導語：如何才能寫好一篇圖案設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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《系辭傳》的“象”并非審美形象，但相較于老子所說的“象”而言，還是較為接近審美形象的。《系辭傳》中提到，“象也者像也”，明確指出了《象》是世間萬物物理形象的寫照、反映、模仿，而藝術形象也是對所參照的審美對象的形象的映照，然則“象”與藝術形象的不同之處在于，藝術形象必須是審美活動的反映，而“象”所映照的并非一定是審美活動的，由此可見，二者實有相同之處，即，無論是“象”還是藝術形象，都是對世間萬物的反映。除此之外，《易》“象”同藝術形象在表現手法上也有相似之處，二者都是借由形象來表達與人類生活有關的內容，但《易》象是以形象明理，此時的“象”和“理”并不一定統一的，相同的事理可以用不同的“象”來傳達表現，而藝術形象則是以形達意，“形”和“意”必須是統一的不可分離的，形象變了所要傳達的情意也就隨之而變。由此可見，《系辭傳》的“象”雖然與藝術形象并非完全相同，但若對《系辭傳》所說的“象”加以限制規定，《易》“象”也可轉換為藝術形象，也就是說，“象”不僅僅只是一個哲學范疇，從一定意義上來講更是一組頗為重要的美學范疇。也正因《易》象和審美形象有著密切聯系，后來歷代思想家、文學家、藝術家通常會把《易》“象”作為藝術創造的基礎，從中汲取藝術創造的法則。

“觀物取象”是《易傳》賦予“象”的一條重要命題，這組命題強調“再現”，這正是中國傳統古典美學的重要思想之一。《系辭傳》指出，“觀物取象”的“象”是由“圣人”所創造的，這種根據他對于天地萬物以及生活現象的認知所創造的“象”，是對萬物的本質特征的“再現”，而并非僅是對表象的再現。藉此說明了“象”的產生是一個由認知到創造的過程。“觀”就是對萬物的直接反映、認知，“取”則是建立在“觀”的基礎上的概括、提煉、創造。“觀物取象”命題詮釋了“象”的本源、產生和觀物的方式，這組命題自然而然的觸及到了藝術的本源、藝術的創造等規律，對藝術創造有著深遠的影響。“觀物取象”命題不僅貫穿了中國文學史的璀璨詩篇創作，其精髓更是在藝術史上被淋漓盡致的發揮，并貫穿于中國傳統裝飾圖案的設計與傳承。可以說，任何裝飾圖案都是以“觀物取象”為基石發展而來。作為華夏圖騰崇拜的龍，其造型融許多吉祥動物的特征于一體：鹿角、牛頭、蟒身、魚鱗、鷹爪，口角旁有須髯，頜下有珠，在民間是神圣吉祥之物，以它尊貴、英勇、威武的形象存在于中華民族的傳統意識中。鳳凰在華夏民族的遠古時代被視為神鳥而予以崇拜，它是原始社會人們想象中的保護神，其形象頭似錦雞、身如鴛鴦，翅如大鵬，腿如仙鶴，嘴似鸚鵡，尾如孔雀，象征美好與和平。龍與鳳在中國傳統裝飾紋樣中的地位無可取代。雖然龍和鳳并非客觀存在的事物，但在多種氏族的遠古時代，被先民用以智慧和敏銳的洞察力將多種動物的特征集于一身而創造出來，并在圖騰時代的遠古被先民予以神圣、吉祥的象征而流傳至今，無不體現了先民“觀物取象”的造詣。《系辭傳》中有一句話，“子曰：書不盡言，言不盡意。”。這里的“言”指的正是使用邏輯、判斷、表達的語言，也就是人類的邏輯思維語言。

顯然，“言不盡意”就是指在人類想要表達感情思想的時候往往會被語言組織的不完整、不準確性所局限，往往只是局部的、有限的表達出自己的情感。《系辭傳》也提到，“圣人立象以盡意”，明確提出了其認為立“象”可以盡言的主張，即借助形象可以生動、全面的表達情意。“其稱名也小，其取類也大，其旨遠，其辭文，其言曲而中，其事肆而隱”是《系辭傳》對“立象以盡意”命題的藝術特點的概括。“其稱名也小，其取類也大”即以小喻大，“其旨遠”即寓意深遠，“其辭文”即繞開本體而談其他從而以明事理，“其事肆而隱”即由近及遠，事顯而理微，總而言之就是以具體的“象”來傳達“深遠”的意，同時揭示了藝術形象的創作初衷，用個體形象來表現普遍現象，用簡單的形象傳達深遠的寓意，更有利于后人在審美過程中對藝術形象的理解。隨著“立象以盡意”命題的延伸發展，在魏晉南北朝出現了劉勰“意象”的美學范疇。提及“立象以盡意”的命題，就不得不談談中華文明的璀璨瑰寶——中國傳統吉祥紋樣。吉祥紋樣“圖必有意，意必吉祥”的藝術特點更是對“立象以盡意”命題的發展和弘揚。吉祥圖案的題材和內容來源于絢麗多彩、千姿百態大自然萬物，囊括了動物紋、植物紋、漢字紋、人物紋等方方面面，以及民間吉祥語、主諺語、神話故事等也為取材之處，用象征、借喻、比擬、雙關等表現手法，創造出各種圖案和吉祥語等的完美結合體現吉祥之意，包涵著人們美好的愿望和對生活的熱愛。如：“鯉魚跳龍門紋”，這一紋樣由跳躍的鯉魚、龍門、水紋等素材組成，寄喻了時轉運來，頓即高升的美好景象，常作為古時平民通過科舉考試而金榜題名的寫照。“富貴如意、福壽萬年紋”，牡丹紋寄寓“富貴”之意，“壽”由壽桃而來。它由這兩種寓意紋樣組成，表達了對生活幸福美滿，事事如意的祝愿和稱頌。“萬事如意紋”，紋飾由靈芝、白花及柿子組成，“柿”和“事”兩字諧音，靈芝與如意二者形狀非常接近，由此創意出來的紋樣象征著一切事物稱心滿意。“瓶生富貴紋”紋飾以花瓶，蝙蝠，桂花等組成，“蝠”與“富”諧音，“桂”與“貴”諧音，另以錢幣圖案插入，增強了富的意味。寄寓著對生活美滿的祝頌。

“吉慶有余紋”，紋飾以“戟罄”諧音“吉慶”，“魚”諧音“余”，從而成“吉慶有余”之意，民間常用此傳統吉祥紋樣，寓意祥瑞、喜慶、吉利。“佛”與“福”兩字諧音，蟠桃寓意長壽，石榴則取其“千房同膜，千子如一”之意，寓意多子，它的圖案組合纏枝連綴，表示人們對幸福美滿生活的向往。“福壽雙全紋”，由蝙蝠、雙錢和壽桃有機組合。其中“蝠”與“佛”兩字一樣，都與“福”諧音，“桃”寓長壽之意，“雙錢”寓“雙全”之意，表達人們祝愿幸福和長壽的美好心愿。傳統吉祥圖案構思巧妙，因物喻意，物吉圖祥，以“立象以盡意”美學范疇貫穿始終，是中國古典美學“天人合一”思想的體現，也是“美”和“善”相互作用、統一的完美詮釋。中國古典美學思想博大精深，無論是老子的“虛實相生”、《易經》的“立象以盡意”，都形成中國傳統裝飾圖案的獨特的藝術氣質。中國傳統裝飾圖案所蘊涵的生動悅目的造型符號、傳統的造物理念對現代的設計有很多的啟示意義，只有對其所秉承的古典美學理論進行研究剖析，才能更深層次的挖掘吉祥圖案所蘊涵的美學意蘊，使中國傳統民俗的傳承熠熠生輝，生生不息。

作者：薛媛

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服飾圖案設計的探討

服飾圖案設計的用途是什么呢？它在服裝生產所起的作用有多大呢？人們常說“衣食住行”可見穿衣在人們日常生活時的重要。在遠古的時候，人們就已經懂得用各種美麗的獸皮或各種貝類等等來裝飾自己的衣服，這或許就是最早的服裝服飾了吧。隨著社會不斷發展進步，人們解決了溫飽問題之后，便會在衣著方面考慮得更多，所謂愛美之心人皆有之，所以人們對服飾的要求也越來越高，而一件服裝的構成，除了面料、顏色、做工等等之外，再者就是圖案的裝飾了，尤其是童裝，圖案裝飾所起的作用就更大了。哪怕是一個小小的標志、圖案繡在胸前都起著畫龍點睛的作用，而整套服裝的檔次也隨之提高、增色不少，最終的結果就是整套服裝的價值提高了。這個例子說明裝飾圖案在實際生產中的重要作用。

到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協調，成為一件不成功的產品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。

服飾圖案設計的教學應用

職業美術教育教學中，引導學生的創新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現對圖案的應用進行舉例說明。

近年來，女裝圖案有向著多元化方向發展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數民族和民間傳統設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發達的現在，地球已經小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。

男裝的款式應體現其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區別地加以發揮。現代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現在有很多的童裝企業都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。

