導語：如何才能寫好一篇后會無期臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

傳說中的王家衛，拍片沒有現成的本子，靠的是每天苦思冥想拍腦袋，拍（腦袋）出多少拍（片）多少。一旦靈感受阻，便只有停機等待。《一代宗師》因此而拍拍停停、停停拍拍，整整八年才收工。

精打細磨的《一代宗師》，畫面出落得美輪美奐不說，其臺詞也越發“王家衛”了。

高純度的“王家衛”版，隱約幽微，低回要眇，千錘百煉，纏綿不露，幾乎每一句臺詞都堪稱經典，讓人回味。

卻也含蓄到神龍見首不見尾，難以遽窺意旨。

有人說，等到曲終人散，仍在一頭霧水中。還有人，以為明白了，看懂了，卻經不起細問，甚至一問三不知。

最簡單的一個問題：宮二的未婚夫到底是誰，張震還是張智霖？

頓時傻眼了。還真沒弄清楚。

沒弄明白細節的電影，就像在囫圇吞棗，看的只是熱鬧，卻是沒有深入骨髓。

看電影，有時就像解一道數學題：太直白，太淺顯了，不過癮，白開水一杯；當然得有些難度，費點思量的，幾番周折，苦思冥想，最終頓悟，豁然開朗，這才是看電影的境界。人們喜歡王家衛，道理也就在此。

但是，我也有點懷疑《一代宗師》有些地方是否有正解，真值得人們大動周章去一探究竟。題目難不怕，就怕老師出錯了題。

當大家對《一代宗師》的一些細節爭論不休時，王家衛卻選擇了沉默，不響。我懷疑也許就是他的一兩個疏忽，忘了交代，卻弄拙成巧，挖了個讓人投身探究的坑。坑大了，跳進去的人多了，也就成了一門“學問”。

對《后會無期》的解讀熱情也是空前的。眾說紛紜，迭起，其熱烈程度一點不亞于去年初人們對《一代宗師》的討論。只是《后會無期》不是一門“學問”，因為學問的一個重要前提是，剪不斷理還亂，還有無數懸疑在前頭。就像研究《紅樓夢》的“紅學”，就像研究《一代宗師》的“一學”。

如果“韓家衛”再學著點王家衛，在人們對《后會無期》爭論得如火如荼的時候，悠著點，不響，讓問題堆積如山，讓那些死不買賬的人，探討不止，爭論不休，《后會無期》興許也有望成為一門叫做“后學”的學問了。但韓寒不甘寂寞，隔三差五地跳出來說幾句，今天一個橋段，明天一個花絮。比如他微博說，電影里我幾乎沒有安排任何一輛對向來車，公路也全部空空蕩蕩，沒什么原因。

如果他不響，細心且愛鉆研的人肯定就作為一個課題鄭重提出了，馬浩漢和江河，到底跑的一條什么路，明明蠻荒之地，難道還單行道？既然不可能有單行道，怎么只有向西，不見向東？保不齊，這又是韓導的寓意，一路向西，有去無回？

好好的一個研究課題，就這么被韓導輕而易舉地和盤托出了。嚴格地說，他不是在泄漏幕后的秘密，是在消費一門“學問”。

盡管如此，《后會無期》仍讓我覺得過癮。之所以過癮，應該就是我從頭到尾，一直在感受著韓寒的微妙――無論總體結構的拿捏，還是細節、語言的編排，韓寒總是在拿他的韓式幽默和韓式犀利，在打動著我，讓我忍俊不禁，又讓我折服。

微妙絕不只是講笑話，微妙是對人的洞若觀火，是深藏不露、不動聲色的表達；微妙就是有戲，有好戲，而所謂“戲”是只可意會不可言傳的――說到底，微妙才是文學的本質。

別的不說，就看馬浩漢和江河一路上與三個女人的糾葛，哪一個不是充滿了內在的戲劇沖突？尤其劉鶯鶯與馬浩漢這對人物關系的設置，簡直讓人叫絕。明明是由“一幫一”發展而來的情人關系，明明信上都已經挑明了的歡喜，明明是以為萬事俱備只等收獲的，孰料情人卻生生地變成了同父異母的兄妹――這樣的損招，大概也只有韓寒才想得出來。可是，這種“老母雞變鴨”的突變又完全合情合理，無懈可擊。頓時，我們都被狠狠地“微妙”了，左右不是，上下難受。因此，當最后劉鶯鶯幽幽地說，“喜歡就會放肆，但愛就是克制”的時候，我們卻是難以克制地哭笑不得起來，想放肆地笑一把。我們替浩漢尷尬，更替他難受，這世界真TM奇葩，什么人間奇跡不會發生啊！

看《后會無期》，可以感覺到韓寒自始至終運動著一股氣，不讓有絲毫外泄。他不斷地想著更出彩的橋段和臺詞，誓將微妙進行到底。前兩天看到他說，曾設想了一個情節，蘇米身上只帶32元，因為無論568，還是868，她都得找人32元，但后來拍著拍著就忘了。

可以想象，如果他沒忘，保留了這橋段，“32”這數字說不定就火了，或許就成了今后男女交往中一個挑動神經末梢的敏感詞匯，一個妖魅的難以啟齒的符號，最后被搜索引擎屏蔽也難說。

篇2

感情的路上，往往有著諸多反復，諸多無常。很多事情，經歷過后卻追悔莫及。我想到了西施與范蠡，他們的一見鐘情或許就是一場后悔無期的相遇。

吳國滅越，不甘心失敗的范蠡即將陪同越王勾踐前往姑蘇城為奴。心底的仇恨讓范蠡除了韜光養晦外，還想出一條加速吳國衰落的美人計。為此他遍訪越國。當浣溪邊的西施出現時，范蠡驚愕了――這是他心中的女神，這是他計策的主角――怎么辦？復國的責任戰勝了愛情的美好，范蠡對西施的愛情蜜語竟然是讓她去做女版諜中諜。

西施也驚愕了――沒想到自己期待的美麗愛情竟然這樣陰云密布。但是她同意了。不止是國仇家恨，更重要的是范蠡答應她，越王復國后，他將帶她遠走高飛――一個后會有期的美夢。

驚鴻一瞥的邂逅過后，便是長久的無間歲月。范蠡在吳國的監牢里臥薪嘗膽，西施在吳王的懷抱里度日如年，為了那個后會有期的約定，他們只有飲盡煎熬。

17年后，越王勾踐成功復國，滅吳。范蠡第一個沖進吳宮，抱起久違的西施――后會有期了嗎？西施曾經無數次幻想這次擁抱的情景，但真正相擁時卻百味雜陳：17年了，人還是那個人，身體已經老了，心已經倦了。這個后會怎么這樣苦澀！范蠡更是心灰意冷：他的耿耿忠心換來了越王的江山，也換來了越王的猜忌。他只能趕緊帶著西施遠涉江湖。這17年的惡夢啊，恍如隔世。他后悔了。何必讓自己的愛情替勾踐的野心去殉葬？一切都晚了，只是一對可憐的人兒終于見面。后會有期，后悔無期。走吧，遠離這紛擾的世事，讓余生去彌補曾經的虧欠了。

