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篇1

[關(guān)鍵詞] 《蒙娜麗莎的微笑》 女性主義 聲音 社會建構(gòu) 覺醒 性別

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.06.024

一、電影中的女性主義光輝

女性主義電影林林總總，自上世紀30年代起就已初露端倪。女性主義電影的發(fā)展過程與女性主義的發(fā)展過程息息相關(guān)。從一戰(zhàn)時期的旁敲側(cè)擊的內(nèi)涵式表達，到二戰(zhàn)時期的激進敘事手法，后至冷戰(zhàn)時期的階級觀女權(quán)思想，到現(xiàn)在的新女性主義，可謂一路艱辛。

著名的電影《飄》中的女主角斯嘉麗勇敢地吶喊：“Tomorrow is another day.”這就是斯嘉麗，一個永遠不向困難、戰(zhàn)爭、恐懼、甚至死亡低頭的女性。她照顧舊愛的妻兒，她勇敢面對自己女兒的夭折，她直面丈夫的離去。她經(jīng)常說，不想了，我要明天再想，明天，我一定能想出什么辦法來。遺憾的是，女權(quán)主義不是這部電影的主旨表達，但女權(quán)的聲音已初試啼聲，那就是――女性，要獨立。

現(xiàn)代女性主義電影最著名的為《時時刻刻》。在這部整個以維吉妮亞吳爾芙的小說《黛洛維夫人》為藍本改編的電影中，女性主義融入了新的價值觀，那就是如何平衡女性受教育權(quán)利，女性家庭觀，以及雙性戀問題。

直到，由茱莉亞羅伯茨主演的《蒙娜麗莎的微笑》。在這部影片中，茱莉亞羅伯茨扮演的是一位大學美術(shù)教師，她獨身，未嫁，但專注于藝術(shù)的所有范疇。對生活有自我認定的方式，不隨波逐流，更不依賴他人。她在課堂與女學生發(fā)生激烈的思想沖撞，她渴望被學生理解，渴望用自己的意志與行動感化學生。被譽為是《死亡詩社》的女性版。在這部電影中，我們仿佛看到一部美國50年代的畫卷徐徐展開，電影向我們將那個年代的女性狀態(tài)與女權(quán)意識娓娓道來。

二、本影片中的女性視角推進

（1）覺醒與默然的初次交鋒

50年代的美國仍處在戰(zhàn)后的蕭條與不穩(wěn)定期。當時的大學僅有幾所女子學院招收女生。這些女學生都是經(jīng)過層層考試選拔而出，都是精英中的精英。在當時，女子受教育的權(quán)利仍然低于男性，也就是說，女孩子除非家境優(yōu)越，或天生才華出眾，否則很難有受教育的機會。《蒙娜麗莎的微笑》也由此背景展開。由茱莉亞羅伯茨飾演的凱瑟琳沃特森教授在第一次為學生上課的過程中發(fā)現(xiàn)，班上女孩子中的大多數(shù)極其優(yōu)秀，才華橫溢。但交流中卻發(fā)現(xiàn)她們的價值觀婚姻觀卻完全沒有自我意識。她們來接受教育，不過是為了嫁個好丈夫，為了以后當個好妻子。凱瑟琳老師失望，震驚，在課堂上不顧學生的不屑與誤解，振聾發(fā)聵的喊道：難道坐在我面前的這個國家最優(yōu)異的女孩子們未來的生活就是在家拖地煮飯！難道你們不愿去追求屬于自己的理想和生活！難道你們的人生只是為了丈夫而存在嗎！

在她的課上，我們幾乎看不到中規(guī)中矩的課堂模式，而是以她自己對藝術(shù)或直接，或現(xiàn)實，或有些殘忍的難以叫人直面的方式學習藝術(shù)，電影中她令同學們欣賞鮮血淋漓的尸體藝術(shù)作品，不過是通過一種藝術(shù)的方式表達女教師自己勇于直面現(xiàn)實的暗喻手法。她的講授遭到了大部分學生的不解與嘲笑，稱老師帶來的藝術(shù)作品檔次庸俗低下，完全不具有任何藝術(shù)性。但她仍不退縮，甚至將自己母親的照片制成幻燈片，驕傲大聲的向全班同學宣布：“這是我的母親，難道你們不認為這也是一件藝術(shù)品嗎？”其實這已經(jīng)為她的女權(quán)思想做足了鋪墊。作為一個老師，能上好課，能把知識傳播及彼，已是完成了最初的一步。而她卻認為作為女性，最重要的是用自立的態(tài)度對待自己在社會中應(yīng)具有的價值和地位，以及應(yīng)珍視這來之不易的受教育的機會。這，對于一個50年代的美國女性來說，并不容易。

而這一幕也成為整個影片對于女權(quán)視角的伏筆。這一幕僅僅持續(xù)2分鐘，但對學生的女性意識萌芽已經(jīng)打出了第一炮。學生雖然依然渴望著自己嫁入上流社會，做一個完美的家庭主婦，但至少，獨立，自主，已經(jīng)扣動了她們蒙昧的意識，并有所感觸。

（2）覺醒來臨，女性的自我沖撞

回過頭來看這部片子，印象最深的仍是女教師帶著學生們到陰冷潮濕的地下室看那部充滿侵略與張力的油畫。當集裝箱的打板子轟然而落時，那畫撕咬著，默然發(fā)出幽幽獸鳴而嗚咽難停，如狂風驟雨般襲來。很難捉摸。但卻是震撼。眼看著女教師走近而又走近，直到俯仰之間，咫尺呼吸。這一切是無需多言的，因為她的行為已經(jīng)是一種無聲的教育，已經(jīng)深深影響了每一位學生。那時，她笑了，流出蒙娜麗莎的微笑。靜默，淡然。女權(quán)主義發(fā)展史本來就經(jīng)歷了從自由到時期，到激進派，最終回歸生態(tài)女性主義的溫和期。電影至此，也回歸到了對女性主義理解的平和期。女權(quán)理想，不僅僅是對自我權(quán)益的據(jù)理力爭，甚至偏激追求，而應(yīng)當是自然而然的自我意識覺醒，以及社會普遍觀念的轉(zhuǎn)變。女性主義自我構(gòu)建中所經(jīng)歷的種種矛盾與沖撞在影片中表達得淋漓盡致，對女性自身的心理訴求解析透徹。正如片中提到：“我們自己的聲音，就是對藝術(shù)的理解”。

（3）覺醒過后的反思和升華

影片整體色調(diào)安靜平穩(wěn)，并未有過多夸張的絢麗色彩。大學教室中的原木色調(diào)，油畫倉庫的暗灰色調(diào)，和女老師家中溫暖的米黃調(diào)，均調(diào)和出一種在本質(zhì)思索后的反思與升華。女性主義強調(diào)女性的自我覺醒，本影片已經(jīng)將此主題表達得淋漓盡致。但更多的是，在某種覺醒后的反思與升華。平靜的思考，冷靜的理智，更加讓女性主義題材電影展現(xiàn)出現(xiàn)代新女性高雅的意識品味與情懷。女性為自己呼號奔走的時態(tài)從未停歇，但真正有自我變?yōu)樗撸蓮娬{(diào)變?yōu)樽孕牛瑟殣圩兂刹郏钦麄€女性主義的現(xiàn)代意義。

電影《蒙娜麗莎的微笑》結(jié)局完滿，女性仿佛在平等的教育體制和政治體制中找到了自我地位，也仿佛在新時代即將來臨之際找到了心靈的出口，但影片所傳遞的暗指反思卻遠未停止。女學生們畢業(yè)后，發(fā)現(xiàn)自我價值，重新構(gòu)建自我社會意識，女老師也找到了自己的愛情，但這仍是女性自我生活的開始，而遠非結(jié)束。女性自我意識的萌發(fā)與探尋仍只是個開始，仍需要在未來的生活和實踐中不斷找尋，求索。

三、女權(quán)理想的構(gòu)架與表達

（1）與《死亡詩社》的構(gòu)架對比

《死亡詩社》拍攝時間先于《蒙娜麗莎的微笑》。但對理想，人性，尊嚴的追求同《蒙娜麗莎的微笑》兮兮相應(yīng)，并無區(qū)別。當電影開場時，基廷老師高聲吟誦著惠特曼的詩歌：“oh, caption, my caption”時，反叛，原始，沖撞，而又貼切的情懷，正如凱瑟琳老師的吶喊一樣，溫暖人心。