結語

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隨著我國經濟的不斷發展，人們的生活和審美意識在不斷提高，對室內空間設計的要求也隨之提升。要想在眾多設計領先國家的競爭中脫穎而出，我們中國的室內設計就需要有自己獨特的風貌。中華民族的特征強烈的表現在中國傳統圖案上，這種特性正是中國室內設計所需要的。要想在國際舞臺上立足，我們中國的設計就不能隨波逐流，一味地追求所謂的“國際化”，不然就完全失去了我們本民族所特有的精神和競爭力。相反，我們要將我們的傳統文化進行恢復與再設計，立足于過去，扎根于我們自身的民族土壤，將對傳統元素的再設計與再應用變成一股潮流，合理運用到室內空間設計中。同時，我們也要對西方的現代設計理論進行認真學習與引進，爭取創造出具有中國傳統韻味的現代室內設計。現代的科技那么發達，我們要及時了解現代的材料、技術，將高科技運用到對傳統圖案的復活上，使室內空間更能呈現出具有東方魅力的設計風格，也讓我們的居住空間充滿濃厚的傳統文化氣息。

二、中國傳統圖案的分類及文化底蘊

1.中國傳統圖案的分類從裝飾圖形來看，中國的傳統圖案內容豐富，其中包括動物紋樣、祥禽瑞獸紋樣、植物紋樣、器物紋樣、人物紋樣和由數種圖案組合而成的吉祥組合圖案等。這里所說的動物紋樣是指一些被古代人們所賦予得各種各樣具有吉祥寓意和哲理的飛禽走獸、家畜蟲魚，例如鴛鴦、喜鵲、仙鶴、蝙蝠、龜等。

2.中國傳統圖案的文化底蘊任何圖案都經歷了從自然的模擬到提煉、抽象的過程。中國傳統圖案也是如此，儒家文化、道家文化、佛文化的精粹被傳統圖案所吸收，是基于中國文化意識下對“意”的追求。中國審美思想得以形成的本原來自天人合一、物我合一的哲學思想，其中的“意”，是在具體造型之上對于抽象美的理解，是中國藝術表現的核心所在。中國傳統圖案的發展，是在中國文化土壤的培育下發芽生長，它真正的藝術之美就在于在其自然所形成的境界基礎上，經過再設計與再運用，不僅僅是在表面進行美化裝飾，更強調對真、善、美的追求與歌頌。

三、以傳統鳳紋為例簡述中國傳統圖案在室內設計中的應用

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在現代服裝設計中，無彩色系組合無疑是最為經典的色彩搭配。在長期服裝流行設計的實踐中，如果留心不難發現，無論是半個世紀前的完美女星奧黛麗•赫本，還是今天仍在卡爾拉格菲爾德筆下的香奈兒，無彩色系都超凡脫俗地擺脫了其它流行色彩的此消彼長，一直如同旗幟一般地佇立在時尚潮頭。在時尚界，它是設計大師引領潮流的魔杖；大眾眼里，它和高雅神秘密不可分。在當今祟尚個性多樣化的時代，服裝設計師迎合市場和消費者的需求，服裝設計中大膽、多樣化地運用無彩色系。通過不同的工藝處理、色彩搭配、裝飾紋樣將無彩色系靈活多變地運用于服裝設計中。藝術創作中有一大特點就是以少勝多，簡化與再造是伴隨無彩色系設計創作的最有效方式，而無彩色系似乎天生就具有獨特的韻味，這種獨特的色彩藝術有別于彩色世界，其具有自身的審美情趣，因此在服裝設計中獨領并活躍于世界服裝的舞臺。

二、無彩色系圖案在服裝設計中的應用

圖案作為一種裝飾紋樣，在人們日常生活中處處可見，它并不是陌生的藝術形式。作為造型藝術，它是通過外觀形象向大眾傳達視覺的美感。對于服裝圖案設計來說，它是通過對大自然、生活實踐以及微觀世界的認真觀察，收集資料，并且通過從不同的視覺角度來搜尋設計靈感，然后再加以夸張、變型、組合等技法的運用，創造出新的圖案設計作品。在進行圖案設計時，就要善于將已有的元素進行搭配組合，使其具有新穎性和獨創性。所以圖案的設計不能固步自封，而要勇于開創新的領域。圖案設計要具有令人耳目一新的效果，提升大眾的審美趣味，要有與眾不同的新鮮感，能夠引人注目，能夠在觀者的心里留下深刻的印象。

1.從大自然中提取

自然界中的萬物賦予了我們美好的生活，更是我們設計創作的靈感來源。如花卉、樹木、山川、河流、飛禽走獸等。我們可以借鑒自然生物的外形形態的變化，借鑒動物靈動的韻律，將這些素材加以藝術加工、靈活表現，就可能創造出充滿無限創意的時尚精品藝術。

2.從民族文化、傳統圖案中升華

中華民族有五千年的悠久歷史，形成了各具特色的文化和手工藝制品。例如，中國的書法文化源遠流長，不同風格的書寫方式帶給我們不同的審美趣味；不同風格的國畫也向我們展示了不同時期繪畫作品的特色；雕刻藝術、不同風格流派的剪紙藝術、蠟染、扎染藝術以及刺繡藝術都具有自己獨特的藝術魅力。我們就可以從各類傳統書法繪畫和民間藝術的紋樣中吸取圖案的設計靈感，繼承和發揚優秀、美麗的傳統圖案。3.從微觀世界的景象中映射科學技術的發展，使得顯微鏡給我們帶來了另一個世界的奇幻景象，它告訴我們微觀世界是多么的妙不可言，豐富多彩。在顯微鏡下我們可以看到細胞的紋樣、細菌的紋樣、新型材料在微觀下的圖像等。而這些微觀世界中的元素也是我們設計靈感的來源。雖然微觀世界的各個“成員”小之又小，但它們也有美的一面，只要我們能夠充分地發揮想象，就可以把這種潛藏的美挖掘出來，并運用在我們的設計中，將其轉化為藝術美。

三、從服裝流行市場需求看無彩色系與圖案的運用

市場的規則是有求才有供，服裝市場上消費者對無彩色系服裝的喜愛會刺激服裝企業生產的提升。目前在杭派女裝中就有不少專做無彩色系的服裝品牌，尤其是 odbo 這個品牌，將無彩色系的黑白經典時尚帶到改革開放之初的國內民眾眼前。憑借其特立獨行的設計風格，與眾不同的無彩色系的運用，迅速地將自身與其他女裝品牌區分開來。由此，odbo 這個品牌迅速地開拓了屬于自己的市場，并開創了無彩色系的時尚風格，由黑白延伸出無限的繽紛。據這類品牌的的專柜人員介紹，不少品牌的消費者對無彩色系的黑白色調情有獨鐘，再加上此類服裝因為色彩相對簡單，所以更加注重剪裁和細節的設計，讓消費者更加滿意。無彩色系與圖案的組合，能夠實現理想性夸張，突出個性特點。無彩色系的使用與材料、工藝有密切的關系，運用獨特的裝飾處理手法，使無彩色系服飾具有現代性。例如，運用無彩色系圖案紋樣的設計，在裙裝上就可以使用點、線、面重組與多層漸變的視覺效果。紡織工藝的技術革新，也在不斷推出新的絲線和織物結構變化的紡織面料，使服裝面料外觀風格豐富多變。無彩色系服裝通過面料的光澤、透明度、凹凸、軟硬、彈性等特色為無彩色系服裝添彩，通過流蘇、網布、亮片、水鉆等裝飾元素構成具有特色的圖案裝飾為無彩色系服裝添彩。雖然無彩色系服飾有點像黑白照片，但更像是蘊藏了歷史和文化的韻味在里邊，仿佛是在喧囂的塵世中隔著薄薄的一層玻璃窗，你既可以看到都市的繁華燦爛，也可以靠在一邊獨自享受那份寧靜自在。隨著社會生產力的提升、科技的進步，網絡時代的到來，我們的地球正在慢慢變成為一個地球村。而在隨著各國之間時尚信息的交流，互相學習，無彩色系成為服裝色彩中不變的經典，這一點已經成為了共識。

四、總結

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太極是中國古代哲學術語，意為派生萬物的本源，而太極圖案則是由兩個黑白魚形紋組成的圓形圖案，這兩個圖案的陰陽輪轉和相反相成，乃是萬物生成變化的本源，體現出了一種相互轉化、對立統一之美，尤其是其所形成的“S”曲線圖案，不但光滑圓潤，而且富含彈性和張力，受到了現代平面設計師的普遍青睞。如著名設計師陳紹華設計的北京奧運會申奧標志就將太極圖案和奧運五環有機融合在了一起，既使主題得到了恰如其分的表達，還體現出了鮮明的中國特色。總而言之，中華民族在漫長的歷史發展中，出現了很多能夠展現出中華民族獨特審美觀和哲學觀的圖案，其不但有著巧妙和精致的外在形式，還有著深刻的寓意和內涵，將其運用到平面設計中，能夠使作品體現出鮮明的民族特色。因此，對這種哲學圖案的運用，不能僅停留在“取其形”的層次，而應對其背后所蘊含的文化觀、哲學觀等有深刻的了解，以實現“形神兼備”。

