導語：如何才能寫好一篇贊美秋天的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：新燕；新雁；詩歌

著名語文教育家于漪說：“優秀的詩詞像種子一樣，有頑強的生命力。他們破土而出后，和芳香的空氣融合。今天我們學習古詩詞，咀嚼、體會、感悟，仍然能徜徉在美妙的意境之中，嗅到他們散發出來的芳香。”因此，對于古詩文的學習也顯得尤為重要。進入九年級復習階段，大量的古詩詞需要背誦默寫，而在默寫的過程中我發現學生特別容易把“燕”和“雁”這兩個字混淆，由于讀音相同，書寫時常常弄錯。

比如，在默寫白居易的《錢塘湖春行》時把“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”的“新燕”寫成“新雁”。又如，默寫范仲淹的《漁家傲?秋思》時把“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”中的“雁”寫成“燕”。看到這樣的錯誤頻頻出現時，為了幫助學生正確區分，我對這兩個字從出現的季節和內涵上做了如下區分。

燕子是春天的使者，在春天經常出現，它輕柔、活潑，象征了春天的生機勃勃。所以，在很多描寫春天的詩歌中出現。如，學生容易寫錯的句子白居易的《錢塘湖春行》中“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥”就很容易讓人想到春天到來，一派生機勃勃的美好景象。作者借燕子、早鶯抒發了心中春天到來的無限喜悅之情，又表現了作者對春天萬物更新的贊美。此外，還有杜甫的《水檻遣心》“細雨魚兒出，微風燕子斜”，孟浩然的“燕子家家入，楊花處處飛”，劉禹錫的“岡頭花草齊，燕子東西飛”等詩句表現了燕子輕柔、活潑，都很容易讓人聯想到春天的無限生機。

在描寫春天的詩歌當中，也有例外，如，王灣的《次北固山下》這是詩人在一年冬末春初時，由楚入吳，在沿江東行途中泊舟于江蘇鎮江北固山下時有感而作。詩中“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”的“雁”則指的是“北歸的大雁”意指一群北歸的大雁正掠過晴空。雁兒正要經過洛陽的啊！詩人身在南方看到大雁向北飛去想起了“雁足傳書”的故事，還是托雁捎個信吧：雁兒啊，煩勞你們飛過洛陽的時候，替我問候一下家里人。這首詩寫在早春時節但全篇借“大雁”籠罩著一層淡淡的鄉思愁緒。

雁是秋天的先知，它常在秋日的高空成隊出現，襯以秋天的蕭瑟氣氛，愈顯一種蒼涼的壯美。當我們吟詠起范仲淹的《漁家傲?秋思》“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意”時，看到大雁南飛避寒，沒有半點戀意從而感受到了邊塞的悲涼、壯闊，同時也引發了將士們的思鄉卻不得歸的惆悵。孟浩然的《早寒有懷》：“木落雁南渡，北風江上寒”中描寫的時令已經是深秋，大雁已經南渡，詩人睹物傷情，不免想到故鄉，引起了思鄉之淚，表達的同樣也是游子漂泊思鄉之情。王維的“征蓬出漢塞，歸雁入胡天”又暗含多少只身出塞的人的寂寞和被貶的惆悵？李白的“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓”，高適的“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”又頗顯秋天的蒼涼。

雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也很普遍了。李清照的《一剪梅》中“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”寫蕭疏秋意的時節詞人看到大雁飛過，而自己卻無緣讀到“錦書”，表達了對丈夫的思念之情。王灣的《次北固山下》“鄉書何處達，歸雁洛陽邊。”雖是在早春時節，但更是借歸雁傳遞書信的典范。

篇2

彎路。

于是，我在開學初利用兩周時間，以第一課《在山的那邊》為詩歌學習的起點，分階段、有側重地對七年級上冊語文書中所有的詩歌進行了系統的學習。到六課詩歌都已全部學習完畢，我明顯感受到了學生在詩歌朗讀、把握情感和揣摩詞語這三個方面有了很大的進步。

下面以學習第六首詩歌：郭沫若的《天上的街市》為例，談談學生的學習效果。

師：請一位同學為我們朗讀，大家著重從句中節奏和節次間停頓的把握這兩個角度來欣賞評價朗讀的效果。

生1：讀全文。

師：請同學們來說說他朗讀中的優點和不足。

生2：他讀音準確，節次間的停頓也恰當，但句中的節奏體現得不夠好。

如：“定然/在天街/閑游”一句，他讀成了“定然在/天街/閑游”。

師：你聽得真仔細，糾正得也準確。你能在他的基礎上，不僅讀出節奏，而且讀出點詩味嗎？

生2：我試試吧！（生讀）

師：（鼓掌）你為什么能讀得這么好？

生2：我覺得這首詩主要是作者心中的想象，而且是在夜空下的想象，所以我就讀得輕柔、舒緩一些。

師：我們明白了，語氣的輕重、語調的高低是與詩歌內容相關聯的。比如，讀《理想》這首詩，語調整體就比較高昂，語氣也要更堅定有力，才能體現作者對理想的贊美。誰能根據這個規律，以學過的詩歌為例，談談語氣語調與詩歌內容的關系？

生3：何其芳的《秋天》，描繪的畫面寧靜恬淡，所以朗讀時語氣就較輕松，語調也較柔和。

生4：曹操的《觀滄海》抒發了他渴望一統天下的豪情，所以語氣語調都更高昂、鏗鏘。

生5：張峰的《化石吟》抒發了對化石的贊美，也寫出了化石的神奇，問句要讀出驚訝，一些語句要讀出由衷的贊嘆。

師：對，內容決定了朗讀時的語氣和語調。詩歌讀出詩味，才能將詩人的情感傳達給聽眾。你認為這首詩抒發了怎樣的情感？

生6：對天上的街市的喜愛和向往。

師：你是從哪些語句感受到的？

生6：“我想那縹緲的空中，定然有美麗的街市。”“美麗”這個詞可以體現作者的喜愛之情。“街市上陳列的一些物品，定然是世上沒有的珍奇。”“世上沒有的”可以流露出向往之情。

生7：“那隔著河的牛郎織女，定能夠騎著牛兒來往”。這句想象牛郎織女生活得自由幸福，可見他心中對這種生活的向往，這句中的“定能夠”體現出堅定的信念。

師：所以你在讀“定能夠”時加重了語氣，是嗎？

生7：是的。

篇3

[關鍵詞]兒童詩；課程；兒童

[中圖分類號]G632[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2014）03-0017-05

[作者簡介]張君燕（1971―），女，本科，山東省濰坊市奎文區櫻園小學教師，小學一級。

兒童詩是指一種節奏、聲韻充滿美感，文字流暢自然，內容生動活潑，適合兒童念唱或朗誦的詩作。兒童詩篇幅短，詩中有優美的語言、豐富的想象、恰當的比喻和擬人等修辭手法、新穎的構思、奔放的激情，是最適合兒童的文學樣式，也是訓練兒童語言的最好啟蒙教材。《義務教育語文課程標準》明確提出：“在小學低年級學段要適當誦讀優秀詩文50篇，從而獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。”

一年四季，輪回更替，周而復始，這春、夏、秋、冬四季景色的變化每天都呈現在兒童面前，是最直觀、形象的學習資源。教師以四季景色的兒童詩為課程內容，和兒童一起讀寫童詩，設立課程目標，規劃課程進程，開展豐富多彩的賽詩、寫詩活動，讓兒童掌握童詩的朗讀、仿寫的基本方法，促使兒童詩情激蕩、思維飛揚，從而陶冶兒童情操，開發兒童潛能，發展兒童語言，不斷豐厚兒童的人文素養。

一、課程開發的意義

（一）兒童天生是詩人

心理學研究表明：兒童愛幻想，求知欲和好奇心旺盛，記憶力強，正處于學習的最佳時期。特別是低年級的兒童，他們是以直觀形象的方式進行思維的。正因為如此，他們雖然只能運用只言片語表達自己的想法，卻不乏童真、童稚和童趣，這樣的語言猶如沙礫中的珠貝，采集出來都是富有靈性的小詩。

（二）兒童詩是語文學習的有益補充

在兒童文學浩瀚的海洋中，我們發現兒童詩清新活潑、質樸純真、瑯瑯上口，散發著清新的氣息。一首優秀的兒童詩，集美感的內容和優美的形式于一身，能撥動兒童的心弦，還能引起他們濃厚的閱讀興趣。

（三）兒童詩是校本課程開發的有效載體

《基礎教育課程綱要（試行）》中提出：“學校在執行國家課程和地方課程的同時，應視當地社會經濟發展的具體情況，結合本校的傳統優勢、兒童興趣和需要，開發或選用適合本校的課程，即校本課程。”我們開發的“兒童詩”第二課程旨在提高兒童人文素養，促進他們和諧發展，這不但符合課程改革發展的方向，也有利于學校特色的形成。

二、課程目標

（一）總目標

通過“兒童詩”第二課程的開發與實施，提升兒童的語文素養，促進兒童和諧發展，培養兒童的創造能力，完善兒童的個性特長，增強兒童的人文底蘊，提高教師的教學能力，促進教師的專業成長。

