復古風格范文
時間：2023-04-06 19:49:24
導語：如何才能寫好一篇復古風格，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
服裝的色彩搭配款式走向隨著時間流逝幾經輪回。當代時裝添加復古原素為時尚流行季推波助瀾。人們在對復古風格沉迷的同時，也在思考復古出現的原因及其成為流行的原因。
一、綜述復古風格
復古是對往古的社會秩序和習慣的恢復，是舊時代的時尚元素的興起。通俗的說就是將傳統的或者棄用已久的東西再次帶入當前，使其重新出現。任何事物都有產生和發展的過程，也就是說每件事物都擁有自己的歷史，對歷史的傳承必然產生復古的思維或行為。
二、復古設計在服裝中的表現
（一）服裝樣式的復古設計運用。歷史是呈螺旋形發展的，在歷史發展過程中具有重要影響力的歷史時期，會經常作為復古的取材對象。社會的動蕩，生活的壓力，不免使人們對歷史曾經的輝煌有向往和留戀的心情。順從社會的發轉規律，時尚的輪回也是種必然。英國維多利亞女王在位時代，是歷史上標志性的輝煌時期。那時的女裝基本上是由緊身上衣和拖地長裙兩部分構成，只有在樣式、細節、剪裁和做工上有變化。大量運用蕾絲、細紗、綢緞、荷葉邊、蝴蝶結、多層次的剪裁、褶皺、抽褶等元素，以及立領或低領線、泡泡袖、羊腿袖等宮廷款式。Vivienne Westwood 2012春夏女裝，將17世紀的緊身胸衣的款式運用在服裝中，講究的款式以新的穿著方式出現，用織錦和掛毯一般的超大號緊身胸衣試圖達到一種裝甲的效果，而并非是沒落王族的感覺。
（二）流行元素的復古設計運用。某一事物在某一時期、某一地區為廣大群眾所接受所喜愛，并帶有傾向性色彩的社會現象便是流行。服裝的流行是隨著時代潮流和社會發展產生的，那些歷史上遺留下的經典便是當時的流行。例如，鉚釘的運用是20世紀80年代代表反叛的流行裝飾物，現如今被大量的運用，過去的鉚釘多運用在盛行的朋克風的皮革面料上做裝飾，現在不僅廣泛的運用在軟面料中而且常在禮服中或配飾中出現。Gucci 2012春夏系列中，采用激光切割的蟒蛇皮材質外套，廓形硬朗的外形，雍容華貴、熠熠生輝。雖然外形廓形沒有20年代的影子，但用現代技術的再現了20世紀20年代流行的“幾何造型風格”。
（三）色彩搭配的復古設計運用。色彩的流行產生與變化是受社會經濟、地域條件、消費心理等多方面因素影響制約的。色彩的流行以時間為基礎，是在一定范圍內受人們普遍的歡迎的色調。當時尚變得多面性不可預測，服裝的色彩也一樣，當人們不斷求新欲望使色彩的創造力變得乏味、普遍，舊的色調在當下便顯現出韻味，使得人們便對曾經的色彩產生留戀和新鮮感。設計師們便會把曾經歷史上的色調搭配方式，帶到當下的服飾中運用。
三.服裝復古設計出現的原因
（一）復古設計是否是過去款式的重復及原因。復古的方式通常分為兩種：一種是完全嚴謹的遵循古訓的重復，另一種則是以特定時代的批判的眼光來重新詮釋過去。前者是對古代物品的完全重復，可以歸類為復制、復原或仿造者；后者則是對藝術創作而言。但不同藝術門類對復古設計的要求也有所不同。
在對于服裝藝術作品中，所謂的復古需要更多的考慮到社會和時代的需要。現代女性可以接受巴洛克式的華麗裝飾，但絕對不會承襲和認同鐵絲裙撐這樣的舊時代習俗。因為，一件成功的復古風格服裝需要有人群的使用和認同才能成為時尚。
所復之“古”因為與設計所處的年代之間有時間差異而產生審美距離，審美距離的適應程度，取決于具體的復古主題是否能引起社會反響，和古代元素解讀和表現與服飾潮流的關聯程度。
傳統和創新是復古風格設計的素材處理和表達的首要解決的問題。面對多元化的社會價值觀和眾多的社會思潮，設計師們開始更多的回顧曾經的流行，博物館和藝術館已經是現在時裝設計師尋找和發現創作靈感的圣地，今年國際T臺上服裝大量出現復古元素。就像歷史的發展規律一樣，復古風格的設計是對古代的否定的回應。現代服裝的生命力在于創新，對于傳統的復古設計，其更加注重創新的再現。
復古設計不是復原，服裝的復古風格設計將古代元素重新演義構成一種新的激情，在素材上，借助歷史中的自然和原始符號，并加以符合社會背景和時尚美學的處理，把悠遠飄忽的歷史以符合時代要求的方式展現于服裝藝術中。
（二）復古風格設計與民族風格、古典風格的關系。在服裝的藝術中，復古風格設計和民族風設計屢見不鮮。民族風設計是對民族區域的元素的借鑒，復古設計則是強調對本地區民主元素和文化藝術的繼承、再現和發展。對有民族自豪感的是設計者來說，要把握好復古風和民族文化間的關系。中國古老神秘的文化藝術經常是國際設計師的設計靈感來源，多年來，不斷有國際T臺上的作品大量運用中國元素。例如，Louis Vuitton 2011春夏女裝系列，運用了大量的盤扣、旗袍款式、東方花卉圖案等中國傳統元素。看上去像是中國20世紀20、30年代的女裝的復古風情。
服裝中的古典風格主要是源自于古希臘、古羅馬服飾。也就是說古典風格服飾是符合古典藝術風格的服飾。而復古風格服裝是對歷史的繼承、發展和再現。古典風格服裝不同于復古風格服裝，因為古典風格服裝的設計遵循單純、樸素、適度的規律。而復古風格服裝的設計講點所復之“古”以新形勢出現。
復古風格是藝術風格，復古設計是藝術手段，服裝的復古風格是時尚前衛的，是符合時代要就適時出現的可以滿足人們精神需求和時尚美學的藝術風格。復古風格服裝不是舊衣服，是帶有舊時尚影子的新衣服。服裝的復古風格設計是對曾經的經典深化研究重新創造，不但強調設計的“新”，還要能品味出的“古”。
參考文獻：
[1][中]卞向陽著：《服裝藝術判斷》，東華大學出版社，2006.12。
[2][中]葉立誠著：《中西服裝史》，中國紡織出版社，2002年1月
篇2
設計師組合Domenico Dolce和Stefano Gabbana是兩位極具想象力的設計師，一直以來，兩位設計師都反對隨波逐流的設計風格，他們每季的設計取材都不會受地理邊界的限制，時而充滿諷刺韻味，時而歌頌人文情懷。Dolce & Gabbana品牌的作風也非常獨特，創業之初就拒絕跟別的品牌一樣去成衣工廠代工生產，堅持自己制版、裁縫、樣品和自創裝飾配件及所有服裝，還只任用非職業模特兒走秀，對于當時講究排場的時裝界，是相當獨樹一格的。會中經常播放古典音樂、地域風情的化妝和造型，以及總是像要參加戲劇演出一樣的整套裝扮，幾乎已成為Dolce & Gabbana秀場獨特的標志風格。Dolce & Gabbana的獨特氣質也讓這個品牌每次都會引領一股不小的主流趨勢，曾經風靡一時的水果圖案、巴洛克風格、宗教印花等在時尚界家喻戶曉，設計師每季都會推出標志性的創作元素，但Dolce & Gabbana似乎太過于代表潮流，以至于服裝太容易過時，如果有誰穿著上個季度的款式出門，很快就會被人指指點點。
