導語：如何才能寫好一篇有關送別的古詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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本詩圍繞主題，在“眠”字上做文章，感悟古詩，不在詩句的字面意思，而在詩句背后的情味和意蘊。本次教學老師緊緊抓住“鐘聲”這一中介，引出了一系列與鐘聲有關的詩句，最后導出了本詩，引題可謂新穎。

接著光輝老師引導學生進入詩中，讓學生感悟此時浪跡天涯的張繼、無法入眠的張繼最喜愛誰來陪伴。老師緊緊圍繞“眠”讓學生感悟張繼的無奈，進而把握古詩的基調，最后通過學生的練習，感受到只有鐘聲是張繼的唯一伴侶，光輝老師執教的這節課結尾具有一種超越作者的意旨和情意的張力，讓學生在陶醉中回

味，在震撼中徹悟。總之把張繼的愁表現的一覽無余，使學生能夠入情入境的朗讀，達到事半功倍的效果。

而鳳艷老師這堂課的主題是讓學生“走進送別詩、感受送別詩”，因此，在教學中整節課緊緊圍繞“送別”這一主題展開，創設送別的情境；在學詩時引導學生感悟送別時的情誼；朗讀和寫話都圍繞送別，主題突出，結構完整。

為了在教學中落實教學目標，讓學生真正地去感

悟詩情，張鳳艷老師通過引導學生課前、課上閱讀補充資料，為學生深入理解詩意、體會詩人與友人之間的深情厚誼作鋪墊。

在這首古詩的教學中，張教師引導學生走進送別的場面，用有效的朗讀讓學生感悟作者的心聲，通過對古詩的學習方法的復習指導，來加強古詩的自學和理解。整節課的教學，學生都處在積極主動的地位上。

這節課的另一個亮點是引導學生感悟、理解送別詩中“借景抒情”的寫作方法。為了更好地達成教學目標，教師在教學中首先讓學生通過品讀、想象初步感知景物描寫在情感表達中的作用。從而烘托出詩人的心情，接著一個小練筆，把學生從憂愁的境地拉了出來，也奠定了此時詩人對董大的勉勵，從而使文章的詩風一掃以前的憂傷，變得樂觀自信，這正是這首詩所要表達的情感，接著一個小游戲，通過對送別詩的對比閱讀，讓學生比較不同送別詩所表達的情感，深化對古詩內容的理解，落實本節課的內容。張鳳艷老師的講課日趨成熟，給了我們耳目一新的感覺。

總而言之，古詩作為中華文學藝術中的一朵奇葩，以其精湛的語言，深邃的意境，而被吟唱千古，相信通過培養學生良好的誦讀習慣，感受古詩的節奏韻律，將會激起學生誦讀古詩的興趣。

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【摘要】古詩詞是中國文化典籍百花園中一枝引人注目的奇葩，是小學語文教學的重要資源。但許多教師缺乏對其教學方法的探究，導致詩詞藝術在教師逐字逐句的解說中成了枯燥的文字符號。鑒于此，本文筆者結合自己的教學經驗，談談自己在教學古詩詞方面的經驗。

【關鍵詞】小學語文古詩詞教學教學質量

古詩是前人留下的珍貴的文化遺產，教好這部分內容，對于繼承祖國優秀的文化遺產，培養少年兒童美好的思想情操和良好的文學藝術素養，有著十分重要的意義。小學語文教材中古詩是必不可少的重要內容，這些古詩多是千古傳誦的名家名篇，具有很高的審美價值。

一、反復誦讀，重視對詩詞的感受

《語文課程標準》明確指出：“各個學段的閱讀教學都要重視朗讀與默讀…有些詩文還要求學生誦讀，以利于積累、體驗、培養語感。”小學生在古詩詞的誦讀中難以準確把握詩人豐富的情感，這就要求教師發揮主體精神，作為詩詞的“第一讀者”。首先有感于自我的生命，訴之于自我的感情，用詩歌強烈深沉的情感打動學生，使之產生共鳴，受到感動，才能引導學生披文入情，激起他們的生命情趣，由感知情感美、人格美向“善”的方面遷移，從而獲得思想道德方面的理性教育，感悟人生真諦。形成自己良好的情感素養。教師在指導誦讀時首先要把握詩詞的節奏。

古詩詞的節奏并不復雜，如五言詩一般可以分為“二，三”或“二／一／二”的形式：七言詩一般可以分為“二／二／三”或“二／二／二／一”的形式。在把握節奏的基礎上注意語調、聲調的把握，讀的過程中尤其要注意情感的投入。每首古詩詞的感情基調都是不一樣的。或昂揚激越或低沉悲涼：或痛心悲憤或恬淡寧靜。一般來說，平聲流暢舒緩，仄聲雄健挺拔，平仄的高低錯落，自然形成情感的波動。古詩詞教學中，教師應抓住讀的環節，讓那些文字符號轉為可感的聲音形象，讀出感情。最后主客體感情互為交融，完成情感教育。比如教授李白的七絕《望天門山》，我讓學生用緩慢、婉轉、低沉的聲調反復吟詠： 天門一中斷一楚江一開，碧水一東流一至此一回。兩岸一青山一相對一出，孤帆一一片一日邊一來。此詩讀起來氣勢飛揚，蕩氣回腸。流暢的節奏仿佛使人在音樂中進入美的情境，在反復的誦讀中，學生仿佛看到了青山、碧水、紅日、白帆，感受到了大好河山的雄壯美。在這誦讀中，學生的情感仿佛與李白的情感相融合，激起了學生對祖國山河的熱愛之情。

二、細讀文本，加強對詩詞的理解

“拳不離手，曲不離口。”古詩文教學離不開對字詞語句的理解。有時字詞理解了，就理解詩意，體味到作者的感情了

1、詩題

有些詩，從它的題目，就可以知道整首詩到底寫的什么內容。例如蘇軾的《飲湖上初晴后雨》，從題目就可見作者在西湖上飲酒碰到了開頭是晴朗的，后來下雨了這樣的景象。又如，《曉出凈慈寺送林子方》這首詩，如果不看題目，一讀而知是寫的夏天的荷花。可要是結合詩題細讀全詩，你就會發現作者是借物抒情，寫下了對林子方上京為官的無限祝福。

2、詞語

例如，同是寫送別的詩《芙蓉樓送辛漸》和《送元二使安西》，只要抓住詩句中的重點詞，就能體會到詩人送別時的感情是不同的。《芙蓉樓送辛漸》‘寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺’，其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等詞，從中可以看出作者送別辛漸時心中充滿了傷感與凄涼，到底送別的辛漸是何人呢？為何這樣悲痛呢？一定與詩人的“親友”有關。而《送元二使安西》‘渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人’，前兩句寫景，寫到“朝”雨與“輕”塵，寫到客舍“青青”而柳色“新”，用語輕快，一派為送別故人而洗掃一翻的新氣象。從中可見，作者送別故人并不像《陽關三疊》那樣凄婉哀傷，因為他們雖然有可能生離死別，可畢竟只是“故人”，有可能幾十年沒見面了碰巧在這兒遇到，送他一程，向他敬酒，勸他“更”盡一杯。所以，作者還能帶著輕松的心情像一個主人送別客人那樣看看周圍明麗潔凈的景色。這也正是禪宗對王維的影響而王維的恬淡心理在這首詩中的表現。

3、詩句

一首詩，每每有兩句是重點句，有些甚至成為了名句。那就抓住其中的重點去理解就即可。例如，《登鸛雀樓》的“欲窮千里目，更上一層樓”；《靜夜思》的“舉頭望明月，低頭思故鄉”；《題西林壁》的“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。

