導語：如何才能寫好一篇封面設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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中國傳統繪畫主張“作畫貴在立意”，封面設計同樣需要重視立意。立意的高峻、深遠、奇巧，往往直接決定了封面整體形象的品位與格調。絕妙的立意不僅能體現出書刊的主要內容和思想內涵，還能展現出回味無窮，余音繞梁的藝術美感。封面設計的立意來自書刊內容，反映著書刊的主題精神，這就需要設計者充分熟悉書刊的內容、主題、性質、特色和風格，認真尋找故事和情節之中同封面設計相關的主要信息，精心概括和凝練書刊的主題，按照自身的創作方式，將其進行萃取和升華。設計者越是對書刊內容、主題理解透徹、深入，就越有自由、豐富的創作空間去設計封面。這就是所謂的“入乎其中，出乎其外”。封面設計的立意還需要以情動人，寄情寫意。國學大師王國維在《人間詞話》中說，“一切景語皆情語”。表面看來，藝術形象是“無情物”，實際上無一不包含著藝術家感情的因子。一個封面設計者，只有在書刊中找到能夠激發和喚醒自身情感的形象，才能表現出強烈的創作欲望，進而完成藝術創作。所以說，正是基于設計者對書刊內容描繪形象的情感共鳴，封面表現出的藝術形象才擁有感人的魅力。

二、封面設計的構圖

如果說立意是為了給封面設計確定主題思想，創造美妙、深邃的意境，那么構圖就是將這些思想和意境落實在一張或大或小的紙的平面空間內，使其以形象化的符號展現出來。通俗地講，構圖就像是建筑物中由鋼筋和水泥搭建的主體結構。好的構圖，必須如實而充分地體現封面設計者的藝術情感和意境空間。在封面設計中，如何實現成功的構圖，筆者認為，必須遵循以下原則和規律：

1.解決平面空間整體與局部的關系，做到主次分明。

在封面設計的構圖中，將組成平面的各個部分有機分配，進行合理安排，通過“分散和呼應”、“比例與權衡”的方法使其形成整體效果，產生整體效果大于局部效果的作用。

2.形象組合力求刪繁就簡，講究疏密得當。

在構圖時，對于形象和元素的選取和運用，務必做到刪繁就簡。封面構圖的形象和元素越精煉越好，要以簡練的藝術語言達到準確表達立意的目的，所謂“妙語者不必多言”。但需注意，若將刪繁就簡當作簡單粗暴地做減法，就會使構圖失之空洞無物。在整體布局的規劃中，還需要注意將形象和元素安排得疏密得當、錯落有致，疏處要“一馬平川”，密處能“間不容發”。

3.打破有限空間，構建無窮意境。

封面的平面空間是有限的，在有限的空間內體現設計者無限的藝術境界，正是封面設計中構圖工作的要義所在。封面設計蘊含的藝術魅力和感染力，往往要到封面形象和元素之外去尋找，那種含而不露、引而不發的獨特意境，突破了封面構圖的有限空間，帶給人無窮無盡的藝術享受。

三、封面設計的形式

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所謂意味深長，是指以設計的文字、圖形和色彩為基礎，利用比喻、聯想和想象等方式，體現出來回味無窮的藝術效果。而中國藝術創作素來有寓意的傳統，很多創作者都在書籍封面設計中體現出了這種寓意特點，從而獲得了意味深長的藝術效果。聯想是指從一個事物推想到另一個事物的心理過程，其能夠給欣賞者以極大的想象空間，使設計的深意得到突出表達。如話劇《賽金花》的封面設計選用了一座大炮對著老北京城墻的圖案。賽金花是生活在19世紀末20世紀初一位具有傳奇色彩的女子，面對八國聯軍的侵華，為保護北京城和北京市民做出了積極的努力。此處用一門大炮來代表八國聯軍，用古老的北京城樓代表賽金花和她的生活環境，使人不禁聯想到了當時環境的復雜和危險，設計者以此來體現對賽金花所做貢獻的肯定。

比喻是把甲比作乙，甲和乙在本質上有著相同的特征，通過這種比喻能夠使原本抽象的概念形象地表達出來。如曹辛之所設計的《九葉集》，其是一部當時九位進步詩人的詩歌合集，曹辛之別出心裁，用略帶抽象的手法畫出了一棵大樹。這棵大樹枝干粗壯，枝葉繁茂，而且恰好有九片葉子，而且每片葉子造型各不相同，曹辛之以此來比喻這九位詩人，告訴讀者他們的詩歌創作是植根于生活這片熱土的，所以才能夠枝繁葉茂，而且每個人的詩歌都是獨具特色的，各有各的風格。

象征是指用甲表現乙的形式。魯迅的《墳》創作完成后，很多設計者的封面設計都難以讓他滿意，原因在于多數設計都過于直白，沒有象征意味，不能和雜文本身相配合。最終封面還是選定了陶元慶的設計，此設計的畫面使用兩個土灰色的三角形作為墳墓，將幾個細長的圓錐體作為墳地里的樹木，并用簡筆畫的形式畫出了一個棺材的側影。單看畫面，我們難以看出其描繪的是一座墳墓，但是聯系到書籍的名字，就能夠體會到設計者的深意：其描繪出來的是一個象征的墳墓，即封建文化的墳墓，令人回味無窮。

2.中西合璧

時期，正是中國文化發展的轉型時期，隨著西方文化的涌入，現代藝術思潮和中國傳統藝術思想發生了交融，使得書籍封面設計走進了一個兼容并蓄和多元發展的時期。面對這種形式，魯迅、豐子愷、陶元慶、鄭川谷等都紛紛開始了關注西方現代美術和中國傳統設計的融合，并在中西方兩種文化中找到了一種平衡，使作品呈現出了中西合璧的面貌，大大擴展了意境的審美表現。

如豐子愷為《護生畫集》所設計的封面。其選用了蓮花，并將和蜻蜓作為主要的表現素材，將蓮花進行有規律的排列，并將畫面底部中央的一朵蓮花上的長方形空間作為題寫書名處。而該長方形兩旁的蓮花則是左右對稱的，這表現出一種整潔的美感。而且為了防止這種整潔過于規整，設計者又畫上了幾只蜻蜓穿插在連花叢中。之所以選用蓮花，是因為其在日本留學時期，對日本藝術中蓮花的含義有了深刻的了解，其正好和畫集本身所表達出的意境相一致，體現出了一種出淤泥而不染的情操和圣潔唯美的感受。