這幾個詞好像有些矛盾。無情的反叛，生猛的原始，冷酷的沖撞，怎么又是溫暖的呢？

基廷老師用他的冷，塑造了語言最溫暖的一面：對人性本質(zhì)的關(guān)懷。詩歌撥筋見骨，就是對人性的本質(zhì)的反映。詩歌本無定則，意蘊全在字里行間，全在作者生活，勞作，處世之情感態(tài)度中，隨著一定的韻律而傳達這深入骨髓的性情。無論基丁老師還是凱瑟琳，都在用文學或藝術(shù)為武器，同不正常的倫理道德社會準則抗爭著。如果基丁老師抗爭的大部分是社會壓抑的現(xiàn)狀，以及教育刻板的現(xiàn)實，那么凱瑟琳老師就在同整個社會長期對女性的壓制，包括經(jīng)濟，政治，教育等所有領(lǐng)域在堅決的抗爭著。這種抗爭并無國界，無論東方西方，無論。村上春樹在2009年耶路撒冷文學獎獲獎發(fā)言時提到的：有件事我一直深藏心底，現(xiàn)在請允許我說出來。她一直指導著我全部的寫作過程。那就是，在一面堅硬的高墻和一個即將撞向他的蛋的之間，我會永遠站在蛋的這一邊。

選擇站在蛋的這邊，有基丁，有凱瑟琳，還有整個電影所影響的一代代觀眾們。

抗爭―即是對女性或整個人性的關(guān)懷，真實的人性有無盡的可能。最起碼的正視和尊重，就是最貼切的身體力行。也許這種關(guān)懷會像那蛋一樣，終會撞得粉身碎骨，伴著可憐的理想行將陌路；或是摒棄關(guān)懷，而俯首于冰冷的高墻。比如，忽視女性地位，放棄女權(quán)理想，亦或是接受社會對女性不平等的架構(gòu)。電影所探討的，不僅僅是敘述：敘述了兩個人的經(jīng)歷，敘述了他們的學生的過往，更重要的是，在電影結(jié)束后仍能持有的炙熱的反思的溫度。

（2）溫暖人心的女權(quán)理想表達

影片即將結(jié)束時，女學生們讀著老師的信。信中說：“想要改變別人，關(guān)鍵在于自己。堅持理想，永不妥協(xié)，即使周圍環(huán)境如此冷漠或是黯然。”

“理想”二字說起簡單，踐行卻異常艱難，對于女性，尤其如此。在社會，家庭，或是自我心靈的建構(gòu)過程中，女性電影從未放棄過她們的理想：或艱難，亦或堅定不移，都是對于女性自己最溫暖的表達。電影中的女教師最后仍選擇離開大學，離開美國，重新尋找自我。她的女學生，也最終決定離開無愛的家庭的藩籬，獨自一人去紐約，尋找自己的價值。這也許就是電影最終想要表達的一切，只盡在，不言中。

參考文獻

[1]《女性主義思潮導論》【美】羅斯瑪麗.帕特南.童 華中師范大學出版社 2002

[2]《她們自己的文學-從勃朗特到萊辛的英國女性小說家》【美】肖瓦爾特 外語教學與研究出版社

[3]《當代文學理論導讀》【美】Raman Selden 外語教學與研究出版社 2004

[4]《電影哲學》哈佛大學公開課集錦

[5]《人性論》【英】休謨 商務(wù)印書館 1996

篇2

[關(guān)鍵詞] 《蒙娜麗莎的微笑》;個體;心靈自由

自由和自由的精神一直都存在于西方文明之中。然而,這種自由并不是與生俱來的,它的實現(xiàn)是以個體的心靈及精神的獨立為基礎(chǔ)的。實現(xiàn)自由的最根本一點就是勇敢地審視自我,去追求個體心靈的真正解放。就像達•芬奇名畫中的蒙娜麗莎,她在微笑,但她真的快樂嗎?只有她自己才能知道。電影《蒙娜麗莎的微笑》便試圖去探討這樣一個問題:一個人,怎樣才能知道自己是真正幸福快樂的?在這部電影中,女主角之一貝蒂在具有改革思想的凱瑟琳•沃森老師的啟發(fā)幫助下,用實際行動告訴我們:作為個體,真正的幸福快樂源自對心靈自由的勇敢追求。這需要去打破傳統(tǒng)保守思想對人的束縛,回歸自我。

一、貝蒂形象分析:傳統(tǒng)保守思想的守護者

電影《蒙娜麗莎的微笑》給我們展示的是一幅美國20世紀50年代的年輕知識女性的生活畫卷。該影片以威斯理女子學院(Wellesley College)這所著名的女子學院為背景。在這里,傳統(tǒng)保守思想占據(jù)主導地位,學院對學生的教育并不是教他們?nèi)绾稳カ@得自己真正感興趣的東西,更不重視內(nèi)心教育,而是把學生的成功與否定義為以后的婚姻,學生學習的目的就是嫁個好丈夫。而年輕的學生們,在理想與現(xiàn)實之間徘徊,對自己的未來充滿著各種各樣的迷茫。這時候,有著自由改革思想意識的凱瑟琳•沃森老師來到了這所學院,并試著改變這一切。凱瑟琳•沃森老師所要做的,是幫助她的學生們找回自我。然而這并不是一件容易的事。

在影片開頭的開學典禮上有這么一段對話:

“HEADMASTER:Who knocks at the Door of Learning?

JOAN:I am every woman.

HEADMASTER:What do you seek?

JOAN:To awaken my spirit through hard work…and dedicate my life to knowledge.

HEADMASTER:Then youre welcome.All women who seek to follow you can enter here.I now declare the academic year began.”

從這段對話中我們可以看到,這所學院所宣揚的是讓學生喚醒自我的心志,并且投身于對知識的追求中。可事實卻是,在這里,學生對知識追求是積極主動的,對自我的追求卻遭到了扼殺。這在凱瑟琳•沃森老師的前兩堂藝術(shù)課上體現(xiàn)得非常明顯。

在凱瑟琳•沃森老師的第一堂藝術(shù)課上,我們看到了學生們對知識的追求是多么的積極主動,同時也看到了一堂完全失敗的授課。在這堂課上,貝蒂首次出現(xiàn)。

影片中的貝蒂一開始就是以傳統(tǒng)保守思想堅定的守護者形象出現(xiàn)的。這在凱瑟琳•沃森老師的第二堂藝術(shù)課上對師生關(guān)于藝術(shù)定義的爭論中表現(xiàn)得淋漓盡致。貝蒂的傳統(tǒng)保守主要體現(xiàn)在對權(quán)威的維護,要循規(guī)蹈矩。比如說在婚姻和家庭方面,貝蒂就堅信這所保守的學院所宣揚的,認為婦女的職責就是嫁個好男人,做個好妻子。這本身并沒什么錯。但是,如果社會、學校乃至女性本人都把這作為他們最主要的甚至是惟一的目標和追求時,個人就會迷失自我,不再去追隨自己的真心。這個時候,人往往會沉浸于假象之中。于是,當把一切投入到婚姻和家庭中的貝蒂過得并不愉快時,她選擇了自己欺騙自己,繼續(xù)信奉學院及社會一直灌輸給她的關(guān)于婚姻與家庭的一切,依舊堅信著自己要當個好妻子,即使這看起來是不可能的。她更是在校報上發(fā)表了文章,感慨其婚后的所謂的幸福生活,同時攻擊追求個人自由解放的凱瑟琳•沃森老師。而這也最能體現(xiàn)保守思想對個性自由的危害。長期以來這所學校、這個社會加于個人特別是女性身上的思想及思維方式,阻礙了他們對自身以及對這個現(xiàn)實加以改變的努力,讓他們不能去認識一個真實的社會和一個真實的自我。

與此同時,打上了深深的傳統(tǒng)保守烙印的貝蒂不知道什么是真情,什么是友愛,對自己室友表現(xiàn)得極為冷漠,缺乏關(guān)懷,她的言行總是會傷害到別人的感情。例如,她的室友喜歡上了一個男生,可貝蒂卻憑著一些未加考證的消息,讓這個室友受到了誤導,從而差一點兒失去了一段本可以去勇敢追求的美麗的愛情。可見,傳統(tǒng)保守思想對貝蒂的傷害不僅僅體現(xiàn)在她的婚姻與家庭方面。貝蒂的這種行為,正是因為其沒有認識到自身價值,理所當然地也就不會意識到周圍其他人具有他們自身的價值。一個意識不到自己是自由的人,也不會對他人的自由表示認同和尊重的。

二、貝蒂思想的轉(zhuǎn)變:個體對心靈自由的追求

那么,生活學習在威斯理女子學院(Wellesley College)這所據(jù)稱是當時美國最為保守的學校的保守學生又是如何轉(zhuǎn)變其思想的呢?