細節點評：
Comment
服飾輪廓：兩極分化的輪廓造型，體現在修長收身的西裝主體輪廓和寬松肥袖的休閑上衣。
面料：多樣織紋處理的麻質布料、麻質混紡烏干紗、喬其紗、真絲料、山東綢以及純棉。
色調：色調組成主要為白色、米色、咖啡色以及黑色，并佐以部分鮮明的紅色、亮藍、銀色以及金色作為潤飾點綴。
圖紋樣式：重新演繹了經典希臘神話中的眾神之王宙斯、太陽神阿波羅以及由諸多史跡神廟所得靈感的印花。
配飾：鞋履，運用了帶有編織風格的皮料、網眼鉤針技法或是清爽透氣的拉菲草。涼鞋，則是取材自傳統希臘神話中眾神所穿的纏繞樣式為主。提包則是經傳統西西里工藝處理的皮料所制成的大型提包。
這一季，具有神話色彩的肖像印花設計貫穿于整個春夏系列之中，肖像描述的是在歷史悠久的希臘神話中，代表著不可思議的力量與勝利意義的眾神之王宙斯與太陽神阿波羅，這些精心選出的神話繆斯，所傳達的象征意義即是：眾神之王宙斯所代表的是創造以及至高無上的力量源泉，也正如同太陽神阿波羅給予人們的印象，即是充沛的美好事物以及正向光明。
考究精良的工藝讓設計師豐富的想象力得以落地，體現在領口緊密的針腳線跡、門襟扣子的細節、修身設計的版型曲線等。與此同時，在本次2014春夏男裝時裝秀上的走秀模特，亦再次采用由Domenico Dolce和Stefano Gabbana親自挑選的西西里島青年與男士擔任，而不是專業男模特，設計師希望通過這些具有當代摩登氣息的尤里西斯們，更好的詮釋這一季西西里古希臘風格。
氣質是學不來的
篇3
這些八竿子打不著的名字，其實有著一個共通的特質：復古。20世紀20年代的巴黎風情、40年代的黃金年代、60年代的正宗Mod風、70年代的華麗搖滾和高調電子、八九十年代的超現實感全部都在2010年之后的舞臺上大行其道。可看起來大行其道的復古風，真的就這么有意思嗎？
影壇：舊瓶新酒復個古
每年在世界各地上映的影片，往少了說都得數以千計，而其中能夠成為普羅大眾觀賞品鑒、且在各大電影節威風八面的，則頂多不過那么幾部。《藝術家》是從去年開始如雷貫耳至今的名字，這是不可否認的事實。雖然許多獨立影評家不吃它這套，他們為其他影片咬牙切齒地打抱不平，比如馬丁?斯科塞斯的《雨果》，理由很充足：《藝術家》沒有盡到一部好電影對于影像的責任。“《藝術家》陷入了可怕的經濟算計，是‘適者生存’的達爾文主義在電影界的翻版。”―通俗地說，他們認為《藝術家》僅僅是跟風復古潮流的大趨勢，卻講述了一個異常平庸的故事。讓人感到諷刺的是，被拿來和《藝術家》相比的《雨果》，實際上也是一部有復古風格的電影：它復的是30年代法國之古，片中采用了大量戲劇化效果強烈的復古衣裝。
流行文化和大眾娛樂從來不以藝術性為唯一的評判標準。融合了 《迷魂記》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《雨中曲》等多部經典名作氣質（即便只有那么一點點），《藝術家》用饒有趣味且有效的傳播方式，向大眾輸出了自己的復古價值，那就是“看上去很美”。
英國瓊瑤片《唐頓莊園》的復古風有過之而無不及。在開播伊始，大家都驚喜地覺得這將是一部繼承《高斯福德莊園》精髓的影片，于不動聲色中體現精妙絕倫的英式階級觀和人性論，可惜這部紅極一時的ITV古典劇卻迅速滑向了“表兄妹后花園私定終身”的情感倫理劇走向。
但是！這完全不妨礙它讓全世界的英劇愛好者、復古愛好者們為之大灑紅淚：無他，那些20年代英國上流社會莊園生活的細節、瑪麗三姐妹身上花樣百出的復古裙裝、藍眼睛表哥的粗呢西裝、仆人們身上一絲不茍的彼得?潘領黑色衣衫和莊嚴的禮節太復古，太美了。
像90年代《遠離賭城》這樣在晦澀絕望中精妙刻畫生活和人物的風潮已經遠去，我們的影壇習于捧出精巧的小點心來讓我們開心，這對于他們來說也很省力，因為只需要把更多的制作費花在服裝、道具上。
歌壇：今天你復古了嗎？
卡爾?拉格菲爾德因為在時尚雜志上說了一句“阿黛爾太胖了”，就被無數人口誅筆伐，時尚教主搞得都不得不出來道歉，強調自己這話是建立在承認阿黛爾可愛迷人且音容出色的語境上―在這屆格萊美上大殺四方的小姑娘已然是許多人心中不可撼動的女神，映襯得一旁的“火星哥”布魯諾?瑪斯、嘎嘎女士黯淡無光，嘎嘎的媽媽甚至都擔憂地對媒體表示，女兒可能因為打擊而精神失常了。阿黛爾靠什么贏的？靠她簡樸復古的裝扮，和她清越動人的聲音―而她所要做的，就只是像三四十年代的爵士名伶那樣唱歌就行了，當然，嘴上嚷嚷永不減肥的她比起19歲時明顯掉了不少磅數，也終于穿得上那身黑色蕾絲復古連衣裙了。
阿黛爾的勝利只是她一個人的勝利，但是她的勝利卻反映出了唱片市場的集體失敗。嘎嘎女士代表的現場表演技術新銳派全軍覆沒，音樂制作又回到了最基本的復古小情歌上。緊隨阿黛爾之后，在全英音樂獎上收獲頗豐的是拉娜?德?雷（人稱“打雷姐”），她走的更是徹底不動腦筋的復古風，外表復古，歌曲復古，仿佛是對于美國歌壇復古一姐凱蒂?佩里的越洋呼應。
這股復古風其實早十年就開始刮起：同樣是來自英國，由媚眼如絲的凱莉?米洛打頭陣，再由古靈精怪的索菲?艾麗?貝克斯托接棒，而最近的代言人則又加上了帕洛瑪?費斯的名字。可是英國樂評人又不買賬了（這些家伙總在嚷嚷不和諧的聲音）：“拉娜?德?雷能在這股復古浪潮里走多久？而這股復古浪潮又能走多久？是不是已經沒人在寫那些需要創造力的歌曲了？”
時尚：不復古不成活
蒂塔?萬迪斯會紅這么久，意料之外，情理之中。她的脫衣舞實際上沒有多大含金量，隨便在哪季的《舞林爭霸》二十強選手中挑一個，就能憑舞蹈技術把她斬于馬下；她縱然長得頗為端莊怡人，可是也遠遠沒有達到傾國尤物的級別―她的兩把刷子是什么？就是堅持復古、再復古。從平日出街的打扮，家庭居所的布置，舞蹈風格的確立，蒂塔?萬迪斯堅持一根筋，像40年代的好萊塢女星那樣復古，如果不打扮成那樣她就不出門。
