席慕容的愛情詩范文
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篇1
[關鍵詞]愛情觀 繼承與發展 比較分析
[中圖分類號]I207.25 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2015)02-0057-02
愛情自古以來就是人們樂此不疲的話題,是人類美好的追求和向往,是人類最美好的情感之一。愛情因此也成為人類自古以來不斷歌頌的話題,上至2000多年前的《詩經》,下至現代各種詩文,都少不了愛情。而其中最古老的詩歌總集《詩經》中更是有不少關于愛情的名篇佳句,流傳至今,影響深遠。而其中體現的愛情觀不但深深浸透到中華傳統文化觀念中,更深植于每個中國人的骨子里。
一、追求愛情的態度:自由浪漫與含蓄浪漫
《詩經》是反映殷周時期特別是西周初期至春秋中葉社會生活的作品。這個時代是原始性文化自由發展的時代,封建禮教沒有影響到人們的感情,自由、熱烈、浪漫是愛情婚姻最明顯的特征。《詩經》中有大量描寫初戀的愛情詩,其故事多為描寫男女互相愛慕、幽會及互贈信物,《詩經》通過愛情詩表達男女初戀時純潔的,充滿幻想的,甚至是無拘無束的感情,反映出原始社會制度的自由和人們樸素純潔的愛情觀。
自由浪漫、熱烈率真的追求是《詩經》中歌唱男女相悅之情的婚戀的特點,毫不掩飾自己對于愛情的渴望與追求。《周南?關雎》《鄭風?狡童》以及《鄭風?子矜》這幾首詩體現了大膽浪漫和真摯細膩的婚戀特點,表現出這個時代女子對待愛情的大膽與真誠。即使是人們一貫認為應該含蓄的女子一方也會唱出“彼澤之陂,有蒲與荷。有美一人,傷如之何?寤寐無為,涕泗滂沱。彼澤之陂,有蒲與蓮。有美一人,碩大且卷。寤寐無為,中心。彼澤之陂,有蒲菡萏。有美一人,碩大且儼。寤寐無為,輾轉伏枕”(選自詩經?陳風――《澤陂》)這樣大膽而直率的句子。《澤陂》描寫女子思念意中人的情懷。由于看見堤岸邊的蒲與荷相伴成長,生發出自己心中的思念。但是總無法實現,盡管傷心落淚,輾轉反側,心中的追求依然可望不可及,就像有池澤相隔一般。這描寫了一位少女在過河的時候看到一個相貌英俊的男子,心生愛慕,在她眼中心里,男子“碩大且卷”“碩大且儼”,也就是所謂的“情人眼里出西施”,而少女在字里行間不但直接表現對男子的贊美之情,也大膽表達對愛情的渴望。通過細節的描寫,襯托出她內心的不安與輾轉反側,寫的十分真實可感。
席慕容在上世紀80年代初推出了《七里香》《無怨的青春》《時光九篇》等愛情詩,征服了臺灣詩壇,在大陸又掀起了一股“席慕容旋風”,被無數青年男女所追捧。她的詩如同那個時代一樣,深深地印在了人們的腦海里。席慕容的愛情詩歌體現了80年代純真的愛情觀。從席慕容的愛情詩歌中,我們仿佛看到了《詩經》中對愛情追求的自由浪漫與熱烈率真。《一棵開花的樹》中“如何讓你遇見我,在我最美麗的時刻”兩句就刻畫出了一個美麗、大膽的少女,嬌美的容顏灼灼,期待著生命中的那個人的出現,“最美麗”的時刻,既是少女的自信,也表現了少女對愛情的追求與渴望。“陽光下,慎重地開滿了花,朵朵都是我前世的盼望,當你走近,請你細聽,那顫抖的葉,是我等待的熱情。”這里體現的大膽直率的追求愛情的態度,就是對《詩經》中愛情觀的很好體現。