二、想象性圖案在當代平面設計中的運用

一部民間美術圖案的歷史，也是一部民族想象的歷史。中國民間美術是一種高度生活化的藝術，民間美術創作者運用獨特的思維視角，結合生活實際，創造出了很多具有想象性特征的圖案。這些圖案打破了時間和空間的限制，以一種新的狀態、新的形象展現在人們面前。這種創作觀和所創造出來的圖案，受到了平面設計師的推崇。拿剪紙中老虎圖案來說，很多農村婦女可能根本沒有見過老虎，她們剪出的老虎，一方面是來源于生活中對老虎的了解，另一方面則是依靠自己的想象，所以剪紙中老虎大多都是憨態可掬的，和老虎威猛的形象有著天壤之別，但是這種差異并沒有引起人們的反感，反而受到了多數人的喜歡。這就是想象的魅力所在，也啟示著當代的藝術設計者在創作中可以多使用一些想象圖案，使作品獲得與眾不同的藝術表現力。在當代平面設計中，各種想象圖案得到了充分的運用，在很大程度上激起了觀者的興趣和求知欲。而一些圖案看似是無序的，甚至是毫無關聯的，但其實是一個有機的整體，不同部分之間有著千絲萬縷的聯系，客觀上傳遞出了更多信息量，在讓觀者獲得強烈視覺沖擊力的同時，也帶給了他們更加深層的感悟和思考。

三、寓意性圖案在當代平面設計中的運用

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土木工程設計工作不僅是為了保證后期施工步驟的順利進行，更主要的是為了讓建筑物達到經濟性和安全性的有效統一，近幾年新建的大型橋梁、摩天大樓、高速公路的建設和使用給一個地區的經濟發展和社會進步提供了不可替代的作用，也在一定程度上促進我國土木建筑行業朝著更加科學全面的方向發展。我國現階段的土木工程設計工作受到經濟、施工技術、設計理念等因素的影響，還存在一些不足，主要表現為以下幾種。

1．1設計結構不牢固土木工程結構是決定整個建筑物安全的重要因素，土木工程結構不牢固是我國現階段設計工作的短缺部分，所謂的結構牢固，就是要保證整個建筑工程出現局部損壞時，不破壞其整體性能，能夠在地震、狂風等一些自然災害或者人為事故中保證結構的冗余度和延性。現代土木設計工作中不能有效的對各種施工要點和結構進行完善，導致施工過程中出現坍塌、損壞等工程事故，造成不可彌補的人員傷亡。

1．2存在安全規范的漏洞我國土木工程設計工作受到工作人員隨意性的影響，設計部門的權威性也不高，導致整個設計結果的質量低下，一些建筑工程在較短的時間內出現了墻壁變形、開裂等問題，其主要誘因就是設計工作中的結構規范不符合實際施工要求，存在一定的漏洞。

1．3構造柱和結構柱混淆、承重面積小現代土木工程施工設計工作中，部分工作人員會將構造柱的設計工作與承重柱設計工作互相混淆，從而影響整個土木工程的牢固性，造成嚴重的工程事故。構造柱在土木施工過程中，通過與梁體的配合，能夠有效避免房屋建筑的墻壁出現裂縫，從而來提升整個建筑的實際抗震能力，若設計人員在設計工作中把構造柱誤認為承重墻來進行指導施工，就會導致房屋在發生地震等自然災害時，無法承受過大的強度，因此出現沉降、裂縫等問題。所以，設計人員要在土木工程設計工作中，科學區分承重墻與構造柱的不同。在進行土木工程設計工作時，有的設計人員對于抗震烈度要求較低的建筑設計時，會調小整個承重柱的界面，方便其對受力進行分析，但是當房屋受到外力作用時，會使梁體和柱體出現開裂的質量問題，導致整個房屋的使用壽命大大縮短。

2如何保障土木工程設計工作中的安全性和經濟性

2．1提升土木工程設計人員的素質我國現階段的土木工程設計工作較之以前而言取得了明顯的進步，設計人員也有著較為豐富的工作經驗，掌握較多先進科學的設計方法。但是，一般設計工作者，設計人員過多的注重施工圖紙，很難兼顧到實際施工過程中可能遇到的問題。施工圖紙在整個設計工作中都只是一部分參考資料，與實際的施工過程相比較，建設單位要想能夠保證整個土木工程的質量和標準達到相關的要求，必須要保證設計人員能夠將自己的設計意圖表達的完整準確。現階段的工程管理者專業水平較低，對于土木工程的結構以及設計環節的相關知識較為缺乏，因此，在指導施工時，往往會對圖紙產生誤解，導致設計工作和施工工作出現誤差。所以，土木工程設計人員要不斷提升自身的專業素質，通過繼續教育以及自學等相關途徑，加深對工程設計技術的理解和掌握，從而提升認識水平和業務能力，保證設計工作能夠更好地指引施工工程的順利進行

。2．2保證土木設計工作的安全性要想提高整個土木工程設計工作的安全性，就要先從管理工作入手，首先要選擇那些等級高、資歷老、具有先進管理水平的設計單位來承擔工程設計工作，只有保證設計單位具有先進的設備、高素質的設計人員，才能從根本上提升整個設計工作的水平。還要強化設計人員的理論基礎知識，因為，設計人員對設計知識的掌握程度會對整個土木工程項目產生重要的影響，只有保證設計工作人員能夠對基本設計方法進行掌握，并且不斷更新自己的設計理論，才能保證整個設計工作滿足不斷提升的施工要求。還要保證設計工作中盡量不產生失誤，在進行設計計算時，不出現缺項和漏項的現象，保證設計圖紙不出現較大的質量問題。設計人員要對相關數據進行認真檢查，并仔細核對，避免出現人為疏忽的問題，只有保證設計圖紙能夠全面、詳細，才能夠指導施工人員進行科學施工，不出現任何工程施工事故，工程管理人員要強化對設計環節的監督和管理工作，并且對整個施工過程進行全面管理。設計單位在完成相關工作之后，還要與施工方時刻保持聯系，及時解答施工人員對設計圖紙提出的種種疑問，一旦發現任何問題，要及時進行審核，修改出現的任何錯誤，保證施工工作的順利進行。

2．3保證土木設計工作的經濟性土木設計工作的經濟性要求有關部門可以通過招標與投標的方式來對不同的設計方案進行分析和比較，在保證工程安全的基礎上，選擇經濟性突出的設計方案，從而來節省工程開支。在進行工程施工設計工作時，還要不斷鼓勵設計者開拓他們的思路，采用靈活的設計理念來進行工程設計，可以通過標準圖來降低整個設計工作量，加快設計工作的進度，但是，這樣的設計方法會加大整個工程施工成本。因此，設計人員要在日程設計工作時，保證整個工程安全的同時兼顧設計工作的經濟性，對于能夠壓縮工程成本的細節進行反復核算，從而保證設計工作能夠兼顧安全性和經濟性，節省一切不必要的工程開支。設計人員還要控制多參數的設計工作，例如在土木工程混凝土鋼筋結構的設計工作中設計的安全因素和成本較多，相同的荷載往往會出現不同的設計結果，各個部門只有在互相溝通與合作的基礎之上，通過相關數據和資料才能提升整個設計工作的經濟性。

3結語

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本次論文設計主要以“空印”陶瓷為主題，做一系列的陶瓷包裝及與包裝有關的設計，運用設計的構成原理，體現“簡約”的設計理念，形成獨具的原創風格。

關鍵詞

原 創“簡約”設計“空印”陶瓷包裝

論文設計之初，我深受“簡約”設計理念的影響，但我們又應該嘗試著去做一些有自己想法的東西，或許說是做一些原創性的東西。

本次論文設計主要以“空印”陶瓷為主題，做一系列的陶瓷包裝及與之相關的設計，體現“簡約”的設計理念，形成獨具的原創風格。

一、論文設計選題

景德鎮陶瓷包裝一直以來只注重其使用功能，忽略了它的審美功能，不能很好地展現瓷器的品質。現代人追求簡約，越來越多人選擇簡約的陶瓷設計。而在現代設計多元化發展的大趨勢下，人類生存方式上新觀念的介入，從思維的引導和情感的表達上，我們發現以往用于包裝設計中的運用法則正逐漸被打破，固有的思維方式被解構，傳統的包裝形式已不再適合這種簡約風格。基于此點，本次論文設計選擇陶瓷包裝及與之相關的設計，從“簡約” 設計的角度出發，以“空印”陶瓷為主題，著重對陶瓷包裝設計進行探索和研究。

二、論文設計理念

“空印” 陶瓷是本次論文設計虛擬的一個陶瓷品牌名稱。“空”是一種狀態，一種境界，也是一種追求；看似一無所有，卻蘊涵著無窮的魅力，包容一切的能量；“空”給了我們無限遐想的空間，也給自然中一切生命滄桑輪回的意味；“空”是一種創造，是給想象留下的干凈的空間。“印”源于陶瓷底部的落款。景德鎮陶瓷擁有千年歷史，陶瓷底部的印章落款是其獨具特色的特征。“空印”體現了傳統文化元素在現代設計中的詮釋，這也是本次論文設計的創作理念。

三、論文設計作品內容及其制作

1、論文設計結構

本次論文設計以“空印” 標志設計為核心，做了一系列的圖案設計，每套圖案制作成卡片形式，放置在一個紙盒中形成圖案集。圖案運用于陶瓷裝飾，包裝裝飾等。

陶瓷器型包括樹枝、鵝卵石、茶葉罐一共三套，其中包括包裝盒設計，包裝卡片、包裝紙等等；包裝宣傳冊為三套陶瓷的產品展示宣傳；品牌形象設計部分的主要內容包括：信封、信箋、手提袋、CD盒、訂貨單、名片等。

2、標志設計

“空印”品牌標志設計元素源于白紙、陶瓷、印章。圖形為一枚空的印章，它既能很好的詮釋“空”的意境，同時保留印章的方形外框形式，很好地把“空”和“印”兩個字融入一個圖形之中。同時圖形簡潔，易被識別，容易給人留下深刻印象。