貝蒂思想的轉(zhuǎn)變來自于其與凱瑟琳•沃森老師思想上的交鋒。在思想保守僵化的環(huán)境下,任何人都不可能真正做到去思考自我心靈的訴求。但遇到凱瑟琳•沃森老師的貝蒂是幸運的。

在凱瑟琳•沃森老師看來,對知識的追求固然重要,但是喚醒自我的心志卻更加重要。同時,我們必須注意到,影片的故事雖然是發(fā)生在女子學院,但從廣義上來講,這部“肯定女性”的電影實際上對兩性都適用。(李哲,2008)事實上,凱瑟琳•沃森老師所追求的女性的自由,歸根結(jié)底是對個性自由抑或心靈自由的追求。在看到貝蒂發(fā)表在校報上的針對她的文章,凱瑟琳•沃森老師在隨后的課堂上發(fā)表了一番議論,提及了貝蒂文章中所說的與生俱來的角色。她沒有想到,去追求個性自由就是在挑戰(zhàn)這種角色。于是,她說她放棄了。事實上,凱瑟琳•沃森老師并沒有放棄對自由的追求。她的這番話是為了讓她的學生們好好地思考。

而貝蒂對待婚姻與家庭的態(tài)度及思想的確發(fā)生了轉(zhuǎn)變。這除了得益于凱瑟琳•沃森老師的啟發(fā)幫助,更大程度上在于她漸漸地意識到了現(xiàn)有的生活并沒有讓她真的感到幸福快樂。她一直看重的婚姻和家庭里卻始終都沒有一個真正愛她的丈夫。她的丈夫背著她在外面。

貝蒂開始去尋找丟失已久的自我。從某種程度上來說,自由是個體自我的覺醒。一個人如果認識不到自己應(yīng)該是自由的,那么,外界給予其的一切有利于獲得自由的條件都不會起任何作用的;相反,一個人一旦認為他應(yīng)該是自由的話,他就會很快去掙脫身上思想枷鎖,努力創(chuàng)造出與內(nèi)心意愿相一致的生活方式。此時的個體,才是真正自由的。

可是,這種轉(zhuǎn)變卻是那么的艱難!放棄一個一直以來都被告之是永恒正確的信念,轉(zhuǎn)而接受與之針鋒相對的觀念,個中痛苦也許只有親身經(jīng)歷過的人才能體會到。這個一開始出現(xiàn)在我們眼前的傳統(tǒng)道德觀的守護者,最終放棄了自己這一所謂的守護者身份。她結(jié)束了自己短暫的婚姻。她決定讓自己笑,而不是只對別人假笑。略顯遺憾的是,影片在對貝蒂思想轉(zhuǎn)變這一塊刻畫得不夠到位。但我們?nèi)匀荒芨惺艿截惖龠@一次的思想轉(zhuǎn)變并不是因為凱瑟琳•沃森老師或是其他人告訴她該怎么怎么做而作出改變的。是她自己作出的選擇,不再讓自己迷失,而是去勇敢地面對現(xiàn)實世界。 貝蒂最后的思想轉(zhuǎn)變體現(xiàn)了個體對心靈自由的追求。這種追求應(yīng)是個人的最高追求。而這一點無論是在過去還是現(xiàn)在都是那么的緊迫與重要。之所以這么說,是因為在這樣一個現(xiàn)實世界之中,五十多年后的今天,《蒙娜麗莎的微笑》這部電影中所探討的50年代美國所壓抑著人性自由的傳統(tǒng)保守思想觀念,依然束縛著我們對個人心靈自由的追求。并不是說所有傳統(tǒng)的東西都是不好的,但它們往往會是我們個體追求心靈自由的最大阻礙。與此同時,物質(zhì)生活的豐富以及越來越快的生活節(jié)奏讓我們更加容易迷失自己。我們依然要守護好自己的那片心靈高地。我們無論如何都不能放棄對心靈自由的追求。這種心靈上的自由,并非一朝一夕就可獲得的。它是一個漫長而艱難的過程,永遠都不會有終止的一刻。

現(xiàn)實一次次地告訴我們,人之所以是人,是因為他是一個有思想的生物體。思想是一個人的自我身份的最根本的體現(xiàn),而追求思想自由更是每個人應(yīng)努力去實踐的。我們不應(yīng)生來就必須去履行這個社會賦予我們的角色的,無論是對于女性還是男性。是的,每個人都會在這個社會中充當某一角色,但那應(yīng)該是我們自己通過用心去觀察體會來確定自我角色的。而這一提前就是我們保持心靈上的絕對自由和獨立,至少應(yīng)朝著這個方向去努力。正如拉吉羅所說的那樣:“Between empirical generality and a universal value there is a gulf only to be bridged by a consciousness that grasps the intimacy of that value.”(Ruggiero,1959:13)只有那些能夠真正領(lǐng)會自由之精髓的心靈才能自覺地填平經(jīng)驗的普遍性和抽象的價值之間的這條鴻溝。

三、結(jié) 語

總的來說,《蒙娜麗莎的微笑》在對貝蒂的人物刻畫方面略顯不足,有些過于臉譜化。但是,電影還是較為成功地表現(xiàn)出了貝蒂是如何沖破傳統(tǒng)保守思想的束縛以及開始了回歸純粹個人、去追求個人心靈自由的漫長歷程中。對這部電影以及其中的人物的解讀可以以女性主義作為評論理論工具。(牛冀蓮等,2009)但我們更應(yīng)看到,在影片中,貝蒂不單單是一個女性的代表,這一形象代表了千千萬萬的個體對幸福、心靈自由的不懈追求。從這個角度來分析貝蒂的形象,可以幫助我們獲得更多有意義的思考。也許,每個人對何為心靈自由都有著自己的獨特看法,但至少有一點,我們不應(yīng)欺騙自己。《蒙娜麗莎的微笑》也許對于他人來說永遠都是個謎。但當我們自己在笑時,至少心里應(yīng)該知道,我,是發(fā)自內(nèi)心地笑!如果是自己真心的微笑,如果是追隨自己的真心,而不是受傳統(tǒng)的教育或者是別人的思想選擇的,那都是成功的。

無論任何時刻,我們都要努力去追求自我心靈的獨立與自由!就像那貝蒂,她開始了對自我的追求,但那僅僅是個開始。正如希臘歷史學家修西得底斯所說的那樣:“幸福的秘訣是得到自由,而自由的秘訣是勇氣。”

[參考文獻]

[1] Guido De Ruggiero.The History of European Liberalism[M].Translated by R G Collingwood.Boston: Beacon Press,1959:13.

[2] 李哲.幸福源于自我實現(xiàn)――觀《蒙娜麗莎的微笑》有感[J].電影文學,2008(13).

篇3

澳大利亞內(nèi)地偏遠小鎮(zhèn)出現(xiàn)了怪異的事情,突然天空中下起了“魚雨”,數(shù)以百計的魚從天而降,據(jù)當?shù)鼐用穹Q這些魚落到地面上時還是活著的。

數(shù)以百計的魚從空中連續(xù)地降落到地面上,這成為了澳大利亞小鎮(zhèn)Lajamanu的一條重磅新聞,小鎮(zhèn)600多位居民紛紛跑出房屋,到戶外的地面上撿這些魚。當?shù)鼐用窨死锼雇?巴爾莫說:“數(shù)以百計的魚降落在鎮(zhèn)子上的各個角落,居民們紛紛跑出來撿起這些魚,當這些魚降落在地面上時還是活著的。當我告訴生活在澳大利亞其他地區(qū)的家人這一奇怪現(xiàn)象時,他們都認為魚從天而降這完全是我編造出來的玩笑。但事實上我并沒有開玩笑,同時我應(yīng)該感謝從天而降的是魚,而不是鱷魚!”

