導語：如何才能寫好一篇蝸居對白，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在《百萬英鎊》里，大小商店老板和股民，都非常信任富人，這隱含的一個前提是，他們認為富人不但有付賬的能力，并且講信用，不會賴他們的賬。富人是講道德講風度的，如英國人夫拉美爾公爵，在聽飯店服務員說股民“找不到鈔票將殺了他（的冤家亞當）”時，馬上脫口說：“英國紳士不會這樣做的。”富人是艱辛的，如霍斯汀斯，投資金礦差點破產，最后歷經一番曲折才暫時翻身。社會意識是社會存在的反映，社會是真有這樣的事實，才使人們有這樣的想法。在1976年之前曾經不短的時間里，中國人形成了有錢人必定是壞人，大錢的后面一定有剝削大罪的觀念，這種觀念無疑嚴重阻撓人們努力發家致富。盡管在改革開放初期，國家大力宣傳，保證非經正當法律程序，不會剝奪任何公民的利益，也不允許任何人剝奪，但人們還是心有余悸。《百萬英鎊》直觀地展示發達市場經濟國家這種觀念，這種國情的存在，對人們樹立我國所作的保證或許是真的之信心，無疑是非常有用的。

一、電影《百萬英鎊》的教化作用怎樣做到融化在人們喜聞樂見的藝術成就中

1.在不影響質量的前提下，盡量使內容和電影表現手段實現最佳的契合。如在小說里，亞當用來應付一個月內的日常開銷現款，是哈里斯小飯館老板“非要把錢借給我，而且不容推辭”，原因是“早餐我還是照顧哈里斯小飯館”“那個背心口袋里兜著百萬大鈔的外國怪人在這里吃飯的消息廣泛傳開”后，“顧客多得應接不暇”。因為這在電影中不太好簡潔地表現，不太有利于情節的快速推進，改成亞當先向美國使館求助，因為他是窮人，又沒有擔保，美國使館不肯借錢給他，后來知悉他是百萬富翁后，不但借給他許多錢，公使還親自給亞當介紹上流社會的朋友，將情節自然地推進到亞當在社交場合和波霞相識。

2.使故事情節生動，最好是曲折，但又要盡可能單純，使受眾很快就能理解內容的來龍去脈，并且不用費多大腦筋。所以將小說改編成電影，一項很重要的工作常常是將非主要情節枝蔓或者是剪掉，或者是將其融入主要情節，使整個電影的情節單一化。在小說里，美女波霞于整個故事而言幾乎可以說是可有可無，其不過是起到增加喜歡浪漫愛情受眾閱讀興趣的作用罷了，到了電影，編劇不但將其全面融入了主要情節，還給電影增加了重要的內容，從相反的一面豐富了主題，即雖然社會許多人匍匐在金錢腳下，但也有人不為金錢所動，只追求純真美好的愛情。

3.盡量增加作品的內容總量。電影《百萬英鎊》時間長度為84分多鐘，這是電影理想長度區間中偏短的情況，但觀眾看時感到時間既不短也不長，這和電影內容的充實程度和時長對應得完美有關，原小說靜止的心理和對話描寫占了很多篇幅，這是電影的大忌，電影將這些心理和對話描寫縮短，代之以更有表現力的動態畫面表現后，原作的內容變少了，如果制作者只是簡單地將這些內容放映的時間拉長，受眾會產生影片是內容不夠拉長時間硬湊的感覺，編劇通過改動和增加內容成功地避免了這種情況。如增加啞巴大力士洛克這一人物。將小說中關于宴會座次排序，是按英國人講究的貴族爵位，還是美國人崇尚的金錢多少為標準的爭執，改成寶博斯飯店為了討好亞當這位百萬富翁，將英國人夫拉美爾公爵換到另一房間，公爵對飯店這種貴族爵位在尊貴程度上不如錢多的理念，非常氣憤，于是誘使服務員西爾勒尼將那張鈔票藏起來，衍生出了股民追打亞當等厚實內容。

二、電影《百萬英鎊》對我國影視劇制作人員的部分借鑒意義

1.不要將教化意義偏狹化。長期以來，許多人總是將教化等同于宣傳，這是不正確的。宣傳和教化這二個詞，后者比前者內涵和外延都更為豐富，宣傳是要受眾接受宣傳者主動發出某種觀念的行為，宣傳者對被宣傳者的實際強迫性很強，教化的教包括所有的教育形態，其構成是寬泛的，甚至包括許多發出教化行為者自己都想不到的內容和效果，教化的化則是指一種變化的形態，所以教化的功能通常是使受教化者自然地潛移默化地形成某種素質。作為故事性文學作品體裁之一的影視劇，由于最直觀細致地反映生活的自然和社會原態，所以它對人們的教化作用必然也是多方面的。影視劇制作者首先只要做到真實地再現生活，不胡編亂造，那么它就實現了教化功能，當然，如果只是自然地表現生活，它的教化效果并不一定符合社會的倫理和道德目標，這不是我們所希望的，所以還須對生活的原態進行一番取舍加工，在這一基礎上，只要用社會的管理法規，人類普適的價值觀，科學包括社會科學的規律，作為加工的標準，作品就會實現廣泛的教化效果。近年來，由于科技的進步，攝像機價格不斷降低，電腦的影視編輯軟件功能越來越全面、強大而便捷，制作影視劇越來越容易，大量普通人進入了影視劇制作者隊伍，由于他們中的許多人沒有受過專業教育，所以更應該注意這一規律，以便少走彎路。