景德鎮陶瓷底部印章一般有方形和圓形。方形印章具有直硬的外框，更具突出性，更容易產生視覺效果。在標志設計過程中，考慮印章的具體表現形式時，最初通過矢量軟件仿制印章，但這樣會失去印章本身的很多特征，所以仿制不如直接做一個印章，在印章上直接刻出一個印章的外框。為了使圖形更具印章特征，特意在印章上部刻一個缺口，以仿印章在印到紙面上常出現漏印的部分。為了呼應直硬的外框形式，缺口也被刻意制作成較直的輪廓。

同時，當印章印在紙張上，會有一些紅泥溢出印章外框，或因印泥不均而產生較淺的顏色，這些細節都是印章獨具的特點，在標志設計中也要考慮。總之，“空印”不僅充分保留印章本身獨具的特點，而且摘去印章落款，簡約精煉，能加強識別性，充分體現論文設計理念。

3、圖案設計

在圖案設計中，我堅持從傳統元素中去尋找靈感。在學習《傳統裝飾藝術研究》課程中，對我國傳統文化藝術有了很大的感觸，對傳統圖案、印章、書法等有了一定的認識。因此在圖案的設計過程中，我不斷地尋找傳統的本土元素，進行重新整合，形成新的圖形。

在第一套方案中，用傳統圖案中纏枝紋及水紋的圖案簡化成線條，密集的線條與花卉圖案形成鮮明的疏密對比。

第二套方案運用傳統圖案中的云紋作為設計元素，將云紋與英文字母結合，別具特色，也很現代。

在第三套方案中，以印章和毛筆所畫的線條為設計元素，相互穿插組合，具有中國本土的特點，紅的印章黑的線，這種簡潔的點線結合能產生一種飄逸的效果。

4、圖案集

圖案集做成卡片形式。很喜歡厚厚的卡片，疊在一起，整整齊齊的排著，感覺很精致。盒子運用了火柴盒的結構形式，這種形式很簡單，但又很出效果。盒面上只有少量的文字配合粗糙紋理的厚紙張，更顯得簡潔精致。

5、陶瓷器型制作

陶瓷器型包括樹枝、鵝卵石、茶葉罐一共三套，設計盡量體現“自然、本色、真實”的風格。當人們隨著時尚的東西追尋了一圈之后，發現還是自然的能夠體現事物本色，才是最為真實的選擇。

第一套取名為“枝”，是發簪。樹枝是天然的線，擁有自然的美。我從野外挑選了幾根樹枝，精心的修剪，再通過翻模、注漿，制作成擁有樹枝天然線條和陶瓷透白的發簪。

第二套取名為“鵝卵石”，是石盒。中國人崇尚自然的觀念，鵝卵石特有的形體、材質和很強的親和力，經流水的沖刷、磨洗、剝蝕和飄移而形成的漫長地質歷史，令人領略到天賜尤物的盡善盡美；其紋理清晰，千姿百態，妙趣橫生，讓人體驗到大自然的神韻與靈性。它有自然之美、無聲之妙、個性之奇、永恒之貴，令人遐思、陶醉。

我從昌江下游一個石堆中尋找到許多黑石，這種石頭表面灰黑，有著粗糙的紋理，在選石時，盡量選擇圓潤平整，少有破損的，然后經過翻模、印坯等工序制作成陶瓷，并且將圖案通過貼花印在陶瓷上。

6、包裝設計

包裝設計追求簡潔、原創。我嘗試著尋找各種紙張，其中有300克的水粉紙、350克的黑卡、宣紙、素描紙等。

包裝一，是“枝”的包裝。這套包裝采用了圓筒的結構，運用一定厚度的素描紙，多層包圈，同時應用圖案裝飾。我從傳統陶瓷包裝中得到啟示，利用黑米作為填充物來固定，以防止陶瓷樹枝在包裝盒中因晃動而造成的損壞。

包裝二，是“鵝卵石” 包裝，石盒。這套包裝利用300克的白卡制作，足夠厚的紙能保證陶瓷的安全。里面用黑布以便襯托陶瓷的白。

包裝三，茶葉罐包裝。這套包裝全手工制作而成，沒有利用打印文件，更注重材料的運用，利用褶皺的宣紙裱在卡紙上，產生特殊的紋理效果。最后加上個空印，十分干凈，做到極簡，給人以樸實、安靜的感受。

包裝封條，由于印有“封”之意，從這一理念出發設計出來的包裝的封條，利用質地良好的宣紙，間斷印上印章，再圈于卷軸上，可剪下每一小段貼于包裝開口處。

四、展示設計

好的作品需要通過展示才能很好的表現出來。展示需要一定的氣氛，結合所作的論文設計風格，我想制造一種寧靜簡潔的氛圍。首先利用白色的方塊布做一個布墊，分別放置三套包裝，然后在方布的邊角蓋上印章，更顯別致；同時，結合黑米進行展示，因為黑色能很好的襯托白色；石盒放置在黑色鵝卵石下，猶如山澗溪邊安靜躺著的石頭，讓人體驗到大自然的神韻與靈性。海報用燈箱來展示，燈箱色彩艷麗、效果醒目，立體感強，與包裝的展示形成鮮明對比，這樣能夠很好的襯托產品的展示效果。

五、論文設計心得

當整套論文設計完成后，雖然還有很多不足，但心中還是有點成就感。回想整個設計的過程，我認為有以下幾點是應該注重的：

1、多畫草圖，強調手繪。

隨身攜帶草稿本，當有想法的時候迅速畫在草稿本上。畫草圖過程中容易讓人能產生新的想法，抓住瞬間即逝的靈感。并且畫草圖時關掉電腦，擺脫電腦的束縛。無限制的想象，不要考慮所畫的東西合不合理，好不好看等等，只要迅速的通過手繪草圖表達出來。從論文設計開始之初，我始終堅持先畫草圖，后上電腦，從標志到圖形到包裝等等，一遍遍草圖，一次次否定，反復修改，最終確定滿意的方案。

2、親自攝影，原創圖形。

攝影圖形是現代平面設計中采用最多的圖形表現方式。應賦予受眾具體的視覺形象的感知，攝影圖形能再現物象的造型、質感 、色彩等，這種視覺形象的傳遞不是純客觀地再現原有物象，而是融入了設計師與攝影師共同的審美評價與情趣，引起受眾產生特定的視覺和心理反應。

在整套論文設計中，我堅持所有的設計圖形都自己拍攝。我有簡易的裝備，SONY100的單反相機和柔光板。由于沒有燈，我每次在陽臺搭一個簡陋的攝影臺，將柔光板放置在上面，利用陽光進行拍攝，這樣保持設計的原創性。

3、嘗試不同的材料。

在此次論文設計中，我運用了各種紙張和亞克力板。不同的材料有著不同的質感，由于物體的材料不同，表面的排列、組織、構造各不同，因而產生粗糙、光滑、軟硬不同感覺。

參考文獻：

1.《包裝設計》王序設計有限公司主編 大連理工大學出版社

篇8

論文摘 要：一個國家經濟發展的水平，可以從這個國家的設計水平上看出來。借用孔子的美學思想時必須解讀的名言。首先要有潔白的絲織品，然后才可以再上面繪畫。  

 

隨著經濟的發展，物質的豐裕，人們對藝術和審美的要求不斷的提高，我們的時代已經到了追求新形勢、新藝術的時代。我國新石器時代的裝飾圖案，主要裝飾在彩陶上。彩陶被稱之為中國史前藝術，最輝煌、最燦爛的代表。 

一、制作方法 

彩陶就是在橙紅色陶泥坯上，用礦物質顏料涂上花紋，然后再高溫下燒成的陶器。燒成之后，而且由于礦物顏料的不同以及燒制溫度的差異，花紋的顏色有橙黃、橙紅、褐黑等。但是，不管是哪一種色彩對比，都會令你感受到那種單純，絢爛、強烈的原始美感。 

二、器形 

常見的器形有碗、盆、壺、瓶、鼎等生活用品，式樣眾多，千姿百態。這些豐富的器物造型配上不同圖案的裝飾更顯得充實完美。同時，我們應該注意到的是，借用孔子的美學思想時必須解讀的名言。首先要有潔白的絲織品，然后才可以再上面繪畫。把這句話發展開來，可以說，先有簡單的器皿，然后才有在器皿上繪制圖案的事情發生。這就是陶器的裝飾歷程；什么意思?裝飾圖案是建立在使用功能基礎上的，為功能服務的，所以從圖案在彩陶上裝飾的部位上我們還可以看出當時的生活習慣和審美意識。那就是為了適應原始人席地而坐，陶器平放地上所呈現的俯視要求，將裝飾紋樣安排在陶器的內部或腹部以上。圖案與器物造型的有機結合 

三、四種裝飾紋樣 

彩陶的裝飾紋樣大致可以分為：動物紋、植物紋、幾何紋、人紋等等。其中動物紋與幾何紋占據著明顯的統治地位。 

（一）幾何圖案：人類藝術的起源時期的裝飾圖案大都是對自然界的模仿開始的。從燕子學會了造房子；從鳥兒那里我們學會了唱歌。從蜘蛛那里我們學會了織布和縫補制作漁網；編織結構的網紋、織紋、繩紋、的幾何圖案出現了。 

