,品味極佳的期刊不僅會吸引眾多購買者。而且也會引起作者、廣告商的注意。只有擁有設計精美的封面、擁有眾多高質量的稿件和實力雄厚的廣告商和眾多固定讀者的支持,才能會有期刊的長足發展。在數字時代,讀者、作者和廣告商可以通過網絡輕松看到期刊的封面。期刊要想讓人們在網絡的海洋里發現自己,重視期刊的封面設計是必需的。如果期刊被數字網絡海洋淹沒。不為人所知,那么將很難得到發展。

3　信息時代,期刊封面設計關乎期刊的競爭

托馬斯?達文波特在《注意力經濟》中闡述了一種新的營銷理論。他指出;“在新的經濟形態下。人們的注意力本身就是一筆巨大的無形資產。”英特爾前總裁葛魯夫也曾斷育:“整個世界將會展開爭奪眼珠的戰役,誰能吸引更多的注意力,誰就能成為世紀的生宰。”當今社會處于信息時代,每天社會產生的信息量是無限的。而一個人的注意力卻是十分有限的,受眾的注意力在這樣―個信息爆炸的年代已經成為了一種稀缺資源。

因此,再優秀的期刊,如果不被讀者所注意、吸引,那么它將很難創造出自己的市場價值。一份期刊在零售市場上最大的目的就是讓目標讀者購買,而要達到這個目的的促銷工作,很大一部分是由期刊與讀者目光首先接觸的封面來完成的,尤其是對于那些缺少忠誠讀者的期刊。國內外大量的讀者調查反復驗證一個事實:讀者在經過報刊亭時決定購買期刊的時間僅有數秒鐘,而讀者購買期刊的決策75%取決于封面的視覺化表現。期刊封面的視覺化表現又是靠圖片(包括線條)、文字、色彩等要素實現的。利用期刊封面最大限度地獲取目標讀者的注意力是信息時代期刊競爭的需要。

當前,讀者對期刊的要求也越來越高,特別是隨著廣大讀者文化水平的提高和藝術眼界的擴展,人們的審美意識已不再單純地追求片面的“形式美”、“自然美”,而是把刊物的整體設計,尤其是封面設計看作刊物藝術品味、內容信息的重要組成部分。一個獨具特色的期刊封面不僅可以增加期刊外形的美觀,而且可以體現期刊的整體審美價值,給人以強烈的視覺沖擊,幫助期刊在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

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如果是企業的形象識別設計通常還有工作服的設計、產品的包裝設計、辦公用品的形象設計等很多方面。就時尚雜志的形象識別系統的設計來說，通常就是雜志的標志設計、字體的設計及封面整體風格的設計，這三個方面構成時尚雜志封面最主要的三個方面。由于雜志在販賣的時候通常是露出封面的上半段，那么能夠形成具有獨特風格的形象識別系統必將是放在這一部分的。除了封面的整體風格以外，雜志封面的字體設計及標志設計也成為了雜志封面設計的重中之重，是時尚雜志形象識別系統的精髓所在。雜志封面是一本雜志的門面，封面上既要有主體形象，又要介紹本期雜志的主要內容，還要有雜志的LOGO和關于版權的條碼、期號等信息，所以設計師在設計雜志形象識別的時候通常會精簡或者合并一些內容。在時尚雜志中應用最多的就是將雜志的LOGO和雜志的名稱合二為一作為雜志獨有的標志。在設計中通常都是設計出擁有自己獨特造型的文字，這些文字必須讓讀者容易辨識，又要在字體造型上產生區別于原來文字筆畫造型的細節變化，從而形成一個雜志固定的標志，也就是雜志形象識別系統的主體。

將這一形象識別系統確定后每一期的雜志都以這個獨一無二的LOGO示人，使人們對其產生深刻的印象，從而形成雜志的品牌形象。如《悅己》是中文的刊名加上英文的刊名并排排列形成獨特的標題標志，每期顏色也會有不同的變化。一個成功的形象識別系統設計對于樹立雜志品牌形象具有非常重要的作用，一個成功品牌的建立能夠使雜志擁有固定的讀者群，從而使讀者在眾多的同類雜志中具有更加突出的可識別性。

時尚雜志的封面是一本雜志的形象識別系統，也是雜志在販賣的時候用來吸引讀者的窗口。封面既要表現雜志的品牌形象又要呈現雜志內容的信息，告訴讀者一本雜志的可讀性，所有這些內容都反應了一本雜志的整體形象與內涵。也就是說一本雜志是否具有文化內涵與底蘊也可以通過封面反映出來，所以時尚雜志的封面設計也是體現其文化內涵的關鍵所在，文化內涵的部分通常是通過雜志圖案及內部文章的標題來呈現的。為了讓讀者能夠在選購的時候可以直接了解本期的主要內容，封面通常把雜志的部分重點內容以標題的形式呈現在封面上，所以在字的選擇上應避免出現不文雅的字眼。這些細節的表現都是一本雜志的文化內涵的體現，也是人們購買雜志的重要選擇依據。

二、現代時尚雜志封面版式設計的個性特點

時尚雜志的文字排版通常有以下內容：刊名、內頁標題、期刊的期數及書號等。雜志封面的版式設計通常包括文字的編排及圖文混合的版式設計。時尚雜志的刊名在時尚雜志的封面當中是最重要的部分，它不僅局限于文字的設計范疇，更加屬于刊物的形象識別系統。刊名在刊物的所有文字當中應屬于最大的文字，字體的運用也應以醒目的粗體為宜。

時尚雜志的排版通常采用封面人物占據版面的主體，居于畫面的中心位置。封面人物為站姿的時候，人物頭頂離封面的上邊緣通常會有一定的距離，大約有三四厘米左右，人物左右兩邊距離封面頁面邊緣都有一定的寬度，大概占頁面三分之一的大小。人物的姿勢為半身的時候，人物和左右頁邊距的距離比例會有所改變，通常是人物的寬度會加寬一些，左右頁邊距的距離會減少，人物頭頂離上邊距的距離大約還是三四厘米左右。在這樣一個空間中進行文字的設計就需要文字形成一定的風格，既能適合讀者在購買的時候遠觀，又能合理安排好文字與封面人物的關系。文章內頁標題在封面上的簡介，通常采用比較大的字體，且通常為筆畫比較粗的黑體字。文章頁內標題編排上根據文字的多少通常排列在封面左右兩邊，字數比較多的時候文字可以少量地覆蓋在人物的衣服上面，但是絕對不能覆蓋在封面人物的面部。

