導語：如何才能寫好一篇攝影藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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對攝影藝術的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術水平的提升。本文對此發表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。

一、技術性

攝影作為現代化高科技的產物，首先以技術性為重要的本體審美特征。

從1839年法國人達蓋爾發明攝影技術至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術一直以技術性作為它的智力支撐與發展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術含量很高，而且不斷吸收新的科學技術，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數碼相機等。攝影技術不僅作為一種藝術形式，與人們的文化生活息息相關，而且被廣泛應用于人類現代生活的方方面面，例如科學實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛生等各領域，幾乎都與攝影結下不解之緣。

二、紀實性

攝影藝術作為瞬間完成的藝術樣式，以紀實性為本體審美特征之一。

攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術的主要區別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現實生活已經客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內。因此它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。

而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術則無需進行瞬間的現場創作，它們既可以表現現在的事物，也可以表現過去或將來的事物，還可以表現現實生活中并不存在，只是藝術家想像出來的事物。

攝影藝術只記錄現在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術的重要審美特征。這就給攝影藝術創作帶來一定的難度。

例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態、神態、外貌、面部表情等，來表現人物的性格、思想、情感、精神、氣質、風度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創造出以形傳神、氣韻生動的藝術效果，上升到藝術品的美學層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰時的丘吉爾》，就抓拍了當時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態和表情，“表現出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風范”。

三、藝術性

藝術性是攝影藝術的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術之所以稱為“藝術”，顧名思義，以藝術性為其題中應有之義。技術性和紀實性，都是為藝術的，或者說，攝影藝術是技術性與藝術性的有機統一，也是紀實性與藝術性的完美結合。

攝影藝術作為藝術品種，有它獨特的藝術語言與藝術手段。其中主要有以下幾點：

其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構成物體的輪廓形狀和線條結構，例如物體表現的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。

其二是構圖。構圖是根據一定的美學原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術作品。攝影作品的構圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構成的構形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術效果。例如長方形表現肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現柔和、親切的氣氛，如此等等。

其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術魅力。

其四是色彩。色彩又分為影調與色調，影調指黑白照片上的明暗層次；色調指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調和色調可以產生影調層次、影調對比、影調變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現力?！叭绫憩F春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調的色彩效果，把春天的感覺表現得細膩，作了色彩上的概括。”

總之。攝影作品是攝影者各種藝術手段，以藝術性為主要審美特征所創造出來的藝術作品。

四、多樣性

作為藝術，攝影本身也不單單是“照相術”。而呈現出絢麗多彩的多樣化藝術格局。

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關鍵詞：攝影藝術；現代美；個性；情感；意境

攝影藝術具有特殊的藝術形式，它是以照相機為基本工具，運用拍攝技巧和攝影技術，讓照片成為藝術作品?，F代攝影的目標不只是為了將現實世界客觀、真實地表現出來，也是探索攝影的表現模式。因此，美學藝術和攝影藝術具有密切的聯系，想讓攝影作品具有強勁的藝術感染力、沖擊力和挑戰性，就不能只重視攝影器材，還要運用照相機等素材表現出攝影者的個性和情感，并營造出現代美的意境。

一、攝影藝術現代美的個性表現

現代攝影不僅僅是再現客觀現實，也不能只停留在記錄事件的層次上，攝影藝術要打破自身具有的局限性，從形式單一地客觀世界走向豐富多彩的主觀世界，尋求和探索到一種全新的表現形式。所以攝影師要根據自己的性格和情感，詮釋個人對客觀世界的感悟和理解。這樣帶有主觀情感的作品，能夠體現出作者鮮明的個性，彰顯出二十世紀表現主義美學所具有的基本觀點。表現主義美學是由西方美學家、著名學者意大利人克羅齊和英國理論家可臨武得共同創立的?？肆_齊在《美學原理綱要》一書中寫道“直覺就是一種美”，“知覺能夠直觀的體現出來”。在現實生活中，直覺是人擁有的一種感性認識，知覺等同于表現，其抒情的表現是通過藝術的創造，得到美的享受。這就是克羅齊詮釋的表現主義美學的基本理論。藝術不是簡單的邏輯活動或是概念，不是單純的客觀事實，藝術不是道德活動，也不是功利活動，藝術的內涵和人剎那間的表現和情感相同，藝術形式和情感意象、個性的表現相同。

縱觀現代攝影作品，其中情感表現占據很大比例。優秀的攝影作品總會傳達出豐富多樣的感彩，戰爭、饑餓、貧窮、幸福、雄偉或是時代的變遷等等，都可以通過攝影作品表現出來。19世紀20年代末“相機”一詞進入我們的視野，19世紀30年代末攝影術發明取得了專利，攝影作為人們認識世界、改變世界的工具，深刻了影響了人們的思想、行為方式以及看待這個世界的眼光。攝影不再僅僅是記錄的工具，它所記載的影像更是承載了人類對自身的反省和對未來的期望，它所傳達出的情感改變了人們對事件片面的認定，衍生出了多元化的后續思考，透過鏡頭，能夠給人們帶來不一樣的情感體驗。

二、藝術現代美的情感體驗

攝影作品意境的基礎是現實生活，并不是無端捏造的，人們在認識生活后，使用攝影藝術的手法，讓情感和景物緊密結合在一起，處境生情進而達到情景交融的意境。情感體現是攝影藝術具有的品格之一，也是其成功的關鍵環節。創造攝影藝術時，創造者要將自己的內心世界和情感展現出來。所以創作攝影作品的過程，就是體驗情感的過程。在藝術創造過程中，創造者不根據理智、不根據邏輯來創造，而是根據情感并挖掘情感，將本來比較凌亂、散漫的意象聯系在一起。藝術要體驗情感，并運用相機將情感變化記錄下來。感情體驗應該運用西方審美心理予以解釋。

例如“移情說”就是心理學美學中較為代表的理論之一。利普斯是得過著名的美學家和心理學家，在其《空間美學》中系統、全面地解釋了“移情說”的概念?！耙魄檎f”是運用心理學為切入點，認為美感是心理錯覺，是在事物中能夠看到自己的一種錯覺。此美感出現的原因是主體主觀出現“移情”作用?！耙魄椤本褪菍⑷司哂械母星轶w驗轉化成為事物的表現屬性，進而成為物我同一。換而言之、人的意志、感覺、情感被轉移到你經歷和觀察的事物中，讓原本非生命物體具有了活動、意志、情感、思想、感覺等，出現物我同一。在情感體驗過程中，將審美主體所具有的心理錯覺等規律予以體現。