篇2

近日，四川省巴中市巴州區白廟鄉在網上公開財政公務支出明細的情況受到廣泛關注。這一舉措幾乎獲得輿論的一致支持，顯示出公眾對政府信息公開的期待，特別是對鄉政府毫無保留地“裸曬”財政收支信息這一行動的肯定。

由于行政機關長期以來對政府公共開支的明細諱莫如深，白廟鄉的行動因此具有了特殊的示范效應，甚至于成為一種超前的“行為藝術”。

有人認為，白廟鄉的公開雖好，但是一種“行為藝術”，難以推廣。

其實，白廟鄉的行動并非“標新立異”，而是一種履行法定義務的正當行為。

《政府信息公開條例》于2008年5月1日開始實施。根據條例，鄉(鎮)政府應當重點主動公開的政府信息的內容共8項，包括(一)貫徹落實國家關于農村工作政策的情況；(二)財政收支、各類專項資金的管理和使用情況；(三)鄉(鎮)土地利用總體規劃、宅基地使用的審核情況；(四)征收或者征用土地、房屋拆遷及其補償、補助費用的發放、使用情況；(五)鄉(鎮)的債權債務、籌資籌勞情況；(六)搶險救災、優撫、救濟、社會捐助等款物的發放情況；(七)鄉鎮集體企業及其他鄉鎮經濟實體承包、租賃、拍賣等情況；(八)執行計劃生育政策的情況。

對照上述內容，白廟鄉的財政收支公開應是《條例》實施的題中應有之義，本來只是做了政府應該做的工作。

如果說有什么值得商榷之處的話，就是他們不僅公開了政府的收入和開支，而且還公開了鄉在職人員的收入情況，這些工資收入情況具有個人隱私的屬性，公開與否需要尊重當事人的選擇。

與此相應，輿論對白廟鄉“裸曬”表現出的驚訝，卻折射出更多政府機關的不透明、不開放，以及《政府信息公開條例》實施的困境和尷尬現狀。

公眾對政府的財政開支和預算透明的要求和期待由來已久。

2009年10月，應信息公開申請人要求，廣州市財政局首次公開114個市級部門財政預算信息，不僅將廣州財政預算置于陽光之下，更促動包括上海市在內的其他省市財政預算公開。

但是，對更加敏感的“三公”費用(公款招待費、公車支出費以及公務考察費)的公開，行政機關的表現依然模棱兩可，至今沒有給予申請人滿意的答復。

2009年4月，北京律師楊慧文要求公開“三公”信息被告知答復延期，申請被擱置處理。2009年8月，河南南陽申請人王清要求公開“三公”費用，更被懷疑為“間諜”。

白廟鄉公開的內容，不僅包括一般的財政預算信息，還包括鄉財政收入、公務開支等，其內容明細到某年某月某日某人請客吃飯喝酒抽煙的具體數額，其透明度之大，為更多的政府部門創造了先例。

由此，這個蝸居于大巴山區的小小角落，讓公眾在政府開支的重重黑霧中看到了一線光明，成為中國“先透亮起來的地區”。

按照社會學家福柯的理論，出于政府的管理者本性，行政機關都希望“看見”，而不希望“被看見”。而政府信息公開制度的推行，在任何國家都曾經經歷過困難和阻礙。這種情況下，一些個案或先例的突破，逐漸確立了公開透明的優先價值。

例如，美國的《信息自由法》1966年通過，但是政府信息公開的濫觴則始自1972年“水門事件”之后《信息自由法》的修正。

日本自1989年以來，因為“官官接待”消耗大量公款，不斷引訟，直到1996年，大阪高等裁判所根據最高裁判所的撤銷原審判決作出最終判決，判定大阪府知事在“本案請求公開文件”中，除最高裁判所判斷可以不予公開的內容外，均需向府民公開。

由此，“交際費”的公開為日本政府信息公開開辟了道路。英國也是具有保密傳統的國家，2000年制定的《信息自由法》一直拖延到2006年才開始正式實施。

自2004年起，多位記者鍥而不舍地要求下議院公開議員的“額外支出津貼”使用情況。 2008年，英國高等法院終于認定，包括前任、現任首相在內的14位下院議員“額外支出津貼”報銷單據統統復印給了記者。

而在最早通過《信息自由法》的美國，2009年最為轟動的案件之一也顯示出政府信息公開的不易：經過長達6年的努力，美國的非政府組織ACLU(美國公民自由聯盟)終于在最高法院贏得勝利，獲取了美國海外監獄的虐囚照片。

白廟鄉的公開和上述個案和先例相比，雖然影響范圍有限，但是在中國的特別場域下，該類信息所具有的敏感性與上述個案無疑是相當的。有鑒于此，對白廟鄉財政信息公開的各種擔心和疑慮值得充分重視，需要得到有關方面的進一步回應。

