導語：如何才能寫好一篇顏真卿多寶塔碑，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、《多寶塔碑》的用筆

該碑用筆多用中鋒，起筆和收筆的頓按都非常明顯。仔細觀察，你還會發現，起筆藏鋒為主，有些橫畫起筆較為外露，而收筆用頓筆和回鋒較多，強調“護尾”，令人感覺到顏體的雄渾、大氣。

觀察“千、主、至、下、年、書”等字，它們的橫、豎筆畫粗細對比鮮明，富有節奏、韻律美感，把顏體“筋”的意味完整地表達了出來。

顏體的撇畫輕盈挺健，捺畫粗壯有力，給人以剛健的動感，尤其是捺腳較長，如“人、文、界”等字。

《多寶塔碑》的折畫變化多，有方有圓，方圓兼施，顯得端莊平穩，正氣飽滿，已初顯顏體成熟期的雄渾豪邁的書風。

二、《多寶塔碑》的結構

1.橫平豎直：

橫和豎的筆畫在一個字的結構中非常重要，歷來有“架梁立柱”的說法，《多寶塔碑》是顏體中的典范，橫平豎直體現得非常明顯。

2.穿插勻稱：

《多寶塔碑》以橫豎筆畫為主筆，橫和豎穿插勻稱，橫畫長而挺俊，豎畫居中放置，重心平穩。

3.疏密得當：

《多寶塔碑》中筆畫較少的字，如“人、王”等字結構疏朗大方，主要筆畫舒展有力；筆畫較多的字則中宮緊密，布白勻稱。

三、《多寶塔碑》臨摹作品點評

姜夢真同學的這件扇面作品，取法顏真卿《多寶塔碑》，總體上來說寫得還是不錯的。基本領會《多寶塔碑》的筆意，平穩嚴謹，一絲不茍，剛勁秀麗，給人一種清新舒朗的感覺。其中“看、近、人”等字寫得比較入味，無論從結體還是從筆畫上來看，顏體的味道已躍然紙上，值得學習和肯定。建議：

1.《多寶塔碑》帶撇捺的字較為舒展，橫細豎粗，頓筆肥厚。這幅作品中的“春、不、在”等字不夠舒展，結構上略顯別扭。

篇2

書法和學習異曲同工之處，貴在堅持。

初學書法，應該找比較規范的字帖。首先要學的是運筆，也就是要心手合一地掌握毛筆筆鋒的起、行、鋪、收。尤其要注意的是用中鋒行筆，每一筆寫完，筆鋒依然垂直，則說明運筆方法正確。 次要學的是字的筆劃和字的構架。通常初習書法宜選正楷，為不至于太浪費練習用紙可以選中楷。要循序漸進，邊按字帖臨摹，邊用心體會。沒有老師也沒關系，勤奮即為師。 綜合上述說法，初學書法時字帖可選用顏真卿的《多寶塔碑》或柳公權的《玄秘塔碑》。這二部帖是初學者的最佳教材。 顏體字其風格是敦厚樸

（來源：文章屋網 ）

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對于這塊《東方朔畫贊碑》，后世的書法大家，在臨寫這塊碑時，會有怎樣的理解和做出什么樣的取舍呢？那我們來看看明代的著名書法家董其昌吧。董其昌臨寫顏真卿的《東方朔畫贊碑》，時年52歲。它是董其昌中年時期楷書的代表性作品，書寫極為精美。這件作品是紙本，長558.6厘米，寬24.5厘米，現在收藏于北京故宮博物院。

對照顏真卿的《東方朔畫贊碑》，董其昌在臨寫上，都給了哪些啟示呢？通過觀察比較，我們首先會感覺到顏魯公的字，有著他一貫的線條飽滿、渾厚，結體平整、樸茂的的風格。而董其昌的臨作，讓我們感受到一絲文人的平和與細膩，落筆精準，筆法輕盈，意境高遠。究其原因，這首先是因為兩人在筆畫輕重上的不同，顏真卿鋪毫的幅度較大，而董其昌的鋪毫幅度較小。在筆畫轉折之間的停頓上，顏真卿是結實嚴謹，然后審慎下行，形成澀勁的線條。董其昌則是稍作停頓，然后輕盈帶過，形成整個字的筆畫上的流利。下面我們來選取幾個例字做一些對比分析：

比如“平”字，顏真卿在用方筆寫出短橫的起筆和行筆后，在止筆處折筆調整筆鋒穩穩地帶出短撇，然后筆勢回收，寫出右邊飽滿的一點，承接右點的筆勢回鋒用圓筆寫出長橫的起筆，最后用橫畫止筆向上的筆勢寫出懸針豎。董其昌在用露鋒由輕到重寫出短橫起筆和行筆后，折鋒向左寫出左點，寫到一半戛然而止，反鋒向右順勢寫出右點，然后出鋒向左下，搶鋒寫出長橫的起筆，而后行筆平緩，到止筆處順勢向上寫出豎畫。可以看出來董其昌的處理則要平滑得多，很有行書的筆意。我們可以感受得到，董其昌的書寫速度明顯要比顏真卿的快。再比如“陵”字的捺畫，顏真卿要勁健得多，一筆捺下，在止筆處明顯有一個絞轉的筆法，然后再筆鋒挑起；董其昌的捺筆，在捺下之后，筆鋒較為平展地送出，這給人們帶來的感受也不同。也就是說，在書寫速度上，董其昌快于原作，在書寫力度上，董其昌要小于原作，這使得臨作較原作的嚴謹厚重給人一種舒緩、雅致、清新的審美感受。