三、攝影藝術現代美的藝術形態體現

現代攝影藝術又叫做“瞬間藝術”。法國攝影家亨利?卡蒂爾?布勒松認為攝影不但要在剎那間認識到事物中含有的意義，還有認識事件具有的形態結構。攝影藝術家對作品進行構思的時間和按動快門的時間差不多，攝影過程中對事件組織的一般是直覺。在創造攝影作品時，從創造主體到構思形象，到按動快門并將事物定格在膠片上，都是在瞬間內完成的。特別是關于突發事件的攝影，直覺對構思作品到完成作品起到決定性的作用。攝影藝術家通常沒有完成邏輯判斷，只運用直覺就完成作品，所以，攝影藝術時直覺性的快速思維。直覺思維，同時是反理性哲學，強調直覺和體驗，重視在生命中某個瞬間帶來的感動。直覺是難以把握的內心活動以及生命的感動和體驗，在某種程度上，直覺能夠支配理智。藝術家在剎那間運用直覺所表現和描繪出的作品。

另外一些情感在作品的創作過程中，要運用“有意味的形式”才能表達出來，美學家克萊夫?貝爾認為作品中具有“有意味的形式”，才能激發人的審美感情。“意味”就的創造者具有的特殊情感，只有將作品的色彩和線條運用特殊手法進行組合、排列，進而形成一定形式或者關系，才能激發出這種審美感情。

四、結語

攝影和信貸人生活的關系很密切，而攝影作品中體現出的內涵能帶給人樂趣和美的享受，也能夠激發人們追求美和表達自我意識。攝影者在拍攝作品的同時，也體現出對現代美感孜孜不倦的追求，這就要求攝影者要提升個人的藝術品味。增強自身的情感和意志。

【參考文獻】

[1]戴青.淺談現代科技對攝影藝術的影響[J].旅游縱覽（行業版），2011（02）.

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1.深入生活攝影藝術要通過深入群眾文化生活來促進其開展，這樣能使群眾業余攝影愛好者提升對事物的認知和感悟能力，使其勇于突破傳統的攝影技巧，發展新的攝影技術，使其攝影藝術經驗得到充實。群眾攝影藝術愛好者只有深入生活，才能對藝術創作更有欲望，其攝影藝術作品才能更富有內涵，更富于感染力和表現力?？梢越M織群眾業余攝影愛好者到名勝景區或者自然景觀等開展攝影活動，這有利于其了解怎樣貼近生活，如何在作品中表現生活。只有多體驗生活，充分認知和感知事物，提升攝影文化層次，群眾業余愛好者才能創作出有內涵和表現力的攝影作品?！?.科學選材業余攝影愛好者要創作出好的攝影藝術作品，除了要深入生活，一定要學會科學地選取攝影題材。只有選擇好攝影主題后，在攝影創作過程中才能很好地尋找適合主題的內容，以求攝影作品主旨明確，富于感染力。

二、要符合攝影藝術的規律

事物的發展都是有規律的，攝影藝術的發展也不例外，群眾文化中的攝影藝術發展也應該遵循攝影藝術的規律。群眾業余攝影藝術愛好者只有在這個規律的基礎上，充分了解攝影藝術的表現形式，才能在進行創作時充分發揮創造力。攝影藝術的發展規律主要包含以下幾個方面。1.將攝影作品中的事物進行科學合理的安排科學合理的攝影構圖布局是攝影的基礎要求，即對要拍攝的事物的安排要力求科學，運用最合適的攝影表現形式，將攝影要表達的主題和內涵充分呈現出來構圖的科學與否直接影響著攝影創作的成敗，攝影構圖常常被眾多客觀因素所限制，攝影時可以利用諸多自然原理和條件來對這種客觀因素進行合理的改善。比如，可以利用自然的光線、影像等美學原理來對構圖過程中的事物的疏密、空間的均衡等做合理的協調，以突破客觀局限，實現攝影的科學構圖要求，達到攝影者的攝影目標。群眾業余攝影藝術愛好者一定要了解和掌握攝影的科學構圖規律，在具體的實踐操作過程中力求做到科學構圖，為拍攝出好的攝影藝術作品打基礎，2.拍攝角度的確立和藝術化處理務必科學合理（1）拍攝角度的科學合理，指的是拍攝者對被拍攝對象進行拍攝時的角度要力求合理而且科學。拍攝角度有仰攝、俯攝、正面等，應選景的遠近、主次等不同要求拍攝角度也要恰當運用才行，專業的攝影人員在熟知這個要求和規律的基礎上，都需要長期的實踐才能達到靈活和科學合理的要求，群眾業余攝影藝術愛好者要想達到這種境界，更需要充分的學習和實踐。（2）對攝影作品的藝術化處理，指的是拍攝者對攝影作品給予感情的藝術轉化過程，想讓攝影作品通過這種轉化過程呈現出更好藝術表現效果、達到一定的藝術變現境界。這需要一定的攝影手段，比如，通過電腦和多種輔助的建工處理，這個藝術處理過程一定要科學合理，只有這樣才能將想要呈現的藝術效果表現出來，將要達到的藝術境界體現出來。群眾業余攝影藝術愛好者在攝影實踐過程中，一定要遵循這個規律，給創造好的藝術作品而努力。3.對攝影作品的標題設立要力求準確到位標題是作品的畫龍點睛之體現，攝影作品也是如此。攝影作品標題的設定和確立要力求準確到位，這對攝影作品藝術內涵和感染力的提升有一定的積極作用，同時也會增添攝影作品的藝術層次深度，對攝影作品中心思想和攝影者的感情流露起到一定的補充效果，是攝影自身全方位素養的綜合體現。準確到位的攝影作品標題能夠讓觀賞者迅速捕捉到作品的閃光點，能夠很好地一道觀賞者去感知攝影者的情感，去攝影作品所蘊含的深意美。群眾業余攝影愛好者在實踐過程中，一定要很好地運用這一規律，將好的標題賦予攝影作品，實現與欣賞者的共鳴。。