這樣，把握了古詩文教學的重點，就能在教學設計的過程中突出要點，使某一教學環節成為亮點。可見，教學設計是離不開教師對文本的研讀與精心的安排的。

三、創設情境，激發對詩詞的興趣

古詩最重要的特點是講究意境，這是詩人的情感理想同客觀現實的高度統一，是一種獨特美妙的藝術境界。王國維《人間詞話》中說的“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”。小學語文教材中所選的古詩大多是抒情詩，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟詠這些古詩，可以給人以情的感染、情的陶冶。

因此，在教學中，教師必須善于以情激情，引導學生深刻體驗，具體感受作者的感情，引起共鳴。駱賓王的《鵝》這首古詩包含了豐富的信息，如：鵝的色彩、形象、動作等等。由于課堂條件有限，如此豐富的信息是難以給學生一個豐滿的形象認識的。因此，我根據詩意繪制了一幅活動的幻燈投影片。畫面上，那長著一身潔白的羽毛，有著兩只紅紅的腳掌的鵝，在清澈淺綠的湖水中悠閑自在地撥著掌，歡快地引頸高歌。湖面上水波微微蕩漾，荷葉輕輕搖晃，荷花的香味沁人心脾…教學時詩畫對照，相映成趣，為學生的再造想象活動提供了豐富的、鮮明的表象信息，學生很輕松地踏入了詩的意境之中，這樣的教學效果不言而喻。

結語

總之，在古詩詞教學中我們要想方設法，盡一切努力，使學生感受到學習古詩的過程是一個愉悅的文化之旅，讓學生在身心愉悅中、在其樂融融中感受詩韻、詩情、詩意，讓他們陶醉其間，讓他們心曠神怡，感受古詩的朦朧之美、含蓄之美、神秘之美。

參考文獻

［1］ 方澤生，談古典詩詞鑒賞教學的切入點［J］，教育藝術，2008

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讀是語文教學之本，古詩教學更離不開反復誦讀。“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。古詩優美的意境，流暢的旋律，真摯的情感，只有通過有感情的誦讀，學生的體悟才會深刻。在長期的語文教學實踐中，我總結出“從悅讀始，以悟讀興，借多讀成”的教學策略。

1激發思考——悅讀的動力

“悅讀”體現閱讀的動力，閱讀要成為習慣，必須讓學生投入地讀，興趣盎然地讀。如果要真正從“悅讀”始，就必要要尋找到一個“最佳突破口”， 讓學生思考起來，享受思考帶來的愉悅。

1.1抓詩題：題目是文章的眼睛，在《秋夜將曉出籬門迎涼有感》的教學中，我以題目為突破口，切入點。在學生讀通詩題，理解題目意思的基礎上（一個秋天的黎明，詩人走出籬門，迎面吹來陣陣涼風，遙望北方，心中感慨萬千。）引導學生思考：根據詩題，你有什么要問問詩人嗎？經過師生共同梳理，主要有以下三個問題：詩人為什么睡不著覺？走出籬門干什么？心中有什么感慨？這樣即營造了學生的閱讀期待，他們很想知道問題的答案，有的甚至急著從詩句中開始尋找，小聲讀了起來。

王國維說：“有有我之境，有無我之境”，杜甫的《春夜喜雨》顯然屬于“有我之境”。題中的“喜”字正是對王國維這句話最好的詮釋。一“夜”字，點出雨來的時間，多么善解人意，在萬籟俱寂時到來，絲毫不影響白天的游玩、工作；一“喜”字，讓詩中表達的感情“呼之欲出”。我在上這一課時，直接出示題目，然后以“喜”字為切入點，抓“好”字來理解詩句：詩人喜從何來？在此基礎上創設一種情景：溫暖的春天終于來了，柔和的春雨在靜夜里悄悄地灑落。這春雨，會給大地帶來什么變化？在交流中，學生明確了春雨的“好”。仁厚再加以引導和渲染，于是學生調動自己頭腦中的相似經驗，在一遍遍的品讀中，一個活生生的詩人形象站在了面前，他們感受到了詩人對這場春雨的喜悅，并且也被這種喜悅所感染。

1.2抓詩眼：例如王維的名句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親。”只要抓住一個“獨”字，引導學生思考：從“獨”字中感受到什么？學生在一遍遍的讀中很容易就明白了“在異鄉”“為異客”的感情，知道了“倍思親”時的孤單，理解了詩人見到別人團圓而自已形單影只的寂寞。

1.3抓詞語：例如，同是寫送別的詩《芙蓉樓送辛漸》和《送元二使安西》，只要抓住詩句中的重點詞，就能體會到詩人送別時的感情是不同的。《芙蓉樓送辛漸》寫到：寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。其中用到了“寒”“夜”“孤”“冰”等詞，從中可以看出作者送別辛漸時心中充滿了傷感與凄涼，到底送別的辛漸是何人呢？為何這樣悲痛呢？學生經過討論，最終達成一致：一定與詩人的“親友”有關。而《送元二使安西》寫到：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。前兩句寫景，寫到“朝”雨與“輕”塵，寫到客舍“青青”而柳色“新”，用語輕快，一派為送別故人而洗掃一翻的新氣象。從中可見，作者送別故人并不像《芙蓉樓送辛漸》那樣凄婉哀傷，因為他們雖然有可能生離死別，可畢竟只是“故人”，有可能幾十年沒見面了碰巧在這兒遇到，送他一程，向他敬酒，勸他“更”盡一杯。所以，作者還能帶著輕松的心情像一個主人送別客人那樣看看周圍明麗潔凈的景色。學生徹底明白了詩人送別的對象、送別時的感情，朗讀時就更容易還原詩人當時的心境。

2培養語感——悟讀的關鍵

語感是人們對語言文字正確、靈敏、豐富的感受力。它是理解一切文字的基礎。郭沫若先生曾說過：“大凡一個作家或詩人，總要有對于言語的敏感。這東西，‘如水到口，冷暖自知’……這種敏感的培養，在兒童時代的教育很重要。”

2.1在反復吟誦中培養語感：

古人云：“書讀百遍，其義自見。”“讀”（吟詠、誦讀）不僅可以使學生“不待解說，自曉其間”（朱熹語），而且可以在“讀”中感受形象、意境、潛移默化地培養“出于口，明于心”的語感。我國古代詩歌，講究平仄押韻，對仗工整，讀來朗朗上口，極富音樂感，最適合朗讀。如杜甫的《絕句》：兩個/黃鸝/鳴//翠柳，一行/白鷺/上//青天。窗含/西嶺//千秋雪，門泊/東吳//萬里船。這首詩生動形象地描繪了“浣花溪草堂”外的明媚春光。全詩一句寫一景，組成一幅動靜結合、錯落有致、色彩明麗的畫卷。在教學時，教師可通過示范朗讀及領讀，指導學生抓住語句的停頓、重音，注意語調的高昂、舒緩、婉轉等變化，讀出詩的節律和音韻，讓學生口、耳、眼、心并用，在反復吟誦中感悟詩句所蘊涵的形象、色彩、聲音、情感和內在的意蘊，從而陶醉與詩人所描繪的大自然美景之中。

2.2在品味佳詞妙句中培養語感：

培養語感，離不開語言文字訓練。我國古代詩歌，講究煉詞煉句。根據這個特點，在古詩教學中，可抓住作品中的佳詞妙句作為語感培養點，進行比較、揣摩、欣賞，使學生感受詩人煉字煉句的精妙。

比如《秋夜將曉出籬門迎涼有感》中“遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年”的“盡”“又”二字，用得頗為傳神。教學時，我引導學生思考：你仿佛看到了什么？