氣象學家稱,這種奇怪現(xiàn)象很可能是由于龍卷風所導致的。龍卷風經(jīng)常會抽吸河流中的水和魚類,然后降落至數(shù)百公里之外的地區(qū)。澳大利亞氣象局的馬克?克塞馬克斯說:“一旦這些魚被卷入龍卷風進入高空,它們很可能被冷凍了起來,之后又會從空中降落到地面上。”

Lajamanu鎮(zhèn)位于澳大利亞達爾文鎮(zhèn)和艾麗斯溫泉鎮(zhèn)之間,處于塔納米沙漠邊緣。據(jù)悉,這并不是第一次Lajamanu鎮(zhèn)居民遭遇從天而降的魚,今年48歲的當?shù)鼐用褓囁?狄龍說:“上世紀80年代初期,有一天我在艾麗斯溫泉鎮(zhèn)剛一出門,就看到很小的魚從天而降,落在地面上。的確當時我喝了幾杯啤酒,因此朋友中沒有人相信我,但我可以肯定的是我沒有喝醉,并且真實地目睹了大量魚像雨點一樣從天而降。”(李金峰)

用病理解剖學看蒙娜麗莎的微笑

大部分人注視達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》時,看到的是一位優(yōu)雅的女士,和她臉上難以捉摸的微笑。維托?弗蘭克不這么看,在這位意大利帕勒莫大學病理解剖學教授的眼中,蒙娜麗莎是一位飲食不怎么健康的女性。

篇4

一、你究竟是誰?

研究者對于《蒙娜麗莎》的原型一直爭論不休。最主流的觀點認為蒙娜麗莎是意大利富商弗朗西斯科?吉奧康多的妻子麗莎?格拉爾迪尼。按照這一說法，達?芬奇應(yīng)富商的請求為其夫人繪制畫像。當時，麗莎剛剛24歲。但是，早在400多年前，就有不少人否定這一觀點。理由之一是，如果達?芬奇真是受麗莎丈夫的委托而作畫，為什么他用了長達四年的時間來創(chuàng)作一幅簡單的肖像畫，并且在完成后沒有將畫作交給委托人，而是私自收藏起來?事實上，達?芬奇隨身攜帶這幅畫長達十幾年，直到臨終前不久才將其賣出。基于這一情況，很多人便猜測達?芬奇與麗莎很可能存在著情人的關(guān)系。

第二種觀點是名妓說。有研究者認為蒙娜麗莎的真實身份是意大利的一位高級，名叫卡泰麗娜?斯福爾扎，是米蘭公爵的私生女。或許這種說法有其可信之處，因為達?芬奇在佛羅倫薩期間的確是各種風月場合的常客，而且畫中人的神秘微笑也頗似一名職業(yè)誘惑者的魅態(tài)表情。

第三種觀點，也是學界最熱衷探討的，當屬自畫像說。有研究者用電腦將《蒙娜麗莎》和達?芬奇自畫像重疊，發(fā)現(xiàn)兩者面部輪廓一模一樣，發(fā)際、眼線、鼻子等細節(jié)完全重合!由此推測，《蒙娜麗莎》很可能就是達?芬奇對薔鏡子中的自己所創(chuàng)作的。如果這種觀點成立，就必須解決另外一個問題，即達?芬奇為什么給自己描摹出一幅女人版的自畫像呢?

一種解釋是，達?芬奇想用這種方式隱晦地挑戰(zhàn)以基督教為代表的西方男性霸權(quán)，而蒙娜麗莎是一個“雌雄臺體”，這是達?芬奇理想中的人性結(jié)合方式，即男人和女人平等地融合在一起。美國作家丹?布朗在其《達?芬奇密碼》一書中提到，蒙娜麗莎這個名字很可能是字謎，暗指埃及神祗：從字源上看，古埃及的生殖男神叫“Amon”，生殖女神叫“Lisa”，稍微玩一點變體文字游戲的話，合在一起就變成了“蒙娜麗莎”(Mona Lisa)。

另一種解釋是，達?芬奇具有隱秘的同性戀傾向，同時還酷愛制造謎團。畫家在24歲時曾被控告與17歲的男模特兒發(fā)生同性戀關(guān)系，雖然案件因證據(jù)不足而不了了之，但這次審判無疑給達?芬奇帶來了深遠影響，之后的歲月里，他竭盡所能保護自己的私生活：喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，為了防止別人窺視自己的日記，特意從右到左倒著書寫，別人需要借助鏡子才能讀出他的真實想法。據(jù)歷史記載，畫家一生從未與任何女人有過親密關(guān)系，他的畫作也證明了他對男性美的迷戀(其素描基本上只針對男性，很少畫到女人脖子以下的部分)。另外，達?芬奇筆記本里的許多注釋暗示了他與男學生沙萊的曖昧關(guān)系，并且這種關(guān)系持續(xù)了28年，達?芬奇去世前不久完成的畫作《施洗者圣約翰》美麗而妖冶，畫中那個“男人女相”的圣約翰原型就是沙萊。

不過，也有許多藝術(shù)史家并不認可這一觀點，他們聲稱《蒙娜麗莎》和達?芬奇自畫像的巧合，是因為畫家在研究人面特征時，多以自己臉孔為對象，導致下筆時不自覺地將畫中人描摹得像自己，如是而已。

為了弄清楚《蒙娜麗莎》是否為達?芬奇經(jīng)過偽裝的自畫像，意大利文化遺產(chǎn)國家委員會下屬的一個研究小組甚至打算對達?芬奇開棺驗尸，挖掘達?芬奇的遺骸，使用碳測定法確定遺骨主人的生活年代，并提取DNA樣本與達?芬奇后代進行比對，以核實遺骨究竟是否是達?芬奇本人，如確定無誤，他們將借助遺骸頭骨重塑達?芬奇的面貌，并將其與《蒙娜麗莎》進行對比，希望借此給“自畫像”的論證提供鐵證。然而這項計劃遭到了許多學者的激烈批評。批評者認為，有關(guān)達?芬奇的某些秘密應(yīng)該保持下去，而且挖掘其遺骨是對這位文化巨匠的“大不敬”!

二、你在笑什么?

如今，《蒙娜麗莎》被安放在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以_人們熟知、神秘而永恒的微笑迎候數(shù)以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各種疑問，渴望通過親眼目睹來尋找答案，然而離開時他們心中卻產(chǎn)生更多的懸疑，其中最讓人糾結(jié)的便是那神秘的微笑：蒙娜麗莎在向誰微笑?為何如此微笑?微笑之中究竟隱含著怎樣的人類學深意?

畫作中的蒙娜麗莎，體態(tài)豐滿，纖指曼妙，其表情端莊而又性感、安詳而又傲慢、天真而又狡黠、高貴而又嫵媚，在其忽隱忽現(xiàn)的微笑里，流露出若有若無的諷嘲與揶揄意味。有人說這是“魅惑的微笑”，有人說是“邪氣的微笑”，有人說是“溫婉的微笑”，有人說是“傷感的微笑”。確實，不同的觀賞者有著不同的感受，。甚至同一個^在不同角度、不同光線下欣賞這幅畫，也會解讀出不同的味道。

關(guān)于微笑的經(jīng)典解釋是，當達?芬奇著手繪畫時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她―直處于哀痛之中，憂郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)。為了讓蒙娜麗莎高興起來，達?芬奇在作畫的時候，特意請來音樂家和喜劇演員為其表演。在蒙娜麗莎欣賞到表演的精妙部分時，不經(jīng)意地流露出難得的笑容，而畫家則抓住了這一瞬間的表情，并將其用神來之筆定格在畫板上，因此便成就了這轉(zhuǎn)瞬即逝，然而又亙古不變的神秘微笑。

傳統(tǒng)的藝術(shù)研究者喜歡從人文主義的角度來詮釋這一微笑，認為它顯示出蒙娜麗莎對新生活的歡欣，展示了文藝復興時代人們的新風貌，揭示了精神上的樂觀與自信。在蒙娜麗莎身上，崇高的精神和生動的肉體，情感和理智、科學和藝術(shù)，都協(xié)調(diào)而完美地融合在一起一這也正是文藝復興時期進步階級的代表性形象。

不過，許多人并不認可這種解釋，而是獨辟蹊徑地提出了其它觀點。譬如，英國醫(yī)生肯尼思?基友認為蒙娜麗莎懷孕了：她腫脹的手臂、微胖的臉頰和雙手交叉放在腹部的姿勢，’這些都是孕婦的典型特征；并且，蒙娜麗莎手上沒有戒指，而在當時的佛羅倫薩，一位貴婦不戴戒指是不可思議的，唯一合理的解釋便是懷孕導致手指變粗，以致不得不摘下戒指。因此，這神秘的微笑應(yīng)該是一個母親在新生命即將誕生時的表情。美國馬里蘭州的牙科醫(yī)生約瑟夫?鮑考夫斯基博士認為，蒙娜麗莎壓根就沒有微笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己的口齒不齊(或者說她根本沒有門牙)。法國里昂的腦外科專家讓?雅克?孔代特則認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，因為她半張臉的肌肉是松弛的，臉因為歪著才顯得像是在微笑。此外，還有研究者從蒙娜麗莎原型的角度出發(fā)，認為畫中人因為是高級，故而微笑中帶著對男性的諷嘲和揶揄意味。

筆者以為，如果這幅畫果真是達?芬奇故意改換性別的自畫像，那么這樣的微笑又可以理解為畫家本人向世人開的玩笑。從那洞察一切而又包容一切的眼神中，我們似乎能夠體會到“怪才”和“知識巨人”達?芬奇對俗世紅塵 的旁觀。當觀賞者在凝視《蒙娜麗莎》的時候，與其說是人們在觀看她的肖像，還不如說是蒙娜麗莎主宰了觀賞者的眼睛和靈魂，是她在俯察人的命運，并且為之發(fā)出無言的笑聲。如今看來，蒙娜麗莎的神秘微笑已經(jīng)成了一個永恒之謎，既折射了畫家和畫中人物神秘莫測的心靈活動，也微妙地捉弄著一代又一代觀賞者的智慧。

三、你的真身到底在何處?