三、運用豐富的攝影藝術表現形式

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一、人像攝影的要點

人攝影又叫“有像攝影”、“人物攝影”，顧名思義，是以人物為主體的攝影，這也是群眾攝影最為常見的形式。家人團聚、朋友相聚、同學相聚、畢業照、婚紗照、紀念照……應有盡有，不勝枚舉。打開每個家庭的影集，所見大多都是人像攝影。人像攝影的要點有五：一是神情。人像攝影雖然是靜態藝術，但卻要以靜顯動，即在動與靜的交叉點上，抓住人物瞬間的神情，以瞬間表現永恒。表現神情的核心是眼神，眼睛素有“心靈的窗戶”之稱，也就是說，人的眼睛是其內心世界的顯示屏，即使十分內心向并善于隱自己感情的人，其喜怒哀樂也會從眼睛里透出信息，人的一顧一盼，一凝一動，其眼睛中都有內心的韻律。例如，視線伸向遠方，視點較高，則表露出喜悅、樂觀的情緒；視線較近，視點向下，則表現深沉、思索的心態。除眼神以外，面部表情也至關重要，通常以笑容為主，這就是人們在拍照時經常喊“茄子”的道理。神情在近景與特色攝影中最為重要。二是手勢。手指是人像攝影的重要形象語言，人們常說：“手是人的第二張臉?！笔謩菰谥芯芭c近景攝影中也十分重要，一般要避免呆板的雙手下垂的手勢，而選擇富有動感的手勢。例如用“U”型手勢，就富含活潑流動的韻律。三是姿態。姿態包括人的四肢、軀干、頭部等身體各部位的整體姿勢，它可以表現人物的心境、風度、氣度。四是環境。人像攝影要注意環境的選擇，以優美、清新并與人物性格、職業、志趣等密切相關的環境為宜。五是細節。人像攝影的細節也很重要，包括服飾、道具等。例如牧民的牧鞭、農民的鐮刀、軍人的槍等等。

二、風光攝影的要點

風光攝影的要點有六：一是畫面構圖要和諧統一，突出主體。二是充分表達空間。要以深遠為貴，以有限的空間表現無限的意境。三是妥當地處理天空。要重在寫意，追求簡潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運用霧、煙、水、閃光等因素營造意境。例如桂林山水中的濛濛細雨，黃山的淡淡云霧等，都會有奇異的效果。五是充分運用各種鏡頭的特點。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點與優長。六是運用線條和影調營造節奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節奏感與韻律感。同樣，影調的濃淡也各有不同的藝術效果。

三、靜物攝影的要點

靜物攝影以自然或人工創造的物體為拍攝對象，如花草、果實、工藝美術品、日常生活用具等。其要點是：經常結構布局、選好物體背景、做好光線處理、發揮技術條件。

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關鍵詞： 攝影藝術 真實審美 創意審美

一、攝影藝術所固有的真實審美品質

通俗的來講，攝影最為現實也最為直接的作用在于紀實。攝影將一切美好值得紀念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現實的社會生活和客觀的自然現象，所以真實便是攝影藝術的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創意表達。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質的實現。因為真實，所以這一審美品質有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術的審美獨特且突出的優勢。

攝影藝術不同于其他藝術有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達蓋爾發明攝影術以來，算起來至今也只有200年左右的歷史?？墒菙z影技術卻在這短短的時間內從一項文化科學技術飛速發展成為一門藝術。如若追溯到200年前，考究當初發明攝影這項技術的根本原因，我認為既不是為了科技發展，更不是為了藝術創作，而是為了將現實生活中轉眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術的行列，但是它卻是一種最具創造性和科學發展性的一種文化現象。于是，攝影作為一種文化現象，其審美價值也就隨之產生了。不論是社會生活還是自然現象，攝影藝術的“真實”審美品質都是與生俱來的。

二、攝影藝術重要的創意審美支點

攝影藝術所追求的是科技與人文的完美結合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術種類。倘若攝影者在創作的過程中太過依賴于科學技術而忽略自身也要進行思考與創意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設。完全依賴于科技的攝影產物是有圖像而無形象、有技術而無藝術、有形式美而無思想美，這種情況在大多數的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內容營造與拍攝意境的描述。再如進行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習慣進行攝影技術或技巧分析，而對于攝影藝術的內容、形象塑造和思想表達等都欠缺研究與討論。這一系列現象充分表明了若想將攝影徹底發展成為一種藝術還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新換代，越來越高科技化，從而導致攝影者進入了器材越高級創作越完美的誤區。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導了攝影創作者，使自身的創意性一步步喪失。

當然，攝影藝術固然講究意境與內容，但是這并不代表在創作的過程中就不需要技術。對攝影者而言，攝影技術顯然是其必備的創作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術的融合，表現力和感染力等各種表現手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應該使內容與形式有機地結合起來，使二者相輔相成。形式體現內容，若無形式的表現，內容自然無法顯現；如果有形式而無內容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進行攝影創造的時候將二者完美結合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術感染力。筆者認為創意就是攝影者要具有的審美醫院，即包含攝影技術也包括攝影內涵。

三、攝影藝術審美重構的時代推動力

在攝影藝術審美中要以真實為其固有的特質，以創意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術與其他類藝術都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進，時代的不斷發展，甚至是文化與科技的進步都會促進攝影藝術審美的不斷提升。在攝影的實際創作中，攝影者要強化創意，使之既能夠充分符合藝術創作的根本原則，又能符合攝影藝術的特殊品質。對現實生活的真實反映，不論是藝術創作原則還是攝影藝術特質都有此特點。這要攝影者在創作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規則，導致創意失真，其強化變為異化。只要遵守此規則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術的真實性和創意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進步和技術的不斷提高而日漸加強。

總之，攝影審美的本質在于其真實性與創意性，如果能將二者有效結合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術。

參考文獻：

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［2］梁辰.淺談攝影藝術的美學特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.

［3］張芳芳.攝影藝術探析［期刊論文］.科學與財富，2010，（10）.