又如，葉靈鳳為《戈壁》所做的封面設計，就明顯表現出了一種超現實主義風格。超現實主義倡導將迷惑、錯覺、靈感等無意識或下意識用形狀表現出來。而這幅作品中充滿了各種黑色的、不規則的形狀，長方形、三角形、圓形、多邊形等無所不包，讓人摸不透其所要表達的真實含義。而且耐人尋味的是，戈壁本是寸草不生的荒漠，此處卻使用了淺綠色來表現，體現出了一種矛盾、復雜的心理。再如，曹辛之于1945年創作的《江之歌》封面設計。其先是用抽象主義的手法畫出了一條河流，以三條1厘米寬的波浪線以斜構圖的形式描繪出了河水的湍急。而在這湍急的“水流”之上，卻是三個纖細的宋體字，即書名“江之歌”。如果說采用表現主義手法表現出的是河流的湍急，給人以震撼之感的話，那么這三個纖細的宋體字則給人以清新和飄逸的美感，兩者在變化中呼應、對照，這種構圖、色調給人一種明朗、深遠、視野寬廣的感覺。所以說，時期的書籍封面設計，并沒有在文化的碰撞中走向極端，而是充分挖掘兩者的優秀質素，使封面設計呈現出了一種中西合璧之美。

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目前船舶動力艙通風采用常規機械通風、機械通風結合循環冷卻裝置通風、射流通風三種方式。三種通風方式各有特點，不同的船舶根據需求采用不同的方式。國際上將空氣射流通風技術的設計思想普遍應用于船舶通風系統設計中已有幾十年的歷史，歐美公司，如ABB公司、約克公司、荷蘭H&H公司，均在其設計的船舶機艙通風系統中采用了此類通風技術。其中瑞典ABB公司在空氣射流通風技術原理上開發出的Dirivent系統，已廣泛應用于船舶貨艙、機械艙室和機艙的空調通風或機械通風系統中。目前國內水面船舶機艙通風系統設計主要有三種形式：全新風系統、循環冷卻加新風系統及射流通風三種設計方法。無論哪種形式，通風的目的均在于一是排除艙室的熱空氣，使溫度滿足設計要求；二是滿足機器和工作人員對新鮮空氣的需求。

二、機艙通風系統設計

1．艙室通風量的計算

一般考慮主機、發電機、排氣管輻射熱及其它設備的散熱量之和Q，船型較大時，還考慮艙壁傳導熱。帶走此部分熱量所需的通風量。

2．通風形式的比較

（1）全新風系統全新風系統設計顧名思義，利用風機將艙內污濁空氣排出至艙外，將艙外的新鮮空氣引至艙內。總風量的確定一要滿足排出艙內熱負荷，二要滿足換氣次數的要求。也就是3.1中兩種計算方法中的較大者。機艙內進風大于排風的設計，為正壓設計。對于有艙內進氣要求的機艙，一般采用正壓設計。無進氣要求時，為防止機艙高熱高濕氣體進到其它住艙等艙室，一般機艙采用負壓設計，即排氣量略大于進氣量的設計。全新風系統設計由于大量新風進到艙內，在排出機艙內設備發熱量的同時，可以保證艙室的新風量。但由于風量較大，需單獨設置進排風風機室，獨立的進排氣圍井通道，占用較多的總體資源。由于風量較高，風機噪聲較高，風管內風速也較高，整個艙室內的通風噪聲相應升高。由于機艙內發熱設備較多，空間布置緊湊，采用風管送排風時，容易造成機艙內空間布置特別緊張，局部區域風管無法送至，造成局部溫度過高。部分水面船舶設計中，未設置進排風管，僅設置了進排風室，風機將外界空氣吸入至機艙頂部某一個部位（首部或尾部），另一端設置排風風機將艙內熱空氣排出。此種設計更難保證機艙內布風及溫度的均勻性。

（2）循環冷卻加新風系統由于海水的比熱容比空氣大，利用海水將艙室內發熱量帶走的方式必然可以減少艙室通風量，從而降低艙室風管大小及降低風速，減少噪聲。某型船上，采用了兩套循環冷卻通風裝置，同時采用風機進行機械通風處理。由于海水的溫度常年在20℃左右，而外界環境溫度則波動較大，一般在外界達到35℃左右時，海水還能保持在25℃左右。因此此種方式，可大大降低機艙內的溫度。外界新風雖然較全新風設計有所減少，但換氣次數仍可保證15次/h左右，滿足人員對新鮮空氣的需求的同時，仍可保持艙內的污濁物濃度控制在一定的范圍內。由于有閉式循環冷卻，在外界新風切斷的情況下，仍可保持艙內溫度最高溫度不超過50℃左右。此種形式的設計有利于在需要保持密閉的情況下進行對外關閉[2]。

（3）射流通風射流通風系統的設計主要在于布風形式上，其原理是通過射流噴咀本身的特性，射出高速氣流，誘導和驅動其周圍的空氣向前運動；并通過噴咀的布置及方向，對艙內氣流進行組織，從而確保機艙內的溫度分布均勻及良好的通風效果。射流噴嘴出口流速可高達40m/s，理論上1倍的空氣可誘導帶動10倍以上空氣流動，因此射流通風可大大減少艙內的風管大小。同時，由于末端射流風管較小，噴嘴可調，大大增加了布置的靈活性，使得艙室內很少出現通風死角[3]。但是，目前射流通風多是全新風設計，需要較大的圍井，較大的進風風機，排風風機，較高壓頭的射流風機，較大的進風風機室，排風風機室，同時還要考慮消聲降噪。在減少機艙內風管布置位置的同時，增加了風機室、圍井等的總體資源。

三、總結

機艙通風系統的三種形式，無論是哪一種，均有各自的優點和缺點，針對不同的船型，要根據具體的船型及各自總體規劃和要求，來決定具體選用哪一種設計形式。

（1）機艙全新風系統設計要充分考慮進排氣道設置，提前規劃，并充分考慮氣流組織問題，避免氣流短路而出現局部高溫。

（2）對于特殊情況下有密閉要求的水面船舶，可采用循環冷卻加新風系統設計。

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關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化

 

1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性

封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。

圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。

2.圖形在書籍封面設計應用的形式

圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。

2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用

根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。

2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用

正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。

2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用

在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。

2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用

文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。

使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。

3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合

在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。

傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。

4.結論

圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。

參考文獻

[1]岳虹.平面設計之圖形設計淺談.西北美術出版社,2005.

[2]劉贊愛，劉婷.傳統藝術對現代藝術的啟示.裝飾,2004.

[3]孫彤輝.書裝設計.上海人民美術出版社,2004.

[4]王友江.平面設計基礎.中國紡織出版社,2004.

[5]邱承德，邱世紅.書籍裝幀書設計.印刷工業出版社,2007.