幾百年來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》，累計多達數(shù)百幅。英國前首相撒切爾夫人就對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，但無緣享有真跡，便退而求其次，收藏了4幅贗品。面對如此眾多的畫作(包括古今各種摹本、贗品)，我們不禁要問：真正出自達?芬奇之手的《蒙娜麗莎》到底在何處?

世人一直認為《蒙娜麗莎》真跡藏于巴黎盧浮宮，這似乎成了舉世公認的常識。歷史的佐證是，在達?芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有；盧浮宮建成之后，此畫便被永久收藏。《蒙娜麗莎》是盧浮宮最負盛名的藝術(shù)品，90％的參觀者都不會錯過她。同時，《蒙娜麗莎》也是世界上擁有最多發(fā)燒友的畫作，每一次出國展覽都會產(chǎn)生巨大影響。1951年，《蒙娜麗莎》到西班牙展出，西班牙元首佛朗哥親臨機場捧畫，20萬馬德里市民化裝成唐?吉訶德載歌載舞、夾道歡迎。1954年，英國首相丘吉爾指派6架飛機、300名禮儀小姐專程將《蒙娜麗莎》從巴黎接往倫敦，法國方面還破例允許丘吉爾用手指撫摸畫像，但規(guī)定手指必須反復洗刷和嚴格消毒。1963年，《蒙娜麗莎》在美國華盛頓展出，安保人員有萬余眾，每個參觀者都要經(jīng)過6道哨卡，接受各種儀器的檢查，并且最多只準在畫前停留幾秒鐘。然而，有不少研究者認為目前盧浮宮收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。當時，《蒙娜麗莎》在失竊幾年之后才被歸還盧浮宮，而這種失而復得的“團圓結(jié)局”很可能是一場騙局，真正的《蒙娜麗莎》早已被神秘的私人藏家重金收購。如果這一觀點成立的話，那么上述種種膜拜該畫的行為豈不成了20世紀最讓人啼笑皆非的黑色幽默?

不管怎樣，我們必須承認，人們今天看到的《蒙娜麗莎》與最初的畫作已經(jīng)不完全一樣。當年，拿破侖得到《蒙娜麗莎》之后，為了將它裝進現(xiàn)成的鏡框，裁去了畫面左右各3厘米。原先的畫上兩側(cè)有石柱，現(xiàn)在則只能看見一點柱礎(chǔ)。按說拿破侖給此畫造成了很大破壞，可我們今天卻很少這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構(gòu)圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內(nèi)心世界，人物形象也極為突出；相反，如果保留兩側(cè)的立柱，反倒使構(gòu)圖沉悶，視野欠開闊。

篇5

美學是研究人類審美活動的科學。作為大學人文素質(zhì)教育課，美學課的重點是介紹人類審美活動的最基本情形，切實培養(yǎng)大學生們的審美情趣和審美能力，是大學美育中的基礎(chǔ)理論課程，面向全校文理科各專業(yè)學生開放。只要你愛美，它就與你有關(guān)

蒙那麗莎的微笑

文里的西施，是春秋末年越國的美女，傳說此女絕色蓋世無雙，有沉魚落燕之容，閉月羞花之貌，被譽為中國古代四大美女之首席美女-------中華第一美女。女性美的理想標準是什么？整體全面的美應(yīng)該怎么要求？明張潮的《幽夢錄》提到：“以花為貌，以柳為態(tài)，以鳥為聲，以月為神，以玉為骨，以冰雪為肌膚，以秋水為姿色，以詩詞為情腸。”這可謂是美女的最高境界，只是能達到者太少。

世界之大，誰是最美的女性，大家一直公認的是希臘的海倫和中國的西施。

海倫的美是如何呢？在《伊利亞特》中有這樣的描訴，為了爭奪海倫，斯巴達和特洛伊竟然打了十年的戰(zhàn)爭。這個世界只有好戰(zhàn)的將軍，沒有好戰(zhàn)的士兵。作者肯定沒有見過海倫，但是卻借助參戰(zhàn)士兵之口說：“為了這樣的美人，即使再打十年也值，我是自愿來參戰(zhàn)的，我愛海倫，我要她留在我的國家。”怪不得兩國的國王各不相讓呢！海倫之美由此可見。

真可謂是閑靜似嬌花照水，回眸一笑百媚生。

可是傳說畢竟只是傳說，我們都沒有親眼所見。雖說黃金有價，美貌無價，但是這也只是對外表的一個片面的標準。西地簡單的認為：“美的女性應(yīng)該脂粉氣和書卷氣兼而有之。云鬢蓬松，秋水映人，唇紅眉黛，容顏嬌媚，亭亭玉立，楚楚動人，翩若驚鴻，裊如春風，外在美固然很重要，這些也都是令人喜愛的，但是如花似玉，還要有智慧靈氣，琴心詩韻。作到雙絕，才能達到最美。她應(yīng)該是整體的，多樣統(tǒng)一的，內(nèi)外俱佳才好。一個女人當其容貌.形體.衣著.發(fā)型和心靈.思想.才智.談吐達到和諧統(tǒng)一時，她才是最全的美，即“美是和諧”

那么誰才是最美的女性呢？海倫？東方人不愿意，西施？西方人連連擺手“no！no！no！”有沒有共鳴呢？有沒有統(tǒng)一呢？

400多年前的歐洲文藝復興時期，巨人達.芬奇嘔心瀝血用了4年時間畫成的《蒙那麗莎的微笑》曾使多少人為之傾倒，為之消魂，人們對她的臨摹之多，復制之多，影印之多，用之插圖插頁，封面封底之多都史無前例。有的國家甚至將她印制在鈔票上。一幅畫，何以讓世界如此的癡迷？一件藝術(shù)作品如此珍貴，真是一大奇跡。幾百年來，不知有多少美術(shù)家，藝術(shù)家，批評家去探索這一微笑的意義，但至今未能找到圓滿的答案。據(jù)說畫時為了讓她愉快，能自然流出動人的微笑，畫家請來樂師，為她演奏她最喜愛的音樂，“凡音之起，皆由心而生。”黑格爾曾說過：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情。”可見音樂是主情的，是長于傳情的，善于挑動人心弦的一種藝術(shù)。“曲終人不見，江上數(shù)峰青。”這種空靈之美的境界只能在虛實真幻隱露之間，只需略帶筆意，要妙在筆外，才能真正空靈之燜的最高境界。可謂是用心良苦。據(jù)說畫中人是畫家的夢中情人，不然沒有深沉的愛意，畫家是畫不出其中的情意蒙蒙。據(jù)說畫中人也熱烈的愛著畫家，不然何以畫中人能如此安詳?shù)脑诋嫾覍γ嬉蛔褪钦?年。據(jù)說……。能有如此多的據(jù)說恰恰說明《蒙那麗莎的微笑》的成功。在她問世400年里，在人們的心里他始終是個活著的人，她具有的藝術(shù)美和藝術(shù)魅力高超而又永恒

