導語：如何才能寫好一篇最經典的愛情宣言，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

光棍節送的花光棍節告白送花，自然非玫瑰莫屬了，不同顏色和數量的玫瑰，還有各不相同的寓意。

玫瑰種類花語：

紅玫瑰：深深的愛，濃濃的情，只愛你一個

藍玫瑰：宿命的相遇，宿命的愛情

綠玫瑰：青春長駐，我只鐘情你一個

紫玫瑰：神秘與高貴的浪漫之情

白玫瑰：天真、純潔、尊敬，我們的愛情是純潔的

粉玫瑰：動情在心、愛的宣言

玫瑰數量花語：

1朵玫瑰代表——我的心中只有你

2朵玫瑰代表——這世界只有我倆!

3朵玫瑰代表——我愛你

4朵玫瑰代表——至死不渝!

5朵玫瑰代表——由衷欣賞!

6朵玫瑰代表——互敬互愛互諒!

7朵玫瑰代表——我偷偷地愛著你!

8朵玫瑰代表——感謝你的關懷扶持及鼓勵!

9朵玫瑰代表——長久

10朵玫瑰代表——十全十美無懈可擊!

99朵玫瑰象征——天長地久

100朵玫瑰象征——百分之百的愛

101朵玫瑰象征——最愛

光棍節送花的花語光棍節鮮花/幸福女主角：11枝粉玫瑰+1枝多頭白香水百合

--祝福她早日擁有美好的愛情，成為“幸福女主角”!

粉玫瑰代表愛的宣言;百合寓意百事合意。

這束鮮花以粉玫瑰和白百合為主花材，釋放出了幸福的味道。

11朵粉玫瑰

捧著它，就捧起了“幸福的未來”。

花語：浪漫的花兒開了，伴隨著我們幸福的女主角!

光棍節鮮花/相遇：16枝白玫瑰+紫色勿忘我

--告訴她，所有的愛情，都是從相遇開始。

白玫瑰代表天真、純潔、尊敬、謙卑;勿忘我代表要珍惜真誠的愛。

或許，當一個人懷著真誠的心，去期待愛情，“美麗的相遇”隨時可能會發生!

16朵白玫瑰

看著它，就開始期待，期待就在前方的相遇。

花語：人生中，相遇最美。當一顆心與另一顆心，相遇相吸，便是最珍貴的一份情緣。而后，便有了思念。美麗的心情，秋葉飛揚的季節，好想告訴你：你，是我生命中最美麗的相遇!

光棍節最該吃的食物4根油條

先不要顧及油條是不是會讓你攝入的熱量超標吧，這可是代表了光棍節的標志性食品，就像正月十五的元宵，八月十五的月餅一樣。經過高溫炸制的油條變得金黃酥脆，一咬滿口生香，不管是單身還是雙人，都能為你開啟一個節日的心情。

巧克力

“還不習慣，孤獨街道，沒你擁抱……”既然沒有情人，在這樣的節日里，總歸會覺得有點落寞吧，這個時候，巧克力是你最大的安慰。研究表明，巧克力富含一種能讓人產生愉悅效果的物質，這種物質和人戀愛的時候分泌出的物質是一樣的，所以巧克力是戀愛專屬食物，最能讓人心情愉悅。來一顆巧克力吧。

篇2

稀品網董事長、知名作家，本名王俊杰，以杰維恩為名在臺灣出版多本著作，特別喜歡說故事和創意設計。于二零一二年四月二十日在上海創辦稀品網（），線上銷售國內外頂級的設計創意精品，目前稀品網被“亞洲科技”評為亞洲地區“最吸引眼球的新興企業”，也是中國地區唯一入榜企業。新浪微博：@王俊杰Jawin

第一次得知Outerspace這個品牌是看《康熙來了》節目，有一個明星身上的T-Shirt寫著“Suck my……”，Suck一詞有“吸吮”的意思，是非常街頭的語言，次文化，有性暗示。

我有一陣子很關注這個類型的設計師，其設計重點放在年輕文化“Youth Culture”、大眾文化“Pop Culture”、性自由“Sexual Freedom”、女權運動“The Movement of Women's Right”等等方向。善于挑戰既有權威。所設計的衣著經常難區分男女，都是中性為主，喜歡透過文字與設計表達自己的主張要求。

Outerspace的設計很搶眼，在沒有深究之前，我一直以為是英國或是美國的設計品牌。畢竟其風格頗接近歐普藝術“Op Art”或普普藝術“Pop Art”。

后來有位香港朋友托我幫他帶件Outerspace，我才開始關注這個新興設計品牌的發展歷程。

Outerspace意為外層空間。設計師想表達一個思維，既然每件衣服都喜歡標明自己是Made In哪里，那么有沒有一件衣服是Made In Outerspace （外層空間）？現實來說，這是不可能的。但是這種創意卻已經窺出設計師的本事，Outerspace設計師的古靈精怪應該是與生俱來。