她成功了。堅持把一件事情在一個領域里做到極致，就能彌補其他領域的不足。沒有人比她更復古，所以沒有另一個脫衣舞娘比她更昂貴。
要想知道最近什么時尚風格最受熱捧？Lookbook也許太遠，tumblur不太穩定其實你只要打開淘寶就行了。從前幾年一窩蜂的“瑞麗款”、“日韓風”，演進到現在，滿眼都是“復古風格”。從時裝大牌、高街流行品牌到山寨貨，設計師都說這么穿沒錯，何況普通消費者？越來越多的姑娘們都翻箱倒柜找出了外婆結婚時穿的對襟小襖，還有媽媽年輕時花了一個月36塊錢工資去買的波點長裙無論好看不好看，復古就對了。
復古風大行其道，其實根本就是件很矛盾的事。復古的本質是什么？反對“流行時尚”。而我們現在的流行時尚，卻因為復古風鋪天蓋地襲來，變得更為單調：我們的流行時尚，竟然只是躺在功勞簿上吃老本的沾沾自喜。盡管看起來繁花似錦，可是流行文化的本質已經進入了一個哽咽艱澀的瓶頸期：再不復伊夫圣洛朗大膽創新的70年代風格，也沒有80年代雷厲風行的女性主義旗幟，甚至連穿條束腰裙也只能再三向可可?香奈兒致敬。
篇4
在漫長的世界服裝發展史上，古典主義風格的服裝因其悠久的歷史淵源、鮮明的風格特征、獨特的設計理念以及對后世服裝設計藝術產生的巨大影響而備受關注和推崇。當今社會，世界上很多頂級服裝設計大師們都善于從古典主義風格的服裝設計中汲取創作的靈感，將古典主義元素靈活植入到現代服裝設計當中。目前，古典風格在現代服裝設計中的應用主要表現在古典主義服裝元素在整體外觀、結構、形式、裝飾、風格特征等多個方面的運用。
(一)古典風格因素在現代服裝整體外觀上的廣泛應用
因為時代背景、地域環境、文化習俗、生活閱歷以及設計理念等因素的差異性，現代國際上不同的服裝設計大師們對古典主義服裝風格的理解、吸收以及借鑒是互不相同的。然而，縱觀當代泛古典主義的服裝作品不難發現，目前，國際上大多數服裝設計大師在對古典風格的繼承和發揚方面都有一個共同之處，那就是將古典主義因素應用于服裝的整體外觀。例如，從古典主義風格服裝代表作——古希臘服裝可以看出，其整體上追求簡潔單純，反對繁復裝飾。
(二)現代服裝設計在結構、裝飾等方面對古典風格服裝的參考和借鑒
除了上述的在整體外觀上對古典風格的繼承和呈現之外，當今泛古典主義的現代服裝設計在細節方面十分注意結構、裝飾等方面的借鑒。一方面，在服裝的結構設計上，古典主義風格服裝的結構絕大部分都是立體的，十分注重服裝在視覺上的空間性。因此，部分現代服裝設計大師們繼承了這一點，在設計過程別注重對空間效果的塑造。例如，在現代服裝設計中對泡泡袖以及立體肩部的靈活運用，設計師們創造性地采用了立體式的裁剪的手法，增加了服裝的立體感和層次感，展現出豐富的想象力和創造力。另一方面，古典主義風格的服裝雖然反對繁復的裝飾，但是并不等于毫無裝飾可言。在西方古典主義風格服裝中，恰當的裝飾和細節的點綴更能體現服裝所蘊含的獨特韻味，現代服裝設計在融入古典主義風格的過程中就特別注意到了這一點。
(三)現代服裝設計對古典主義服裝在風格上的繼承和發揚
服裝設計藝術發展至今，已經形成越來越完善和健全的風格體系。特別是在現代服裝設計中，各國的設計大師們創新意識十足，風格花樣繁多，異彩紛呈，將古典風格植入現代服裝設計，是現代服裝設計中的一大亮點。在古典主義藝術風格的影響下，現代國際一流的服裝設計大師們高舉古典主義的旗幟，堅持嚴謹、簡潔、莊重、寧靜的設計理念，創造性地設計出了既迎合當今人們的服裝審美品位，又大方、簡單、美觀的服裝。由此可見，除了在整體與細節上的吸收和借鑒之外，當今服裝設計在風格上成功地繼承了古典主義風格，并進行了創造性地革新。因此，將古典主義融入到現代服裝設計中是服裝風格的創新與跨越，也是今后服裝藝術進一步發展的基礎。
將古典風格應用于現代服裝設計的重要意義
隨著時代的發展和社會的進步，服裝設計已經發展成為一門越來越健全和成熟的藝術。不同的時代涌現出各不相同的偉大的設計師們，他們的設計風格紛繁復雜、花樣繁多。現代設計師強烈的求新意識、獨特的設計個性以及現代社會人們心中對古典主義風格的強烈認同，共同推動了古典主義服裝風格的盛行。將古典風格應用于現代服裝設計的意義重要表現在以下幾個方面。
(一)為服裝設計師們帶來了更多的創作靈感
隨著社會經濟的發展和人類文明的進步，人們對著裝的要求越來越高，審美品位也越來越獨特，傳統的服裝設計已經不能滿足人們的要求。在現代服裝設計中融入古典主義因素，是當代服裝設計大師們的重要創新，不僅滿足了當今人們由懷舊情結帶來的復古要求，更為以后的服裝設計者們帶來了更多的創作靈感。如同將中古典主義因子植入現代服裝一樣，以后的服裝設計者們可以借鑒這一設計思路，將不同時期的服裝設計風格加以匯合、交融、創新，設計出更具特色的優秀服裝作品。
(二)推動了服裝設計藝術的進一步發展
服裝設計作為一種文化現象，與其他藝術形式一樣，只有在不斷的探索和革新中才能獲得源源不斷的發展動力。而將古典主義風格應用于現代服裝設計，就是服裝設計藝術探索到的一條可行之路。顯而易見，服裝設計藝術自從誕生之日起，就一直在進行著自身的更新和發展，而現代服裝設計正是因為在傳統古典主義中汲取了有益的養分，才獲得了生生不息的生命力。由此可見，將古典風格應用于現代服裝設計，必將推動服裝設計藝術繼續向前發展。
(三)對我國當代服裝設計的發展有著重要的啟示意義
相對于西方世界而言，我國的服裝設計藝術起步較晚，發展緩慢，現代化和國際化的程度相對較低。因此，將古典藝術風格充分融入到現代服裝設計當中去，對中國的服裝設計的進一步發展有著無可比擬的啟示性意義。眾所周知，中華民族有著輝煌的五千年文明歷程，蘊藏著豐富而寶貴的民族傳統文化，這是許多西方國家不可相提并論的。因此，中國的服裝設計師們，應當在充分學習和借鑒西方先進的設計理念的基礎之上，從中國正規的傳統文化中尋找創作的靈感，將我國本土的古典文化因子靈活地植入到現代服裝設計當中去，努力推動當代中國服裝設計與國際接軌，從而實現質的提升和飛躍。
篇5
換一點復古：給墻壁換個裝！
想讓家里既精致復古，又想兼顧現代的高端大氣上檔次？嘿，換一面墻壁吧，其他的裝飾都不用動！不需要大成本，只要通過簡單的裝修就能給空間增添濃濃的復古感。對于墻壁換裝，你需要掌握幾個要點：
