導語：如何才能寫好一篇有關桃花的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

郵區中心局推行實體化運作已有兩年，輔助郵區中心局從2008年開始實施責任中心全成本損益核算辦法，責任中心全成本損益核算辦法實施后，促使中心局在觀念、管理思路、內部改革和作業組織優化方面必須要進行改變。這種改變也為我們推動中心局各項工作起到了積極作用，提升實體化運作水平積累了豐富經驗。但隨著郵政公司化運營的不斷深入，中心局實體化運作水平需要不斷深化才能適應這種變革。個人認為中心局需要在以下幾個方面不斷深化實體化改革的各項措施，不斷提升中心局的運營水平。

首先以優化內部作業組織流程提高全員勞動生產率。

網運部門是典型的勞動密集型部門，人工成本占總成本的62.2%，減員增效是中心局降低運行成本的主要著力點和關鍵點。但隨著郵務類和速遞物流類業務量的持續增長，如果仍沿襲傳統作業方式就要擴大外延再生產，增員勢在必行。損益核算后中心局的工資總額是效率導向的，倒逼之下只有用新思路、新舉措深化內部作業流程的優化和改革才能化解增員的壓力。

1、生產管理實行精細化，提高人員工時利用率。

對生產作業模式進行了細分工序的改革。例如將轉運部門以往的整班制24小時輪班作業，調整為根據生產作業流程和生產實際情況細分成14個工序，按照工作量忙閑時段和作業時段配置工序人員，做到生產中有事有人、無事無人，事多人多、事少人少，工間整段空閑時間作為職工休息，提高了人員利用空間和工時利用率，例如 2008年完成轉運總包交換量2239806袋，同比增長了23%，但人員卻從2007年的42人減少到2008年的36人，實現了負增長。

2、推行同工種、跨工種交叉作業。

例如今年3月份前鎮江區進出口速遞郵件的分揀封發工作仍然是由輔助中心局負責的。由于近幾年來速遞業務量增長很快，速遞分揀人員缺編壓力很大，在這種情況下如何做到工作量增長而人員不增加？形勢所逼我們進行了深入的思考和大膽的實踐。在采取了普郵分揀人員到速遞分揀車間實行同工種間交叉作業的方法仍不能解決問題的基礎上，我們推行了跨崗混合交叉作業的方式，即從轉運部門每天抽調轉運員協助速遞分揀部門處理郵件，有效解決了速遞分揀人員緊缺的問題。這同集團公司推行的“全能工”不謀而合。去年鎮江輔助中心局就處理速遞進出口業務量308萬多件，同比件數增長了38%、出口特快重量增長了76%，在缺編15人的情況下實際人員未增加一人。

3、加大區內郵運資源整合力度，提高網路運行效率

針對我局每日組開的市到縣區內郵路去程到達縣局后存在要銜接縣局出口郵件返程、駕駛人員和車輛在縣局存在較長空閑等待時間的問題。為綜合利用網運資源提高運行效益，要用這段等待時間將一、二頻次區內郵路合理延伸至縣局共計11個鄉鎮支局帶運其進出口郵件，在提高了駕駛人員工時、車輛利用率和運行效益同時也為縣局分別節省了2條縣內接力郵路的運行成本，有效提高全區的網路運行效率。

其次以精細管理強化成本費用管控力度。

充分利用本局開發的基層單位損益核算系統對成本預算、執行加強成本動態和精細化管理。

例如：對運輸和修理費用的管理。

運輸費用和修理費用一直是中心局變動成本的大頭，我們根據局核定的全年預算費用，對部門所有大中型郵車全部建立單車運行臺帳檔案（臺帳項目包括車號、行駛里程、油料定額、油料費、修理費等相關運行費用），每月定期分析車輛運行費用支出情況，并按月進行通報。其次，對車輛修理實施嚴格的送修申報、審批及修理過程跟蹤制度，車輛送修和費用必須同通過損益核算系統上報預算經部門領導審核后才能執行，同時通過核算系預算執行的偏離情況查詢，動態掌握預算的執行情況，把以往事后算賬轉變到事前、事中、事后全過程控制上來，損益核算結果與責任人績效掛鉤，有效控制成本費用，同時也實現了低成本擴張。

篇2

鴻雁外語六年級

李竺錦

我的名字叫李竺錦，因為我出生的時候，正是桃花燦爛的季節，爸爸媽媽也特別喜歡桃花，他們希望我能為未來的生活添上花兒一樣的溫馨與色彩，所以為我取名“錦”，意為未來所有的一切皆錦上添花。

我是典型的淑女人物，走路悄悄的——悄然而至用在我身上再適合不過了。說話也從不高聲，更不與人瘋鬧，總是喜歡“偏安一隅”，靜觀周圍的一切，所以不討人嫌。甚至連我的笑也很少出聲，總是微微莞爾，但如花的燦爛決不遜色

每每在家時，父母有了難處或是遇到了煩心事，我都會千方百計想辦法逗他們開懷。當然，這時我會“金口”吐“玉言”——吟誦有關桃花的詩句給父母聽，讓他們感受桃花與女兒合二為一帶來的溫暖與體貼，以擔負起我“雪中送炭”的使命。

而在學校時，我則會專心致志地聽課，認認真真地思考，安安靜靜地學習，一絲不茍地完成作業。雖然我不是最優秀的學生，但我是老師最喜歡的學生之一。而且，我還有一手安慰別人的絕招呢！一次上課，我的好朋友生氣了，我看她的無名之火還挺大的，于是就在紙上寫著：你想快速變成小老太婆嗎？那請繼續生氣。后面又畫了一個開心的笑臉。好朋友笑了，我也笑了，偷偷的，很開心。

所以呀，無論在哪兒，因了我的脾氣好，人緣好，人氣自然旺，朋友自然多。我的QQ好友就有50多個呢。

篇3

秋天有三大樂事：對月，折桂，賞菊。

金秋十月，賞菊正當時。寒露時節的第三候，就是“菊有黃華”。也就是說到了這個時節，普遍開放。

說起，人們不約而同就會想起陶淵明筆下的田園生活，“采菊東籬下，悠然見南山。”也許是中國人骨子里都有著對田園生活的向往，因此傳承的中國文化中，有許多這種情懷。

古人把情懷寄于山水，花草，賦予它們詩意與靈性。流傳下來的詩句中，對的吟誦篇幅很多。就連曹雪芹寫《紅樓夢》，里面竟有十二首對的詩。憶菊，訪菊，種菊，對菊，吟菊，畫菊，問菊，簪菊，菊影，菊夢，殘菊。

曹公可謂是見多識廣之人，其筆下的生活繪聲繪色。一口氣寫下十二首關于的詩句，定是對它有著偏愛的。

《憶菊》中的“空籬舊圃秋無跡”，《訪菊》的“檻外籬邊何處秋”；《種菊》的“畔籬庭前故故栽”；《對菊》的“蕭疏籬畔科頭坐”。

《吟菊》的“繞籬欹石頭自沉音”；《畫菊》的“喃喃負手叩東菊”；《簪菊》的“瓶供籬栽日日忙”；《菊影》的“籬篩破月鎖玲瓏”；《菊夢》的“籬畔秋酣一覺清”。

念著這樣的句子，眼前的畫面感是強烈的。能把一件事物刻畫得如此有神，卻非常人之手筆。自幼讀紅樓，幾十年依舊是常讀常新。再次尋來關于的章節，仔細品味其中的菊，余香由古至今。

十月來時，按時綻放。不早不晚，到了時節無關其他，獨自就開放了。開在籬笆邊，開在郊外，開在家戶人家的花盆里，開在菊展上。

吟菊是雅事，賞菊是樂事。

每到深秋時節，襄陽古城都會舉辦一次大型的展。近年來都在諸葛亮的老婆黃月英的娘家，黃家灣舉辦。已經有多年，逢此時節，與家人，或者與友人，都會去菊展上看看。

一朵朵，迎著秋風，綻開一張笑臉，迎接著不同的游人。不卑不亢，被人圍觀亦是淡定坦然。扛著攝影器材的愛好者，等著一朵花的不同狀態，可以從早晨直到晚上。

的迷人之處，不在于它的花容月貌，而在于它的內涵。

就像是歷史上對黃月英的評價，其貌并不可揚，甚至還有些丑女之說。可是其智，卻是非一般女子可比。諸葛亮的故事，流傳在隆中腳下。

黃家灣的每年都如期而至。是因了有著隱士之風，被眾人所喜愛。正是應了諸葛亮與黃月英，在古隆中的隱種耕讀。年年去賞菊，其實是循著先人的足跡，讓的高潔滌蕩自己的心靈。

一步一花，在秋天里，風情外露，內斂心性。“媽媽，你看，這朵像不像金發女郎?”循著小女孩的手看過去，一朵垂下的花絲，長而卷曲。

孩童的眼中，任何事物都是純真的。當我們在俗世的磨礪中，遺忘了對的贊美，那么孩子的提醒，是多么有必要的存在。

塵世難逢開口笑，一開，秋天就笑了。是看見了如精靈般的模樣吧。它把整個秋天獨占，在萬物凋零之際，開出一地金黃璀璨。

想起了寒露三候的“菊有黃華”，是的，用的是“華”，而不是“花”。灼灼其華的不僅僅是桃花，也有著自己的華章。

所謂的“華”，有著多重意義。美麗而有光彩的，華麗，華彩，華章，華表。其二還有精英的意思。秋天最精華的東西，便是了吧。還有繁盛和開花的意思。“菊有黃華”，說的是既有開出的黃色花朵，亦有其內在的華彩華章。

就拿它的隱者之風來說，非君子而不能做到的。清寒傲霜，僅此一點就足夠人們去贊美了。再加上它不爭春的淡泊寧靜，以及自我修身的精神，以物寄懷，是最恰當不過的。

賞菊，是賞其貌，觀其心。

一生淡泊名利的陶淵明，正是有著看淡名利的心性，才寫下了不朽的文字。文是人內在精神的表述，一個能寫出”采菊東籬下，悠然見南山”的人，才可以寫下《桃花源記》。

籬笆墻外的，開在黃昏里。我們是路人，也是歸人。路過一處又一處的風景，歸來時家鄉屋前屋后的，依然在老地方等你。草木的執著，也是我們對家鄉的眷戀。無論走多遠，屋前的，都會開在每一個秋天。