漩渦紋瓶的造型和花紋都極具特色，圖案的漩渦動感十足，似乎是模仿了水流的韻律，而且規整動人，疏密恰到好處。音樂家可以把自然界的雜亂聲音加以調整、組合，升華為樂章：那我們呢？我們就是利用點、線、面、色、形體這些構成因素，這些因素之間的大與小、多與少、強與弱、輕與重、虛與實、曲與直、長與短、快與慢等…有秩序的變化。在畫面上顯示各種不同的節拍，如急緩，強弱，起伏，行止，轉折，遠近，它賦予節奏以強烈起伏，抑揚頓挫的變化。瓶腹上的掛鼻提醒我們，它平時是被拴起來掛在墻上的；功能與美觀并存，具有節奏與韻律之美。 

（二）植物圖案：在對植物的模仿中，往往強調對自然物象的主觀感受，多以植物葉子，花瓣構成，對其采取必要的夸張與變相，以突出形象的主要特征，其物體為一片葉或一瓣花構成非常的單純，簡化不必要的細節，使其典型化，抽象化。幾何化的植物圖案。因為使其母體圖案一形多用，創造二方連續的多樣表現，突破自然的比例，以突出想象的特征，強調比例節奏的美，實質就是藝術的夸張，與漫畫有相似之處，不過漫畫是夸張丑的一面。 

（三）動物圖案：在許多重要事情上，我們是模仿禽獸，作為禽獸的小學生的。當時人們的漁獵生活，使得人們在彩陶動物圖案中有很多魚的紋樣，從形態上形式有寬體、載體、張口、閉口、從形式上看單體魚、三體魚不同的變化，往往表現一條魚的側面分割為魚頭、魚身、魚鰭及部分，用直線、弧線、三角形和圓圈等來表現，簡化了自然魚的細節，點、線、面的細節上運用的恰到好處，具有高度的概括性。這是一種很了不起的創造。畫面上動物紋雖然非常簡練，但表現了魚的形態特征。對各種不同的姿態，自由自在游動的魚、奔跑的鹿，站立吠叫的狗好像受到驚嚇，顯示了遠古藝術家們捕捉動物瞬間特點的才能。采用影繪的處理手法。采用陰影平涂的描出對象外輪廓的特征舍去細部。均取得了優美簡潔的效果。 

（四）人物圖案：人物圖案雖然不多但很有特點，尤其是馬家窯彩陶盆上的人物舞蹈圖案，我們看這個圖案它被平均分成三組、被一排排并列數線各自分隔的五個小人兒。他們扎著小辮子，屁股上伸出一條尾巴似的東西。他的魅力來自于注重人物輪廓美、動態美，這也說明我們的祖先在觀察物象時能從大處著眼，用宏觀的方法來研究所要表現的物象，捕捉他們的動勢和形態變化，與其相適應的粗細線，使他們在構圖上有這種不同形體，不同方向主次的變化。除了小人動態之外，由于變化也帶來了動感。在主次的變化上，為了突出人物主體的形象有意識地無論在位置上還是在面積上都占有主導位置。而且這些變化的形象有規律地反復排列在碗的內壁，變化富于統一。很像是一個舞蹈中的裝飾品。美麗的藝術品使人從心里向外釋放出歡樂。而這些小孩的歡樂舞蹈，又更多地使我們想象到他們所處部落中正在進行的巫術儀式。 

參考文獻： 

篇9

摘要：從清朝宮廷服飾紋樣的符號化過程，指示行為和系統化的角度剖析了清朝宮廷服飾紋樣的符號屬性及特點。將符號學作為研究清朝宮廷服飾紋樣的理論工具，對清朝宮廷服飾紋樣的造型、色彩、構圖方式傳達寓意等進行研究和分析。同時提出了將紋樣符號轉化為設計元素，更好的融入設計中。

關鍵詞：符號學；清朝宮廷服飾；紋樣；特征

“越是民族的就越是世界的”。服飾圖案是人類記錄生活經驗和表達審美意識及寄托精神、信仰的特殊語言，是傳承歷史與文明的重要載體，就此角度而言，服飾圖案則是種極其典型的符號。隨著“中國風”的席卷，清朝宮廷服飾在當今已不僅僅代表服飾文化，它已成為了中國元素的重要組成部分。

一、作為符號的清朝宮廷服飾紋樣完整的符號系統包括符號化與指示行為兩個層次。世界上的任何符號，無論是用于科學分析的推理性符號，還是用于表現情感的表征性符號，必定經歷過符號構建與運用的過程。符號化是符號的構建，相當于語匯的形成，指示行為是符號的使用，相當于特定的言語，它們共同構成一個語言系統。

符號學中所指的符號必須是能指和所指的雙面體，應具有表現層面和抽象的內容層面，表現層面稱為“符號表現”或“符號形式”，也稱“能指”；內容層面稱為“符號內容”也稱“所指”。在符號學過程中實現的人類對符號的創造，對符號形式進行賦義、賦值，使符號形式具有對應的符號內容。

紋樣本是由構圖、線條、色彩等能指成分構成，它的寓意即所指表現的是一個民族豐富的文化內涵、精神信仰的寄托和表達。就皇家和皇權而言，國盛民強王道仁政就是封建統治的者最高目標。清朝時期紋樣發展達到頂峰時期，其宮廷服飾紋樣綜合運用了政治、經濟、文學、歷史、風俗、宗教和民間傳說等各方面因素作為構思的基礎。QiQi8.CN 778論文在線

清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。

紋樣作為當時社會思想、觀念存在的表現形式，具有裝飾性、象征性和寓意性。清朝宮廷服飾紋樣具有符號功能的作用。從符號學構成的角度研究紋樣特征、符號學包括語義學、語構學和語用學三個部分。語義學研究符號傳達的寓意、社會思想，即研究紋樣元素傳達的文化內容、象征意義；語構學研究符號之間的關系，即研究其紋樣元素間的組合規則；語用學研究符號與使用者的關系問題，即人類對紋樣的解讀。因此，我們可以通過語構學和語義學兩個方面提取紋樣特征。清朝宮廷服飾紋樣的本質可以概括為功能基礎、符號意義及審美價值三個方面。

二、清朝宮廷服飾紋樣符號學分析清朝宮廷服飾紋樣十分豐富多樣，主要包括十二張紋樣、龍紋、水紋、補服紋樣、吉祥紋樣、云紋、邊緣紋樣七種。本文以最具代表性的龍紋、補服紋樣、云紋為例，從以下三方面進行分析。

1.形式特征分析

（1）龍紋“龍”是中華民族的象征，在進入階級社會以后龍成為代表權勢和等級的符號，龍袍成為天子的象征，龍成為代表皇室富貴與權利的符號之時，其面貌也轉而變得威嚴、富麗堂皇起來。

在清朝宮廷服飾紋樣中，主要有正龍、行龍、團龍紋樣，期間飾以五色云龍。一是造型方面，龍的整

體造型形式為曲線形，這種韻律的動感將帝王的威嚴與至高無上的權力展現的淋漓盡致。龍紋主要有“C”和“S”兩種曲線形式，其中正龍、團龍紋樣為“C”形曲線；行龍紋樣為“S”形曲線且動感極為強烈。二是構成模式，據《大清會典圖》規定：皇子，龍褂用石青色，繡五爪正面金龍四團，兩肩及前后各一團，間以五彩；帝服的龍補，是胸前繡一正龍，即繡龍頭正面龍身則盤旋成團，似乎是穩坐江山的象征，其意義要比歷代升龍圖案顯得尊貴。因此可將構成模式大致分為：自由模式、對稱模式、適合模式及組合模式。三是紋樣的形式美法則，從視覺感受的角度來分析，龍紋的形態包含了諸多對立統一因素，在形態構成上融進了統一與變化、均衡與穩定；在造型上以曲線為主，形體的主要部位則以優美的曲線構成，龍形在自由度上的“三彎九轉”、“盤曲回旋”、“騰越潛伏”的運動姿態，形成了動靜、剛柔的強烈對比，從而產生了莊嚴整齊的感覺。

（2）補服紋樣

補服圖案作為清朝官員品級的徽識，體現了文官武將的等級差別。文官補服紋樣為禽，武官補服紋樣為獸。官員的品位是:文官一品為仙鶴;二品為錦雞三品為孔雀;四品為云雁;五品為白鷴;六品為鷺鷥;七品為紫鴛;八品為鵪鶉;九品為練雀。武官一品為麒麟二品為獅;三品為豹;四品為虎;五品為熊;六品為彪;七品、八品為犀牛;九品為海鳥。首先，在造型方面補服紋樣屬于方形構圖，整體造型非常規則。其次，補服紋樣的整體構成模式是以具象生物為主體，不同等級的生物飾有不同的紋飾。例如，清文二品官補子(盤金線補)，錦雞、海水、江涯、太陽(珊瑚珠繡)、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)，清文五品官補子(盤金線補)，白鷴、海水、江涯、太陽、祥云、曲水紋樣(貫穿線狀植物紋)。在構成模式上補服紋樣采用了對稱模式、疊加模式、連續重復模式、組合模式。第三，補服紋樣在造型模式和構成模式中采用了統一與變化、對稱