生：我仿佛看到了金兵一連串的馬蹄聲，踐踏在人們的身上。

師：你看到哪些人倒在馬蹄之下？

生：老人。

生：婦女、孩子……

師：他們還有淚嗎？

生：沒有了。

師：你從哪里看出？

生：“遺民淚盡胡塵里”的“盡”字，說明他們已經沒有眼淚了，真是欲哭無淚。

師：苦難的百姓除了哭泣，還能做些什么呢？

生：什么也不能做，除了受奴役，就是等待。

師：他們等了多少年？

生：很多年。

師：從哪里看出？

生：“南望王師又一年”的 “又”說明是一年又一年，而不是一年。

師：“又一年”是多少年？六十五年吶，一年過去了，讀！

生：遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。

師：五年過去了——

生：遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。

師：十年過去了——

生：遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。

師：六十五年過去了——

生：遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。

學生通過讀，“又”字深深植根于他們腦海中，詩人陸游對百姓的同情，對金人的憤怒，對南宋小朝廷的失望也深深地烙在他們心間。

2.3在情景想像中培養語感：

“作者胸有境，入境始與親”。古詩不僅語言優美，結構精巧，而且意境深遠。如何使學生“入境”而“悟其神”？葉圣陶先生曾指出：“必須驅譴我們的想像，才能夠通過文字達到這個目的。”因此，教學中，要善于啟發學生根據詩意展開合理的想像，讓他們在自己頭腦中像過電影似的浮現一幅幅生動活潑的立體畫面，產生身臨其境之感。比如，教《宿新市徐公店》一詩時，可啟發學生根據詩句，結合課文插圖，想像兒童追蝶，尋蝶的情景：“捉住它，捉住它！”一群小孩子奔跑著追逐一只金蝴蝶。那蝴蝶忽高忽低，忽左忽右地飛著，似乎在和孩子們戲耍。孩子們左追右追，眼看就要追上了。誰料那蝴蝶飛進菜園里去了。孩子們趕緊打開籬笆門跑進園里去尋找，只見滿目金黃——油菜花開得正旺旺呢。他們在菜花叢中瞧呀瞧，瞧得眼花繚亂，哪里找得到蝴蝶的蹤影！……學生通過想像，把自己帶入詩句所描繪的情景，在如聞其聲，如見其人的感受中得到語言文字的感悟和意境美的陶冶。

3化整為零——多讀的捷徑

古詩文教學注重誦讀訓練，大學者都是從小就背下四書五經的。魯迅在15歲時就差不多背下十三經；郭沫若曾經說過，兒時背下的書，像個大冰山，入肚后將隨著年齡的增長慢慢融化，到那時候，可就是筆大財富了。語文教師“課堂”觀念一定要淡薄，不一定只在課堂教學中學習古詩文，可以化整為零。

3.1通過開展競賽，激發學生的熱情。每周中用一天中的十分鐘時間的誦讀課，舉辦擂臺賽，以個人或小組為單位進行誦詩競賽，來達到復習鞏固的目的。擂臺賽的內容可以是各種角度的歸類對詩，可以是詩句接龍，也可以是你問我答，或者是對詩競賽，或者是各種古詩方面的游戲。

3.2開展課前一吟，熟讀成誦的活動。為減輕學生背誦古詩的負擔，教師要提倡見縫插針，積少成多的誦讀方法，各班要充分利用每天語文課前一兩分鐘時間，開展“課前一吟”活動，做到讀而常吟之，學而時習之。

3.3開展舉辦詩社，學以致用的活動。即吸收對古詩文興趣特別濃的學生為詩社學員，并由藝術教師組織他們開展作詩繪畫、改寫古詩、活用古詩、欣賞古詩、創作兒童詩等活動，引導他們學以致用。

3.4開設詩園，為學生提供舞臺。內容可以是古詩的書畫作品，可以是活用古詩的習作，做到點面結合，有經常性的活動，評出誦詩大王、小詩仙等。

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一、結合自身的體驗加以想象

學生欣賞詩歌時，要對所欣賞詩歌的內容加以想象。古代詩歌不像古代散文那樣直白及容易理解，是借助于賦比興的詩歌欣賞手法加以表現。某些詩歌中的某個字也就能夠表現出整篇詩歌所具有的精神境界。其中還有某些不曾道出的感情，使得情深立現。比如：李白所寫的《送孟浩然之廣陵》中：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”在這首詩歌中，要引導學生結合自身情況加以想象，有沒有獨自出門的時候，當只身一人游走在長江，只見一艘帆船的孤寂。學生則會體會到詩人的一往情深。在欣賞古詩的過程中，要對詩歌中的個別字準確把握，因為詩人主要是借助于某些字來寄托自己的全部情感。

有些詩人，主要是喜歡寓情于景。教師在教學的過程中，首先要引導學生對詩歌所呈現出的景象加以體會，然后在景象中對體會到的作者全部感情加以體會。通過自己的感受，對詩人的感覺有所體會。

二、找尋“詩眼”

古詩詞中的某個字或者某個詞有時就是一幅畫、一個生活中的場景，其中包含著許多說不清道不完的深深意蘊！欣賞古詩詞詞語所需的最佳途徑，主要是對畫面加以想象，把畫面與體味含義加以統一。一首詞中值得欣賞的詞語有很多，這些需要有教師的引導，由學生做出選擇，不用字字求得解釋。如果在選擇重點的欣賞詞語時，應當在學生對全詩的畫面加以想象后，選擇某些牽一發而動全身的關鍵詞語，就是找到我們所謂的“詩眼”。比如《九月九日憶山東兄弟》，以“憶”字為主，讓學生說一說詩人在“憶”什么，這首詩主要寫的是什么，還要請學生在詩句中找出和“憶”有關的字眼。有些還可以與詩中的“思”字及“知”字相聯系，進一步感悟到詩人的思鄉之情。王安石的《泊船瓜州》一詩中，其中的“綠”字是詩的“詩眼”，這使得全詩的境界全出，因為它妙在形象，妙在自身的意味上。這樣讓學生學會了反復推敲與研磨，使學生領悟到詩人的用字之妙，進一步體會詩中所蘊含的意境。誦讀大量的古詩詞，豐富學生的語言積累，提高人文素養。

三、研讀古詩文，體會作者的情感

1.了解寫作背景

小學階段所學到的古詩詞中，有許多古詩詞有不同的作者，也

有不同的背景，表情達意也有所不同。以“送別”詩為例，在學白的《贈汪倫》時，詩中以汪倫的歌聲送友，李白借用潭水抒發對友人的深深感情；在學白《送孟浩然之廣陵》這首詩時，李白目送自己的朋友，用長江的水比喻與友人間綿綿不絕的情意；在學習王維的《送元二使安西》時，王維借酒送友人，借朝雨、青柳以及美酒來表達對友人分別的傷感之情。從詩中淋漓盡致地表達出作者所具有的戀戀不舍之情。

再例如：翁卷在《鄉村四月》、范成大在《四時田園雜興》以及張志和在《漁歌子》中，為我們所描繪出的田園風光真是風景優美，也表達出人們對大自然、對勞動人民的贊美之情。在寫景詩中，不同的是李白所寫的《獨坐敬亭山》，除了對敬亭山秀麗風光的贊美之情，還有“盡”“孤獨”以及“只有”等詞都體現了詩人非常孤獨寂寞的心情。在背景資料的了解中，我們了解了李白的才華橫溢，青年時的雄心壯志，但是遇到這樣無奈的朝廷，在黑暗的統治中感覺到了世態炎涼，在長期的漂泊生活中飽嘗了人間辛酸滋味，產生了孤獨寂寞的情感，在讀其詩時，要有壓抑孤獨心境的

表達。

2.課外拓展

以最簡單的詩句“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波”為例，我主要是讓學生以畫畫的方式理解詩句。在學習白居易的《憶江南》時，我搜集了大量江南的美麗風光，用這些美麗的圖片引導學生感受大自然的神奇魅力，進一步引導學生感悟詩人為何對江南難忘，進一步讀出對江南的贊美之情。

送別詩主要通過學生與朋友分別的故事及心情，體會到朋友間的戀戀不舍及離別之情……古詩詞距離我們的年代久遠，但是，古人的心情和感受都包含在這短小精煉、意味深遠的詩文中，這些貼近人們心靈的詩句才會成為千古名句，通過它與我們生活進行比照，就會更好地理解詩文。

總之，中華古詩詞具有獨特的韻味及作用，在古詩詞教學方面除了提高學生學習中華民族語言的能力，還要學習優秀文學的表現手法及技巧，還要能夠擔負起培養年青一代的情感這一重要責任，讓學生在健康美好的情感熏染下，能夠提升人生境界。在古詩詞中運用理想、道德及情感意志等的見解，能夠比較有效地啟迪學生的思維，凈化心靈，發展學生的能力，提高人文素養。

參考文獻：

[1]浙江省教育委員會師范教育處.小學語文教學技能[M].北京出版社，2012.