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如今，攝影對我們而言，已經不再陌生，它是應用專門的機器設備來記錄影像、傳播圖像信息的過程。隨著科學技術的不斷發展，攝影技術也日益提高，攝影在這種情況下日漸成了一門特殊的藝術形式。攝影師通過敏銳的觀察力、高超的攝影技巧和獨特的審美視角，將生活中轉瞬即逝的畫面轉變為永恒的定格，化平凡為神奇，可見一個出色的攝影作品勢必蘊含著豐厚的美學內涵。在新時期背景下研究攝影藝術的美學視角，能夠推進攝影藝術的持續發展，凸顯這門藝術的表現力。

二、美學視角下攝影藝術的內涵

毫無疑問，攝影藝術有著豐厚的內涵，主要是通過攝影作品的審美價值得以彰顯。首先，攝影者的美學素養決定了攝影作品的審美價值。雖然攝影作品存在的價值是記錄現實生活中的人物、事物和場景，旨在真實體現現實情況，但是攝影者的藝術修養和審美視角能夠影響他對現實情況的關注程度，在一定程度上激發他的創作靈感，挖掘美的視角，進而提升攝影作品的審美價值。由此可見，攝影者要在攝影創作中訓練自己的觀察力、感知力，展開想象的翅膀，提高對美的理解能力，這樣才能不斷發現現實生活存在的獨特之美，并及時用攝影機記錄下來，創作出更好的攝影作品；其次，攝影作品的審美價值也能反作用于人對美的認知和享受，能夠促使人們在優秀的攝影作品中得到情感的升華和心靈的凈化。由此可見，攝影藝術的美學視角存在雙面作用的“力”，不僅可以記錄客觀現實，還能對人的心靈世界產生影響。這兩方面的有機結合，能夠激發欣賞者的共鳴，對他們的情感世界產生作用。

三、攝影藝術的美學視角體現

在美學視角下，攝影藝術有著深刻的內涵。那么，攝影藝術的美學視角又具體體現在哪些方面呢？從以下幾點可見一斑：

1.想象美

作為一種介于感知與思維之間的活動，想象不僅依靠人的感官，更依靠人的內心活動。它是一種具有理性因素、比較高級的心理活動。所謂想象美，就是由攝影畫面的想象性質引發人的想象活動而形成的內涵美。

我們都知道攝影最基本的功能就是在一瞬間將被攝體凝固成永恒的畫面，從而幫助人們在日后再現認知。然而，除了認知活動，人們還有想象活動，在不斷追求攝影美的過程中，攝影者不僅要追求現實的光影之美，還要在攝影作品中體現一種想象思維。在上個世紀初，人們就開始嘗試借助暗房技巧將攝影作品拼成純想象的作品畫面?！对铝僚瘛肪褪钱敃r的代表作品，從現代眼光看待其構圖雖然略顯生硬，但是其豐富又迷人的想象填補了攝影技術上的不足之處。

如今，一個優秀的攝影者只要有了想象，就會找到合適的場景，結合妥當的手法來體現這種想象活動。那些非紀實的攝影活動，更需要奇妙的想象。美國攝影大師杰利?尤思曼明確指出：“如果夢境是醒著的生活的轉化，那么醒著的生活也是夢境的轉化?！币娺^他的攝影作品的人，都會沉迷在他所創作的想象空間中。

2.意境美

意境美高度凝結了攝影的藝術之美。對于一幅攝影作品而言，意境就是要求其具備一定的意蘊和情趣，使欣賞者能夠感悟到照片畫面之外的某些內涵，使其引發心靈共鳴。毋庸置疑，意境美是攝影藝術一直追求的高層次目標，是攝影者進行創作構思的中心環節。

一般而言，攝影意境美來自于攝影者的主體意識以及對生活的思考和感悟。所以攝影作品不同的意境反映了攝影者對生活的不同感受，體現了他們的不同個性與風格?？陀^事物自身是沒有意境可言的，因為意境是人賦予客觀事物的一種審美感受。當攝影者運用相關設備將畫面瞬間捕捉下來，攝影作品自然就流露出一種意境之美。當然，如果這種意境美沒有被欣賞者所接受，它就只能隱性存在。

要想凸顯攝影作品的意境美并不是高不可攀，關鍵要用心挖掘生活之美。尤其是風光攝影中，自然界具有靈動的生氣和廣袤的空間，為攝影意境美的產生創造了有利條件。如圖1所示的攝影大師郎靜山的《?~鹿攸伏》作品就體現了一種獨特的意境美，畫面上的翠竹俊朗挺拔，滲透出一種明朗清新的氣質，三只小鹿在竹林間忽而嬉戲、忽而伏立，使畫面更顯悠然自得。竹林與小鹿的大小比例并不協調，但是彰顯出一種超凡脫俗的氣息，烘托出一種超然的意境之美，讓人印象深刻，不能自拔。

圖1：《?~鹿攸伏》郎靜山 攝

3.情感美

攝影藝術的情感美，即指那些由攝影作品所引發的，所有與人類情感有關的內涵美，它是攝影者反映客觀現實的特殊形式，也是對客觀現實的主觀評價與態度。

毫無疑問，藝術表現與攝影者的個人情感息息相關。作為一種特殊的精神產物，攝影藝術的特征之一就是在創作過程中滲透攝影者強烈的個人情感。所以，攝影者自身的主觀感受對攝影創作至關重要。作為一名合格的攝影者，要將自己對生活的體驗融入到創作過程中，并將情感貫穿于創作的各個環節中，這樣才能創作出別出心裁的藝術作品。