與平衡、對比與調和的法則，使復雜的補服圖案顯得穩定、莊嚴、整齊。

（3）云紋

在我國古代觀念中，云行天空亦即為天。云為神仙駕乘飛升的工具，也是滋潤萬物的雨水來源，具有豐厚的文化意義。因此云素來被視為吉祥的象征，有“祥云瑞日”之說。

日趨精致和復雜的云紋形式演繹，在清代推出了鋪張、繁復的疊云紋。盡管一些傳統云紋樣式，如卷云、朵云或團云等，在清代裝飾中并不鮮見，但疊云紋卻是最具時代感的。在團云紋的基礎上，疊云紋以均勻細密的波折曲線、層疊重復的弧旋勾卷和自由多變、連綿不斷的組合形式，加以形態上的發展形成自身的特色。與明代相比，清代的云紋形態既保持著平面化結構、又表露出對“厚度”的追求，它體現在從內向外漣漪般層層推移擴張的同形反復，這種形式處理，巧妙地賦予圖案化的云紋以疊加般的“立體感”。雖然清代云紋的組合形式自由多變，但總體模式卻保持朵云的意象，以便強調云形云態的流轉飄逸。

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2.意義特征分析

清朝宮廷服飾紋樣不僅具有裝飾作用，更多的是作為統治者權力的象征。而在現代上升成為一種符號，代表了中華民族悠久的文化精粹之一。

（1）紋樣符號傳達的內容

紋樣是一種裝飾，在清朝宮廷服飾紋樣傳達的重要內容就是等級的差別。通過不同紋樣和色彩的差異來體現等級差別，官員的補服紋樣明顯的體現出等級。例如，清武三品官補子(彩繡補)，豹海水江涯太陽曲水紋樣邊框(貫穿以植物紋)，小朵花卉；清武六品補子(彩繡補)，彪海水江涯蝙蝠(兩只)，扇子、寶劍、荷花寶瓶、金魚、牡丹、如意、云、太陽、壽字紋和蝙蝠相間的邊框。

另外一個重要內容就是權力的象征。從符號學的角度來講，清朝宮廷服飾紋樣的設計還運用了象征的表現手法即象征性符號。我們以龍紋為例，其實龍紋本身并不具有權利，在清代官服中，皇帝穿龍袍群臣穿蟒袍，以成為典型范例。按清朝的服制，龍袍只限于皇帝，而一般官員以蟒袍為貴。中國歷代器物和服裝上都出現過龍的形象，但到了清代用“龍”做天子服裝上的裝飾和作為皇室器物上的圖案，已達到了十分成熟和完美的程度。團龍，即以龍的正面形象組成團花裝飾，有單龍或雙龍圓形圖案。用在皇帝的龍袍上，團龍圖案一般用于袍服的前胸、后背，以此表現“真龍天子”至高無上的地位。云龍，是一條或二、三條巨龍在云紋中轉動的姿態，由于云紋是用刺繡表現繡線有深有淺，宛如龍身在浩瀚的云海中翱翔。由于圖案變化生動靈活，故這種云龍多在龍袍、室內織物中表現，也經常在建筑、器物上出現。行龍，這種龍形圖案，多作行走狀，表

現得極為健壯有力，一般多在服裝織物中的雕繡和建筑圖案中表現。在龍袍面料中表現為與海浪圖案融合在一起的“海水龍”，以及與穿枝蓮、吉祥牡丹結合在一起的“穿花龍”，都是清代織物有的圖案。

除了上述內容以外，清朝宮廷服飾還傳達的另外一個重要內容是吉祥寓意。“吉祥”一詞，始見于《易經》：“吉事有群”，“吉”意為善、利，“祥”本通指吉兇的征兆。可以說真正的吉祥紋樣在階級社會中才得以產生。清朝時期，宮廷服飾紋樣主要有富、貴、壽、禧四類象征吉祥寓意的紋樣。如五福捧壽是民間流傳極廣的吉祥紋樣，以諧音為主的寓意方法，利用“蝠”與“福”諧音，而代表“福”故歷來被視為吉樣物而廣泛用于人們的裝飾上。五只蝙蝠象征五福，中心

的壽字，有祝福長壽之意，也有福運拱壽，吉祥祝福之意。因此，五福之意:一曰壽，二日富，三日康寧，四曰有好德，五曰考終命。也就是一求長命百歲，二求榮華富貴，三求吉祥平安，四求行善積德，五求人老善終。

（2）紋樣傳達的文化內涵

吉祥文化是一種帶有強烈主觀色彩的民俗文化現象。需要有特定的表現手法來表示主觀的美好愿望。在長期的歷史進程中，吉祥文化形成了一套固定的表現手法，也成為中華民族文化的一部分。而后隨著長期的社會發展和歷史演變，期間又復合了神話傳說、歷史故事、宗教信仰、風俗習慣等諸多因素。

中國文化在思想觀念上強調人與自然的和諧統一，即“天人合一”的哲學思想。《易·說卦》曰：“立天與道曰陰與陽，立地之道曰柔與剛，立人之道曰仁與義。”構成了天地、自然、社會一體化的思維模式，并由此統治著人們日常生活的各個方面，包括審美思想、藝術思維等多個領域。

作為一種審美思想，和諧并不僅僅體現于一種風格，它體現了藝術辯證法的原則。

老子的美學觀點與他的整個哲學體系之核心———“道”直接相關。老子認為“道”是真實存在的事物，是一切存在的根源，是萬物之本。他意識到自然與人、人與社會精神方面的關系，充分肯定了人與自然統一的美是美的最高境界。在老子美學觀點的影響下，清朝宮廷服飾紋樣中對自然的模仿體現得十分明顯。因此體現出了自然之美。

3.色彩特征分析

清朝宮廷服飾紋樣中大量運用中國傳統五色（即黑、白、赤、黃、青），其色彩表現是感性得和表象的，強調固有色的強烈對比，夸大了色彩的特性。從唐朝開始，赤黃色(赫黃為帝王所專用)，黃袍也被視作封建帝王的御用服飾，并以品級定袍衫的顏色，即所謂“品色服”。這種規定一直延續到清朝。在清朝，官服除以蟒數區分官位以外，對于黃色亦有禁例。如皇太子用杏黃色，皇子用金黃色，而下屬各王等官職不經賞賜是絕不能服黃的。

其次他們還注意色彩之間的相互協調，并采用暈色法，利用明度高度的提高或降低取得紋樣的統一色調。根據上述分析，清朝宮廷服飾紋樣有三個鮮明的色彩特征：一是對五色的運用，二是鮮明色彩的對比運用，三是暈色法的運用。

三、結語

清朝宮廷服飾圖案符號作為豐富多彩的中華傳統文化寶庫中的重要部分，它的意義遠遠不限于服飾審美及文化傳承，而是作為對于中國民族文化的成因源流的探究、對于民族意識及其文化情結的剖析、對于傳統觀念體系和社會歷史進行深入了解的形式化因素和直觀參照系，具有重要的例證價值和研究意義。

以中國元素為主體的設計風潮正在席卷設計界。在日常生活中我們可以觀察到，有不少帶有中國傳統紋樣或傳統色彩的產品。這是以中國設計為主的必然的發展方向，但中國元素的融入不是表面的機械的模仿，而是要達到形神合一的完美結合。這也是設計師們現在要深入研究和探索的主要問題。

參考文獻

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篇10

【關鍵詞】彝族服飾 圖案 文化內涵 現實意義

一、概論

彝族服飾圖案種類繁多、文化內涵豐富，大多數服飾圖案主要來源于對自然的模仿和圖騰崇拜。彝族服飾圖案及其由此所構成的獨特民族服飾風貌，是彝族民族性格、審美情趣以及文化習俗的重要表征。隨著彝族地區經濟文化的開放與發展，彝族服飾受到較大沖擊，在沿襲舊制的基礎上，同時也受到周邊民族和漢族服飾文化的影響。一些具有原始特色的服飾圖案已經遺失或正在遺失，研究彝族服飾圖案并進行創新，使其發揚光大已迫在眉睫。

峨邊彝族自治區和金口河區是隸屬于四川樂山的兩個少數民族自治區縣，其地處小涼山，位置偏遠。較為封閉的空間環境和民族文化的差異性，使這兩個地方在過去的日子里和外來文化交流較少。也正因如此，這里的彝族服飾文化也較為完整地保留了下來。但在經濟全球化以及對外社會文化交流日益頻繁的背景下，該地區彝族的彝族服飾文化也在經歷著變遷。本文以金口河、峨邊為代表，對彝族服飾圖案進行分類研究，并闡述它的藝術特征，嘗試運用于現代的圖案設計以及當地的旅游業中，力求提升其文化產業價值，為涼山彝族圖案所蘊涵文化的傳承和發展起一個拋磚引玉的作用，對于沿襲和發展民族服飾文化有著重要的意義。

二、小涼山彝族服飾圖案的分類

（一）按圖案的來源來分

小涼山彝族服飾圖案來源于自然和生活兩方面。由于該地區位于高海拔山區，高山、峽谷與河流遍布，因而在其服飾圖案中保存了許多描繪自然風光的圖案，如山、河、波浪紋、云彩紋。另一類圖案則與生活息息相關，分為簡單圖案和復雜圖案：簡單的圖紋以幾何圖案為主，圖紋簡單，顏色統一，具有生活化的特點，如渦旋紋、臺階紋、指甲紋等；復雜的圖紋則與彝族的習俗傳統、生活觀念密切相關，如火焰紋、葫蘆紋。

（二）按題材類型劃分

動物、植物以及抽象幾何圖案等是小涼山彝族服飾圖案的題材。以這些題材為基礎，小涼山彝族服飾圖案大致可以兩類：一種是具象圖案，這一類又可以細致地分為動物圖案（以動物的某些特征或者部位為主，如羊角紋、雞冠紋等）和植物圖案（將生活中的一些植物通過變化變為一些具有淺顯的象征意義的圖案，如菩提圖案、花紋、太陽花圖案等）兩小類；另一種是抽象幾何圖案，這一類圖案是以寓意較為復雜的幾何紋飾為主，如八角紋、山紋。