在字的結構上，顏真卿對字內空間的處理，多以勻稱等分為主，如“原”“為”等，但是時有獨具匠心的處理，如“”字右邊犬字旁的緊收、“陵”字內部的跌宕等。下面我們來看看董其昌在相同字的處理上有何不同，“原”字董其昌在處理他的結構時，為了和整體風格相吻合，把第一筆畫的長橫改為短橫，同時把第一筆畫和第二筆畫的距離拉大，使得整個字透氣了，但是距離是否拉得過大還值得商榷，這里不作討論。“為”字調整為上收下放的結構，使得疏密感更強，下面的四點，因為距離拉大，故明顯增強了它們之間的呼應，以達到聚的效果。通過分析，讓人感覺到顏真卿的作品，筆勢雖然雄健，但并不向旁邊溢出，弘中而斂外，非常節制。這帶給人們的審美感受是，既氣象開闊、又勁力內充，但和常規比較起來，又有所變化，但總體給人以“拙美”的欣賞感受。董其昌的臨作，較好地注意到了一些細微的地方，但是又有所變化。比如，他的筆下，字形結構相對來說強調了收放和聚散，并稍微作了一些開張的處理，這使得臨作和顏真卿端莊雄偉的結體拉開了距離。在總體的結字上，董其昌仍取左右相背之勢，但顏真卿所表現的樸拙之美基本沒有保留。這或許源于董其昌本人的審美傾向吧。

另外，作品的字距與行距的不同安排，帶給人們的也是不同的審美感受。顏真卿的書寫，字勢滿格，字距和行距緊湊，明顯給人以章法茂密之感。董其昌同樣非常注意安排，但又和顏真卿不同，他在通篇章法的布置上，拉開字距和行距，給人的感受是疏朗、灑脫。甚至，我們還可以這樣來說，仿佛也少了幾許凝重感。因此與原作比較起來，臨作也因此營造出了全然不同的氣息。

其實，顏真卿的《東方朔畫贊碑》也是一幅臨作，在它之前的王羲之所創作的小楷《東方朔畫贊》，同樣也是精美絕倫。顏真卿是在臨習前人杰作的基礎上，又借鑒了和他同時代的書法家李邕的筆法，創作出了他的《東方朔畫贊碑》。最為重要的是，這幅作品的意義在于，它透漏出顏真卿楷書后期即將發生某些變化的一些信息，比如，在他的筆下，晉代之前的篆籀筆法，開始有意識地回歸，并不斷得到加強。在這幅作品中，已經流露出了一些端倪。顏真卿的作品因此和王羲之的原作拉開了距離。

時光悠悠，歲月荏苒，到了明朝的董其昌，他臨寫這塊碑，既師法顏真卿，又借鑒了王羲之的筆意，同時又充滿了董其昌的個人氣息，臨寫出了董其昌的自家風貌，表達了他個人的情趣，因此同樣不失為一幅杰作。這樣兩幅同樣精美的前代大家的作品放在一起，我們可以看到，古代的大師們，他們又是怎樣精研前人的筆法、怎樣做出自己的創新。就董其昌對顏真卿的理解來說，至少在筆法上，他作了一些融合，或者說回歸 回歸到晉人筆法，回歸到王羲之。因此，在董其昌的筆下，晉人“一拓直下”的筆法重新得到細微的感應。前面說到，兩幅作品對照來看，董其昌的書寫速度明顯要快于顏真卿，部分原因就在于兩種不同的筆法書寫使然。

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書法的意境猶在于此。墨尋找著適合它的曠野，可由它自由馳騁。紙尋找著可以中和它死寂的奔放，以填補它的空白。當墨與紙完美邂逅，不論是墨還是紙都被賦予了生命的力量。黑白被奉為墨客心中的神圣，經久不衰，流芳百世，必為經典！

王羲之為之瘋狂揮毫寫下了千古絕詞《蘭亭序》；米芾因之垂名，書法史上也留下了他不朽的輝煌；顏真卿以之為生命，寫下《多寶塔碑》，被世人驚嘆為深得書法的真諦。直至今日，多少娃娃手握毛筆，縱使滿臉稚嫩，也要書寫對書法的敬意。

書法的精粹，在于它變幻無窮的魅力，雖只是黑白，卻可以煥發出亙古不變的精彩！

但詩人總是刁鉆刻薄的，從不滿足于現實。于是，顧城說：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”詩人眼里，黑與白被置于對立，中間有無法穿越的深淵。黑被賦予了陰暗的含義，而白則是光明的象征。黑被人唾棄，黑被踩踏于腳底；白被守護在心里，留存著寶貴的希望與夢想。

因為心中的那抹白，食指“用孩子的筆體寫下相信未來”；海子“面朝大海，春暖花開”。因為腳下的那灘黑，北島大聲呼喊“我不相信，我不相信死無報應”。詩人用犀利的筆鋒，為黑白劃清界線。

可誰能阻擋，阻擋黑暗？“黎明前的黑暗”，告訴詩人，告訴墨客，“自然一切有法”。不論是融合，或是割裂，都不是黑白的全部含義。但也正因為黑白之間的神秘，引墨客騷人一顧傾心。

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2002年～2004年，就讀于中國書法家協會培訓中心第十期書法研修生班，受教于劉文華先生。