（二）具體目標

1.喜歡朗讀兒童詩，感受兒童詩的樂趣。

2.學習用普通話正確、流利、有感情地朗讀兒童詩。

3.對感興趣的詩歌樂于交流自己的感受和想法。

4.背誦一定數量的兒童詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。

5.能夠運用比喻、擬人等修辭手法寫淺近的詩歌，并能用斷行的形式記錄下來，初步用詩歌表達出自己對周圍事物的認識和感想。

6.在詩歌仿寫中樂于運用閱讀和生活中學到的詞語，根據表達的需要，學習使用逗號、句號、問號、感嘆號。

三、課程內容

春天詩歌：春鳥、春風、春的消息、春天的秘密、春天的顏色、春天的味道等25首。

夏天詩歌：夏天的許諾、美麗的夏夜、夏天的催眠曲、夏天的故事、夏天的色彩、夏天的味道等25首。

秋天詩歌：秋風、秋歌、秋天的信、秋天的落葉、秋天的雨、秋天的聲音等25首。

冬天詩歌：會唱歌的雪花、冬天的樹、雪花的快樂、如果我是一片雪花、無言的冬天等25首。

四、課程實施

（一）朗讀兒童詩，讓詩意潤物無聲

朗讀是用形象化口語表達的過程，是培養兒童說話能力和寫作能力的有效方法。語文課程標準中強調：“能用普通話正確、流利、有感情地朗讀課文，是朗讀的總要求。”朗讀，是一種應該貫穿在兒童詩教學全過程中的教學要求，也是對兒童進行長期訓練的一項基本技能。

1.創設情境，激發興趣

“小學低年級兒童的思維雖然有了抽象的成分，但仍然是以具體形象思維為主。”[1]在朗讀兒童詩過程中，教師應積極創設情境，營造朗讀氛圍，從環境布置、音樂調節、多媒體課件展示諸多方面來激勵兒童積極參與到朗讀活動中去，給兒童提供廣闊的想象空間，引領兒童展開想象，調動兒童的各種感官，使兒童細細品味詩歌優美生動的詞句，從而感悟詩歌的意蘊，領略詩歌的意境。

教室的前后黑板上可適當描畫冬天的布景，如雪花、雪人、玩雪的孩子們等。同時，教師可利用多媒體課件播放冬天的雪景，播放輕柔的音樂渲染，營造冬天靜雅、優美的環境。

2.教師范讀，示范引領

低年級兒童的生活背景、人生閱歷、情感體驗等方面決定了他們對兒童詩的理解和感悟還比較膚淺，所以，兒童讀熟詩歌往往要經歷很長的過程，而課堂時間又很有限。這時候，老師的范讀會將自己對詩歌的理解、感悟、體驗以最質樸、最直觀、最生動的形式展示出來，給兒童以激發和感染。范讀是指導兒童有感情朗讀的一種有效朗讀方法。在學習兒童詩過程中，教師應經常以精彩的示范朗讀給兒童正音，喚起他們朗讀的欲望，提升兒童的朗讀水平，還可以通過師生共讀悟方法。

（1）你是否能把字音讀準確，把句子讀通順？（如圖1）

（2）你是否能讀出節奏感呢？根據畫出的停頓線來練一練吧！（如圖2）（教師范讀）

（3）你是否能在朗讀中表達自己對冬天的贊美，讀出美感呢？（如圖3）（配樂）

（4）你覺得要讀好兒童詩，我們應該做到哪幾點呢？（師生交流后歸納朗讀方法）

（5）那就讓我們來比賽背誦吧！

這樣做不但可以引導兒童領悟兒童詩的朗讀方法，讓兒童讀出層次，讀出感悟，讀出美感，還可以有意識地在積累、感悟上下工夫，從而擴大兒童的語言積累，提高兒童的欣賞品位和審美情趣。

3.方法導航，舉一反三

朗讀能力的形成不是一朝之功，更不能一蹴而就，而是在長期朗讀實踐中逐漸形成的。因此，在朗讀詩歌過程中，教師應注重方法的引領和過程的體驗，引導兒童感悟理解，嘗試自悟自得。久而久之，兒童就會掌握朗讀要領，形成朗讀能力。

（二）仿寫兒童詩，讓詩情表達酣暢淋漓

特級教師王崧舟曾經說過：“兒童是詩，詩是兒童。”在朗讀基礎上，兒童已經對詩歌的形式初步明晰，初步了解了兒童詩的特點。所以，運用多種形式鼓勵兒童嘗試仿寫，促使兒童詩情激蕩，詩思飛揚，當然也就水到渠成。

1.融合語文學習，強化句子訓練

（1）句式訓練

小學語文句式訓練在低年級語文教學中具有十分重要的地位，也是整個小學階段語文句式訓練的基礎。中年級的寫段練習、高年級的寫篇練習都與學句、說句、寫句有著密切的聯系。只有寫出完整、通順、具體、生動的語句，才能寫成優美、流暢、詩意的兒童詩。

低年級的句式訓練，主要包括肯定句、疑問句、反問句、否定句等。句式訓練可以與語文教學緊密聯系在一起，也可以進行專題訓練，讓兒童學會句式之間的轉換，增強兒童詩的表達效果，為兒童詩的詩句增色添彩。比如在學習《美麗的小路》時，教師引導兒童體會“美麗的小路不見了。美麗的小路怎么不見了？我一定要把美麗的小路找回來！”這三個句子的不同，并體會肯定句、疑問句、感嘆句要表達的語氣，從而學會使用句號、嘆號、問號。

（2）修辭訓練

修辭手法教學是小學語文教學中非常重要的一部分。在小學低年級學段，修辭手法主要包括比喻、擬人等。學會運用修辭，對于兒童寫兒童詩無疑是插上了想象的翅膀，增添了詩歌創作的神奇功力。比如在學習比喻句時，教師給兒童提供了鮮明的對比，讓兒童在對比中體會比喻事物和被比喻事物的聯系，并學會自己寫出生動的句子，為后面的片段寫作打基礎。（如圖4、圖5）

2.觀察四季變化，嘗試仿寫訓練

在前面句子訓練的基礎上，教師組織兒童體驗四季的變化，在觀察、感悟、交流的基礎上進行仿寫訓練，讓兒童學會用詩歌的形式感悟生活、表達情感。在這種循序漸進的仿寫訓練中，兒童從會寫一句兩句稚嫩的詩句開始，到后來成段的詩歌，逐漸成為一個個小詩人。

（1）體驗感悟，口頭表達

因為低年級兒童傾向于直觀形象思維，喜歡具體感知的事物，所以，在四季輪化中，教師首先組織兒童觀察季節的變化，體驗景物的特點，感悟季節的美好，從而讓兒童走進生活，觀察生活，熱愛生活。其次，教師可組織兒童口頭交流看到的景象，用詩歌的形式表達自己的情感。

（2）嘗試仿寫，落實訓練

仿寫不是孤立存在的，也不是單獨進行的，往往與讀詩、誦詩緊密結合。比如在學習仿寫《秋天的詩歌》時（如圖6、圖7），教師就組織兒童在觀察秋天樹葉的形狀、色彩后，讓他們按照提供的句式寫簡單的詩歌。

（3）獨立作詩，放飛詩情

在讀詩、誦詩、仿寫進行一段時間之后，教師就可以引導兒童獨立創作屬于自己的詩歌，表達自己的詩情。比如，秋天的時候，教師和兒童一起把各種顏色的樹葉收集起來，夾在書里，鑲在鏡框里，制作出各種形狀的圖案……讓兒童仔細觀察秋葉的獨特，秋葉的色彩，秋葉的韻味……然后讓兒童小組交流自己看到的秋天景象，最后讓孩子們仿照《秋天的詩歌》里的句式自己嘗試寫秋天的觀察所得。于是，一首首詩歌躍然紙上。（如圖8）

五、課程評價

新課程標準強調教學評價要關注過程性評價。在兒童詩教學評價中，教師要注重形成性評價和終結性評價的有機結合，采用成長記錄的方式，注意收集、積累兒童創作的資料，記錄兒童的成長過程。對兒童學習的日常表現，首先以教師的表揚、鼓勵等積極的評價為主，同時采用激勵性評語，從正面加以引導。其次將教師的評價、兒童的自我評價及兒童之間的相互評價結合起來，加強兒童的自我評價和相互評價。另外也讓兒童家長也參與兒童詩評價活動，豐富評價形式，提高評價力度。