具體而言，攝影藝術的情感美體現在兩個方面：一是對被攝者情感的體現；二是攝影者內心情感在照片畫面上的體現。前者集中于人物攝影，后者則滲透于任何種類的攝影創作中。

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關鍵詞：攝影；色彩；情感

1839年，攝影的誕生是視覺藝術發展史上的里程碑，它為我們提供了記錄客觀世界的新手段。除此之外，攝影作為一種藝術形式，被賦予了更多的藝術價值?！叭藗冇谜Z言傳達思想，而用藝術傳達情感。”情感是決定攝影作品成敗的關鍵，是貫穿攝影藝術不可或缺的靈魂。一個優秀的攝影作品應該具備很多條件，如凝練的主題、完美的構圖、正確的曝光等，這些都凝聚著攝影師的審美認知和思想情感。除此之外，還有一個攝影者不能不考慮的重要因素，就是色彩的運用。我們生活的世界充滿了色彩，不論是自然界中的紅花綠草，還是社會生活中的紅墻黛瓦，色彩架構了人類世界的繽紛和完整。在攝影藝術領域中，色彩更是被廣泛地應用，俗話說“先看顏色后看花”，在色彩與形式構成的視覺世界中，色彩因其強烈的視感知力總是能夠先聲奪人。正是這種強大的吸引力，造就了色彩在營造場景、渲染氣氛等方面的先天優勢，尤其在表達情感方面，色彩更是首當其沖。色彩在攝影作品中起著烘托情感、深化印象、加強內涵的作用。攝影藝術中的色彩，往往代表了攝影師對客觀世界的感知，是攝影師表達和抒感的重要手段。

1色彩對攝影作品的情感表達

攝影者的情感表達首先體現在他們在藝術創作中對題材的選擇上，而在題材的表現上，色彩是為主題服務的重要因素?？梢哉f，在一個成功的攝影作品對觀者的視覺和內心沖擊上，色彩產生著巨大的影響。隨著人類社會的發展與進步，色彩也被賦予了表達情感、抒緒、指代信息的功能。正如心理學家羅索•福斯坦第格所說“：色彩起著一種暗示的作用，它是一種包含各種含義的濃縮了的信息?！币虼?，攝影師在進行藝術創作時，要研究色彩與人們心理活動的關系，充分發揮出色彩的情感作用。色彩本身是多種多樣的，不同的色彩能給人們不同的情緒感受，它們與人類的生理、心理體驗相聯系，從而使客觀存在的色彩仿佛有了復雜的性格。紅色的波長最長、穿透力強、感知度和注目性都很高。它容易使人聯想起太陽、熱血、花卉等事物，給人以溫暖、喜悅、幸福等積極向上的感受，是我國傳統的喜慶色彩，但有時也被賦予是暴力、危險的含義。橙色使人聯想起霞光、燈光、水果等物象，是溫暖、甜蜜的色彩，給人以華麗、輝煌、溫情的感受，但也有疑惑、嫉妒等消極傾向的象征。黃色是所有色相中明度最高的色彩，具有光明、希望、富麗堂皇的印象，黃色還被用作安全色，因為在戶外尤其是夜晚黃色是極易被發現的色彩。綠色在大自然中是占有面積最大的色彩，樹木、花草等植物幾乎到處可見，它給人以生命、青春、和平、生機勃勃的感受。藍色給人以理智、博大、憂郁的感覺。紫色具有高貴、奢華、幽雅的氣質，有時也會帶給人孤獨、消極的情感。黑色往往給人沉靜、神秘、莊重的感覺，但也易讓人產生哀傷、恐怖、壓抑等消極心理。白色給人干凈、純潔、潔白等印象，在它的襯托下，其他色彩會顯得更艷麗、明朗。但運用過多，白色可能會產生平淡、空虛、單調之感?；疑侵行陨?，其突出的性格為含蓄、穩重、樸素，它不像黑色與白色那樣會明顯影響其他的色彩，因此，作為背景色非常理想。在攝影藝術創作過程中，色彩單獨表現的機會很少，大部分的攝影作品都是由兩種或兩種以上的色彩搭配而成的。因而在搭配色彩的過程中，為了改進整體畫面單調、平淡的狀況，增強律動、活力的感受，攝影師對色彩的運用要做到有所取舍，要善于對顏色進行提煉、概括和加工，使色彩對攝影作品有表情達意、畫龍點睛的藝術效果。

2色調對攝影作品的情感表達

色彩明度的不同會產生不同的視覺效果，給人以不同的感受。一般在攝影作品中，不同的明度分為三類色調：明度較高的稱之為高調、明度較低的稱之為低調、明度一般的稱之為中間調。不同色調的攝影作品表達著不同的情感。高調攝影作品能給人純潔、優雅、明快的感受。其特點是畫面基本是以白色和淡灰色調為主，黑灰色調很少，整個畫面看起來簡潔、明朗、清晰。高調攝影作品一般多使用順光，對光線要求柔和、勻稱，這樣可以獲得明度反差較小、色調相對平淡的效果。在拍攝人像作品的時候除了注意光的選擇，還應注意模特的穿著以及背景的選擇，都要以白色或淡灰色為主，同時在曝光上應該比正常曝光略微增加，以保證能得到調子高一點的攝影作品。低調攝影作品能給人神秘、肅穆、憂郁、穩重等情感。其特點是畫面看上去大部分是以深灰、黑灰等重色為主，淺色調占據的面積很小，整個畫面色調比較濃重、深沉。拍攝這種作品的時候應選擇使用側光或逆光。拍攝人像作品時，人物的服裝應選擇色調比較深的；拍攝自然風景時也要選擇深色調的景物，同時陪襯物體的色調也要相對深沉，與主體的低調相協調?，F在很多攝影作品，特別是古典風格的人像和一些高檔商品的廣告，為了渲染氣氛，表達憂郁、神秘等情感都會采用低調拍攝。中間調的攝影作品也有其特有的魅力，中間調介于高調和低調之間，其基調明暗反差相對較小，但運用得當可得到畫面層次豐富、質感細膩的攝影作品。中間調一般采用多方向光源組合配置而成，適于表現的內容和題材也比較寬泛，易給觀者真實、親切的感覺。用中間調表現大自然的景觀是比較理想的，它善于模糊物體的輪廓，給人一種恬靜、素雅的美感。