如果只有左邊有文字的，文字要采取左對齊的方式；如果右邊有文字，文字要采取右對齊的方式排列。各行的文字可以采取不同的顏色，但是顏色不易過多。各行的文字由于內容主次的差別可以采用不同大小的字號，但是不同的字號也不易超過三種，最好控制在兩種以內。時尚雜志的封面中期刊的期數版式設計也是尤為重要的。期數這部分主要表明的是這本期刊的年份及期數，同時要注明刊物的發行周期是周刊、旬刊、半月刊、月刊、雙月刊等。這些內容既要標注清楚，又不適宜占據很大的版面，在這些內容當中最應突出的是期數，其次是年份和刊物的周期，這類內容一般采用字號略小的黑體字以一行的形式排列在封面的最下方。

從營銷的角度講，同類型的雜志之間存在特別大的競爭。比如國內時下最暢銷的幾本雜志《瑞麗》《ELLE》《悅己》《時尚芭莎》等刊物，無論從內容或者說信息量的大小來看都是相類似的，它們之間的可比性及競爭性較大。《悅己》正是看中了這一點，所以創刊的時候，定價比其他基本雜志定價低很多。《悅己》定價15元，而其他刊物都是定價20元，那么15元就成了《悅己》區分其他刊物的一個非常重要的特征。《悅己》在進行封面設計的時候就這一特征進行了放大，制作成了大字號的“15”字樣，數字的下方通常有區別于整個版面的顏色的襯底，周圍以圓環形包圍，個別月份的刊物圓環內寫有英文的刊號或者英文的介紹來說明這個刊物是國際大刊，年份和期數則寫在整個大圓形的下方，這樣能使價格和期數在整個雜志封面的設計當中顯得尤為突出。

三、現代時尚雜志封面色彩運用的個性特點

雜志封面設計從內容上來劃分主要有包括刊名在內的文字部分、背景顏色或圖案的搭配和封面主體圖案三個部分。這三部分內容都涉及到顏色的使用，讀者識別不同事物也是靠顏色，所以顏色在雜志封面設計中的運用是封面設計的重要因素。雜志封面的顏色不易過多，一般刊物的名稱通常會選用比較顯眼的顏色，以區別于其他部分顏色的選用，封面人物及各部分構圖需要一個底色，對顏色的分配要進行基本的確定，但是封面上雜志內容的簡略標題就不能再單獨選用顏色。為了能夠在整個封面上不使用過多的顏色，通常會重復使用顏色，整體顏色為暗色背景的時候文字就可以選用白色，整體顏色為淺色調的時候文字可以選用黑色。刊頭文字可以選用接近衣服的顏色，人物的衣服與刊名部分會以封面人物的頭部作為間隔，所以即便是采用相同的顏色也可以加以區分。書號和條碼都是統一的，不需要單獨設計顏色，都是采用純白色背景黑色條碼文字。

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關鍵詞：封面設計；；平面設計

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）36-0082-01

書籍封面設計是書籍出版事業的一部分，更是設計藝術的一部分，在時期，中國的現代平面設計剛剛起步，而封面設計則是當時平面設計實踐的主要部分。體現文化精英宣傳新文化和新思想。而文人經營出版社更令封面設計充滿了書卷氣。所以，這一時期的封面設計在我國平面設計史上留下了濃墨重彩的一筆。

一、時期的文化語境

新文化時期我國的印刷出版受西方影響，獲得了極大的發展，在書籍裝幀設計上具體表現為從線裝書到“洋裝書”再到平裝書的過渡，書籍逐漸民眾化，封面功能也從傳統的標記、保護功能逐漸向宣傳、符號功能轉變。書籍成了宣傳新思想的主要舞臺，加上文化精英極大的推動，封面設計在中國出現了前所未有的繁榮。

二、期刊封面設計分析

中國期刊發端于十九世紀末，在時期更是成功發揮了信息傳播的有效性。《新青年》作為的主要陣地，其設計具有很大的代表性，首開書法裝飾封面，但卻是符號意義大于欣賞價值的典型。其創刊號的封面構成分為上下兩部分，上部為一排中國青年坐于一長桌旁作商量狀，上有法文“新青年”，下部為綠色花環內一圓形人像，左右有文字，最下面的出版社用邊框裝飾，除此，封面上還有小的裝飾，含義不言而喻。其封面設計零散缺乏統一性，是各種符號的堆砌，與其說是封面設計不如稱之為一把號角。《東方雜志》為近代中國歷史最久的一本綜合性雜志，縱向分析其封面設計發展有利于理清我國平面設計由傳統到現代的轉型，從1925年第二十二卷陳之佛為其設計封面起，便更添了民族氣魄和世界視野。創刊于1914年的《禮拜六》為鴛鴦蝴蝶派之代表雜志，在客觀上為當時中國傳統思想的轉變提供了基礎。《小說月報》是近代大型文學期刊，1910年創刊于上海。其第一期封面為一牡丹蝴蝶圖置于橢圓中，占去封面三分之二的空間，“小說月刊”四個紅字置頂。第二年第七期加上了矩形花邊，頗有莫里斯平面設計的痕跡，但畫面結構太過密實，元素構成沒有統一性，卻足以顯示中國平面設計向西方借鑒、探索的努力。而刊物內容由市民文學轉向文學研究后，其設計也有了很大改觀，如1927年陳之佛先生為其設計的封面，由于設計主體的自身修養很高，畫面雖以少女為主題，卻完全不同于當時俗濫的美女圖案，其豐富的色彩、曼妙的筆觸，使整體效果富麗而不落俗套，清新而富于遐想。

三、文學書籍封面設計分析

期刊藝術因為與時代聯系密切，從而能將那個時代的思想觀念表現的淋漓盡致。文學書籍封面有特殊性，契合作品內容，往往在設計上求得小部分人的認同，受功利性影響小，因而更具有欣賞價值，是這一時期書籍裝幀藝術最寶貴的財富。