菊展上的有許多品種，品種不同，顏色各異。更有名貴的品種被放置在顯眼的位置，供人觀賞。“朱砂紅霜，胭脂點雪，瑤臺玉鳳，輕見千鳥，綠水秋波，白鷗逐波，殘雪驚鴻，白玉珠簾，玉樓人醉，冰心在抱，玉壺春，漢宮秋，古城風貌，如意金珠，旭日東升，”等等。

單是聽這些花名，就足以讓人流連忘返。賞菊，有的獨自一人，有的拖家帶口，有的三五知己。

我們以最適合自己的狀態，去做自己想做的事情。

少年的紙條上寫著：“開了，我們相愛吧。”只是，那時的開得有些羞澀，愛情未到時機。于是，一季又一季的開，少年的心事終是在離別中，空惆悵。

多年以后，有人在前想起那個少年，心中隱隱泛起的不再是痛感，而是對往事的懷念。懷念那個曾經深情的少年，懷念那段暗戀的時光，懷念那種屬于自己的情愫。

許多人在開時相遇，又在開時告別。那些與有關的句子里，是秋風中我們對歲月的留念。過去的時光里，絢爛，開得明艷。就連回憶，也是一種回甘。一些不能釋懷的情感，都隨風飄散。

一生中的又能開幾度，原諒曾經的不堪，原諒過往。就著秋天的一杯茶，淡看流年。你看，開得正艷。

“媽媽，快來看！蝴蝶在上繪畫！”轉身，小女孩追逐著蝴蝶而去，留得獨自在秋風中，寫著祝福。

篇4

我要到廬山去，一刻也不遲疑。我離開她太久了。一排排時間與樹木，一排排大路和謠曲，在我面前倒下。我越過歷史和書籍，樓臺或車仗，去赴歷代詩人的約會。

陶淵明

結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。

凡詩人都是嗜酒的，凡詩人都是愛花的，只要有酒有花的地方，就該是詩人的故鄉。或許應該說，詩人的故鄉，就是有酒有花的地方。

那年，命運落在你頭上，紛亂為一根根風中的發絲，你唱著《歸去來兮辭》返回廬山腳下的故里，所有的花和草，樹和溪流，在山谷里舉行空前的盛典，掩蓋了你來時的道路。

你放牧，你耕作，你帶月荷鋤歸；你采菊，你醉酒，你登高賦新詩。一杯酒在胸膛燃燒著另一杯酒，你的嘆息，使一溪清流落英繽紛。你日漸衰弱卻不失勤勉的手，抓牢了農家的勞作之鋤，愿后世的人們，在桃花源的風景里男耕女織。你的心則隨風景而去，蒼茫不可知。你不止于靜穆，因為你偉大。一首偉大詩篇的誕生，也就是一個詩人的永生。沒有人會不知道，那個麗日藍天的上午，你悠然面對南山采摘的，便是性靈和詩歌的本質。你蹲下身子的時候，自己就成了一株悠然的。不知是該你采菊，還是該菊采你。也許本該是你生在疏落的籬下，而讓菊在籬外開花。其實你們都很清楚：世界很大很大，大自然才是你們心靈棲息的田園。因此你們彼此相約：在一個百花蕭瑟的季節，笑傲天下。

李白

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

一面芙蓉般的金色的山，露出青天削出的身段。我要和色彩、音韻、云霧以及樹林一起，投入山的懷抱；我要接受詩歌的桂冠和祭酒之司，涉過天才與詩的河流，把酒奉給李日。

松色如暮。一襲潔白的衣冠，在江南透明的斜照里時隱時現。你的目光越過壁立的山峰，寬大的棉袍里，藏著鋒利的筆和劍，你舉手若電，從洶涌的云海里，抓住一劍鏗然。豪氣在剎那間逼近，照亮了語言。

唐朝宜酒宜詩不宜詩人。從蜀道向長安，從長安向廬山，你一生好人名山游，卻是一條平平仄仄的命運之途。從世俗到靈魂，只隔著一層薄得看不見的門。李白在里面經營意境，偶爾取出一些，就驚呆了歷代狷狂之士。一柄寒氣逼人的長劍，從詩歌的戰場劃過，一步一詩，把內心的痛苦與蓋世的才氣，轟轟烈烈地走出一首首千古絕唱。

太白的詩寫在天上，飛翔的生命掛在懸崖。把心燈祭起，把心香焚起，千丘萬壑，紫煙茫茫去不還。長袖臨風，一掃漫天陰霾。

白居易

潯陽江頭夜送客，楓葉獲花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦……同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。

彈琴的人在水已聽琴的人在馬上，彈琴的人和聽琴的人相遇在一條船上：這條船目!是一個琴了，被水的手指撥響。所謂知音，便是一個人與另一個人的心事被琴說穿，被水流傳。從都在世上尋找知音，卻不知道何時會偶然出現機緣。今夜，誰在那一鉤殘月下，獨自臨風撫琴?大音如霜降于四野；飄向遠處的琴聲比遠處更遠。寒夜秋月，千古心情，在王玉指和輕弦上泛漫。廬山多愁善感的情懷，在一個古代的夜晚，被詩與琵琶說盡。

潯陽江水在琵琶上翻滾流淌，白司馬擱下酒杯，用悲愴在琴弦上定音。一曲終了，彈琵琶的手指在弦上輕輕滑落。于是，載滿秋怨的小舟隨琴聲的消逝而永遠消逝。而詩人則踏著濕漉漉的詩行，憂郁地走進經典。兩行長長的淚水，垂在歷史的臉龐，再也無法抹去。

蘇軾

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，不識廬山真面目，只緣身在此山中。

東坡居士不是居住在坡上，居士謫居在自己的詩文里。他其實驕傲，卻衷心佩服陶潛。賦閑的時候到處游蕩，用蠟燭尋找先賢的身影；在鄉間，他跟陶潛一樣生活，用濃重的四川話，哼著陶潛的詩句，搖搖晃晃走向幽深的庭院。他寫詩，說自己的前生一定是陶潛。他跟陶潛一樣喜好喝酒、吟詩、漫游以及跟和尚聊天。聊到盡興處，打個噴嚏也是詩。沒有人能真正讀懂他的內心。他卻洞察了人世最深的奧秘。哪怕那奧秘埋藏在廬山似乎不可穿透的神秘詭譎的云霧深處。

廬山是一個擠滿了詩人的所在。詩人們在廬山攀爬、喝酒或賞花。然后上馬沉吟，下馬寫詩。不寫詩的時候，看看風景也是文化。

我要到廬山去，乘靈感的快馬，在詩人的森林里出入。千年的詩，千年的月，千年的云霧和流泉中的胭脂如火焰。千年的歷史，千年的風流，千年的蓮花開了又落。廬山，廬山，你有多么悠久的歷史，你就會有多么悠久的風流。

名篇品讀：

文章以中國古過有關廬山詩句的幾位大詩人的名字為小標題，引用他們的詩并作分析，顯得結構新穎，思路清晰。

三處“我要到廬山去”的反復使用不僅把作者想去廬山的強烈思想充分地表現了出來，而且使文章首尾呼應，渾然一體。

篇5

是我國的傳統名花，早在《禮記?月令》里就有“季秋之月，鞠（菊）有黃花”的記載。秋天萬木蕭疏，群芳零落，而卻凌霜傲放，芳香四溢。由此，它牽動了古往今來多少文人墨客的情思，有人欣賞它清高的氣質，有人崇尚其隱逸的情懷，有人借它抒發淡淡的閑愁，于是一曲曲借菊傳情、托菊言志的頌歌流傳開來。

是重陽節的象征物，古代重陽節有個很雅的名字：菊月。九月九日，草木枯萎，獨傲霜獨秀，每逢重陽，不少人都在家堆疊菊山，飲酒賞菊作樂，不少文人雅士還寫有關的詩表情達意。清華大學教授謝思煒也說：“古人詠白菊之詩甚多，而能寫得如此有情有境有趣者罕見。”

我國古典詩詞中，最早出現在屈原的名作《離騷》中，即“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”句中，雖然此詩中只是點綴物，不算真正的詠菊詩，但卻成為后世詠菊詩詞的濫觴。從此，成為歷代文人雅士詠頌的對象，也不斷被賦予新的內涵。

進入文學作品，使之益彰的，應算東晉大詩人陶淵明，他一身傲骨，不為權貴折腰，任彭澤縣令時不愿為五斗米折腰，解印歸田，躬耕田園二十余年，他愛菊、種菊、摘菊、飲酒，為此，留下了關于菊的許多膾炙人口的詩句。“三徑就荒，松菊猶存”，“采菊東籬下，悠然見南山”這是他留給世人傳頌千古的名句。他以詩人 和隱逸者的姿態，賦予菊獨特的超凡脫俗的隱者風范，他以的品格和氣質自勵，菊從此成為懷才不遇的士子、遭饞受貶的謫客、崇尚隱逸的文人寄情世外而高標獨步的象征，菊從此有了隱者的靈性。

《醉花陰》：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”在九九重陽應節而開，李清照佳節思念外地做官的丈夫，認為自己因思念而憔悴，比秋風摧殘下的還瘦，“人比黃花瘦”形象地抒寫了相思之苦。多次出現在李清照的詩詞中，“滿地黃花堆積，憔悴損。如今有誰堪摘。”黃花即指代，丈夫過世留下她孤身一人，國家淪喪，故鄉淪于外邦之手，她隨軍南下顛沛流離，飽嘗人間辛酸，于是有了憔悴、飄零的悠悠情思，由此，在李清照筆下表達的是思念的淡淡憂傷和感時傷懷的情思。閨怨詩詞古已有之，抒發思婦情懷的詩中常見的影子。

元稹《》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”后兩句點明作者愛菊的原因：在百花之中是最后凋謝的，它歷經風霜而堅貞不屈，菊的這種神韻正和作者歷經貶謫而心志彌堅的風骨相一致。可見此詩表達了作者對堅貞、高潔品格的追求。鄭思肖的《寒菊》中“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”一句是說寧可一直守在枝頭，也不愿被北風吹落在泥沙中。作者借菊言志，成了高尚人格的寫照。其實，很多詩人都愛菊，看重的就是它歷經風霜而堅貞不屈的高尚品格，菊又成了志士的堅貞高潔品格的象征。