3準確把握色彩與攝影作品情感表達的關系

為了使攝影作品的色彩能夠和諧統一，更好地表達情感內涵，攝影者應當注意配色的節奏與平衡，根據主題及情感表現處理色相、色調等色彩關系。首先，要處理好畫面整體色調與主題情感表現的關系。因為攝影者的構思、創作都應建立在對拍攝對象深刻理解與感悟的基礎之上，整體色調的構建與攝影師的情感是否緊密關聯，決定了攝影作品的成敗。暖色調畫面可讓人覺得溫暖、溫馨；冷色調畫面會讓人覺得寧靜、冷清；畫面明度高的，使人有輕松、明快之感，明度低則使人有深沉、肅穆之感；色相對比強的畫面，充滿了動感和張力；色相對比弱的畫面，則讓人覺得單調、穩定。其次，要把握好主體色與背景色之間的配置關系。其一，拍攝時主體色要比背景色更鮮明、更突出，因為明度高、純度高的顏色比明度低的灰色系更具有注目性和視覺效果。其二，明度高、鮮艷的主體色彩相對明度低、灰暗的背景色彩面積要小，背景色才能對主體色起到烘托作用。例如，拍攝雨中行人場景圖片時，綿綿細雨、霧蒙蒙的天空下行色匆匆的人群構成了較為灰暗、陰沉的背景，給人一種壓抑之感，這時如果有一把鮮艷的紅色雨傘出現在其中，會頓時使人眼前一亮，整張畫面也會充滿靈動與活力。在攝影創作中，攝影師必須深刻理解色彩與情感的關系，合理、準確地運用色彩，注重色彩的表現力和影響力，強調色彩對表達主題的襯托，以達到進一步升華表現情感的目的。

參考文獻：

［1］原田玲仁.色彩心理學［M］.郭勇，譯．西安：陜西師范大學出版社，2009.

［2］李亮之.色彩配置［M］.南昌：江西美術出版社，2009.

篇8

一、新聞攝影與藝術攝影之辨

新聞攝影不是藝術攝影，它們各有其特點和擅場，這本不成其為問題。然而，由于它們都以相同的二維圖像形式出現，在圖像采集與畫面語言的構成方面也有諸多相似之處，所以其區別并非那么涇渭分明，有必要在進入正題前進行一番辨析。首先，新聞攝影是一種圖片新聞。與文字新聞、廣播新聞、電視新聞等相比，圖片新聞在本質上并沒有什么不同，都是對“新近發生的事實的報道”，它們的區別在于所使用的媒介及表現形式的不同。美國ICP攝影百科全書認為:“新聞攝影是報道某些事件和與這些事件有關的個人或知名人物”。［2］圖片新聞首先是新聞，其次才是圖片。在這一前提下，能否及時、準確、真實地報道新聞事實、傳遞新聞信息是評判新聞圖片質量的根本價值所在，而圖片所具有的形象價值則退居其次。也就是說，在新聞性與形象性、真實與審美、傳遞信息與娛樂身心之間，前者起絕對主導作用。真實準確地傳遞信息是圖片媒介的優勢，也是新聞攝影的目的。在對新聞攝影所做的若干解釋中，一個廣為流行的定義指出:“作為一種視覺新聞，新聞攝影是新聞形象的現場攝影紀實，以圖文結合的形式，傳遞新聞信息。”［3］這個定義明確提出新聞攝影的目的是“傳遞新聞信息”，之所以強調“圖文結合”也是為了能夠彌補圖片之不足，更加全面準確地傳遞信息。荷賽在創辦之初就明確宣稱，其宗旨是“鼓勵高水平的專業新聞攝影標準，促進信息自由而無限制的交流”。［4］這從另一角度指出新聞攝影的目的是“信息的交流”。在這樣的理念下，我們不難理解為什么新聞圖片能夠與文字并駕齊驅，成為“兩翼齊飛”中的一“翼”，因為其對事物的準確反映具有文字所無法比擬的優勢;我們也不難理解為什么在歷次新聞圖片的新聞性與形象性孰主孰次的論戰中，最終都是新聞性占了上風，因為它是新聞而不是藝術。通過照相機記錄新聞事件，確保其真實性和客觀性，一直被報道攝影師奉為基本的工作準則。其次，新聞攝影與藝術攝影在創作方式、表現形式及價值取向等方面各具特點。為了更詳細地描述新聞攝影的特點，我們不妨對新聞攝影和藝術攝影進行一個比較。當然，這種比較的價值可能會因為對藝術攝影彼此相異的解釋而稍打折扣，但放到攝影文化的宏大背景下考察，這種比較是有意義且必不可少的。

(1)創作方式。新聞圖片的拍攝方式以抓拍為主。早在20世紀20、30年代，被稱為“新聞攝影之父”的法國攝影家薩樂蒙便確立了“小型相機+現場光+不干涉對象”的拍攝手法，抓拍后來成為新聞攝影最基本、最重要的拍攝手法，因此薩樂蒙又被尊為“抓拍攝影之父”?！睹绹侣剶z影教程》認為:“新聞圖片的風格建基于抓拍的一瞬間”，“攝影記者必須盡可能捕捉被攝對象無意識的一瞬間，以記錄他們的真實情感。…拍攝結果依賴于他們(指攝影記者)不加干涉地抓取到貼切瞬間的能力?！保?］中國新聞攝影的前輩蔣鐸也指出:“新聞照片、紀實照片的基本拍攝方法應該是抓拍”，［6］并充分論述了抓拍的基本特征、優勢、忌諱、方法等。然而，藝術攝影的拍攝手法沒有任何限制，舉凡抓拍、擺拍、置景、合成等，變化多端，無一不可。不僅在前期拍攝、后期處理方面具有充分的自由，所使用的攝影器材和感光材料亦不受任何限制，攝影者可以充分探索各種攝影手法所帶來的無限可能性。創作方式的多樣性帶來了藝術攝影畫面語言的豐富多彩。

(2)表現形式。表現形式主要指攝影圖像的畫面語言和最終呈現形式。對新聞攝影而言，通常要求畫面清晰、主體突出、要素較全、意義明確，文字說明也是新聞攝影的有機組成部分，對于交待新聞信息必不可少。新聞攝影的最終呈現方式是紙質媒介和網絡空間，對畫面質量無需精益求精，滿足基本需要即可。藝術攝影的畫面語言則極為豐富多樣，各種平面藝術的造型、構圖手法均可借鑒使用，還可充分挖掘攝影技術所特有的造型語言，如慢速曝光、色溫對比、透視調整等。藝術攝影作品的呈現形式不拘一格，既可以傳統的書報媒體，現代的網絡空間，也可以通過美術館、畫廊、櫥窗等進行展出。