魯迅先生是我國書籍裝幀藝術的積極倡導者。其作品主要以文字為主，但變化無窮，如《吶喊》、《引玉集》、《華蓋集》等的設計，體現出的“民族性”是難能可貴的。在《華蓋集續編》封面設計中，“華蓋集”三字位于頁面偏上，居中，魯迅二字為拼音文字置于書名上，頁下方對應位置是“一九二六”，然“續集”二字則做紅色印章狀，斜置于書名之下，可謂點睛之筆，整個畫面主次分明，穩重中泛著靈動，豈不是傳統書法的現代化的詮釋。《彷徨》也是其經典之作，畫中三人面日，采用黑色塊勾勒形體，襯底則為橘色，強烈的對比既反映出人物內心的“彷徨”，又體現出極強的形式感。在圖像的運用上，豐子愷以其詩意的漫畫獨樹一幟。《我們的六月》中，綠色草地上一男子閱讀于大樹下，姿態悠閑，讓人不由自主走進這情境，走進他詩化了的生活。聞一多《猛虎集》封面設計亦值得提及，黃色的底色上用筆墨營造出虎皮的紋路，簡單大方，且封面與封底貫通，自成一體，這在當時是罕見的。

四、結語

設計現象體現的并不僅僅是設計活動本身，更是時代精神的外化，中國人在這樣一個動蕩的時代里背負著傳統前行，在這過程中，中國的現代化逐漸形成，視覺審美發生了革命性的變化，西方的價值觀在中國得到了本土化的融合，雖然當時的中國在設計理論上極度缺乏，而中國的封面設計并沒有呈現出西方設計的極端理性和極端商業化氣息，依托深厚的文化底蘊，中國的書籍封面設計走出了一條自己的路子，這其中，始終充斥著傳統與現代的較量。另外，在中國設計現代化的發端，文人體現出突出的價值，這點與當代西方有著顯著的不同，而不論期刊還是文學書籍的封面，其在設計上的表現都可圈可點，尤其是魯迅、陶元慶、聞一多等大家的封面設計造詣更是平面設計的經典案例，是設計中傳統與現代相融合的成功之作，理應得到現代設計師的重新思考。

參考文獻：

[1]李婷.書衣華彩-中國早期藝術期刊的封面設計研究[M].上海：上海錦繡文章出版社，2011.12.

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摘要圖書封面設計是展現圖書內容的窗口,優秀的封面設計,不僅能引起著者和讀者的共鳴,而且能激發讀者閱讀和購買的興趣。本文從藝術的角度,分析了如何準確確定封面立意,如何增強封面的視覺沖擊力,如何增強封面的形式美,如何追求封面的簡潔美,以及在增強圖書的形象識別能力和注意封面設計與書籍設計的聯系幾個方面發表自己的見解,力求通過藝術語言創作出完美的封面設計,形成品牌,吸引讀者并滿足廣大讀者的精神需要。

關鍵詞:圖書 封面設計 藝術

中圖分類號:G237文獻標識碼:A

圖書的封面,如同人之體貌和儀表。實事求是地說,美女總在一瞬間就深深地將你吸引,讓你有走上去認識她的沖動。好的圖書封面也一樣,它能在琳瑯滿目的圖書中脫穎而出,讓你把它拿到手里,仔細端詳,通過封面上的書句,圖形、色彩、對感官的刺激形成的初步感覺,產生讀懂它的欲望。成功的封面設計,是書籍長期有效的形象標簽,經常看上幾眼封面,當作一種精神享受,這恰恰就是書籍封面設計的魅力所在。封面設計藝術給人以美的享受和心靈的震撼。筆者認為,好的封面設計應注意以下幾個方面的問題:

一 圖書封面設計應首先抓住書籍的靈魂,確定封面立意

黑格爾說過:“一種內在的生氣、感情、靈魂、風骨和精神,這就是我們所說的藝術作品的意蘊。”圖書封面設計也具有這樣的意蘊。圖書封面設計并不是書名的圖解,也不是與主題毫無關系的華麗裝飾物,而是基于封面內容、精髓的立意的最終完善。封面立意決定封面最終的氣質、品格、整體形象,甚至影響到書籍最終能否成功面世,是封面設計的重中之重。所以,圖書封面設計應首先抓住書籍的靈魂,確定封面立意。

封面立意,是封面設計師依據對書籍內容精髓的提煉,與對生活素材所進行的重新組合。在確定立意之前,封面設計師先盡可能地了解和原著有關的背景知識,以便更好地把握原著的精髓。在熟悉原著內容的基礎上,深入挖掘生活素材,并運用隱喻、聯想與象征等手段,圍繞書籍的內容、精髓,進行原著的形象化再造。在篩選大量的設計意念之后,會產生一個比較理想的立意,與此同時,也產生相應的封面設計整體構圖方案,相應形態語匯及色彩語匯等形式構成要素。產生的立意再進一步完善,就可以成為相應的設計方案。

在圖書封面設計中,作品的意愈奇、意愈高、意愈遠、意愈深、意愈古,其藝術的感染力就愈強,就能引起讀者的“讀書樂”,并能經得起反復品味琢磨。

二 樹立鮮明個性,增強視覺沖擊力

封面的視覺沖擊力,是指圖書具有自己的特色,首先作用于讀者的視覺感官生理感受刺激上,而后作用于他的心理感知認同上。也就是說,讀者先通過眼睛得到刺激之后,作用于心理的一個過程。好的封面設計以它鮮明的個性,強大的視覺沖擊力,一把抓住讀者的眼球,沖擊著你的大腦去了解它的內容,增加讀者的閱讀情趣。

色彩是封面設計中最具表現力、感染力的因素,所以它往往是設計中增強視覺沖擊力的利器。它通過人們的視覺感受,產生一系列的生理、心理和類似物理的效應,形成豐富的聯想和深刻的寓意。但是運用色彩最重要的是,根據我們已經確立的封面立意和書籍的主題,定下整體的色彩基調,也就是抓住書籍的個性,選擇適合的顏色,并恰當地將它鮮明化。主要通過不同的色彩對比來加強視覺效果,在對比中尋求統一與協調,準確掌握明度、純度、色相的對比關系,而不要只重畫面標新立異的視覺感受,過分追求花哨來吸引讀者,時間長了會使讀者產生視覺疲勞,畫面效果感覺單薄。