2000多年前的江山美人故事，哪怕凄婉也一樣楚楚動人。換作當代，這就是用自己的女人去設美人計，為了自己男人的功成名就去犧牲色相，瞬間三觀五官都毀了，更別提什么意境與美了。

西施與范蠡后悔無期了，而凡人世界每天都在上演著各種悔與不悔的現代劇。蔚在領結婚證當天，在民政局電腦登記上，發現男人之前有過一次婚姻。天真的她輕信了男人的信誓旦旦。可是這段婚姻只維持了半個月就散了：男人竟在婚后偷看了她300多封電子郵件，查遍了她所有的人際往來……她難以置信！她埋怨家人催她結婚，悲憐自己遇人不淑。可是，談戀愛的大半年，你難道被風花雪月迷瞎了眼，為什么連基本的考察都省略了呢？如今她只有打碎了“悔”字往牙縫里塞：這事說出去太丟人。

一個至今單身的男友曾經告訴我，曾經她對他關懷備至，而他把她當成哥們處。直到他發現自己最愛的是她時，她已經結婚了。說這些的時候，男友眼里滿是惆悵。很多人可能都有過這樣的經歷，沒有珍惜眼前人，錯過了才知道自己是丟了西瓜撿芝麻，甚至連芝麻都從指縫溜走了。得不到的永遠在攪動你的心緒，悔不過當初有時只是對失去的不甘心，或許無關愛無關情。

篇3

《壞蛋必須死》的導演孫皓是位新秀，人我們雖不認識，但電影我們一定喜歡看。因為導演是個聽搖滾樂，喜歡半夜擼串兒喝啤酒，支持西班牙足球，看腦洞大開電影、日漫跟小說的同齡人。自媒體時代人人為自己代言，你稍微觀察下導演的微博，就知道他跟你是一路子的。能讓他笑的電影，也能讓你笑，更何況他還有個開創了中國賀歲喜劇的導演師父馮小剛當制片人，等于上了雙保險。

孫皓從給馮小剛當場記助理開始，跟著“老炮兒”馮導做了十幾年，是唯一一位沒挨過罵，外帶從沒紅過臉的愛徒。正所謂嚴師出高徒，《壞蛋必須死》是孫皓在馮小剛拍《非誠勿擾》時聊起的故事，光劇本就磨了五年多，最終才得到師父的認可。

此外我們還知道，《壞蛋必須死》還是部不折不扣的中韓合拍片，因為本片另一大監制是《太極旗飄揚》《長壽商會》的導演姜帝圭。他跟馮導在《集結號》《唐山大地震》和《一九四二》三部電影都有合作，也是十幾年的老朋友，片方能請動孫藝珍級別的國民女神出演電影，離不開姜帝圭導演的號召力。 壞蛋舍得演，我們舍得看

衡量一部商業電影，故事題材固然重要，更為重要的是在故事中發揮能量的演員們。就好比湯姆?克魯斯如果不是真刀真槍地爬迪拜塔、扒飛機，你會心甘情愿地為劇情最“爆米花”的《碟中諜》系列買單么？

《后會無期》里當苦逼文藝青年的陳柏霖，總愿意在銀幕前展示他那青春不老的青色胡子茬，到了《壞蛋必須死》則成了被兄弟們嘲笑的“話把兒”。猥瑣大叔的形象自此深入人心，這標志著陳柏霖開始愿意在銀幕前放下偶像包袱。陳柏霖可謂是本片中十足的宓啊S傷和喬振宇、丁文博、楊旭文組成的逗比四人組，遇上兇殺案犯罪嫌疑人林智妍（孫藝珍飾）不說，還被立場不明的追殺者、牧師和老警察三位韓國人糾纏，一路跌跌撞撞逄頻出。 國民純情女神孫藝珍此次開啟了女漢子模式。

而一直以國民純情女神的姿態美了十幾年的孫藝珍這次也開始挑戰女漢子模式，各種動作戲堅持不用替身不說，連受槍擊之后都是自己動手包扎。

《壞蛋必須死》考驗陳柏霖的可不止外形以及被孫藝珍暴打的動作戲。對他來說，跟孫藝珍用韓文念對白要比動作戲難一萬倍。當孫藝珍在會時自曝為了一句中文“韓國小娘們”臺詞苦練兩百次時，陳柏霖不禁呵呵，每句韓文臺詞都要念上兩萬遍的柏霖思密達，可是犧牲了所有收工之后吃飯休息的時間。

演員的角色挑戰幾乎成為《壞蛋必須死》的一大鮮明特點。在《熔爐》里飾演變態校長的張光此刻成了溫柔大叔，金館長申賢俊要扮冷酷追蹤者。而最豁得出去的要數喬振宇。可嘆我天涯四美，一直以禁欲系美男氣質吸引無數妹子的喬振宇，成了戲里的“跑男”加“逗比”，一臉三觀盡毀、節操欠費的欠打模式，也是把偶像包袱毀得不要不要的。看來這年頭禁欲系美男的飯碗越來越難端，偶爾跟銀幕上掉節操，說不定還能拉近跟觀眾之間的距離。 放下文藝青年形象的陳柏霖是片中最大的宓啊

壞蛋必須死

[導演]

孫皓

[主演]

陳柏霖/孫藝珍

喬振宇/申賢俊

[類型]

喜劇/動作/懸疑/犯罪

篇4

因為，早年電影攝制的手法受限制于器材和發行渠道，民間電影攝制是不現實的，現在完全不同了，數字化和商業化的質變，讓各種有想法的人都可以成為導演、成為藝術家。比如韓寒等等。

下一個沒準就是你！

好吧，說說韓寒導演的處女座《后會無期》吧，這部影片攝制手法既有傳統技術，又有很多處創新，雖然談不上經典，但卻有一些值得大家共同學習一下的新看點。

影片簡介 故事開始于虛構的中國最東邊的小島“東極島”，智力低下的青年胡生講述了關于他的兩個哥們兒――馬浩漢和江河的故事。浩漢在外闖蕩多年后回到故鄉，卻發現全島面臨著拆遷問題，而他最好的朋友，島上唯一的老師江河也將被調到更為偏遠的地區。于是 浩漢做出了一個決定，那就是開車送江河去三千多公里外的學校報到。兄弟三人踏上了前所未有的旅程，途中他們見了當臨時演員的童年玩伴周沫，誤入歧途的蘇米，還有浩漢心儀多年從未見面的筆友劉鶯鶯，以及不羈的摩托車手阿呂。看似平常的旅程卻暗藏伏筆，浩漢和江河最終走到了終點，開始了截然不同的人生軌跡。 本片是著名作家兼賽車手韓寒的電影導演處女作。