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古詩積淀著智慧的結晶，映射著理性的光輝，濃縮著豐富的情感，蘊含著優美的意境、意象。但由于其與學生的現實生活相距遙遠，學生難以體驗其精要。為了輔助學生學習古詩，拉近學生與古人的距離，使學生易于入境入情，感受到古詩的音樂美、形象美、意境美，蘇教版教材創編了"文包詩"這一特殊的課文結構形式，像《詠華山》、《母親的恩情》、《每逢佳節倍思親》、《但愿人長久》、《黃鶴樓送別》等。把此類文章編入教材，旨在引導學生了解那些千古名詩的創作背景和詩人的創作經歷，領會詩歌所表達的思想感情，同時在學習文章的過程中鑒賞如詩如畫的美文佳句，使學生受到美的陶冶，培養愛美的情趣。

1. 從詩入手，理清文路，體會結構美

文章的結構不但符合所寫客觀事物的規律和作者的思維活動規律，而且符合美的規律，給人以美感。"文包詩"文章在結構上一般都有兩條線索：一條是內容上的線索，即詩人的所作所為所說；另一條則是情感線，即詩人的所思所感所悟，而引導學生把握詩人的情感變化則顯得更為重要。

如在學習《但愿人長久》以課時，我設計導語導入新課，然后出示思考題：詩歌是詩人在什么情況下創作而成的？文中詩人的情感先后有什么變化？（"心緒不寧"——"埋怨"——"寬慰"）學生圍繞思考題自學課文，較好地把握住了詩人的情感先后變化，理清了文章的脈絡，從中體會文章的結構美。

2.挖掘教材，啟發誘導，體驗思想美

在教學中，我注意引導學生從語言文字中體會作者所表達的思想感情。如體會《母親的恩情》中母親對子女的關懷、愛護之心，不忘父母養育之恩，從小懂得尊重、孝敬父母；領會《但愿人長久》中的兄弟手足之情、《黃鶴樓送別》中永世不絕的摯友之情以及《每逢佳節倍思親》中詩人的思鄉思家之情。通過滲透思想教育，使學生美麗明理、動情，從而觸及學生的心靈，誘使情感升華，潛移默化地對學生進行審美教育。

3.精彩片段，含英咀華，欣賞語言美

葉圣陶先生曾說過："閱讀方法不僅使機械地解釋字義，記誦文句，研究文法修辭的法則，最緊要的還在多比較，多歸納，多揣摩，多體會，一字一句都不輕易放過，務必發現它的特征。"為此，我注意抓住這類文章中的一些精彩片段，引導學生去理解、賞析、朗讀、背誦，憑借語言文字，錘煉學生的語文基本功，培養語感。

3.1 推敲關鍵詞語的精當

詞語是語言的建筑材料，詞語不但能準確地表達意義，還能傳遞審美信息。在教學過程中，我注意抓住重點段落中的一些關鍵詞語，引導學生品評詞語的妙用。如《黃鶴樓送別》一文第四自然段是文章的重點段，我抓了三組詞語的比較，如"依依惜別"和"楊柳依依"中對"依依"的推敲；"佇立"和"站立"的比較；"凝視"與"看"的區別。通過引導學生對"依依惜別"："佇立"和"凝視"三詞的辨析和推敲，深刻領會到了李白和孟浩然之間深厚不忍分別的深厚友情。

3.2 體會不同句式的作用

同一個意思，可以用不同的句式來表達，因而表達的效果也就不一樣了。在教學中，啟發學生體會不同句式的作用，領略其中的美，有助于學生深刻理解句子，并能正確地運用有關句式。如《但愿人長久》中"無情的月亮啊，你為什么偏偏在別人分離的時候變得這么圓，這么亮呢？"一句，運用反問的語氣表達了蘇軾那種強烈的思鄉知情。

3.3 品味修辭手法的妙用

文章的作者常借助于修辭手法來調整文辭，以便更準確更形象地表達思想感情。如《母親的恩情》一文中"母親的慈愛不就像這春天里太陽的光輝嗎？"一句運用了發問和比喻的修辭手法，表達了母親對兒子春天般的愛。通過指導學生體會文中修辭手法的作用和效果，讓學生感受到語言的鮮明性、生動性、形象性和美的感染力。

3.4 反復誦讀，積累語言

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一、創設情境，感受詩境

在浩瀚如煙的文學長河中，古詩就如璀璨的明珠傳承著華夏兒女的血脈精髓。所以，在古詩教學中，教師要講究方法，以用對古詩的喜愛之情，感染學生，喚起學生對學習古詩的熱情，從而激發學生學習古詩的興趣，調動他們的學習積極性。

1、故事創設情境：小學生尤其喜歡聽故事，如果在古詩教學前講述一段有關的故事或傳說，當然能激發他們的興趣。教學《七步詩》時，在釋題時跟學生講曹丕、曹植二兄弟不能相容的故事。這些曲折動人的故事，引人入勝，易于在學生的心中產生感情上的共鳴，加深對詩意的理解和感悟。

2、圖像創設情景：如教《鋤禾》時，讓學生通過觀察烈日下老農鋤地的畫面，講講中午太陽當頭照時的情景，并體會烈日下勞動的感受，想像農民辛勤勞動的形象，從而懂得碗里的飯，每一粒都是農民辛苦勞動得來的。

3、媒體創設情境。如可用多媒體課件向學生展現《游園不值》中萬紫千紅的春景圖、《曉出凈慈寺送林子方》中西湖“曲苑風荷”的美景，把學生帶入了詩的意境，使學生如聞其聲，如見其人，如臨其境。

4、吟誦創設情境：“詩歌不是無情物，字字句句吐衷腸”。正因為詩如鼓琴，聲聲見心，易唱動聽，悅耳感人，又因為“俯而讀，仰而思，熟讀精思理自知”是傳統的教詩方法，所以運用吟誦引入法，在實踐中是奏效的。它能恰如其分地表達作者的感情，使學生一開始就受到感染，激發起濃厚的情趣。

二、嚼字品詞，體悟詩意

字、詞是古詩的組成單元，學懂字、詞是理解詩句含義、分析詩的意境的前提。詩中的一字一詞都經過詩人的千錘百煉，因此抓住重點字、詞分析理解詩意是古詩教學中的重點，也是難點。如《江雪》一詩的學習，我先引導學生通過對第一二行詩句中的“鳥飛絕”中的“絕”、“人蹤滅”中的“滅”的理解，勾畫出天寒地凍、飛雪飄漫的天地；通過對每行詩的開頭一字連成的“千萬孤獨”的感悟，營造出空曠、凄涼的境界。末句的一個“釣”字可謂全詩的“詩眼”，通過對“釣”字的品味，揭示出寂寥中的生機，平常中的蘊涵，觸摸到詩人純凈高遠的內心。