在兒童詩評價過程中，制訂朗讀、誦讀、仿寫評價標準，形成適合兒童發展的評價機制；積極探索兒童自評、互評、他評的功能與策略，實現評價的自主化、科學化、民主化。

（一）朗讀、誦讀、仿寫星級評價辦法

1.朗讀評價

根據語文課程標準對小學階段朗讀要求制定《兒童詩朗讀評價標準》，具體內容為：

（1）聲音響亮，口齒清楚，不拉長腔；

（2）停頓合理，語速適中，語句通順；

（3）不丟字，不添字，不錯字，不重復，不讀破句子；

（4）輕重緩急、抑揚頓挫處理得當，對作者的感情有較好的體驗。

根據《兒童朗讀評價標準》對兒童朗讀進行一一評價測評，確定等級，優秀的兒童被評為朗讀之星，頒發證書，給予獎勵。

2.誦讀評價

在朗讀基礎上，誦讀評價主要突出量的積累，每個階段根據制定的兒童詩數量提出誦讀評價標準，如誦讀《四季篇》兒童詩時，全部背完的兒童可獲得誦讀之星，頒發證書。

3.仿寫評價

當兒童嘗試寫兒童詩時，教師可以將作文和小練筆有機結合，從句子到段落，逐漸過渡，從用詞用句、標點符號到寫法運用，根據年級不同制訂不同年級的《兒童詩創作評價標準》。我們依據標準評價兒童創作，促進兒童在兒童詩創作上不斷進步。

（二）自評、互評、他評評價辦法

1.自評

制定《兒童詩自評量表》，讓兒童根據兒童詩內容而進行自我評價，如根據《兒童詩朗讀評價標準》自評朗讀情況，根據《兒童詩誦讀評價標準》自評誦讀情況，根據《兒童詩創作評價標準》評價仿寫情況等。運用自評手段，讓兒童養成自我評價、自我反思、自我提高的習慣。

2.互評

“互評”主要是小組評價，包括組長對組員的評價，組員之間的評價等。通過這種評價，兒童與兒童之間互相學習，取長補短，共同進步。

3.他評

“他評”包括“教師評價”和“家長評價”。在兒童朗讀、誦讀、仿寫過程中，教師要適時給予評價，這最常見的指導環節。教師的語言評價直接影響著兒童對兒童詩的學習情況，因此，應盡量從正面加以引導，在評價兒童時尊重兒童的個體差異，促進每一個兒童兒童詩讀寫水平的發展。同時，教師還應與家長緊密聯系，讓家長對孩子學習兒童詩的情況及時作出反饋和指導。只有這樣的家校合作，才能讓兒童把兒童詩學習真正落到實處。

（三）落實評價制度，構建評價機制

立足學校現狀，從兒童實際出發，堅持日讀、月誦相結合，堅持兒童詩讀、寫相結合，堅持活動開展與社會實踐相結合，讓兒童詩教學成為語文教學的有益補充。每月落實一課一展一評，與閱讀教學、口語交際和綜合性學習有機融合，讓兒童詩教學真正成為語文學習的一部分。每學期定期開展兒童詩專題研討活動，定期開展兒童詩教學展示活動，定期開展兒童詩成果展示活動，等等，讓兒童詩教學工作成為學校語文教學工作的一抹亮色，為學校文化建設注入新的活力。

六、取得效果

經過兩年的讀寫童詩，兒童從心靈深處流淌出來對童詩的濃濃的眷戀之情。兒童的寫作水平不但有了明顯的提高，還能運用生動形象、充滿童真的語言表達自己對事物的理解和感受。筆者相信，“兒童詩”第二課程將成為我們語文學習的另一扇窗，成為語文學習的有益補充。

參考文獻：

[1]殷炳江.小學生心理健康教育[M].北京：人民教育出版社，2003.

篇4

摘 要：勞倫斯的詩歌作品是他一生中文學創作的重要組成部分，是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式。勞倫斯的詩歌創作可以分為三個時期，其中最值得關注的是他的晚期創作，作品中探討了尋求新生的自我之路——死亡。他在詩中對死亡唱起了頌歌，把死亡視為一個失去了活力的軀體獲得新生命的必要途徑，視為自我實現之路，如同浴火重生的鳳凰獲得了新的生命。

英國20世紀的小說家大衛·赫伯特·勞倫斯（1885-1930）在小說方面不僅為世界文學史做出了杰出的貢獻，在詩壇上也占據著舉足輕重的地位。他本人一直認為詩歌創作是自己整個文學創作的重要組成部分，詩歌創作貫穿了他的整個寫作生涯。他的詩歌創作可以分為三個時期，早期的詩歌具有一定的自傳色彩，表現出了以文學的形式進行哲學探索的特點。中期的詩歌著重處理人與現代社會的關系，進而揭示自然與現代文明的對立關系。而最值得關注的是他晚期的詩作，在這個時期的詩作里，詩人最為關注的是靈魂的重要性，突出了靈魂不滅、死而復生的觀點，著重描寫尋求新生的自我之路——死亡。

勞倫斯的一生經歷了多種坎坷，其作品長時間受到官方的查禁，他的思想和觀點在他有生之年一直被看成謬誤和下流的東西，他尋求自我實現的途徑一直未能成功。晚年疾病的折磨增強了他渴望死亡，擺脫不幸的欲望。但他相信死亡不是一切的終結，而是通向新生的門坎，于是他轉向歌頌死亡，企盼在死亡之中獲得新生。死亡成了他這個時期大多數詩歌的主題，這些詩歌主要收集在《三色紫羅蘭》《蕁麻》《三色紫羅蘭續編》和《最后的詩》中。

《最后的詩》是勞倫斯晚期最著名的詩集，“歌頌死亡，贊美新生”是其中心主題，展現了勞倫斯從理解到接受死亡的內心掙扎與斗爭。在這一時期勞倫斯致力于對生命問題的探討，把死亡看成是新的自我實現之路，他的思想也達到了深化和升華。他認為死亡是生命的平衡物，通過毀滅腐朽和消耗殆盡的東西來實現再生的可能。在這部詩集中，《巴伐利亞的龍膽》《靈船》和《不死鳥》等詩最大程度地體現了勞倫斯尋找新的自我，歌頌死亡的主題，同時也展示了勞倫斯輝煌的藝術成就和思想成就。

一、寄新生于死亡

《巴伐利亞的龍膽》是一首關于珀耳塞福涅神話的詩，珀耳塞福涅是女農神得墨忒耳的女兒，被普路托國王打下地獄，一年中有六個月必須與普路托一起呆在陰間。這首詩帶有濃厚的神話色彩，開始部分的描寫美麗、陰沉而又使人感到自信。詩人運用豐富的想象力，借助于冥王普路托和冥后珀耳塞福涅的神話故事，描述了一個人的生命靈魂走向陰間擁抱黑暗和死亡的經歷。在詩人的筆下，陰間不但不陰森可怖，反而莊嚴神圣，充滿愛情的幸福。詩人把龍膽花這一黑色花的莊嚴的意象比做火炬，這一聯想奇特大膽，龍膽花成了一把指引詩人進入死亡疆域的火把，指引靈魂通向地獄之路：

給我一支龍膽花，給我一支火炬！

讓這朵藍色叉狀火炬之花給自己引路

沿著那越來越黑暗的樓梯下去，藍色越來越暗

……

到那看不見的王國去，那里黑暗醒著，

冥后只是一個聲音，或是看不見的黑暗，

她投入冥王普路托的懷抱，他黑色的激情深深地打動她的心，

被濃厚陰影的激情穿透，

在黑暗火炬那璀璨的光華中，

黑色的光芒撒向沉湎于幸福中的新郎和新娘

“黑暗在黑暗中蘇醒過來”集聲音、思想和意象于一體。詩人濃墨重彩地描述了這一黑色意象，讓它在神話故事的背景下顯得神圣而莊嚴，指引著靈魂通向黑暗的地獄之路，同時又把它做為通向未來的明燈。全詩到處彌漫著黑暗，并且黑暗逐步加深，直到與普路托的黑暗融為一體。龍膽花從照亮到冥府之路的“黑暗中冒著幽幽藍光的火炬形花”變成“照耀在沉湎于幸福中的新郎和新娘（普路托和珀爾塞福涅）身上”的婚禮之火炬。珀爾塞福涅手中火炬形的龍膽花，照亮她去普路托的寢室，走向冥王普路托的懷抱。龍膽花成為引入“看不見的王國”的向導。詩人發出一連串的沉思，借助龍膽花和神話道出了詩的深刻意蘊：擁抱死亡不但不陰森可怖，反而莊嚴而神圣。死亡是我們不可逃避的結局和命運，但死亡并不可怕，正如鳳凰一樣，珀爾塞福涅將得到重生，因為她是春季萬物復蘇的象征，她最終將會把我們引向光明和復活。因此，死亡從一種具有毀壞性的東西轉化成具有神秘的毀壞兼具創造力的東西。這種作用通過詩中對看似矛盾的龍膽花的處理得到了加強，它因黑暗而顯得明亮：

巴伐利亞的龍膽，又大又黑，唯有黑暗

用普路托憂愁的冒煙的藍色

染黑火炬般的白晝……

發射出黑暗，藍色的黑暗，像得墨忒耳的蒼白的燈放出光芒

指引我吧，給我引路。

這里的神話典故作為和平死亡的前兆，有著黑暗的神圣感。為了加強它的象征性，勞倫斯運用了重復的技巧，同時也表達了詩人急于踏上死亡之路這個神圣的旅程。在《鳥·獸·花絮語》中勞倫斯也寫道：“啊，冥后普西芬妮，普西芬妮，從冥王哈得斯那兒帶給我一個死人的生命吧。”