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    論文內容摘要:本文論述了圖形語言對于書籍設計的重要作用,并認為書籍設計中的圖形因素已成為讀圖時代傳遞文化信息的“超導體”。 

    書籍藝術與圖形圖像的結合源于書籍的產生。中國上古“結繩契刻”應算得上是最早的書,它以圖形的形式傳達原始的信息。清葉德輝《書林清話》中稱:“古以圖書并稱,凡有書必有圖。”圖與書自有書以來息息相關。書籍與書籍藝術中的圖形因素無疑成為讀圖時代與文字表達包融并進中傳遞文化與信息的“超導體”。 

    一、封面設計的圖形與主題 

    封面設計中主題圖形的編輯運用,重在“盡意”,即濃縮主題而“以象生意”。主題圖形的運用,是設計師對圖形的藝術性及社會性的綜合認知,是對圖形的理性的選擇、提煉、編輯加工及研究探索的過程,能直接體現“翻譯”書籍的主題思想。用在封面中的主題圖形以插圖和攝影作品最為常見。 

    杉浦康平《造型的誕生》的封面設計,以近乎“形而上”的形態出現:佛光、祥云、日、月、天、地萬物合一,混然天成。在圖形被視覺感知的同時似可聆聽到一種圖像與宇宙的聲音,這一“世界萬物照應劇場”給讀者以廣博、深邃、具象與抽象、現實與神交集融匯之感,一種神秘的思維遐想和視覺愉悅。 

    斯洛文尼亞的阿萊斯·艾爾雅維茨在其所著的《圖像時代》中有一句話值得深思:“我從不閱讀,只是看看圖畫而已。”圖形作為一種“國際語言”體現在封面設計中還有利于書籍的國際交流、藝術交流,更重要的是有利于書籍的世界性版權貿易。 

    二、封面設計中的“設計圖形” 

    設計圖形是藝術性與科學技術性相結合的圖形,與前面所提到的“自然圖形”相對,亦稱“人工圖形”。主要包括具有象征意義和形式的創意圖形、符號和紋飾等。設計圖形具有強烈的文本性、藝術性、針對性和表現力,是設計師借用造型藝術的思維和聯想,歸納、演繹,提取一般性中的特殊性“抽象”而獲得的 “有意味的形式”。從“書籍設計學”角度來看,設計圖形對提高書籍的藝術品位、欣賞層面、閱讀功能、收藏價值,都具有獨特意義。 

    設計圖形在封面上的應用還可解決對“書裝”這一領域的模糊認識問題,當今的“封面設計”、“裝幀設計”、“平面設計”等混亂稱謂也反映了設計者的水平參差不齊。 

    三、紋飾、符號的運用 

    紋飾、符號可稱為“純粹藝術”形式,且東西方差別明顯,各自特征鮮明。我國出版的典籍、文獻、文學藝術類書籍,具有較高精神內涵的書籍,設計師可依類選擇,合理運用。

    中國的傳統紋樣大都出現于器物與服飾之上,有幾何紋、動物紋、植物紋、云紋、水紋、火紋等,或純正質樸、神秘獰厲,或雍容大度、典雅秀麗,是非常值得現代藝術設計借鑒的設計語言。從傳統器物、紋樣、服飾中提取這些紋飾或根據某一因素演化、設計出的藝術語言,其裝飾效果最能出神入化。 

    隨著對傳統文化的認同和理解,中國當代書籍設計,尤其是高品位書籍,很多都運用了紋飾裝飾。巧妙、合理的運用,對烘托書籍的文化氣氛,增強書籍的書卷之氣,表達內容主題,以及弘揚民族藝術都有極大的幫助。 

    西方書籍是最早使用紋飾裝飾的。中世紀時期的羊皮書,其插圖分三種類型 :一為首寫字母裝飾,二為框飾,三為插圖,其中框飾部分多由紋飾組成。我國書籍設計的封面設計紋飾因素從“五四”開始,常規的封面形態也主要源于西方。從上海遠東出版社出版的中國新文學作品系列《書影》中不難看出,20世紀二三十年代的封面作品已開始采用紋飾裝飾。 

    符號在書籍設計中也較為常用。“符號學”中的“能指”和“所指”對藝術作品設計創作以及作品識別、寓意、信息等功能和形式有重要意義,因為符號亦是一種語言。

    王國維在《人間詞話》中說嚴羽論唐詩“言有盡而意無窮”,書籍設計的書脊與書口設計也是如此。 

    書脊又稱書背或背封。中國傳統書籍“包背裝”具備書脊特征,傳統線裝書訂口與鎖線露于外面雖無書脊特征,卻構成獨具特色的中國書籍的藝術風格,傳達了中國書籍文化的個性信息。今天的精裝書、簡裝書為書脊設計提供了信息與設計平臺。杉浦康平曾形象地把書脊比喻為封面與書底間相互關聯的“意向箱” :從設計角度看,它連系了封面與封底的整體性 ;從表達信息的功能看,封面與封底的信息因素通過書脊一并表達。書籍豎立于書架上,給人第一印象、傳達第一信息的便是書脊,可謂“方寸之地,包容萬物”。 

    設計講究的書脊立于書架之上,能夠傳遞給讀者多種信息。書脊設計選取的圖形、飾紋及符號等設計語言的意義遠在文字表達之外,表達“言有盡而意無窮”之意。書脊已越來越受書籍設計師的重視。 

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關鍵詞：精品期刊探究

一.精挑細選文章

眾所周知，科技期刊是科技工作者發表科研成果、學術研究成果以及一些觀點的場所，眾多的文章匯集于此，什么是好文章？有什么標準？

（1）.行業最新成果。毋庸置疑，科技期刊不是文學作品，同樣的事情可以重復論述而毫無新意，要有創新點，要有以前論文中沒有涉及到的東西，或者有涉及但你的觀點有新意，這就要求編輯對期刊所涉及的行業動向了如指掌，如何做到這一點？①經常參加各種行業會議，了解行業最新動向；②是本專業的雜家，有較為扎實的功底；③廣博群書，不斷累積專業知識，不落伍；④發揮雜志外審人員的作用；⑤善于撲捉到文章中的創新點。

（2）.文章文筆通暢，論述全面、客觀，觀點明確、論據充分，具備學術研究所必需的理論及實驗數據。

（3）.基金項目成果或階段性成果。基金項目的審批比較嚴格，申報成功，即意味著有一點的先進性，編輯所做的工作是跟蹤課題組的工作進程，隨時撲捉到研究過程中的新動向，結交朋友，為下一步發表文章做好準備工作。

（4）.從實踐工作中總結出的成果、做法。好的論文很多來自于實踐，有過程、有結果，可操作性很強。可能沒有很深奧的理論，但因為是實踐中總結出來的經驗之談，很有實際價值，這方面的文章很受讀者歡迎。

值班編輯定下了本期發表文章后，各責任編輯即進入編輯文章的過程。首先是校對，各編輯部對于校對各有不同的方法，有的3校，有的5校，甚至有的7校，不管多少校，目的只有一個：減少差錯率！這里，姑且不論差錯率大小和校對的次數的關系，只以古人所云只要功夫深鐵杵磨成針，精品需要精雕細琢，沒有特別仔細的工作態度是難以達到低差錯率的。以筆者從事這項工作的經驗，3校是必須的，同時，最好是交叉校對。校對完后，對其中的共性問題要開展討論，在討論中互相學習、共同提高。