在席慕容的詩中,追求愛情的態度更多的是在繼承《詩經》大膽直率的方式基礎上,又增加了含蓄細膩的一面,較為含蓄典雅地追求愛情。席慕容的代表作《蓮的心事》十分鮮明地體現了勇于追求愛情,直率、坦白、含蓄和浪漫的愛情觀。“我,是一朵盛開的夏荷。多希望,你能看見現在的我,風霜還不曾來侵蝕,秋雨也未滴落,青澀的季節又已離我遠去。我已亭亭不憂亦不懼。現在,正是,我最美麗的時刻”。這里把正值風華的女子比作一枝亭亭的荷花,無憂無懼,過了青澀的年華,還未受歲月的摧殘,等待著自己命中注定的那個人。感情真摯自然,是個體生命本能的情感流露,清純而自然,對于愛情的表達方式既大方率直,又不失含蓄和浪漫。席慕容在《千年的愿望》中對愛情十分典雅含蓄地進行描述,雖然知道表達的主題是愛情,但卻一字未從正面提及,給人無限的想象空間。
二、渴求愛情的態度:大膽細膩與傾情執著
《詩經》年處的時代,對戀愛、婚姻的限制并不嚴格。很多詩篇都體現出大膽、直白地追求愛情的特點。從《周禮?媒氏》記載中可以看出,這個時代的青年人在戀愛進程中,可以自由地擇偶和同居。《詩經》中有許多描寫男女自由戀愛的詩篇,無論是如《邶風?靜女》《衛風?桑中》描寫幽期約會的,還是如《鄭風?摔兮》《王風?君子陽陽》描寫同歌同舞、別后相思的,都反映了《詩經》所處社會的現實,猶如一幅幅愛情風俗畫, 真實地展示了我國古代淳樸無邪、自然健康的民風,維妙維肖地表現了青年男女的純真感情。
《詩經》所處的社會,雖然物質生活困乏,但是青年男女的內心世界依然是豐富多彩的,表達感情的方式也是多種多樣的,也有很多詩篇表現了一種含蓄溫婉的美。采用一種溫文爾雅的方式來表現人們內心細膩真摯的情感。如《鄭風?出其東門》這首詩表達了一種純潔專注的愛情,以含蓄的手法表現了城門外女子貌美的樣子,用“云”“荼”這樣的比喻使人產生豐富的聯想,并且通過這些描寫,反襯出作者對于自己心中的那個女子的忠貞,表現了男子的專情與癡情。
《詩經》最著名的《蒹葭》也體現了這一點。其中男子看到心上人,并不是直接抒發自己的愛意,而是“寤寐求之”“輾轉反側”,只是通過自己內心的喜愛,最多是想象自己追求心上女子而沒有直白地去表達自己的想法。
席慕容在表達感情的方式上繼承了《詩經》的真摯細膩,有著女性獨特的纖細視角。如《古樂府》的“那顫抖的葉是我等待的熱情”,“在芬芳的笑靨之后,誰人知道我蓮的心事。無緣的你啊,不是來得太早,就是,太遲……”。不過相比之下,席慕容的表達方式更加有傾情執著之感,諸如“如何讓你遇見我,在我最美麗的時刻;為這,我已在佛前求了五百年,求他讓我們結一段塵緣。”這類表現生生世世執著之愛的話語,在席慕容的詩中并不少見。席慕容在《錯誤》一詩中關于愛情的描寫,體現了對于愛人的失去而不能忘懷的哀傷,就算能夠忘記,也像是一顆釘在心上的釘子,即使拔去,也去不掉印記,這種對愛情的執著令人感動。“假如我來世上一遭,只為與你相聚一次,只為了億萬光年里的那一剎那,一剎那里所有的甜蜜和悲凄,那么就讓一切該發生的都在瞬間出現。”這種不顧一切,飛蛾撲火般的姿態把對愛情的執著體現得淋漓盡致。
三、堅守愛情的態度:忠貞不渝與癡迷執著