畫中的，衣飾普雅，神色自如，清秀端莊，儀態(tài)萬千。畫家著重從內(nèi)心的自然去描繪人物，表現(xiàn)了她那昂然的青春活力。一層蟬翼般的薄紗在額頭上輕輕的撩起，更增添了她的嫵媚，線條分明的嘴唇給人一種無以名壯的美，加拿大美術(shù)史家吉魯曾公布過一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數(shù)觀賞者的口唇，是一個男子的脊背。她那自然交叉在胸前的豐潤有致的手，是優(yōu)雅嫻靜，悠然自得，還是溫存誘惑，英國醫(yī)生基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家則推測：蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了，所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。實在難以說清。她那蓬松如流云般的卷發(fā)，披散下垂在的頸上，別有一番風韻。尤其是畫中的微笑，是圣潔，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厭，很是耐人尋味。近日，科學家運用電腦技術(shù)做出了新的解讀：“她”的微笑中帶有喜悅、厭煩、恐懼等多種情緒。對蒙娜麗莎的微笑的分析結(jié)果是：其中包含83％的喜悅，9％的厭煩，6％的恐懼，2％的憤怒。這一研究成果將刊登在既日出版的《新科學》雜志上。不過，究竟是什么情景竟然同時勾起了“蒙娜麗莎”的四種情緒？這大概又是一個難以說清的“謎外謎”了。美國哈佛醫(yī)學院的神經(jīng)生物學家利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時隱時現(xiàn)，是我們的眼睛運動的結(jié)果。按照利文斯通的分析，人眼通過兩個不同的區(qū)域來觀察世界。一個是中心區(qū)，被稱為視網(wǎng)膜的中央小窩，它讓人們看到顏色，認出印刷符號，辨別細節(jié)；另一個是區(qū)，它分布在中央小窩的周圍，是人們區(qū)別黑白、捕捉運動、分辨陰影的區(qū)域。當人們觀察別人時，常常注視對方的眼睛。在欣賞《蒙娜麗莎》這幅畫時，人們首先注意的也是人物的眼睛。當觀察者眼睛的中心區(qū)在蒙娜麗莎的眼睛上時，“區(qū)”視線會落在她的嘴上。鑒于視區(qū)的觀察特點，它會很快地注意到蒙娜麗莎顴骨的陰影，這些陰影又恰恰使人們意識到笑容的存在。但是，當直接觀察蒙娜麗莎的嘴時，人眼的中心區(qū)又不會注意到陰影，所以“人們永遠無法從她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出結(jié)論：蒙娜麗莎的笑容時隱時現(xiàn)，完全是因為觀察者的視線在其臉上游動產(chǎn)生的效果。當我凝視達•芬奇的傳世名畫《蒙娜麗莎的微笑》時，常常被那帶有三分柔情、七分迷離的美麗笑容所迷惑。看著看著，恍然有所感悟，只覺得爽意的眼淚直涌上來……是的，蒙娜麗莎的千般美，萬般美，及至的美都在她那甜潤迷人的微笑上。

畫家是一位偉大的人文主義戰(zhàn)士，他高舉思想解放的巨手沖出中世紀的黑暗帷幕，向腐朽的神權(quán)和殘酷的禁欲主義開戰(zhàn)。歌唱崇高與自由，追求幸福與歡樂，蒙娜麗莎的微笑表現(xiàn)了畫家一種審美理想，表現(xiàn)了中世紀被壓迫和窒息的人性的覺醒和復蘇。蒙娜麗莎的微笑是空靈含蓄的，富有神秘色彩的，給人回味無窮的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音樂中的華彩，時而高，高揚到無法舉首瞻仰，時而低，低沉到大海中的深淵，令人安然消魂。不同的觀者，不同的感受，多樣而又統(tǒng)一，像少女的天真？的會心？嫣然一笑是那么的難以理解，羞澀？溫柔？閑雅？誘惑？得意？還是暗示？表情似乎時刻在不停的變換著，難以揣摩。總之無論從哪個角度去看，都是一種美。一種空靈含蓄的美，一種有限的藝術(shù)形象，給人一無限的藝術(shù)遐想的品味。

篇6

2014年2月中旬，在佛羅倫薩某所修道院的祭壇邊，意大利考古學家揭開地板，打開一座古墓。墓室里躺著的婦女，極有可能是文藝復興時期意大利一位綢緞商人的妻子麗莎?蓋拉爾迪尼。

沒有人對這個名字有印象，但可能人人都知道她的模樣：達芬奇名畫《蒙娜麗莎》據(jù)說是以她為模特畫成的。在那幅畫中，身著深色服飾的端莊女子面帶微笑，這笑容每年都吸引數(shù)以百萬計的游客前去盧浮宮一探究竟。

恰如她那絲似有若無的微笑，即便是醉心于研究達芬奇的歷史學家，對蓋拉爾迪尼的了解也極為有限。她在1495年3月5日與絲綢商人喬貢多登記結(jié)婚，當時她才16歲，而丈夫已經(jīng)30歲了。婚后她生了至少5個孩子。在丈夫的遺囑中，她被描述為一個“可愛”、“天真無邪”的妻子。這樣的形容詞，在那個年代意味著品行高潔、忠誠。

如今，打開蓋拉爾迪尼墓室的科學家們，不會看見達芬奇名畫上的微笑。眼前那副被泥土掩去真容的白骨，雙手還保持著交叉放在胸前的姿態(tài)。

意大利歷史學者希爾瓦諾?文塞蒂帶領(lǐng)他的考古團隊拾起她的遺骨，希望能通過DNA測試與面目復原技術(shù)去發(fā)掘答案：達芬奇生前摯愛的畫作，與這個佛羅倫薩女人有著多少聯(lián)系？

蒙娜麗莎很可能就是麗莎?蓋拉爾迪尼，但又一定比蓋拉爾迪尼復雜得多。

1516年，來自佛羅倫薩的藝術(shù)家兼科學家達芬奇遷居法國，在他隨身攜帶的行李中，就包括畫在木板上的《蒙娜麗莎》。這幅畫長不足一米、寬剛過半米，雖然達芬奇從50歲剛過的時候就開始繪制這幅畫，但抵達法國時，64歲的他應(yīng)該還沒能完成最后的潤飾。

直到達芬奇3年后去世，《蒙娜麗莎》一直都陪伴在這個老頭兒身邊。這幅作品與他共同旅行過半個歐洲，經(jīng)歷過許多畫作的完成，承受過來自貴族的掌聲與冷落，直到最后被進獻給法國王室，開始另一段傳奇旅程。

有許多人好奇于達芬奇對這幅作品表現(xiàn)出的厚愛，一些人相信癥結(jié)就在“畫中人”身上。《蒙娜麗莎》曾經(jīng)被猜測是意大利某位名叫“伊莎貝拉”的的畫像（因此笑帶譏誚），或是某個深得達芬奇傾心的愛人的容貌（所以眼含深情）。

歷史學者們從未停止過他們的猜測。而利用現(xiàn)代科技，得到答案并沒那么難。意大利的考古學家計劃對墓室中的遺骨進行DNA檢測，如果能確定蓋拉爾迪尼的身份，他們就會憑借頭骨和《蒙娜麗莎》的細節(jié)復原這位佛羅倫薩女性的面容。

還有更多的謎團能夠通過墓室內(nèi)的這副白骨得到解答。不止一個人注意到了蒙娜麗莎笑不露齒的淑女范兒：一位美國醫(yī)生說，這笑容看起來那么曖昧，因為那是典型的掉了門牙的笑容;另一位來自丹麥的醫(yī)生確信麗莎的右臉先天性麻痹，她那微微腫脹的手即是明證;還有一種更流行的說法指出，因為正在進行梅毒治療，她的牙齒變成了黑色，所以不得不緊閉雙唇。

“依據(jù)當前的醫(yī)學技術(shù)，我們可以復原出她的身體特征，并重現(xiàn)那個為人熟知的姿態(tài)。”一位達芬奇專家說。

科技能夠為我們還原510多年前的那一刻――大約在1502或是1503年，綢緞商的妻子蓋拉爾迪尼坐到了達芬奇的畫板前。她那時很可能懷有身孕，也許為了紀念新生命的誕生，也許是慶祝全家人即將喬遷新居，綢緞商找到了老朋友達芬奇，讓他為妻子畫一幅像。

篇7

大家好！歡迎來到美國大都會博物館。我是你們的解說員——胡麗娜。

今天，我有幸能與大家一起參觀世界著名畫家達*芬奇的成名畫、世界上最杰出的肖像畫：《蒙娜麗莎》。

《蒙娜麗莎》這次之所以來到我們國家，是國家與法國經(jīng)過多次交流，她才能暫時離開法國到我們美國，所以希望大家好好珍惜這次機會。

《蒙娜麗莎》這幅畫曾經(jīng)在1911年8月22日被盜過，數(shù)千萬人痛不欲生，法國政府把當日定為國難日。經(jīng)過2個月的苦苦找尋，終天在1913年12月30日被政府找回，無數(shù)人歡呼雀躍，其況不亞于國家重生。因此，可以毫不夸張的說：《蒙娜麗莎》早已成為法國、法國人民靈魂不可缺少的一部分了。