要嚴格按照《科學技術期刊編輯教程》進行編校。科技期刊編排格式有GB/T3179-1992,科技期刊目次表有GB/T13417-1992,文后參考文獻著錄規則有GB/T7714-2005,等，詳見參考文獻[3],編輯人員要嚴格按照國家標準進行操作，具體就不詳述。這里要注意一些細節問題。對于一些目前還有爭議的問題，應該一個刊物一個風格，并且長期保持下去。比如，有的刊物作者簡介中有籍貫這個項目，有的刊物則沒有，如果定為有，那么每篇文章的作者簡介中都應該有這個項目，不全的要問作者補齊，不能因為麻煩而缺項，造成有的文章作者簡介有此項，有的又沒有，給人一種隨意性的印象。再如，拼版時，如跳轉，那么全刊都應跳轉，不能有的文章跳轉，有的順轉。筆者認為，科技期刊一般拼版時以順轉為宜。同時，要注意細節管理，譬如標點符號，一些語法錯誤的修正等，質量管理無小事，每件事都要百分百的做到完美。

三.精美印刷雜志

佛靠金裝，人靠衣裝。雖然不能金玉其外敗絮其中，然讀者拿到一本雜志，首先看到的是精美的裝幀、考究的紙張及印刷，這里外表的裝幀非常重要，由此可以看出這本期刊的檔次，我們強調的是表里如一，在雜志要完美的結合起來。

（1）.封面設計與印刷。封面相當于人的臉，首先人可以定位這是誰，其次，這個人是否漂亮，再次，是否端莊，滿臉正氣……，因而，絕不可小覷封面。有一個觀點是，學術期刊，主要是內容，封面好壞無所謂，然而筆者以為，學術期刊的封面更應該講究設計，讓人一目了然：這本雜志是什么雜志，圖案是否和雜志名字相符合，是否按照新聞出版局的要求將刊號等印在醒目的位置，等等。

（2）.內文印刷。不同于文藝雜志，科技期刊每篇文章的字體字號應該統一，少些花里胡哨的東西，圖文也應該以和文章內容必須說明的東西相符合，無關的應予以摒棄。整個雜志應該看著莊重、大方、嚴謹，充滿學術氣氛。

四.精心服務讀者作者

精品雜志人員素質很重要，主編、編輯部人員、編務、發行是一個團隊，是期刊編輯發行的中堅力量，也是一個服務團隊，和作者、讀者進行服務的組織。大到決定是否采用論文，小到一個電話詢問，都要精心做好服務。試想，一個接電話態度粗暴，發行工作錯誤百出的編輯部，能夠出精品期刊嗎？

五.結論

精品期刊，說實在的，人是第一要素！編輯人員的素質決定了期刊的質量與檔次，其中，最主要的是主編的素質。當一本精品期刊呈現在讀者面前時，其中的各個環節無一不浸透著編輯人員的汗水甚至淚水！只有精心做好刊物出版中的每一件小事，才能打造出光芒四射的精品期刊。

參考文獻：

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論文摘要：我國傳統的書籍裝幀 藝術 有著非常深厚的文化底蘊，但近百年來卻落后于世界一些先進國家。除了學習他們先進的 科學 技術以外，我們更需要理性的思考和書籍設計概念的轉變。把傳統的“僅僅為圖書做一個外包裝”的概念轉到強調編輯、編排理性化，視之為一種立體的、整體的造型藝術上來，我國的圖書裝幀水平就會有一個質的飛躍。

我們正處在一個高度信息化的時代，一個競爭激烈的時代，無論是 經濟 、科學、文化、 教育 等各方面都面臨著嚴峻的挑戰，裝幀藝術同樣也面臨著新時代各種觀念的沖擊和影響。當今的書店里，裝帖精致的圖書琳瑯滿目，但是，冷眼相觀，大多數還是脫離不了僅僅為圖書進行外包裝的俗套。

書籍是思想、文化的載體，一本好書，應該體現出內容和形式、功能和藝術的和諧對比之美。今后的圖書裝幀將走向何處?作為一個圖書裝幀工作者，我感到應該在

面對高科技工具，一些人一時有些手足無措。人們迫不及待地運用電腦，依賴它的特技．依賴它的快速。然而，不少圖書的封面，脫離書的內容，成為風馬牛不相及的圖案拼湊，成為不負責任的電腦特技展示，走向了一個極端。我們在書店和觀看裝幀展覽時，到處都能感受到散發著電腦特技效果的時代氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占領了圖書市場，占領了商品市場，甚至占領了大街小巷的廣告市場。Www.133229.CoM一部分裝幀設計工作者沒有真正掌握好 現代 設計語言，一些出版社的決策者 藝術 品味低下，導致一部分書籍封面圖形盲目堆砌、顏色鮮麗刺目、文字雜亂無章，成為了視覺垃圾。其實這些人在迎合市場的過程中并沒有真正地研究市場，他們不了解消費者的視覺感受在不斷變化，審美能力在不斷提高。將來，隨著整個社會 教育 水平的普遍提高，各種資訊的 發展 將導致人們視域更為開闊。這些有文化的新一代成為消費群主體時，一味盲目、屈服于市場的書籍裝幀設計并不會受歡迎。

設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。設計者只有不斷注重個人自身的藝術修養，對裝幀藝術有著一個全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。

20世紀90年代的封面設計處于轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的電腦特技大爆炸時期，這是裝幀藝術的畸形發展，是不正常的，也是不能持久的。這一時期的圖書裝幀，還是繪畫式的封面，一成不變的正文，仍然停留在圖書外包裝的層面上。我們廣大的書籍設計者也都在苦苦思索著一個問題，我們和國外的差別究竟在哪里?

三、從圖書的外包裝走向圖書的立體設計

在經過了一場轟轟烈烈的電腦特技大爆炸之后，書籍裝幀者深切感受到時代的逼迫，不得不更新傳統觀念，開始對書籍裝幀進行立體的全方位的思考。稱它為立體全方位，是因為從表面上看，我們設計的內容至少有三個不同平面的組合(封面、封底、書脊)，從內容上看，內文的插圖、紙張、版式的結構等均屬裝幀藝術的范圍，裝幀藝術不僅是設計、繪畫相結合的藝術創作，也是藝術設計和物質材料相結合的產物。只注重某些方面的藝術形式代表不了裝幀藝術的全部，如果沒有相宜的字體和版式、扉頁和封面、材料和工藝的配合，就不是一件完整而有魅力的裝幀藝術作品。

早在i9世紀，英國裝幀設計家威廉姆·莫里斯就極力提倡書籍之美要體現出生活與藝術相融合的設計原則；20世紀初，意大利出現了追求機械動力主義和速度感的未來派書籍設計風格；俄羅斯興起了具有革新意義的并成為現代書籍設計藝術起點的構成主義；到了20世紀60年代，歐美的設計家們強調書籍設計語言關注現實生活，強化內容要素，書籍設計不能僅僅是信息內容的載體，而應該視為一種造型藝術。