超寬畫幅的利用

關于電影畫幅的比例，其實歷史上出現過無數種規格，但現今使用最多的是1.85：1和2.35：1，前者接近于高清電視1080P的比例，后者則更大延伸了左右視覺空間，一般使用在影院播放中。個人比較喜歡后者，在故事片或文藝片構圖中，后者的比例可以更大程度發揮空間的作用，增加畫面的信息量，當然，咱們一般沒機會使用變形鏡頭之類的高大上設備，那就用4K或高清的S35mm畫幅加上構圖參考比例線實拍，后期加2.35：1遮幅處理，一樣用。

本片大量的構圖得益于這種畫幅，使得畫面左右的視角更寬，構圖也更從容，讓人物和背景的關系更好處理，比如這一系列構圖，整體的海島風情一覽無余，人物與環境和諧統一，也為后期添加字幕和特效處理留出余地。

大家仔細觀看這些畫面，人物與背景，背景的前后遠近，安排的都很緊湊，沒有重疊，沒有過度放松，畫面的信息豐富，這在以后的4K和常規拍攝中，是很有效的單鏡頭表達方式，未必需要多景別來完成。影片的整個開頭用了十分鐘左右的時長交代故事起源，之后才推出片名，也得益于這種畫幅，否則，過多過碎的分鏡頭，會讓十分鐘的時長變為凌亂難忍的節奏。

這又是一個橫幅構圖的典型鏡頭，寬度充足的一條山路，一個獨立騎行的身影，從左至右，一個機位解決了，不需要更換景別分鏡頭拍攝。這個畫面的取得，需要攝影師對地形有精確的選擇，并把握好全程中人物的出現位置，機位高度很重要。

橫幅加軌道水平跟拍，可以一氣呵成地交代故事，主人公從人群外走來，一路走上舞臺，這個過程始終處于寬廣的環境之下，陪體的信息量也充足，一條就達到了效果，之后突然接一個人群散去和主人公孤獨的背影，干凈利索地完成了這一個小環節，突兀卻很自然，戲劇性到位。

橫幅的作用很多，以下就不單獨贅述了。

光與煙霧的作用

在置景與道具中，安排一個環境之后，要精心布置的還有燈光和煙效，這兩者是結合一起使用的。燈光，大家都很重視，都想用各種光效來獲取畫面的藝術性，其實，很多人，尤其業余攝影師，往往忽略煙霧的作用，也就是煙效。一塊小小的煙餅，使用得當，成本極低，但取得的畫面感覺卻可能讓影片獨具味道。

這一組庫房內的戲，就很好地使用了光效和現場的灰塵氣氛，并使用抽煙的細節增加畫面的層次。有時候，為了畫面更通透，某些環境下要在地面灑水以降低各種反光和環境灰塵的影響，這組鏡頭顯然反其道為之，故意布置灰塵和光效，可在實拍前鋪設一層煙霧，等待煙霧分散效果達到預想，馬上開拍，用意在于表現和故事一樣的氛圍，有些陳舊、有些迷茫，這樣就好。

接上環境，故事來到室外，煙霧灰霾在爆炸聲中得到強化，而陽光下的三個人，和之前的氣氛形成錯愕的對比，意味著，告別過去，開始新的生活，這種正反對比的鏡頭，看上去很簡潔。

運動跟拍中前后景的作用

長鏡頭是很考驗攝影師功力的，而導演的職責是安排好整個過程中畫面內容里的諸多細節。比如這一個長鏡頭，使用了帶前景的水平跟拍，除了鎖定焦點和曝光之外，整個橫向運動過程中，主體人物的構圖和走位基本不變，可讓演員適當改變行走關系，避免呆板，但也要在走位過程中，不要遮擋攝像機的鏡頭，保持主體的地位。同時，更重要的是，這個長畫幅的運動期間，大量出現的前景障礙物和背景人物的動作安排，都要事無巨細地事先排練好，既要非常真實，又不能干擾主體的表演，較好的前后景陪體的設計，會給鏡頭增色不少，看似簡單，實則需要額外的用心才行。

創意性畫面的設計

本片使用了很多含蓄的手法，夸張而有趣，雖然未必是真實的。比如這一個鏡頭，當他們一覺醒來，發現停車的位置居然是機場跑道，鏡頭使用搖臂俯仰瞬間的視角，呼嘯而起的飛機和驚呆了的小伙伴，形成了奇妙的幽默感，盡管這不可能是實拍，但現在的后期合成特效做到這種畫面是毫無問題的，顯然，這種創意性的設計，根源于導演的文學習慣，夸張與比喻一直是文人所喜歡的。

其他還有多處類似的細節，比如賈樟柯的加油站吸煙和反復的大衣被車門夾住等等，細心的朋友不妨多看看。

幽默的作用

繼續說幽默，文學作品中幽默的作用非常重要，在輕松一笑后，讓人有所感悟，并產生興趣。商業電影的喜劇性很受歡迎，雖然有人說偉大的作品往往都是悲劇的，但現代人并不喜歡那種隆重莊嚴的悲劇，既然看電影，很多人只是圖一樂，足矣。

這兩組鏡頭的喜劇性很強，用看似荒誕的劇情，給人極強的幽默感，臺詞也充滿趣味。畫面中的錢、摩托頭盔、小廣告等細節，對喚起觀眾的快樂元素起到了關鍵作用。

道具的作用

巧妙安排好道具，可以讓故事寓意更深，比如這一組鏡頭，女主人公放下活計，走向久違謀面的男主人公，走到近前，雙方想握手表示寒暄，鏡頭景別拉開，卻被一個臺球桌擋在雙方之間，無法握手。這個暗喻的含義很明顯，那就是，分別太久，已經形成了隔閡。這個臺球桌道具的選擇很巧妙。

使用自然光

大膽使用自然光，追求真實的環境光線，返璞歸真的做法也是值得學習的。當然，所謂自然光，既可以是真實的環境光，也可以是模擬的接近真實的光線，只要讓觀眾感覺不到明顯的光痕跡，那就是本來生活的感受。

這一系列鏡頭里，沒有明顯可見的布光痕跡，哪怕有些昏暗，不夠靚麗，也不錯，要敢于使用低光照的曝光，不必刻意要求畫面的質量，在畫質和環境氣氛二者間，后者才是影片情緒的關鍵，這也是準確的和正確的關系，我們要正確的。

臺詞的作用

篇5

“為什么我們懂得那么多道理卻依然過不好這一生”。這是網絡上年輕的人們叩擊心靈的發問，在網上一經出現關注者甚多。關注的背后，是同樣對這個問題的疑惑以及辛苦尋求答案的渴望。

這個問題可追溯到受年輕一代歡迎的《后會無期》電影，該電影由韓寒擔任編劇及導演，其主題曲《平凡之路》亦受到年輕一代追捧。電影中有一句和網絡發問類似的臺詞“從小聽了很多大道理，可依舊過不好我的生活。”

年輕的一代人，面臨個人發展的抉擇，面臨工作事業的壓力，面臨戀愛婚姻的煩惱，沒有發現一個所謂正確的答案，沒有找到一個可供復制的“模型”，雖然心中想過好這一生，卻在努力看過那么多道理后依然陷入迷茫，于是有了網絡發問關注者眾多，《平凡之路》主題曲讓許多年輕人聞之落淚。