二、告別舊的自我——軀體，追隨新的自我——靈魂

勞倫斯一生都在探索人的肉體和精神的關系。他創作中的黑暗意識自然而然地轉化成為對于死亡和死后靈魂的想象和探索。在詩人看來死亡不僅僅是生命的等義語，而且是生命的再生，是告別舊的自我，追隨新的自我的途徑，他認為只有在死亡之中才能復生。這種死亡意識也體現在另一首詩歌《靈船》（The Ship of Death）中。在《靈船》中，兩個基本的意象是秋天的果實和小小的靈船。從早期的生活開始，地中海一直是詩人想象力充分馳騁的天地，它的神秘性一直對即將死去的詩人有著不可抗拒的創作激情，詩人搭建《靈船》，乘著靈船在地中海上起航。靈船的意象取自《伊特拉斯坎古墓》中的“小青銅靈船”（the little bronze ship of death），就是這艘靈船把伊特拉斯坎（又名伊特魯里亞人）帶到“另一個世界”，對他們來說死亡只是完整生命的自然延續。任何東西都是有生命的，秋天種子重生的意象使勞倫斯想到了完整生命的自然延續，腐朽在他的意識中不含有任何絕望之意。

全詩以秋的意象出現：時值秋天，掉落的水果通向湮滅的漫長的征途。秋天的蘋果像大顆的露珠一樣掉落，撞破了自己，為自己打開了一個出口。蘋果掉到地上以后腐爛，釋放出種子來獲得新生。靈魂也一樣，人死之時，靈魂脫離軀殼，因此，得制作靈船，裝上逃離了軀殼的靈魂，告別舊的自我，通往湮滅之鄉，乘坐靈船到另一個世界。“向自我道一聲告別，從掉落的自我中尋找一個出口”，到達黑暗的湮滅之鄉（the dark oblivion）。這小小的靈船使勞倫斯強調死亡的創造力并深化了死亡的概念——死亡是一段生命之旅的結束，同時，又是另一段新的生命之旅的開始。他將生命神圣進程中的死亡描述為“靈魂最漫長的旅程” （the longest journey），死亡從而成為了生命中的一部分。在這種意義上，死亡則是生命以另一種形態的延續。根據《圣經》，詩中 “ark”（方舟）一詞暗示了劫后重生。短語“soundless， ungurgling flood” （無聲的、不是汩汩作響的……洪水中）的運用使勞倫斯成功地把對感官的影響和引起感情的象征結合在一起，寫作上的這種特色使得整個旅程既有說服力又富于聯想。

詩的最后兩部分給讀者留下的印象是最深刻的。在勞倫斯看來，有黑暗必會有光明，黑暗過后，黎明就會到來，黑暗與光明、生與死在不停地相互轉換，靈船在黑暗的死亡之海上沒有目標地航行，從永恒中分離出一條線，破除黑暗，迎來黎明，靈船歸來了，因此，靈船找到了新的自我，像玫瑰一樣萌發，開始新生。“虛弱的靈魂從靈船中走出來，重新以寧靜填充心房”，表明了勞倫斯對自然界的更替、人與自然和諧統一的深信不疑。詩人在詩中懇求“把死亡處死吧，處死這漫長痛苦的死亡/擺脫舊的自我創造新的自我。”

三、鳳凰涅槃——新我的實現

除上述兩首詩外，“新生”在《死亡的歡樂》（Gladness of Death）《死亡之歌》（Song of Death）和《不死鳥》（Phoenix）等詩中也受到了褒揚。詩人把死亡看作通往新生的門檻，“經過無比痛苦的死亡體驗/便會出現生后的歡樂/巨大冒險中的奇特的愉快”，并且還說“我將像黑色三色紫羅蘭那樣綻放……很高興地感覺到在死亡的黑暗陽光下展現自己并帶著一種奇怪的甜甜的香水味……在死亡的巨大空間，生后的輕風把我們親吻成人性的花朵”。《死亡的歡樂》這些詩句反映了詩人在死亡中尋求自我實現——新的自我的愿望。在《死亡之歌》中，他唱道：“沒有死亡之歌，生命之歌就會變得愚蠢，沒有活力”，詩人把死亡——對生命的冷酷的否定——看作是一種凸現生命意志的反襯。《不死鳥》一詩就集中寄寓了這種思想：

不死鳥要想恢復青春

只有燃燒自己，活活地燃燒，燒成

熾熱的毛狀的灰燼

然后，巢中有新的小東西微微動彈

帶著縷縷柔毛，像漂浮的灰燼

顯示出她已恢復自己的青春，如同雄鷹

永生不死的鳥

不死鳥(phoenix)是古埃及傳說中的一種火鳳凰，它身體巨大，有著漂亮的羽毛和悅耳的歌喉。傳說它可以生長500年，在它死時它會用芳草和樹枝造巢，然后點燃樹枝，把自己燒成灰燼，最后從火中跳出一只新生的鳳凰。勞倫斯非常喜歡鳳凰的意象，在他自己設計的烏托邦“拉那尼姆”(Rananim)中就選用了鳳凰作為徽章中的圖案，因為他非常清楚此鳥的特殊含義在于死而復生，象征長生不老。勞倫斯想從火鳳凰的傳說中對死亡進行新的探索。然而，鳳凰涅槃只是一種傳說，只是一種幻想，它不能給人以信服的解答，死神是無情的，它于1930年3月2日奪去了勞倫斯的生命，詩人的美好愿望也隨之灰飛煙滅。然而詩人留下的詩集卻是現實，是永恒。在這些詩中船與鳳凰的意象表達了詩人對死而復生美好信念的憧憬和迎接死神來臨的泰然自若，詩人的情感、思想顯得十分真摯、深沉而感人。

四、結語

由此可見，勞倫斯渴望死亡及強烈的復活和新生的思想已躍然紙上。他的死亡觀并不消極，反而蘊含著樂觀的精神和深奧的哲理。在他的創作意識中，光明和黑暗是統一的整體，二者對立地存在著，也可以相互轉化。黑暗預示著光明，死亡則孕育著新生。他理解死亡、超越死亡，“超越死亡而進入一種新的存在”。死亡是“生活中不可避免的一半，生孕育了死，死又孕育了生”。盡管死后的精神復活是一種近乎臆想、多少帶有本能求生的精神假定，勞倫斯死后也未能像《不死鳥》中的鳳凰一樣獲得新生的軀體，但詩人正是通過這種看來是唯一現實的途徑，來使他此在的世俗生命獲得異在的可能，死亡不僅被轉化為“一種活的東西”，而且“死亡有真正的尊嚴和美”，并“和生命一樣被承認”。

叔本華說過：“從肉體上看，我們有肉體的生命，不過是一再拖延的死亡，這死亡，便是與生命既對立又統一的死亡。死亡是自然生命的一部分，是毀滅舊的自我開創新的自我的凈化器。”勞倫斯用清新的語言、明快的旋律和奇特的意象，歌唱愛情，歌唱死亡，寄希望于靈船，去追隨死后復生的新的自我，他的靈魂在他的詩歌中獲得了新生，綻放出永恒的藝術光芒。

參考文獻

[1] 吳笛選編翻譯. 勞倫斯詩選. 桂林：漓江出版社，1998.

[2] 段吉福編.勞倫斯隨筆集(2). 成都: 四川文藝出版社，1996.

[3] 姚暨榮譯. 安寧的現實——勞倫斯哲理散文選[M]. 上海：上海三聯書店， 1992.

[4] 靈劍. 論勞倫斯詩歌的幾個主題[A]. 外國文學評論[J]. 1999， (3).