2006年，《雙棲圖》獲全國第十三屆當代中國花鳥畫邀請展銅獎。

書法作品入展由中國書法家協會主辦的“第二屆中國書法蘭亭獎安美杯”展。

2007年，書法作品入展由中國書法家協會主辦的“紀念老子誕辰2578周年書法展”。

2008年《荷塘清趣》入展全國第十四屆當代中國花鳥畫邀請展。

入選中國書法家協會首屆冊頁展，第二屆草書展。

2010年獲“閩龍杯”第五屆北京電視書法大賽一等獎。

2011年獲第六屆北京電視書法大賽一等獎。

遍訪名家得自悟

賀凌軍從小喜歡書法，有點家學淵源。他的祖父是當地的文人，逢年過節很多人都找他寫春聯。而小時候的賀凌軍常幫其抻紙研墨，逐漸對用毛筆寫字產生了興趣。還有一個啟蒙老師則是他的舅舅——當地的中學校長，寫得一手漂亮的毛筆字。賀凌軍從他家看到一本《芥子園畫傳》，借來之后愛不釋手。舅舅一看外甥這么喜歡，便悉心指點。賀凌軍的書畫啟蒙，便是在舅舅家的書案上完成的。舅舅如今快90歲了，身體康健。回顧這位啟蒙老師，賀凌軍說：“舅舅作為老一輩的文人，練習毛筆字只是我學習書法的開始，還沒有上升到藝術的高度，但對我今后的學習書畫起到關鍵的作用。”

上學后，賀凌軍的繪畫天分展露出來。一本《孫悟空三打白骨精》的連環畫，使他如獲至寶，反復臨摹，“作品”被同學競相傳閱，后來被老師掛在黑板上當范畫。這樣的鼓舞讓他非常自豪，越發對繪畫產生了濃厚的興趣，一直延續到參加工作。上世紀80年代，他正趕上改革的春風承包了一個小印刷廠，那段時期，身為廠長的他充分發揮了自己的藝術品味，在裝潢設計上發揮了他的長處。20歲結識了花鳥畫畫家馬志峰先生，向其虛心求教，還利用出差的便利到處拜訪書畫名家，如天津美院的孫奇峰、霍春陽、呂云所等先生，對花鳥大師王雪濤先生的作品進行過深入的學習。賀凌軍青年時代幾乎走遍了祖國的大江南北，每到一個地方先去找書店、看畫展。北京的琉璃廠、上海的朵云軒這些集文化之大成之地都是他常去的。賀凌軍特別喜歡傳統的梅蘭竹菊文人雅作。發現很多古人作品中，書法在構圖中占有很大的比例，而要想畫好文人畫，必須對書法詩詞進行深入的學習，才能達到書畫兼善，于是開始下功夫練習書法和學習古典詩詞。

取法乎上研眾書

1997年，賀凌軍去山東青島參加中國書協主辦的書法班，從那時起，更沉心于書法的研習。尤對王羲之、顏真卿、楊凝式、趙孟、王鐸的書法用功最深，后來讀董其昌在《畫禪室隨筆》：“余十七歲時學書。初學顏魯公《多寶塔》，稍去而之鐘王，得其皮耳。更二十年，學宋人，乃得其解處。”為什么董其昌說學顏真卿只能“得其皮”，而學宋人卻能“得其解處”呢？賀凌軍認真研習書畫史料，發現唐、晉多碑刻，而宋朝卻有大量的名帖傳世，所謂“晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意”，宋人在意境上達到了很高的境界。于是他對坡的《寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、黃庭堅的《松風閣帖》等進行了系統的學習,后又對漢碑進行深入的研習。他說：“我喜歡《禮器碑》的秀麗典雅；《張遷碑》的沉凝渾樸；《石門頌》的古樸自然；《曹全碑》的秀逸多姿等。我主張深入學習傳統,目的是厚積薄發。”

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關鍵詞：筆法；書體；法則

中圖分類號：J292 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）18-0041-01

書法中的“筆法”是指以手指握著毛筆作有規律的來回運動，每指之間相互配合，并留下有縱橫起伏的筆畫。筆法之中，講究選筆、執筆、運筆等等，鑒賞一副作品往往也需要鑒賞該作品的筆法，欣賞該作品的筆法美，才能讀出書法的真正內涵。下面就隸書、楷書、行書、草書書寫最突出的特征來論述書法中的筆法之美，再加以代表作品進行分析。

一、隸書

隸書最突出的筆畫就是波磔橫，波磔橫呈現的是一種蠶頭燕尾之態，逆鋒起筆，尾端呈雁尾狀，一波三折，先按后揚。此書體的特點是有折無轉，并有波濤，方筆和圓筆兼用，力求穩實，給人一種含蓄，不飄滑之美，字體端正，字字大小統一，雖是正體，但不失活潑、靈動之感，神采奕奕而又不顯得呆滯。

隸書講究筆畫豐滿而不笨拙，厚重而不失飄逸，其中漢隸的《乙瑛碑》就是其代表，雖個性風格不如《張遷碑》、《曹全碑》來得強烈，但卻飽含著規整的章法和端莊的結體，方朔評價《乙瑛碑》“字之方正沉厚，亦足以稱宗廟之美，百官之富。”統看《乙瑛碑》，字字大小統一，筆畫渾厚有力，有粗細對比，輕重變化，頗多妙趣，較長的筆畫多呈彎弧狀，藏鋒起筆，回鋒收筆。

二、楷書

楷書雖與隸書相同，但筆畫不能過肥或過瘦，沒有了蠶頭燕尾，較多的露鋒

起筆，逆鋒收筆，橫細豎粗，橫平豎直，齊整而不拘緊，起止三折筆，運筆在中鋒。沒有了行書中的流暢、爽利的特征，筆勢起承轉合，點劃鉤捺之間雖筆筆斷連，但筆筆呼應，節奏快慢得當，丟棄了隸書中的浮滑和飄滑之美，追求筆畫姿態妍美，力求筆畫的圓實立體感，字體端正不扭曲，是使之稱為正書的原因。古人說，“楷法欲如快馬入陣”，“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。”要的是嚴整飄揚、犀利飛動。