在古詩文教學中，正是這樣緊密結合語境而對言語作細細的咀嚼，在吟誦中賞析作者在語言過程中“字斟句酌”，才使學生越讀越有味，越讀越深入，從而受到靈魂的洗禮，精神的振奮。

三、吟句讀詩，品味詩情

誦讀是小學生學習古詩文的主要方法，也是理解古詩文內容、體會作者思想感情的有效途徑。誦讀有兩層含義：即朗讀和背誦。古詩文的語言之美、節奏之美、音韻之美、意境之美，僅憑教師的講解學生是體味不到的，要突出“讀”，要讓學生在讀中感悟。朗讀是最經常、最重要的閱讀基本功，讓學生通過朗讀理解詩意、領會感情和培養想象能力，是古詩文教學的重點。因此，古詩文的教學，要以“讀”為本，應體現“讀通、讀熟、讀出感情、”這樣一個漸進的朗讀層次；要讓學生在朗讀中理解、在朗讀中體會、在朗讀中想象、在朗讀中欣賞、在朗讀中培養語感、在朗讀中受到情感的熏陶；要運用多種方式進行朗讀，比如配樂朗讀、配畫朗讀、創設情景朗讀等等，引導學生入情入境來誦讀古詩文。這樣通過多層次、多形式的誦讀，學生必然會被古詩的韻律美、節奏美深深感染，在不知不覺中加深對詩文的感知，才能真正讓學生感受到古詩語言的魅力，喜愛上古詩，做到“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。”

四、拓展活動，再現詩意

在古詩教學中引入活動，給了學生一個自由想象、自由表達的時間和空間，對于培養學生的創新思維和創新能力大有幫助。

1、畫詩。古詩的特點是詩中有畫，畫中有詩，詩與畫互相生發，相得益彰。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，理解好詩句，就能在腦海中浮現出一幅美妙的畫面。如教學“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”兩句詩時，怎樣在畫面上表現出“無處尋”的蝴蝶呢？大家開動腦筋，展開想像。結果，有的學生畫面上的蝴蝶隱約于金黃的菜花之中，有的干脆不畫。理由也各有不同：有的說把蝴蝶畫成淡黃色，和菜花就分辨不出來了；有的說畫上兒童正拍著腦袋思考，“蝴蝶飛哪兒去了，怎么找到它呢？雖然怎么畫都無所謂，但可貴的是，它已經引發了學生的進一步思考，培養了學生創造性的思維。

2、演詩。比如教學《尋隱者不遇》一詩中詩人詢問童子師傅的去處時，讓孩子們運用已有生活經驗，充分展開想像，進行創造性的表演。不同的學生對童子當時的神態、動作的設計都有所不同：有摸著后腦，一片茫然的；有焦急無奈，舉目遠眺的；有故作神秘，睨視微笑的……學生種種表現，再現了這篇古詩在他們頭腦中的不同意境，也讓我們看到了他們的不同創意。

3、寫詩。學生學習了古詩，對其形式、意境、構思等知識有了一定的了解后，教師再加以適當的點撥、誘導，觸發學生的靈感，讓他們對古詩進行改寫或者寫。例如，在學習《贈汪倫》后，我進行這樣的啟發：詩中送別的場面是如此感人，在我們的生活中也會遇到離別的場面，同學轉學、親人遠行……在依依惜別之時，大家一定會有許多心里話想說，讓我們都來學學作者，回家后把心里的話寫成一首送別詩，贈給自己最不舍的人。

篇7

這道詩歌鑒賞題最可注意之點是它與教材內容的緊密聯系。也就是說，它考查考生對教材內容的掌握情況，這與以往的高考詩歌鑒賞題有很大不同。以往的高考題基本是遠離教材，不與教材內容發生如此密切的聯系的。

這種與教材的聯系又分為明顯的和隱蔽的兩種。先來說明顯的。

明顯的考查是指詩后第8題題干所問：與《白雪歌送武判官歸京》相比，本詩描寫塞外景物的角度有何不同？請簡要分析。如題干所說，該題明確要求考生全面掌握《白雪歌送武判官歸京》（以下簡稱《白雪歌》），實際上是把單單對一首詩的鑒賞，改為比較閱讀鑒賞兩首詩：一首為課內的，一首為課外的。如果考生對《白雪歌》背不熟；或者僅僅是背熟了而不理解；或者理解了情感而不知道手法，那么他面對這道題時會感到無法下手的。《白雪歌》屬于考綱要求的必背64篇之列，命題者這樣命題完全合情合理。

隱蔽的考查是指該題暗含著對另一首唐詩李白的《夢游天姥吟留別》（以下簡稱《夢游》）的考查。這首先表現在詩的標題都有“留別”二字，這兩個字的作用十分重要，因為它告訴考生詩的類型。“留別詩”是詩歌的一個小的類型，此類詩從數量上來說比“送別詩”少得多。留別詩是即將遠行的人寫給為自己送行的人的詩；而送別詩是送行的人寫給遠行的人的詩。一般老師教學生鑒賞詩歌時，審標題是第一步。如果學生能聯系課內學過的《夢游》而正確理解《發臨洮》的標題，無疑答題時就像吃了定心丸，感到心中有底不懼不慌。這標題中的“留別”二字可以幫學生確定詩中人是即將遠赴邊塞而與朋友分別的遠行人身份。

另外，《發臨洮》與《夢游》在表現手法上也是一樣的，因為它們的主體內容都是對詩人即將到達但尚未到達的地方的想象性描繪，所以所使用的手法只能是想象或虛寫。李白在即將南游吳越之時，寫了《夢游》這首描繪夢中游歷天姥山（位于浙江，也就是李白所說的吳越地區）的詩，留給在東魯的朋友。《發臨洮》是詩人岑參在臨洮（位于今天甘肅省境內）即將趕赴北庭都護府（位于今天新疆境內）與送別自己的人分別時寫的，這一點根據這首詩的標題和詩后的注釋可知。詩的前三聯是：“聞說輪臺路，連年見雪飛。春風不曾到，漢使亦應稀。白草通疏勒，青山過武威。”所寫之景“雪”、“春風”、“白草”、“青山”都是想象出來的，因為詩人此時尚未上路，不可能親眼看到這些西域特有的景物，只能是憑著“聞說”的內容來寫了。

高考真題與教材的這種緊密聯系對我們今后的教學工作有什么啟示作用呢？我認為可以歸納為以下兩點：

首先，對于考綱規定的必備篇目要更加重視，對于不屬于考綱規定的背誦篇目也要重視。一段時期以來在語文教學中，存在著一種錯誤傾向。有一些學生甚至部分語文教師認為平時下那么大的功夫去背誦64篇，最后只是為了高考時名句默寫的6分，這樣做有點事倍功半，不值得。通過《發臨洮》這首詩，我們可以看到：名句背誦所占分值其實已經超過了6分，而且高考命題者已經把名句背誦和古詩鑒賞做一體化考查了。另外，李白的《夢游》雖不屬于64篇之列，本題也進行了間接考查，此種動向值得注意。

其次，名句名篇考查方式的變化，提示我們對于高考命題的動向要有一定的敏感度。名句背誦題型的變化表面看來只是從機械性背誦轉換成了理解性背誦，這一步是在2014年的高考中完成的。其實還有進一步的變化，是在2015年的高考中體現出來的，即從片斷性的考查轉換成了整體性考查，對《白雪歌》的考查就是明顯的例證。可以發現，隨著題型的變化，對有關篇目的的考查是越來越深入，試題難度也是在一步步加大。

篇8

關鍵詞： 古典詩詞鑒賞 語文教學 鑒賞技巧

古詩詞以其精練的語言，豐富的想象，真摯的情愫，傳唱千年不衰，成為中國文化史上一道靚麗的風景線。本文針對中考試題中的詩歌鑒賞題，具體分析如何作答。在教學過程中，我總結出了鑒賞詩歌的四大步驟。