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關鍵詞：日本動漫 日語專業學生 跨文化 交際能力

中圖分類號：H36文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）11-0121-02

近年來，在日本動漫外交的影響下，日本的動漫、日劇在我國獲得了空前的人氣。它不僅反映了日本文化，還體現了日本的社會現狀、主流價值觀等，從某種程度上看對日語學習者的作用和影響很大。路亞瑾和盧颯對寧波五所本科高校300名學生就選擇日語專業的動機進行了抽樣調查，發現其中25%的學生是因為喜歡日本動漫畫才選擇的日語專業。由此可見利用日本動漫畫作品在日語教學中培養學生的語言能力和跨文化交際能力是一種可行的方法。

一、高校日語教學中學生跨文化交際能力的培養現狀

（―）認為語言知識等同語言能力，日語交際中不能學以致用

由于日語專業的學生基本都是零起點，學習時間緊，任務繁重，還要面對專業語言能力考試。為了過級合格率，教師和學生都把重點放在詞匯和語法上，忽視了交際能力的培養。因為缺乏實踐訓練，學生不能靈活運用語言知識和交際策略，最終影響了語言交際的順利展開。

（二）日語功能知識欠缺，產生交際障礙

功能知識指語言所體現的場景交際作用。交際需要以功能知識為基礎，通過語言能力才能實現，單純的語言知識和語言能力不能進行交際。長期以來，功能知識在教學中被忽略，學生往往缺少必要的功能意念概念，語言交流中不分人物關系、社會地位，不注意場合，在交際中鬧出笑話，或者引發誤會的事情比比皆是。

（三）應變能力差，交際策略缺乏

一部分學生掌握了語言知識、語言能力，甚至是功能知識，但在日語交際中依然會碰壁。主要原因是這些學生不會運用各種交際技巧策略，缺乏臨場應變能力，一旦交際出現問題，要么沉默，要么放棄，最終導致交際失敗。

大學生利用手機為主了解外國文化的方式，從一個側面說明學生由于跨文化交際方法有限，缺乏對目標國家文化知識背景的了解，沒有掌握目標國家的民族風情、社會文化、行為方式等。又加之對學生缺乏跨文化交際能力的特定訓練，即使大多數專業學生能夠通過一級或二級考試，但是在實際使用日語的過程中，還是不能充分展開自主交際，產生交際障礙。

二、動漫畫對日語專業學生的正負遷移影響

（一）題材種類多，充滿日語知識和豐富的文化內涵

日本動漫畫作品國內外取材廣泛，貫通古今，主題類型多樣且針對不同的年齡階段都有相應的動漫畫作品。在欣賞日本動漫畫的過程中，我們可以看到很多現代科學詞匯和外來語都會穿插在動漫畫人物的會話中，學生很容易在觀看日本動漫畫的同時了解日本文化，體會各國的異域風情，感受到和本國文化的差異性，提高了日語語言能力，增長了跨文化交際知識。

（二）提升學習者的會話能力和學習興趣

場景對白是日本動漫畫創作的重要特點之一，每場人物對白都是根據人物特點和故事創作精心設計，有上下級、長幼輩份間、朋友同學間的對話情景，也有各種情感交織的場景對話，還有各種推理、敘說、演講、幽默、辯論等獨白旁白。如：敬體語言是在對待前輩、上級的時候用，簡體語言是在對待朋友和同學時候用，嚴謹語言是在正式場合的時候用，簡單口語是在對待下級和后輩的時候用，而在平常很輕松的環境時，則使用更為簡略的口語表達。同時，可通過對同一個人物的多種稱呼來判斷人物間的各種關系，由此，可以掌握日本人特有的說話方式特點和敬體、簡體的使用。

（三）動漫畫作品加深學習者對日本文化的了解

日本動漫畫在面向全民創作的同時，在內容、題材和風格創作上致力于平民化、多樣化、通俗化，突顯大眾文化的特色。語言大師季羨林老先生說過：“離開了文化內容，離開了語言的內涵，根本談不上語言。不涉及一個國家的歷史、文化、社會風氣等等，語言是學不好的，這是語言學習的基本原理。凡是學習外國語言者，都必須把語言學習和文化學習結合起來。”

（四）動漫畫容易產生“お宅”蝸居族，局限學習者的進步空間

現在網絡發達，學生隨時隨地都可以在網絡上觀看日本動漫，部分缺少自制力的日語學生很容易就沉溺在動漫畫世界中，美其名曰是學日語，其實是每天曠課，宅在家里或者寢室里，這對培養現實的日語口語交際能力是十分不利的。在一定程度上只靠日本動漫畫來學習日語會局限學習者的上行空間，因此，在日語學習到一定程度之后，主要的精力還是應該放在專業的日語課本上。只有這樣，才能夠從根本上改善學生的日語學習水平，提高日語學習能力，拓展學生的進步空間。