楷書在這里舉“顏體”為例，顏體結構端正，字形飽滿，字形內部勻稱，骨奇而神秀。尤其是顏真卿的《多寶塔感應碑》最具典型，此碑工整字正，筆畫一絲不茍，運筆豐厚，骨力遒勁，粗細有變，每一個字嚴格遵守橫細豎粗的規律。

三、行書

行書，顧名思義，宛如行走般的書體。行書是從楷書中轉換過來的，行書中的運筆以流暢，爽利為主，講究縱放得勢、四面輻射之感。不如楷書的沉穩舒緩、節奏分明，也不像草書般放縱飛動，隨意而發，但有明顯的線條粗細變化，如人在行走中閑庭信步，又像行云流水，跌宕起伏，線條的起伏感，運筆的節奏感明顯加強。

行書追求行云流水之態，筆斷意連，它沒有楷書、隸書的端正，也比草書來得嚴謹。如蘇軾的《黃州寒食帖》，此帖為蘇軾被貶于黃州時期而作，通篇包含著坡熱血澎湃的激情。帖的前半部分，字形拘謹，是作者壓抑自我心情的表現。后半部分，作者書寫越發放縱，性情即起，字體時大時小，字與字之間翹首呼應加強，連斷得當，筆畫厚實，字態棱角分明，時而藏鋒時而露鋒，是感情之所至，洋洋灑灑，酣暢淋漓，一氣呵成，充分體現了行書的筆法之美。

四、草書

草書既區別于楷、隸、行，又兼有它們其中的一些筆法特點。草書下筆迅速，運筆先取勢，它放棄了楷書中四平八穩的特點，也舍去了行書的欲放不能，行筆過程中精熟干練，游刃有余，不受格式、框架的束縛，行筆流暢且不乏雄強。運筆中有快有慢，才會出現了明顯的節奏感，出現了旋律，從中體現出創作者的心思所想，給人美的感受。

草書雖由性而作，但并非無法度可循。狂草的代表者——懷素愛喝酒，好胡鬧，有“顛張狂素”之稱，但他的草書法度森嚴，如《自敘帖》，上半部分恪守草書的法則，筆畫之間和字之間的聯系也是一絲不茍的，既連貫而又有停頓，但后半部分就開始隨性而起，狂草也隨之而來，字體時而大時而小，每行不停頓，多用枯筆，與張旭的草書產生了巨大的區別，張旭的草書沒有節制，懷素的草書時有停頓，注重法則，使整幅作品看上去是一副有連接的狂草。

書法里面，字由筆畫構成，書法由筆法構成，筆法不僅是對書寫字的技術起了規范性作用，而且給大眾審美的時候也起到了共通的效應，告訴了我們大量的時代信息。對筆法美的捕捉是對書法美感的追求。書法是藝術的門類，藝術就是讓人發現美，記錄美和產生美，書法亦如此，用簡單的線條創作出生動逼真，富有詩情畫意的意境。

參考文獻：

[1]王岳川.書法文化精神[M].北京大學出版，2008.

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一、書法教學內容的定位

（一）學校書法教學內容的整體定位

學校在書法教學內容的選編上曾經走過兩條路：

2002～2004年期間，學校最初的一條路是“窄”化了書法教學目標，延續書法小組的教學內容，即以書法技能訓練為全部，其內容包括兩方面：①從點畫到部件組合重在技能講解；②結合語文教材課后“四會”字，編寫練習內容。在實踐中，課堂教學比較沉悶，書法教學目標比較窄，把“書法教學”僅僅定位在“書法技能教學”上了。

2004～2005年期間，學校經過反思，開始依據修訂后的延興小學書法教學總目標，參考結合了其他先進地區的做法，結合反思認識，對書法教學內容進行重新定位。當時主要考慮了以下幾點：

第一，小學書法課程的趣味性

小學生學習書法僅僅是“入門”,而這種“入門”應該建立在培養學生興趣的基礎上。這一點合乎兒童的心理特點，俗話說得好“興趣是最好的老師”。 呵護了兒童學習書法的持久力，那么每個孩子今后人生幾十年的歷程，任何時候都可以在已成的興趣中，繼續接觸和深化學習書法這門藝術。

第二，小學書法課程的文化性

現在有很多學習書法的誤區，如大多數教師的教學只是為了完成上級交代的書法比賽任務。所以在課堂教學中，經常只注重書法技能的提高，而忽視了書法本身的發展就是一種文化歷史，是一種融入中國人生活的文化。

如果在教學中忽略這些書法文化，那么，這樣的書法學習的意義也就不大了。如果僅僅把書法技能等同于書法，那么這樣的“書法”也就因缺少了文化內涵，而降低了書法的地位。

第三，小學書法課程的美育性

書法是一門藝術，這已經成為了人們的共識，我們的書法課堂應該把“美”還給學生，讓學生感受到漢字的美、漢字書寫的美；用“美”來豐富學生的生活，培養學生長一雙能夠發現“美”、欣賞“美”的眼睛，學會欣賞“漢字”美，學會欣賞“碑帖”美；用“美”來引領學生學習書法的動力，這是學生今后能夠繼續學習書法的源動力之一。

（二）學校書法教學內容的學段定位

在整個書法教學中，年級與年級之間的教學內容是一個由淺入深、循序漸進的過程。基于這樣的認識，學校結合一些先進經驗、做法，把1、2年級的書法教學歸納為第一階段，把3、4年級的書法教學歸納為第二階段，把5年級的書法教學歸納為第三階段。