篇8

“就是那個畫蛋的達?芬奇吧。”

“是的，他最有名的畫是《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》。”

這是在山東省博物館，摩肩接踵的人群里，三個青年人的悄悄對話。

看來，這個頭戴飄翎帽子、滿臉絡(luò)腮胡子、長著鷹鉤鼻子、生活在15世紀的意大利人，在今天的中國仍然有著無與倫比的魅力――看看博物館外排著的長達數(shù)公里的隊伍就知道，這些來看畫的人，十有八九是沖著達?芬奇來的。

所有的人都舉起手機，拍照、錄像，把自己的頭影疊進達?芬奇亂草一樣的大胡子里。

昏黃的燈光下，我遠遠望著這位很遠又突然很近的意大利人――確切地說，是他的自畫像。眼前，瞬間閃過一組有關(guān)的蒙太奇鏡像：1452年，佛羅倫薩郊區(qū)的芬奇小鎮(zhèn)上，一位年輕的夫人生下了一個私生子，他，就是萊奧納多?達?芬奇。像所有的天才一樣，達?芬奇少時即聰穎過人，5歲時就憑記憶惟妙惟肖地畫出母親肖像。14歲，他被送進著名藝術(shù)家委羅基奧的工作室學習，開始著名的“畫蛋”經(jīng)歷，從雞蛋的光影變化中深諳了明暗漸近畫法，并由此實現(xiàn)了從焦躁少年到沉靜青年的蛻變。

畫自畫像的年代，他已經(jīng)是熟透了的男人。看看他的眼神，如同地中海的海水，深邃中泛著莫測的光影。

這種眼神，讓人很容易聯(lián)想起《蒙娜麗莎》的眼神，深含不露，波瀾不驚，像迷霧里的燭光。

誰能忽視蒙娜麗莎的眼睛以及她的微笑呢？似有似無，時有時無，似乎舒心淡然，卻又哀傷難抑，微暗的陰影上亮光時隱時現(xiàn)――《蒙娜麗莎》無疑是達?芬奇最負盛名的杰作，它甚至已經(jīng)不僅僅是一幅畫，而是一個文化符號，意味著完美、經(jīng)典的藝術(shù)魅力。這么多年，無數(shù)人端詳著《蒙娜麗莎》，推測和分析著達?芬奇與蒙娜麗莎千絲萬縷的聯(lián)系，從數(shù)學驗算到醫(yī)學推理，甚至用最先進的電腦進行分析。結(jié)果也足以令人驚訝，蒙娜麗莎和達?芬奇自畫像的臉部確有多處相似！人們據(jù)此推斷，可能蒙娜麗莎就是達?芬奇本人的異體自畫像。

說法五花八門。蒙娜麗莎微笑不語，達?芬奇微笑不語。

此刻，達?芬奇的自畫像就在我的眼前。這個歐洲中世紀的男人，目光堅毅，鼻梁斧鑿一樣挺立，嘴唇飽滿厚實，滿臉的絡(luò)腮胡須鐵絲一樣虬曲。畫這幅畫時的達?芬奇，生命和聲譽如同冬日午后的陽光，可以沛然而從容地映照視野里的山川、河流、人物。一切都是壯碩健康的，整個世界仿佛一幅可以恣意涂抹的畫布。而他為自己的頭像選擇了黑色的背景，黑得靜穆而深沉，所有的景物和力量都蓄積在深重的黑色里，就連黑色的帽子也如同初開的黑色玫瑰，流溢著安詳?shù)撵o美。

“玄之又玄，眾妙之門。”在這沉寂的黑色里，一雙眼睛攝人心魄。

達?芬奇的自畫像令人一見傾心，不僅因為構(gòu)圖的獨到、色彩的飽滿、對比的精妙，更因為這一雙奧妙莫測的眼睛。那雙眼睛似乎凝視著你，凝視著世界，具有穿透力，又似乎只是在內(nèi)視著自己，蔚藍色的瞳孔里，映照出一生的風云、雷電、洪水、潮涌。

從這雙眼睛里，可以看到《巖間圣母》里圣母愛意流淌的手勢，看到《最后的晚餐》里，耶穌對12個弟子說“你們中間有一個人出賣了我”時的表情各異。明暗對比的視覺效果，精細入微的情感表達，傳遞著畫家的靈與性、愛與欲。

達?芬奇是以畫家的身份聞名遐邇的，其實，作為畫家，達?芬奇流傳下來的畫作并不多，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大杰作。他本身是一個畫家、文學家、科學家集于一身的傳奇，他創(chuàng)作著美妙的寓言，設(shè)計著城市的建筑，研究著重力、元素和飛機的航行――他是一個上帝賦予人類的天才，有著無窮無盡的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，他的一生像一支始終燃燒的蠟燭，照耀著人類文明的旅程。而就是這樣一個人，臨終前，他卻無比惆悵地說：“我一生從未完成一項工作。”

在今天這個信息爆炸、欲望賁張的時代，達?芬奇和他的作品，已經(jīng)是經(jīng)典的象征，是人類文明的象征，而真實生活中的達?芬奇終生壓抑郁悶，使他離群索居，性情孤僻。

“主啊，我崇敬你，首先是由于愛，我應(yīng)當忠誠地擁護你。”達?芬奇喃喃自語。

篇9

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)作品；課堂教學；欣賞者；標準化；藝術(shù)設(shè)計

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A

【文章編號】1007-4309（2012）04-0101-2

我國當代的藝術(shù)設(shè)計教學中，普遍采取的教學方式是，側(cè)重主體的“經(jīng)驗課程”類型教學的主觀語言教學法、體驗教學法、訓練教學法等教學方法相結(jié)合的教學方式。作為當代藝術(shù)設(shè)計課程的教學過程中不可缺少的電子課件，在平時的藝術(shù)設(shè)計課堂教學中的重要作用是十分突出的。其直觀性、生動性、可體驗性在教學中的優(yōu)勢也是十分明顯的。在藝術(shù)設(shè)計教學中的電子課件是有其自身的專業(yè)獨特性的，是注重主觀的感受的直觀性、生動性、靈活性和體驗性的，區(qū)別與其他理工類課程所注重的程序性、客觀性和評價性等。在設(shè)計制作藝術(shù)設(shè)計教學課件時，教師的主觀因素是課件在具體教學中，最終實現(xiàn)的效果的關(guān)鍵因素。這也是區(qū)別于理工類課件的一個重要特征。理工科課件更注重課件的本身的標準性、系統(tǒng)性等因素，對教師本身主觀特點體現(xiàn)較少，更注重邏輯性。作為主觀因素較多的藝術(shù)設(shè)計類型課件其自身的結(jié)構(gòu)除了體現(xiàn)教師的主觀傾向之外，其邏輯性是依然純在的，只是體現(xiàn)方式略有些不同和體現(xiàn)的不是很清晰。對藝術(shù)設(shè)計類的教學電子課件進行一定分析和總結(jié)，對藝術(shù)設(shè)計課程的教學課件制作應(yīng)該會提供一定的幫助，使得設(shè)計藝術(shù)在教學過程不僅體現(xiàn)出具有獨特個性的教師個人主觀特點外，還能體現(xiàn)出或清晰或含蓄的邏輯性，讓藝術(shù)設(shè)計的教學過程更有效地為教學服務(wù)。

一、欣賞《蒙娜麗莎》需要標準么

達芬奇的作品《蒙娜麗莎》是世人皆知的，她那“神秘”的微笑更是令世人驚嘆達芬奇的神來之筆。因為在通常情況下，人們在欣賞《蒙娜麗莎》這幅作品時，往往關(guān)心的不是繪畫本身的技巧、構(gòu)圖、色彩、美感等因素，而更關(guān)心的是能夠滿足欣賞者好奇心的這幅畫的一些逸事傳聞。蒙娜麗莎的微笑看起來也確實是能給人一種或喜或憂的變換之感，這到底是什么原因呢?其作者達芬奇的繪畫功力不必多說，已經(jīng)是世人供認的，《蒙娜麗莎》這幅作品是否達到作者的目的，也不必追問。我們?nèi)缃窨吹降淖髌芬呀?jīng)詮釋了作者要表達的內(nèi)容。這樣看來，難道蒙娜麗莎的微笑真的完全是作者的神來之筆所賜，觀賞者就沒有任何的作用。