（三）按性別和年齡劃分

小涼山彝族服飾圖案在男女服飾上存在著一定的差異。男裝通常用樣式簡單的圖案來裝飾。著色方面，圖案色種較少，色彩對比度不高。小涼山彝族女性服飾的圖案較為復雜。在顏色運用上，一般選用較為鮮艷的顏色，強調色彩的反差。此外，在不同年齡群體服飾中所采用的圖案也略有不同。小涼山彝族老年服飾圖案樣式多以線條為主，紋飾簡單。兒童的圖案展現的是活潑可愛的風格，色彩是以紅黃以及相近的顏色為主調。而中青年服飾圖案的樣式和顏色是最為豐富的。就其寓意而言，兒童服飾圖案寓意偏重茁壯成長之意，在中年服飾中則是傾向于對美好婚姻生活的向往，而在老年服飾圖案里注重表現健康祥和之意。

三、小涼山彝族服飾圖案的藝術特征

（一）圖案的分布位置

小涼山彝族服飾在衣襟、袖口、領口、圍腰、帽子、挎包等位置都繡有圖案，且每個地方的圖案結構、搭配均有所不同。就小涼山彝族服飾中最重要的圍腰部分而言，大圖案一般位于圍腰的中間位置，是整件上衣的突出點，如篝火紋。此外，一些小圖案點綴在圍腰周圍，起裝飾作用（見圖1）。衣袖圖案的走向是根據衣服的裁剪曲線縫制的，這些圖案具有小而精的特點，以純色為主。袖口和領口的圖案，排列緊湊整齊，顏色種類偏多，圖案以線條為主。小涼山彝族的帽子類型豐富，圖案簡單，有帕帽、荷葉帽以及兒童帽（見圖2）。荷葉帽上的圖案多數由線條組合而成，樣式單一，但色彩豐富。兒童帽的圖案大多數是經過簡化的抽象圖案，題材一般是花卉紋、羊角紋等，在大多數小涼山彝族的挎包上也有此類圖案（見圖3）。

（二）圖案的藝術美

小涼山彝族服飾圖案的藝術美主要表現在圖案的顏色和樣式組合上。首先從色彩上來講，圖案顏色明快，給人比較強烈的視覺沖擊感。其次，在色彩的運用上，小涼山彝族服飾圖案在大圖案和小圖案上有著明顯的區別。在大圖案中，一般以黑色或紅色為底色，黃色為邊框色，展現的是一種色彩張力美（見圖4）。在小圖案中，往往是單色調的，綠、藍、紫這三種顏色最為常見，體現的是靜態美與精細美的融合。此外，就其顏色搭配而言，不論是單獨的圖案還是整體圖案，對比感十分明顯。同時，在圖案組合方面，從整體和局部兩個視角來欣賞，小涼山彝族服飾的圖案都呈現出不同的美感。整體上，小涼山彝族服飾每一個地方的圖案排列整齊有力，呈現出一種陽剛之美，留白的空間與圖案分布和諧。局部上，其所展現的是精致美與對稱美。圖案簡約卻細膩，大多數圖案是以中間為對稱軸，形成左右或者上下的對稱感。顏色是黃色和黑色的組合，色彩對比強，線條具有曲線美。小涼山彝族結婚時所穿的上衣整體展現的是一種簡約，大氣又不失韻味（見圖5）。

四、小涼山彝族服飾圖案的文化內涵

（一）圖案色彩的文化內涵

小涼山彝族是一個崇尚“三色文化”的民族，三色是指紅色、黃色、黑色。在小涼山彝族服飾圖案中，以紅色、黃色、黑色為主調色，兼有綠色、藍色、白色和紫色。每一種顏色都承載著一定的彝族文化內涵。彝族自古是一個尚黑的民族，黑色寓意尊貴。同時黑色是土地的象征，表達彝族人民對自然的由衷敬畏與感恩。綠色和藍色在彝語里稱為“納”，也是黑色的意思，表明這兩種顏色與黑色有著同樣的文化內涵。紅色則與生活息息相關。小涼山彝族聚居于高寒山區，火在彝族人民的生活中是必不可少的，而紅色正是火的最直接的表現。它是驅除妖魔鬼怪的吉祥色，是能帶給彝族人民溫暖的色彩。此外，紅色還代表著彝族英雄的血，象征著正義、勇敢、熱情的民族性格。而黃色代表的是美麗、大方、光明、富裕、健康、安寧，寄托著彝族人民對美好生活的向往之情。

（二）圖案的民俗內涵

小涼山彝族服飾圖案大多是神話傳說、信仰的濃縮，展現彝族人民的生命觀。圖6為蕨芨紋，在彝語里被稱為“鴛頭雞”。蕨芨來源于蕨芨草，是一種生命力頑強的植物。無論生存環境多壞，它都可以存活下來，且根系發達，長得十分茂盛。一方面，這個圖案是小涼山彝族人民對生命意識本能的一種信仰。另一方面，它與小涼山彝族的生育觀念有關。在小涼山彝族地區，他們有多子多福的生活觀念，而蕨芨草的枝葉繁茂正與此觀念相通。

（三）圖案的宗教內涵

畢摩是彝族社會中專門替人禮贊、祈禱、祭祀的祭師。畢摩既掌管通神之權，又通曉和掌握本民族文化。既司通神鬼，又指導人、事。在彝族人民心目中，畢摩是神的化身。畢摩服飾中的圖案具有特定的含義。例如，畢摩在祭祀場上專用的法帽，是一種形狀像斗笠的帽子，它的材質有竹子、銅、羊絨。竹法帽編出的圓形圖案有九個或者七個，數量的不同代表持有這種法帽的畢摩等級，也區分了大畢摩與小畢摩參與祭祀活動規格的差異。同時，小涼山彝族地區的畢摩服飾圖案的顏色和紋飾也有特定的含義。顏色以黑色為主調，藍色和青色為輔，這三種顏色的疊加正是畢摩崇高地位的體現。畢摩服飾圖案基本上都是線條構成的，樣式較為簡單，體現出人們對畢摩的崇敬。另外，在小涼山彝族地區，畢摩所用的一些法器會被彝族人民作為服飾圖案，如虎牙這一種法器用于驅邪，而彝族服飾圖案采用虎紋，寄托著彝族民眾趨吉避兇的愿望。

五、彝族服飾圖案在現代服裝設計中的應用

（一）彝族服飾不同類型圖案在現代服裝中的不同應用

彝族服飾圖案樣式豐富，造型多樣，不同類型的服飾圖案體現出不同的美學形式和文化意蘊。

1.人物圖案的運用

彝族服飾中人物圖案，雖是用刺繡工藝完成，但造型逼真，神態生動，看起來栩栩如生。如圖7中的圖案，圓的外層是以純黑或純紅來塑造人物，較為抽象，但是人物造型、動作等較為清晰。紅色和黑色相互交叉，協調搭配，看起來簡單大氣，在現代服裝運用中大多用于點綴衣擺、衣領或袖口。圓中心的人物則非常生動，頭發顏色及其穿著都一目了然：左邊女子兩只手高高舉起，形成一種優美的弧度；右邊女子左手撐地，抬頭凝望前方。兩名女子曲線非常優美。女子中間有熊熊燃燒的一團火焰，周圍還零散分布著一些小火苗，這與大圓和小圓外的火焰紋相呼應，給人一種生活紅紅火火的感覺，在現代服裝設計中可以作為衣服的主要圖案元素。

2.動物圖案的運用

彝族服飾上的動物圖案多種多樣，有飛禽，有猛獸。在彝族服飾動物圖案的設計中，遵循“形神合一”的原則。圖8是五彩斑斕的蝴蝶，看起碭揮猩機與活力，蝴蝶身邊點綴著花朵，好似蝴蝶在花朵上翩翩起舞，象征著生命力的勃發。各個年齡段衣服都可加入該元素，但不適用于太過花哨的衣服，可用于整體風格較簡單的衣服，繡入一兩只作為點綴即可。

3.植物花卉圖案的應用

彝族服飾中的植物花卉圖案，可用于局部點綴，也可以大面積使用。圖9繡的是花，花以深紅和淺紅為主，由波浪紋和回旋紋構成；花的周圍散布著大小不一的綠葉；花的底部繡著藍色的莖和紅色的根，象征著富貴吉祥。該圖案適用于中老年服飾，不過其中根莖葉和花可以分散點綴，提取其中某種元素，并與其他元素結合重組，形成新圖案，也是不錯的選擇。圖10中的服裝以紅色為基調，衣領、衣擺和衣袖用小花作點綴，小花點綴著一圈綠葉；衣服中間的花大小不一且有綠葉相稱，花朵與綠葉相輔相成，相得益彰。圖案色彩與服裝整體色調保持協調一致，看起來富貴大氣。

4.幾何形圖案的應用

彝族服飾中的幾何形圖案，主要包括三角紋、菱形紋、鋸齒紋、水波紋、回形紋、火焰紋等。在衣服設計中，可以用典型的幾何圖案組合，如菱形紋、直線條紋、方形紋、三角紋等，每一層樣式都不盡相同，獨特新穎。雖然圖案組合較多，但是并不覺得花哨，反而極具層次感。色彩搭配上深淺交叉，協調統一，是當今年輕女孩比較喜歡的民族風格。