三原色的搭配,總能產生出色的視覺效果,它強烈但不輕浮,有著濃郁的民族特色,可以起到渲染作用,烘托熱鬧、歡樂的氣氛。紅色代表喜慶、吉祥,中國人崇尚紅色,它使人聯想積極、向上,充滿活力與激情。藍色是色彩家庭的精靈色調,使人聯想到平靜、嚴肅、科學。黃色是古代帝王的專用色,在封建社會是權利的象征,時尚而醒目。紅與黑是最常見的色彩搭配,黑色的莊重與寂靜,更能襯出紅色的鮮亮。黃色與藍色搭配,會更反襯出藍色的深遠,產生畫龍點睛的藝術效果。藍色與紅色搭配,色彩效果對比強烈,會形成熱烈而沉穩的對照,感性與理性的撞擊。此外,黑色和白色代表明暗對比的兩個極端,兩色對比產生出強烈的視覺效果,給人一種與眾不同的感覺。

如中國青年出版社1995年出版的澳大利亞作家薩利?摩根的《黑與白》的封面,在色彩搭配上就別具匠心。封面將黑色與白色這兩種差別顯著的顏色加以對比,呈現出黑與白的沖撞與融合,同時黑與白圍城的三角形,跳躍著澳洲袋鼠,澳洲土著人的圖騰紋樣排列的變化,書名字體若實若虛的藝術處理,都向讀者暗示著澳州白人與黑人之間的矛盾。該封面通過黑白兩色的沖突、對比,給人視覺上造成強烈沖擊,并給讀者提供了一個廣闊的想象空間。

同時,追求視覺沖擊力,不能忽視封面設計中空白的使用。中國傳統美學中追求“虛實相生”,體現了“虛”與“實”,“有”與“無”的辯證關系,這里說的“空白”,能不同程度地造成人們的視覺或心里停頓,這種停頓又能突破視覺的限制,形成“張力”,取得形式上以少勝多、以一當十的設計意味,從而提高書籍封面設計的視覺效果。

三 巧妙運用藝術語言,增強封面的形式美

俗話說:愛美之心人皆有之,求美之心人皆有之。在確立了封面立意和色彩基調的基礎上,我們就應該運用藝術手段來裝飾、美化書籍的封面,追求封面設計的形式美。我國現代著名裝幀設計家呂敬人先生說:“書的設計要給人以美感,要注重人性化。”書籍封面設計的形式美,不論是樸素的還是華麗的,都需要提煉,需要巧妙,需要精致,需要高尚。

封面設計包括書名、編著者名、出版社名等文字和裝飾形象、色彩及構圖。充分利用各種藝術手段,遵循“形式”、“節奏”、“韻律”、“對比”、“調和”、“變化”、“統一”等形式美法則,展現給人的是形式的美感。充分運用各種形態要素,如“點”、“線”、“面”、“體”、“空間”、“肌理”等,展現書籍封面各視覺要素的有機聯系,達到完美的視覺效果。其中如何將文字與圖像完美的、有機的整合到一起,是設計者首先要處理好的問題。設計者必須合理構圖,巧妙安排好圖案、文字、標志等要素,做到圖文并茂,相得益彰。

此外,還應特別注意封面設計的空間感與層次感,主要表現為圖――底效果的運用。“圖形”與“基底”之間的關系,是一個封閉的式樣與另一個它同質的非封閉背景之間的關系。任何形都是由“圖”與“底”兩部分組成,平面設計中,“圖形與基底”、“正形與負形”、“實空間與虛空間”,就是這種心理規律的運用。圖及正形,畫面中實的部分;底及負形,畫面中虛的部分,用來襯托的部分。圖具有前進的性質,底具有后退的性質。利用這一點,可以很好地劃分封面中的信息等級,把重要的信息位于“圖”的位置,弱的信息位于“底”的位置,通過空間和層次來區分信息的等級,使讀者一目了然。反之,圖形與背景區別越小,就越是難以把圖形與背景分開。要使圖形成為知覺的對象,不僅要具備突出的特點,而且應該具有明確的輪廓、明暗度和統一度。而這些特征不是物理刺激的特性,是心理場的特性。當然,在設計中,我們有時也會打破常規的設計方式,運用圖底互換的方法,造成以“底”為主要訴求點的特殊效果,讓事物成為讀者注意的中心。

與此同時,我們千萬不要忽視了封面字體的圖形化、藝術化。圖形既源自繪畫,又是文字的本源,在視覺傳達中占有舉足輕重的地位。字體圖形化是現代視覺傳達的一個趨勢,可以傳達出具有某種信息的圖形符號與視覺語言,作為一種“有意味的形式”,具有獨特的美感。隨著符號學理論在設計藝術中的廣泛傳播與應用,字體作為一種既定的符號,又具有了隨機性和創意性。漢字是一種很強的視覺語言,以形象性、表意性著稱。不同字體繪形繪意,有著強烈的體勢美和情態美。

在一定程度上,漢字已經是一種經過視覺化處理的文字藝術了。在封面設計中對字體符號化、圖形化,采用意象化的文字構成,把握文字的個性特征,將文字的內涵通過視覺化的表情,運用現代設計手法,對設計原素加以群化、對比、置換、變異、發射、密集、扭轉、拼貼等外在形式的塑造,運用特定的形,文字抽象的意,使之與其內在意蘊相融合。全新的視覺表現手法,傳神地展示獨特的藝術魅力。在設計師的把握下,文字被熟練地捏成任意的形狀,成為兼具表意的、感性的和象征性的符號。他們或輕如羽毛,或沉重如拳頭,或柔軟如絲絹等等,新穎的視角,多元的表現,給設計注入鮮活的興奮劑,得到更多的游戲樂趣和文化體味。

四 圖書封面設計要追求簡潔美

對于讀者,欲多予之,必簡之。應追求“以少勝多”、“以小見大”,以最簡潔、精練、概括的藝術語匯,反映出最豐富的內涵。一般來說,較繁雜的設計不大容易被記住和識別,也易于被假冒。而明快簡潔的構圖和色彩,就不易仿冒,相反卻容易識別和記憶,給人留下深刻的印象。但是,“簡練”并不等于“簡單”,高度的簡練是從反復的深思熟慮和周密的醞釀構思中,概括、濃縮與提煉出來的。