（五）影響學習者的價值取向和道德觀念

日本的許多動漫畫作品都在一定程度上體現了這個民族的道德價值取向、社會思想觀念等等，但由于兩國之間價值取向的差異，所以會對學生產生價值取向和道德觀念上的誤導。日本動漫畫中還存在著較多的格斗、暴力等場景，以及歪曲歷史，為其歷史罪責翻案的現象，因此，教師對于選材要嚴格把握尺度。

三、對策

筆者認為，教學總結對動漫的導入應該做到以下幾點：（1）根據目的教學，選擇適合的題材；（2）引導學生多學習模仿動漫作品中人物的表情，肢體語言，神態，開展小話劇表演；（3）不能過度夸大動漫對學習的正面作用。

四、結語

在進行日語教學的過程當中，應時刻注重對學生日語實際運用能力的培養，在提高學生日語實際能力的同時培養學生跨文化交際能力。在學習過程中，通過了解動漫畫作品當中的日本文化提高自身語言使用能力與綜合素質，提高自身跨文化交際敏感度，增強自身跨文化交際能力。

參考文獻：

[1]王武林.全球化背景下中國動漫文化傳播及其競爭力研究[J].中國出版，2010，04.

[2]朱英雙.淺談日本動漫對中國大學生價值觀念的影響[J].學理論，2011，11：5.

[3]李丹蕊.試論動漫愛好與日語學習動力的轉化措施――以“動漫日語”的創新實踐為線索 [J].延邊大學學報（社會科學版），2015，04：87-92.

篇4

灰色尼龍外套Viscap

黑色印花T恤Viscap

黑色長褲Kiton

深咖色皮鞋Kiton

格紋雙排扣西服套裝 Kiton

白襯衫Burberry

黑色西裝外套 Rick Owens

深灰色燈芯絨領結 Jil Sander

白X粉拼接款襯衫Kris Van Assche

黑色長褲 DiorHomme

腰帶 涂松巖私人物品

深藍色休閑西裝 Diesel Black Gold

黑白條紋T恤 Diesel Black Gold

黑色西裝褲 Chi Zhang

藍色系帶皮鞋Diesel Black Gold

黑色尼龍立領外套 Viscap

深灰色燈芯絨領結 Jil Sander

白X粉拼接款襯衫Kris Van Assche

禮帽 DiorHomme

一切來得那么順其自然，這個動作開始，你剛猜到結尾，他已經做好了下個開場的準備。你當然看不到在一秒鐘內有多少個“預謀”的情節在他腦海中閃過，也猜想不到他到底有多少壓箱底的“法寶”，等著在你不經意時給你一個巨大的驚喜。

“戲”于尋常間

在拍攝開始之前，我跟你一樣，對涂松巖的印象停留在了《雙面膠》里的“鳳凰男”李亞平身上。覺得，這個男人可以塑造的角色大多在于游離日常生活中，那個笑呵呵擦肩而過的“你我他”。李亞平也好，徐嘉惠也好，他們太平凡，平凡到你容易忽略“他們”背后的那個人，涂松巖。

現實中，涂松巖同樣的平凡，穿著一身隨意的羽絨服，牛仔褲，休閑鞋，隱約有淡淡的男士古龍水的味道。笑起來露出潔白的牙齒，發出哈哈的聲音，爽朗而直接。接受采訪時，他的眼睛會上下左右的轉動，表情豐富得像在進行一場酣暢淋漓的演講。時而他會喝口水，喉結里發出咕咕聲，“哎”一下過后繼續跟你分享他的戲路、人生。不知不覺間，竟會讓人忘了是在采訪，而更像在某個下午的休閑時光，跟個老朋友暢談往事。

當涂松巖穿上筆直的西裝，走到鏡頭前，攝影師要開始按下快門時。他并沒有像很多藝人一樣擺出某些固定的POSE，而是要求：“給我來杯咖啡吧！”

請注意，涂松巖不是在耍大牌，而是要用一杯咖啡，向你展示一個專業演員在鏡頭下，用一個最簡單的道具，鋪開一出最平凡，而你又意想不到的好戲。

他會扮正經的端著一杯咖啡，一邊整理領帶，一邊疾步前行，仿佛你早上九十點鐘時候，在國貿地鐵口，你抬頭一望就可以捕捉到的一大把的，匆匆趕往公司的都市上班族；然后眉頭一蹙，握著紙杯若有所思，偶爾摸摸下巴，十足白領范兒；也許是他的某個idea被上司否定，頓時又惱得擠扁咖啡杯泄氣。

一切來得那么順其自然，這個動作開始，你剛猜到結尾，他已經做好了下個開場的準備。你當然看不到在一秒鐘內有多少個“預謀”的情節在他腦海中閃過，也猜想不到他到底有多少壓箱底的“法寶”，等著在你不經意時給你一個巨大的驚喜。

直到這場沒有一句對白，但卻精彩絕倫的表演結束后，你才醒覺過來――現在身處攝影棚，而不是跟他一起走在建外SOHO高樓群立的大街上。不得不承認，他的確是一個真正的演員，單靠表情與肢體語言，就能帶出你無窮的想象空間。讓人聯想到金庸筆下，單憑一根竹竿可以勝卻名門劍法，且大隱于鬧市的絕世高人。