（二）彝族服飾圖案元素在現代服裝中的運用及優勢

在現代服裝設計中，運用彝族服飾圖案的大多以女裝為主，多運用彝族服飾圖案中的波浪紋、直線條紋，以及螺旋紋。圖11的半截裙是間接運用，設計師借鑒了彝族服飾圖案的顏色以及幾何圖案中的直線條紋。半截裙中直線線條較為平滑，疏密相間，簡潔而不簡單，大氣而重細節。并且以不同深淺的紅為底色，色彩艷麗，中間再穿插一些過渡色，具有一種色彩流動的美感。上衣整體以白色打底，再繡上花卉圖案，左右對稱。其花卉是由彝族服飾圖案中的花卉圖案變形而來，在色彩上顏色更豐富，在形狀上也不再是簡單幾何形的組合，更復雜，線條也更平滑。彝族服飾圖案形態各異，為現代服裝的設計提供了大量素材，也成為了設計師的靈感來源。在文化交流與融合的進程中，民族服飾元素日益流行，大多數人希望返璞歸真，追求原始的民族文化。彝族服飾圖案造型獨特，色彩艷麗，運用到現代服裝中能增加一種獨特的美。彝族服飾圖案在運用到現代服裝中時，有的設計師采用直接運用，將彝族服飾上的圖案整個運用到現代服裝中，而有的設計師則是間接運用，采用解構重組或者變形等方法為其服裝設計服務，使現代服裝獨具特色。

六、彝族服飾圖案在其他方面的應用

（一）彝族服飾圖案在宣傳海報中的應用

在平面設計中應用得較多的服飾圖案為幾何圖案，究其原因幾何圖案適用范圍廣，且造型多變，用于點綴和裝飾是非常不錯的選擇。海報是以圖形、文字、色彩等諸多表現手段來傳遞信息的一種重要媒介，它具有直觀的特點。如圖12中的海報，帶有鮮明的彝族特色。海報左邊是以三角紋樣式作垂直延伸，右邊是一個姑娘的半邊臉，我們可以清晰地看見其帽子上的紋樣。該海報主要表現的是彝族的刺繡。彝族刺繡種類繁多、豐富多彩、制作精美、異彩紛呈，不管是花鞋、飄帶、圍腰，還是錢包、枕頭、各類飾品，都能繡得精致獨特，是彝族傳統文化的一種體現。彝繡是彝族服飾中不可缺少的部分。海報中間“彝繡”兩字用的是服飾圖案有的幾何造型，加以變形組合在一起，看起來獨特且突出刺繡的主題。總體來說，海報色彩鮮艷，線條平直中不失柔和，融合了彝族服飾圖案的幾何造型，極具民族風情。

（二）彝族服飾圖案在產品包裝中的應用

產品包裝與一般的廣告設計有區別，產品包裝具有立體性，強調結構的整體性和色彩的協調性。想要激發消費者的購買欲，提高產品的銷量，產品包裝在設計上需要花點心思。如色彩的搭配、圖案的點綴等都是需要考慮的問題。圖13中有關彝家漆器的包裝盒極具彝族風情，頂部和底部分別以條紋形幾何圖案點綴，再加上回旋紋和圓形圖案，使其看起來富于流動感，不呆板。頂部與底部相得益彰。產品中部以大紅色為底色，正中在金黃背景中呈現漆器圖片，大氣、醒目，且代表著一種紅火吉祥之意。 “彝家漆器”四字與左邊用彝語寫的相呼應，不失為送禮的佳品。

（三）彝族服飾圖案在現代建筑設計中的應用

在彝族傳統民居建筑裝飾中，彝族工匠運用自古相傳的木雕、漆繪藝術等來表現彝族的民俗風情和審美觀。在現代城市建設中，設計師們往往借鑒彝族服飾的圖案對建筑進行裝飾和包裝，體現了彝族特有的地域特色，獲得了良好的社會效應和很高的公眾評價。在現代建筑中，有的大面積使用彝族服飾圖案，而有的則用于點綴和裝飾。圖14中的墻個性鮮明，頂部以黑色為背景，上下兩部分紅色的變形回旋紋向左右兩邊延伸，回旋紋中點綴著黃色的花卉圖案。整面墻最突出的便是正中的圖案，以黃色為背景，人物圖案與動物圖案有機結合在一起，好似一個女子騎在牛上。將人與自然統一起來，體現生命的本真。圖15是一個牌坊，其設計古色古香，紅色漆木點綴著星星點點的金黃，喜氣洋洋，寓意極好。

（四）彝族服飾圖案在家具及家紡布藝中的應用

家具及家紡布藝日益成為一種文化，一種觀念，設計師在設計家居布藝時可以說是創意不斷。如今民族風已經成為一種潮流時尚，追求真善美、追求古樸自然的生活已經成為大多數人的訴求。彝族刺繡的色彩搭配艷麗多彩，對比強烈，用色潑辣大膽。在家具及家紡布藝中，或多或少加入彝族元素，會使風格有很大突破和改變，也會讓人眼前一亮。圖16的椅子極具彝家風格，椅子整體為黑色，四條直線將金黃色羊角圖案相連接，中間一個火紅的大圓，其中左右兩邊的牛角相對稱。牛羊皆彝族人民崇拜和熱愛的動物，通過這個圖案彝族人民對其熱愛程度溢于言表。椅背以紅色為底色，頂端和底端為金色回旋紋，中間一只靜靜矗立的鳥，給人吉祥富貴之感。圖17是當地一種特色布藝，俗稱背單，也叫背篼。其用處是將孩子背在背上，可以空出雙手做其他事情。這個背篼獨具特色，將黑色和紅色兩種顏色搭配起來，以火焰紋和牛角為主，看起來紅紅火火，富有生氣。

（五）彝族服飾在促進彝族旅游商品開發中的優勢及應注意的問題

利用中國傳統造型元素設計時尚服裝，符合當前的市場需求，競爭力強。如果大力發展以彝族服飾圖案文化為主的旅游商品，經濟來源有保證。并且把彝族服飾圖案應用于更廣闊的領域，可擴大其影響力。如圖18、圖19中的碗、壺都能加入彝族服飾圖案，其圖案十分講究裝飾的對稱性和變形的抽象性，點、線、面的運用簡潔得體。漆器的色彩濃烈而明快，感染力極強，對色彩的\用寓意民族審美意識和精神氣質。用黑、紅、黃三色，色彩協調且大氣，黑色為天地之本色，寓意莊重與威嚴，紅色代表熱情豪放而勇敢。碗和壺都以回形紋為主，且富于變化，使造型更加豐富獨特，集民族性、實用性、藝術性于一身，深得游客青睞。圖20是小涼山的彝族新寨將彝族服飾圖案運用其中，別具一格。

彝族服飾圖案發展旅游商品的優勢首先是彝族服飾傳統文化保留完好，彝族聚居地眾多，為第六大少數民族，人口眾多，為彝族服飾圖案在旅游商品開發中提供了豐富的資源，奠定了深厚的群眾基礎。其次是政府的重視及大力支持，并出臺了一系列政策措施來保護和開發彝族服飾圖案，對彝族服飾圖案在旅游商品開發中有保障和促進的作用。最后，我國旅游消費現狀反映了我國旅游商品缺乏特色，而彝族服裝和飾物樣式繁多，其服飾上的圖案應用途徑廣。

在旅游商品開發中存在的一些問題也不容小覷。首先，如今國家大力倡導創新，同樣的顏色和樣式看多了總會產生視覺疲勞和審美疲勞。彝族服飾圖案樣式多，我們可以在其原有基礎上進行創新，將不同的圖案利用解構和重構的原則使其形成新的圖案。其次，彝族刺繡雖精美但效率較低，可在傳統的刺繡、珠繡、扎染等基礎上，運用絲印、激光雕花、數碼印花等新型制作方式，從而提高生產效率。最后，要樹立服務意識，政府可大力培養該方面專業知識人才，對來訪游客進行詳細地解說，大力打造彝族特色產品，著力于彝族特色住房。

七、總結

小涼山彝族服飾圖案承載著彝族的審美文化內涵。但由于峨邊地區受到市場經濟的沖擊較大，其生產方式大都以機器生產取代手工制作。這樣，彝族服飾就自然處于劣勢，導致手工藝人為謀活路而放棄制作。并為追求利益一味迎合市場和顧客的喜好，文化因素也逐漸蕩然無存。怎么去保護和發展涼山彝族服飾就成了現今最為重要和迫切的問題。

基于對小涼山彝族服飾圖案的文化內涵和現實作用的分析上，我們要充分認識到服飾圖案與歷史文化的關系，從而樹立彝族特有的文化理念。只有明確了服飾圖案所包含的歷史因素和現實意義，才能更好地開發和利用彝族服飾圖案。為此，小涼山彝族傳統服飾亟須我們采取有效措施去保護和搶救。具體措施如下：政府應大力扶持傳統服飾，各縣市、鄉鎮、村隊逐級開展服飾普查，并盡全力恢復和再制作，使服飾和制作工藝不會丟失民族特色。峨邊地區較大涼山經濟較為發達，旅游業逐步發展，應創立屬于小涼山彝族特有的品牌，并以圖紋、色彩和做花工藝為基礎開發多種旅游紀念品。打造民族特色文化，形成有規模且規范有序的產業化道路。

項目來源：四川省大學生創新創業項目《四川省峨邊縣彝族服飾圖案研究》，項目編號：201610649013

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何思敏 首都師范大學歷史學院

王秋惠 首都師范大學歷史學院