我國改革開放20多年來，出版社的體制改革一步步深化，不同模式的設計工作室不斷出現。以上種種設計思想，也逐漸被我國的書籍設計者們所接受。具體地講，封面和護封是屬于工藝美術范疇，有著保護和宣傳書籍的作用；而插圖從本質上來說屬于造型藝術，是為了增加讀者的閱讀興趣，起著畫龍點睛的作用；版面的設計可以說是技術與藝術的結合；而字體、紙張、印刷和裝訂的相互配合、合理運用才能完成一件完整的裝幀藝術作品。

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時光如白駒過隙,轉眼間,《中國針灸》雜志已走過了20年的歷程。面對著擺在我們面前的20卷、155期雜志,我們不禁浮想聯翩。《中國針灸》雜志誕生在20年前那個無產階級剛剛結束、百廢待興的年代,全國人民正摩拳擦掌、蓄勢待發,迎接科學的春天。20年來,這份融入了老一代針灸專家的希望與努力、承載了全國針灸同道的愛戴與期盼的雜志逐漸地發展、成熟起來,而我們所有參與過其中工作的人,也為之灑下了辛勤的汗水。

1勤奮耕耘,澆灌針灸學術的百花之園

針灸界老前輩、著名針灸學家魯之俊先生在《中國針灸》雜志發刊詞中說“本刊是全國性的綜合性的針灸學術刊物。內容既要能反映我國的針灸學術水平,又要適合全國廣大醫務工作者學習和提高的需要。因此本刊的內容應是提高為主,兼顧普及,豐富多彩,實事求是。”遵循著這個辦刊宗旨,雜志開設了多種多樣的欄目,以滿足不同層次的讀者、作者的需要。例如:能夠反映我國先進研究水平的臨床研究、機理探討、針刺麻醉;教人以實用技術的短篇報道(臨床報道)、單穴效方、專病治驗、老大夫經驗(針家精要);探討理論問題的刺法與灸法、經絡與腧穴、文獻與史料;反映學術動態的綜述、針灸在海外、簡訊;體現了本學科特點的教學園地、器具研制;以及在讀者、作者之間架起溝通橋梁的針灸答疑(編讀往來)、講座;還開設了學術爭鳴(專家論壇)、思路與方法、百家園欄目,為各種不同學術思想、觀點提供發表交流的園地。20年來,雜志始終堅持為臨床服務的指導思想,在選稿、用稿中突出實用性與科學性相結合的原則,力求做到“既能反映我國先進的學術水平,又能滿足基層醫生的一般需要,以承擔起弘揚祖國醫學文化、溝通國內外學術交流、指導臨床醫生實踐、扶助青年后學成長的重任。”為了滿足針灸工作者們日益增長的交流經驗、推廣成果的渴望,《中國針灸》雜志不斷擴大篇幅,增加信息容量。創刊初期為48頁,1986年改為56頁,1994年增至64頁,1996年由雙月刊改為月刊,2001年擴大為國際標準大16開,2002年頁碼將增加到72頁。在不斷增加頁碼的同時,還注意到文章的精細加工,精煉文章內容,濃縮信息,使文章的刊載量由最初的每期20篇約8萬字年發文章120篇左右,發展到目前每期40篇約13萬字年發文章480篇左右。1994年以后,為配合我刊舉辦的學術研討會,每年還編輯出版增刊一冊,最大限度的發表自然來稿中的優秀論文,擴大學術交流。如此不斷地發展,使雜志緊跟學術發展的步伐,較大程度的滿足了讀者作者的需求,從而也調動了廣大作者的投稿熱情,雜志的自然來稿每年都在2000篇左右,保證了雜志的學術水平。從地域分布看,我們的作者遍布包括臺灣、香港在內的全國各個省市、自治區,近年來國外針灸同行的來稿也有所增加;作者隊伍包括科研院所、中醫院校的專家、教授,各級醫院的醫生,甚至于基層衛生院、個體醫生。從一個側面反映了我國針灸界蓬勃發展的局面。

2勵精圖治,打造針灸學科的精品期刊

學術期刊是宣傳學術成就的窗口,是本學科傳道、授業、解惑的重要陣地。國家科委、中國科協提出中國科技期刊發展戰略的重要內容之一,就是創造精品期刊。隨著時代的發展,科學的進步,尤其是針灸學在國內外逐漸興起的發展熱潮,呼喚著我們要創造針灸學科的精品期刊。于是,我們把提高雜志的學術質量和印刷裝幀質量視為雜志的生命力所在,努力在篩選稿件、編輯加工、排版校對、印刷裝訂等諸多環節上下功夫,使雜志的質量逐年提高。

首先,我們實行“三審定稿”制度,即編輯初審,專家外審,主編終審。個別稿件甚至需要四審。在審稿工作中堅持科學性、新穎性、實用性相結合的原則,注意選擇設計合理、對照嚴謹、方法新穎、指標先進的文章,努力提高省級以上課題文章的發表率,使雜志一直保持著較高的學術水平。同時,注意發揮雜志的學術導向作用,積極倡導科學的研究方法。如為了向國內的讀者介紹先進的科學研究方法,我們積極與世界衛生組織聯系取得專有出版權后,組織翻譯并連載世界衛生組織的《針灸臨床研究規范》,發表后讀者反映熱烈。

由于從事針灸臨床工作的人員素質參差不齊,稿件的文字水平亦很不一致。因此,我們十分重視稿件的編輯加工工作,大到文章的間架結構,小到標點符號,甚至為了一個不清楚的署名,我們都要反復與作者聯系。這種嚴謹細致的工作作風博得了作者的好評,也保證了雜志有較高的文字水準。自1993年起,按照國家科委、中國科協關于科技期刊編排規范的要求,我們全面執行國家有關標準,使雜志在編排上更加規范化、國際化。為了提高校對質量、減少或杜絕錯別字,我們采取三校互校、責任編輯精校、編輯部主任總校,每期校對達5～6遍,還建立了獎懲制度。通過一系列的努力,使我刊錯別字的發生率基本上達到國家規定的優良水平。我們還建立了審讀制度:在雜志出版后,聘請專家閱讀,每2月講評一次,專門指出編輯們在選稿、加工、校對上的不足,督促改進。這種方法極大地促進了編輯人員業務水平的提高。

經過多年的努力,雜志的學術質量、編輯加工水平不斷提高,得到了期刊界的好評。1995年,在由國家中醫藥管理局舉辦的首屆全國中醫藥優秀期刊評比中,我刊獲得二等獎;在1999年進行的第二屆評比中,我刊獲得了一等獎(見前插頁3,圖3)。隨著學術質量、編校質量的不斷提高,《中國針灸》雜志的學術影響日益增加。除連續多次入選中文核心期刊外,1999年被列入國家科技部中國科技論文統計源期刊。據中國科技信息研究所1999年的《中國科技期刊引證報告》(CJCR),1998年《中國針灸》雜志的總被引頻次(581)和影響因子(0.331)分別列中醫藥期刊第6位、第5位,位居針灸類期刊的首位。