杜甫《秋興八首》其一：“玉露凋傷楓樹林，巫山巫峽氣蕭森，江間波浪兼天涌，塞上風云接地陰，叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心。寒衣處處催刀尺，白帝城高急暮砧。”“叢菊兩開”說明詩人離蜀歷經兩秋，風霜凄緊，嚴冬將至，作者營造了一種凄冷的意境，抒發作者羈旅無依的傷感，而凄苦之情，思鄉之意，皆在不言之中。蘇軾《趙昌寒菊》：“輕肌弱骨散幽葩，真是青裙兩髻丫。便有佳名配黃菊，應緣霜后苦無花。”詩人將菊的枝、葉、花比喻為清麗佳人，見詩如見花，見花如見人，在詩人眼中成了游子感時傷懷的代表。

篇6

［摘　要］古典詩歌是我國文學藝術的瑰寶。背誦古詩是小學語文教學中的重要內容。要想小學生能夠背得快、記得牢，教師必須在背誦指導上下工夫。教師運用巧妙的方法指導學生背誦古詩，能夠提高學生學詩的興趣，增強學生對古典詩歌的了解和熱愛。

［關鍵詞］古詩　背誦　方法　趣味

［中圖分類號］　G623.2

［文獻標識碼］　A

［文章編號］　1007-9068（2015）10-058

在我國，“詩教”源遠流長，許多孩子在牙牙學語時就開始讀詩背詞。然而進入小學后，詩詞背誦卻遭遇了尷尬——學生背誦、積累古詩詞的積極性低，轉眼就忘。這與相對單一乏味的背誦方法不無關系。因此，只有變換多種方法指導學生誦讀，學生才會誦得有滋有味，記得清清楚楚。我們可以嘗試以下方法。

一、看一看，詩畫合一助記憶

在小學階段的很多詩詞，本身就是一幅優美的畫。因此，在指導背誦的過程中，可充分利用插畫，讓學生通過鮮活的畫面記住文字，達到詩畫合一，這樣記憶就會更加牢靠。但要注意的是，這種方法對于背誦景物類詩詞最為適宜。如白樸的小令《天凈沙·秋》是一首意境優美的寫景曲，在引導學生背誦這首曲時，我先讓學生按曲中描寫的景物順序去觀察插畫。當學生把曲中的美景了然于心時，整首曲也就熟記了。

二、演一演，一招一式漲興趣

我們身體中不僅是大腦有記憶功能，而且每一個細胞都能存儲記憶。在描寫兒童生活的古詩中都含有很多的動作，這就可以指導學生根據古詩一邊做動作一邊背誦，讓身體也參與到記憶活動中。在指導背誦《池上》這首詩時，學生們邊吟讀邊做著劃船、采蓮、擺手的動作，儼然就是詩中天真無邪的小娃了。這些動作讓學生擺脫了“正正經經”的上課坐姿，使身體活動起來，他們興趣大漲，很快就背誦了下來。

三、填一填，填字游戲記難句

在檢查背誦的過程中，常常會發現，學生在背一些本來背得很熟的詩時，會突然在某個環節上卡殼了。這時如果提示一下某個字（或詞），學生就會很快地接上。抓住這個特征，我經常和學生一起玩“填字游戲”，所填的字一般是關鍵字或是易錯字。如《石灰吟》這首詩，第三句為“粉骨碎身渾不怕”，但是有學生習慣性地背為“粉身碎骨渾不怕”，于是我就專門抓第三句“粉骨碎身”這一詞進行填空：“粉（ ）碎（ ）渾不怕。”而背到最后一句 “要留清白在人間”時，就會有學生與《墨梅》（王冕）最一后句“只留清氣滿乾坤”混淆了，我就抓最后一句進行填字：“……要留（ ）（ ）在人間。”“……要留清白（ ）（ ）（ ）。”這樣，根據學生的錯點進行幾次變換填字，學生就能夠區別詩句，牢牢記住了。

四、猜一猜，益智詩謎得意趣

在浩如云煙的古典詩詞中，有很多的詩謎，充分顯現了詩人高雅的情趣。平時，我經常說一些詩謎讓學生猜。這些詩謎以五言居多，字簡意淺又生動有趣，花的時間少又能收到良好的記憶效果。如關于“風”的詩謎：“吹落三秋樹，能解二月花。過江千尺浪，入竹萬竿斜。”還有關于“雨”的、“琴”的、“松”的詩謎……同樣的，也可以是學生說給老師猜、家長猜。這樣，謎也猜了，詩也背了，趣也生了，一舉三得，何樂而不為呢？

五、唱一唱，詩樂結合感古韻

詩詞是一種音韻的文學，詩和音樂的結合，可以追溯到春秋時代。根據詩詞的這一特點，我將“吟唱”引入課堂。在指導《送元二使安西》的誦讀時，我讓學生先聽《陽關三疊》古樂，在音樂聲中感受古詩特有的韻味和感情。之后組織學生以“一唱三嘆”的演唱方式來進行吟唱。一聲唱，三聲嘆讓學生們入情入境地感受到了詩人與友人之間的深情厚誼，對古詩的韻律節奏也獲得了一定的感受，從而使學生真正喜歡上了古詩，進而積極地誦讀。

六、講一講，故事情境入詩情

講《贈汪倫》時，我和學生講述“汪倫妙計邀李白”的故事，學生聽得興味盎然，自然也就很好地理解了詩歌所表達的情感，并記住了這首詩。在學習《石灰吟》時，我引入于謙的故事，使學生更好地理解了詩人高貴的品格。如此一來，這些人物形象深植于學生心中，詩文也隨之烙進了學生腦海中。在藝術節活動中，學生們還排演了故事情景詩《回鄉偶書》，將詩人的鄉心、鄉情演繹得淋漓盡致，令觀眾拍掌叫絕。

七、串一串，以點帶面促積累

在誦完一首詩之后，我常常要求學生找一找與詩歌內容相仿的詩。如誦完《春夜喜雨》后，我要求學生找一找其他描寫春天的詩，比較一下寫春的不同心情，并運用已學過的方法將它背誦下來。在主題詩交流活動中，學生在短短的四十分鐘內認識到了十幾首與春有關的詩歌，有《春游曲》（王涯）、《春雪》（韓愈）、《大林寺桃花》（白居易）等，如此“春意盎然”的情景更激發了他們找詩、背詩的熱情。這種以點帶面的背誦積累，不僅豐富了同類詩的積累，還使學生感受到同一主題內容詩歌的不同之處。

篇7

【關鍵詞】生物教學；創新；和諧課堂

教學在于改變以教師為主體，忽視學生主體能動性、主動性的傳統的課堂教學模式。讓學生在課堂上能夠自主學習，從而使學生的個性得到發展，自主學習能力、創新能力得到培養。以下是我在教學中的幾點思考與探索。

一、精彩導課，提高教學藝術水平

俗話說：“良好的開端是成功的一半。”，精彩的導課能夠提高學生的興趣和注意力，“教無定法”，新課導入也是一樣，教師在教學中應根據教材特點和學生實際適當地變換導入新課的方法，使學生置于情緒高昂、興趣濃厚的特定情境之中，處于最佳心理狀態，撞擊學生的思維“火花”，既學得輕松，又掌握牢固，學生得到心理上成功后的滿足感，他們就會產生新的學習興趣，從而對自己提出更高的認識要求，就形成了學好知識的良性循環，這正是我們所期待的結果。導入方式很多，但沒有固定的模式，如精心設計一個標題，利用時事新聞，結合生產生活聯系實際等，都可以成為很好的新課導入方法。教師在教學過程中所采用的導入方法或者方式一定要針對本節課所學知識，不能脫離教學實際，正如打靶，百發百中，教師在進行教學設計的創作時，腦中要時刻想著這個意念，這樣才不至于“脫靶”。誠然，新課導入無定式，它是“點睛”之筆。有效的導入可以激發學生的學習興趣，啟迪他們的心智，培養他們的自信心，但它的精心設計與草草進行，效果截然不同，教師應避免盲目追求表面花哨和熱鬧，不顧及導入內容而使導入流于形式的做法，我們每一位教師都應從教學的實際需要出發，它因人而異，因課而異，但是無論教師以什么形式引入新課，都必須創造一種融洽的教學氛圍，讓學生對即將開始的化學學習有一個整體印象，產生強烈的求知欲望。不斷總結創新與運用課堂新課導入方式，提高中學化學課堂教學藝術水平。

二、和諧課堂，享受快樂課堂生活

學生的學習過程往往伴隨著濃厚的個人情緒，覺得有趣，就學的積極、主動。變抽象為形象，變無趣為有趣，使課堂永遠對學生都有一種魅力，讓學生有滋有味地學習，在學習中感受到課堂生活的快樂。加德納的《智能的結構》一書中提到，每個人至少有七項智能，即語言智能、數理邏輯智能、視覺空間智能、身體運動智能、音樂智能、人際關系智能、內省智能等。這些智能具體到個人表現有所不同：有人七項全能；有人某幾項或某一項突出，但其他項缺乏；大多數人居中，某幾項優異，某項稍差，某幾項更次之。在課堂我們隨處可看到各人的智能差異。

學會賞識學生，讓表揚和鼓勵幫助學生走向成功，成功的教育者都認可“好學生是夸出來”，因為每個人都希望得到別人的贊揚和肯定，學生也一樣。班主任為什么總是要帶著挑剔，而不是帶著賞識的眼光去看他們呢？當然，對好的學生給予賞識也許不難，而對那些所謂的“差生”更要多給一些關愛、賞識，因為他們更需要鼓勵，更需要信心。一個信賴的眼神，一個鼓勵的微笑，都可能帶來巨大的效應。我們應當時時提醒自己，不要嘲諷譏笑學生，尊重學生的任何一點成功，這也是對他的一種無形的鞭策，在工作中及時地發現學生的閃光點予以賞識、鼓勵，使他充滿自信，激起他向上的興趣，讓表揚和鼓勵成為學生走向成功的催化劑。很難想象一個成天被挑剔的人，會不垂頭喪氣，會有成就感，會充滿信心。而我們卻希望能培養出的是熱愛生活，充滿自信，勇于挑戰困難的人才，這不是自相矛盾嗎？

三、情境課堂，激發樂學的渴求

根據教學內容，知識特點和學生的具體情況，充分利用各種優質課程資源，在課堂上營造一種富有行真、情切、意遠、理蘊、生動的氛圍，讓學生有機地融入到學科知識的學習之中，從而引領學生達成教學目標，使生物課成為深受學生喜歡的學科。