Outerspace是華人設計品牌當中少見的原創分子，而且一開始就摒棄了大眾市場。

我想和大家談談，我如何判別大眾市場和小清新，有一個方法有效簡單，如果一件T-Shirt會刻意標上品牌LOGO，例如Nike、Tommy，這是面向大眾市場。小清新T-Shirt則會摒棄品牌LOGO，但清晰的設計脈絡卻可以讓消費者一眼就識別出這個品牌。

大眾市場與小清新的擁護者截然不同，大眾市場擁護者喜歡T-Shirt上印有品牌信息，他們也是該品牌風格和價值的擁護者。他們穿上T-Shirt，大聲告訴世界，我擁戴并認同這個品牌。而擁戴Outerspace，其實等同于去積極尋求一種小眾的風格。小清新擁護者并不特別去區分設計的高低、品牌價格或價值，他們選擇一種更細膩的方式，來決定自己身上該穿上什么衣服。

Outerspace在設計元素上集結了許多反叛元素，例如讓我受到震驚的“Suck My Pussy”。礙于社會道德與尺度，我不便翻譯這段話。但也不僅僅是反叛而已，更多的是在設計上表達了流行、態度、暗語、愛情和興趣。

社會主流是想要建立出一個統一的價值觀，讓人們被動去接受。但是類似Outerspace這樣的品牌，設計師門不想建立價值，價值是塑造（Fabricate）出來的，而設計師要干的事情就是去摧毀價值。

Outerspace已經頻繁出現在明星的著裝上，并和加拿大品牌Wrongwroks、日本高圓寺品牌8-STYLE進行了合作，甚至在《阿凡達》電影周邊產品、可口可樂Zero、臺灣最具影響力的音樂祭――“春天群啊鄙希都有著它的身影。我認為Outerspace在態式上很有機會成為主流文化，試想一下，曾經我們認為的小清新，諸如搖滾樂、街舞等等，最后都成了主流文化。當香港友人托我帶Outerspace時，我已經意識到這個品牌將不僅僅小眾而已。

Outerspace Zipper Series拉鏈TEE系列

巧妙地在T恤左右側邊設計上拉鏈，兩個單獨的圖，拉在一起，產生出一個完整的新圖案。

Outerspace Love Interaction Series 甜蜜的黏TT系列

肉麻當有趣有什么不好，我要我們“黏”在一起！Outerspace超強創意款，T恤上的圖騰是由魔鬼氈制成的，當戀人穿上擁抱時，瞬間天雷勾動地火……馬上成為名副其實的“黏TT”，令人臉紅心跳的創意設計，充份表達出戀人們想緊緊黏在一起放不開的戀愛宣言。

Gun Series 手槍系列商品

T恤上的口袋（暗袋）是把手槍，將手插入伸出，立即可擺出搶劫姿勢！生猛的搖滾態度、超級壞的好設計、超級酷的創意。本次的設計概念來自于人們講電話時將手機拿在耳旁的這個動作，同樣會被舉起放在耳旁的還有什么？猜到了嗎？沒錯！就是“手槍”！最經典的莫過于好萊塢電影“007”系列龐德的招牌動作，持槍放在耳邊，帥！

篇3

時光匆匆流轉，歲月痕跡不曾磨滅。在2003年的那個愚人節， 46歲的張國榮在晚風中，永遠松開了拉扯塵世的手,上帝帶走了天使，帶走了歡笑和快樂，注定了從此榮迷不再有愚人節，也注定了這一天，一絲哀思、一絲惆悵，一切的一切恍如就在昨日。

曾經是偶像時代迷倒萬人的歌星，曾經是無數少女的夢中情人，也曾經是香港最敢放肆忠于自己生活方式的演員，張國榮始終是人們嘴里“不老的哥哥”。回顧銀幕上那個多情、善感的“哥哥”張國榮，俊秀的面孔、郁郁的眼神、灑脫的身影，看他的電影，讓人有一種無名的懶散，直至迷離。從《霸王別姬》《風月》到曾經在戛納電影節風光歸來的《春光乍泄》，人們無法跳開張國榮去解讀香港演藝圈，他以自己的艱難演藝生涯描述著娛樂

圈里一個耐人尋味的神話。

本色出演

1978年的《紅樓春上春》是張國榮出演的第一部電影，在其中飾演賈寶玉，造型十足是一個公子哥兒的模樣。影片是改編自名著《紅樓夢》，不過變成了三級變奏版，張國榮自己也稱是一個錯誤的開始，雖然自身并沒有在影片中有過激的鏡頭，但還是稍有影響后幾年的發展，而當時的片酬不過6500元港幣。這些都已經過去，張國榮最終還是磨練成了出色的明星。