在雜志編校質量不斷提高的同時,雜志的封面、裝幀也得到了改進。《中國針灸》雜志自創刊到上個世紀末,一直保持著中國傳統醫學期刊十分樸素的封面設計,不免有單調之感。愈來愈多的讀者對此提出建議。在廣泛征求讀者意見的基礎上,經編委會會議討論,配合新世紀的改版,2001年我們慎重地推出了新的封面設計。新的封面在保留原封面的色彩、刊名題字的同時,增加了古代經絡圖,突出了傳統醫學文化特點,得到了廣大讀者的好評。目前,雜志的開本與國際標準16開完全相同,配上特色鮮明的封面,改進了裝訂方式,愈發顯得氣質高雅,使《中國針灸》朝著精品期刊的目標邁進了一大步。

3竭誠奉獻,為針灸學術的普及與提高而努力

《中國針灸》雜志在創辦過程中,一直得到了中國科協、中國針灸學會等上級領導部門的支持與指導,特別是中國中醫研究院針灸研究所在人力、物力各方面給予了很大的投入。創刊20年來,先后有20余位同志在編輯部工作。他(她)們從醫療、科研崗位而來,從事“為他人做嫁衣”的編輯工作,卻無怨無悔,默默地為雜志的創辦和發展貢獻著力量。如雜志的前任主編王本顯、魏明峰、王居易同志,《中國針灸》雜志能取得今天這樣的成績是與他們的辛勤工作、無私奉獻分不開的。由于某些原因,編輯部編輯長期缺編,編輯們的工作任務繁重。但是,為滿足廣大讀者的需要,編輯部仍然舉辦了各種培訓和學術會議,以提高基層醫生的醫療水平,推動針灸學術普及。從1986年～1992年,共主辦或與有關方面合辦各種主題的針灸培訓班40余期。有“針灸文獻與寫作研究班”“磁針推廣應用學習班”“氣功儀與新電子灸療儀研究班”“激光針灸美容進修班”“子午流注、歷代名家針法、針灸臨床研究方法研修班”“橫豎針法學習班”“針灸按摩學習班”“針灸專長進修班”“高級針灸進修班”等等。其中,尤以針灸專長班、高級針灸進修班得到了廣大針灸臨床醫生的歡迎,共舉辦了28期,培訓了數千名的基層針灸醫生。很多學員學習后,運用在學習班學到的新技術、新方法,醫療水平有了很大提高,促進了本單位的業務發展。學員們紛紛來信,表達自己的親身感受,稱贊我們為患者、醫者做了件好事(見前插頁3,圖4)。

自1994年起,《中國針灸》雜志每年主辦或合作舉辦一次學術會議。旨在“開拓針灸臨床研究思路,倡導針灸臨床研究規范,提高針灸臨床治療水平”的全國針灸科研與臨床研討會每兩年召開一次,至今開過4屆(1994年在桂林,1996年在成都,1998年在大連,2000年在貴陽)。每2年我們還召開一次小型的專題研討會:1995年的專題是“經絡診治學術研討會”(承德);1997年“全國穴位注射理論與應用暨第八次全國經絡學術研討會”(北戴河);1999年“全國針灸臨床經驗交流及磁極針推廣應用研討會”(西安);2001年“回顧與展望―――新世紀針灸發展趨勢研討會”(太原)。在2000年8月召開的第四屆全國針灸科研與臨床研討會暨雜志編委會擴大會議期間,在貴州省針灸學會的組織下,我們還進行了專家義診活動,宣傳針灸的療效及治病的道理。這次會議的消息及義診活動,由貴州省電視臺編輯制作成專題節目,通過衛星電視,廣為宣傳(見前插頁3,圖5)由于我們堅持學術會議的學術方向,編輯出版高質量的論文集和會議上濃厚熱烈的學術討論,使我們的會議達到了推動學術發展的目的。

20世紀90年代,世界范圍內針灸學的發展突飛猛進,國際互聯網對傳統媒體的沖擊日益增強。在這種情況下,如何繼續保持中國在世界針灸界的主導地位,如何讓中國先進的針灸科研成果為國外主流醫學界所認識,《中國針灸》雜志責無旁貸。于是,1995年經有關方面批準,我們與英國英美針灸醫學發展基金會合作,創辦了《中國針灸》雜志英文版―――《針灸世界》(TheInternationalAcupunctureJournal,在國外發行);1998年,我們與西班牙諾瓦薩恩公司合作,創辦了《中國針灸》雜志西班牙文版―――“EnnerQi”(在國外發行)(見前插頁3,圖2);1999年,我們加入了中國學術期刊(光盤版),并委托龍源國際名刊網全球《中國針灸》的網上閱讀;2000年,我們與邁博健康咨詢網(省略)合作,創辦了《中國針灸》網絡普及版,為廣大作者提供了又一個交流經驗的窗口;2001年4月,《中國針灸》雜志網頁正式建成,網上閱讀者只要點擊我刊的網址(省略),就可以查閱雜志的近期目錄、學術活動、光盤版介紹,以及一些針灸書籍、器具的介紹。盡管我們在這方面的經驗還很欠缺,但我們認為,一定要緊跟科學發展的主流,占領互聯網這個宣傳陣地,不能將本該屬于我們的國外針灸學術領域拱手相讓。

20年櫛風沐雨,《中國針灸》雜志確實“長大”了,而我們肩上的擔子更重了。學術的發展,時代的變遷,賦予我們不同于以往的歷史重任。20年的摸索、總結經驗,我們深刻認識到今后的努力方向。作為大型的針灸學術月刊,首先要解決的是,選稿上科學性與實用性的矛盾。這是一個關系到雜志定位的問題:是學術性雜志,還是技術性雜志。作為技術性的雜志,要著重于本學科領域里新方法、新技術的介紹;作為學術性雜志,則要偏重于本學科領域里重大理論問題的研究。體現在選稿中,對稿件學術性的要求是前瞻性的、有嚴密設計的、有對照的、有統計學處理的;而對技術性的稿件要求相對寬松。反映在讀者接受程度上,偏重于技術性較為容易被大多數人接受,容易擁有更廣泛的讀者群;而偏重于學術性則有些曲高和寡,讀者面較窄。2000年10月我刊進行的讀者意見調查活動中,偏于臨床應用的欄目如臨床研究、短篇報道、單穴效方均獲得30%以上的支持,就說明了這一點。

其次要解決的是社會效益與經濟效益的矛盾。擁有大量的讀者,無疑是社會效益的最直接的體現。但近年來由于一些因素的影響,各類學術期刊的發行量均有所下降,影響到學術成果的推廣與傳播。雖然,這里有十分復雜的社會因素,但經濟因素的制約或許是其中原因之一。例如雜志的定價。盡管目前雜志的利潤所得還不足以完全彌補辦刊的投入,但是,由于歷史原因,中醫期刊定價的低起點及人們對學術期刊的高期望,致使提價就要影響到發行量。1996年我刊定價由1.80元提到2.80元,發行量則下降7千余冊。如何正確處理社會效益與經濟效益的矛盾,成為今后工作中需要認真解決的問題。