篇5

一、課前誦讀，精彩紛呈

課前的詩詞誦讀，不僅可以增強學生的記憶力，培養良好的語感，還能借助詩詞的優美意境來激發學生的想象力，在詩詞的語言特色的熏陶和感染下，培養他們高尚的道德情操、健康的審美情趣、積極的人生態度。

我要求每個學生都開設一個“詩文采集本”，每周采集五首詩，一個星期內的語文課前三分鐘都需反復誦讀這一組詩。同時，我引導學生嘗試“四段式誦讀法”，即將一周七天劃分為四段。周二至周四是朗讀階段；周五開始引導學生嘗試背誦，并要求利用周末兩天鞏固記憶；周一要求同桌互相檢查背誦的情況，并在對方的詩文采集本上給已背過的詩詞貼上紅星。為了激發學生的誦讀興趣，我還根據學生的得星情況，在班上開展“詩文背誦小能手”評比活動，讓學生在積累大量古詩詞的同時，享受成功的快樂。

二、詩文導入，情趣橫生

導入新課時利用古詩詞特有的語言藝術來創設情景，能有效地打開學生情感的窗戶，激起學生情感的火花，使學生能自覺、主動地把情感投入到語文學習中。

如在導入《秋天的懷念》這篇課文時，我先讓學生在悠揚的音樂中齊背《游子吟》，然后讓學生說出對“誰言寸草心，報得三春暉”這句詩的理解。在學生回答后，我飽含深情地導入：母愛是春夜的小雨，物細無聲；母愛是三月的陽光，靜靜地奉獻。母愛是人間最圣潔、最崇高、最無私的愛。唐代的孟郊用了這首《游子吟》贊美了偉大的母愛，今天我們要學習的這篇課文《秋天的懷念》是著名作家史鐵生所寫，他用這篇課文表達了對母親深深的懷念，相信通過學習，你們也一定會被這份濃濃的母愛所感動……這樣的導入，渲染了課堂氣氛，觸動了學生心底對母愛的共鳴，達到了“未成曲調先有情”之效。

三、即興穿插，加深感悟

在學習課文時，即興穿插一些經典的古詩詞是一門教學藝術，既能活躍課堂氣氛，又能讓學生的心靈在濃濃的充滿詩意的氛圍的熏陶下不知不覺地如沐詩香。

《小草之歌》是一首現代詩。作者用擬人的手法，抓住小草的特點，贊美了小草的奉獻精神。在學習最后一個小節時，我以小草的口吻說：“我就是一株小草，但不要擔心冬天我會面容枯槁，因為當春風吹遍遼闊的大地時，我又會綠遍天涯海角……同學們，聽了我這株小草的自述，你們能想到用哪一首詩來贊美我嗎？”學生一下子就想到了白居易的《賦得古原草送別》，并情不自禁地朗誦了起來。

四、拓展延伸，鍛煉能力

結課延伸往往是教師對課文主旨的升華。在這時滲透經典詩詞的熏陶，讓學生感受到課文的“余音繚繞”，可讓詩歌的音符像清泉一般在課堂上流淌，讓語文課堂生動起來，讓學生思維活躍起來，做到“人散課終情未了”。

1. 學文引詩點中心。如教完《失去的一天》一文，我讓學生誦讀一些珍惜時間的詩句：“明日復明日，明日何其多。我生待明日，萬事成蹉跎。”“勸君莫惜金縷衣，勸君惜取少年時。”……學生在古詩的聲韻里接受了詩詞的熏陶，在誦讀聲中感受到時光的匆匆，懂得了珍惜時間，珍惜今天。

2. 以詩帶詩展思維。《送元二使安西》這首詩是著名詩人王維所著的一首膾炙人口的送別詩。這首詩表達了詩人對友人的依依不舍之情。在學完這首詩后，我又出示了其他的一些送別詩，以詩解詩，引領學生進一步體會詩人的惜別之情。

篇6

低年級特別是一年級教材中的兒童詩數量較大，涉及內容廣，如想象、科普、敘事、寫景、抒情等。而且，兒童詩大多要求學生背誦，用意在積累。語言的積累直接關系到學生寫話能力的培養，背誦這些詩歌就是為他們的“寫”做好鋪墊。

一、讀寫結合，以讀⌒

1.抓重點詞，讀寫結合

詩歌語言比較凝練，不乏一些需要讀者細細體味的關鍵詞。特別是對低年級學生來說，把握和積累這些詞語尤為重要。教師也可通過這些重點詞，引導學生展開聯想，嘗試用他們自己的語言來理解和表達。

例如，《兩只鳥蛋》一詩有這樣一句話：“鳥媽媽這回一定會焦急不安！”理解“焦急不安”，就可以讓學生說說或寫寫鳥媽媽等待孩子回家時的心情、動作、語言。這不但可以讓“焦急不安”這個比較抽象的詞語更形象，還能引導學生了解細致描寫的方法。有的學生會從心理活動入手，“鳥媽媽在枝頭望啊望，心里想：我的寶寶去哪兒啦？”有的學生會從動作描寫入手，“鳥媽媽飛來飛去，急得團團轉”……不同角度表現的都是媽媽期盼孩子歸來的那份“焦急不安”，更深層次地體會“焦急不安”一詞包含的意味。

2.利用單元，讀寫結合

人教版語文教材各單元中的課文基本上圍繞一個主題來編排，同一單元的學習中，學生能從不同文本中了解很多和主題相關的知識。例如，“園地一”有這樣一首兒童詩《秋天到》，描寫的是秋天的景色。本單元的課文內容是圍繞秋天而安排的，在前期的閱讀中，學生已經積累了很多與秋天有關的知識、詞語。這時，教師可以安排學生閱讀本單元課文，用已學詞句嘗試學著《秋天到》的形式寫寫秋天的景色。

因為已對單元內容進行了梳理，有了鋪墊，這時寫話對學生來說，難度降低了不少，也能開始運用課文學習過程中積累的語言和知識了。

3.聯系生活，讀寫結合

許多詩歌內容是以獨特的視角引發讀者對生活的思考，由詩歌出發，促使學生學會觀察生活，下筆時言之有物。例如，《誰和誰好》一詩以獨特的方式，從事物間的關系引申出去贊美友誼，讓文字表達更生動、有趣。借著這樣的發現，在學生讀詩后，教師可以讓學生思考：“你還能在生活中找到這樣的好朋友嗎？”然后，讓他們用詩歌來寫寫這位好朋友。學生往往會被這一有挑戰性的話題吸引，充分調動生活體驗，進行發現和表達。

學生的思維需要不斷地被激發。他們最初是在自己的身邊尋找內容，漸漸地會從校園及熟悉的生活環境來發現，最后從大自然和生活積累中開啟新的發現之旅。層層推進，學生的思維得到發散，說話寫話的視野也得以放大。

二、仿寫入手，面向全體

兒童詩的篇幅往往短小精悍，語言精練，表達符合兒童的思維方式，容易被學生習得。因此，教師可以利用詩歌仿寫讓學生學習寫話，選擇一些結構特點鮮明、內容貼近孩子生活的詩歌進行仿寫。

1.由易及難，扶著寫

考慮到學生的原有水平，詩歌仿寫要設置難易梯度，讓所有的學生都能達成，由易及難。教師可以提出填空式、仿寫一節詩、仿寫數節詩等程度不一的要求，讓學生根據自己的情況來選擇，盡量降低難度，讓學生有話可寫。多層次的彈性練習，往往會讓更多的學生有成功的機會。

例如，詩歌《柳樹醒了》因有相似的行文格式，讀起來朗朗上口，也給學生提供了很好的模仿提示，充分激發他們的想象，表達春天給大自然帶來的變化。為了能面向全體學生，特別是在這一方面能力較弱的，可設計兩個難度梯度的練習，如填空式仿寫、整節詩仿寫，讓學生選擇其中一種。填空式仿寫，是基于學生的整體水平，降低難度讓每個學生都能有所言；整節詩仿寫則為那些基礎較好的學生提供了更大的思維想象空間。

2.遷移運用，學著寫

類似《植物媽媽有辦法》《要是你在野外迷了路》這樣講述科學知識的詩歌，教師要讓學生學會知識遷移，將課外積累的科普知識，通過詩歌語句的模仿再現。這個過程中，學生要對語言進行組織、調整再仿寫、表達。

例如，學習《要是你在野外迷了路》一課后，教師可以讓學生進一步了解野外確定方向的方法，請他們小組合作共創一節詩進行交流。于是，有了這樣的詩句：

“小螞蟻的家能為你指點方向，洞口的方向朝著南面。要是你能夠找到它，就不會在樹林里亂闖。”

“要是碰上陰雨天，大巖石上的青苔來幫忙，看看哪邊的青苔多，哪邊的青苔少，就能分辨南方和北方。”

……

這些知識是學生在課外獲得的，通過模仿詩歌語言，實現課外知識的再現。盡管這些語言較為稚嫩、樸素，但在潛移默化中，他們在學習如何運用語言表達自己所知道的事，學會規范的表達方式。

3.初學修辭，試著寫

低年級學段在學生掌握修辭方法的要求上不高，主要是掌握比喻句。但在低年級的兒童詩中還是出現了許多修辭手法，如排比、比喻、擬人、設問等。例如，《四季的腳步》整首詩運用擬人的手法，《小花鹿》有一個經典的比喻句―“它的兩個小犄角，好像兩棵小松樹”，《植物媽媽有辦法》《比尾巴》中運用了設問等。

對這些特點鮮明的修辭方法，教師可以不做太多講解，在適度的講解和引導后，讓學生進行簡單的仿說或仿寫，在實踐中逐漸體會，為寫話打下基礎。

三、發揮想象，表達自我

1.緊扣文本，進行延伸

詩歌是充滿想象的產物，許多兒童詩之所以被創作就是希望激起孩子的想象和思考，而且這一意圖會明顯地出現在文本中。例如，《假如》一詩的結尾“假如我有一枝馬良的神筆……”這里的省略號留給學生的就是無盡的想象空間。因此，教師要利用文本創造的想象空間，進行合理引導，鼓勵學生大膽想象、大膽創作，寫寫如果自己擁有這枝神筆，想做些什么……