在眾多的青春片當中，最有王家衛氣質的應該是譚家明的《烈火青春》，這也是張國榮自認的第一部電影作品。以強烈的影像敘事美學，刻畫了年輕人的頹廢、叛逆、愛情與欲望，在今天看來也不為過時。而張國榮破天荒的與湯鎮業的一場接吻鏡頭，在當時也是非常大膽的。

影片所洋溢的青春爛漫氣息，糾纏與散漫不羈，以及迷失自我不顧一切追求放浪自由的主題，在王家衛后來的電影中均依稀可見。

這是部都市青年精神迷茫的真實寫照，也是香港電影新浪潮中極為重要的一幕，那些身體力行游走在一個漸變時代中的城市青年，以他們的青春和熱情為時代留下了印記。

1983年的《鼓手》是一部典型“香港制造”的青春勵志片。充滿青春朝氣的張國榮在片中飾演的是一名鼓藝驚人、愛鼓如癡的執著少年。影片的故事雖無新意，但片中那名自強不息，奮發向上并終獲成功的少年讓我們看到了張國榮年輕時的影子。在此之前，他只能演一些毫無個性的角色，也一直無人喝彩，但就如同影片中那名不怕艱辛的鼓手一樣，張國榮一直在默默的奮斗著，而人們也通過影片中驚人的鼓聲，隱隱聽到了一個巨星誕生的前奏。也許“我愿苦痛變力量，默默忍淚向上游”不僅是片中鼓手的座右銘，更是張國榮一生真實寫照！

1984年的《圣誕快樂》是一部觀賞性極強的喜劇片，名列當年度香港十大賣座港產片第二位！雖然張國榮在其中飾演一個戲份不多的配角，但還是光彩奪目，讓人記憶深刻，也讓觀眾發現了張國榮的喜劇才能。而在這其中我們還能看見陳百強的身影，他的最為有名的一首歌曲《等》也是出于此片。

在評論圈中流行一個說法，《英雄本色》第一遍看發哥，第二遍看狄龍，第三遍看李子雄，盡管在這幾位前輩驚人魅力的壓力下，張國榮也是毫不遜色。初入“江湖”的他，將身為警官的自己面對曾為黑道老大的大哥那又愛又恨，又敬又痛的復雜心理表現的淋漓盡致。本來很文弱的張國榮，也一度成為香港槍戰片的主力。

《倩女幽魂》這部香港古裝版的《人鬼情未了》，成為張國榮電影事業的一大突破，導演徐克將張國榮角色重新塑造，一部美侖美奐的香港古裝戲上演了。

張國榮在電影中飾演溫文爾雅的呆書生寧采臣一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。

風流倜儻，癡情無限，并帶著幾分窮書生的酸臭，正是這樣一個角色使他與王祖賢成為當年最經典的一對銀幕情侶。戲中張國榮的古裝扮相俊美之極，一時也無人能及。而張國榮在圈中的昵稱“哥哥”，正是與他合演《倩女幽魂》的王祖賢對他的稱呼，從這里開始他的歌迷和圈中朋友也開始這樣稱呼他了。

《胭脂扣》是李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。影片雖然同樣以當時香港風行的鬼怪靈異故事為主題，但拍的非常哀怨纏綿、自然流暢，將一段人鬼情敘述的催人淚下。

在這部電影里張國榮把一個癡情但懦弱的富家子弟十二少刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最后張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有后悔、有驚恐、有無奈。張國榮也憑借此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角。

電影《殺之戀》一開始就帶著濃濃的恐怖味道，接著像是一部懸疑片，當然，最后還是走向了港片一慣的路數上――愛情片。

本片導演梁普智和攝影師黃永都是玩鏡頭的能手，因此能把一個逃避式的老套故事拍得頗有氣氛，加上兩位主角張國榮和鐘楚紅所具有的明星魅力，將撲朔迷離的戀情加以浪漫化，營造出一定的娛樂價值。

在1989年以前，張國榮即使是電影中的主角，也沒有太多發揮的余地，戲里有他不多，沒他不少，只有在唱主題歌的時候，才顯得比較重要。直到主演《阿飛正傳》之后，張國榮懂得了演戲的真諦，用眼神、用身體、更用本色。

魅影永隨

張國榮扮演的阿飛，即使像一只無腳的小鳥一樣為所欲為、縱情歡樂，但也仍然逃脫不了沉重的命運，去苦苦尋找自已的親身母親。在這種強烈的行為動機和精神走向的牽引下，他遠赴菲律賓，找尋他生命中真正的“家園”。然而，當他經歷了一次真正的，也是沉重的生命之旅之后，小鳥回來了，他的腳終于落在了地上，但他也就此告別了天空。

“世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風里，這種鳥一輩子才下地一次，那就是死亡的時候?！?/p>

本片是王家衛的經典代表作，這也是張國榮首次出演王家衛的作品，也被圈內人看做是張國榮的電影自傳，這部略帶自傳體的電影為他贏得了香港金像影帝的獎座。而“不著地的飛鳥”成為張國榮最有象征意義的一段寓言。