第一階段：是書法教學中最基本、最基礎的階段。講授簡單的書法理論知識，基本筆畫的筆法技法，以及衍化出來的以獨體字為主的教學內容。其中，在一個個小單元之間，列出一些思考題，作為課程內容的延伸，進行探究,啟發學生用全新的創新思維方式更合理地掌握書法基本知識和基礎技巧。

第二階段：是書法教學中掌握字的偏旁部首和結構安排的階段。講授書法中點畫組合變化的規律性和必要性，讓學生進一步體會正確的用筆方法。教師在學生初步認識“碑帖”的基礎上，幫助學生選擇適合的“碑帖”，開始學習“臨帖”。

第三部分：是書法教學中熟悉書法、理解書法階段。通過5年的“認識——學習——臨摹”的循序漸進過程，學生整體上已經有了一定的書法基礎。結合我校“德、智、美、體、心”的書法教育宗旨，開始引導學生適當認識、學習、欣賞“隸書、行書”，學習書寫“隸書”。同時，部分能力強的學生可以適當創作書法作品。

二、書法教學內容的選擇

學校利用互聯網上的大量資料，參考各方的書法教材資源的同時，根據實際教學中的反饋，教學內容也在不斷地調整。

（一）一年級的教學內容要注意與語文教材相結合

1.結合語文教材，設定適合的教學內容

由于1年級學生剛走進校園，識字能力弱，書寫能力弱，所以，在書法學習中，不宜出現大量“不認識的字”。這樣會加大學生學習書法的負擔，甚至會使學生喪失學習書法的興趣。學校1年級書法教學內容基本參考語文教材。這樣的教學內容迎合了學生的好奇心，易于達到以興趣帶動書法學習的目地。

2.結合語文教材，深化適合的教學內容

隨著學生逐漸認識獨體字、帶有偏旁的字，在書法教學內容的選擇上，就要注意幫助學生開始逐步從形象入手，認識漢字的間架結構，為2年級學習打基礎。

這個時期的“書法技法”教學內容，安排了空間關系的體驗訓練。在接觸一些簡單漢字的書寫后，用簡單的幾何圖形來概括整個字形，幫助少兒去認識、體驗，如三角形、長方形、扁方形、圓形、梯形等。還可進一步對各個漢字的各個部分劃分、比較，使學生清晰地體驗出線與線之間的距離長短、高低、挪讓、相揖等關系。

（二）3、4年級的“臨帖”要結合“碑帖”

小學生在學習書法的過程中，選帖、讀帖、換帖很關鍵。選擇字帖，其實就是選擇“老師”。在實踐中，學校不贊成讓學生臨教師的字。

教師的“范字”是必要的，但是絕不能用教師的范字當 “帖”讓學生去讀、去臨。更不能用“電腦字”來當“字帖”。這個時期的學生，應該逐步接觸“碑帖”。從筆畫、單字開始，在低年級的基礎上，開始逐步深化對“書法技法”的認識與書寫實踐。

對于初始時期的選帖臨帖，一直是各說各理，各執一詞。這大多和書法家、書法教師的個人成長體驗有關。基于目前學校的教師成長及整體學生接觸楷體字的現狀，學校從3年級起，從楷體字臨帖起步，5年級接觸性學臨隸書帖。

中段（3、4年級）時，學校推薦的楷書帖有：顏真卿《多寶塔碑》及《顏勤禮碑》，歐陽詢《九成宮醴泉銘》，褚遂良《雁塔圣教序》，柳公權《玄秘塔碑》《張黑女墓志》；教師根據自身習帖的喜好、能力，自行調整選擇楷書帖，引領學生學習。

等到了高段（5年級），學校推薦的隸書帖有：《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》。

三、書法教學內容的編排

在編寫書法課程內容板塊時，學校根據書法課程教學目標及在校學生的特點，設定了書法課程的4個板塊：書法技法、書法知識、集字作品欣賞、綜合實踐。

1.書法技法

①學習正確的書寫姿勢和執筆要領。

②掌握字的間架結構，筆畫相互之間的銜接搭配。

③臨、摹、寫結合，做到規范、端正、清楚。

2.書法知識

①激發書法興趣。

②以故事介紹、圖片欣賞、說話交流等形式了解歷代書法家的故事。

③結合語文綜合實踐活動課，了解書寫的常識，了解硬筆書法的藝術價值和實用價值。

3.集字作品欣賞

①開闊學生的視野，提升學生的審美能力。

②以多媒體欣賞、視頻故事等形式引導學生欣賞歷代名家的作品。

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在中國書法家協會、中央國家機關工委等單位主辦的書法大賽中多次獲得大獎。

李毅強學習書法已近30載，主攻隸書，現為中國書法家協會會員。

2010年8月才開始接觸太極拳，時間雖短，但從書法角度去領悟太極拳給人以書為心畫，拳露神韻之感。他對太極拳與書法相融有著深刻體會。

李毅強認為，打太極拳者必站“渾圓樁”，可力從地起。同理如果是站著寫字，“若讓力量到毫端，定氣先將兩足安”。“下盤不穩，如何能寫出蒼勁有力的字呢？”李毅強說。

李毅強練拳寫字十分注重基本功，他深刻體會到，要想學好傳統太極拳，就一定要走好太極步！這與初學書法時必須要先學會基本筆畫一樣，都需要扎實的基本功！無論是太極拳的一招一式，還是書法的一點一橫，二者基本功都是重中之重！

他舉例說明：傳統42式中的“摟膝拗步”，其主要表現是“摟膝推掌”，動作要“舒緩到位”。這就如同書法中的筆筆到位，運筆同樣講究輕重緩急，每個筆畫收筆時都不能急，落穩后再提筆收峰，一文一武，卻相得益彰。