誰知，這一飽含溫度，不想隨隨便便過完人生的發問，在四百多年前就被一位思想大家關注。

這位思想大家是明朝的袁了凡先生。袁了凡先生本名袁黃，字坤儀，浙江嘉善人。了凡先生的人生從一開頭就不怎么過的好。“余童年喪父，老母命棄舉業學醫，謂可以養生，可以濟人，且習一藝以成名，爾父夙心也。”據了凡先生在《了凡四訓》一書中記載的身世，先生幼年喪父，靠母親艱難教養成人。待到人生抉擇的關鍵時期，是繼續學習考取功名還是轉學醫術治病救人，母親給了明確的意見——“命棄舉業學醫”，先生未在書中說及自己做出選擇的艱難，但從“棄舉業”一詞看出，轉學醫術不是先生求學的初衷，或者是因家庭生活所迫，或者是為了父親的“夙心”，如同現在大部分年輕人在做出人生重大選擇一樣，先生在轉學醫術時必然也經歷了一翻內心的斗爭。如果先生一直學醫，或許歷史上就少了一位思想家。但是先生的人生路似乎也和大多數人一樣，峰回路轉的機會突然出現——在慈云寺遇到老者，“飄飄若仙”，對先生說，“子仕路中人也，明年即進學，何不讀書？”試想，剛放棄仕途學醫，就碰到一位看上去像老神仙一樣的人對自己說，你是仕途眾人，怎么不讀書呢。這種情況放在現在社會，就猶如選秀節目中的選手含著淚說起自己追逐夢想，中途因家境或各種原因已經放棄，在心有不甘中又看到希望，這種經歷，怎么不讓觀眾聽了都內心澎湃？

了凡先生在書中沒有提及自己內心是否激動，只用了一句平實話語，“余告以故，并叩老者姓氏里居。”經問詢，老者姓孔，后來，先生還領孔姓老者會見自己的母親，重新開啟了自己的仕途功名之路。

看到這里，對照了凡先生柳暗花明的人生路，感慨四百多年前，古人們雖然沒有手機電腦，但是人生的坎坷曲折和我們現在也何其相似，人生似乎不可捉摸。

了凡先生的人生路，孔姓老者起了關鍵作用，這位老者讓先生的人生路得以進入另一個通道。但是孔姓老者的影響遠不止于此。老者飄飄若仙，自然來歷非凡。據老者自己介紹，他得邵子皇極數正傳，雖然大多數人對“邵子皇極數”知之甚少，但一聽就覺得老者是了不得的人物。這位老者為袁了凡先生算出了此生求學、為官、子嗣、壽年的詳細情況——通俗地說，老者把了凡先生的一生都給算得明明白白，清清楚楚，而且最后還給了一個了不得的結論：惜無子。

無子對于現在的丁克一族來說，只是一種生活態度，并不妨礙開開心心生活。但對于四百年前的古人來說，無子意味著無后，除了父母外，可以說沒有哪件事兒還能比這件事兒大。這個結論對于當時的了凡先生來說，無異于晴天霹靂。但了凡先生同樣只在書中用平實的話語記錄：余備錄而謹記之。謹記，小心翼翼而又銘心刻骨地記下了。

縱觀《了凡四訓》的開篇，了凡先生用至為簡潔的語言，為我們講述了他曲折的人生經歷。孔姓老者在他人生路上影響深遠，在關鍵時候改變了母親為他設定的學醫之路，讓他得償所愿去考取功名，孔姓老者是了凡先生的“人生貴人”。但是還沒來得及讓了凡先生高興，這位老者又告訴先生，此生無子。人生的起起伏伏來得不免太快，老者的這個結論注定要在年輕的了凡先生心中投下長長的陰影。只是好像我們都能理解，人生不應該就是這樣嗎，有好的消息，也會有壞的消息，人生難以把握，這也是我們自己的人生感受。就像《平凡之路》中唱到的：“向前走，就這么走，就算你被給過什么；向前走，就這么走，就算你被奪走什么”。但是還有一個結論，袁了凡先生沒有在書中直接寫出來。孔姓老者為他詳細算了一生，原來在孔姓老者的眼里，人生是定數的，哪有什么不可捉摸，難以把握。只要得“邵子皇極數正傳”，人生就都是可知的，不然何以言此生無子，又何以勸說了凡先生的母親，讓先生繼續求學考取功名？

對于不相信“命中注定”的人來說，會覺得孔姓老者的做法充滿著“封建主義”；對于袁了凡先生來說，如果他全盤接受了孔姓老者的說法，或許我們就沒有機會看到《了凡四訓》這本書，因為他的人生過下去可能真的無子，雖然這只是對他個人和家族的影響。但真實的情況是了凡先生得子，并且把自己一生的情況和所學，寫成了《了凡四訓》，交給了自己的兒子。“四訓”，本是家訓，了凡先生也擔心著自己的孩子，不能過好這一生。由此，我們才有機會看到《了凡四訓》的全部內容。

篇6

正午陽光

代表作：《瑯琊榜》《偽裝者》

影響力點評：正劇標桿 多元拓展

上榜理由：正午陽光，劇如其名：正劇、家國、道義……比起青春、偶像、校園題材的“兒女情長”，由“三個大男人”侯鴻亮、孔笙、李雪――業界公認的 “鐵三角”主導的創作團隊擁有一腔“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”的熱血與豪情。在第30屆飛天獎頒獎典禮上，《北平無戰事》《瑯琊榜》《父母愛情》斬獲了包括劇集、編劇、導演、男女演員在內的所有大獎。正午陽光成立于2011年，在“老牌”影視公司當道的影視圈看似“初生牛犢”，實則是老團隊創建的新公司。何謂“老”？在成立獨立制片公司之前他們都是山東影視集團的“得力干將”，“山影出品，必屬精品”是如今由“看熱鬧”轉為“看門道”的觀眾熱衷傳播的話題，如今該團隊依舊和“山影”保持穩定關系。他們在繼承“山影”傳統的基礎上，為正劇配上了“年輕”“新鮮”“情趣”的標簽，打破了以往受眾單一的局面，作品更是被贊“觸動了互聯網的神經”，好評如潮。新劇《歡樂頌》《鬼吹燈》《外科風云》正在緊鑼密鼓的籌備中，正劇出身的這支團隊正在創造多元化佳作。

慈文傳媒

代表作：《花千骨》《劇場》

影響力點評：部署產業 重視受眾

上榜理由：慈文傳媒，是國內最具實力和影響力的影視機構之一。領跑業界、推陳出新、尋求轉型是傳統影視公司在互聯網+時代不斷思考的命題，慈文也不例外。IP劇火速發展，慈文選擇關注年輕人的精神世界，開發了一批頗受年輕人喜愛的作品。《花千骨》作為影視帶動產業鏈的典范，創造出網絡點擊率192億次的“戰斗力”，平均收視率達到2.912，舞臺劇、電影、手游等周邊衍生品的發展勢頭良好。積極布局網劇的慈文，憑借周播劇《暗黑者》《執念師》而廣受褒獎。回顧往昔，慈文的作品總能捕捉到市場的“痛點”，卻又不失人文情懷。當年武俠劇盛行，慈文創造出有別于此的“內地武俠”新概念，代表作品有《神雕俠侶》《雪山飛狐》。作為年產量超過300集電視劇制作能力的“實力派”，慈文的目標不只是拓展全IP產業鏈，還要進軍海外市場，并走起了國際化路線。早在2014年，慈文傳媒總資產為9.47億元，凈資產為4.79億元，隨后，順網科技1.08億入股慈文傳媒，產業布局可見一斑。目前慈文的新作《盜墓筆記前傳老九門》《左耳》《暗黑者3》正在籌備拍攝中。