我們的工作目標是①進一步擴大稿源,吸納高質量的學術文章。②倡導科學的研究方法,提高針灸臨床研究論文的可信度,促進我國針灸研究成果為國際主流醫學界所接受。③努力進軍國際科技期刊領域,爭取早日進入國際著名文獻數據庫及文獻檢索系統。

篇9

論文摘要：我國傳統的書籍裝幀藝術有著非常深厚的文化底蘊，但近百年來卻落后于世界一些先進國家。除了學習他們先進的科學技術以外，我們更需要理性的思考和書籍設計概念的轉變。把傳統的“僅僅為圖書做一個外包裝”的概念轉到強調編輯、編排理性化，視之為一種立體的、整體的造型藝術上來，我國的圖書裝幀水平就會有一個質的飛躍。

我們正處在一個高度信息化的時代，一個競爭激烈的時代，無論是經濟、科學、文化、教育等各方面都面臨著嚴峻的挑戰，裝幀藝術同樣也面臨著新時代各種觀念的沖擊和影響。當今的書店里，裝帖精致的圖書琳瑯滿目，但是，冷眼相觀，大多數還是脫離不了僅僅為圖書進行外包裝的俗套。

書籍是思想、文化的載體，一本好書，應該體現出內容和形式、功能和藝術的和諧對比之美。今后的圖書裝幀將走向何處?作為一個圖書裝幀工作者，我感到應該在中國書籍藝術悠久歷史傳統的基礎上，汲取和領悟外國現代裝幀的精髓，改變裝幀只是為圖書進行外包裝的觀念，樹立從外在到內在的整體設計觀念，才能從根本上改變我國圖書裝幀整體落后的局面。

一、汲取我國傳統裝幀藝術豐厚的營養

裝幀藝術在我國有著悠久的歷史傳統，其深厚的文化底蘊為世界所贊嘆。日本、韓國、印度、緬甸、新加坡諸國都深受中國歷史文化的影響。西方人也同樣從東方藝術中汲取精華，融會到西方藝術之中。

早在東漢時期，蔡倫發明了造紙術。到了唐代，雕版印刷已被廣泛應用，它和北宋畢升發明的活字印刷術相結合，使古代眾多文獻得以大量刊印，為我國的文化積累和發展做出了極大的貢獻。明代，書籍的木版插圖藝術空前繁榮，達到了頂峰。可以說，從東漢的造紙到唐宋的雕版、活字印刷再到明清的木版插圖，就是一部我國書籍裝幀的發展史，形成了線裝、豎排的基本模式。現在看來，這種基本模式是在當時印刷材料和印刷技術的限制下逐漸形成的，具有美觀和實用的雙重功能。

隨著近代印刷術傳人我國，到光緒末年，石印、鉛印技術已很流行，書籍裝幀開始打破了傳統的古籍形式，但發展速度是緩慢的。光緒二十三年(1897)，上海商務印書館的成立標志著我國近代書籍出版技術進入了一個新的時期。然而它初期的出版物仍沒有脫離線裝的古書形式，只是在書衣上舍去書名簽條，改排鉛字，或用書法題寫書名而已。到20世紀初，有些書的封面才開始裝飾花邊和框線，封面紙變換了不同的顏色，并有人嘗試繪制彩色圖畫裝飾封面。20世紀30年代，魯迅把日本的書籍裝幀和歐洲的書籍插圖介紹到我國。以上種種，為現代書籍裝幀藝術的建立準備了條件。但是，總的說來，從五四以來，直到20世紀80年代，我國現代書籍裝幀藝術并沒有隨著印刷技術的進步而形成新局面。

當時的出版行業內部，把幾乎是相互割裂的工作程序和各自獨立的分工方式看做是天經地義的規則：編著者提供內容，編輯加工文稿，設計者擔當包裝，印刷廠負責印制，一本書就這樣完成了。是的，我們應記住用針筆在銅版紙上畫墨稿，用一把尺子、一個圓規去尋找結構，甚至用尺子和鋼筆小心翼翼地手寫美術字的辛苦，它至少培養了我們一絲不茍的敬業精神。但我們的思維在相當局限的范圍內難以得到最大限度的發揮，一方面是僵化刻板的勞動分工體制，一方面是傳統工藝的緩慢速度，使設計者很難涉及紙和印刷質量的要求，所以也就無法孕育出理想的、美觀實用的、趣味無窮的文化生命體。這就使我們過去的裝幀藝術作品留下了不少的遺憾。

二、電腦特技的廣泛普及和盲目運用

進入20世紀90年代，我們已經體會到了這是一個熾熱的電腦普及的時代，裝幀藝術家們放下手中枯燥的墨稿制作，將創作手段早已放到鼠標和鍵盤上了。帶著一種興奮，一種狂喜，電腦的出現提高了我們的工作效率，它的準確、快速是手工制作難以達到的。

面對高科技工具，一些人一時有些手足無措。人們迫不及待地運用電腦，依賴它的特技．依賴它的快速。然而，不少圖書的封面，脫離書的內容，成為風馬牛不相及的圖案拼湊，成為不負責任的電腦特技展示，走向了一個極端。我們在書店和觀看裝幀展覽時，到處都能感受到散發著電腦特技效果的時代氣息，神秘、機械、冰冷的電腦特技占領了圖書市場，占領了商品市場，甚至占領了大街小巷的廣告市場。一部分裝幀設計工作者沒有真正掌握好現代設計語言，一些出版社的決策者藝術品味低下，導致一部分書籍封面圖形盲目堆砌、顏色鮮麗刺目、文字雜亂無章，成為了視覺垃圾。其實這些人在迎合市場的過程中并沒有真正地研究市場，他們不了解消費者的視覺感受在不斷變化，審美能力在不斷提高。將來，隨著整個社會教育水平的普遍提高，各種資訊的發展將導致人們視域更為開闊。這些有文化的新一代成為消費群主體時，一味盲目、屈服于市場的書籍裝幀設計并不會受歡迎。

設計的效率提高了，但人們開始感到一種無奈，開始進入了冷靜思考階段。因為電腦畢竟是工具，而人腦才是產生藝術的主體。設計者只有不斷注重個人自身的藝術修養，對裝幀藝術有著一個全方位的理解，電腦才能使我們的設計如虎添翼。

20世紀90年代的封面設計處于轟轟烈烈、熱熱鬧鬧的電腦特技大爆炸時期，這是裝幀藝術的畸形發展，是不正常的，也是不能持久的。這一時期的圖書裝幀，還是繪畫式的封面，一成不變的正文，仍然停留在圖書外包裝的層面上。我們廣大的書籍設計者也都在苦苦思索著一個問題，我們和國外的差別究竟在哪里?