當教師在課堂上向學生拋出這個問題后，他們思考著，也很快會有多種答案。從這些文字中，我們會發現，不知不覺中學生的關注面擴大很多，能自然地調動起自己用接收到的信息進行語言表達。這些內容不僅緊扣文本的想象思路，還通過學生自己的理解繼續豐富詩歌的內涵，表現出個性化的思維。

2.結合練習，充分想象

除文本之外，課后練習和課堂作業本中也有不少練習是需要學生根據詩文展開合理想象的。例如，在《雷鋒叔叔你在哪里》的課堂作業本中，就有這樣一題：雷鋒叔叔還會出現在哪里？寫一寫他在那里做了什么好事……教師要引導學生想象雷鋒做好事的情節，用寫話來詮釋詩的主題：“哪里需要愛心，雷鋒叔叔就出現在哪里”。再如，《假如》的課后習題也有這樣的例子，要求寫“我要給……”。教師在引導時也可從文本出發，讓學生有目的地寫句，使練習目的更明確，學生也更容易完成。

充分利用課后練習和課堂作業本中的寫話資源，是讓學生扎扎實實進行寫話訓練的有效途徑。

3.重視思維，鼓勵創新

在鼓勵學生進行想象寫話的同時，教師要適當地看重學生的思維創新，將文字表達看得輕些。對學生來說，思維發展十分重要，所以教師要敏銳地發現學生思維中的亮點，激發和鼓勵他們不斷創新。但在文字表達上，要求可以適度放低一些，通過想象寫話，激發學生寫的興趣。

篇7

【關鍵詞】詩歌;教學;信息技術

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0254-02

詩歌——它有著直率明朗的抒情性、流暢而優美的音樂性、參差不齊的形體美、天真活潑的趣味性等特性,而深得兒童的喜歡,對于他們豐富詞匯、陶冶情操、增長見識、開發智力有著不可忽視的重要意義,同時它又蘊涵著中華民族的精神和品質,對現代的兒童進行詩化教育,不僅可以激發學生的創造潛能,全面提高綜合素質,還可以使兒童增加體驗,培養語感。具體到兒童的詩歌,它注重自然的節奏感和音樂美,篇幅短小,常常富有哲理,詩歌還具有想象豐富,感情真摯,語言天真,意境優美,音調和諧,節奏感強等特點。詩歌的“詩情畫意”和“短小精悍”深受兒童喜愛。

隨著信息技術的發展,作為語文教學重要組成部分的詩歌教學也進入嶄新的天地,更加煥發出蓬勃生機。

1 指導朗讀,體會思想感情

朗讀無疑是詩歌教學重要的教學手段,應貫穿于整個課堂。引入多媒體范讀,容易把學生帶入美妙的詩歌意境中,提高學生的朗讀水平。在教學《影子》時,在學生初讀的基礎上,運用多媒體那聲情并茂的朗誦,讓學生情不自禁地跟著有感情地朗誦起來。在此基礎上,教師進行相應的朗讀指導。而在這時進行的個別讀,好的同樣可以起示范作用,不足的更可以和多媒體范讀進行比較而得到有效糾正。而此時齊讀,讓每個學生參與,增強了對詩歌意境的理解,有助于朗讀能力的提高。

多媒體集文字、圖形、影像、聲音、動畫于一體,組成一個交互系統,在輔助教學中,能把抽象的而又隱含的詩意用聲像的形式表現出來,讓學生在聲情并茂的語言環境中欣賞詩歌,感悟、體會詩歌所蘊涵的人文美。如教學《靜夜思》時,在多媒體所呈現的哀怨纏綿的古箏聲中,出現了這樣的畫面:在一輪明月照耀下,詩人李白孑然一身,佇立在床前。他望著天上的明月,在深深地思索著什么。伴隨著畫面的切換,以及聲情并茂的朗誦,又以字幕在恰當時機出示相應的詩句。在學生理解了詩意以后,教師針對畫面適時提問:“佇立床前的王安石,他在想著些什么?”學生通過小組合作討論,紛紛發表自己的見解,然后進行班級交流。經過討論,學生深刻體會到:這首詩表達了詩人強烈的思鄉之情。

2 激發興趣,陶冶審美情操

多媒體技術可以將靜態的、呆板的畫面

變成動態的、生動的情景,一些比較抽象的,離兒童生活經驗較遠的作品可以采用多媒體手段進行教學。

例如《小小竹排畫中游》小朋友們沒有到過江南,體會不到江南魚米之鄉的美,運用多媒體播放江南的風景,使學生身歷其境,更能體會作者對家鄉的贊美之情。再如《四季》這個作品描述出美麗的春天,熱烈的夏天,豐收的秋天,童話般的冬天,但憑兒童的想象力或借一幅靜態的畫面難以達到應有的效果,而運用多媒體技術,配上輕柔舒緩的鋼琴音樂背景,詩情畫意的教學情景,兒童的注意被吸引了,兒童的興趣被調動起來了,他們就能積極主動地把聽到,看到的春天告訴他人。情景交融,有聲有色的活動可以讓兒童充分感受到散文詩的意境,感受文學作品的語言美、情景美。此情此景,對啟發兒童想象力,創造力是大有好處的。

運用現代化教學手段,可以充分激發學生學習詩歌的興趣,有著“粉筆+黑板”所遠遠不可比擬的教學效果,強化了直觀教學的作用,調動了學生的聽覺、視覺參與感知,激發了學生求知欲。詩歌都在著力表現意境之美,恰當運用多媒體教學,正是引導學生感悟美和鑒賞美的極佳手段。多彩的畫面、優美的音樂、聲情并茂的配音,把學生帶人一幅幅美麗的畫卷:“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的壯觀之美;“泉眼無聲惜細流,樹陰照水愛晴柔”的柔和之美;“留連戲蝶時時舞,自在嬌鶯恰恰啼”的清新之美;“碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絳”的秀麗之美;“小荷才露尖尖角,早有蜻蜒立上頭”的寧靜幽雅之美……無處沒有美,美的形象,美的情懷呼之欲出,躍然紙上。在教學中,充分發揮電教媒體傳遞、變動、再現作用,讓詩中的形、聲、色、情、意直接作用于學生的感覺器官,這樣有利于將學生帶人詩中所描繪的藝術境界,感悟美,鑒賞美,表達美。如在教學《雪地里的小畫家》時,師生共同進入網絡教學平臺中的資料室,點擊視頻動畫,隨即在學生眼前出現了一幅幅動態畫畫:在白茫茫的雪地上,一群小動物在快樂的玩耍,他們身后是一幅幅優美的畫。他們激情高漲,思維活躍,已經自然而然地進入到課文的意境中了。這樣,學生從一開始就帶著強烈的求知欲進入了知識的殿堂。

3 變革學法,培養創新能力

網絡技術進入詩歌教學的課堂,表現出其獨特的優越性,要求教師在數字化環境下,不斷變革學生的學習方法,把信息技術作為促進學生自主學習的認知工具與情感激勵工具,促進以教師為中心的教學結構與教學模式的變革,從而達到培養學生創新精神與實踐能力的目標。例如:學完了《比尾巴》,學生通過自讀、自悟、交流,對詩歌有了充分的領悟,教師此時激發他們的創作愿望,讓學生的感悟產生質的飛躍。在網絡環境中,學生創作關于動物尾巴特點的小詩,讓學生完全融合在詩的意境之中。

篇8

關鍵字：惠特曼；創造性； 死亡哲學 《紫丁香》

一、惠特曼的創造性

通過了解惠特曼本人的生平我們可以發現，這位狂野的詩人一生都自稱為一個天真純樸的天才。他說他所有的情感表達并非來自于文化，而是自然賦予的，因此他的思想從不受書本知識的染指和束縛，而是帶有史無前例的創造性。一直以來許多評論家都將惠特曼的生平和著作看做一個謎，因為要從思想上去剖析這樣一位天才詩人以及他的作品并不是一件簡單的事情。惠特曼一生都在強調自己是一位創造性詩人，是一位高唱“闊斧之歌”的歌手。所以從他的作品中來探索他對死亡的思考，我們不得不談論惠特曼的創造性。雖然惠特曼本身一直聲稱自己的創造性是純天然的，沒有受任何書本知識的影響，但是從唯物史觀的角度來分析這并不符合認識規律，而且我們的確也可以從惠特曼本人的作品中發現前人的文化痕跡。在惠特曼的詩歌和他的言語中我們可以推斷他從古典神話中汲取了很多的營養，而且詩人雪萊、拜倫等人也給了他不少的思想啟示。盡管惠特曼一直辯稱他根本不了解雪萊的作品，但是他承認雪萊是英語做偉大的詩人，而且也至少有一次他承認，他對雪萊和拜倫的詩很感興趣。但是究竟為什么惠特曼一直強調自己的創造性，或需我們可以在他注重自我、注重個體的思想中找到答案。

二、惠特曼的死亡哲學

我們之所以要提到惠特曼的創造性，是因為接下來要在比較和推論的基礎上，通過分析惠特曼的《當紫丁香最近在庭院里開放的時候》（以下簡作《紫丁香》）來探究惠特曼的死亡觀。