五 樹立品牌形象,增強圖書的形象識別功能

封面設計抓住了書籍的靈魂,選好了合適的意象,定準了書籍的格調,運用豐富的藝術語言,巧妙地完成了封面設計的形式美,同時樹立了鮮明的個性風格。可以這樣說,這樣的封面設計就形成了自己的品牌。讀者在眾多的書籍中一眼就能夠找到他,也就是說我們的設計徹底走進了他的心里,已經具有很強的形象識別功能。這對于鞏固書籍的讀者群,吸引和招攬更多的讀者,能起到積極的作用。我們要努力加強這種形象識別功能,對套系書籍進行系列化設計,從而形成整套書籍的CI設計,會給人留下連續而統一的印象,給人一種異趣而整體統一的美感,進而給讀者帶來更美的藝術享受。從而使書籍更深入人心,成為名牌書籍。

六 注意圖書形態設計與封面設計的聯系

封面設計是書籍形態的重要構件,二者“包容并兼”。從工學角度講,封面起著對書籍整體的保護和包裝作用,完成“裝幀功能”;從藝術角度,封面自身又是一件獨立的藝術品,主題信息透過書籍,以各種藝術語言、思維手段表現于封面之上。好的封面設計,不僅起到傳達信息和保護書籍的作用,同時又是一件藝術品。書是生命體,封面與書籍則是“表皮與血肉”,有生命的去傳遞書籍的主題與美學的雙重文化信息。

總之,拋開書籍設計去想封面設計,不僅表里不一,更是“魂不附體”;而不顧及封面設計,則令書籍有“衣不蔽體”之感。當今,封面設計越來越被商品價值所左右,更是提倡書籍外在與內在的共同體的綜合表達。只有將二者相輔相成,整體運籌,并深刻把握書籍的主題思想,才能展現“書籍之美”。

圖書封面設計是展現書籍內容的窗口,其作用不僅是保護、裝飾、美化書籍,更重要的是承載書籍形象,反應書籍的內容和形式。運用各種藝術手段,創作優秀的封面設計,不僅能引起著者和讀者的共鳴,帶給讀者美的精神享受,而且能激發讀者買書、讀書的情趣,從而在激烈的市場競爭中立于不敗之地。

參考文獻:

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篇6

關鍵詞：書籍；封面；觸覺

書籍是人們生活中接觸和使用頻率極高的一種設計形態，對于書籍的設計也經歷著不息的變化，封面作為書籍的外表和標志，起到保護書籍內頁和美化書籍

外在形態的作用，一直是書籍裝幀藝術設計的重點。

書籍裝幀設計包含了書籍所需的材料與工藝總和。它是書籍裝幀設計者以感情與思想進行創作表現，把握和反映書籍內容的特殊方式。書籍的終極目的是用于閱讀，但只把書籍印刷、裝訂成冊還遠遠不夠。能夠賦予書籍以美觀，傳達給讀者以美的享受，才是書籍裝幀設計的終極目的。由于書籍裝幀藝術包涵著藝術與技術、生理與心理、美感與功能等的相互聯系和高度融合。

墨香紙潤，開卷有益，書籍是人類瑰麗的文明。當代國內書籍設計水平顯著提高，書籍設計審美意識大為覺醒，掀起了蓬勃高漲的各種概念運動，書籍設計的關注點勢將轉向視觸覺的結合之美上。日本著名設計家杉浦康平提出：好的書籍是將信息視、聽、觸、嗅、昧五感活性化的宇宙。其中材料的觸覺質感和視覺質感完美結合是書籍審美的重點所在。書籍是生命里溫情的慰藉，書籍給予人的審美感受在于閱讀、觸摸、聽聲、聞香、品味，書籍的審美是所有感覺的連續的享受。書籍的觸覺設計已經發掘出一些手段，不過仍然沒有系統的理論支持。盡管，書籍的觸覺設計的重要性不言而喻，但是觸覺設計的研究相比書籍的視覺設計來說相當缺乏，隨著書籍在形態上的進步和創新，隨著書籍審美意識的提高和新材料的不斷涌現，在視觸覺上去深入探討書籍之美是有意義的。

一、觸覺與設計的關系

觸覺跟設計是緊密聯系的，當一個消費者在選擇商品時，他不會滿足于眼睛所接受的信息，而需要與商品進行進一步的交流，要用自己所有的信息接收器去涉取對自己有所幫助的信息和判斷該產品優劣的重要資料。因此這一階段是產品跟人的實質性接觸。在這一重要的過程中人的感覺器官做著積極的工作，這一特點必須要求產品在這一階段用設計元素征服消費者的購買欲望。

在設計領域不乏有借助觸覺進行的設計。在造型設計中，應用觸覺的原理開發的仿觸覺設計和利用觸覺進行的人性化設計。

二、封面設計和觸覺

封面設計師的想象不是純藝術的幻想，而是把想象利用科學技術使喚之轉化為對人有用的實際產品。這就需要把想象先加以視覺化，這種把想象轉化為現實的過程，就是運用封面設計專業的特殊繪畫語言。把想象表現在圖紙上的過程。所以，封面設計師必須具備良好的繪畫基礎和一定的空間立體想象力。封面設計師只有精良的表現技術，才能在給圖中得心應手。封面設計表現的表達能力是每一位封面設計者應具備的本領。

封面是讀者對書籍的第一接觸，封面是信息的第一傳遞者，在以視覺為基礎的同時，觸覺進行著手的閱讀，在視覺傳遞的同時記憶觸覺，并在心理上擴散視覺帶來的感受，引起以往觸覺經驗的心理影響。

三、封面材質、肌理與觸覺

（一）紙類與肌理觸覺

紙張的發明就是為了記錄文字的，這種材質發明至今，與書籍的關系最密切，時間也最長久，在人類書籍歷史上也是最為重要的，封面裝幀用的各種特種紙隱含著變化無窮的肌理，在觸覺上，這些肌理的凹凸、紋理的走向、紋理間隔的大小、紙張的軟硬度都會產生不一樣的心理感受，既傳統又富于變化一直是紙張在書籍封面設計中深受青睞的原因。

（二）布類與肌理觸覺

封面的布類裝幀包括各種棉、麻、絲織物和人造纖維的紡織物，質地大體可以分粗糙、光潤和無光澤幾類。織物作為衣物的材料已經有很長的歷史，歷經時間的磨礪，已經牢牢的深入人們的觀念中。當生活中如此熟悉的觸覺在書籍的封面出現時，那種悠遠原始的生活產物的信息，那種織物背后所蘊涵的