演的不是“一個人”

涂松巖塑造的角色有個特點，你會覺得“他”太平凡，平凡得讓人熟悉的記起身邊某個有著相同“味道”的人。這應該歸功于涂松巖超強入微的洞察力，他的眼睛雖然沒有相機的千萬像素，卻有掘入人心的魔力。每當接到劇本，他會下功夫去觀察那類人的生活細節。比如演醫生，他就會拿一份報紙，到醫院的食堂坐一下午，觀察那些“白大褂”們走路的神情姿態，以及在午飯時談笑的細節微末，包括“偷聽”他們的談話內容，當然，他不是無聊的八卦者，而是想了解對方的思路與談吐語氣。

“我希望自己演的不是‘一個人’，而是‘一類人’，‘一群人’。演戲是交代大環境下，一個群體的生活狀態，比如《雙面膠》，或者是《雙城生活》，李亞平和徐嘉惠都不是代表的某一個人，而是一個群體的象征。一個好的演員，應該讓觀眾對這個角色感到熟悉，親切，特別對于我的戲來說，大多都是普普通通的老百姓過日子，‘李亞平’和‘徐嘉惠’都不是英雄，是離我們生活最近最近的一類人，觀眾感到他們熟悉，覺得這個角色接地氣兒，我就成功了。”涂松巖笑著，語氣里帶著北方男人最具特征的憨直，讓我有點難以把他將昨晚電視熒幕上那個生活細致入微的上海男人“徐嘉惠”聯系到一塊兒。

“其實我們這代人接受的文化教育是比較寬廣的，地域性的文化界限已經很模糊了。其實不管是演李亞平那樣的東北人，還是徐嘉惠這樣的‘小男人’，最重要的還在對角色的理解。北京和上海地域文化雖然有差別，但在我眼中只是角色的差別而已，每個角色，每個群體都有他獨特的性格，如果一味用地域性文化框住自己，就沒辦法成功的入戲。就像現代演員去演古代戲，道理不是一樣嗎？”

戲里男人，戲外男孩

戲里的涂松巖總是給人一種在城市里忙碌得灰頭土臉的感覺，白天公司里跟上司同事周旋，晚上回家被“夾”在老婆和老媽之間，成了有苦說不出的“雙面膠”，倍受“天倫之樂”的“折磨”。戲外，涂松巖卸了熒幕上男人不易做的妝容，則是進入另一種全然不同的生活狀態。

回到自己生活里的涂松巖更像個男孩，好像秋后中午清爽而又溫暖的陽光，熱愛運動，享受生活。并且十足的小資范兒，――咖啡，紅酒，總有一款陪伴在他身旁。崇尚品質生活的他，對衣食住行樣樣講究精通，這點倒是像足了《雙城生活》里的上海精致男人，絲毫找不到“李亞平”的影子了。

戲里受夠了當“夾板男人”的窩囊氣，戲外涂松巖卻是對感情豁達，隨遇而安的散漫性子，至今仍是黃金單身男。如果你問他理想的對象是怎樣，像“麗娟”還是“郝京妮”，他只會哈哈大笑，反問：“這是要得罪誰啊？”然后想了半天，告訴你他心目中并沒有像模子里刻出的伴侶形象，而是盼望出現一個“合適”的人。

“對，就是‘合適’。這個說難不難，說易不易。對于另一半，我的幻想不是有關的她的外表，身家，最重要的是合適。我希望我的喜怒對方能明白，對方的心思我也能感受到。更重要的，是我對她的好，是她需要的，她對我的好，也是我享受的，這就叫‘合適’。咱們中國人有句老話叫和氣生財，處感情也一樣，都要以和為貴。”涂松巖解釋的對象不是我們，而是他自己。

都說天秤座是個容易糾結的星座，演了那么多家長里短，吵吵鬧鬧的戲，會否對自己以后的人生觀有所影響？

涂松巖對此卻表現得很釋然，帶著點孩子氣：“其實這個問題我以前也想過，看著那么‘麻煩’，演著都累，無法想象真的發生在自己生活中，該怎么辦。后來經歷多了，看得多了，就會明白，其實戲來自于生活，但與生活還是有不同的。真實的生活中沒有那么多爭吵矛盾，太多都藏在心里面，但怎么不讓這種矛盾爆發出來，是咱們每個人都必須去面對和解決的難題。當你經歷和解決了更多的困難，這點問題也就不算問題了。”

不難感覺到，這個大男孩從一路走來，直達最近大熱的《雙城生活》，由劇中的糾結而發人深省，對自己的愛情與人生有了獨一的思考與感慨。

談到《雙城生活》，戲外的“徐嘉惠”也有他自己的看法：“我接受‘雙城戀’，但不贊成‘雙城婚’。戀愛可以用距離產生美，讓兩個人更有信念的去追求在一起的時光。但結婚后，兩個人的事就不再是兩個人的事，它聯系到兩個家庭，而且更直接的影響到下一代。我是個很傳統的人，覺得做人，特別是做男人，應該有責任感，婚姻里面不全是愛情，而是追求讓自己和整個家庭的人生活得有保障。”