一、看題目

眼睛是心靈的窗戶，透過這扇窗戶，我們可以探視一個人的內心。那么，一首詩的題目則是一首詩的眼睛。在中國古典詩歌中，很多詩歌的題目都透露出了許多重要信息。有的交代了地點，比如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，在讀這首詞之前，我們可以知道作者寫的這首詞是關于赤壁的，我們腦海中浮現的便是關于赤壁的一些信息——它是三國時期赤壁之戰的古戰場，進而會想到和這場戰爭有關的人與事。作者為什么要提到赤壁？他想起了和赤壁有關的哪些人與事？他要表達怎樣的情感？帶著這些疑問，我們仔細閱讀這首詞，就能又快又準確地抓住其要表達的思想感情。有的則概括出了詩歌的主要內容，例如：楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》。有的揭示了作品的類型，這首詩屬于送別詩、懷古詩還是思鄉詩？以送別詩為例，由于中國古代交通不發達，人們的出行主要靠自己的兩條腿、馬車或者騎馬。速度決定效率，這導致人們出門都要花費幾天、幾個月的時間。一旦兩人分別就要很長時間不能相見，所以送別詩要表達的基本感情應該是依依不舍的惜別之情。在此基調上，我們還可以根據送別的對象加以分析，因為不同的對象、不同的場景、不同的環境，其流露的情感也是不同的。如果送別的是求學、趕考的學子，那么在依依不舍的同時，也會夾雜著對學子的希望和期待，希望他們能學有所成或金榜題名。古代官職調動頻繁，如果是升官，則還會表達對升官之人的祝賀。若是貶官，則此時除了對友人的不舍之外，更多的還有安慰、勸勉之意。當然，送別的對象還有商人、參軍的將士等，具體詩歌要具體分析。

二、看作者、朝代

“文如其人”，“詩言志”，每一個詩人都有其獨特的生活遭遇。不同的生活遭遇，訴諸詩歌，其風格、思想傾向都會有所不同。而詩人生活朝代的不同，會造成風格、思想傾向的迥異。所以，中國古典詩歌史上，有豪放的蘇軾、辛棄疾，有婉約的柳永、姜夔、李清照，有清新飄逸的李白，有沉郁頓挫的杜甫，有豪放磅礴的曹操，還有曠達俊爽的杜牧。作者的生活遭遇、生活的朝代都相當于背景，而背景影響著詩人的感情。所以在鑒賞詩歌的時候，我們可以抓住這點理解詩歌。

比如以寫山水田園詩聞名的王維，他除了會寫詩之外，在書畫和音樂方面也有所造詣。他的山水田園詩被人評價“詩中有畫”，其風格特點是恬淡優美的。再比如李白與杜甫，兩位詩人都生于唐朝，卻有著不同的風格特點，造成差異的原因是他們生活的時代不同，雖然他們都生活在唐朝，卻是一個生活在盛唐時期，而另一個生活在安史之亂后的晚唐。國家國力的強盛、政治的腐敗是他們風格迥異的最主要原因。盛唐時期的李白，國家強盛，詩人有種民族自豪感，雖然人生的路有些許波折，但是總體的詩風是情形飄逸的。而生活在晚唐時期的杜甫，朝廷腐敗，民不聊生，詩人感到痛苦，希望自己能有建功立業的機會，所以，衰敗的晚唐成就了杜甫的沉郁頓挫。

三、看詩的具體內容

一首詩詞中，最重要的就是內容，那么在鑒賞詩詞的時候，我們要看哪些內容呢？在教學過程中，我經常給學生講這樣的一個公式：意象—意境—情感。

首先要看的是意象。在通讀詩歌之后，第一步要看的就是詩歌的意象。古典詩詞中，詩人常常將自己的感情通過特定的客觀事物表現出來，我們稱之為“意象”。意象是作者的思想感情和外界客觀事物的完美統一。中國有著幾千年的文化傳統，在詩歌發展的歷史上，一些意象所表示的含義已經是約定俗成、有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征，“月亮”代表思鄉之情，“鴻雁”是傳書的信使，等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這一中心意象表達思歸懷遠的秋思。在詩歌鑒賞的過程中，我們要留心詩人所選用的意象，揣摩他要表達的含義，從而理解詩詞的內容和思想感情。

意象不僅蘊含著豐富的意旨，而且承載著詩人復雜的感情，它帶有詩人濃烈的主觀情感，所以在鑒賞詩歌內容的時候，第一步就是要抓住詩歌的意象，只有很好地抓住了詩歌的意象，才能更好地理解詩歌要表達的內在含義。

其次是看意境。作者選用特定的意象，并且突出這些意象的一些特點，這些有具體特點的意象則建構了一種獨特的意境。而意境也是外界客觀事物與作者主觀情感和諧的統一，所以在鑒賞詩歌的時候，我們要注意詩歌所創設的意境。

如：馬致遠的《天沙凈·秋思》前三句“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，疊用九個名詞，寫出九種典型事物，形象地展示了一幅野郊秋游圖：幾棵蒼老的禿樹兀立山野，枯敗的藤蔓纏繞其身，黃昏歸巢的烏鴉棲息于樹上，淙淙的流水流經橋下，荒村茅舍逸然自適，古老荒涼的驛道上秋風陣陣，困頓疲乏、漂泊異鄉的游子騎著馬正踽踽獨行。這三句表面寫景，實則景中含情，情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等詞的運用，有力地渲染出游子那種長期羈旅在外，無法與家人團聚的凄戚惆悵、郁悶悲苦的思想感情。景由情生、情由景顯、情和景溶鑄成一個渾然天成的藝術整體，創造出蕭瑟蒼茫、深沉雋永的意境，給人留下強烈而深刻的印象。王國維贊曰：“寥寥數語，深得唐人絕句佳境。”

結合詩人選取的意象、創造的意境，再分析作者想要表達的情感就會比較順利。

四、看詩眼分析表達技巧

詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。

人們常說：“窺斑而見豹”，“見微而知著”。詩眼能凝練、生動、鮮明地體現詩的神韻，有著奇妙的功效。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，等等，使詩歌生動形象，境界全出。

表達技巧是一個廣義概念，它包括使詩歌形象更鮮明、語言更凝練、意境更含蓄蘊藉、詩歌的表現力更強的所有方法。表達技巧主要包括三方面內容：一是修辭方法，二是表達方式，三是表現手法。首先要辨明修辭方法。最常用的修辭手法便是比喻，如李煜的“恰似一江春水向東流”，寫了“似春水”的“愁之多，之源源不斷”；通感，如林逋的“暗香浮動月黃昏”，用視覺“暗”寫嗅覺“香”、突出梅香的特點；夸張，如辛棄疾的“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨”；擬人，把物人格化，可以使描繪生動形象，表意更加豐富。除楚辭之外，還有對比、借代、互文、設問、比興等。常見的表達方式有記敘、議論、抒情、描寫，其中最常用的是抒情與描寫。抒情可分為直接抒情（直抒胸臆）與間接抒情。而間接抒情又可分為借景抒情、托物言志、寓情于景。描寫則分為點面結合、正側結合、動靜結合、虛實結合、明暗結合、工筆細描和粗筆勾勒、樂景寫哀、哀景寫樂，詩畫結合等。記敘則是記敘人物的經歷或事情的發生、發展、變化過程。“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”（陸游《書憤》）用敘述的方式寫自己親臨抗金前線的值得紀念的往事。

篇9

一、有效“點撥”需要“心中有底”