吳宇森執筒下的電影《縱橫四?！罚高^周潤發、張國榮和鐘楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的故事，導演肆意揮霍了一下他的浪漫情懷和陽剛暴力美學之外的幽默雅趣。

褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息，這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧合的是，三部都出自吳宇森的手中。從《英雄本色》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背后，更添一份憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風。

當然，本片的壓軸戲依舊保持了吳氏招牌式的瀟灑槍戰場面。在港式商業片橫掃亞洲市場的黃金時代，本片堪稱是一部品質優異的示范作。

1992年的《家有喜事》是一部傳統的賀歲喜劇片，講述一家三兄弟的生活故事。在電影里，大哥常滿與大嫂的分分合合，三弟常歡的游戲人間，還有張國榮飾演擁有異樣情感的二哥，都表現的那么搞笑，又帶著幾分的合理。

此時35歲的張國榮，也開始游刃有余的展現他的喜劇天分。但是，更重要的是，這是他第一次以女性化的角色出現在電影里，而這種角色是他后來很重要的一種無人能比的風格。

在下面的這些影片中，香港影片的搞笑與想象力得到淋漓盡致的發揮。

在《花田喜事》中，張國榮飾演的古裝魔術師大量借用了大衛?科波菲爾的手段。

在《東成西就》中，各種方言的妙用制造出了意想不到的效果。你很難想到這部搞笑片是出自王家衛之手。

在《滿漢全席》中，張國榮再次向觀眾展示了他在此類電影中隨心所欲的表演才能。

張國榮在1994年的電影《金枝玉葉》中出演一位復雜的音樂人，但表現的卻從從容容，仿佛是信手拈來。在《金枝玉葉》里反串的袁詠儀無疑是發揮機會最多的，但張國榮飾演的那位重音樂更重愛情的唱片監制顧家明卻也別有一番情趣。

張國榮坦言這是最接近自己現實的一部影片。在影片中，張國榮無可救藥地喜歡上了女扮男裝的袁詠儀。張國榮在這部影片中展現了他現實生活中的愛情觀，只要喜歡就行。

《新上海灘》是港產黑幫電影中的經典。依然是以舊時代的上海為背景，講述了一段風起云涌的傳奇故事。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。許文強這個角色也在張國榮的飾演下具有了革命黨的新身份，他所代表的是無家漂泊的流浪英雄，而且加入了頹廢的末日魅力。

影片中張國榮版的許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界里，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深。

在《春光乍泄》中，張國榮出演同志戀人何寶榮。早年，他在電影里只是一個漂亮的男人，看著女人們愛怨癡嗔。遇到王家衛之后，好像使他更懂得了怎么出演這場感情戲，當張國榮遇見梁朝偉，一場異國情調的激情便傾瀉而出。

1998年拍攝的電影《紅色戀人》是一個革命題材，由導演葉大鷹執筒，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在于電影中員――靳，不僅有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界。對于邀請港臺藝人張國榮出演，也是極具挑戰性的，而張國榮很認真地用港式的普通話一本正經地說著革命的道理的場景，也的確是讓觀眾記憶猶新。

愛的瞬間

在影壇上，張國榮是以“能文能武、溫文儒雅”的銀幕形象深植影迷內心，可是他在感情世界中的放蕩不羈，無拘無束卻也總會在影片中透出一種足以令我們震顫的激情，不管是《東邪西毒》或是《夜半歌聲》，他那孤獨而懶散的眼神總是挑戰著觀眾。

《東邪西毒》成功開辟了香港新武俠電影，它張揚的個性把人物塑造得極為到位，巧妙而頗具黑色幽默的情節將傳統意義的武俠電影進行了一次顛覆。

在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。

張國榮在《東邪西毒》里出演的這個歐陽鋒實在很另類，閃爍的眼神，不誠實的話語，有些凌亂的胡須，但你不得不承認他塑造了一個最有哲理的歐陽鋒。這也為他帶來了第一屆香港電影評論家協會大獎最佳男主角獎。

在梁羽生的小說《白發魔女傳》中，卓一航是個恪守江湖規矩，敢愛不敢做的溫文角色，而1993年張國榮拍攝的電影版則還他血性男兒的真面目。片中張國榮粗豪、硬朗的形象有別他的一貫影像風格，與林青霞堪稱一對另類的神仙眷侶。影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然后用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。

張國榮自《胭脂扣》后又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣，一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美、顧影自憐、痛苦掙扎都在瞬間映入我們的眼簾?？上У氖菑垏鴺s僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個臺灣金馬獎的“最佳電影歌曲獎”。