女性意味都是使讀者在觸摸的瞬間感動的原因。

（三）皮革類與肌理觸覺

封面的皮類材質主要分真皮和人造革，皮是人類最早拿來作為防寒的用的衣物，它具有結實耐用和透氣柔軟的特性，不同動物的皮的象征性使人類后來一向視它為貴重物品，因為與人類的物質本質相同，動物皮的原始與舒適是人類渴望與追求擁有的，用于書籍的封面也是滿足這一原始渴望的最好材質，當皮質的觸覺傳遞到大腦，會有其他任何材質所不能達到的天然和諧的親切感。

（四）混合材料與肌理觸覺

封面裝幀中的混合材料就是在上述的幾類材料中選擇幾種，或再加上某些特殊材料的混合使用。混合材料運用材料質感的反差，在觸覺上的差異心理的對比要比單一觸覺感受強烈，當這種反差與各個材質自身特性結合后，心理往往會對這類觸覺體驗產生如同視覺上悖謬的相同影響，只是更隱蔽和產生的心理感染力更大。

四、觸覺設計在封面設計中的未來

隨著書籍在門類、內容、風格的上的細化，各種因素在封面上的體現要求信息傳達的途徑更廣泛，更直接，感覺作為人類活動表現的第一要素變的越來越明顯。書籍裝幀作為一門藝術，它的審美和欣賞的作用在加強，封面不再只是保護內容的美麗擺設。重視觸覺作為重要的感覺途徑，在封面設計中應該被研究并加以設計的重要方面，封面各種材質肌理的運用和彼此間的和諧，都是為了讓書籍傳遞感覺信息能夠由觸覺在視覺的基礎上產生情感影響，使觸覺體驗豐富視覺印象，并在想象和記憶中構建每一位讀者與書籍的世界，深入打動讀者，引起讀者的共鳴，任何單一追求視覺或觸覺審美，或是只追求觸覺上的新奇和復雜，不考慮與內容的結合與封面其他因素的整體協調，都可能導致感覺信息傳遞的不成功或錯位，只能使觸覺的設計成為擺設而不是溝通讀者的信息橋梁。只有協調封面視覺和觸覺等多方面因素與書籍內容主題之間的關系，做到以“感”動人，才能存設計時開拓設計觀念，領悟書籍封面設計的新概念，做出具有傳遞感覺信息的新作品。

參考文獻

[1]王玨，毛德寶．書籍設計與印刷工藝[M]．東南大學出版社，2008.

[2]上海市新聞出版局“中國最美的書”評委會．中國最美的書(2006-2009) [M]．中國出版集團東方出版中心，2010．

[3]李淑琴，吳華堂．書籍設計[M]．中國青年出版社，2010．

篇7

廣西南寧的劉江先生是一個書店老板，天天都和讀者交往，雜志是否好賣，他最有發言權。他提醒我們，不要忘了本刊的讀者群體，也不要趕時髦，一語中的，耐人尋味。

《黨史天地》是辦給誰看的，是辦給“老資格公民”看的，這一點我們非常清醒。據我們調查，本刊讀者多為老年人，審美情趣上喜歡簡潔、明快、傳統，不喜歡花里胡哨，因此，我們明年的設計基調為傳統文化，印章元素。基本布局“黨史天地”為朱紅方章，本期封底已有設計初樣，供參考。

為什么突出印章效果呢？出于兩種考慮。

一是考慮到印章的釋意，“印”字左半部是個“爪”字，即手；右半部是個“節”字，就是符節，也就是憑證，合起來就是手持符節，代表誠信。

二是考慮印章形式的標志，有深刻的文化內涵和民族風格，是中國傳統文化的典型符號，符合本刊讀者的審美情趣。記得2008年北京奧運會會徽就是一枚肖形印，奔跑的“人”形，代表著生命的美麗與燦爛。現在讀來，韻味無窮。

基于印章呈現的這一特點，我們將印章元素運用到刊名設計中去，強化的是傳統文化精神，有著很強的讀者認同感。

細心的讀者不難看出，在這個標志中，白底紅印演繹得格外強烈。大家知道，紅色是太陽的顏色，是圣火的顏色，是喜悅心情的象征，也是讀者最崇尚的色彩。因此，選擇端莊印紅作為本刊刊名，在眾多期刊中獨樹一幟，與黨史雜志的文化內涵相得益彰。

另外，今年改版以來，收到大量讀者來信來電，對改版后的封面提出了很多建議，如有的讀者認為封面留有白邊，本來是大度16開本，從視覺上看好像變成了正度16開，希望去掉白邊，顯得大氣。這個意見我們在2016年中已有改進。還有的讀者認為封面要目太多，顯得雜亂，有的照片不夠清晰，影響美觀；還有個別封面顏色不夠協調，導語文字不清晰，這些我們都會在2016年得到修正。

篇8

在沒有網絡的年代里，人們很少能夠看到炫彩斑斕的封面設計，大多是黑白、純樸、簡單的純文字封面，圖像簡單，大多是簡單線條、簡易插畫。期刊的裝幀設計也都大同小異。不管是早期的《東西洋考每月統計傳》，還是到后來的《大眾電影》，這些都是為目標讀者量身定做的，因此，在封面的設計上更多是在意內容的宣傳。當時的封面設計有著普遍的共性：內容嚴肅，自然封面設計色彩等比較單一，或是偏向于色塊巨大。例如，1959年《文學青年》期刊的封面設計就是簡單的木刻，沒有其他多余的裝幀，用木刻勾勒出一個健壯的青年，簡單的設計；1966年的《紅旗》，更是一個只注重內容的期刊，在政治環境的有利政策下，封面設計注重的是政治元素。在傳統時代下，受眾對于期刊內容的渴望遠遠大于封面設計，提升美學價值的理論還尚未被重視，內容是否精華在很大程度上決定了其發行量，所以忽略封面設計也在情理之中。