藝術(shù)作品存在的真正意義不在于它值多少錢，而是在于這個藝術(shù)作品本身所屬藝術(shù)形式所參與的藝術(shù)活動中的必要性。也就是說藝術(shù)作品是必須要與欣賞者共同參與到藝術(shù)活動中才真正的起到藝術(shù)品的作用，這件作品才算是真正完成。那么在達芬奇剛剛畫完《蒙娜麗莎》還沒有給欣賞者觀看欣賞之前，這件作品只能是個半成品。正因為我們的參與才真正的完成了《蒙娜麗莎》這件作品。現(xiàn)在可以看得出來欣賞者是藝術(shù)作品完成的一個關(guān)鍵。那么蒙娜麗莎的微笑的產(chǎn)生因素中除了作者的神來之筆外，有沒有我們這些欣賞者自身的因素呢？當大家看到這里時答案已經(jīng)知曉了，一定有欣賞者自身的因素的。任何欣賞者都是會根據(jù)自己感受去欣賞理解藝術(shù)作品的，所以一件藝術(shù)作品在不同的欣賞者那里完全會呈現(xiàn)出不同的理解和感受狀態(tài)的。蒙娜麗莎的微笑產(chǎn)生的一個原因是和欣賞者自己的視力因素、心里因素、世界觀傾向都是有很大關(guān)系的，其中的科學道理不用多說。在欣賞一件藝術(shù)作品時，對于欣賞者來說是無欣賞標準可言的。

藝術(shù)作品是需要欣賞者參與才能完成的，藝術(shù)設(shè)計作品也同樣是需要欣賞者、使用者參與才能完成的，設(shè)計藝術(shù)教學更是如此。在教學中的作品就應(yīng)該是學生了。如果根據(jù)藝術(shù)作品最終的完成不能只靠作者完成，那么學生作為教育的作品，最終的完成也不能只靠教育來完成。課堂上的學生所能接受的信息也不能只靠課堂來完成。尤其作為藝術(shù)設(shè)計的教學課堂上傳遞的信息。因為藝術(shù)設(shè)計課堂上所采用的的信息無不與“蒙娜麗莎的微笑”有相似之處。學生所接受的信息，在學生學習內(nèi)化時一定會因人而異的。不能輕易地規(guī)定哪個學生的感受和理解才是標準的方式。在藝術(shù)設(shè)計教學課堂上，教師在組織課堂信息時是完全可以根據(jù)自己對本課程理解和認知進行教學信息的組織的，形成有個性特點的課堂教學。這樣學生可以從不同的教師那里會學習、體會到完全不同角度的信息，讓學生的信息接收領(lǐng)域更加寬泛，接收到更多的信息知識。

在藝術(shù)設(shè)計課堂教學中是不需要一個天下大同標準的。教學中所要采用的教學手段和方法也是會有些不同的，其中教學用的電子課件的表現(xiàn)出不同之處是最為突出的。不同的電子課件內(nèi)容清晰的標明了藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的靈活性、多樣性和豐富性特點。學生在上課聽課時，是可以體會到變化豐富的課件給學生帶來的新鮮感的，提高學生的學習興趣，對教學效果的提高起著一定的作用的。在藝術(shù)設(shè)計課堂上的電子課件是不需要制定一個天下大同的標準化課件的，根據(jù)教師個人的經(jīng)驗、體會就可以設(shè)計制作出具有獨特個性特點的課件的。這樣在全國各個院校的各門藝術(shù)設(shè)計課的課件所呈現(xiàn)出來的效果才能對藝術(shù)設(shè)計課件的內(nèi)涵和外延有所闡述。

篇10

請蒙娜麗莎和

達·芬奇跟大家說話

“我是伊麗莎白，也就是大家所知道的蒙娜麗莎。我是帶有神秘微笑的女人……”你聽，日本一個研究小組正在請有著世界上最神秘笑容的蒙娜麗莎用意大利語跟大家說話呢。你再聽：“呵呵，呵呵”——還有蒙娜麗莎輕柔的笑聲呢。

現(xiàn)在你肯定會感覺很奇怪了，500多年前意大利文藝復興時代的蒙娜麗莎，怎么可能會對我們說話呢？如果真是她在500年前說的，那在當時沒有錄音機的情況下，又如何讓聲音保留到今天呢？

這其中的秘密說來也并不玄妙。這聲音是研究小組根據(jù)蒙娜麗莎的頭顱結(jié)構(gòu)和臉部特征推理出來的。研究小組首先根據(jù)達·芬奇繪制的《蒙娜麗莎》畫像中蒙娜麗莎的手指長度，推算出她的身高大約為1.67米。通過身高和畫像中的模樣，研究小組很快推算出了蒙娜麗莎頭顱的構(gòu)造、頭骨的大小和鼻子、喉嚨發(fā)出的音量等一系列特征信息，然后找出15萬個聲音版本和相應(yīng)的頭顱構(gòu)造，將這些頭顱構(gòu)造和蒙娜麗莎進行比對，編制出了一套計算機程序，據(jù)此找出了與蒙娜麗莎最相近的頭顱構(gòu)造及相應(yīng)的聲音。為了讓有關(guān)數(shù)據(jù)更接近真實的蒙娜麗莎，研究小組還考慮了那個年代的意大利女性的平均身高。考慮到蒙娜麗莎的鼻子相對而言大了一點，研究小組還特意為她的聲音增加了一點鼻音效果，還考慮到了她的嘴形和喉嚨等等因素，于是就仿真出了蒙娜麗莎的聲音。

用這種方法仿真出來的聲音，會和原聲非常接近嗎？研究小組認為，應(yīng)該相當逼真。因為用這種方法還原出當代人的聲音，與其本人真實聲音幾乎相同，難辨真?zhèn)巍６矣眠@種方法還能區(qū)分出那些造假的聲音，其分辨的準確性達到了99%以上。用這種方法，研究小組還根據(jù)80種狗的聲音，發(fā)明了狗語音翻譯裝置，這種裝置能把狗叫轉(zhuǎn)化成人類語言，可告知主人，他的狗是開心、悲傷還是興奮。經(jīng)檢驗，這種裝置傳達聲音信息的準確率高達 90%以上。

還是用這種方法，研究小組對達·芬奇的聲音也進行了還原。主要依據(jù)是達·芬奇那幅著名的滿面胡須的自畫像。由于胡須遮住了達·芬奇的臉部，給分辨其確切的頭骨特征帶來了困難。盡管如此，研究小組還是發(fā)現(xiàn)了達·芬奇的頭骨特征，推定他有一個明顯的雙下巴和美妙的重低音，并把聲音設(shè)定為他60歲的聲音。根據(jù)還原的聲音，人們會感覺到，達·芬奇的聲音聽起來有些粗暴，這似乎有些出人意料。

人類的最原始音

與第一個詞

現(xiàn)在看來，根據(jù)人的頭骨和臉部特征，以及和大量的真人的相關(guān)資料對比，研究人員就能還原出人的聲音。但僅僅憑頭骨，研究人員能還原出其活著的時候的聲音嗎？如果能，那么人類能否聽到老祖先最先發(fā)出的原始音和說出的第一個有明確意思的詞嗎？

這些謎團，目前都被一一破解了。不過，要想聽到人類老祖先最初的聲音還真是不容易的事情，因為用于發(fā)音的嘴、舌頭、喉嚨主要構(gòu)成都是軟組織，它們都很難成為化石而被保留下來。不過，荷蘭科學家發(fā)現(xiàn)，古人類的聲道中有一塊骨頭——舌骨，而不是軟組織，能夠被作為化石遺存下來。而在猿身上，舌骨附著于一個大的頸氣囊中，這使得它們的聲音變得響亮而深沉。后來荷蘭科學家又發(fā)現(xiàn)，我們的祖先在330萬年前，和如今的猿一樣，真的是有著舌骨的，這就意味著他們也擁有頸氣囊。為了弄清楚頸氣囊的存在是如何發(fā)出聲音的，科學家制造了有關(guān)嘴、舌頭、喉嚨的模型，并裝置了頸氣囊。結(jié)果顯示，我們祖先被其嘴唇、喉嚨以及聲道中其他部分的形狀與構(gòu)造所限，雖然能說話，但是不能說出很多有意義的音節(jié)。他們發(fā)出的第一個有意義的音節(jié)很可能是“duh”或“buh”。不過到了大約50萬年前，隨著人類的進化，人類頸氣囊也逐漸消失了，這才使得更加復雜的音節(jié)和單詞的產(chǎn)生成為可能。