所謂“心中有底”，指的是教者必須具備深厚的專業知識功底。有些“點撥”出現科學性的錯誤，原因是教師沒有牢固掌握必要的專業知識。教師的知識儲備不足，必然捉襟見肘。如一位教師執教《趕海》。文中有“嘿”“咦”“哦”“哎”等詞，教師告訴學生，這些詞是語氣詞，引導學生讀好這些詞，并說說感悟。其實，這些詞并不是語氣詞，而是嘆詞。語氣詞是指能放在句尾或句中停頓處表示種種語氣的詞。嘆詞是表示感嘆或呼喚、應答的詞。嘆詞的獨立性很強，一般不同別的詞語發生結構關系，常作感嘆語或句子。可見，教師的現代漢語知識掌握不牢，“點撥”反而會成為誤導。

有效“點撥”往往還表現了教師的古詩文功底。一位教師執教《送元二使安西》時啟發學生：“人生自古傷別離，古人非常注重離別，古代有許許多多有關送別的詩，你能舉幾首嗎？”很多學生背誦出白居易的《草》：“離離原上草，一歲一枯榮，野火燒不盡，春風吹又生。”但是感覺好像不是送別詩，學生們拿不定主意，有的說是，有的說不是，教師也猶豫不決，就順從大多數學生的意思說了句“不是”一帶而過。其實，這首詩原題是《賦得古原草送別》，是一首五言律詩，全詩還有四句：“遠芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孫去，萋萋滿別情。”這怎能不是一首送別詩呢？

二、有效“點撥”需要“手中有法”

點撥要想做到“手中有法”， 教師先要“吃透文本”。特級教師于永正指出：“這法那法，讀不好教材就沒有法；只有老師讀出味兒來，才能教出味兒來。”只有吃透教材，點撥才會富有實效。一位教師執教《水》，在引導學生領會寫法時設疑：“就實際情況而言，缺水的日子人們一定過得很苦，但是作者在文章里卻更加生動細致地描述了水給人們帶來的快樂，為什么這樣寫呢？”學生們回答不出來，教師通過舉例來點撥：“雞蛋是放在大手里顯得大，還是在小手里顯得大？怎樣讓小巨人姚明看上去更高？怎樣讓老師看起來更瘦？怎樣讓這張紙看起來更白？”學生漸漸明白了反襯的寫法，也理解了文中反襯法的作用：越是寫得到水的快樂，越能襯托出缺水的苦澀，越能說明水的珍貴。

有效“點撥”不僅要吃透文本，還要鉆研課后作業。比如，《濫竽充數》課后作業中有一道題是用“不要……而要……”關聯詞造句。學生們有的說：“我不要小貓，而要小狗。”有的說：“我不要你的東西，而要他的東西。”他們錯誤地把這里的“要”理解成動作動詞。有的教師沒有深入思考，在這里就沒有點撥到位，文中的句子是：“可是他不要許多人一齊吹，而要一個一個地單獨吹。”這里的“不要……而要……”是關聯詞語，“要”并不是動作動詞。

三、有效“點撥”需要“目中有人”

所謂“目中有人”，這里指的是教者要了解學生，了解他們的知識儲備、年齡特點和生活閱歷等。一位教師執教《推敲》一課，引導學生解讀部分，即“引手作推敲之勢，誤入韓愈儀仗隊”一段，出示問題：“賈島騎著毛驢誤入騎著高頭大馬的韓愈的隊伍，賈島的態度怎樣？韓愈的態度又如何呢？”學生們根本不了解賈島和韓愈分別是什么身份，就竊竊私語。有的說，韓愈很生氣，因為賈島違反了交通規則，賈島應該向韓愈道歉。也有的說，賈島、韓愈是同代詩人，賈島沒必要低聲下氣的向韓愈道歉。于是，課堂枝節橫生，亂了套路。其實，在引導學生深入理解文本的時候，應點撥韓愈的身份地位和賈島的苦吟精神。韓愈當時是“權京兆尹”，京兆尹是首都地區的最高行政長官，而賈島是一位詩僧，對詩歌創作達到了如癡如醉的地步。有了這樣的知識背景，再引導學生走進文本，學生自然就能理解，賈島推敲詩句時居然闖入宰相的儀仗隊，自己卻全然不知，足見其癡迷、執著、嚴謹。而韓愈得知賈島作詩得句下字未定的事情后，不但沒有責備他，反而立馬思之良久，最后敲定“敲”字，可見韓愈寬容大度、愛惜人才和對詩歌的鐘愛。

另一位教師執教二年級《筍芽兒》一課，其中有這樣一段：“沙沙沙，沙沙沙。春雨姑娘在綠色的葉叢中彈奏著樂曲，低聲呼喚著沉睡的筍芽兒：‘筍芽兒，醒醒啊，春天來啦！’”教師生成問題：“作者為什么不說‘春雨姑娘來了’，而要說‘春雨姑娘在綠色的葉叢中彈奏著樂曲？’”對于還沒有更多語感積淀的二年級的小學生來說，他們是感受不到其中的奧妙的。于是，教師通過對話進行點撥。

師：你聽到過春雨的聲音嗎？

生：聽過。

師：春雨落在葉叢中會是怎樣的聲音？

生：沙沙沙，沙沙沙。

生：滴滴，嗒嗒。

生：叮叮，咚咚。

生：刷刷刷，刷刷……

師：多么美妙的聲音啊，難怪課文要說――

生：春雨姑娘在綠色的葉叢中彈奏著樂曲。

篇10

從網絡中了解詩人及背景

現代教學已經不是一本課本、一本教參、一支粉筆等單一的媒體可以完成的。現代社會已經進入多媒體時代，其顯著的特征是網絡發達。學習古詩詞時，運用網絡可以豐富課程資源，借助網絡可以讓學生了解作者及寫作背景。

比如，學習辛棄疾《水龍吟》，可以用百度搜索“辛棄疾”，完整地了解作者的基本情況：人物生平、主要成就、人物評價、軼事典故、辛稼軒紀念祠、故居墓葬等。在人民教育出版社課程教材研究所網站“教師用書-必修4”中，可以查到《水龍吟》詳細的參考資料：辛棄疾一心為國為民，卻一直沒有受到朝廷的重用。他深感壓抑，內心充滿了憤懣。

又如，學白的《蜀道難》，在人民教育出版社課程教材研究所網站中，有完整的資料：如何理解這首詩的主旨、如何把握這首詩的藝術特點、如何理解“西去”與“西望”、如何理解“所守或匪親，化為狼與豺”、如何理解“朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻”幾句詩的詩意；關于練習的參考答案；教學建議；有關資料，如作者介紹、評述，《送友人入蜀》《劍閣賦》《蜀道難》的賞析等。

在互聯網上，學習資料應有盡有。很多學生都玩手機。如果能夠引導學生正確用手機，用手機上網學習古詩詞；那么，對于促進古詩詞的學習將是非常有好處的。

從工具書中理解詩意

高中生已經具備自主學習的能力， 所以，在課堂教學中要充分體現學生的獨立性。獨立性是現代學習方式的基本特征之一，在學習中表現為我能學。在學習中，可以借助工具書理解詩意。市場上的語文工具書很多，比如教材全解、教材分析、狀元筆記、文言文全解等。老師可以指導學生購買一兩本工具書，同時，也要指導學生正確運用參考資料。理解詩歌的意思，最基本的就是翻譯原文。自己能獨立翻譯的，一般不必閱讀工具書。在自己借助注釋還不能理解的情況下，或者自己與別人的觀點不同的時候，才翻閱工具書。

在反復誦讀中領悟意境

意境是指詩人的主觀感情和客觀物象相互交融、相互滲透而形成的藝術境界，即情與景的和諧統一，“詩中有畫，畫中有情”。它包括景、情、境三個方面。古詩詞的意境要在反復的誦讀中領悟。古詩詞的學習要倡導自主誦讀，在誦讀中加強理解，在誦讀中逐漸背誦，在誦讀中培養良好的語感。語感是讀出來的，不是看出來的。不讀，永遠不能觸及心靈。語感培養出來了，那么詩歌的意境也就出來了。既可以在多媒體環境下放聲朗讀，也可以借鑒李陽瘋狂英語的“三最”法，“最清晰、最快速、最大聲”地誦讀，“重復一百遍”地讀。