三、從圖書的外包裝走向圖書的立體設計

在經過了一場轟轟烈烈的電腦特技大爆炸之后，書籍裝幀者深切感受到時代的逼迫，不得不更新傳統觀念，開始對書籍裝幀進行立體的全方位的思考。稱它為立體全方位，是因為從表面上看，我們設計的內容至少有三個不同平面的組合(封面、封底、書脊)，從內容上看，內文的插圖、紙張、版式的結構等均屬裝幀藝術的范圍，裝幀藝術不僅是設計、繪畫相結合的藝術創作，也是藝術設計和物質材料相結合的產物。只注重某些方面的藝術形式代表不了裝幀藝術的全部，如果沒有相宜的字體和版式、扉頁和封面、材料和工藝的配合，就不是一件完整而有魅力的裝幀藝術作品。

早在I9世紀，英國裝幀設計家威廉姆·莫里斯就極力提倡書籍之美要體現出生活與藝術相融合的設計原則；20世紀初，意大利出現了追求機械動力主義和速度感的未來派書籍設計風格；俄羅斯興起了具有革新意義的并成為現代書籍設計藝術起點的構成主義；到了20世紀60年代，歐美的設計家們強調書籍設計語言關注現實生活，強化內容要素，書籍設計不能僅僅是信息內容的載體，而應該視為一種造型藝術。

我國改革開放20多年來，出版社的體制改革一步步深化，不同模式的設計工作室不斷出現。以上種種設計思想，也逐漸被我國的書籍設計者們所接受。具體地講，封面和護封是屬于工藝美術范疇，有著保護和宣傳書籍的作用；而插圖從本質上來說屬于造型藝術，是為了增加讀者的閱讀興趣，起著畫龍點睛的作用；版面的設計可以說是技術與藝術的結合；而字體、紙張、印刷和裝訂的相互配合、合理運用才能完成一件完整的裝幀藝術作品。

篇10

【關鍵詞】平面設計；教學方法

很多中專學校都開設了《Photoshop CS平面設計》課程，但如何提高該課程的教學效果，作為教師在課堂教學中應該發揮怎樣的作用，怎樣才能培養出適應社會需求的設計人才，則需要我們積極地探索、實踐和總結。

1 《Photoshop CS平面設計》課程教學中存在的問題

1.1缺乏教材整合。老師講課更多的是跟著教材上課，無法調動學生的學習興趣和積極性，以及學生的主觀能動性。

1.2陳舊的教學模式。仍采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解，苦口婆心地傳授吸引不了他們，一部分自控力差的學生會慢慢從教師的思路中開小差溜掉，一部分學生即使堅持到了最后，往往也是只學會了課內的知識，忽略了學生的創造性，只會模仿做課本例子，不能將所學知識去解決實際問題，這樣使學生學到的知識不能與今后崗位要求相適應。

2 學習新的教學理念，嘗試新的教學模式

引入“項目教學法”，從案例入手引出問題，從實踐到理論，以項目為主線、教師為主導、學生為主體，使學生由被動變主動參與、自主協作、探索創新的新型教學模式。

2.1項目教學法的準備工作。制定課程總體目標，宗旨在培養學生利用計算機對圖像的設計、處理的能力，為學生學習下一步的多媒體技術打下基礎，按照能力、知識、素質目標的組成方式將總體目標再次細化。

2.2選取項目。選擇一個貫穿課程內容的項目，比如選擇“關于學校宣傳廣告手冊制作”或“婚紗影樓宣傳手冊制作”等作為綜合貫穿項目，主要原因：①宣傳手冊的制作是平面設計中應用最廣的項目之一；②宣傳廣告的業務能涉及到大量處理圖形圖像的知識點；③完整的手冊制作是畢業生有可能從事的崗位之一。

2.3項目教學法的實施。①學生分組。根據不同班級人數的多少、學習層次的差異等將學生分成若干小組，有利于形成合作、自律的良好氛圍，從而有便于學生的探究活動。②下發項目任務書。其中包含需要完成的任務及對應的考核分值、獎勵等信息。讓學生明白課程任務的重要性以及維持學習的熱情。項目開始后，在課堂上，我首先用圖片展示本次課需達到的目標，然后講解基本知識的重難點，剩余的時間由學生利用本節課所學的知識點完成任務，宣傳手冊封面制作和封底制作中，不提供成品，留給學生最大的創造性發揮余地，要求學生用學期所學知識用不同的方法自由完成。充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力，在整個項目的實施過程中，學生始終是教學活動的主體，為完成組內任務充分發揮學習的主動性；通過組內、組間互助，學生能發現自己思維方式、操作能力、知識掌握等方面的不足取長補短，同時，也培養了學生之間競爭與合作的能力，教師利用各種方法維持學生的學習興趣，引導學生探究，對疑難問題進行解答，保證教學目標的實現。

2.4隨堂評價。依據“項目任務”書中對應的任務，對項目完成情況酌情、恰當地作出評價，顧及絕大多數的學生有優秀者更上一層樓的表揚、后來居上者的鼓勵等使每位學生均有或多或少的成就感與學習的愉悅感，讓整個學習過程在輕松快樂中渡過。

3 對教材進行整合

梳理知識體系PHOTOSHOP課程知識層次主要分為基礎知識、選區、圖層、路徑、通道與蒙板、圖像色彩處理、濾鏡和GIF動畫制作部分。在授課過程中，打破原來按教材章節上課的模式，根據階段教學方式重構知識體系，將部分知識融入到3個階段的教學過程中，第一個階段為工具熟悉階段，形狀構建，圖像的合成等實例。第二個階段為模仿創作階段，主要選擇包裝設計、封面設計、網站動畫制作等實例。第三個階段為主題創意階段．主要選擇當前社會熱點新聞、校園活動等主題，由學生自主創意。第三階段任務驅動教學法融入到項目化教學中，師生共同為完成某一工作任務而展開的一系列教學活動，在項目實例的選編上，要選擇一個在現實生活中運用廣泛、比較有實用性的項目，然后以項目案例來驅動學生動手操作能力，最后對項目中所涉及的知識點進行總結。以“書籍封面”為例介紹如何將任務驅動教學法融入到項目化教學中。

4 建立教學資源庫

4.1充分運用現有的教學資源，中專學校一線的計算機教師，掌握有大量的日常教學中使用的教學資源。比如，電子版的教案、教學設計、教學課件、教學軟件、學生作業或作品、教學實例、計算機應用的相關論文等等。只要能加以整理、進一步的改進、優化，以教學資源庫的形式來保存、共享、運用這些資源，日積月累下來，建立起相當充實的教學資源庫。既可以實現相互交流學習、便于教學計劃的實施，提高教學水平及教學質量。

4.2與其它兄弟學校進行溝通交流，取長補短。多與其它學校進行溝通交流，既有利于發現自己的短處也有利于認識自己的長處。如果看到別人在計算機教學方面做得更好，就有助于我們對自身進行調整，進一步優化教學資源，提高教學質量。

5 改變評價方式