對愛情忠貞不渝和癡迷執著,是《詩經》中愛情詩和席慕容的愛情詩很大的一個共同點。不過《詩經》則更體現為忠貞不渝的態度,類似“我心匪石,不可卷也”的句子比比皆是,而席慕容則更傾向于對于愛情的癡迷和執著這一立足點,體現了戀愛中女子的細膩心思。
《詩經》中《王風?大車》對女子誓言的堅定和對愛情的忠貞不渝的描寫,讓人如此動容,這種決絕,也讓人嘆服,就好像漢樂府《上邪》里那個指天為誓,高吟著“上邪,我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕”的女子,那決絕又單薄的身影將永遠印在泛黃的古籍中,傾訴著千年前的愛戀。又如《邶風?柏舟》對愛情的描寫,表現出對愛情的忠貞,永遠不變心。《鄭風?東門》表達了一個男子情有獨鐘而矢志不渝的忠貞之戀。雖然東門外美女“如云”“如茶”,詩中男子不為所動,不被誘惑,依然執著、堅定地愛著家中那位共度患難、同甘共苦的荊妻。《唐風?葛生》是一首婦女悼念亡夫的詩。此詩“言寡婦感時節而生哀思,次由哀思而至墓地悼念,由墓而歸,夜寢哀之情”。最后以“百歲之后,歸于其居”。《詩經》的開篇之作《關雎》對愛情忠貞的描寫:“關關雎鳩,在河之洲”。所謂雎鳩,就是一種十分忠貞的鳥,一只死去另外一只絕不獨活。這里雖沒有明說愛情忠貞之意,但是字里行間已經體現。
席慕容的詩中也體現了此類愛情觀,描述青年男女對心上人的堅定與對愛情的執著。再如其《抉擇》對愛情執著描寫,體現了對愛情的執著與癡迷,為了與愛人相聚,哪怕一瞬間,也是有意義的。
席慕容在詩中不止一次提到想要回到那個二十歲。如《千年的愿望》中“總希望/二十歲的那個月夜/能再回來/
再重新活那么一次”。“在這樣的月夜,很多忘不了的時刻都會回來,這樣的一輪滿月,一直不斷地在我的生命里出現,在每個忘不了的時刻。”那個二十歲的月夜是多么的迷人、難忘,那段感情是一輩子都不能割舍的情懷。“今夜在燈下/梳我初白的發/忽然記起了山路上/少年的你/是不是還在等我/還在急切地向來處張望”。
四、捍衛愛情的態度:為愛反抗與勇敢放手
愛情并不一定總是美好的,或者不一定一直是美好的。很有可能美好的開始卻迎來了令人神傷的結局。對待失戀,《詩經》中的女子和席慕容筆下的女子的反應是不大相同的。《詩經》中的女子更體現一種決絕、自立,或者是為愛反抗。而席慕容的詩中失戀后則大部分表現為黯然神傷,或者勇敢放手。如《氓》“信誓旦旦,不思其反”幾句話,體現了一個女子內心的自立自強與反抗精神:“你當初信誓旦旦,現在卻又把我拋棄,還不自己悔過,既然不悔過就算了吧!那就這樣吧!”女子決絕離去的背影,給多少人留下了難以磨滅的印象。《邶風?谷風》這首詩通過一個婦女的自述,傾訴了這個女子從戀愛、結婚、受虐直至被拋棄的過程,體現了一種對于愛情,即使失去也不想放手的心理,而且她的字里行間多少帶些反抗精神,不是完完全全的逆來順受,她對于丈夫喜新厭舊的鄙棄,對于新婦將占她的位置的不滿,是人性的真體現。
席慕容詩中則出現了失去愛情,但只是漠然傷心的句子。并沒有表現出多少對于男主人公的不滿。席慕容一直堅持著這樣的愛情觀、幸福觀,這種愛情觀對于現代人無疑是一種很好的啟發。
五、結語