李毅強從中還總結出了一個“松”字。練太極拳的人首先要“松”，這個“松”要靠自己悟，只有你真正能“松”了，你才明白原來老師講的“松”是這樣一種感覺。比如：楊式傳統太極拳42式中的“左右云手”，楊桂英老師反復強調肩要放松，不會放松，動作就不會協調！可學起來總是聳肩，動作既不舒展又不到位。怎樣在打太極拳中學會放松？不由得讓我想起范曾談“中國書法之美”其中的一段話“現在流傳下來的帖，比如懷素的《苦筍帖》、張旭的《肚痛帖》都是寫得便條，這便條留了下來，現在成了書法至寶、千古杰作，為什么？因為他們在寫這些字的時候很隨便（用筆自由、自如）；好書法就是在書家不經意與放松之間形成的”。學書法也講究一個“松”字，這個“松”是指只有心氣平合，才能“放松”身心的去臨摹和搞創作，也就是說只有靜下來，才能沉下去……

談到學拳一年多來的最大感觸，李毅強說：“深深感悟到太極拳所說的‘力’與書法藝術所說的‘力’是一個意思，這個‘力’決不是大力士或粗壯工的拙勁；而是久久練出的內勁，即力由意生，意到力至。所以書法與太極拳有共同之處，無論是外形還是內在要求，不僅內容豐富，而且要求高、規范嚴，太極拳的每一個動作就是書法中的每一筆或每一個字。”

作為一個新派書法家和習武者，李毅強卻有著極高的悟性。如果不去“悟”，而是“比劃著”去學太極拳，往往不得要領，就象沒有掌握書法中的運筆技巧，不懂“橫豎撇捺”運筆時的起、行、收，就去臨碑貼，那一輩子都學不到真工夫。

李毅強認為，學習書法和學太極拳一樣，習練者要具備精心、苦心和恒心！就好比學書法要先學執筆、運筆，再學基本筆畫與結構，最后學章法布局，選好碑帖后要臨摹相間，吃透一種書體后再涉獵百家，方能創出自己的書寫風格；而太極拳也講：一要手合，即五指自然伸開，微攏；二要身合，要求練習時做到身體中正、沉肩墜肘、虛領頂頸、屈膝松胯。學太極拳也和學書法一樣要選適合于自己的拳種。他說：“我選擇了楊式傳統太極拳！一開始楊桂英老師沒有急于教我套路，而是具有考驗性的讓我走‘太極步’，得要領后，每天必須完成100步，這一練就是三個月。2010年11月，我才學傳統42式。每次學拳，楊桂英老師總常常提及要做到‘外三合’，即肩與胯合、肘與膝合、手與眼合，這樣才能在‘形上’保證‘周身一體’。我銘記老師授拳時所說的每一句話，并深刻感悟到：對于初學太極拳和書法者而言，只要掌握了太極拳和書法的上述要領，才能為以后太極拳和書法藝術的提高，打下堅實的基礎。”

在練太極拳與書法中，一個“意”字也是李毅強經常談論的話題。練習中始終有一個“意”在起作用，習練者在運動時要思想集中（習字本身也是一種運動），要心神專一；書法與太極拳在運動過程中，都要配合呼吸來完成每一個動作和每一個筆畫。

那么，如何解讀太極拳與書法中的虛與實？李毅強認為，太極講究開合蓄勢，書法講究黑白布局，卻都要求節節相貫、筆斷意連。字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，結字要虛實相生、黑白（陰陽）相應，才能完成一幅質量較高的書法藝術作品。一陰一陽，一開一合是練太極必不可缺的！同樣書法運筆中的“一提一按”，就是太極拳的“一虛一實”。即“按筆”出現粗線條，在太極拳中表現為“實”，“提筆”出現細線條，在太極拳中表現為“虛”，這“一虛一實”體現了太極拳和書法是氣韻相通、意境相合的。

篇9

一、利用書法作品識字

書法是漢字中的瑰寶。我們可以從流傳下來的書法作品中找出一些漂亮的字，帶入識字教學的課堂，既可以培養學生的審美觀，又可以拓展學生對書法歷史和漢字歷史的了解。在教學“水”字時，可以找出顏真卿《多寶塔碑》中的“水”字和柳公權《玄秘塔碑》中的“水”字，讓學生在比較、觀察、欣賞的同時，學會筆順和筆畫；通過講述一些相關的知識，使學生在潛移默化中進行學習。

二、利用圖畫識字

看圖識字主要是讓學生借助圖畫、拼音，把字的字音、字義與圖畫聯系起來，把學習漢字與認識事物結合起來。在教學一年級下冊“識字1”時，教師可出示多媒體課件——春光融融、鳥語花香的春景圖，引導學生回答“從圖中哪些景物可以找到春天”，從而認識與春天有關的事物，如春風、細雨、燕子、梨花、杏花、桃花等。多媒體技術的運用加快了學生的感知進程，有利于學生形成感性認識并自覺向理性認識過渡；同時，賞心悅目的心境，有利于學生形成最佳的情緒狀態，由此產生的好奇心、求知欲，也將轉化為學習課文強大的內驅力。

三、利用故事識字

所謂故事識字法，就是在識字教學中，結合學生愛聽故事的特點，給學生介紹有關這個字的小典故。可以由教師講，也可以讓學生自己查找。通過讓學生動手，既讓學生了解了典故，又在頭腦中加深了對這些漢字的印象，對以后的漢字學習將產生更大的興趣。