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，導演在情節上并未做大的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重于描寫藝術和愛情的感染力。此片，分成兩部分，前半部是一個完整的愛情悲?。缓蟀氩恐心兄鹘怯酶杪晛砦拷逅膼廴?，用歌聲來表達他的內心世界。宋丹平這樣一個角色，牽涉到許多內心斗爭，不溫不火、恰到好處地表現著個人的內心風暴，對任何演員來說都是一個挑戰，而張國榮成功的塑造了這個角色。

對于《夜半歌聲》里的這個悲劇藝術家的角色張國榮覺得很適合他，而他的才華，表演，歌喉都展現得很有張力，甚至那個年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。此前張國榮就演過不少關于這時期的電影，事實上也證明了他非常合乎二三十年代的氛圍。

但這一次，張國榮說，他們沒有嘩眾取寵，沒有把這個故事當成鬼片一樣拍，而是盡量著重講情，此外，鮑德熹和馬盤超所賦予電影的美學品格，張書平的服裝設計的新鮮都使電影極具可觀性。 這次拍片，也讓張國榮了結了與吳倩蓮合演的心愿。

在李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。

張國榮在電影《星月童話》里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；后來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那么張力十足，游刃有余。

隨著電影《戀戰沖繩》開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。這又是陳嘉上的電影，一場清新、跳躍的愛情小品。梁家輝的演技自然不用多說，王菲也早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，而張國榮的大盜形象早已脫離《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，注定這是一場好戲。

張國榮拍攝過幾十余部影視作品，影迷們念念不忘的是他那份比女性更加嫵媚的柔美。從和梅艷芳合演的人鬼戀《胭脂扣》，到和張豐毅合演的京劇史詩片《霸王別姬》，直到拍攝的二十年代言情片《風月》，張國榮已為自己樹立了一塊豐碑，這上面鐫刻著他以二十年心血凝成的一行字“在銀幕上捕捉愛的瞬間”，這可以說是他最大成就的象征。

風繼續吹

張國榮在《風月》中演一個舊上海的拆白黨郁忠良。他從小失去父母，寄居在姐姐家，受姐夫的欺凌侮辱，卻又沾染了腐敗習氣。當他一頭栽進大上海這口染缸時，他的靈與肉發生了殘酷的搏斗。

《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。張國榮飾演的郁忠良在頹廢中孤守內心的那一份最為潔凈、熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。

從童年起對愛有一份特別的渴求和敏感的郁忠良，不能愛，不敢愛，即使愛過了又很快消逝了。愛對于他來說，是一種毒劑。張國榮幾乎使出全身本領，在銀幕上詮釋這種“特別的愛”。

用張國榮自己的話來說：“這些年在銀幕上不斷地探索人類的各種情感，其中最主要的是愛情”，并且把他自己的理解凝聚到角色中去。

1993年張國榮36歲，是一個值得記憶的年份。 他第一次來到祖國大陸，第一次見到陳凱歌，第一次拿起《霸王別姬》的劇本。

這部電影吸引人之處當然不是戛納電影節的一個獎項，也不是舞臺上男扮女裝、舞臺下錯亂了性別的愛情，而是程蝶衣的癡心：信守一個關于事業、關于愛的承諾，可以為之生、為之死、為之追求、為之執著。他愛的不是段小樓，而是戲里注定了虞姬該愛、該為之死的霸王，是演戲的命運。幕既然已落下，生命就該結束。張國榮在陳凱歌的“點撥”下終于找到了自己的另一面，當張國榮以虞姬的扮相向我們走來，印證了一代偶像離奇的情愛傳說。

戲中的程蝶衣本身就是個“人生如戲，戲如人生”的癡情戲子，他對師兄的感情更多的來自于青梅竹馬、患難與共的親情，那是一種眷戀，一種依賴，一份渴求永恒不變的期盼，一種無力抗拒曲終人散的落寞。這種感情，也是一種習慣，完全基于精神，那是柏拉圖式不現實的，卻也是最純潔最震懾人心的。

這是張國榮自己最喜歡的影片，但除了張國榮，真不知道誰能將蝶衣的情、蝶衣的怨演得那樣的凄楚，誰能演到那樣動人心魄。影片中每一處生命的殘忍，每一處愛恨的糾纏，都是那樣的痛，那樣的狠。

難怪曾經有位國際級大導演說過，在今日世界影壇，只有兩個男明星可以反串旦角，一個是張國榮，一個是尊龍。尊龍英俊帥氣，感情深沉細膩;張國榮比他更俊秀柔美，感情更含蓄。他把程蝶衣演活了，演得讓很多人覺得生活中的他就是那樣的。塑造角色的最高境界，不就是讓觀眾產生恍惚的錯覺，角色即他，他即角色嗎。

篇4

如果有個女孩,是亞洲地區年齡最小的簽約歌手,14歲就已經出了兩張原創歌曲專輯唱片,與“鋼琴王子”理查德、宋祖英、毛阿敏等人同臺演出,鋼琴彈得極好,成為CNN專訪的中國琴童,或許你會說,這只是個比較厲害的演藝童星。