唐人影視

代表作：《秦時明月》《無心法師》

影響力點評：聚焦古裝 以情動人

上榜理由：唐人影視，“江湖俠骨柔情、宮廷爾虞我詐、騷人雅客民生”盡收眼底。一如它的Slogan――“為遠古而感動，創未來之精彩”，唐人從制作古裝劇起家，一直把自己的重頭戲壓在“古裝”這款寶上，從2005年的古裝武俠神話劇《仙劍奇俠傳》，開創業界游戲改編電視劇先河，并且取得了收視與口碑的雙贏，到2011年改編自經典穿越小說的《步步驚心》，一度成為小說改編電視劇的佼佼者。某種意義上，唐人在“IP”還未產生時，早已成為資深“IP”玩家。2015年唐人推上熒屏的電視劇作品不多，唯《秦時明月》一部。網絡劇《無心法師》在第二屆文榮獎中榮獲“最佳網絡劇”。關于唐人的話題更是居高不下，旗下藝人胡歌憑借《瑯琊榜》《偽裝者》《大好時光》成為年度“屏霸”，昔日“唐人三寶”如今“各有所為”，韓東君、胡冰卿等新鮮血液的涌入無疑鞏固了唐人“鐵打的營盤”，繼而推出了一部部個性鮮明的作品。春節檔開播的作品《女醫?明妃傳》未播先熱，占據新浪娛樂話題榜頭條。唐人在吸引年輕群體方面可謂得心應手，新作《云之凡》《青丘狐傳說》也頗受關注。

克頓傳媒

代表作：《何以笙簫默》

影響力點評：厚積薄發 勢頭良好

上榜理由：克頓傳媒，創立十余年，累計擁有電視劇225部7106集。旗下擁有上海劇酷文化傳播、上海辛迪加影視、上海好劇影視、上海劇芯文化等7家子公司，織夢工場、一石工作室、微幕行天工作室3家網劇工作室，并簽約多家工作室。2013年，克頓與華策影視攜手，成為中國電視劇第一股華策影視的全資公司。克頓傳媒在青春喜劇、家庭偶像劇、熱血英雄劇、各類型網劇方面發展勢頭良好，代表作品有《愛情公寓》《醫館笑傳》《二胎時代》《娘家的故事》《激戰》《獨狼》等。2015年推出的電視劇《何以笙簫默》有多火呢？該劇根據顧漫同名小說改編，因此在電視劇尚未開播之前，就已經積攢了龐大的粉絲群。隨后創造了開播點擊破億的神話，同時，百度指數超230萬，微博相關話題閱讀量超30億條，所有的數據均刷新了中國電視劇開播的新紀錄。該劇還在價值理念上備受當下年輕人推崇。2016年，克頓傳媒將帶來呼聲很高的《微微一笑很傾城》《錦衣夜行》《翻譯官》《幸福歸來》等新作，期待其突破以往，帶來新驚喜。

花兒影視

代表作：《羋月傳》

影響力點評：做實力派 部部經典

上榜理由：花兒影視，全稱東陽市花兒影視文化有限公司。如今花兒影視作為樂視網的全資子公司，是樂視生態圈最重要的內容生產商之一。花兒影視在2015年捧出了有“年度劇王”之稱的《羋月傳》。從樂視網公布的2014年年報數據來看，花兒影視的凈利潤為1.04億元，而樂視集團整年的凈利潤也僅有1.29億元，雖然截至發稿無法知曉2015年的情況報表，但這一占比足以說明花兒影視對于樂視網舉足輕重的作用。據公開資料顯示，“《羋月傳》作為大型劇單集收入為450萬～500萬元左右，而成本投入則為200萬～250萬元一集；以《羋月傳》60集（實際播出81集）的長度預算來看，光渠道收入《羋月傳》對于花兒的利潤貢獻在1.2億元左右。這個利潤數不包括二輪銷售版權的收入，以及賺取的名聲和口碑等潛在收益。”這樣巨大的成功也是源于以鄭曉龍導演為首的主創團隊對國劇堅持不懈的追求，無論是2014年的《紅高粱》還是2012年的《甄執》，抑或是更早播出的《滿秋》《金婚》《春草》，部部堪稱經典。

新麗傳媒

代表作：《虎媽貓爸》

影響力點評：現實主義 一家獨秀

上榜理由：新麗傳媒的作品有著濃重的現實主義特色。你甚至能夠在它的絕大部分作品中找到生活的原型，正是這樣“敦本、求真、務實”的心態引導它創造出一部部“立足當下、反映生活”的熒屏佳作。2015年，都市家庭輕喜劇《虎媽貓爸》榮獲第17屆華鼎獎“全國觀眾最喜愛的電視劇”獎項。該劇繼承了以往“都市、家庭、情感、倫理以及社會矛盾”等先天基因，圍繞你我身邊的故事展開敘事，視角對準社會熱點，引發熱議。縱觀新麗傳媒的一貫作品，從《北京愛情故事》到《大丈夫》再到《團圓飯》，都有著深刻的時代烙印，足以體現新麗傳媒的“專注”，這一點尤其值得稱道。此外，新麗傳媒在全球節目發行、娛樂營銷和藝人經紀等領域都有著自己的獨家心得，可見其在耕耘“深度”的同時不忘拓展“廣度”。《后會無期》里有句臺詞――“你連人生都沒觀過，哪來的人生觀？”――恰巧可以用來解釋新麗傳媒的作品為什么能夠引起觀眾的共鳴：現實主義題材想要出彩，正是源于其主創團隊對生活的洞若觀火。新作《小丈夫》《白鹿原》《后宮?如懿傳》值得期待。

海潤影視

代表作：《北上廣不相信眼淚》《超級大英雄》

影響力點評：經典老派 呼聲高揚

上榜理由：海潤影視，以電視劇年平均產量600多部劇集標榜業界，制作業績遠超絕大多數影視制作公司。量的積累也一度使海潤達到質的飛躍，海潤影視出品的影視作品多次奪得五個一工程獎、飛天獎、金鷹獎等華語地區主流獎項。曾經的《重案六組》《亮劍》《永不瞑目》等作品，成為中國電視劇史上不可不提的標桿。海潤創造了很多家喻戶曉的人物形象。2015年熱播的都市、情感題材電視劇《北上廣不相信眼淚》是一部具有現實意義的作品，“隱婚夫妻、都市壓力、事業困境、為夢奮斗”等都是對生活的寫照，該劇榮獲2015年國劇盛典年度十大影響力電視劇獎。2016年，海潤影視攜手新麗傳媒等影視公司創造了“大制作”《胭脂》，該劇由2015年現象級電視劇《花千骨》的女主角趙麗穎加盟，網絡上“呼聲”甚高。與寰亞時代等影視公司聯袂制造的《致單身男女》云集孫儷、陸毅等大咖，經典老派影視制作公司海潤大有可為。