“無形”演技，“有型”人生

仔細看過涂松巖的戲就會發現，他的演技是“無形”的。他不像梁朝偉或是吳彥祖，一出現在屏幕上，就會引起多少粉絲的尖叫。涂松巖擅長的是將演技轉化成一個你最為熟悉的身影，匆匆一瞥間你會不經意的覺得他就像每天大街上跟你擦肩而過的路人，但細細品下來，他的形象會在你心目中立體起來，覺得這個角色是一個真正有血有肉的人，他很真實，真實到你一下可以通過他聯系上你身邊許許多多相同的人。

不管是現代戲還是年代戲，正派還是反派，他的演出都透著“真誠”二字，打動觀眾靠的不是外表，是一顆真摯去演戲的心。但你也許還不知道，演員只是涂松巖生活中熱愛的職業之一，戲外的他多才多藝，是個不斷給人驚喜的“百寶箱”。

細心的人會發現，《蝸居》的旁白配音，便是跟海清從《雙面膠》一起“火”起來的涂松巖。此外，他在大銀幕上的成績更是碩果累累，電影《英雄》《赤壁》中的梁朝偉，《如果.愛》中的張學友，《心中有鬼》中的黎明，這些角色剛勁有力的國語對白，都是來自于這位多才多藝的演員。

談起配音，涂松巖有些小小的“得意”：“配音看上去簡單，實際上比演戲更難，它在要求獨白感情到位的基礎上，每個字的咬音必須準確。其實我做事喜歡憑自己的興趣，喜歡的東西就應該去追求，配音對我來說是一個挑戰，戰勝它就等于超越自己。這件事兒做成了其實沒多少報酬，但自己會覺得開心。”

今天站在鏡頭前參與拍攝的涂松巖，其實前不久才在美國國家地理全球攝影大賽拿到人物類大獎。不得不驚嘆，這個看似平凡的男人身上的確有太多的閃光點與驚喜，只要他愿意去鉆研某件事，或是某樣學問，就一定是到達極致的水準。“我是個不善于用文字表達的人，鏡頭給了我一個全新的‘發聲器’，讓我可以用另一種方式去表達我的感情和思想。我追崇真實的東西，所以自己也是，不管在鏡頭前或是鏡頭后，我都是真實的。”

或許正如涂松巖所說，他要做的就是自己，享受的是一場與潮流無關的生活秀。戲里憋屈，戲外豪邁，戲里隨意，戲外精致。戲里他以真誠去塑造一個跳離卻又不脫離自己生活的平凡人，戲外他風輕云淡，享受另一番風度瀟灑的“有型”人生。

《環球生活》對話涂松巖

《環球生活》：和你合作最有默契的女演員算是海清嗎，在《雙面膠》里演夫婦，在《王貴與安娜》里面卻演的是岳母和女婿，面對同一個演員進行大跨度的表演，你如何去把握？

涂松巖：其實我們私下也是比較好的朋友，演戲合作算是有默契的，像你說的，之前我們演過夫婦之后又演丈母娘跟女婿，一開始也會覺得別扭，經常NG，就覺得那味兒好像有點兒不對。不過我跟海清都是專業的演員，很快適應了新的合作方式，入戲了就好了。

《環球生活》：以后還有類似“李亞平”又或者是“徐嘉惠”那樣的新時代好男人的角色讓你去演，還會接嗎，你會用一種什么樣的新方式去詮釋相同類型的人物？

涂松巖：如果是完全雷同的，我想不會了，我不想老是給觀眾停留在同一個角色的印象。像“李亞平”、“徐嘉惠”這樣的角色，我覺得我演足了，也演夠了，在我的生活閱歷來說，更難再去挖掘這方面一些什么新的東西。我對自己的演技有信心，未來如果有機會，我更愿意去嘗試更多更豐富、我沒涉獵過的角色類型。

《環球生活》：最近在美國國家地理全球攝影大賽獲得人物類大獎，有沒有想過兼職再做做攝影師，或者以后不拍戲，專攻這方面？

涂松巖：有想過，不過我現在的重心還是在演戲上。攝影是我的一項愛好，我想對它有更深的研究，在這方面可以有更大的發掘。而且我更愿意把它當作我閑暇時間的一種放松，而不是單純的拿它作為一種謀取利益的技能。其實藝術是可以觸類旁通的，演戲和攝影一樣，都離不開鏡頭，不過是在鏡頭前還是鏡頭后，我都讓自己表現出最真實的一面。

《環球生活》：目前最滿意的角色是什么？

涂松巖：沒有，我永遠把“最滿意角色”這個獎項留給我的下一個角色。演員得去探索和提高自己的演技，不斷地積累豐富自己，好像海綿吸水一樣。人需要不斷的鞭策自己才能有進步，除了涂松巖，我沒把別人當作目標。超越自己就是好的，我想看看自己這根皮筋到底能拉多長。