如果有個女孩,考試常拿全年級第一,而且在各種英語大賽中折桂,并以第一名的成績考入中央音樂學院附中作曲系,或許你會說,這只是個會讀書的好學生。

如果有個女孩,純凈卻不愚蠢,活潑卻不輕佻,讓娛樂圈的大腕們、學校的老師和同學們都贊不絕口,連班上最調皮的一米八的男生也尊稱一聲“思琳姐”,或許你會說,這個女孩只是家教較好,情商較高。

如果,這一切,都集中在同一個女孩身上呢?沒錯,這便是李思琳,在音樂和文化學習的領域里游刃有余,懷揣著美麗的夢想,積極快樂地生活著。

見證著李思琳的成長,李廣平與林靜夫婦欣喜卻淡定。他們當年也是大眾熟知的音樂制作人,甘萍演唱的《潮濕的心》《親親美人魚》、李進演唱的《你在他鄉還好嗎》等作品便出自他們之手。女兒的成績,既在他們的意料中,卻也時不時帶給他們意外之喜。談到教導女兒的訣竅,夫婦倆笑笑,不約而同地吐出兩個字:尊重。

音樂夢想:

尊重興趣,積極引導

當思琳還在媽媽肚子里的時候,便已經和音樂親密接觸了,因為身懷六甲的媽媽林靜常在錄音棚里為歌手錄音。稍大一點兒后,爸媽在錄音棚忙到很晚,思琳的吃飯洗澡睡覺就全在錄音棚解決了。音樂,就像空氣一樣,一直縈繞在思琳身邊。

而爸媽驚訝地發現,女兒對任何聲音都很敏感,音樂記憶力、音準的感覺都遠遠超過一般的孩子。甚至在思琳年齡很小的時候,就能準確地說出開門關門的聲音的音高。更讓人忍俊不禁的是,一天,小思琳在吃飯的時候,不小心放了一個屁,還沒等爸媽反應過來,她就揚起小臉,認真地說:“這是‘C’音!”然后,立刻在鋼琴上彈出了這個音。

既然女兒展現了良好的音樂天賦,因此當4歲多的思琳主動對媽媽說“我想學鋼琴”時,雖然知道練琴苦,而且也希望女兒多學習文化知識,但爸媽還是尊重思琳的意愿,讓她開始鋼琴訓練。但學鋼琴畢竟是個苦差事,第一次練習一首需要翻頁的曲子時,思琳當場就哇哇大哭起來:“媽媽,這個曲子太長了,我記不住。”

林靜靈機一動,想起了思琳平時最喜歡吃牛排,便繞著彎子說:“平時牛排端上來的時候,你能夠一口吃掉嗎?我們就把這個曲子當成牛排,一點點‘鋸’掉它,一點點‘吃’,好嗎?”就這樣,想象著一點點“鋸牛排”,林靜帶著思琳將曲子分成一段段來記憶,每記下一段曲子,就像成功地吃下了一塊牛排,思琳的滿足感不言而喻,學得越來越起勁兒。

“要給孩子滿足感,讓她不斷學新東西,也能不斷地增加自信?！边@是李廣平夫婦不約而同認定的教育理念。教思琳學鋼琴如此,唱歌亦是如此。很偶然的一次機會,5歲的思琳在中山大學的演出活動中,演唱了一曲《三個和尚》。清亮甜美的嗓音、毫不做作的童趣表演,立刻博得了滿堂彩。第二天的《南方都市報》還登出了新聞,說“李廣平5歲的女兒李思琳是全場年齡最小但獲得掌聲最多的歌手”。

這個報道讓思琳很是開心,而爸媽也借機將思琳推向更多的舞臺,每次演出后也會將大家的好評講給思琳聽,思琳在鍛煉唱功的同時也總是自信滿滿的。但爸媽漸漸發現,重復唱一些老掉牙的兒童歌曲或是成人歌曲,對思琳的進步沒有太大幫助,“要找到真正屬于這個時代的孩子自己的聲音和歌曲,讓思琳發揮自己的個性,這樣才能對她的歌唱成長有幫助。”

于是,在尊重思琳自己的喜好和風格的基礎上,爸媽為她打造了兒歌原創專輯唱片《幸福》,這張唱碟讓思琳的名聲漸漸傳播開來,一首《珠江游》連續兩年多回蕩在美麗的珠江上空和廣州地鐵、公交車上。越來越多的導演發現了這塊“璞玉”,小思琳也因此獲得了和宋祖英、毛阿敏、湯燦、王杰等大牌同臺演出的機會,甚至還過關斬將獲得了與“鋼琴王子”理查德同臺演出的機會?！白尯⒆佑懈嗟臋C會開闊眼界,是件好事?！崩顝V平夫婦對思琳的這些演出都備加鼓勵。