四、利用兒歌、字謎識字

在識字教學中，能否設計靈活多變的教學方法吸引住學生的注意力，保持旺盛的求知欲，這是識字教學能否成功的關鍵，也是令教師感到棘手的問題。因為低年級識字量大、課時緊，教師要想在一堂課中完成教學任務，讓學生學會漢字，的確比較困難。新《課程標準》強調“要運用多種形象直觀的教學手段，創設豐富多彩的教學情境”來幫助學生識字。其中，兒歌、字謎就是不錯的方法。根據低年級學生頑皮、活潑、好動的特點，把游戲引進課堂，引導學生在豐富多彩的游戲中識字，寓教于樂，讓學生真正喜歡漢字，對識字產生濃厚的興趣，會收到意想不到的效果。教師在平時要注意收集學生喜歡的游戲，并進行精心設計，將其運用于識字教學。猜字謎是課堂教學中最常用的游戲形式。在初識生字時，教師可根據字形的特點，鼓勵學生編寫口訣識字，能提高識字的效率。學習“雨”字時，教師可以讓學生猜一猜“千條線，萬條線，落在水中看不見”指的是什么；學習“告”字時，教師可打字謎“一口咬斷牛尾巴”。字謎還可以讓學生動腦創編，培養創新意識。學習“碧”字時，我就教學生唱兒歌“王大娘和白大娘，一起坐在石頭上”；學習“溪”字時，我教學生念兒歌：“三點水，爪子頭，一扭一扭碰石頭，溪水直往大河流。”這樣，既訓練了學生的思維，又讓他們在游戲中加深了對字形的記憶。

五、利用多媒體識字

教學“舟、石、川、燕”等字時，教師可運用多媒體相繼出示實物圖片——小舟、竹子、河川、燕子，引導學生辨認，然后再出示象形文字，最后再出示現在的漢字。這樣，既激發了學生學習的積極性和主動性，使學生形象地感知了文字的造字規律，又揭示了漢字的演變過程，提高了學生主動識字的興趣和能力，使學生初步認識到一些漢字是由圖畫演變而來的，有助于理解和記憶。

六、結合漢字結構特點識字

1.利用形象聯想識字

教學“游”字時，可引導學生這樣記憶：左邊的三點水表示游泳要在什么地方進行？（水里）中間的“方”表示什么呢？（游泳池大多都是方形的）右上方像個橫寫的“人”字說明是人去游泳，而下面的“子”在古代則表示是男子，只有男子才能游泳。這樣引導，使“游”的結構與意義之間產生了一定的聯系，學生就不容易把這個字再寫錯了。

2.利用“形旁表義”識字

學習“桃、柏、梅、槐、柳”等字時，教師問學生：“你觀察到了什么？（都與木有關）你能說出這樣的例子嗎？”學生們踴躍回答：“河、海、洋、湖都與水有關。”這樣，學生在自主探索中找到了識字的規律，掌握了記字的方法。在教學中既鼓勵了學生多觀察、勤思考，又激發了學生學習生字的興趣和積極性，使學生在一個自由輕松的環境中識字寫字，為其自主學習漢字打下基礎。

3.利用字義淵源識字

篇10

[關鍵詞] 讀帖 臨摹 內涵 方法 流程

書法是中國民族傳統文化的結晶。在經濟社會繁榮的今天，學習書法已成為炎黃子孫繼承和弘揚中華文化的責任與使命，中國人學書法，熱愛漢文化的國際友人也在通過學習書法，深層次了解漢文化，并在學習書法的過程中，不斷尋找最佳路徑。而讀帖和臨摹恰是學習書法的最重要方法，那么如何有效地讀帖與臨摹，筆者通過學習與實踐探索，總結出以下幾方面。

一、理解讀帖內涵是學習書法的前提。

讀帖是習字者面對書家的優秀范本，通過分析研究領會其審美內涵的過程。包括三個方面內容：

1、了解書家的生平簡歷和作品的書寫背景。

面對某一字帖，學習者首先要閱讀書家的生平簡歷和學書經歷，以及作品的書寫背景。這樣有利于學習者理解和把握作品的內涵。如讀顏真卿的《勤禮碑》，只有了解顏真卿忠義正直的一生和虔誠的學書經歷以及是為祭奠其曾祖父而寫此碑，才能理解和體會《勤禮碑》豐厚端嚴的氣勢。

2、讀作品的文辭內容。

有了對書家生平簡歷和作品書寫背景的閱讀之后，要讀作品的文辭內容。這樣可以提高學習者的文化修養，通過釋文、注標點、釋義、分析特殊文字的古今變化，可以提高學習者的綜合文化修養。

3、讀作品的技法。

它是讀帖內容中最重要部分，也就是我們常說的讀帖四分析。即分析筆法、字法、章法、墨法。分析筆法就是看筆畫起、行、收的特征及處理方法；分析每個筆畫的特征是如何用提、按、折、轉等筆法動作書寫出來的；分析字法就是看筆畫間關系的特點和處理方法，應從橫勢、縱勢、斜勢、對稱等方面來觀察分析單字結構的組合規律；分析章法就是看字與字間、行與行間、正文與落款間關系的處理方法，觀察整體章法是否用格界定，如果用格，用的是方格還是長條界格等等；分析墨法就是看用墨的濃淡枯濕等特點及處理方法。

讀帖達到以上要求，臨摹才容易得心應手。

二、通曉臨摹方法是學習書法的基礎

臨摹是學習書法不二法門。通過臨摹經典字帖，吸收前賢的書寫經驗，逐步掌握筆墨技法，逐漸從中悟到書法至理，進入書法藝術殿堂。

臨和摹是兩種不同的練字方法，摹書是依樣描寫復制，比較容易掌握，眼到手到即可，易得字帖結構，而多失筆意；臨是對照范本書寫，易得字帖筆意，而多失結構。初學者應先摹后臨，下面具體談一談摹法和臨法。