二、讀圖時代

消費觀念在改變，社會在前進，技術也在更新換代，文化同樣在沿著相同的路走向新的時代——“讀圖時代”。說到讀圖，最能代表的就是我們兒時讀得最多的“小人書”，那是每個小孩子都喜歡與熱衷的書，生動的圖片，流暢的線條，多彩的人物，一切的一切都是心底深處最吸引人的書。在讀圖時代，更多的是一種文化滲透。匆忙的生活節奏讓讀圖時代來得更猛烈，閱讀者的習慣在這樣的節奏中轉換為“快速閱讀”，自然而然，圖片成了最能吸引人的因素，也是最不能少的。視覺上的沖擊并非就是完全替代文字，只是圖像更加容易在閱讀者的心中留下印象，也更容易快速地被接受、被理解，這樣的宣傳也才最有效。讀圖時代，期刊的從業人員就要接受一種新的挑戰，那就是用視覺化的方式去將期刊的核心與要表達的意思盡快傳遞給受眾，且盡量做到無縫、無障礙接受。這樣一來，封面設計與其發行量之間的關系就呈現明顯的正相關。一個好的期刊設計，總是能用圖片準確表達期刊的本質與核心，總是能準確地抓住讀者的心，總是能吸引讀者的眼球。第一視覺沖擊和第一閱讀欲望被視為報刊的生命。例如，《瑞麗》經過了多年的獨特封面設計以及代表自己特色的構思疊加，總是能讓讀者印象深刻，在書攤或者書架的遠處，讀者能夠很快地辨識出它。在現在競爭激烈的社會中，如何能夠通過封面更好地詮釋期刊已經是一個創造品牌效應的大工程，自然就是屬于當今設計工作者的重要技術課。封面設計漸漸向實用性靠攏，光明正大地用圖片來表現追逐利益的正常性，突破傳統的審美價值觀。期刊利益的追逐就在于廣告商的投資，封面設計追逐廣告，這也就是封面設計決定發行量的最好證明。

三、數字時代

隨著網絡發展，流媒體成為一種新的時尚。多媒體環境下，網絡媒介以強大的姿態“霸占”了大批讀者，而在這樣的環境下，讀者也逐漸改變著自己的閱讀習慣，以適應這種新的閱讀環境。傳統期刊遭遇寒流，不少期刊在數字時代里死去。更甚者，多媒體信息，如Flas、音頻、視頻、3D等集合而成的網上閱讀，多媒體電子雜志的發展與普及率讓傳統期刊望塵莫及。在數字時代里，傳統期刊的封面設計的確與其發行量存在關系，因為在這個時代，你能吸引人就必須要擁有足夠堅固的讀者團，要有強大的作者團隊，以及創意無限的廣告團隊，只有精美制作的期刊，才能吸引讀者、作者、廣告商的注意。此時的市場不是簡單的單線，而是一種“合力”的拉扯。這并不意味著封面設計就能夠被忽略，相反，一個優美的封面設計是所有的前提。因為在網絡上，期刊封面是很容易被檢索到的，不管是哪種身份的人都能很容易地看到封面設計，如果期刊封面設計足夠搶眼，絕不會淹沒在浩瀚的期刊中。

四、信息時代

在信息時代，封面設計與其發行量之間的關系呈現極其相關的狀態。市場價值的創造已經不是“酒香不怕巷子深”的時代，一份足夠優秀的期刊，如果博不到受眾的注意與吸引，就很難展現自己的魅力，期刊的發行就是為了獲得目標讀者的認可，并成功虜獲讀者的心。國外曾經有調查實驗表明，受眾在選擇期刊的時候，購買欲的75%來自封面的視覺沖擊，封面設計中的任何一個小細節都能夠有不一樣的作用。在封面設計的時候，必須調動所有的小細節，去贏得這場競爭，去獲取更多受眾的贊譽。事物之間的發展與運作都是周而復始的，信息時代下對期刊封面設計的強大要求，僅僅存在于這個封面版面話的時代，一旦跳躍了這個時代，封面設計與其發行量之間的關系網就會破裂。新的期刊封面設計的要求會不斷出現，更優秀與更有創意的封面設計會越來越多。

五、結語

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【關鍵詞】書籍裝幀；封面設計；地位

封面設計一般包括書名、編著者名、出版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。設計者必須對書的內容、思想、特點等有所理解，用設計語言、文字來描述、傳達，給讀者以藝術享受，并使其產生閱讀的興趣[1]。

一、封面設計的表現方法

1、直表型

直表型表現方法指封面上只印刷書名、著作者名、出版社名等文字，使用普通的白紙，印一至兩色。這類設計大多用于學術書和專科著作等。

2、添加型

添加型指以明快的表達、簡潔的說明和基本反映內容要點的圖像（繪畫或攝影作品）作為基本要素進行設計，較多用于實用類和娛樂性書籍等。

3、構成型

對于僅以基本的文字要素構成難以傳達內容、意思的著作，為了幫助讀者理解，可直接從書的內文中選擇文章或照片引用于封面上，此即構成型。

4、綜合表現型

綜合表現型即從內文到封面表現，全面地運用文字、圖像、色彩和構圖陰要素的具有創造性的綜合表現方法。這種設計形式較多用于文化藝術、思想修養讀物。其內容意味和感受印象的表現力往往給了人們從視覺至內心一種意境無窮的品位[2]。

二、封面設計的構思

封面設計首先應該確立表現的形式，即要為傳的內容服務，用最感人、最形象、最易被視覺接受的表現形式，所以封面發計的構思就顯得十分重要。要充分弄通書稿的內涵、風格、體裁等，做到構思新穎、切題、有感染力。構思的方法大致有以下幾種：

1、想象

想象是構思的基點。想象以造型的知覺為中心，能產生明確的有意味形象。我們所說的靈感也就是知識與想象的積累與結晶。想象對設計構思是一個開竅的源泉。

2、舍棄

構思的過程往往“疊加容易，舍棄難”，就是說往往想得很多，堆砌得很多，對多余的細節愛不忍棄。張光宇先生說“多做減法，少做加法”，就是真切的經驗之談。對不重要的、可有可無的形象與細節，堅決忍痛割愛。

3、象征

象征性的手法是藝術表現最得力的語言，即用具象形象來表達抽象的概念或意境，或用抽象的形象來意喻表達具體的事物，都能為人們所接受[3]。

4、探索創新

流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法、常見的構圖、習慣性的技巧，都是創新構思表現的大敵。構思要新穎，就要不落俗套，標新立異。要有創新的構思，就必須有孜孜不倦的探索精神。