歡瑞世紀

代表作：《活色生香》《盜墓筆記》

影響力點評：年輕定位 努力開源

上榜理由：歡瑞世紀，因電視劇《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》《剩女的代價》等多部熱播作品而被熟知。2015年歡瑞世紀更是不負眾望砥礪前行，電視劇方面有《活色生香》《少年神探狄仁杰》，且創造了現象級網絡劇《盜墓筆記》，據統計，截至去年12月中旬，《盜墓筆記》以27.54億次位居網絡劇播放量之榜首。自去年上線后，5分鐘播放請求達到1.6億次，彈幕總量達4000萬條，成功嘗試付費播出模式。這無疑是傳統影視制作公司在面臨新媒體沖擊時主動站出來迎接挑戰的一次勇敢且成功的嘗試。年輕，減輕了它的“試錯”成本，這也表現出歡瑞世紀擁有不斷創新的內核驅動力。縱觀歡瑞世紀自成立以來的作品，著眼于年輕受眾是顯而易見的，這從他們的定位――“大明星”“大制作”“大格局”中可以窺見一斑。旗下簽約的藝人“偶像派”與“實力派”兼具，其中明星制片人的加盟也為歡瑞世紀的發展注入了新鮮血液。正處于籌備階段的《青云志》也頗引人注目。說到未來，歡瑞世紀打算針對中國古典名著、民間傳說、歷史人物進行開掘，這無疑是一個良好的態勢。

華視影視

代表作：《平凡的世界》

影響力點評：改編名著 耕耘IP

上榜理由：和很多專業的影視制作公司一樣，華視影視是“電影”和“電視劇”兩手都要抓，兩手都不誤。公司成立于2005年，到2015年，投資制作發行了20多部電視劇，包括《老大的幸福》《刀客家族的女人》《向幸福前進》等，獲獎無數。在2015年播出的電視劇《平凡的世界》，堪稱近年來名著改編的經典佳作，實現了文學作品的社會效應。《平凡的世界》為浮躁喧囂的電視圈注入了一劑強有力的鎮定劑，華視影視功不可沒。《平凡的世界》網絡點擊量18億次，收視率呈現“低開高走”的趨勢，引起了老、中、青三個年齡層的電視劇受眾的廣泛關注與熱烈探討。華視影視的很多電視劇在內容制作、發行、傳遞價值觀方面都得到了業界和觀眾的認可，其首部電影作品《致我們終將逝去的青春》創造了優異的票房且贏得了良好的觀眾口碑。本著對這一IP的深度開發，2016年華視影視也將與慈文傳媒等攜手為我們帶來佳作《致我們終將逝去的青春》電視劇版。

夢幻星生園

代表作：《抓住彩虹的男人》《偏偏喜歡你》

篇7

普通青年看電影，先看的可能是明星顏值;PE看電影，先看的卻是劇本、制作公司和各種數據，明星排名最后。相比一度充斥影視市場的礦業、房地產業熱錢，PE對影視業的投資更加理性規范、注重成本控制，更有助于行業的良性生長。

由于藝術創意不可標準化和流程化，PE機構在投資影視項目時，傾向于將其創意過程細分為多個流程性環節，通過全方位的風控來綜合把握，保證項目的成功率。與此同時，PE還會瞄準電影上下游產業鏈的優質公司，進行股權投資，并推動其相互整合股權、聯動業務，以降低風險，并獲得更大的收益。

影視文化行業的高增長，吸引了大批VC/PE機構，投資熱度持續攀升。為分散風險，PE資金介入這一行業的方式，既有投資單個影視項目，又有投資影視文化公司股權。

PE的進入，不僅為影視制作方帶來了規范的成本控制理念，也通過股權投資方式打通影視行業上下游，成為一個個相對獨立公司之間的連接紐帶，客觀上以“金融+產業”模式為影視文化產業鏈的發展完善助力。

PE掘金影視文化投資

院線上映電影那長長的字幕中，出現PE身影已成常事。2014年經緯創投投資韓寒導演的《后會無期》，制作成本6000萬元的電影，經歷8個月的投資制作之后，實現超過6億元的票房回報，成為PE機構投資電影的典型成功案例。

在PE機構，以文化產業基金的形式來投資運作影視項目的模式日益成熟。除了專業的影視基金外，幾乎所有的大中型PE都設立了影視投資部門，或者干脆成立影視子基金公司。投中集團統計數據顯示，2015年文化傳媒領域的VC/PE投資案例有93起，總規模達14.82億美元。涉足其中的PE機構，不乏紅杉中國、經緯創投、天堂硅谷、IDG資本等巨頭。近兩年，伴隨票房節節升高，PE投資影視領域的熱情更加高漲。2013年開始介入影視文化投資的東方富海，到現在已經募集了三期影視文化專項基金，資金總規模達6.5億元，投資了十余個項目，其中，在湖南衛視和網絡渠道播出的電視劇《特警力量》，為其帶來數倍回報。

影視文化基金規模不斷增長的背后，是飛速增長的影視文化市場，不斷刺激各路資本。

過去十幾年來，中國電影票房突飛猛進，從2003年的9億元上升到2015年的440億元，增長了49倍，年復合增長率超過38%。2015年的前9個月，電影票房就已經超過2014年的總額。上半年，《捉妖記》和《速度與激情7》分別刷新國產電影票房和中國電影票房的紀錄。中國已經成為全球票房收入增長最快的區域，是僅次于美國的世界第二大電影市場。而從人均GDP的增長預測，國內電影票房增長至少還有一倍空間。

電視方面，熱播劇仍然是各大衛視爭相搶奪的焦點，其版權價格不斷創出新高。《甄執》接近400萬元一集，為2012年售價最高的電視劇。2014，《辣媽正傳》單集售價超過了500萬元，再破紀錄。2015年熱播的《瑯琊榜》，更傳出平均每集售價高達600萬元。

盡管電視臺的購買力整體進入平穩期，網絡渠道卻在井噴式爆發，電視劇賣給網站的單集收入正不斷提高。《特警力量》賣給網絡渠道的價格已接近一線衛視。外加網絡劇、網絡綜藝節目的興起，電視市場整體潛力可期。

除了投資單個項目，更多時候，PE機構瞄準了影視文化產業鏈上下游的相關公司，從投資單個項目開始，通過好項目尋找產業鏈上的好公司。據介紹，東方富海目前為止設立的三期影視文化基金，前兩期全部用于投資單個項目，目的之一就是為尋找影視文化產業鏈條上優秀的公司做準備。積累了一定的經驗后，到第三期基金，策略已是項目+股權，用一半資金繼續投資項目，一半資金投資一些影視產業鏈泛文化領域的公司。