筆者認為，學習一首詩至少要讀四遍：第一遍，學生先不借助任何資料，自主閱讀；第二遍，再結合課下注釋；第三遍，借助工具書再讀一遍，然后做課后練習；如果做不出來，再帶著問題進行第四遍閱讀。在這樣反復的閱讀中，學生們能自讀自悟，理解詩意，他們可以盡情地將自己的理解、想象、情感融入反復的吟誦之中，使自己情感與作者通過詩句所表達的情感發生了共鳴，如身臨其境，再現意境，增強語感，發展思維，增強口頭表達能力，領略其深刻的底蘊。

要領悟詩詞的意境，除了反復的誦讀之外，還需要掌握一些技巧：用自己的語言再現歌展現的圖景畫面；概括景物所營造的氛圍特點；分析作者的思想感情等。

例：2007年陜西卷《望江南 超然臺①作》蘇軾

春未老，風細柳斜斜。試上超然臺上看，半壕春水一城花，煙雨暗千家。

寒食②后，酒醒卻咨嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶，詩酒趁年華。

【注】①超然臺：在密州（今山東諸城）城北。當時蘇軾任密州地方官。②寒食：清明前一或二日。舊俗寒食節不舉火，節后舉火稱新火。

問題：請從“情”和“景”的角度對這首詞作一賞析。

第一次默讀，用自己的語言再現歌展現的圖景畫面：作者通過細風、斜柳，煙雨中春水和城中之花這些意象，描繪了一幅暮春時節煙雨圖。暮春時節，春意仍在，細風吹動斜柳。從超然臺上放眼望去，春水潺潺，滿城之花雖未凋謝，但煙雨已隱約擋住城中人家。第二次默讀，概括景物所營造的氛圍特點：這是一幅孤寂冷清的暮春圖。第三次默讀，分析作者的思想感情：作者把他的細膩難以察覺的郁郁之情巧妙地融合在景物與動作的描寫中，寓情于景，使全詞勾勒的畫面都隱隱浮現，這種淡淡卻無法排遣的情感。

在探討中把握主題

對古詩詞主題的把握，需要從作者、標題、注解、內容、題材等多方面去把握，并可借助小組合作的方式來進行。

作者 詩歌的作者，尤其是著名詩人，往往有一貫的風格及明顯的思想情感傾向。2013年高考新課標卷選用的詩歌《鵲橋仙》的作者為陸游，回憶以前學過的陸游的詩歌，就知道他是南宋時期著名愛國詩人，一貫堅持抗金主張，為主和派所忌，仕途坎坷。至此就可以明白，他在描寫湖山勝景、閑情逸趣的同時，蘊含著壯志未酬、壯心不已的幽憤主題。

標題 標題往往能告知讀者詩歌的內容，引導讀者把握詩歌的主題。2006年福建卷李商隱《端居》（注：端居，即閑居），告訴讀者詩作內容是詩人閑居生活中的情與景。2009年遼寧卷《晚泊岳陽》，詩的題目“晚泊岳陽”――在外漂泊；再從自己“失江路”、漁人“月下歸”等詞語中可以理解出作者的思歸情緒。

注解 注釋是解讀詩歌的細節之一，往往是讀者把握詩歌主題的關鍵。2014年北京卷選用杜甫的詩歌《奉陪鄭駙馬韋曲》的注解是：“韋曲：唐代長安游覽勝地。杜甫作此詩時，求仕于長安而未果。”注解明顯含有“歸隱之懷在表面，厭倦功名之心則為根本”這一主題。

題材 分清詩歌類別，對解讀詩歌內容、把握詩歌主題有所幫助。詩歌常考的類別，包括送別詩、寫景詩、詠史詩、詠物詩、哲理詩等。2013年高考天津卷選用的詩歌標題為《鷓鴣天?送廓之秋試》，從標題“送廓之秋試”可見這是一首送別詞，詞題顯示出作者送別的人為廓之，廓之要去參加秋試，辛棄疾寫下此詞表達對他的良好祝愿。

抓住關鍵語句 議論抒情句、表達情感的詞、用典的詞句往往是把握主題的關鍵，可以以此為切入點。2008年重慶卷詩歌《卜算子?送鮑浩然之浙東》的后兩句“才始送春歸，又送君歸去。若到江南趕上春，千萬和春住”，議論之中，那種惜別之情、憐春之意可見。

此外，新課程強調合作和對話。為了提高學習的效率，對于主題的把握可以借助合作的方式進行研究性學習。每個學習小組從以上不同的方向去尋找答案，小組內互相討論，然后在班上進行學習成果的展示，學生講得不到位的地方，老師再做補充。

把握表達技巧

要提高學生對古詩詞的表達技巧的掌握能力，應重視教材中經典詩詞的學習。在課本古詩詞的學習中，掌握常用的表達技巧。我國古詩詞浩如煙海，想通讀所有的古詩詞是不可能的。所以，要以本為本，通讀教材中的詩詞，積累古詩詞的基本表達技巧。

表達技巧包括三個層面的內容：修辭方法、表現手法（包括表達方式和表現方法）、篇章結構。常見的修辭方法有：比喻、比擬、設問、反問、借代、對偶、夸張、用典、互文、反復、排比、雙關等。常見的表達方式有：記敘、議論、描寫、抒情等。抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。描寫技巧有：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想、抑揚關系等。

課本中出現的基本表達技巧，可以從高一開始積累：如李清照《聲聲慢》中的“直抒胸臆”（這次第，怎一個愁字了得），杜甫《登岳陽樓》中的“對比”（昔聞洞庭水，今上岳陽樓），王維《山居秋暝》中的“以動襯靜”（明月松間照，清泉石上流），李煜《虞美人》中的“比喻”（問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流），劉禹錫《石頭城》的“借古諷今”等。到了高二，可以把學過的表現手法進行歸納：如《石頭城》和《桂枝香?金陵懷古》等篇目采用了“借古諷今”手法，《山居秋暝》和《李憑箜篌引》等篇目采用了“動靜結合”手法。這樣，通過對同類表達技巧在不同詩詞中運用的情況進行歸納總結，達到了觸類旁通、舉一反三的效果，也實現了提高學生欣賞水平的目的。

在積累中領悟語言藝術

詩詞是語言的藝術，而語言是需要積累的。因此，古詩詞的學習需要加強語言的積累。學生只有閱讀大量的古詩文，積累各種詩歌語言常風格，了解詩人的詩歌語言風格，豐富自己的語言，實現“量”的積累，才能達到“質”的飛躍，達到古詩詞欣賞能力上的“質”的提升。

我國古詩詞常用的語言風格有：凝練、簡潔、幽默、詼諧、質樸、自然、清新秀麗、生動形象、有節奏感、有音樂美、有藝術感染力、剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉郁、飄逸、委婉、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀美、恬淡、凄美、明快等。

歷代知名詩人的詩歌語言風格有許多種，呈現出多姿多彩的面貌。比如：陶淵明的樸素自然、杜甫的沉郁頓挫、白居易的通俗易懂、李白的豪邁飄逸、王昌齡的雄健高昂、杜牧的清健俊爽、李商隱的朦朧隱晦、王維的詩畫一體、溫庭筠的綺麗香艷、李清照的纏綿悱惻、陸游的悲壯愛國。

不過，古詩詞基本的語言風格詞匯不能單一的積累。枯燥地記憶一些詩詞風格詞匯是沒有意義的，學生們應該在文本的學習中逐漸積累，在考試中出現的詩詞加強記憶。

在語文活動中提升素養