與此同時,思琳的鋼琴也彈得越來越好,頻頻獲獎。機會總是垂青有準備的人,當美國CNN有線新聞臺希望在中國專訪一個鋼琴棒、英語也棒的琴童時,電視臺的制片人首先便想到了思琳,“這不就是為思琳準備的嗎?”采訪過程中,李思琳不僅全程用英語回答提問,而且熱情自如的鋼琴演奏讓來自香港的美國記者感到驚訝和欣賞。

榮譽接踵而來,容易讓人目眩神迷,何況還是一個稚氣未脫的孩子?？墒?思琳的淡然卻讓一般成年人都望塵莫及,而這也要歸功于媽媽的“引導訣竅”。在思琳第一次登臺演出回家時,媽媽便嚴肅地說:“晚會到此結束!記住,你現在只是一名普通的小學生?！睆拇?這便成為了媽媽和女兒之間最經典的對白之一,每次演出或領獎歸來,照例只有一句:“晚會到此結束!”

爸媽時常衣著光鮮出席各種晚會,但回到家中,他們也會如同要求女兒一般,“晚會到此結束”,換上家居服,洗衣做飯除草澆花,以平常心示人。對待自己,對待女兒,都是如出一轍,這份尊重讓思琳在喧鬧的娛樂圈中保持著難得的平常心。在各種演出中,她都隨身帶著書包,上臺表演前,她只是安靜地在化妝間寫作業。

也正是源于這樣的平常心,李廣平夫婦從不強求孩子成名,只是順其自然尊重思琳的每一個選擇,對女兒的選擇一路綠燈到底。思琳就是在這份寬松得感受不到壓力的氛圍中,盡情發展自己的興趣,展現自己的才華,生機勃勃地一路成長著。

文化學習:

尊重選擇,循循善誘

和一般演藝圈的童星不同,思琳的文化成績非常好,動不動就拿下全年級第一。媽媽林靜不無自豪地透露了“小秘密”:“她還小的時候,我就知道她今后的文化課成績不會差,她愛讀書啊!”

而思琳愛讀書的習慣,源自父母的榜樣。在家中,爸媽多數時候都在創作、看書。耳濡目染,思琳也習慣性地捧著一本書。

但電視通常對孩子的誘惑極大,李廣平夫婦是如何做到讓思琳不愛看電視?“父母的榜樣作用很重要!她練琴或者看書的時候,我們從不看電視!”林靜理直氣壯地回答著,“大人自己看電視,卻逼著孩子練琴、讀書,這是不尊重孩子,她心里自然也難以平衡啊!”

不看電視,但爸爸李廣平卻帶著思琳看了上百部經典電影,“電影花費時間少,但營養更豐富。而且,電影音樂也會對孩子的專業學習有幫助。”從帶著孩子看電影的那一刻,爸爸早就有了清晰的計劃。父女共同津津有味地欣賞大片,興致勃勃地一起討論。

看過大量的電影后,思琳的思維方式不僅偏西化,更在不知不覺中培養出了英語的良好語感。2000年時,全家曾計劃移民加拿大,媽媽林靜刻苦學習英文時,6歲的思琳就好奇地在一旁觀望著。而一天,思琳口中也蹦出來幾句美式英文俚語讓媽媽又驚又喜:發音居然比自己還準。

“當孩子有這樣的天賦時,最好想辦法幫她提高興趣,并尊重她的興趣和發展意愿?！眿寢屃朱o不愧是學幼兒教育出身,理論結合實踐,步步為營。當思琳學了一陣子英語后,她就幫著女兒出了個“鬼點子”:“隔壁的哥哥在廣州外語學院附中念書,你打個電話給他,冒充來我們家度假的加拿大小孩,看他上當不?”

思琳興奮地連連點頭。當男孩果真被騙著從樓上跑下來,看著眼前的“加拿大小孩”居然是李思琳時,吃驚得半天合不上嘴。如此一來,思琳學習英語的興趣就更加濃厚了。

“當她的學習與生活結合在一起的時候,就能最好地激發她的興趣,并且不會覺得是一種負累?！眿寢屃朱o鼓勵思琳和院子里的外國小孩們交朋友,和他們一起游戲。而當思琳成為“哈利?波特”迷,對英語的學習已經成了主動吸收時,爸爸李廣平更是全力支持女兒。

“只要是她自己非常喜歡的東西,我們就決不阻攔,一定尊重她的意思,并加以鼓勵,給她買各種各樣相關的物品。”爸爸李廣平帶著女兒買了“哈利?波特”的原版小說、影碟,幫著她一起“追星”,鼓勵女兒多接觸更廣闊的英文世界。

在大量的書籍閱讀和電影欣賞中,思琳的精神世界日益飽滿豐盈。外界的名利對她的吸引漸漸淡薄,她更注重學業的進取和內在的修為。談到好萊塢的各大明星,思琳最關注的便是明星們的學歷,時不時發出羨慕的驚嘆:“哇,娜塔麗?波特曼是哈佛大學畢業的啊!”