1.選擇哪面墻壁？客廳的墻面裝飾可以選擇沙發墻或者電視墻。沙發墻處于沙發的側面，以壁紙、涂鴉裝飾為主，起到烘托氛圍的作用，還能改變房間的視覺采光效果：而電視墻的存在感較強，通過墻磚材質的不同來彰顯強烈的氛圍。
2.什么顏色才靠譜？忘記大紅正黃這類非常跳的顏色吧，走低調小奢華才是王道！由于并非整體進行改造，所以要讓復古感成功融入現有環境，選擇白色和灰色調進行墻壁裝飾更好。
3.背景墻應該使用什么材質？推薦使用石頭和浮雕裝飾，粗獷的視覺感和浮雕精致的花紋能充分體現復古情調。
ldea A：波點+浮雕
創意的復古沙發墻可以使用波點墻紙，用浮雕邊框將墻紙分隔成有序的小區域，能讓墻壁顯得精致有情調。分隔區域時注意浮雕邊框要對齊，而上下分隔時，上半部分要比較大，下半部分較小，這樣能在視覺上拉長客廳高度。
ldea B：錯落復古墻磚
錯落的復古墻磚給人粗獷原生態的感覺，帶著低調的復古感。如果是作為沙發墻使用，那么可以貼著墻面擺放同色調的小桌子和其他畫框裝飾，不僅能充分利用空間，而且讓客廳顯得不那么空曠。如果是直接作為電視墻使用，那么一面干凈的白色磚墻就足夠彰顯氛圍了。
做一點復古：白色木架“撐場面”
喜歡歐洲復古而樸實的原木風，而你自己家里走的卻是現代簡潔風？這可不能阻礙你追求復古的心，用上幾根裝飾木架吧，讓它們來幫助你撐一撐場面！使用裝飾木架時需要注意幾個要點：
1.大型木架擺放在哪里？大型的木架應該安置在客廳和餐廳分界的那一個平面上，使得空間分隔不那么突兀，比較自然。
2.怎樣讓木架融進整體裝飾？雖然不能全部換成木質家具，不過一張木質餐桌+大地色系的地毯，就能讓木架顯得非常自然。
ldea：裝飾性白木架
白木架的表面并不需要特別平滑，凹凸不平的表面反而能散發原始的自然風情。同時白色木架能夠和白色的墻壁融為一體，形成整體感。
加一點復古：復古大件家具點綴
把家里的沙發、床還有桌子全部換成復古風不太現實，但只要有一件點睛的大件復古家具，就足夠扭轉整個氛圍，讓復古感散發在空氣中了。使用大件復古家具要注意：
1.選擇哪些家具比較好？盡量避免換掉那些成套出現的家具，比如沙發、椅子，否則會顯得這一件家具和整體裝飾格格不入。
2.怎樣搭配這件家具？可以準備一些同色系風格的小物件，每隔一段距離放置一些，讓復古感由點及面地發散開來，顯得更加自然。
篇6
【關鍵詞】觀眾；接受視界；時代性；演出服裝設計
中圖分類號：J816 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）07-0165-02
戲劇學家吳光耀曾指出：一個時代有一個時代的戲劇，一個時代也有一個時代的觀眾，時代遞變，戲劇和觀眾都會隨著社會生活習慣等變化而變化。（摘自《西方演劇史論稿》）
我國的政治、經濟自20世紀90年代以來飛速發展，觀眾的視聽文化也日益豐富，各種抽象藝術、現代裝置藝術不斷充實著人們的感官世界。在這樣的背景下，觀眾對服裝的審美要求在求新求變的同時向著多元化發展。相同題材的作品也以豐富的表現形式展現在觀眾面前，一段經典的歷史故事，往往在同一時期出現好幾個不同版本的演繹。以《霸王別姬》為例，該題材近年來有三部風格迥異的作品問世，即《霸王歌行》《鴻門宴》《王的盛宴》。
什么樣的時代就會產生什么樣的作品。時代的變遷影響著觀眾的接受心理，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。三部作品的服裝設計像三面鏡子一樣，映射出當代觀眾多元化審美的時代特征。本文以分析這三部作品為主，說明觀眾接受視界的時代性與演出服裝設計的多樣化傳達。
一、寫意風格――《霸王歌行》
以2008年王曉鷹指導的話劇《霸王歌行》為例，導演將項羽定位為一位極具詩人氣質的人物。他在表演中有大量的獨白，除去與其他演員的對白部分，在劇中他常以一個自述者的身份存在。在自述的過程中，他以旁觀者的角度來評述歷史。虞姬在劇中將京劇唱詞與戲劇臺詞結合，營造了一種心理時空與現實時空的閃回。
該劇整體創作充滿了戲劇的假定性。舞臺美術設計具有寫意化的美感，劇中的服裝與布景緊密結合在一起，服裝的色彩富有象征意義，呈現黑、紅、白、黃、灰幾種主要色彩。項羽的服裝運用了黑紅兩種色彩。這兩種色彩是秦漢時期貴族的象征，而劇中黑紅兩色的使用意義不僅止于此，它還暗示了項羽的性格特點，黑色象征了項羽幽暗的命運，紅色象征了鮮血。
劇中項羽的服裝大面積使用了黑色，服裝結構不拘于復制傳統的秦漢服飾，并借鑒了秦漢時期的軍裝形制，肩部的三角形鎧甲由三角形的皮條構成，上身的領部結構中，內側的兩重領為交領右衽，外部的領為左衽，腰中附有較寬的革帶，甲片分上下兩列排列組合而成，下身為一條寬大的束腿褲。項羽所穿的披風有兩面，由黑紅兩種色彩組成。其中，朝外的一面為黑色，內面為紅色。在正常行動時，內面的紅色在黑色外袍的遮擋下時隱時現，與舞臺條屏上留下的紅黑色墨跡相呼應，給予觀眾強烈的視覺沖擊。依據劇情的需要，演員在舞臺行動中展開披風，露出內面的紅色，腰帶有稍許金屬色，兩種色彩統一在黑色之中。
虞姬的服裝在運用色彩象征的同時，運用花朵的概念來比喻虞姬。在劇中，虞姬的服裝由白紅兩色組成，服裝打破傳統秦漢時期服裝的形制，運用花朵的概念，寫意化地比擬虞姬。她的服裝分為上下兩部分，上身為斜襟短上衣；下身是一條長裙，裙內配有一條闊腿裙褲，裙邊暈染粉紅色。上身所披的斗蓬共分為三層，似花瓣般規則排列。隨著劇情的發展，虞姬與霸王瀕臨生死邊緣，她的服裝色彩由白色逐漸變成紅色。虞姬最后舞劍時所穿的服裝以紅色為基調，用白色做點綴，胸口左側的紅色花朵旁配有抽象的枝蔓。其服裝結構借鑒了秦漢之際直裾深衣的基本形制。虞姬的腰間還配有兩條紅色的絲帶，隨著動作的展開，絲帶隨之飄動。女演員赤腳在舞臺上行動，腳底涂的紅色墨水在舞臺上留下紅色印記，花瓣徐徐從舞臺上空落下。此刻，舞臺美術營造的情景與虞姬的命運緊密聯系在一起，創造了一個詩意的舞臺畫面。
劇中另外兩名演員的服裝同樣進行了寫意處理。劉邦的服裝以土黃色為主，搭配金屬黃色的肩飾與腰帶，象征其最終取得皇權。還有一位演員一人分飾了11個角色，在劇中始終以一身灰色基調的服裝出現。在現代色彩觀念中，灰色具有中性的色彩意味，這樣的色彩處理，契合了這個角色存在的意義，體現了劇中服裝的寫意風格。