《開花和結果》：

對于這節課的情景創設，我選擇了多張色彩艷麗、賞心悅目的照片或圖片，讓學生在欣賞千姿萬態的花的世界中，進入《開花和結果》一課的學習。

“同學們，你們喜歡花嗎？絢麗多彩的鮮花美化著我們的環境，裝點著我們生活。自古以來，美麗的鮮花，寄托著人們的無限情懷，激發著詩人的創作靈感，留下了許多膾炙人口的千古佳句。”

接著一邊出示圖片，一邊和學生一起吟誦與花有關的詩句：

桃花：“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”

杏花：“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。”

梅花：“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”

荷花：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”

……

篇8

師：同學們，春天，是一年中最美好的季節。提到春天，你的腦海里想到哪些描寫春天的成語或者詩句？

生：桃紅柳綠、萬紫千紅、鶯歌燕舞、鳥語花香、春光明媚、春暖花開……

生：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。……

【評析】通過復習，喚醒已經積累的知識，為下文詩詞的對比學習做好知識的鋪墊，同時也為后面的運用做好準備。

師：看來，描寫春天的詞語和詩句很多。這節課，我們來學習一首詞。這首詞也是描寫春天的。（板書課題：憶江南）誰來讀？

生：（讀得響亮）“憶江南”。

師：輕輕地讀，慢慢地讀，回憶的味道才能散發出來。

生：（輕聲慢速）“憶江南”。

師：像她這樣，我們一起來讀――

生：（齊）“憶江南”。

師：先自己讀讀這首詞，看看能否把它讀正確、讀通順，尤其要注意生字的字音。（生練讀）

師：這是詞中唯一的生字。（出示“諳”字）誰認識？

生：諳（ān）。

師：把這個字送進詞里讀。（生讀）

師：查查字典，“諳”的意思是――

生：熟悉。

師：誰來把這首詞完整地讀一遍。（指名讀）

師：字正腔圓，一字不錯，真好！詞，不僅要讀正確，還要讀出節奏，這樣才有韻味。看看老師是按照怎樣的節奏來讀的。（師范讀，生讀）

師：（屏幕出示課文《憶江南》）這就是這首詞的節奏。按照提示的節奏，我們一起來讀――（生讀）

憶江南

[唐]白居易

江南/好，

風景/舊曾/諳。

日出/江花/紅勝火，

春來/江水/綠如藍。

能不憶/江南？

師：這是我們學習的第一首詞。請大家仔細觀察一下，詞與詩比較，形式上有哪些不同的地方？

生：詩的每一句都是一樣長的，都是五個字，或者七個字；而詞不一樣，句子有的長，有的短。

師：你觀察得很細致。由于字數長短不一，因此，詞又叫長短句。

生：詩都是四行或八行，而詞有的多，有的少。

師：行數不固定也是詞的一個特點。同學們，詞與詩還有一點不同：每首詩都有題目，而詞不同，有的詞就沒有題目。然而，詞一定有詞牌名。（板書：詞牌名）詞，填好后是用來詠唱的。每首詞詠唱的固定曲調就是這首詞的詞牌名。像這首詞，它就沒有題目。“憶江南”就是這首詞的詞牌名。

【評析】這是學生學習的第一首詞。因此，有關詞的一些知識有必要告知學生。

二、 品詞析句，感知大意

師：詩與詞雖然有許多不同的地方，但也有相同點。比如，詩中有畫，詞中也有畫。（板書：詞中有畫）請大家仔細地讀讀這首詞，看看透過作者的描寫，你看到了哪些景物？（生讀詞，和同桌交流）

生：我看到了太陽從水面上升起來了。

生：我看到了許多花開了，紅紅的。

師：這些花開在什么地方呀？

生：開在江面上。

師：花能開在江面上嗎？

生：（恍然大悟地）開在江邊。

師：還看到哪些景物？

生：我看見了藍草。

師：見過藍草這種植物嗎？（生搖頭）誰給大家介紹一下這種植物？

生：這種植物葉子是藍綠色的，可以用作提煉顏料。

：你怎么知道的？

生：我是看下面注釋的。

師：學習古詩詞，一個重要的方法，遇到不理解的地方要看下面的注釋。看來，大家都沒見過這種草。你看，這就是藍草。（出示藍草的圖）讀讀這首詞，作者看到的是藍草嗎？

生：作者看到的是綠綠的江水，像藍草一樣。

師：（出示畫面）美麗的畫面，需要用美的語言來描述。太陽是什么顏色？怎樣升起？紅花與江水，又是何等的美麗？連起來說一說。

生：太陽從江面慢慢地升起，江水被染紅了，波光粼粼。江邊的鮮花在朝陽的映照下，比火還要紅艷。

師：如果能把太陽的顏色再描述一下就更美了。

生：一輪紅日從水面上緩緩地升起。江水被染紅了，波光粼粼。江邊的鮮花在朝陽的映照下，比火還要紅艷。

師：說得太美了！（掌聲）江水怎樣？

生：春天的江水真綠呀，綠得就像藍草一樣。

師：怎樣的江水呀？

生：清澈的江水。

生：翡翠一般的江水。

師：連起來說――

生：春天來了，翡翠般的江水綠得像藍草一樣。

師：你看，詞中是不是也有畫？（生點頭）下面，讓我們通過朗讀把畫面展示出來。江花的顏色是――

生：（齊）紅勝火。

師：江水的顏色是――

生：（齊）綠如藍。

師：日出江花――

生：（齊）紅勝火。

師：春來江水――

生：（齊）綠如藍。

師：我們連起來讀――

生：（齊）“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。

【評析】詞中有畫。讀出畫面，就是讀懂詞的內容。語文教學的根本任務是培養學生運用語言文字的能力，因此，在教學中，要時刻不忘為學生提供和創造這樣的機會。引導學生通過讀、品、說、寫，走進詩詞的意境，還原作者的生活。

三、 前后勾連，感悟情感

師：同學們，詞中有畫，詞中也有情。（板書：詞中有情）這首詞表達了作者怎樣的情感？請大家再讀一讀，品一品，看看你是從哪些詞句中品味到的？

生：我從“憶”這個字，體會到作者非常思念江南的美景。

生：我從“好”這個字，體會到作者非常喜愛江南的美景。

師：僅僅是喜愛嗎？

生：贊美。（板書：贊美、思念）

師：讓我們把這份贊美之情、思念之情送進詞中，讀――

師：作者為什么對江南念念不忘，充滿如此深厚的情意？讓我們走進作者的生活，看看這首詞作者是在什么情況下寫的。

（出示：白居易，唐代著名的詩人。他曾在杭州任刺史兩年，后又調任蘇州刺史一年有余。這首詞是他回到河南洛陽十余年后寫的。）

師：現在，你知道作者為什么對江南充滿了如此深厚的感情了嗎？

生：因為作者在江南做過官，江南的美景給他留下了很深的印象。

師：“羈鳥戀舊林，池魚思故淵。”這是原因之一。當作者回到河南老家，他生活的環境又是怎樣呢？（屏幕出示）

魏王堤

[唐]白居易

花寒懶發鳥慵啼，信馬閑行到日西。

何處未春先有思？ 柳條無力魏王堤。

師：江南的春天，早已百花爭艷、萬紫千紅。此時，洛陽的花開了嗎？怎么看出來的？

生：花沒有開。我是從“花寒懶發”知道的。

師：江南的春天，早已鳥語花香，春光明媚。此時，在洛陽能聽到清脆的鳥鳴嗎？你怎么知道的？

生：這里的鳥因為寒冷，都不愿意叫。我是從“鳥慵啼”知道的。

師：江南的春天，早已桃紅綠柳，生機勃勃。這里的柳條發芽了嗎？

生：沒有。

師：這里的“先有思”其實是說柳條發芽了。盡管發芽，有生機嗎？（生：沒有）你從哪個詞語知道的？

生：這里毫無生機。我是從“柳條無力”看出來的。

師：洛陽的春天，花不開，鳥不啼，柳條無力，毫無生機。難怪作者對江南的春天充滿如此深厚的情感――（生讀）

師：同學們，我們來猜想：閑暇時刻，每每與朋友相聚，作者都會深情地向大家這樣介紹他眼中的江南――（生讀）

師：江南的一花一草、一山一水，都讓作者魂牽夢繞。夜深人靜時，江南的這些美景會不時走進到他的夢境中――（生讀）

【評析】詩詞的前后勾連和巧妙對比，使學生一下子走進了作者的生活，走進了作者的內心，感悟到了作者為什么會對江南的一山一水、一花一草充滿深情，突破了教學的難點。

四、 讀寫結合，拓展遷移

師：江南的美，不僅展現在江花和春水上，也展現在其他的事物中。（出示圖片）看到這些美景，你想到哪些詩句？下面，就讓我們來“串燒”一回，把你想到的詩句填到《憶江南》這首詞中，讓它成為一首新的《憶江南》。

憶江南

江南好，

風景舊曾諳。

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能不憶江南？

生：江南好，風景舊曾諳。兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。能不憶江南？

生：江南好，風景舊曾諳。西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。能不憶江南？

生：江南好，風景舊曾諳。等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。能不憶江南？

生：江南好，風景舊曾諳。竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。能不憶江南？

生：江南好，風景舊曾諳。草長鶯飛二月天，拂堤楊柳醉春煙。能不憶江南？

……

師：其實，我們的家鄉四時也有許多美景。我是江蘇太倉人。太倉就是我的家鄉。我是這樣來贊美我的家鄉的。誰來讀？（出示）

憶江南

太倉好，

風景舊曾諳。

夏雨荷香飄兩岸，

秋霜紅楓映藍天。

能不憶太倉？

師：你的家鄉有哪些美景？請你也仿照這首詞來贊美你的家鄉。（學生創作）

生：余杭好，風景舊曾諳。春雨溪水漫池塘，冬雪大地換新裝。能不憶余杭？

生：江蘇好，風景舊曾諳。秋來三兩枝，冬日蠟梅雪里藏。能不憶江蘇？

生：杭州好，風景舊曾諳。春來垂柳千萬條，夏來荷花開兩岸。能不憶杭州？

【評析】讀寫遷移是培養語用能力的一條最重要的途徑。教學中，要盡量減少寫作形式的束縛，開啟學生創造思維，讓學生在大量的讀寫中，提升語用能力，積淀語感經驗，體驗學習的樂趣。