詩經中的愛情詩和席慕容的愛情詩有著很多的共同點,當然也有不同,二者的關系還需要更多的探討和研究。詩經是我國源遠流長的寶藏,有著蓬勃的生命力,是我們創作的源泉之一,它對我們的影響很深,后人也在不斷地發展和利用她的精華,席慕容的愛情詩就是很好的一個例子。通過對于詩經愛情詩的愛情觀和席慕容的愛情觀的簡單比較,我們可以從中看見其中的繼承與發展。通過這樣的比較與學習,我們可以更深入地理解詩經愛情觀的內涵,并加以發展和弘揚。
【參考文獻】
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篇2
關鍵詞:《七里香》;時間;意象
在席慕蓉出版的所有詩集中,《七里香》無疑是極具代表性的。從出版層面考量,它作為詩人正式出版發行的第一本詩集,較為成功地建立了詩人與讀者之間的一種互動關系,不僅為讀者打開了一扇新詩大門,也為席慕蓉本人帶來了一定的知名度和影響力。而從詩歌收錄情況角度分析,它的詩篇涵蓋面較廣,基本內括了近年來眾多學者的席詩研究方向,無論是古典情懷的繼承,生命悲劇底蘊的揭示,還是愛情的謳歌與贊美,都盡數囊括其中,是席慕蓉詩歌價值研究的典型代表。事實上,《七里香》的價值并不只是體現在受眾群或愛情詩的層面,它在時間書寫的成就也同樣不容忽視,而在時空輪回的巧妙處理,瞬時的描摹以及時間意象的運用方面,《七里香》都向我們展示了它別樣的魅力。
一、時空輪回的巧妙處理
前世今生的概念在現代詩中并不多見,一者它背離了當下的發展環境,缺少科學的現實意義;二者它所需的故事結構性太強,往往掩蓋詩歌本身的文辭表達與意境的建構;三者它與新詩發展立足于現實與本我的主流相去甚遠。種種原因,都從一定程度上阻礙了相關概念對于詩歌的滲透。但客觀而言,前世今生的概念并非缺少相應的價值,正如《紅樓夢》中的“木石前盟”對這一概念的延伸與應用。在詩集《七里香》中,席慕蓉則通過對時空輪回的巧妙處理加深了愛情詩的悲劇意蘊,也揭示了愛情悲劇一定的普遍性。在詩歌《一棵開花的樹》中有這樣的語句“我已在佛前/求了五百年/求它讓我們結一段塵緣/佛于是把我化作一棵樹/長在你必經的路旁”,詩句中一共有三種形象,“我”,“你”與“佛”。“佛”即是聯結前世與今生的媒介,在佛的幫助下,女主人公完成了由“人”到“樹”的轉換,經歷了“輪回”。從一個客觀的角度來說,普通人不可能活五百年,因而這里與今生相對應的前世就有了不確定性,即很可能包含著另外多個前世,這樣的模糊性既縮小了故事架構,又給了讀者很大的想象空間。在多次時空輪回中,主人公一直在請求佛達成她的心愿“讓你遇見我/在我最美麗的時刻”,而當她終于如愿盼到今生時,卻得到了“你終于無視地走過”的悲劇結局。可以說,這樣的時空處理很好地拉長了主人公等候的時間距離,不是幾十年的青春年華,而是虔心向佛的五百年和化作一棵樹后經歷的歲月,從而大大加深了結局愛情幻滅的悲劇意蘊。自然,《七里香》中還有其他模式的時空輪回,例如在詩歌《古相思曲》中,角色與角色之間就出現了斷層現象,即在時間的輪回轉換中,角色不再持續統一,而是發生了改變。“在那樣古老的歲月里/也曾有過同樣的故事/那彈箜篌的女子也是十六歲嗎/還是說/今夜的我/就是那個女子”,詩句中的“彈箜篌的女子”與現實中的“我”之間也許有一些相似性,但其本質已然不同。繼承下來的是故事情節,即“相同的故事”,在這樣的故事中“多少個朝代的女子唱著同樣的歌”以抒發自己的“思君”之情。這也就闡述了愛情悲劇的普遍性,無論時空怎樣輪回,相似的愛情悲劇不會消失,只會不斷地上演。此外,席詩中的時空輪回也帶有一定的歷史性,為詩歌本身帶來了古典意蘊。