1、摹法

摹是將透明度較強的紙覆蓋在字帖上，按照紙上映出的字跡進行書寫練習，有下面幾種方法。

雙鉤：把透明度較強的紙覆蓋在字帖上，用書寫小楷的毛筆或細尖硬筆將紙上映出字跡的外輪廓鉤出來。如果再填上墨，稱雙鉤填墨或雙鉤廓填，又叫響拓。這種方法摹出來的效果最接近原帖，這種方法最容易幫助我們觀察到字帖筆法的細微之處，適當使用這種方法很有好處。

影摹：把透明度較強的紙覆蓋在字帖上，用筆直接按照紙上映出的字跡進行書寫練習。這種方法簡單、省時，容易掌握，是人們最喜歡使用的方法，特別是當今出版的鋼筆字帖給學習者提供了影摹方便，比較流行實用。

2、臨法

臨是把字帖放在面前，對照字帖的筆法、字法、章法、墨法進行書寫的一種練字方法。臨帖的方法很多，關注的角度不同，臨法也有所不同，從筆法結構角度出發，臨帖可分為對臨、背臨、意臨；從字形大小出發，臨帖分為原大臨、放大臨、縮小臨；從內容完整性出發，臨帖分為選臨、節臨、通臨等等。

對臨：把字帖打開，放在面前，對照字帖上范字模仿書寫。對臨有兩種辦法：一是對格臨，將范本畫成田字格、米字格或九宮格，再用同樣格式的紙去對照臨寫，把筆畫寫在格子的相應位置上。這種臨法最容易找到帖字筆畫、重心的準確位置，容易學到范字的間架結構。二是去格臨。就是面對字帖，不用畫格，直接臨寫。這種臨法簡便易行，便于把握字帖的行氣精神和整體章法。

背臨：習字者有了一定對臨能力后，不看范本，憑借記憶中的范字體勢進行臨寫。背臨一般有兩種方法：一種是把帖字全部對臨完，對臨熟練以后，從頭至尾背臨。。一種是背臨緊隨對臨，對臨熟透多少字，就背臨多少字。這兩種方法都可以用，而且可以合起來用，先局部背臨，后全篇背臨。一本帖到能全部背臨，而且寫得跟字帖很貼近，才算初步成功。

意臨：在對臨和背臨的基礎上，有意識地摻入己意的臨寫方法。意臨是臨帖的高級階段。習字者有了對臨和背臨的良好根基后才可以意臨，通過意臨從字帖中尋找契合自己性情的立足點，取其一點，不計其余。其次是對原帖的主要特征給以強化或消弱。表達自己對原帖的理解和吸收，逐步形成自己的特點。

選臨：習字者有意圖地選擇字帖中某類范字進行臨寫的方法。選字帖中自己拿手字臨寫，增強自信；選困難字臨寫，攻克難關；選字形相近的字臨寫，尋找規律。這種方法易于重點突出，各個擊破，穩步提高。

節臨：習字者選擇字帖中的某一段落進行臨寫的方法。是在選臨基礎上的一種綜合臨帖方法，習字者雖然也注重點畫結構的處理，但更多關注的是字與字之間、行與行之間是否氣韻貫通，整體是否和諧統一。這種方法有利于把握章法大局。

通臨：習字者將字帖從頭到尾通篇臨寫的方法。是在選臨、節臨基礎上的一種全面綜合臨帖方法，既要注重范本筆法、字法、章法、墨法等技法要素，又要注重字帖中技法背后所蘊含的文化氣息。通臨最能提高習字者的綜合修養。

學書者對以上所列舉的臨摹方法全面通曉，才能科學有效地設計臨摹流程，找出學書近途。

三、設計臨摹流程是學習書法的近途。

要先摹后臨，根據自己的實際情況制定臨摹計劃，從上面的臨摹方法中選擇適合自己的方法進行臨摹，可以從以下幾個方面展開。

首先，針對一本字帖，要制定臨摹計劃。一旦確定某一書體某一書家某一本字帖作為學書入門范本，就要根據自己的實際情況制定臨摹計劃。比如由雙鉤填墨到對格臨、去格臨、背臨、意臨、選臨、節臨、通臨等等，并在實踐中有目的地多次反復。當然，要靈活調整，不必拘泥，適合自己的才是最好的。要循序漸進，逐步提高臨摹水平。

其次，面對同一書家不同范本，臨摹要先后有序。對一本字帖的筆法、字法、章法、墨法有了較透徹的掌握后，就要換帖臨摹，換帖時，首先考慮的是學透一家，先后有序。比如學顏體楷書，由多寶塔碑到東方朔畫贊再到勤禮碑、麻姑仙壇記就比較合適。當然，也不是一成不變的，重要的是有自己的目的性。通過換帖臨摹，逐漸掌握某一家書體的精神風貌。

再次，面對不同書家，臨摹要先近后異。對某一書家的書體有了較透徹的掌握后要換不同書家作品臨摹，集百家之長，逐漸形成自己的風格特點。換書家作品臨摹，先要選擇與第一書家風格相近的書家作品學習，這樣既易于鞏固所學，有易于滲透變化。形成自己的一定特點后，適當臨摹一些與前面所學風格相悖的書家作品臨摹，以此彌補在追求某一風格特點而帶來的不自覺缺陷。

總之，遵循學習書法的客觀規律，理解讀帖內涵，通曉臨摹方法，設計臨摹流程，先讀帖后臨摹，反復讀帖，反復臨摹，才是讀帖與臨摹的正確方法。正所謂常讀常新，常臨常新，每次讀帖、臨摹一定會有新的收獲。

參考文獻：