《環球生活》：演了那么多關于生活里夫妻矛盾的戲之后，你自己對感情和婚姻的看法是怎樣的？

涂松巖：其實我覺得婚姻是一門學問，一門咱們中國人研究了幾千年而不得一個確切結果的學問。我把它看作一種文化，在去經歷它的同時學會享受它，把一些能夠大事化小的矛盾作為一種生活的細節來看待，不要太較真。單方面談感情的話，我覺得還是“合適”最重要，兩個人相互的付出和接受，要讓對方感到滿足和快樂。如果你的“好”只是你自己覺得好，而別人卻不接受，你付出再多也是白費勁兒。

《環球生活》：除了話劇，演戲，配音也是你的拿手好戲，這些工作中你最享受的是哪種？

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也因為如此，接下來幾部影片也精準定位為“粉絲營銷”的電影，即只是把主演明星的粉絲作為重點觀看的觀眾，而票房收入也從中而來。比如由吳尊、韓庚、大S領銜主演的《大武生》、五月天主演的《五月天追夢3dna》都號稱是這樣的電影。

如果說，從明星陣容而言，吳尊和韓庚的粉絲肯定眾多，絕對比楊冪的粉絲要多得多，那樣票房收入應該很高，但10天下來也不過4000多萬的收入，制片方很不滿意。而《五月天追夢3dna》的確有很多粉絲包場，最終票房也不過5000萬。這樣看來，粉絲電影并沒有復制如《孤島驚魂》的奇跡。那么《孤島驚魂》是一部什么樣的影片，如果從內容上看，我個人認為《大武生》肯定比它好看。但《大武生》這樣橋段的故事又顯得太熟悉，并沒有出乎大家的意料，而比較之下，上半年武俠劇迭出，幾乎讓人看的厭煩，這樣一部驚悚片恰如炎炎夏日的一支冰淇林，爽口爽心。

我個人認為，《孤島驚魂》的成功首先不在于明星，當然，楊冪有沒有作用，肯定有，但有8000萬的號召力嗎？個人認為也許只占三分之一。這部影片的成功在于題材，沒有競爭對手，一支獨秀，成為換個口味的觀眾的首選。其次在于檔期，這樣的電影在暑期上映，自然吸引了很多校園的學生和年輕男女，這時的粉絲效應可能就會凸顯的比較明顯。另外就是驚悚片本身的觀影氛圍很適合孤男寡女，個中原因不多說。因此，在這種種因素疊加之后，《孤島驚魂》創下了令人驚嘆的票房。而脫離了這個檔期，或者說這個題材的粉絲電影，自然就要受到諸如什么影片質量不好等之類的質疑話題。粉絲是電影成功的因素，但不是決定因素。粉絲能帶動多少關注度和消費度，也是值得商榷的。粉絲是做電影考慮的一個因素，但不是決定因素，不用把它夸大。

從《孤島驚魂》的成功，我覺得要看到的是粉絲的力量，同時也是影片本身具備沖高票房的有利因素，正如天時地利人和缺一不可，才造就這樣的奇跡。應該說，是消費者的需求甚至隱形需求得到充分的滿足和釋放，才造就了《孤島驚魂》的輝煌。

同樣臨近年尾，原本被視為好萊塢影片將一統天下的11月，因為一部《失戀33天》的橫空出世而風云大變。一部成本950萬元的影片，在首映當日拿下票房3329萬元，4天之后這個數字漲到1億，7天之后變成了2億，更何況它的檔期夾在《猩球崛起》、《鐵甲鋼拳》等一系列好萊塢大片之中。

它不是大制作，也沒有什么明星加盟，男主角扮演者文章這兩年還算紅，但最多是一個事業上升期的青年演員。事實上，上半年，這部電影的主演文章和白百何還有一部同樣的愛情片《萬有引力》，但票房一般，這說明，他們并不是號召力強的電影明星。而導演滕華濤雖然拍過《雙面膠》、《蝸居》、《王貴與安娜》等一系列熱播電視劇，但是拍一部說人失戀的電影還是第一次。這部電影的腳本來自一個豆瓣直播帖。和《雙面膠》的編劇六六一樣，《失戀33天》的原著作者及編劇鮑鯨鯨也是網絡作家，還正經畢業于北京電影學院文學系。上映3周，票房破3億元，這個局面出乎了包括片方在內所有人的意料。

分析認為，《失戀33天》在檔期選擇上占盡優勢，恰逢百年難遇的“世紀光棍節”，但如果要講光棍節的話，另一部國產片《光棍終結者》可能更符合條件。可這部直奔光棍節主題而去的電影，絕大部分電影觀眾甚至都沒有注意到它的上映和下檔。即便在上映三周后，《失戀33天》依然能夠占據周一至周五的票房冠軍，充分說明它不是應景之作。

又有評論認為，利用社交平臺營銷是締造《失戀33天》票房傳奇的重要因素。據資深媒體人士介紹，自關機之時起，《失戀33天》就已經開始在開心網、微博上做話題營銷，不但啟動早，而且環環相扣，并且在全國多個城市都做了失戀物語，失戀紀念品的收集，為電影積累了人氣。據悉，該片宣傳方在社交平臺上的宣傳內容，覆蓋了近1億的互聯網用戶，使得這部電影被成功地炒作成“光棍節”的標簽。因此，《失戀33天》的成功被譽為是“微博營銷”的成功。