師：大家寫得太棒了，都是小詞人啊！其實，寫詞并不是一件很簡單的事情。詞講究音律、平仄等，以后我們在學習中繼續體會。古時的詞是用來吟唱的。下面，我們來聽聽現代版的《憶江南》。（播放《憶江南》歌曲）

師：同學們，白居易當時一口氣寫了三首《憶江南》，我們今天學的這是第一首。其他兩首寫了什么呢？回家后，自己查一查，和班級的同學一起交流一下。

篇9

屠 岸

田禾的詩集《喊故鄉》，給人驚喜。愛爾蘭詩人希尼說，一首好詩就是給人一個驚喜。田禾的詩正應了這句話。

故鄉，是古往今來詩人們經常吟唱的對象。古人唱，今人唱，人人唱。聽得久了，會產生審美疲勞。田禾說：“別人唱故鄉，我不會唱/我只能寫，寫不出來，就喊/喊我的故鄉……”故鄉能“喊”出來嗎？這似乎有違常情。但田禾喊了，而且他“用心喊，用筆喊，用我的破嗓子喊/只有喊出聲，喊出淚，喊出血/故鄉才能聽見我顫抖的聲音”！有違常情，于是呈現獨特。這樣的喊，是田禾獨有的，他喊出了真性情，真感覺，真悟真知，真夢真醒，真的撕心裂肺、呼天搶地，真的纏綿繾綣，蕩氣回腸！田禾對著太陽喊，對著山脈、河流、村莊……喊，“讓那些流水、莊稼、炊煙以及愛情/都變作我永遠的回聲”，于是，驚喜油然而生。

一部詩集中90首詩，幾乎每首都是對故鄉和故鄉人民的“喊”。田禾喊出了故鄉的品格、秉性、氣質和精神；喊出了故鄉的白天黑夜、春夏秋冬，父老鄉親、婦女兒童；喊出了故鄉的柔腸九曲、儀態萬方！喊出了故鄉的質樸到佝僂、高貴地挺立的靈魂！

故鄉的面貌在變，又沒變。改革開放給農村吹來了新風。田禾的故鄉還保留了那么多的貧困和苦難。四阿婆的兒子得胃癌死了，女兒瘋了，四阿婆也死了……父親咳嗽從春到夏，從秋到冬，最后是一口血痰，淹沒了他。表弟37歲，在車禍中喪生。黑皮媳婦等待著到城里打工的黑皮回來，但黑皮再也回不來了，是一次施工事故帶走了他的生命。小亮的二爹昨天得肺癌死了。煤黑子是礦難的幸存者，“有人時喊他幾聲/無人時喊他幾聲/他答應了，知道他還活著”。田禾沒寫一個字涉及政治，但字字句句都使讀者想到國民經濟的增長怎樣才能惠及農村。

“喊”似乎悖于常理，可是田禾的詩又常常陷于常情。《路過民工食堂》《夜晚的工地》全是純粹的場景素描，看不出藝術加工。“石頭，/拒絕流動/在山坡上堆積，屹立”。石頭是有重量的團體，當然不會流動，這還用說嗎？“風往低處吹，山谷填滿了風，/人走不到的地方，風都過去了”。人到不了的地方，風自然能到，這還用說嗎？“再看槐花，我知道這是今年開的/去年的槐花都謝了”。去年的槐花當然開不到今年，這還用說嗎？這樣地一再陷于常情，形成了田禾詩的一種特色。看似平淡，平淡中蘊涵著真實，驚人的真實。“一粒谷子。播進泥土，它是一顆種子。/脫掉外殼，煮熟了又叫米飯”。完全是大白話！“一粒谷子。農民叫它命根子。/皇帝把它叫成糧草。總理叫它糧食”。太簡單了！“一粒谷子。把它叫汗水或苦難。/更把它叫一個日子。”太簡單了，簡單得像真理一樣！這大概就是田禾的邏輯：或悖于常理，或陷于常情，卻從中翻出異乎尋常的“真”！

是大白話？是“我手寫我口”？然而，還是見到了田禾的“煉字”。“我看見家門前的夜/被風吹得比秋還薄了”。誰見過“夜”的厚度？誰又比較過“夜”與“秋”的厚薄？艾青有一首詩《透明的夜》，田禾的夜大概也是透明的，被風吹得比秋的蟬翼還薄。田禾煉出一個“薄”字，準確地表述了他的夜的個性。“潮水般涌動的油菜花/從村莊的山坡上淌下來……”“河西岸的麥子/剛長出綠色，就在流淌……”人們常用“麥浪”“稻波”一類詞。田禾卻煉出了“淌”字，用以形容油菜花和麥子在風中呈現的豐腴。濟慈《秋頌》中有句：“夏季已從粘稠的蜂巢里溢出”。田禾的“淌”與濟慈的“溢”異曲同工。“淌”只有憑讀者去體味，才能品出它的味道。

大白話，還用得著技巧嗎？田禾運用的比喻之貼切，令人印象深刻。“父親的咳嗽是一根鋼鋸/鋸著他的身體/鋸著他鋼鐵般的骨頭/也鋸著我們兒女們的心/直到鋸完生命的最后一截”。鋼鋸這個比喻，刻畫了疾病的痛苦和父親一生的粗糲、嚴峻、崎嶇，撼動人心。“小時候/乳名是奶奶冬天里/烤得燙手的紅薯”，“是外婆的糖葫蘆”，“是父親揣在心里的微笑”，“母親喊著乳名/送我上路……乳名像疼痛/母親一觸摸就哭”。一系列比喻從詩人心頭汩汩流出，把乳名的色、香、味全都烘烤出來，叫讀者看得見，聞得出，摸得著，一個牽動多少鄉情的、土得幾乎掉渣的農村娃子陡然出現。

喊故鄉也喊出了萌生于故鄉的愛情。一個女孩名叫桃，一個女孩名叫蘭，一個女孩名叫杏。都是故鄉的花！濃濃的鄉土味從她們身上散發出來。“杏/是母親家中的一根衣杵/是父親地里的一把鐮刀/是村人寡淡的日子中的/味”，是“那個叫大牛的小伙子/心里的/痛”！為什么痛？“桃/最初開放的那一點紅/就是我的心跳”，然而，桃紅孕育的愛情“不得開花，就被桃的母親/連根拔掉……”村旁的那條小河“告訴我，她是純潔的”，然而如今“桃已不在”。不在？是去了遠方還是離了人世？留下懸念。整整八年，“八年，我還走在路上，在回家的路上。/蘭/我不停地喊著你的名字”……是喜劇？是悲劇？“一天就過去了/……留下月亮/把它還給愛情//我熬夜的妹妹/用夜色洗澡/她的皮膚一點也不黑”。這首《一天》透出一點亮，但它恰恰是“夜色”襯托出來的。田禾的愛情詩如此素淡，素淡到寡味，正如咀嚼白米飯，到最后品出甘甜來。

在中國詩歌出現“雙軌”現象的今天，田禾的鄉土詩靜靜地站在詩林中。偽詩和真詩相互拼搏的無聲戰斗在進行著。田禾不聲不響，站成真詩隊伍中的一支勁旅。繆斯將嘉許他。中國的詩愛者將投以驚喜的目光。

根深葉茂的田禾

韓作榮

一個叫吳燈旺的農人之子，迷上了詩，而且一旦癡迷就是20多年；并自取筆名田禾，先后出版了十部詩集，近年來又頻頻獲獎，越來越引人注目。去年九月，人民文學出版社又出版了他的新作集《喊故鄉》，展示了詩人寫作新的高度。

這讓我想起40多年前的歲月，一個日出而作、日落而息的農人，為什么會給呱呱落地的孩子取名“燈旺”？那熬煎著心血的燈油對于貧困的農家意味著什么？油燈不熄反旺，那大抵盼望自己的孩子能在燈下苦讀，脫離這面朝黃土背朝天的日子吧。然而，當父親長眠在黃土之下，已在省城生活多年的兒子卻給自己取名田禾，表明他仍舊是田里的一株莊稼。

是的，無數的詩人和作家，盡管離開了鄉土，可故鄉仍舊是其生命之根，是自己寫作的源泉。中國現代文學史，多數名篇都是以鄉村和小鎮為語境的作品。這和中國古老的農業文明有關，也與這些詩人與作家的出身有關。鄉村已滲入他們的靈魂和血液，有著與其血肉相連的濃烈情感，以及呼之欲出的細節和人物。

田禾的詩，如同“土豆長在土里”，由于植根鄉土，才根深葉茂，并結出累累的果實。這果實帶著泥土的芳香，清新且碩壯，天然而誠實。對于城里人而言，糧食和蔬菜是可選購的食品，可對于田禾而言，卻是農人耗盡了最后體力的“汗水或苦難”，一粒谷就是一個日子，就是農民的生命本身。正是這種植根鄉土，讓生命與土地結于一體的寫作，成為詩人新鄉土詩的根本特征。

正是詩人與鄉村的這種血緣性的關系，使他的筆觸到了村民與土地每一處敏感的神經。他寫自己的親人、父親、表哥和二姨，也寫四阿婆、黑皮媳婦、童家父子和老鐵匠；他寫地頭的瓦罐、山寺、油菜花，八公里山路，也寫民工食堂、礦難、泥瓦匠和瘋女人；他寫彎曲的樹枝、饑餓的石頭、偏僻的青草地，也寫夕陽、秋風、雪、雨和西馬坡的黃昏……而這些，不僅僅是風俗畫式的描摹以及田園詩般的審美愉悅，他觸及的，是農人的命運、遭際，撕心裂肺的情感；他不是風景的觀賞者，民謠的搜集者，而是生于斯、長于斯，置身其中的流汗者、命運對抗者，因而他的詩才有生活的深度和情感深度。

當然，僅僅有了這些，他還不能成為詩人，還需要對詩、對生活的敏感、深入理解和發現；還需要藝術上充分的準備，在消化和吸收前人取得的成就的基礎上，走出一條自己的寫作道路。而這些，在他逐漸摸索、蹣跚不穩的刻苦努力下，已漸近成熟，由平實而深刻，由稚拙而輕靈。