劇中服裝設計的寫意風格，意在通過色彩的暗示、結構的變形與夸張，將人物的性格外化，引導觀眾重新思考這些歷史人物的性格命運。
二、復古風格――《王的盛宴》
2011年的電影《王的盛宴》，以劉邦的視角為創作基礎，片中有大量劉邦的畫外音，通過暮年劉邦的回憶，片段式地記錄了楚漢之爭、霸王別姬這段歷史，與電影中殺韓信、項伯等事件穿行。影片突出劉邦多疑、工于心計的性格特征；突出項羽貴族化的特征；虞姬在劇中僅有幾個鏡頭出現，導演將其塑造為一個性格單純、平民化的女性形象；呂后、蕭何等也做了重要的形象塑造，這些人物的塑造，從側面烘托了劉邦的命運。
該片人物服裝屬于典型的復古風格。設計師把追求古樸的歷史感作為服裝設計的前提。作品借鑒了秦漢時期服裝的基本要素，它體現的復古風格并不等同于寫實風格。片中服裝的復古風格體現在服飾材料的做舊、灰色系色彩的運用上，在服裝的結構上雖借鑒了秦漢服裝的基本結構，但又不拘泥于傳統服飾的結構。
影片中服裝的面料以棉麻為主。早在秦漢時期，傳統的絲綢已經有所發展，隨著絲綢之路的開啟，絲綢業相對成熟，秦漢時期的王公貴族熱衷絲綢等織花面料。但片中皇后的服裝并未使用絲綢面料，而是榱送懷齦垂歐綹瘢采用了棉麻質地的面料，并加入了脫色效果；肩部的面料有明顯打磨起球的痕跡，服裝色彩呈現不均勻的灰藍色，有做舊褪色的處理痕跡；袖口、領部的圖案，運用多種幾何形的棉麻面料拼貼而成，呈現質樸、復古的風格。
片中虞姬的服裝也是復古風格設計的典范，它借鑒了漢代女子的裝束，基本還原了漢代的曲裾深衣。傳統漢代曲裾深衣的衣襟繞襟層數較先秦時期有所增加，腰身裹得很緊；在衣襟的角上封有一根帶子系在腰上；領口開得很低，能露出里面的服裝領子，漢代女子常以此為美，最多時穿三層衣服。
虞姬的服裝只取傳統曲裾的形態，結構比傳統漢服更為簡潔，服裝色彩以復古的灰綠色為主，帶有灰白色與灰綠色的緣邊，服裝的圖案淡雅、樸素，由鏤空的抽象花草圖案組成，采用曲線條的花草形態，結合鏤空的制作工藝，這種鏤空紋樣是設計師依據漢代圖案風格進行的再造。整體服裝造型淡雅、復古，突出了虞姬質樸大方、溫婉可人的性格特點。
片中對服裝的復古不等于還原歷史或寫實，以項羽軍服為例，該片服裝設計師在闡述鎧甲制作過程時談到，鎧甲的結構參照傳統鎧甲的特點設計，但在構思中又借鑒了日本甲胄的結構。當鎧甲制作完成后，設計師為了體現服裝的復古質感，采用煙火熏烤、利器砍削、拉毛以及潑灑血漿、風干等手法對其進行做舊處理，讓服飾具有磨損感。日本的甲胄元素與漢代鎧甲結構的結合、色彩純度的減弱與服裝的做舊處理，統一在整體復古風格之中，顯得非常協調。
片中服裝設計的復古風格，滿足了觀眾對那段遙遠歷史的想象。設計師的創作不拘于將傳統秦漢服飾形制進行完整復制，而是通過對服飾面料做舊、色彩搭配，帶給觀眾視覺上的年代感。
三、時尚風格――《鴻門宴》
2011年的電影《鴻門宴》，是以張良的回憶作為故事敘述的開始。劇中人物的表演與臺詞沒有太多歷史劇的痕跡，演員的表演富有現代感。導演的創作理念是運用現代人的語匯來講述歷史。他認為，“鴻門宴”這段歷史中項羽與劉邦的權謀之爭具有現實意義，歷史中人物的性格與宿命映射出當下人的現實狀態，在現代社會同樣存在這樣的較量。該片的服裝設計遵從了全劇整體的創作風格，具有一定的現代感。劇中對傳統服裝的再造，帶有許多時尚元素，如皮革、裘皮等服裝材質的運用。服裝結構也趨向與現代服裝審美相結合。
劇中項羽與虞姬的服裝使用了皮革、裘皮的元素。商周時期關于獸皮服裝的記載中，有將黑色羔羊皮作為天子大裘的形制。片中，皮革與裘皮元素被賦予更多時尚色彩。項羽的服裝由黑色裘皮與金色、黑色格子形圖案的皮質面料搭配而成；格子圖案簡潔、時尚，具有現代面料的特點。虞姬的服裝把裘皮制作成外衣，造型時尚，現代感十足；裘皮內搭配深衣，并依據現代人的審美進行了一些夸張的處理；深衣低開的領子露出演員頸部的肌膚，領子為多層領，呈“V”字型，整體造型極具時尚感。扎染面料在片中也被廣泛使用，該面料屬于傳統民族特色面料，近年來被廣泛運用于現代時裝設計中，讓這種傳統面料重新煥發出時尚的感覺。
該片的服裝設計在時尚與傳統之間尋找到了一種平衡。在傳統的秦漢服飾中融入了許多現代時尚元素，拉近了當下觀眾視界與傳統歷史之間的距離。在傳統服飾中融入現代元素，適應了現代觀眾對時尚的審美需要。
四、結語
一個時代的社會環境、政治、經濟的發展，對觀眾的接受心理存在深刻影響。觀眾的接受心理往往具有時代的烙印。每個時代都會產生帶有鮮明時代痕跡的作品，當今社會，觀眾的接受視界與演出服裝設計正向著多樣化發展。
參考文獻：
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篇7
編織溫暖
在居室生活中，地毯曾一度受到大家的歡迎。地毯腳感舒適并且防滑安全，有不同的質地、顏色以及風格可供選擇。然而美中不足的是，地毯容易藏污納垢，仿地毯瓷磚的出現讓人眼前一亮，暗合了崇尚現代簡潔、自然風格的消費心理。
數碼噴墨工藝結合瓷質玻化地磚多道施釉和1250度以上的高溫燒成；突破了傳統瓷磚冷硬的面孔，賦予瓷磚全新的地毯毛料柔軟的纖維效果，給人溫暖的親近感。
IN地毯系列設計靈感來自各種天然材質編織的地毯，運用意大利Kerajet數碼噴墨印刷系統，在立體磚面上逼真印刷高級地毯圖案，紋理濃密舒緩有致，立體起伏，獨特的立體磚面，輔以特殊釉面處理，防滑同時，更令踏足之間，猶如輕踩地毯的奇妙柔軟感。適合客廳、餐廳、書房、臥室地面及部分背景墻用途。
歷史滄桑
一位設計師曾說過，“顏色是一種生活情緒”。在流光溢彩的現代都市，消費人群對生活要求日益得到滿足時，自然地會萌發出一種向往傳統、懷念古老的家居情緒，復古瓷磚以它獨特的材質和色彩，強烈地吸引著追求自然生活的人群。
復古瓷磚無論是色彩還是材質，都為瓷磚賦予了更多的內涵，它的出現讓瓷磚不再是冰冷的方塊，而成為一件充滿藝術氣息的裝修工藝品。復古瓷磚打破了以往僅在衛浴空間使用的局限，它以一種自來舊的面孔進駐到客廳書房的裝修設計當中，不但在色彩上給人古色古香的歲月感，而且也為很多空間的設計提供了不同的選擇。復古瓷磚的顏色和質感給人一種貼近自然的親近感，在某種程度上對復古瓷磚的偏好代表了人們的審美正從表面的華麗轉向內涵的豐富和沉淀，所以原本利用復古瓷磚進行裝修的大部分是有一定生活積累的中年人，但是隨著復古瓷磚的設計和應用的多樣化，復古瓷磚也開始受到年輕人喜愛。