當思琳以第一名的成績考入中央音樂學院附中進行面試時,考官們嚴肅地問她:“學作曲和當明星不一樣,需要學大量的知識,非常忙,到時你就沒有多少時間打扮自己了,怎么辦?”

可思琳卻昂著腦袋,面對考官振振有詞:“外表不重要,重要的是充實自己的腦袋!”事后,她才悄悄告訴媽媽,這是《星球大戰》的當紅女主角娜塔麗?波特曼放棄娛樂圈選擇去哈佛求學時的宣言。

正是因為李廣平夫婦從小就為思琳營造了良好學習氛圍,因此,當女兒長大后,主動吸收文化知識、像自己的偶像一樣進高等學府學習已經成為信念時,李廣平夫婦又怎么會為女兒學習而犯愁呢?

人格品德:

平等相待,亦親人亦朋友

見過思琳的人,無不贊嘆,這真是個單純如清泉的孩子。她單純到過馬路時必定堅守紅綠燈,辦事情必定排隊;單純到與眾多大牌明星同臺演出,卻絲毫沒有炫耀之心,甚至不知道這些所謂的大牌們是誰……

無論是娛樂圈中的大腕們,還是作曲系中的老師,最初都不免訝異:“這孩子太單純沉靜了,怎么在這個圈子里混啊!”可是,思琳只是安靜而認真地做好自己,彈好每一首曲子,完成好每一次作業,唱好每一首歌,比好每一場比賽……正是這份不求功利的單純,反而讓更多的人喜歡她,主動地愛護她。

最初媽媽對此還憂心忡忡,但爸爸卻看得更透,“當最終的事情、所有的努力都落在人格的競爭上時,單純點兒,反而更好。”

“但是,她單純卻不愚蠢,我們也會常從網上找一些社會事件,來告訴她相應的社會知識。她自理能力挺棒的!”爸媽絲毫不擔心夢想去美國留學的思琳的生活能力。媽媽林靜習慣了在女兒面前“裝懶”,鍛煉她處理事務的能力。母女去機場時,媽媽通常走在女兒身后,讓思琳去簽票、去“帶路”;有時候爸媽都不在家時,思琳也能麻利地做好晚餐,自己慢慢享用。

較之社會知識和生活能力的培養,李廣平夫婦更注重的是心理素質的培養。在思琳面對成功或失利時,爸媽常會放下為人父母的架子,沒有絲毫的訓斥或責備,而是,如朋友一般和她討論“得之淡然,失之泰然”的道理。

“人生的底色很重要。孩子是一張白紙,你給她涂上什么顏色,她便會是什么顏色?！崩顝V平夫婦絲毫不怕給孩子講人生的大道理,“社會資訊太發達,現在的孩子眼界寬,其實什么都懂呢!”

就這樣,思琳已經初二了,親熱時還喜歡和媽媽玩幼時“頂鼻子”的游戲。但更多時候,她又是爸媽的朋友,談美妙的音樂,談論愛情,談理想和人生,甚至,還有談到性。

其實,在思琳10歲時,媽媽就犯愁了,孩子進入了懵懂的青春期,但如同大多數家長一樣,談到性話題總是難以啟齒。恰巧偶遇了一位雜志主編,對方正色告訴林靜,必須要告訴孩子真實的情況,然后加以健康的引導。

于是,某個陽光明媚的周末早晨,當思琳又如往常一樣,爬到媽媽床上時,林靜慢慢將話題引到了性上。沒有任何遮掩,林靜鎮定平靜地告訴了女兒有關性的常識,順帶還告訴她:“你可是漏出來的孩子喲!”

思琳一動不動聽得極入神,半晌才驚嘆起來:“媽媽,這堂課真的好有用哦!”她不好意思地告訴媽媽,其實同學們早就在“Seven-Eleven”便利店里發現了,只是不知道是干嗎用的,都在遮遮掩掩地猜測著。而媽媽的“特殊一課”不僅讓她知道了必要的常識,還懂得了“人的身體是上帝的圣殿”,必須要愛護自己。

爸媽的坦誠和信任,給予了思琳莫大的自由。她從不畏懼在爸媽面前展示最真實的自己,無拘無束地表達、溝通想法,而沒有任何壓力去背負爸媽的期望或是未來的設計。

思琳的最新唱碟《奇異恩典》獲得廣州“最佳唱片榜”之“2008年度十大發燒唱片”,她跟著媽媽去廣州領獎、出席各種盛宴。當思琳回到北京的小窩時,卻認真地對媽媽說:“在廣州的生活是很風光,但我更喜歡回到北京,回到我的附中,和我的同學們一起學音樂,過有規律的生活?！?/p>