田禾新鄉土詩藝術上的主要特點，是內斂而有張力，既不是浮泛的主觀抒情，也非純客觀的摹寫，而是在對現實深度的理解中形成了自己獨特語調的訴說。讀田禾的詩，你會感到是和一個淳樸、少言寡語的農家子談心，卻能感知他的內秀、真摯和對心靈的沖擊。他寫父親的一生，僅用20行，三個姿態――一生沒有坐過椅子的父親，只是站著和蹲著：蹲著吃飯、抽煙、思考、看地里的豆苗、菜花；站著看天、說話、干活，只有去世時才永遠躺了下來。這看起來似乎是生活習慣，但這習慣的背后承載著多少生存的壓力，而詩人似乎不動聲色的訴說中，又有著多少豐富的內蘊和內心的疼痛。同樣寫父親的《八公里山路》，父親走了八萬公里，是其命運與苦難的輪回。寫礦工“在煤里活著/在黑里活著。比黑更黑”；寫《礦難》，也只寫“二百一十三名礦工/埋在了三千米深的漆黑礦井下”，這些挖掘者，“是熄滅的二百一十三盞礦燈/是眼前的礦難/是一次事故/是三萬塊錢/是一億年以后的煤炭”，到此戛然而止，沒有哭天搶地，沒有對礦主的責難，只把事件本身凸現、訴說出來，給人的刺激卻更為深刻。

詩人內斂而有張力的訴說，還體現在鄉村特有的情景的描繪，生動鮮活，畫面感強烈。如“母親轉過身去/扯起手邊的圍裙/擦著眼淚”；“一只水鳥從我身邊飛過/帶著本地的方言，叫個不停”；“他的碗里/除了咸菜、蘿卜，還有兩個/半生不熟的紅辣椒”；“母雞的死/讓我母親哭腫了眼睛”；“一張銹鈍的犁鏵/比一頭瘦小的牛走得還要緩慢”……這種細節的述說，以少許勝多許，含著文學背后諸多沒有說出來的話，也只有對鄉村生活極為熟知的人才寫得出來。

作為新鄉土詩，田禾詩的特點還在于他植根現實的寫作融入了現代品格，使他的作品與傳統的鄉土詩判然有別。“我看見家門前的夜/被風吹得比秋還薄了”；“汽笛聲拉得很長/攔腰截斷了夜的前半部分/后半部分籠罩在月光中”；“山寺是鐘聲堆起來的”；“潮水般涌動的油菜花/從村莊的山坡上淌下來”；“貧窮很大，他很小”；這種重感覺和情緒的營造，以直覺和錯覺形成的通感，將聽覺和視覺打通，重暗示的象征主義詩歌的寫作方式，在對現實的觀照中運用得貼切而自然，使他的鄉土寫作，具有了藝術新質。

在新鄉土詩的寫作中，河北的姚振函開了風氣之先，而后來的白連春、江非、江一郎等都成為寫此類詩的高手。而在這為數不多的詩人中，還應當加上田禾。

戴草帽的靈魂

李小雨

田禾新近出版的第十本詩集《喊故鄉》使我們看到了一個自覺把人與土地緊緊聯系在一起的詩人的身影。這些年，田禾著重在鄉土詩領域進行多方位的挖掘和探索：他寫自己最熟悉的底層農民生活，寫無窮變幻著的自然萬物和心中故園，寫這片土地上生活著的形形的人的命運，他也寫自己――一個遠離故鄉走進城市又回望故鄉的游子的內心；他為我們展開了一幅五彩繽紛充滿詩意的民間鄉土畫卷，他也確立了自己在這片土地上的位置――一個始終站在鄉土詩領軍前列的青年詩人質樸而激情的歌唱。

《喊故鄉》里的每首詩都可看成詩人的一聲聲呼喊，或悠長深遠，或嘶啞低沉，但都充滿對故鄉的熱愛、關切、焦慮、茫然、希望、無奈、渴盼，交織著千絲萬縷的深情。二十多年了，一個詩人在紅塵、物欲、金錢的另一個世界里奔波，經受著精神與物質的兩難選擇，卻始終無法尋找到靈魂的歸宿，無法尋找到真實的自己，回望故鄉就成為他安撫自己靈魂的惟一方式。26年來，田禾寫下了近千首詩歌，可以說，他一直走在回家的路上。他追求著那種雖然貧窮，但更溫暖、純真、恬淡、自由的心靈的慰藉，追求“母親說：握住泥土/比握住江山更可靠”的根的情懷，盡管那些記憶已是一片模糊，而且是“多年后才能聽到的回音”，但他卻終于抑止不住吶喊的沖動，最終以血、淚和著文字的形式迸出，更加直接、更加激烈、更加坦誠地展示出一個詩人內心深處對于故鄉的極度渴盼與疼痛。“喊故鄉”從本質上說，更可以看作是整個人類成長中的固有情結，隨著時光的必然流逝，面對不可重回的母親懷抱以及童年時期的快樂和安適，無論是精神家園還是物質家園，都離我們越來越遠，直至無可抵達。因此，人類一出生就是放逐，從時間上說，我們離故園總有一生的距離，于是詩人用他的呼喊，表達著充滿悲傷與希望的母性記憶，這也是對家園的最終禮贊。

田禾的新作，時間、場景都是散點式的。除了生養自己的小村外，從小木屋到江南水鄉，從八公里山路到兩根上了年紀的鐵軌，它們多是記憶中的、閃現的、片斷的、印象的，表現的人物也呈擴散狀，不僅寫自己的父母姐妹，還寫窯工、鐵匠、馬老漢、奶孩子的女人等眾多鄉親，特別是第三輯中寫到的民工，涉及到煤黑子、修路者、采石匠……這是一群無奈之中離開土地的農民，嚴格地說不是作者的父老鄉親，但卻又是他源于同一血脈的親人，田禾對他們并未過多展開情節性描寫，而是采用瞬間特寫，有時僅是一個動作，如“有一民工/眼睛看著工長，一塊土豆夾在木筷/中間，停留半天”（《路過民工食堂》），或是只言片語：“今天初幾？/小亮的二爹昨天得肺癌死了”（《采石場的后半夜》）。作者描寫對象跳出自己的小村，是生活化、全方位的，他將以農業為生的底層人群真實地展現出來，不是準確的鄉情的記錄，而是作為一種生存的大背景，使我們看到20世紀末的中國，在由鄉土過渡到現代之間的艱辛和激烈的變革。在這些詩中，他所描寫的也不僅僅是一條田壟、一顆土豆、一縷炊煙，而是在這片土地上生活的人的命運。這種“大鄉土”式的展現，使田禾的詩有著更加豐富的內容和更加廣闊的人生背景。

田禾的新作，充滿人性的悲憫。透過那些無數散點式的表象，他看到的是嚴酷的現實、生存的悲劇、命運的底色，因此，他的字里行間充盈著一種可以觸摸到的疼痛感。“我感覺挖土的母親有點冷，她的手腳/變得有些遲鈍/手中的鐵鍬/一塊用舊的鐵/不斷向她/掏著土地的疼痛”（《泥土》），“公雞翅膀一抖/仿佛替人/吼出內心深處的疼痛”（《雞打鳴》），“被雨水淋濕的舊農具/也讓父親心疼地搬進屋里/逆風行走/父親傾盡了一生的力氣”（《村莊下雨了》），“根深深扎在泥土里/向上向下的力量，使泥土/在隱痛中，紅薯/一天天膨大”（《泥土中的隱痛》），“站在埋我親人的墓地/想起從前，心中隱隱作痛”（《今天是清明》）……田禾的疼痛感源于他對鄉土的熱愛和天性的善良，源于他對舊時沉重的記憶，生存艱難的悲傷，鄉容未改的慨嘆，及時間流逝過程中生活背后隱藏的東西，那是對幸福散失后的不可復得，是故鄉在身后的永遠的“殤”。田禾的悲憫，不是救世主的關懷，而是他俯下身來看生活，他甘愿與眾多生存抗爭中的弱小者融為一體：“秋天來了，到處都是秋風/到處都是枯黃和墜落/秋風像散落的憂傷/揉皺了我一張張親人的臉”（《秋風》），“我應該有一張張棉花的嘴唇/把生活直接說白”（《有一張棉花的嘴唇》），“土碗里盛滿米飯/農民端在手里/生命隨著一碗米飯/而延續下來……土碗倒扣過來/就成了/一個農民的墳”（《土碗》），這種深刻的悲憫浸入骨髓，帶著不可更改的命運感，傳達給讀者最切膚的生存體驗。更為深刻的是，在這些詩中，田禾還特別強調人性背后的人的尊嚴，哪怕僅僅是一個普通的農民：“站著看天/站著說話/站著干活/父親說，站直了才是人”（《站著和蹲著》），“過路的。干農活的。夾公文包的/戴眼鏡的。乞丐。跛子。窮人。富人。/他們快要把工棚擠破了/在這個深山的工棚里，一場雨/聚集了那么多陌生人/他們彼此點頭，微笑，用眼睛說話/像一群臨時的親人”（《避雨記》），這是一個詩人用筆創建的溫暖的烏托邦，他企望讓愉快和美麗都最終回歸到世間，他雖然表現的是農村曾有過的貧窮，但在與生活和社會的不公平的抗爭中，在整個中國的大地上，它們都閃現出了人性的光芒。

田禾的新作，還表現了一種樸素的節制和平靜的力量。正如詩人大解所說：最深廣的記憶是土地的記憶，大地從不言說，它只是呈現，它沉默著，等待著眾生的喧嘩隨風而逝，“把一切歸入記憶之中”。田禾的詩，多用一種從容不迫的敘述方式，詩句淡定、平靜、欲說還休。“飄在空中。它是多么輕盈/但我知道/它沒有上升的那部分/有多么沉重”（《炊煙》）“村莊下雨了/我的家里/日子盛在土碗里/雨水落了一木桶”（《村莊下雨了》），在這一句句道來的平鋪直敘的樸實的大白話中，在一般人的不經意中，卻隱含著作者多么深的用意！他有意地不讓自己說出一切，把艱難的生活，舉重若輕地放在看似漫不經心的詩句中，他的詩安詳、緩慢、旁若無人，從不渲染，就像那一個個農民的日子，哪怕將笨拙都顯露出來，更多地呈現出與土地接近的底層人們的原初的混沌，呈現出現實生活中的“慢”，它不是飄浮在詞語中的浮萍，而是根的系緊。正是這種慢，也正是這種沉默，使人的閱讀速度放緩，漸漸被詩歌內在的情感所打動，在安靜中體會到土地和農民在冥想中的生命狀態，那種坦誠和隱忍的痛苦，那種在壓抑狀態下的啞默，使詩常有一種堅定的凝重。