二、瞬時的描摹
與時空輪回不同,瞬時與永恒一直是詩人們反復歌詠的對象。“誰也不可能持久無極地把鮮美、可愛的生命永遠地緊緊攥在手中”,正因為生命有限,人生短促,所以詩人們多用年華逝去,歲月無痕來表達一種對自身渺小的感慨或抒發自己一生無為的悲哀。也因為如此,詩歌中有關時間的描摹大多具有消極意義,“時間”扮演著一種“敵人”的身份。而席慕蓉則從這種宿命的悲哀中看到了不一樣的東西――瞬間之美。在《七里香》中,詩人一直在表達對生命際遇的感激與珍惜之情,在詩人眼中,短促的人生雖無法擺脫卻足以超越,我們卻大可“把握生命中每一次美麗的瞬間從而努力使之成為永恒”。詩歌《抉擇》充分表達了詩人對于瞬間的超價認知:“就讓一切該發生的/都在瞬間出現/讓我俯首感謝所有星球的相助/讓我與你相遇/與你別離/完成了上帝所作的一首詩/然后/再緩緩地老去”,我們很難從中找到詩人的不滿或是悲哀,她把相遇和別離看做是“上帝所作的一首詩”,對一切充滿感激,對瞬時美好的珍惜完全掩蓋了對“緩緩老去”的宿命的凄涼,在詩人看來,這一個瞬間的價值已遠遠超過剩下來的平庸的人生的全部。再如詩歌《夏日午后》中,“極愿/如龐貝的命運/將一切最美的瞬間燒熔/含淚成為永恒的模子/好能一次次地/在千萬年間/重復地/重復地/重復地/嵌進你我的心中”,詩人所盼望的并不是整個生命歷程的一帆風順或者絢爛繽紛,而是對于美的瞬間的記憶與珍藏,可見詩人對于瞬時的價值態度。事實上,《七里香》中對于瞬時的描摹往往是具體化的,例如詩歌《暮色》中,瞬時是“在一個年輕的夜里/聽過一首歌/清冽纏綿/如山風拂過百合”,詩歌《青春之二》中,瞬時是“她十六歲時的那個夏日/從山坡上朝他緩緩走來/林外陽光炫目/而她的衣裙如此潔白”,在詩人筆下,這些瞬時都帶有往昔回憶的色彩,大多是對過去的某個瞬間的再現,在那些瞬間之中,一首歌的旋律可以是“山風拂過百合”般的清冽,陽光是炫目的,衣裙是潔白的,所有的可見可聽的景觀都帶有不可復制的動人之美。但從另一個角度來說,瞬時并不都是美的,正如同世間萬物都有它的對立面一樣,瞬時描摹中若沒有絕望的部分,倒顯得詩人有些刻意了。席慕蓉在詩歌《悟》中寫道:“曾讓我那樣流淚的愛情/在回首時/也不過/恍如一夢”,流淚的愛情自然是讓人痛苦的一個瞬間,而詩人認為它“也不過恍如一夢”,可見詩人對于痛苦瞬間的包容與忍讓。
三、時間意象的運用