復古風格瓷磚故意將瓷磚表面打磨和形成不規則邊，造成經歲月侵蝕的模樣，以塑造一種歷史感和自然感。復古地磚腳感一般都很舒適，踩上去有踏實、溫暖、放松的感覺，突破了瓷磚腳感不如木地板的傳統。
1. 與大多數人的想象不同，復古風格的使用不局限于別墅。只要整體家居選擇的是古典自然風格，普通家居的廚房、陽臺用上復古瓷磚都很協調并富有個性。
＞諾貝爾
2. 復古瓷磚的色彩自然質樸，營造的空間往往帶有濃厚的文化氣息。選擇不同規格和色彩的仿古磚組合鋪貼，可以化解色彩單一帶來的沉悶，為鋪貼效果增添現代感。＞諾貝爾
3. 沉穩淡定沒有夸張的修飾，沒有絢麗的色彩，簡單的設計和質感的變化，為繁雜的生活帶來優雅的淡定，樸實的魅力。淡淡的畫面似乎已把歲月的流逝留下來，撥弄著心弦，隨弦纏綿，與主人在回味中慢慢沉醉……＞諾貝爾
4. 喜歡復古瓷磚只是因為濃濃的懷舊情結。復古瓷磚在視覺上既有陶的古樸厚重，又不乏瓷的細膩潤澤。＞雅的高
5. 凹凸不平、班駁的表面效果，表現出石材歷經久遠的歲月滄桑，圖案模糊不清，經歷風雨侵蝕后的粗糙做舊效果，大氣而不失內斂，自然而真實還原。
＞諾貝爾
簡約風尚
當我們在現代生活中，承受過多的壓力，我們開始渴望擁有自由的感覺、優雅的姿態和不凡的品位。我們需要讓浮躁的心境趨向平和，于是我們呼喚簡約。
簡約是一種生活態度。一種在喧囂都市里，讓我們的生活空間更自然、純凈、簡潔、清新并且寧靜的態度。簡約是一種較高層次的生活品質，而不是簡樸、吝嗇、敷衍等對生活質量缺乏重視的生活態度。
今天，簡約在家居設計中得到了淋漓盡致的詮釋。炫目的設計慢慢遭到拒絕，簡約風格成為家居生活中最為時尚的理念。材料的質感對于簡約主義十分重要，如果在選材方面過于倉促，那么簡約風格很容易淪為簡單的設計。
1. 一款經典的淺冷色調的復古情懷作品，少見的淺冷灰色系，表面有輕微凹凸感，高檔、雅致。復古中帶有現代感，淡雅含蓄，細膩天成。＞諾貝爾
2. 瓷磚中的花磚，通常是指釉面上有花紋或圖案的磚。隨著絲網印刷和二度燒制工藝的日臻成熟，我們能看到的花磚樣式越來越多，色澤也越來越鮮艷亮麗。選擇一些綠植或花的圖案花磚組合，鋪貼在墻面適當的位置，其在空間中散發的氣息，既自然又藝術。＞諾貝爾
3. 韻味十足的曲線，為塑造靈性空間、展露個性風采提供了極大的想象空間，兩種色彩的交匯，更使居室環境豐富多彩，盡現主人的喜好與品位。＞法恩莎
4. 要打破地面一種的色彩成規，只要選擇適當，完全可以打破墻地面的色彩界限，用純色瓷磚拼出圖案，讓色彩你中有我、我中有你。如果擔心彩磚用量太大，可以加入白色磚，既節省成本，又制造“留白”效果，減輕視覺疲勞。＞雅的高
5. 每天回到家，踩在自己中意的瓷磚上，懶懶的躺在沙發上，泡壺好茶，一天里所有的疲勞似乎都會消失殆盡。＞法恩莎
貴族情懷
歐洲盛族的數百年品位內涵光彩照人，當王朝漸漸逝去，華庭風采卻依舊如新：慵懶的午后，品著歐式午茶，享受著奢華的樂趣……
歐式風格按不同的地域文化可分為北歐、簡歐和傳統歐式。歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫。通過完美的典線，精益求精的細節處理，帶給家人不盡的舒服觸感，實際上和諧是歐式風格的最高境界。同時，歐式裝飾風格最適用于大面積房子，若空間太小，不但無法展現其風格氣勢，反而對生活在其間的人造成一種壓迫感。當然，還要具有一定的美學素養，才能善用歐式風格，否則只會弄巧成拙。
1. 選擇兩個相同大小但不同顏色的彩磚縱橫交錯，形成一個整體，避免多種顏色造成的凌亂，又打破了單色的沉悶。＞諾貝爾
2. 設計靈感來自西班牙著名石材――“西班牙米黃”。采用精湛布料工藝，結合先進數碼噴墨印刷設備，高溫燒成后，經納米拋光技術還原石材本真質感和天成紋理。＞諾貝爾
3. 隨著歐洲時尚界復古風的興起，瓷磚領域相繼涌起一陣仿古風，這種風格的主要特點為恢弘大氣、穩重莊嚴、雍容華貴，充滿歐洲皇室的貴族氣息。＞諾貝爾
4. 它不以金碧輝煌的氣勢來昭示其華貴的身價，卻常采用一些那種低調色彩，以求在不經意間讓你發現它的美麗。＞雅的高
5. 渾厚自然的顏色拼接，讓客廳充滿簡約高貴的質感。搭配各種歐式簡約風格的家具，為這個簡歐的客廳營造出華麗的基調。＞諾貝爾
篇8
在陶塑中享樂陶藝后援會開幕展
時間：截至6月29日
地點：上海五角場800號藝術空間(上海市國順東路800號東樓212-214)
臺灣的陶藝后援會，成立已有20余年，此次在上海舉辦的“陶藝后援會開幕展”帶來創意作品，展示人性和生活。陶藝不只是藝術，也不只需要技巧與才能，最重要的是，陶藝是在展現人的生活，展現對自然萬物的一種尊敬，陶藝是永遠能使人反思生活的一種人文思維。
水、火、土，是生命的元素，也是陶藝的元素。本次展出的作品來自兩岸最具代表性的7位陶藝家，每一位都具有強烈的個人風格，通過火與色彩賦予了陶器全新生命，從不同角度反映出當代陶藝的高度。
來自美國的Rimas Vis Girda，用空間感的混亂和滑稽懷念青春：來自大陸的劉正以泥條盤筑人體，體現宗教式的崇高與儀式：臺灣大師們，用火與土淬煉出明艷的色彩、繪畫的藝術和人文情懷，營造出或質樸典雅、或淋漓盡致的意境。更有青年陶藝家胡小軍，用釉料和瓷坯演繹上海灘女人行樂和享樂的姿態，作品中傳達出的那份時尚與瀟灑，值得女性們艷羨或借鑒。
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合成時代－媒體藝術中國2008
時間：截至7月2日
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令人驚艷的德意志風情
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時間：截至7月2日
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時間：截至6月28日