(3)價值取向。對新聞攝影而言，快速、準確地傳遞新聞信息是根本原則，這也是判斷新聞圖片價值高低的評判標準。在畫面意義的表達上，要求簡明直觀，不宜使人琢磨猜測，更不宜產生歧義。對藝術攝影而言，其基本的價值取向在于表現主觀情感、傳達審美信息，并不追求畫面的真實可信。藝術攝影作品通常不僅強調形式的美感，還重視意義的豐富復雜和情感的含蓄蘊藉，充分利用象征、隱喻等修辭手法，含不盡之意于畫外。那些畫面粗陋而不符造型法則、意義過于簡單直白、感情膚淺的作品則被視為等而下之之物。再次，新聞攝影的藝術化不同于新聞攝影的藝術性。前面已經說過，新聞攝影和藝術攝影之間并非涇渭分明。雖然我們對二者進行了一些辨析，但在實踐中由于二者在造型語言上的諸多趨同性，所造成的困惑其實由來已久。例如荷賽在1975年前的獎項設置中設有“新聞”、“特寫”、“體育”、“圖片故事”、“藝術性強的新聞照片”等類別，其中“藝術性強的新聞照片”這種含糊其辭的說法正是這種困惑的具體表現。毋庸諱言，新聞圖片是可以具有藝術性的，甚至許多新聞圖片在藝術品質上絲毫不遜于藝術攝影作品，在新聞攝影比賽獲獎作品中這類作品屢見不鮮。然而，新聞圖片的藝術性終究是相當有限的，并且主要局限在瞬間、構圖、用光、色彩等形式層面，與攝影技術特征密切相關。所謂新聞攝影的藝術化，就是攝影師傾向于在新聞攝影作品中更多地表現主觀情感、觀念和評價，表現形式、畫面語言更加豐富多樣。攝影師不滿足于報道新聞事實，而是像藝術攝影那樣，努力開拓新的語言形式，發揮攝影作品的表現、評價功能。如果說新聞攝影的藝術性主要指圖片在形象表現方面精益求精的話，那新聞攝影的藝術化則指一種整體上向藝術攝影演變的趨勢。藝術性是特點，藝術化是過程?？疾煺麄€新聞攝影的發展史我們可以發現，雖然歷史上曾有新聞、紀實、藝術混沌一體而無法清晰分野的時期，但一個大致正確的判斷是新聞攝影作品的藝術性一直存在，而藝術化則是最近幾年新聞攝影發展的新動向。對新聞攝影的藝術性與藝術化加以區分，有助于我們對新世紀以來新聞攝影的發展趨勢有更準確的把握。

二、新聞攝影的藝術化傾向

新聞攝影從整體上向藝術攝影轉型，其藝術化傾向主要體現在三個方面:一是畫面語言的藝術化，二是創作觀念與手法的藝術化，三是社會功能的藝術化。通過對近幾年荷賽獲獎作品的分析，我們可以清楚地看到這一轉型的濫觴與發展。

(一)畫面語言的藝術化

此處的畫面語言指新聞照片的形式語言，包括構圖、色彩、質感、光線等形式層面。荷賽作品歷來是各種新式畫面語言的創造者與引領者，各種表現手法與畫面語言無不在新聞攝影的可能性中被運用到極致。除了不能對照片形象進行修改外，各種攝影語言均有機會在荷賽中得到充分展示，找到用武之地。在數字技術及其他高科技攝影技術的幫助下，荷賽作品的攝影手法越來越多樣，影像語言越來越豐富，不斷突破傳統的新聞攝影語言。除了生動的瞬間、精致的用光(如人工光線的運用、光比的精微控制)、匪夷所思的視角、精心控制的構圖、強烈的對比等傳統手法被進一步推到極致，還出現了一些具有傾向性的影像語言和表現手法。

(1)黑白影調。如果說早期的黑白新聞照片是在不成熟的彩色膠片技術、昂貴的印刷成本等條件制約下的無奈選擇，那么在技術與成本都不成其為問題的今天仍堅持以黑白形式示人，就是一種有意為之了。雖然如今彩色新聞攝影大行其道，但荷賽中的黑白影像仍不絕如縷，表現出頑強的生命力。在最近的53屆荷賽中，60幅獲獎作品中有12幅(組)照片是黑白的(包括因造假被取消獲獎資格的一組照片)，占總數的20%，其中黑白組照達到10組。其實若從傳遞信息的角度看，色彩也是圖片信息的組成部分，去除色彩等于主動放棄一部分信息，實則是不利于信息傳遞的。然而黑白圖像所具有的對現實世界進行抽象、概括的能力又是彩色圖像所不擅長的。將彩色圖像調整為黑白或近似黑白的單色(如棕色)圖像，正是利用了黑白影調的這一特點。黑白圖像不僅能夠摒棄色彩對觀賞者可能產生的干擾，使注意力集中于事物本身，還能夠傳達一種微妙而復雜的情緒。同理，那些降低了色彩飽和度的彩色照片也具有類似的效果。可以預想，黑白影調語言仍將作為一種重要的圖像語言在新聞攝影中長存下去。

(2)模糊圖像。清晰不僅是新聞圖片的技術素質，也是一張合格照片的基本要求，一張模糊的照片意味著拍攝的失敗。從傳遞信息的角度看，清晰的照片具有更大的信息含量。新聞照片追求更高的清晰度是其本質的自然反應。然而，如果傳遞信息已不是新聞攝影的主要使命，那么清晰也未必是新聞攝影的技術要求。從50屆的《伊拉克夜間搜捕》、52屆的《印度時裝周后臺》到53屆的《蒙大拿州漢格瑞豪斯的定居者凱蒂》、《身受重傷的下士》，這類整體或局部模糊的影像不僅富有動感，而且其顯得飄忽不定的影像語言具有獨特的風格和表現力。