三、封面設計的要點

1、接受設計命題

接受設計命題指設計者接受個人，企業等所進行的書籍封面設計。

2、安排總體設計步驟

有計劃地安排設計工作是每個設計者在接受設計命題后最先要明確的任務。即安排總體的設計步驟，合理調配素材和時間，從而達到事半功倍的效果。在書籍封面設計工作開展前，還需做好市場調查，獲得準確的第一手資料，為后面設計打下良好的基礎。書籍的封面設計制作的工作步驟如下：（1）草圖階段。明確設計思路，確定需要設計的內容，緊扣要求繪制簡單明了的設計草圖。學習設計平時就應該多練習手繪草圖，為將來更快速準確地記錄和表達思維做準備。（2）素材準備階段。即根據草圖收集相關圖片和文字素材，即在設計書的封面時所需要的文字、圖形和圖片。（3）電腦加工制作階段。選擇合適的軟件，依據草圖和素材，制作電子文件。（4）修改打印階段。修改電子文件，并根據具體廠家印前的要求，調整文件，以保證最好的畫面效果[4]。

平裝是目前書籍市場普遍采用的一種形式，它裝訂方法簡易，成本低廉，便于攜帶，受到大眾的普遍歡迎。常用于期刊和較薄但印數較大的書籍。平裝書的封面包括前封、后封和書脊。也有的平裝書封面有勒口，相當于半精裝，這主要是為了增加封面的厚度，更好地保護書籍，同時也可以給人精致高貴的感覺。平裝書封面的設計重點一般在前封和書脊上，因為書籍在櫥窗里是平放或者是立著的，故這兩個面的設計著墨較多。隨著人們審美水平的不斷提高和現代書籍形態學設計理念的提出，整體設計成為設計中不可忽視的因素，因此，許多書籍封面的設計從前封和書脊延伸到后封，甚至前后勒口。從而形成視覺的連續性，吸引讀者。但前封和書脊仍是書籍設計的重點。

前封的設計一般有書名、作者名和出版社名，如果書脊上已經有了作者名和出版社名，在必要時在前封上也可只印書名。書脊上至少要印上書名和作者名，這是為了書籍在書架上容易識別的緣故。文字的豎排、橫排或斷行，要根據整體設計的情況和實際的厚薄來決定。后封相對于前封的設計略為簡單，一般有條碼、價格或與書內容相關的介紹。在設計時，一定要注意后封與書脊、前封的一致性，不要破壞封面的完整性。對于有勒口的平裝書封面，可以在勒口印上該書的作者簡介或簡短的內容評論，也可以將前封的設計因素延伸到勒口上來，如延伸的線，相應的色塊，或是簡單的插圖等，都能對勒口起分割面積和裝飾的作用，同時，也可起到貫穿封面與內文的作用。

結 論

總之，封面是一本書的臉面，是一位不說話的推銷員。好的封而設計不僅能招徠讀者，使其對書籍一見鐘情，而且耐人尋味，讓人愛不釋手。封面設計的優劣對書籍的形象有著非常重大的意義。

【參考文獻】

[1]尚蕾.書籍裝幀設計中的創意要素[J].藝術科技，2013（07）：284.

[2]任福亮.書籍裝幀中的封面設計[J].現代裝飾（理論），2013（04）：108-109.

篇10

(1)字體設計受設計者的審美觀的反映。

著名哲學家黑格爾曾經說:“藝術是感性與理性的統一，藝術作品，一方面作為感性形象，可以見聞感知;另一方面作為理性內容，要述之于心靈，二者是統一的。是一種對感性客觀事物本身的形式的認識，在這種認識里絕對理念成為關照與感覺的對象”。黑格爾為我們啟迪了思路，字體被設計者用審美的眼光充分的從情感體驗出發，多種美的形式表示自己的意圖。

(2)字體的存在形態。

就拿漢字來說明一下，它是世界上使用最為長久、應用人數也最多、空間范圍最為廣泛的文字之一。漢字起源于原始社會末期至奴隸社會早期，到商朝的甲骨文已成為比較成熟的文字，經過上下五千年的發展，漢字有秦篆、漢隸、宋體、楷書等幾大字體形態。這為我們今天的封面設計提供了無限的資源。在封面設計中，我們把漢字的字體筆畫或粗或細的隨心而變、隨美而動。靈動的畫面出現在人們的視線之中。我很欣賞《你是那人間的四月天》一書的封面設計，娟秀的蠅頭小楷字體，再配以大面積的淡淡的奶黃色，左下角的一抹蒲公英花。整個畫面是那樣的優雅、文靜，仿佛馬上看到了林徽因那美麗的容顏。

2字體被讀者群所受控

每一本期刊都有自己的讀者群，所以，設計者在設計時就應先考慮到讀者對象是什么樣的人。每個人的年齡、愛好、性別不同，文化程度修養不同，對信息的獲取和審美觀也會不同。例如，像美容等時尚類的刊物設計要柔美，色彩要豐富，大比例的運用圓潤的線條為主體，而其他的如工程技術等學術方面的封面設計會使用粗壯端正的字體。

(1)字體的色彩處理。

一個好的封面設計，色彩運用的恰當，會使整個封面增加不少分數，能使讀者的眼中留存美好的效果。例如，嬰幼兒圖書的封面色彩要亮麗，色彩明度高，大幅度的色塊對比，顯示了兒童活潑可愛的天性。女性期刊的封面色彩就要根據女性的嫵媚、端莊溫柔的特征，色彩也要用柔美的色系。專業學術方面的期刊，色彩必須嚴肅不能浮夸。

(2)字體在封面中如何設計。

字體在封面中的設計，首先，應考慮怎樣構圖。一般封面設計中包括主題名稱、出版發行單位、作者名稱等幾方面文字組成的構圖元素。方法可分為橫圖式、縱向垂直圖式、斜方圖式或是密集聚焦圖式。靈活運作各種圖式的排列組合，設計會更加引人入勝。

3字體在封面設計中的技巧

字體的應用裝飾使這類字體變得非常活潑，應用也很廣泛。最原始簡單的方法是用基本字體作為原型字體然后對文字進行立體、平行、勾畫的處理，以此類推還能夠推廣出許多裝飾方法，使文字更加美觀奪目。

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