（一）生和死一體的

在《紫丁香》中惠特曼將林肯比作星星——“那顆巨大的星星在西方的夜空中過早地隕落了”。但是從創造性角度來看，運用星星的意象并不是惠特曼的獨創。我們發現在雪萊的著名作品《阿童尼》中同樣有將星星的意象。很顯然這兩首詩有獨特的相似之處。《阿童尼》中的主要象征是光明和陰暗，雪萊用星星來表現生命和光明，用云和霧來表現死亡和陰暗。在《紫丁香》中，惠特曼把林肯比作星星，把林肯的死比作烏云，因此說在這兩首詩歌中，星星是同一的。雪萊在《梨西達斯》中，把夜看成死亡，把死亡的兩端看做長庚星和啟明星。前者走進夜，后者走出夜，而前者經過夜之后便超升為后者。惠特曼可能沒有完全意識到這些聯系，但他知道夜星是維納斯，夜星也是晨星。他也許知道維納斯與阿童尼的故事。所以說惠特曼同雪萊一樣，是想通過星星來來表現他的生和死一體的觀念。在他那里，死是一種超升，死比生更壯觀。惠特曼將死引向了神性主義，通過對死亡的歌唱來表現死就不是一種恐懼，而是心靈的愉悅，是永生的前奏。生和死一體的，死不是最后的外在的終結，而是當下瞬時存在的一部分。

（二）靈魂是永恒的，不滅的

在《紫丁香》中有這樣的詩句——“在沼澤中幽靜的深處，一只害羞的鳥隱藏著，唱著一支歌。這只孤獨的鶇鳥像隱士一樣隱居起來，躲避人的住地，獨自地唱著一支歌”。而在《阿童尼》中有這樣的詩句——“你的精靈的姊妹，孤單的夜鶯”。認真分析就會發現惠特曼筆下的鶇鳥與雪萊筆下的夜鶯有驚人的相似之處。，雪萊在《詩辨》中說到“詩人就是夜鶯，他棲居黑暗之中，用美妙的音調唱著，在自己的孤獨中唱出歡樂來”。可見在雪萊看來這種偉大頌歌的夜鶯是不朽。而在雪萊的另一部名作《從搖籃里》有這樣對鳥兒的致詞——“你孤獨的歌手，你獨自唱著，使我聯想到我自己。我孤獨地聽著，我將永遠促進你的永生”。從中我們可以看出在惠特曼的詩中鳥的意象具有了不朽的性質。這就從另一方面表現了他的死亡哲學，他認為靈與肉統一于個體之中，肉體的死亡并不意味著個體的毀滅，因為靈魂是永恒的，不滅的。在這種“宇宙靈魂”的觀念里，惠特曼將個體的靈魂居于至高無上的地位，它把生命擲于永恒之流。

（三）生命是可以再生的

我們都知道《草葉集》是惠特曼對自己詩集命名，之所以用“草葉集”命名其實也體現了惠特曼的“宇宙靈魂”觀。在他看來，草葉是地球上最平凡、最普遍的，更重要的，草葉是生生不息的。他說“把世界上所有的藝術和科學取來，用一片草葉就把它們擊毀，并且鄙視它們”。 在《紫丁香》中惠特曼寫到——“當紫丁香最近在庭院里開放的時候，那顆巨大的星星在西方的夜空中過早地隕落了，我哀悼著，并將伴隨一年一度的春天永遠地哀悼”。 布魯克林的四月正是紫丁香開放的時候，四月十五日又是林肯逝世的日子，顯而易見，惠特曼是用紫丁香來寄托對林肯的哀思。在傳統的挽歌中是沒有人會提及春天生命的，因為他們都認為那是對死者的一種諷刺。但是在惠特曼對死亡是否定的，他從花草葉上看到了生命的綿延。在《紫丁香》中，惠特曼用紫丁香表現對林肯的深厚，而且為它的再生而歌唱。他把春天的生機賦予了死，在對死的回憶和冥思中，他認識到“這死的知識在我一邊走著，而死的思想也緊跟著我在另一邊”。所以在惠特曼看來，生和死就象旋轉的歲月一樣，花草葉秋天凋零，經過冬天的沉寂，到春天又繁生起來。因此，一切無所謂死，一切之所以這樣，是因為有一種本質的東西即不死的東西決定著它們的形式。

三、結論

挽歌或哀歌直接面臨的是死亡的問題。傳統的挽歌大多是哀悼死者，贊美死者本人，而惠特曼卻一直在贊美死亡本身，他把死毫不避諱地提出來，并且賦予其神性，將死是神圣而美妙的，這是對傳統挽歌的一種挑戰，從這方面來說的確凸顯了他的創造性。在《紫丁香》中星星、鳥、紫丁香這些意象共同體現了惠特曼的死亡哲學。他用星星來表現生和死一體的；用鳥來體現“靈魂是永恒的、不朽的；用紫丁香來體現生命是可以再生的。總之，生死一體、靈魂不巧和生命再生，就是惠特曼對死亡的認識，是他的死亡哲學。作為詩人，惠特曼將死亡哲學詩化。正是基于這種生命哲學的觀念，他才會把全身心的愛傾注于自然、傾注于不朽的“個體”，才會嘔歌創造、嘔歌宇宙靈魂。正因如此，才成就了包羅萬象的《草葉集》；也正因如此，他的詩才會時而坦蕩激昂，時而又艱澀難懂；還因如此，他才會感到孤獨，發出“野性的叫喊”。但是，他的“死的知識”和“死的思想”，使他在歌頌靈魂不朽、生命永恒的同時，也在歌唱他自己。