詩歌中的時間書寫離不開時間意象的運用,“流水”則是最為普遍的時間意象,古書有云“歲月不居,時節如流,五十之年,忽焉已至”,可見,早在古代“流水”就已經被用作時間的喻體。在席慕蓉的詩集《七里香》中,“流水”意象同樣被廣泛應用。詩歌《時光的河流》中有這樣的描述“可是/我至愛的/你沒有聽見嗎/是什么從我們床前/悄悄地流過”“從我們床前流過的/是時光的河嗎”,詩人以河喻時光,在睡夢中聽見流水的聲音,擔憂著時間就這樣流逝,擔憂著與至愛之人終將分離,將形象虛無的時間具體為河流,同時賦予它聲音,不僅是對古詩河流喻歲月的繼承,更有一定程度上的創新。《青春之一》中席慕蓉則選用了“發黃的扉頁”這一時間意象,“遂翻開那發黃的扉頁/命運將它裝訂得極為拙劣/含著淚/我一讀再讀/卻不得不承認/青春是一本太倉促的書”,詩人把匆匆而過粗糙的青春比作一本太倉促的書,而發黃的扉頁顯然是時間流逝后的具體表現形式,與青春是書的比喻相契合,
十分恰當地將青春遠去的事實呈現在讀者面前,從而流露出詩人對于短促的青春的一種惋惜與悲傷。此外,《七里香》中還較多地運用了“白發”這一意象,詩歌《邂逅》中有“你用思念添幾縷白發/我讓歲月雕刻我憔悴的手”,上一句的“白發”與下一句的“歲月”是相對的,思念的時光中“你”逐漸衰老,而歲月流逝中,“我”的手也變得愈發憔悴,“白發”同樣是時間流逝的具化展現;而詩歌《曉鏡》中則有“可是/不眠的夜/仍然太長/而/早生的白發/又泄露了/我的悲傷”,夜晚因為詩人的失眠而愈發漫長,而早生的白發又暗示著詩人手中流失的歲月與光陰,給“我”的悲傷曾添了一層滄桑的意蘊;詩歌《新娘》中有“在白發時重溫那起帆的島/將沒有人能記得你的一切/像我能記得的那么多那么好”,這是一首新娘的自白詩,新娘要求丈夫趁著青春年少珍惜她并愛她,而詩中的“白發”則喻指兩人年老之后,代指時間的消散,三首詩歌都用“白發”來揭示歲月的流逝,用意象使得時間更加地可感化,從而較容易地把讀者帶入到相應的情境之中。事實上,諸如“流水”“白發”的意象在朦朧詩或是其他現代詩歌中出現的頻率都非常地高,但這并不意味著《七里香》中的時間意象缺少研究意義。時間是抽象的事物,不可看,不可摸,流水的意象使它有了流動的形狀和消逝的聲音,“白發”和“發黃的扉頁”的意象使它有了滄桑的顏色,讓時間具體化,可感化。單從時間意象角度而言,這樣的《七里香》的確缺少發聲的力量,但定格于時間的輪回和瞬時描寫的基礎之上,時間意象就成為了《七里香》的時間書寫中相當重要并占有一定分量的部分,與前面兩點構成了一個完整的時間書寫系統,從而具有了更多的價值。
在時間書寫方面,席慕蓉無疑不是最為出色的詩人,而《七里香》也絕非是運用得最好的作品,然而,我們卻不得不說,詩人對于時間的輪回,定格與具體化的把握是十分到位的。在詩集《七里香》中,幾乎每一首詩都有著過去,現在與將來,都有著時間的印痕,我們甚至可以說,時間就是詩篇的主要線索,在時間的輪回中,愛情的畫軸緩緩打開;在瞬時的定格中,生命之美展露無遺;在時間意象的推動下,青春,鄉愁由淡及濃。詩人把她眼中那燦爛而美麗的愛與生命放置在幾千年漫長歲月的流轉中,放在朝與暮幾十個小時的黑白切換中,也放在時間錦布上的某一個突現的過去,某一個需要珍惜的現在,某一個不確定的未來中。的確,席詩中缺少大環境大背景下的空間景觀,使詩歌具有了一定的局限性,缺少了一定的伸展性,但在時間書寫的架構中,詩歌的魅力卻無窮延伸開來,一種柔和溫婉的美滌蕩其中,讓人讀后回味無窮。
項目名稱:浙江師范大學實踐教學成果(201129)。
指導老師:首作帝
參考文獻