其實，一部片子火了，最要緊的東西有兩條，一是切合了大眾情感迫切需要，一是故事好，拍得好，演得好。我個人認為，營銷手段固然重要，但關鍵是，首先你選對了營銷的對象。年輕人失戀故事誰沒聽過呢？但更關鍵的是電影對白用了北京式的調侃，而且這些調侃里還夾雜著人生的智慧。這是在年輕觀眾中口碑傳播最多、最廣也最好的一條。影片中的人物性格、情緒、臺詞、都十分貼近都市年輕人的生活，趣味，成功對接令人感同身受。《失戀33天》沒有走愛情片的傳統路線，甚至因為劇本的先天不足，沒有很強的故事性，更多是對各種婚戀行為和觀念的描摹與點評。恰恰是這被一些電影評論視之為“硬傷”之處，卻極富成效地迎合了年輕觀眾的欣賞口味。

失戀是普遍存在的，但是失戀的人卻是孤獨無比的。在這樣的一個臨近年末的時間，這樣一個觸目的影片名字《失戀33天》，無形中觸動了那一片在痛苦中掙扎的人所結成的失戀陣線同盟。《失戀33天》就像冬天里的暖手爐，可以驅趕身體由內而外散發的寒意，找到暫時的從容和淡定。

《失戀33天》講述的是都市白領的愛情故事，這與以開心網、微博為代表的社交平臺主要用戶群相吻合。影片集中火力在SNS平臺上做營銷，一方面，順應了白領群體通過社交網絡獲取信息、分享信息的習慣；另一方面也成功的鎖定了目標群體，保證了信息傳播的到達程率和有效性。

啰嗦了這么多，其實主要就是一點，它不是一部人們真正意義上的好電影，但卻是一部能觸動很多人內心深處的電影，在這樣一個時機，再配合先進的營銷手段，成就了票房奇跡。

縱觀《孤島驚魂》和《失戀33天》這兩部“神作”，他們都有一個特點，影片質量都不算好，但他們的成功引申成為“粉絲營銷”和“微博營銷”兩個營銷手段。但我認為這不是主要的，這兩部電影的成功在于，一個如今看來合適的檔期，加之，電影有意或者無意的迎合消費者即觀眾，隨之，觀眾卻被真正的抓住了。這才是真正的因素，而營銷手段只是在這個基礎上的錦上添花。當然正因為，制片方也不知道自己是不是真正能抓住觀眾，因此，他們的誤打誤撞，卻精準的找準了消費者，從而在偶然的因素下，取得了成功。

他們給我們的啟示在于，只要你找到了你的消費者，再輔之有效的營銷手段，成功就會在不經意間誕生。

再說一個其他的例子。我有一個朋友從事批發多年，年前決定轉行。從批發到零售，是兩個不同的概念，尤其是要選擇好從事的行業。朋友選擇的是內衣，我們初聞這個項目，覺得競爭過于激烈，大街小巷比比皆是，難以做大。不過朋友另辟蹊徑，選擇的是男士內衣。這個行當我們覺得還是有些新奇，既然有差異化，當然是有的做。但相對女性內衣來說，感覺似乎容量過小，自然店鋪也不能選擇在商業街，成本過大。于是在商業街的后面平行的一條街上選擇了一個店鋪，成本自然低很多。開業前夕，我們去店里看了看，發現男士內衣的概念和我們平時穿的還是有很大的不同，有很多稀奇古怪的樣式，感覺怪怪的。也正因為這樣，我們當時討論誰會買這些內衣。這里說明一下，一條內褲至少都要50元以上，好的幾百。因為樣式奇特，我們都覺得年輕人肯定會喜歡。

時隔半年，再去朋友那里的時候，內衣店已經開了有四家，生意相當不錯。不過在問及消費群體時，卻出乎我的意料。那就是，購買主力是35歲以上的中年男性，差不多80%的銷售來自于他們，其余的則是我們說的年輕人。問到朋友為什么和我們當初想象的不一樣時，回答是，年輕人看熱鬧的多，有錢買的不多。還別說，真的是，細細一想，這動則百元的內衣除了情人之間的禮物以外，平時，哪個年輕人舍得買這么貴的內褲呢？這么說來，我們當初的設想還真是有出入。朋友說到，當時因為定位在年輕人，于是開業的時候，希望能用特價來吸引他們，但盡管打了折，年輕人還是覺得貴，倒是這些中年人，買的時候并不注重價格，更在乎樣式和質量，于是最后就不再動不動打折，而是專注突出產品的內質和舒適度，并通過口碑宣傳來提高知名度。事實上，經過這樣的調整，內衣店的生意蒸蒸日上。

這個例子就說明了，如果你開始就找錯了目標消費群體，即使你的營銷手段再好，也只能盡可能的爭取到本來就小份額的那一部分人。而你真正的消費群體卻沒有辦法被你的營銷手段打動。那么你的營銷成本就被大大的浪費了。