特別需要指出的是，田禾的新作，之所以與眾多鄉土詩歌不雷同，不俗套，還應歸于對技巧的看重和使用。講究角度，烘托意境，錘煉語言，把握節奏，新鮮形象，令他的詩帶有獨特的鮮明個性和豐富的詩歌美學特征。比如《簡略》一詩：“鄉村簡略到一個村莊，村莊簡略到一座房子/房子簡略到石頭砌成的小屋/小屋簡略到麥秸稈編織的門/家簡略到一個人一口缸一雙筷子一只碗一頭馱水的/驢子和僅夠一個人睡覺的床/日子簡略到一日兩頓，一頓一碟腌蘿卜、燉土豆/和三杯小酒……他簡略到不能再簡略了/簡略到幾乎無助，幾近虛無”這首詩的正面描寫與側面表意、細節刻畫與情節省略、立意的明了與含蓄、詩句中的繁簡、表述中的留白都把握得恰到好處，把對一個孤苦農民的表現都強烈凸顯在這短短的十五行詩中。再如《瘋女人》，作者先是不厭其煩地描寫她在垃圾堆中的翻找，最后“系在她腰間的繩子慢慢散開/她的胸部開始向外袒露/她是瘋子/面前掛著一對真實的”，這又是多么自然、機智、點題的結尾！她是瘋子，然而作為女人和母親卻又是真實的，作者把那么多復雜的、社會的、人生的情感都包含在這最后一句之中，可見作者的匠心所在。我贊賞田禾對于詩歌技巧的運用越益成熟，我相信，今后他一定會在屬于自己的詩歌土地上耕耘下去，不斷拓展題材，深化主題，創作出風格獨特的優秀作品。

“地之子”的戀歌

吳思敬

“地之子”是上世紀30年代北大“漢園”詩人李廣田一首詩的名字，體現了詩人對大地母親的熱愛與謙卑。我把這個稱號移用在詩人田禾身上，因為田禾出身鄉村、熱愛鄉村，鄉村是他的生命之根，也是他的精神家園。正如他在“第三屆華文青年詩人獎”獲獎感言中所說：“我從那一聲聲樸實的民謠、一間間破陋的土房子、一輛輛古老而破舊的吱呀吱呀的老水車、一群群叫叫嚷嚷的豬羊、一堆堆破到云層的柴垛、一縷縷繚繞在鄉村上空的炊煙和那一張張山民黝黑而摯誠的面孔里發現了詩情。……我的鄉村是一首寫不完的詩，我將永遠寫我的鄉村。”的確，就田禾的寫作而言，他稱得上是一個“地之子”，他的詩可說是“地之子”的戀歌。

翻開田禾的詩集《喊故鄉》，第一感覺就是強烈，那種對家鄉的深沉的愛，那種鼓蕩著洶涌的激情，給人巨大的情緒沖擊：“別人唱故鄉，我不會唱/我只能寫，寫不出來，就喊/喊我的故鄉/我的故鄉在江南/我對著江南喊/用心喊，用筆喊，用我的破嗓子喊/只有喊出聲、喊出淚、喊出血/故鄉才能聽見我顫抖的聲音……”對故鄉的愛，唱不出、寫不出，于是就只有喊了。喊，以至把嗓子喊破，喊出聲、喊出淚、喊出血，情感透過這顫抖的聲音、帶血的聲音噴涌而出，這便是梁啟超所說的奔迸的表情法了，即“感情突變，一燒燒到‘白熱度’，便一毫不隱瞞，一毫不修飾。照那情感的原樣子，迸裂到字句上。講真，沒有真得過這一類了。這類文學，真是和那作者的生命分劈不開――至少也是當他作出這幾句話那一秒鐘時候，語句和生命是迸合為一。”（梁啟超：《中國韻文里頭所表現的情感》）

田禾對故鄉的赤子之情，除去這種奔迸的表情方式外，在更多的情況下，他是把激情埋在心底，以冷靜客觀的語調來陳述，讓意象自身去說話。像《礦難》《一個農民工從腳手架上掉下來了》這樣的詩，是寫農民工之死的，詩人沒有用撕肝裂肺的呼喊，也沒有用口誅筆伐的腔調，而是用極為冷靜的語氣寫道：“二百一十三名礦工。他們再沒有身份/他們最多是以前的挖掘者/是熄滅的二百一十三盞礦燈/是眼前的礦難/是一次事故/是三萬塊錢/是一億年以后的煤炭”。面對這樣的災難，詩人的眼淚似乎已流盡，但在平靜羅列的一系列數字的后邊，卻隱藏著巨大的悲憤。《板車上坡》一詩，寫一位農民費力地拉著板車上坡，結尾寫道：“爬上坡之后，遠遠看去/王大貴多像一只小螞蟻”，在看似寫實性語言的背后，則暗示著普通農民地位的卑微。

田禾筆下的泥土、村屯、稻草、羊鞭等意象，超越了農村田園風光和生活場景的具體描繪，而融入了深厚的歷史感。尤其是詩人善于通過具體的農村生活意象，提示中國農民的性格與命運。像這首《土碗》：“土碗里盛滿米飯/農民端在手里/生命隨著一碗米飯/而延續下來//土碗里沒有米飯了/吃飯的人/也永遠不再吃飯了/土碗倒扣過來/就變成了/一個農民的土墳”，這里不是寫的一個土碗，而是世世代代的農民命運。再如《泥土中的隱痛》：“注定了在泥土內成長/向下，向下/藤蔓，橫豎牽扯在地面/根深扎在泥土里/向上向下的力量，使泥土/在隱痛中，紅薯/一天天膨大”。這詩表層是寫紅薯在泥土中的發育，深層則提示了農民的遭際和內蘊的無盡的力量。

田禾的鄉土詩風格是沉郁的，負載著強烈的現實性與深厚的歷史感，但難得的是他的詩句并不總是一個調子，厚重得讓人心頭緊縮。他的鄉土詩中也有飄逸的句子，也有浪漫的抒情。像《起風了》一詩，寫風中的父親：“田埂上站立的父親/衣兜里鼓滿了風”，猶如一幅洗練的素描，畫面感極強。“起風了。惟一懸在空中的月亮，沒有被吹落”、“我看見家門前的夜/被風吹得比秋還薄了”。這自然而清新的詩句，來自于對自然現象的體察，卻不是對自然現象的簡單臨摹，而是透過詩人想像的再塑。再如《桃》一詩，寫的是一段凄美而沒有結果的愛情。把桃花的形象與名叫桃的女子疊在一起，真實與夢幻疊在一起，溫情與失望疊在一起，結尾更是顯露出“人面不知何處去”式的悵惘，顯出了田禾詩風陰柔、婉約的另一面。

鄉土詩在我國有悠久的傳統，但隨著這些年來的社會轉型，鄉土詩顯得有些門前冷落車馬稀。這除了由于隨著城市化的進程而帶來的詩人興奮點的轉移外，也與某些鄉土詩寫作停留在對鄉村生活的浮泛描摹有關。田禾的意義，除去他的對故鄉的血濃于水的深情，他的對鄉土詩寫作的執著精神外，還在于他用自己的寫作豐富了當代鄉土詩的表現領域和表現手段，找到了他最適宜的言說方式。他在鄉土詩這塊沃土上打了一眼深井。

轉型時代的回聲

王光明

無論慰藉還是傷痛，無論輝煌還是暗淡，無論時空如何久遠，故鄉都是我們最初和最后的念想，因為這是我們出生和成長的地方，對事物的感覺在這里開始，對世界的認識從這里出發，人間冷暖，草綠花紅，都深深地刻在記憶里。這就是為什么智利的詩人聶魯達會傾注自己最大的精力表現南美洲的歷史和現實；這也就是為什么我國現代詩人艾青會對“大堰河”和苦難的土地如此深情，而當代詩人海子身在城市，心卻永遠留在了故鄉的麥地。

然而現代生活從“過去所熟悉的社會”轉移到“充滿黑暗與光明的城市”，故鄉的山水、風物和歷史都在我們的生活中逐漸淡出，以至于20多年前海子就發出這樣的疑問：“明天醒來我會在哪一只鞋子里？”

面對日益遠離的故鄉，田禾不像海子那樣把傳統與現代的沖突表現得那樣緊張并具有形而上的意味，但對時空上變得遙遠的美好記憶的追尋，同樣令人震撼。與詩集同名的《喊故鄉》，以“別人唱故鄉，我不會唱/我只能寫，寫不出來，就喊”開頭，表面上顯得很笨拙，不合傳統詩學的抒情規律（《毛詩大序》云：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”），實際上卻是情不擇言和拙中藏巧的表現。“喊”在這里首先既是對遠離美好事物的召喚，又是一種個人感情的表達需要：仿佛只有傾心竭力地呼喊，故鄉才能聽見自己呼喚自己，才能見到久違的山脈、河流和村莊。

毫無疑問，《喊故鄉》中杜鵑啼血般的喊聲，會讓我們想起艾青《我愛這片土地》中對于大地的深情。然而，不同的是，艾青的歌聲交織著對苦難土地的沉痛與希望；而田禾的詩，則充滿了對現代文明沖擊下的鄉村大地的緬懷和矛盾復雜的心情。一方面，那柔若無骨又堅硬如鋼的水鄉，那潮水般涌動的油菜花，那淳樸善良卻像灰塵和螞蟻一樣默默無聞的農人，那臉羞紅得像桃的少年女友，是抒情主人公內心生活中最溫馨的回憶；另一方面，那像苦難和命運的輪回的山路，“像散落的憂傷／揉皺了我一張張親人的臉”的秋風，又成了現代人不得不告別又情不自禁地“追趕”的根源。這一切，生動體現在《老地方》這一首誰讀了都不免感慨萬端的詩中：對于處在社會轉型中的現代中國人來說，許多人懷想著搖籃一樣的“老地方”，它“是樸實得掉進水里的月亮／是童年馱在牛背上的／一只蘆笛，是滿山坡／滾爬的舊歲月／是母親的一聲叮嚀／是奶奶的一聲呼喚／是流水中晃過的親人的笑臉”，它是游子永生的眷戀與疼痛，是現代人想念和“追趕”的對象，然而它與生命如此接近，現實卻讓人不得不遠離――