在中國，直到2003年《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》和2004年《電影企業經營資格準入暫行規定》出臺，電影制片的準入門檻才真正放開，民營制片廠才獲得與國有制片廠一樣的權利。至今，國內民營電影制片公司的發展不過十余年時間;而電影院、屏幕等放映設施的全面升級，時間更短。

目前，以光線傳媒（300251）、華誼兄弟（300027）、博納影業（BONA.NSDQ）、樂視影業、萬達影視等為代表的大型民營影視企業雖占據了中國影業的半壁江山，但電影市場格局遠未定型。隨著BAT旗下的阿里影業（01060.HK）、百度影業和騰訊影業半路殺入，眾多新興公司如安樂電影、華視影視、和力辰光、新麗傳媒、宸銘傳媒等大規模涌現，并表現不俗，PE投資標的正越來越多。

美國電影的盈利份額，票房占30%，后電影產品占70%，但中國是票房占90%，后電影產品只占10%。票房收入獨大的國內市場，制片公司之外，圍繞IP的電影上下游相關市場開發大有可為。

PE股權投資進入影視文化產業鏈企業淘金正當時。

PE投電影：劇本>制作方>導演/演員

盡管影視文化行業整體增長迅速，市場前景可期，但影視文化單個項目風險不小，失敗率居高不下。

拍攝的影片，能夠實現公映乃至大賣的，僅是少部分。2014年，中國拍攝的故事影片有618部，而最終在院線公映的只有259部，其中，票房過億的僅36部。據業內人士介紹，和其他行業投資一樣，電影投資業是二八開，只有20%賺錢，剩下80%虧錢。

對PE來說，投資單個項目時該如何做選擇以提高成功率？

影視文化產業鏈包括電影制作、發行、放映、音像制品、影城和IP版權開發的衍生產品如游戲、玩具等諸多環節（附圖）。作為純財務投資者的PE機構，進入影視文化項目的時機大多在制作階段。

電影屬于藝術創意產業，水很深。判斷一部電影是否值得投資，其實是一個非常復雜的技術活。由于藝術創意本身不可標準化和流程化，PE機構在投資時，傾向于將實現藝術創意的過程細分為流程性的環節，通過全方位的風控來綜合判斷和把握，保證項目的成功率。

具體而言，電影投資主要看五要素，制作班底、演員班底、宣發團隊、成本控制、院線檔期。在這之前，還有一個關鍵的劇本評估環節。

每年市場上誕生的電影劇本成千上萬，PE投資人不可能親自一一審劇本，因此催生了不少專門對劇本進行評估的機構，除了一些商業化公司，一些高校如中國傳媒大學也設有影視項目評估研究所。這些評估機構一方面可以對劇本進行文本評估，測定劇本的投資價值;另一方面會對電視劇成品進行評估，服務于播放電視劇的電視臺和網站。

具體到文本評估方面，劇本評估機構會根據劇本的概念、情節、結構、人物設置、臺詞、影像視覺風格等要素，對市場上的海量劇本進行綜合評分，一般評分在60分以下的劇本，被采納的希望不高，60-80分的才會進入評估公司的建議采納名單。一些PE如東方富海有固定合作的劇本評估公司，只有70分以上的劇本才能進入其考慮范圍。

發行方面，東方富海也有固定合作的發行評估公司。它們會對一部電影的票房做預測，分為悲觀、中等和樂觀預測，最終預測盈虧平衡點在可接受范圍之內，才可能跟進。

劇本過關之后，便要開始考察制作團隊。制作公司是一部電影成敗的關鍵。“一般而言，好的制作公司會挑選好的演員班底，做好成本控制，自行綁定好的宣發團隊。影視文化項目雖然失敗率高，但是你會發現，一個好的制片方，連續成功率是很高的。”據東方富海介紹，因此，其電影投資策略是跟投，“要綁定了比較好的制作公司和發行公司才會進入。如果以股權投資做類比，我們投資影視文化項目的策略就是尋找Pre-IPO項目。”

宸銘傳媒是東方富海綁定合作的公司之一。成立短短兩年時間，其出品的已上映影片包括《分手合約》、《閨蜜》、《重返二十歲》等，至今沒有失敗的案例。東方富海如今參投了其正在籌備的影片《陸知馬莉》和《南極絕戀》。

制作團隊之后，又會再看導演和演員。在投資者眼里，最可能引爆市場的明星反而排名在最后，這與普通人的視角無疑多有不同。

年輕投資人由于年齡優勢，對流行趨勢有相對敏銳的嗅覺，因此，東方富海影視基金團隊在招人時，更傾向85后。但投資人光有感覺是靠不住的。這一團隊中年齡最大的周可人生于1963年，他對市場、趨勢、商業元素組合效果的判斷，全部來源于數據。

“所有的市場流行趨勢都有數據，哪些東西正在流行，或很可能將流行起來，都能從數據中看出來。有一些表面看起來好的東西，從金融角度看不一定賺錢。通過大數據，可以盡可能地規避未經過市場驗證的電影項目的風險。”周可人說，他成了團隊中的風控把關人，從投資角度綜合衡量風險，把關協議條款。

相比電影，電視劇投資相對簡單，有4個要素需要綜合考量：制作班底、演員班底、一線衛視有意向以及成本控制。據介紹，在投資電視劇之前，東方富海會去電視臺盡調，調查電視臺對某部電視劇的意向。一般一線衛視有意向的，則投資勝算較大。

為了控制風險，PE機構會根據不同情況，采取不同的投資方式。一種是約定固定投資回報，這相當于在固定的期限內借錢給某個項目，年化利率一般約定在18%-20%。第二種則是保本分成，這種情況下，PE機構要讓渡一部分分成收益。第三種則是同股同權，用來投資一些比較有把握的項目。

投資電視劇的收入，純粹來自買方如電視臺和網絡渠道。電影的投資回報則主要看票房。一般電影票房結算后，最先需要繳納兩項雷打不動的必要款項，即向國家相關影視協會繳納5%的費用作為電影專項基金，此外還有3.3%的稅款，剩下的份額為91.7%。其中，作為票房的強力保障，院線方是整個產業鏈中的強勢一方，分給院線以及影院的比重為38%-43%不等。除開這三筆固定支出后，剩下的不到50%，發行方也會提取5%-15%，內含電影導演或主創人員獎勵、宣傳時所花費的發行成本、電影宣傳費等，所剩下的不到40%的份額，才是投資人和制作方的分成，而這其中還包含前期所投資的成本費用。

業內還有個最簡單的“成本三倍”算法，即一部片子票房要達到制作成本三倍以上，投資方才開始分成。例如一部制作成本3000萬元的片子，對投資方來說，票房至少要9000萬元才能回本，其中的6000萬元用于院線、發行、導演演員、稅收等。9000萬元以上的部分，才由投資方按照票房比例來分成。