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來自巴黎的亞洲復古風華彩巴黎1730―1930
時間：截至6月15日地址：香港藝術館(香港九龍尖沙咀梳士巴利道10號)
在一個vintage、復古風此消彼長的時代，把玩18至20世紀巴黎收藏家們的珍貴藏品，顯然既夠高格調，又貼近潮流。
透過170多件法國王室以至民間收藏的中國藝術珍品，介紹該時期中國藝術對巴黎文化及生活的影響。
篇9
2008年9月11日開幕的第四十二屆曼谷寶石首飾展，雖然恰逢泰國政局危機，但似乎與此不在同一世界，除了個別中國展商因產品進關問題沒有準時到場開展外，其他的展商都如期而至。無論從展會的規模，還是開幕式的隆重程度，抑或是展商展出的產品品質和買家的質量，基本不減當年，如往屆一樣，依然是一場珠光寶氣的視覺盛宴，依然是國際珠寶首飾業界不約而同的集會點，也依然是國際珠寶買家采購珠寶首飾和尋求創新設計的好去處。
本屆展會仍在曼谷IMPAcTING會展中心challenger廳舉辦，匯集了1100多家珠寶首飾參展商，占據了3150多個展位，參展面積達80000多平方米。參展商分別來自美國、意大利、英國，俄羅斯、波蘭、以色列、印度、中國(包括香港和臺灣)、日本等35個國家和地區。其中，印度、中國香港等一些參展商是以國家或地區展團集體來參展。展會上，參展商們展出了涵蓋黃金首飾，銀飾，流行首飾、有色寶石、半寶石、包裝盒等在內的16類產品。泰國商務部部長猜亞?薩頌薩普(chaiyasasomsap)，泰國珠寶商會會長維猜?阿塞熱塞昆，以及數十個政府官員和企業老板出席了開幕式。猜亞?薩頌薩普致開幕式詞并為展會開幕剪彩。15個身著如寶石般絢爛的彩色禮服的模特，在T型臺上動情地展示著來自泰國頂尖企業設計的首飾新品，并把開幕式推向了。
在開展的5天期間，展廳里如往屆一樣穿梭著來自五湖四海不同膚色的參展商、觀展者和買家。據主辦方透露，有80多個國家的買家和觀展者前來觀看展覽。記者通過參展證也看到美國，英國、澳大利亞，土耳其、韓國、印度、中國(含香港和臺灣)，意大利、德國等國家的買家和業者在展位前采購展品。主辦方在展會第三天了開展后兩天所監測的情況匯報。該匯報稱，本屆展會前兩天的參觀者人數與上屆展會持平。在展會第四天，泰國珠寶商會會長維猜?阿塞熱塞昆和曼谷寶石首飾展組委會CEO頌猜?弗慶達克(Somchai Phornchindark)都接受媒體采訪。維猜?阿塞熱塞昆說：“本屆展會比預期的要成功得多。開展前，很多客人因為怕人身安全受到威脅而不敢來參展。我也非常擔心政治危機會導致到場人數稀少。之后，泰國珠寶首飾商會和泰國商務部出口促進局在展前給所有參展者都發送了信函，明確告訴他們政局得到控制，而且展會舉辦地遠離危機地帶。這兩天，我聽說很多參展商都已接到訂單。聽到這個消息，我非常高興。”而頌猜?弗慶達克(Somchai Phornchindark)說：“在展會開幕前，我和我的員工都全身心地投入到展會的準備工作中。這兩天來，聽到買家和參展商乃至主辦方都一致反應本屆展會非常成功，甚至各方面超越上屆展會的消息，我非常開心。”
首飾設計才是展會的重點新增設計館閃亮登場
展會除了一貫都有的“泰國精品區”、“泰國銀飾俱樂部展區”等以突出泰國設計能力為重點的特別展區外，第四十二屆曼谷珠寶首飾展還新增設了設計館。設計館被設在展會注冊大廳，展區面積達500平方米。整個設計館由兩部分組成。一部分是主題為“讓它成為驚奇”的展區，另一部分是一個題為“寶石視覺2009”的國際展覽區。此部分的工作是由施華洛世奇泰國分公司ENLIGHTENEDTMENLIHTENED TM-Swarovski Elements負責組織安排。
設計館的“讓它成為驚奇”的展區，展示了由50多個泰國頂尖設計師設計的在各個國際大獎賽上獲獎的作品。同時展會期間，該區每天都有12個泰國頂尖設計師現場為業者提供免費的咨詢和設計。9月12日，ENLIGHTENED TMENLIHTENED TM-Swarovski Elements在“寶石視覺2009”區舉辦了CzeIebrate Light的模特秀，演繹了立方氧化鋯非凡的火彩和奪目的光芒。
曼谷寶石首飾展組委會CEO蘇蔡?豐青德熱克(SomchaiPho rnchindark)在記者新聞會上闡述了設計珠計館的原由。他說：“為了通過展會向觀展者和參展商提供更多有價值的內容，我們把設計作為本屆展會的重點，因此而設立了設計館。我們希望它能夠成為本屆曼谷寶石首飾展的新亮點，同時也藉此來突出曼谷寶石首飾展作為亞洲寶石首飾最重要市場的地位。”
設計館給當代珠寶首飾設計注入新內涵，即“開放”和“前衛”。展會主辦方希望，設計館既是展示獨特創新產品的場所，又是獲獎作品的歸集地。他們希望把充滿生機和活力的，充滿創意的首飾藝術作品在此展示給所有參展者。蘇蔡?豐青德熱克對設計計館的設立有著自己美好的愿景，就是努力“把曼谷寶石首飾展打造成一個展示優秀設計師的創造性和新思維的舞臺。”他還告訴記者，設計館不僅服務于知名的獲獎設計師，而且主辦方要將其作為范例，鼓勵并激勵其他的設計師和專業人員開發自己的潛力。
蘇蔡?豐青德熱克透露，展會主辦方準備把設計館打造成以后每屆曼谷寶石首飾展的固定展區。而設計館每屆的主題都將根據世界潮流的變化而變化。
珠光寶氣中盡顯首飾風向
泰國珠寶展被國際珠寶首飾業者公認為尋找珠寶首飾最新設計的最好平臺，本屆展會仍然如故，這里展示了成千上萬款充滿靈動和感性的首飾，記者在展館里不知疲倦地轉了一圈又一圈后，尋覓到了涌動在首飾海洋中的首飾流行元素。
黑色流行風潮更勁一籌
黑色是2008年時尚界公認的流行色，在今年2月舉辦的第41屆曼谷寶石首飾展上已得到證實，但記者發現在9月剛剛閉幕的曼谷寶石首飾展上，黑色風頭比上屆更加明顯。2月曼谷展上，黑色在復古風格中占盡風頭，但在本屆展上，黑色材料已經通過各種先進的工藝技術運用到各種風格的首飾中，不再被定格在復古風格銀飾中，從而也改變了黑色是神秘的象征的固有定義。從展出的產品中，記者發現，它可以是優雅，可以是清純，也可以有俏皮的玩味。看來，創新設計思維和先進的工藝技術可以讓一切皆有可能。
珍珠成為首飾材料的當紅明星