參考文獻

1、王曉俊；試論朗費羅對惠特曼文學創作的影響；河南師范大學學報；2009年 第06期

2、陳曦；惠特曼《草葉集》之中外研究概述；電影文學；2010年 第01期

篇9

男：是駿馬奔騰如飛的渴望

女：是鮮花醉飲三月的陽光

男：我思想的閃電把心中的琴弦彈響

女：我情感的火焰把春風燃燒成詩歌

男：是歌，我們就要放聲歌唱，歌唱春天，歌唱襄垣飛揚的希望

女：是光，我們必須釋放能量，彩繪理想，彩繪襄垣錦繡的風光

男：春天只要第一棵小草染色，千萬棵小草就能匯成綠色的海洋

女：襄垣只要第一聲號角吹響，千萬個兒女就會奏出恢弘的合唱

男：我聽見了奮進的鼓點無比雄壯

女：我看見了鮮艷的旗幟迎風飄揚

男：告訴我，mfanwen.com是誰引領大潮的高歌，讓“三五”戰略嶄新的航向

女：告訴我，是誰轉動神奇的魔方，讓襄垣插上“五三五”調產騰飛的翅膀

男：我熱愛春天的襄垣，我知道，旗幟展開的道路越走越寬廣

女：我贊美襄垣的春天，我知道，小康醉人的花朵越開越芳香

男：詩人哪!請乘著抒情的風，與我一起飛翔

女：歌手哪!請踏著時代的浪，與我一起放歌

男：我要用火一樣的熱情，歌唱博愛與奉獻，創造和理想

女：我要用鋼一般的堅強，書寫自尊與自信，自立和自強

男：平凡中蘊藏偉大

女：柔情里滿是激昂

男：巾幗英豪，明媚的春天里朝氣蓬勃

女：鏗鏘玫瑰，時代的風景里盡情綻放

男：從城市展示的風采到鄉村唱響的勁歌

女：從“雙學雙比”的春潮到“巾幗建功”的熱浪

男：走啊!雄鷹翱翔的藍天，放飛美好的理想

女：走啊!希望廣袤的土地，演奏激越的交響

男：到工業戰線編織輝煌，農業沃野收獲夢想

女：到市場經濟大潮英姿颯爽，建設“三個文明”精彩樂章

男：無論是敬業愛崗，還是爭做先進的榜樣，相信每一扇窗口都向美麗的季節開放

女：無論是春天播種，還是收割秋天的金黃，相信每一雙手都會托起生命的太陽

男：風啊!把旗幟吹得更加獵獵作響

女：鼓啊!把豪情擂得更加斗志昂揚

男：比希望更強大，誓言如火的巾幗一路浩蕩

女：比想象更美好，鏗鏘如歌的玫瑰恣意芬芳

男：希望彩虹，幸福花雨，我總想歌唱，歌唱襄垣的無限春光

女：滿目新風，遍地瓊芳，我總想歌唱，歌唱巾幗的神采飛揚

男：假如我歌唱巾幗團隊挺直的脊梁，扛起的就是半邊天的希望

女：假如我歌唱鏗鏘玫瑰裝點的春光，閃亮的更有黨政口的形象

男：朗誦以心靈，與時俱進的黨政口，代表一支團隊的力量

女：傾聽以耳朵，意氣奮發的審計人，高奏經濟衛士的壯歌

男：左手高懸法律的天平，讓監督的責任為發展保駕護航

女：右手緊握公正的寶劍，讓服務的春風為襄垣增添榮光

男：我們黨政口相信對真理的信仰和未來的向往

女：我們審計人相信對事業的追求和春天的歌唱

男：所有的琴弦都在激情飛揚，我們審計人的智慧要在襄垣的天空閃閃發光

女：所有的日子都閃閃發光，我們黨政口的巾幗要做全縣婦女的楷模

男：繼續走啊!gushiju.com與奔流的漳河挽起臂膀，黨政口的巾幗與全縣的婦女正擁抱新的榮光

女：繼續走啊!與太行的雄風挽起手臂，從春天出發的襄垣正走向更大的輝煌--

男：是春風縱情最美的詩歌

女：是火焰燃燒巨大的能量

男：當滿天飛虹，百花怒放，我思想的閃電把心中的琴弦彈得更響

女：當瑰麗異彩，豪情萬丈，我語言的星河把春天的贊歌唱得更亮

男：讓我們用智慧和力量為建設三晉十強縣譜寫華彩的詩章

篇10

關鍵詞：孫應時；山水紀游詩；創作特點

孫應時（1154-1206），字季和，自號燭湖居士，余姚人。曾先后師事南宋大儒陸九淵和朱熹，并問學于張蠔吐雷媲，南宋宰相史彌遠為其學生。光宗紹熙三年（1192），丘崇帥蜀，孫應時任其幕僚。史載其預知吳曦將叛，并向丘崇提出一系列合理措施，使得蜀地一方晏然。今存《燭湖集》二十卷。

自南朝謝靈運之后，隨著人們審美情趣的轉變，山水成為了歷代文人寄情的對象，山水紀游詩也逐漸成為詩歌領域里的“大國”。在宋代，無論是居于廟堂的達官貴人，還是嘯傲山林的江湖隱士，山水紀游都是他們題詠的重點對象。孫應時的山水紀游詩既受到宋代山水紀游詩的整體影響，又有自己與眾不同的發揮，使得他創造了具有自己獨到之處的山水紀游詩。

一、靜觀山水景物

宋學家對天地萬物常常以靜觀的態度去面對，并且在靜觀中領悟天地至理。邵雍在《觀物內篇》第十二篇中說：“夫所以謂之觀物者，非以目觀之也。非觀之以目而觀之以心也，非觀之以心而觀之以理也。” 程顥在詩中也說：“萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。道通天地有形外，思入風云變態中。” 孫應時作為南宋的一位理學大家，他在對待山水景物上也是采取靜觀的方式。如《杖錫山》：

萬杉夾道磴千盤，巖水溪風徹骨寒。坐久云煙過庭角，睡馀星斗轉闌干。

登臨不盡山川險，景物無窮世界寬。會得人生安樂法，不須禪板與蒲團。

孫應時于靜觀中看到云來云去，斗轉星移，在一片靜謐中發現世界的廣大，原來即使人們窮盡一生精力也無法完全領略這世間的美景。于是詩人領悟到，雖然我們無法占有全部美景，但只要能夠珍惜眼前的美景就已經足夠了。而人生也是如此，我們不可能遍享這世間的所有樂趣，能抓住眼前就應該感到知足，這即是真正的“安樂法”，詩人認為若能懂得這點，則不必再去佛教中尋找精神的慰藉。

除詩人主體以靜的心理觀物之外，孫應時在詩中還塑造出寧靜的意境，使得主客體之間得到和諧統一。如《寧庵即事》：

颼颼松風鳴，翳翳山景暮。蟬聲清有馀，荷香美無度。

幽人曳杖吟，事勝心獨悟。平生寡世念，正是愜襟素。

坐看北斗移，竹葉明月露。夜久寂無人，佳眠不知曙。

詩的開頭即分別寫到風聲和蟬聲，然而恰恰如王籍詩所說：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。” 在這寂靜的環境中，詩人唯有明月、北斗、竹葉、露珠相伴，平靜的內心與周圍環境得到完美的交融，詩人也因此佳眠，而不知天已大亮。正如詩人所說：“平生靜中愿，歲晚無相違。” “靜”已經成為孫應時追求的人生態度。

二、以意為主

詩人在詩歌創作中往往有意識的選取自己所需要的意象，孟郊說：“文章得其微，物象由我裁。” 楊萬里《應齋雜著序》也說：“使古今百家、景物萬象皆不能役我而役于我。” 這些都說明詩人對客觀景物的主觀能動作用。孫應時的山水紀游詩也充分體現了這一點，在他這類詩的意象構景中，詩人經常將意象放在較大的空間中進行點染，在對景色的描寫中塑造出詩人所需要表達的氛圍。如《武擔山》二首：

其一：

北上武擔寺，南臨蜀錦園。風煙帶城郭，禾黍半江村。

今古本同夢，廢興那復論。惟應一坡竹，可共洗心言。

其二：

小飲不成醉，清談多所欣。秋聲搖落日，野色亂寒云。

心事長千載，腰圍更幾分。西風叢桂發，倚檻得相聞。

《三國志?蜀志?先主傳》記載：“（劉備）即皇帝位于成都武擔之南。” 孫應時在其一中對武擔山遠眺所見之景進行描繪，突出了遠處風煙中的城郭和江邊的小村落，之后抒發今古同夢，興廢無常的感慨。其二中依舊是遠景里的秋天落日和山野寒云，在塑造出孤寂的氛圍后，詩人轉向“心事”的抒發。

上面所舉詩中，詩人的議論和對景色的描寫是互相參半，和諧統一的。而在孫應時的另一部分山水紀游詩中，敘事和議論成為了詩歌的主體，對山水景色的正面描寫則成為了陪襯，甚至是附庸。詩人以意為主，通過議論代替景色的描寫，表達對山水的贊美之情。如《與宋廄父昆弟唐升伯偕游廬山》：

征帆西過憶匆匆，咫尺匡廬悵望中。天意留為今日計，春游恰與故人同。

酒醒月落行侵曉，云斷風來翠滿空。識取廬山真面目，會來栽杏作仙翁。

一般詩人在寫游歷廬山的詩中，必定會對廬山的某樣特殊景觀大加描繪，然而此詩中詩人沒有一處正面描寫廬山的精致。孫應時在首聯和頷聯中先是交代自己曾匆匆路過廬山卻沒有機會欣賞此處風景，直到今日才與好友偕游廬山的背景。接著頸聯寫詩人一日歡游后，于次日拂曉登舟離去時所見，只見滿眼青翠，云斷風來。詩人對廬山景色全沒有一處具體描寫，然而結尾詩人說自己已看到了廬山真面目，愿再來此做栽杏仙翁，則詩人對廬山景色的贊美已全在其中。

三、融歷史與山水為一體，多翻案出奇之語

詩人登臨名山大川，很容易思接千載，發出對歷史的評議，然而在詩歌中能將此地山水與歷史很好的結合起來，并且寫出不落俗套的見解，則殊為不易。巴蜀境內的奇山異水與歷史傳說頗多，孫應時在巴蜀境內所作的一些山水紀游詩中有很多都借山水發出對歷史的議論，并且其中有很多翻案警拔之處。如《劍門行》：

兩崖夾道立削鐵，澗水悲鳴淺飛雪。上有石城連天橫，劍戟相磨氣明滅。

出門下瞰山盤紆，石磴斗落十丈馀。敵來仰首不得上，百萬渠能當一夫。

井蛙未識河山廣，分明到此生狂想。豈知天險乃誤人，禍首子陽終衍昶。

渭水秦川指顧中，劍門空復老英雄。傳檄將軍真得意，落星愁殺臥龍翁。

此詩前半部寫劍門地勢險要，歷來詩人過劍門多有此類題詠，不外乎易守難攻，一夫當關，萬夫莫開。然而詩人前半部所敘全是為之后的轉折做鋪墊，重點是為了突出天險誤人的主旨。詩人回顧歷史，從王莽末年的公孫述在蜀稱帝，到五代十國時期的前后蜀主王衍、孟昶，哪一個建立了長久的基業？全是曇花一現罷了。所謂劍門天險，與長江天險一樣，每每誤人，根本不足恃。縱然秦川渭水只在手指目視之間，如劉備那樣的一世梟雄也只能老死蜀中。即使才華如駱賓王、諸葛亮也只能在蜀中建功而已，諸葛亮六出祁連山也只能功敗垂成。此詩將歷史典故、山川形勢和個人見解融為一爐，不落前人窠臼，是難得的佳作。

孫應時此詩很有可能是針對杜甫《劍門》詩所發，孫應時初次過劍門時便有《入劍門和少陵韻》，詩中稱：“杜陵千年句，角逐不得讓。”而杜甫在《劍門》詩中稱：“至今英雄人，高視見霸王。并吞與割據，極力不相讓。吾將罪真宰，意欲鏟疊嶂。” 孫應時可能由此提出天險誤人的觀點。當然，若進一步聯系孫應時出入劍門關是為了打探吳曦的情報，以便穩定蜀中形勢的背景來看，孫應時未嘗沒有認為蜀中形勢不足為慮，難以威脅南宋朝廷的看法。

參考文獻：

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