“投資電影的回報，分到手一般為年化25%-35%的回報。”據透露，在簽訂投資協議時，東方富海一般會向制作方要求約定優先回款，即在院線分成后，投資人先于制作方優先回款。如此，在電影票房結算后4-6個月，投資人的錢可以到賬。

隨著影視文化IP（Intellectual Property，具備知識產權的創意產品）開發越來越被國內重視，IP衍生收入在影視文化投資中比重正不斷升高。從電影衍生出的網游、電視劇、網劇、網站、APP等層出不窮。一般來說，PE機構投資一部電影，也就連帶投資了這部電影的版權，在以后的IP開發中，可以享受分成。

與此同時，IP也變得越來越貴，逼迫PE機構不斷將投資往早期挪。據介紹，如果PE在項目還是網絡小說的階段就投進去，投資協議上對IP版權分享的議價空間就比較大，可以參與到它后面所有衍生產品的開發分成。投到中后期成熟項目，制片方不一定愿意分享版權。

如東方富海這樣的PE也會將股權投資的各種理念帶入影視文化投資中，引入一整套制片預算方案、審計和財務管理制度，并以合同的方式約定每一個項目的成本，要求劇組定期發送財務報告。對于每個影視項目，都會成立單獨的項目小組，對劇組財務進行定期審核，出現問題要按時整改，同時邀請LP現場探班。

曾幾何時，從礦業、房地產業、股市等領域釋出的熱錢一度充斥影視文化市場，導致電影業出現不少力捧個別演員的現象，甚至使電影制作陷入了粗制濫造的怪圈。與之相比，PE對電影業的投資更加理性，更加規范化，更加注重確保資金方對資金使用的監管和成本控制，避免濫用。

從項目到股權

作為股權投資的專家，大多PE并不滿足于投資單個影視項目，而會瞄準電影上下游產業鏈條中的優質公司，進行股權投資。

在PE看來，投資單個影視項目比投資一家影視劇制作公司的風險大。不管是在前期籌備還是拍攝過程中，單個項目的相關法律財務風險都很多。但是影視劇制作公司除了影視劇制作，還可以有多種盈利模式，投資它的股權，法律、財務上更有保障。

要如何發掘影視文化好公司？一個重要的方法就是以好萊塢的電影制片業為參照，投資電影相關產業，包括影視制作公司、發行公司、后期制作公司、3D制作、網絡劇本創作、網絡宣發與傳播、IP開發公司等等。

東方富海的做法是以項目為入口尋找公司，如今這一策略已經奏效，目前為止，其投資的影視項目包括《迷城》、《在世界中心呼喚愛》、《陸知馬莉》、《臨時演員》等10余部電影，以及《特警力量》《待嫁老爸》等5部電視劇（表1）。通過這些項目的牽線搭橋，東方富海在業內積累了不少資源，已經或確定投資的股權項目包括和力辰光、宸銘傳媒、中匯影視等影視公司。

作家出身的郭敬明，在對《小時代》的IP開發上創造過一個成功案例。和力辰光正是《小時代》IP開發的主要推手。這家以電影、電視劇的投資、拍攝以及藝人經紀等業務起家，成立于2012年的年輕公司，在系列影視項目投資與承制中展現出驚人的IP開發眼光和能力。在大部分投資者對郭敬明第一部小說改編的影視作品《小時代1》存疑的時候，和力辰光以低價購買了《小時代1》，并參與其后面的IP系列開發，大獲成功。短短3年時間，和力辰光投資或聯合投資、制作的電影包括《小時代》1-3、《歸來》、《狼圖騰》等，累計票房已超過20億元，電視劇《北平無戰事》也實現口碑與經濟效益雙豐收。目前，和力辰光又正在和郭敬明合作最新電影《爵跡》。據透露，東方富海已投資8000萬元，入股這家互聯網新形勢下涌現的新銳影視文化公司代表。

深圳的中匯影視，是曾任全球最大的中文網絡文學平臺―盛大文學董事、CEO的侯小強離職后操刀的第一家公司。由于手中擁有眾多網絡原創文學IP資源，被東方富海看中。周可人透露，東方富海還在和多家影視文化公司商談股權投資事宜。

影視私募股權基金的管理者，往往都具有相當豐富的影視從業經驗，同時又具備金融和資本運作背景。而影視創意產業從業者，不少從創作出身，商業運作知識是其短板。PE機構的介入，可以在公司管理、發展戰略規劃、資本運作、多元化融資等方面起到幫助作用。國內影視企業華誼兄弟、保利博納、華策影視（300133）、華錄百納（300291）等，均是從引入私募股權基金走到IPO的成功案例。

影視文化行業的被投資人，和其他行業的創業者有許多不同。東方富海投資人表示，傳統行業的實業家年齡偏大，會著重從金融、財務角度去考量問題。文化創意產業從業者完全不一樣，他們更加感性，和誰聊得來就讓誰投。我們能感覺到，跟他們談專業，比如公司以后在資本市場的發展建議、由我們貢獻所有法律文本、財務盡調的時候，他們更期待，有時甚至眼神充滿崇拜。

與此同時，PE會通過專業的方式，挖掘和投資視產業上下游相關的潛力公司，用金融和產業相結合的投資方式，將資金投入到所有權獨立、業務上又有一定相關性的企業中。以股權為紐帶，建立影視產業生態系統，客觀上，這也有助于電影產業鏈的完善。

以IP開發為例，成功開發《小時代》IP的郭敬明，在公開演講中提到，他在開發IP時遇到的問題是，小說、音像、唱片、玩具、游戲、廣告、衍生產品等不同的領域存在斷層，每家的立場和訴求都不一樣，沒有辦法形成系統的IP開發計劃。

事實上，娛樂媒體各細分領域的產品，具有很強的相關性和共生性。以迪斯尼為例，由于集團化運作，其對IP的開發有詳細完整的開發計劃和步驟，不同業務部門可以不同方式開發和推廣同一IP，將品牌的無形價值最大化。正是基于這種結構，好萊塢電影得以發展壯大，迪斯尼因此成為文化傳媒行業的代表，進入過去100年全球最大非國企上市公司的前25名。

東方富海也在推動這方面的嘗試。2015年3月，東方富海所投的昆侖萬維（300418）出資6000萬元，獲得和力辰光完成增資后3%的股權，和力辰光市場估值達到了20億元。作為一家從事網游開發、和運營的公司，昆侖萬維與和力辰光的合作，目的很明顯，二者將實現影視和游戲領域的IP開發聯動，相互孵化。

此外，國內影視文化公司實現產業鏈整合的另一大方式是并購，其中涉及融資、并購、整合等問題，向來在資本市場長袖善舞的PE機構將有巨大發揮空間。2012年9月，小馬奔騰和印度信實媒體公司以3020萬美元聯合收購了詹姆斯?卡梅隆創辦的好萊塢頂級特效公司“數字王國”，便是發揮資本優勢，補充產業鏈條的典型案例。

“2015年下半年，和力辰光將在新三板掛牌。明年如果轉板成功，將可以利用融資，通過收購上下游公司，打造自己的產業鏈。”周可人介紹說。