從去年開始，崇尚自然之美的時尚風潮把珍珠推上了世界珠寶首飾最流行材料的排行榜。從此，珍珠作為首飾告別了單一的傳統串珍時代，它就像一個當紅的明星，在世界珠寶首飾設計的舞臺上盡情地展現出它的靈動，自然之美。在本屆珠寶展上，它被首飾設計師們把玩得更加自由，它的運用空間也得到了極致發揮。在首飾中，它既可以擔當主角，也可以委身為配角。也許只有這個時代，珍珠的美才真正得到體現。
輕柔之風依然延續
近幾年來，貴金屬價格不斷高漲，世界經濟趨于疲軟，影響了人們對首飾
的購買力和消費熱情。珠寶首飾設計師們為了激發珠寶首飾市場的消費熱情，降低人們購買首飾的資金壓力，一方面在不斷強化首飾的裝飾功能方面做出努力，另一方面不斷利用高超的工藝技術，在保持首飾高貴，大氣的風格下，將首飾用料降到最低，從而使首飾價格降到消費者能易接受的程度。在這種形勢的鞭撻下，輕柔之風漸成趨勢。記者發現，往往這種風格都是通過鏤空、打磨等工藝技術來實現的，款式要么唯美，要么個性且排列有序，而且視覺空間相對更加寬廣，從另一角度來說這種風格的首飾更為人性化。
復古風還在進行
近幾年來，彌漫在時尚界的復古風一直沒有停歇過，這是因為在快節奏、高壓力的現實生活中，人們越來越懷舊。過去的，古老的元素人們所向往。雖然復古風仍舊在刮，但隨著時間的變化，還是有些時代的影子在其中。在本屆展會上，看到的不再是繁復和奢華，現在的復古風更偏向于經典和高雅，宮庭風格的那種高雅。
四大元素成為當今首飾設計的主流
生活節奏的不斷加快，地球氣候的變暖，世界經濟的下滑，給人們的思維和生活方式都帶來了極大的影響。同時人們也在不斷尋求各種方式來調整自我，以釋放現實生活所帶來的生存壓力，適應高節奏、越來越浮躁的現實生活。比如說，有的人變得更加喜歡求新求異，這種人希望通過尋求與現實生活迥然不同的新事物獲得精神上的滿足，以此來釋放壓力。而有的人則總是懷念留在記憶中的一些過去的傳統生活方式，并以此來緩解精神上的壓力。人們的這些生活觀和處世觀，無聲無息地影響著當今的時尚潮流；同時時尚潮流又通過首飾這樣的一些媒介表達并傳播出來。在本屆珠寶展上，記者發現很多作品正是這樣把生活與藝術和諧地連接起來，“藝術緣自生活，生活影響藝術”，作品的設計者利用一些傳統文化符號，幾何符號和自然界的實物來表現自己的觀點，以此博得消費者與作品之間的共鳴。
以傳統文化符號為元素
隨著全球經濟一體化，東西方文化互相交融的痕跡愈加明顯。世界各地域文化也走向趨同。這種文化變異使得人們對傳統文化更加珍視，而弘揚民族文化、保持民族個性，也成為各國家、各民族日益重視的課題。近幾年來，首飾日益成為反映文化、傳遞文化信息的重要載體。一些民族傳統藝術，民族的象征符號等代表民族文化信息的元素，都被廣泛地運用到首飾中。記者在展會上看到，象征美洲文化的鷹和狐貍，在一些展品中出現，而象征泰國文化的麥穗和稻谷，被泰國珠寶首飾設計師用在了設計產品中。
以幾何圖形為主設計元素
這種風格的首飾是以幾何圖形為主要設計元素，它們往往是由設計師對圓，橢圓和三角形等幾何圖形的唯美布局或創意性的堆砌而成，并由此創造出首飾的空間感。這種風格的首飾在本屆珠寶展上很常見。
這種風格的首飾強調的是簡單，往往僅是對一種幾何圖形的重復使用和簡單連接，而非采用幾種幾何圖形混搭組合，非常忌諱眼花繚亂的視覺感。除此之外，這種設計風格的首飾非常講究材料的表面處理，常見的是對首飾材料表面進行打磨處理，以此聚焦目光，在凸顯出產品的與眾不同的同時，也深化了人們對產品的想象空間。記者認為，這種首飾風格靈感完全來自于人們對一種現代生活方式的追求，即人們越來越追求個人的自由空間，越來越向往個性，自我，也越來越追求簡單生活。
以自然界之物為元素
這種設計風格的首飾的創作手法按流派分類的話，可以說它完全歸類于超自然主義。作品的靈感主要取之于大自然和現實生活，這也是近幾年來非常流行的設計風格。它們往往是以現實生活中和自然界中所存在的顏色和物體為設計元素和設計款式，來對現實進行寫實。比如說，各種各樣的花，各種動物的形象，生活中的勺等用具，都被設計師所采用，但是又不是用平鋪的手法來寫實。在本屆展會上記者觀察到，這種設計風格的首飾越來越強調細節上的處理，所謂的細節處理主要是通過采用不同的材料，來表現產品在色彩和形態上的層次變化和立體感，以及神態的逼真感。就拿花來說吧，展會上一些以花為款式的首飾，不僅在花的形態上講究花的美，更加強調的是反映花的神態。是憂郁的，陽光的，還是思索的……一幅幅充滿了無限想象力的畫，展現在參觀者的眼前，無不使人感到自然界特有的神秘，而又彰顯了生物界的無限魅力。其實，這也是對現實生活的又一反映。它反映的是，在人類生活的環境日益惡化的情況下，人們越來越追求人與自然的和諧統一。此時無聲勝有聲，它在告誡人們：保護環境。
篇10
這一季，蕾絲拼接、荷葉邊、褶裥、針梭織相拼、蝴蝶結、撞色、波點等元素被ICCI的設計師們玩轉得有聲有色，創新大膽的嘗試為本季的時裝市場增添了一抹亮色。蝴蝶結是姑娘們寵愛了數百年的裝飾手段，波點更是復古甜美女性的必備款式，可愛的泡泡袖能夠有效修飾手臂上的小肉。高腰加上蓬蓬裙更顯女性的俏皮可愛。
秋天，針織衫是姑娘們最好的朋友。這個秋天不再是黑白灰，我們需要的是柔美的、摩登的以及撞色的。精致的局部撞色，會給整件衣服帶來活躍感，巧妙采用視覺弱化效果，令你看起來更纖細。時尚的木扣，簡約的開衫款式，U型的領子可以露出襯衫的蝴蝶結飄帶，凸顯柔美氣質。兔毛棉綸的混紡紗，手感蓬松，穿著舒適。高腰線設計，凸顯曼妙身材，更顯高挑。
若想顯高顯瘦，在長裙上加一根腰帶是個好辦法。蕾絲長裙既優雅又富異域風情。高腰節的設計將整個身形拉長。搭配剪裁到位的黑色小西裝，針織面料有彈性穿著合體的同時又舒適。
本季，ICCI對一切先鋒藝術都投入了極大的熱情，橘色、麥黃色調傳達出無盡的風情和大膽自信的藝術風格。文化的多元性和全球性平衡了材料質地與縫制方法，使其更加富有魅力。ICCI在秉承品牌自身不張揚、不造作、不激進的制衣原則同時，精準的采擷時尚靈感，融入復古風情，一如既往的用優雅承托氣質，以文氣自成風范，用與生俱來的純美心境，演繹了獨特的ICCI質感及現代都會知女時尚。
結合本季的服裝風格，ICCI的空間呈現也致力于唯一性和獨特性，其營造出的藝術和情趣氛圍是構建了我們在生活中形形的奇思妙想、戲劇性的人生、喜怒哀樂的激情。