篇10

【關鍵詞】古代詩詞；審美教育

古代詩詞，是燦爛的古代華夏文明的重要組成部分，優秀的詩歌往往具有深邃的意境，蘊涵著豐富的感情，語言精練準確，富有節奏感和音樂美。學習古詩詞，能陶冶人的情操，豐富人的思想，培養人的情趣，提高人的修養。

一、課本中詩歌的美育因素分析

詩歌是人的精神家園，是人類審美的集中表現，它有著其它文體不具備的得天獨厚的美育資源。縱觀現行語文教材入選的詩歌，都是文質兼美適合教學的典范性詩歌，它們本身就是一個琳瑯滿目的美的世界，每首詩都與美有關，與人的美化有關：

（一）美在情感

情感是詩歌的生命。陸機《文賦》中寫道：“遵四時以嘆逝，瞻萬物以思紛，悲落葉以勁秋，喜柔條于芳春。” 魯迅曾說：“一切美術之本質，皆在使觀聽之人，為之感到愉悅。” 可見情感是詩歌美育不可缺少的一部分，大凡優秀的詩歌，往往滲透了作者強烈的思想感情。例如：《天凈沙秋思》中的游子思鄉之情，《關雎》中的男女戀情，《鄉愁》中的渴盼統一之情，《沁園春雪》中對祖國大好河山的熱愛之情等，詩歌美育教育講究以情動人，就是要憑借這些強烈的思想感情，引起學生情感上的感動和震動。

（二）美在語言

詩歌的語言是臻于精粹的一種藝術，處處閃爍著美的光華。詩歌的語言是獨特的，它既有精煉含蓄的特點，又有優美生動的神韻，因此，語言美是詩歌中的主要審美因素之一。王安石《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字曾用過“到”“滿”“過”“入”等十余字，最后才選定為“綠”，它看似平凡，卻動靜結合，表達內涵更加豐富，不僅描繪出江南春意的盎然生機，也暗示了作者再次進京的喜悅之情。白居易《暮江吟》中“一道殘陽鋪水中”的“鋪”這與鄭板橋“咬定青山不放松”的“咬”字都是經過反復推敲錘煉以后才寫入詩歌的，內容表達貼切準確，在濃縮的詩句中包含著豐富的想象和情感，具有極強的美感和表現力。

（三）美在形式

詩歌的形式美，一是表現為思路結構美，即詩歌的構思很講究“精”“妙”“新”。如《白雪歌送武判官歸京》詩中，詩人以白雪作為全詩的背景和貫穿始終的線索，從雪寫起，又以雪終篇，前后關聯照應，渾然一體。而《馬嵬》這首詠史詩，則是以倒敘見奇，先說唐玄宗“召魂之舉”的荒唐，再追述馬嵬之變后的凄涼，最后點出問題的實質，尺幅之間，可謂一波三折，曲折幽深。二是表現為建筑美。從詩歌的外在形式來看，往往具備一種建筑美，即詩節的勻稱和句式的整齊。

（四）美在意境

詩歌是詩人的情與景、心與物相互交融而形成的，它是一種感性形象。王國維在《人間詞話》中就說過“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之境”。有的雄偉壯闊；有的絢麗纖細；有的悲涼凄婉；有的豪放曠達；有的含蓄典雅，景象萬千。一首詩就是一幅或多幅美麗的畫。如陶淵明的《歸園田居》繪出一種清新自然，安謐美好的農村勞動圖景，使讀者感受到詩人淡泊寧靜的心情；韋應物《滁州西澗》則有靜有動，以動襯靜，雨前澗邊的春景構成一幅幽深的畫面，雨中西澗的景色同樣也很深邃，都流露了詩人心情的閑適和恬淡……可見詩歌的意境美是詩人的審美意識對現實美的能動反映和創造，因而滲透著藝術家的審美趣味，審美理想和審美情趣，從而是一種主觀和客觀相統一的美。

二、詩歌美育實施策略

俗話說：“愛美之心，人皆有之。”古往今來，大量的詩詞作品為這句話作了很好的注腳。

美存在于自然中，存在于人類生活中。熱愛美，欣賞美，追求美，創造美，是人的天性。高爾基曾經說過：“照天性來說，人都是藝術家。他無論在什么地方，總是希望把‘美’帶到他的生活中去。”藝術家創造美的形象，以之美化人的心靈，使之向善，此之謂美育審美教育，亦稱美育，是人類全面教育的一個有機組成部分，是人類實現自我發展需要的一個重要途徑。《中學語文教育改革綱要》中指出：“美育對于培養學生健康的審美觀和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要的作用。” 美是整個教育體系中不可缺少的部分，也是語文學科重要的教育內容。

（一）感受詩人情操之美

詩詞，以情感表達為主。在教學中可結合他們的生平及時代背景等介紹，使學生從理性上了解到時代及詩人。通過學習古詩詞，學生解釋了李白“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的真實內心；體味到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的感嘆；捕捉到孟浩然“坐觀垂釣者，徒有羨魚情”的急切入仕心情……；感受了屈原的堅韌，蘇軾的豁達，李清照的純情……；更學到了白居易的“文章合為時而作，詩歌合為事而作”的文學主張，教學生學做文、學做人。

如學習屈原《離騷》，懂得“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”；學習杜甫的《春望》，懂得詩人由“春望”而生情，來表現詩人憂國、傷時，思家的感情，含蓄地表現詩人的愛國情懷；學習岳飛的《滿江紅》要求學生領會“待從頭，收拾舊山河，朝天闕”的含義是欲光復國土，實現統一大業；因此，鑒賞古詩詞中的美的情感，既潛移默化的對學生進行了思想教育。讓學生反復誦讀，領會其神，感受詩人驚天地泣鬼神的情操之美，從而提高學生的審美能力。

（二）感受詩歌的語言之美

中國古詩十分講究語言的錘煉。教學中我們要引導學生讀詩歌要細讀，把其中的“妙處”讀出來。 如王維的《觀獵》“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”，對仗及動詞的運用，意象十分鮮明；杜甫的《春夜喜雨》“隨風潛入夜，潤物細無聲”，一個“潛”字，一個“細”字，十分精當，詩人受雨之情溢于言表；白居易的《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，怎不叫人“能不憶江南？”林逋的《山園小梅》“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，把梅花的姿態、品性、神韻都寫活了；夸張比喻，虛詞連接，很有特色。類似的例子，不勝枚舉。從中我們還能感受到祖國語言文字的豐富性、形象性、韻律性、凝練性。真可謂“無數言外意，盡在一字中”。

（三）感受詩歌的人性之美

人性，一直以來似乎是人們議論的。但今天，歌頌人性美、人情美，倡導向美的人性，則是提高人的素養的道德水準的前提，是社會文明的體現。崇善、尚友、尊長、盡孝等等都是人性美的內容。王勃的《杜少府之任蜀州》這首送別詩，展現送友別離的場景，發出了“海內存知己，天涯若比鄰”這一歌頌友情的千古絕唱。王維的“在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”成了人們佳節思親的引用頻率最高的詩句。李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”意味深長。”教學中我們將這些詩句講深講透，人情之美就隨之凹現出來。

（四）感受詩歌的意境之美

意境，詩化了的生活。何為意境？唐代詩人王昌齡提出詩有三境，即物境、情境、意境；明王世貞“意境”描繪為“意象”；清王夫之又把“意境”概括為“情景”；近代學者王國維發展了“境界說”，他在《人間詞話》中對于“境界”多有精辟見解：“境非獨謂景物見，喜怒哀樂亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者謂之有境界，否則謂之無境界。”

其實，所謂的境界，即詩的意境，就是詩人強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現中所創造的那種即不同于生活真實，又可感可信，并且情景交融，神形兼備的藝術境界。從美學角度看，詩中的“意”包括作者的“情”和“理”，詩中的“境”指事物的“形”和“神”；所謂的意境，即情理形神的和諧的統一。

要把學生引領進詩的意境，使他們有“身臨其境”之感。懂得詩的美不僅包含著語言風格，藝術手法，表現形式。詩的美應當是思想和藝術，內容和形式、意和境統一的結晶體，是這種結晶體放射出來的藝術美！教師只有采用恰當的方法，啟發學生產生想象和聯想，使學生進入到詩人所創造的那個無限豐富和廣闊的藝術空間，如歷其境，才能更深刻的理解詩的內涵，真正體味到詩詞特有的意境美。具體方法如：

（1）大膽指導學生“吟讀”

“吟讀”是整體感知詩詞、品味詩詞意境的重要途徑。首先教師要注意引導學生結合詩意、詩情進行“吟讀”。如示范吟讀《游山西村》的尾聯“從今若許閑乘月，拄杖無時夜扣門”時要啟發學生讀出意境來，即用輕讀重現山村月下的靜謐情趣，用延長時值的拖音品味詩中那種閑適、恬靜的意境。

（2）引音樂、美術入語文課堂

教學古詩詞時，要充分利用現代化教學手段，播放和詩詞相和諧的一段古典樂曲，或指導學生畫出心中的那幅畫面。多媒體的適當運用，把學生帶進詩的氛圍，有助于重現、品味詩詞的意境。如教學《秋詞》，在充分理解詩的表面意思后，可指導學生畫出“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的畫面，尤其是鶴的“排云”的動作、詩人“引”的情態，一定要畫出來。

（3）說出自己的聯想和想象

在學生感悟、理解詩的意義、情感的基礎上，教師可要求學生用新的語言形式再創意境。教師先做示范，然后分小組討論，在討論中品味鑒賞意境，相互啟發，說出自己的聯想和想象。這樣，既充分調動了學生的語言組織能力，又挖掘了學生的文學審美潛能。

三、升華美的境界

誦讀古代詩詞，需要引導學生有意識的積累感悟，提高學生的欣賞品位和審美情趣，更要引導學生實際運用，拓展美的領域，升華美的境界。具體方法如：

（一）歸類積累法

如按作者分類，情感分類，內容分類，體裁分類……學生的知識系統了，又可以充分領略古詩詞的精妙絕倫，受到美的熏陶和感染，提高了古文的修養。

（二）今曲唱古詩法

把當今樂壇、影視劇中流行的音樂，經過精心選擇后，套進古詩詞中，然后唱詩。教唱、齊唱、輪唱、獨唱……以前枯燥的吟詩變成了充滿樂趣的活動。這樣，真正做到了把教育寓于審美愉悅中。

（三）聯系生活法