(3)LOMO風格。LOMO相機是一種成像質量較差的照相機，所攝照片不甚清晰、顆粒較粗，而且由于劣質鏡頭的像場不勻導致畫面出現暗角。這種與玩具無異的相機所形成的模糊而帶有暗角的影像后來成為一種反主流的藝術影像風格，在部分年輕人中頗有市場，并且為新聞攝影所借鑒和模仿。中國攝影師常河正是憑借LOMO相機和過期膠片拍攝的《中國動物園》獲得50屆荷賽自然類組照二等獎的。LOMO的暗角風格似乎已經成為荷賽獲獎作品心照不宣的影像語言，在近幾年的作品中比比皆是。由此可見，新聞照片的圖像語言向藝術攝影多有借用，在某種意義上與紀實類藝術攝影圖像語言并無本質差別。可以說，經過這一番處理、打造后，最終的新聞畫面已經與新聞事實漸行漸遠，成了不折不扣的、畫面形式壓倒信息傳達的藝術攝影作品。

(二)創作觀念與攝影手法的藝術化

畫面語言的豐富多變還只是新聞圖像的表征變化。與畫面語言的藝術化表達相比，新聞攝影創作觀念與手法的藝術化體現了更深層次的變革。首先，這種深層變革體現在創作過程與拍攝手法的轉換。新聞攝影通常指在新聞事件現場使用照相機對事件加以記錄，這決定了新聞攝影的基本拍攝過程是“發現選擇記錄”，拍攝手法以抓拍為主。這與藝術攝影作品“觀念先行”、“擺拍為主”的創作方式有根本的區別。然而在近幾年的荷賽作品中我們發現，“觀念先行”、“擺拍為主”的攝影作品占據了越來越多的獲獎份額，僅以部分中國攝影師的獲獎作品便可看出這一變化。獲52屆體育組照一等獎的《電視里的北京奧運》，就是一組視角獨特、頗具觀念意味的照片。它是“先有了想法后才進行的創作”，［7］是被策劃出來的作品。這一組11張照片沒有直接記錄北京奧運會的比賽場面及民眾的熱烈程度，而是從屏幕呈現的角度，以“冷峻”的風格揭示了北京奧運期間電視圖像的無所不在，是在同一時間段記錄的不同空間畫面。無論是商場、后海酒吧、民宅、飯店、辦公室、民工宿舍、街頭，還是堆滿雜物的角落，無論空間如何切換，所有的電視屏幕都指向“北京奧運”這一事件。畫面安靜而簡單，既缺少精致的形式，也缺少戲劇性的沖突，更缺少動人的瞬間。然而，奧運所擁有的滲透力量卻在空間的并置中不經意地得到彰顯。作者趙青在談到這組照片的創作過程時說:“我在辦公室里看電視中播放的賽場節目時，突然迸發出拍電視里的奧運會的想法。因為奧運會不僅僅是場館內的事，也和北京人的生活息息相關。所以是先有了想法后才進行的創作。在一周多的拍攝中，我突出了更多的環境因素，找了許多民宅、酒吧等場景?！保?］這種理念先行的拍攝手法在傳統的新聞攝影中并不多見，然而卻獲得了荷賽的重要獎項。這也印證了一位論者的判斷:“在當代藝術創作中，藝術家不滿足于描繪事物的本身，而是關注畫面背后所深藏的社會學和政治經濟學，以觀念支配語言，以觀念決定語言的用法。這種論斷，對于當代(新聞)攝影師同樣適用?！保?］自由攝影人區志航的《那一刻》獲得53屆當代熱點類榮譽獎，這是一組比較典型的觀念攝影作品。該組作品由《央視新大樓火災》、《云南“躲貓貓”》、《上?！搬烎~執法”》等12幅照片組成。雖然照片都是拍自2009年重大社會新聞事件現場，但是畫面內容與新聞事件并無直接關系。它是作者為了表達某種觀念而創作的行為藝術作品。從50屆《中國動物園》、51屆《瀕臨滅絕的植物》到53屆《被污染的橘子》，我們可以發現許多“觀念先行”的新聞攝影作品，而這類圖像在20世紀的荷賽作品中幾乎沒有出現過。同時我們也發現，脫離第一新聞現場的擺拍正成為新聞攝影的常規拍攝手法。如《被污染的橘子》便是作者為了突出視覺效果，“采集了一些便于帶走的瓜果蔬菜，回到近百公里外的酒店客房進行拍攝”［9］的。其次，這種深層變革也體現在拍攝題材的變化上。新聞圖片所記錄的是新聞事件、新聞現場或新聞人物，這是無可爭辯的常識。然而，52屆獲獎作品《復制戰爭》卻以驚世駭俗的姿態打破了這一常識，成為迄今為止最為另類的新聞攝影作品?！稄椭茟馉帯芬詳z影史上的經典戰爭畫面為藍本，用玩偶加真實場景的方式模擬拍攝了《諾曼底登陸》、《勝利之吻》、《美軍攻占硫磺島》、《》、《士兵之死》、《八路軍戰斗在古長城》等經典戰爭畫面。按通常的理解，這種創作手法是典型的藝術攝影手法。事實上，這組照片最初是作為藝術作品出現在世人面前的———早在參加荷賽之前，這組照片就已經出現在廣東連州國際攝影年展上，作為藝術品展出和拍賣了。虛擬題材而能在以真實為生命底線的新聞攝影大賽中獨占一席，可以說《復制戰爭》已不是對新聞攝影的邊界突破，而是對新聞攝影基本理念的徹底顛覆。這引發了爭論:反對者認為，雖然新聞攝影可以進行各種手法和風格的嘗試，但又明確表示在新聞攝影中，“目前這種形式的新聞照片在國內尚屬初探，嚴格來說，我個人并不提倡?！保?0］甚至認為，“面對新聞攝影新的發展趨勢，評委把握得不是很好，在網絡和平面設計的沖擊下，評委離新聞攝影的走向還是遠了一些，應該說從評選結果上看，評委的水平有點良莠不齊?！保?1］贊同者認為，“荷賽……和直白式的普利策標準不完全一致，它還講究品味、意味，允許一種攝影個性。進入本世紀后，其對個性的容忍度越來越大?！保?2］作為評委之一的路透社圖片與插圖部副主任艾佩里•K•埃切爾(AyperiKarabudaEcer)的說法道出了這組照片的獲獎原因:“我們一致同意這組照片(指《復制戰爭》)是‘肖像的肖像’，…這一嘗試很有創意，也很有挑戰性。荷賽的‘肖像類’允許攝影師采取更自由的拍攝方式和拍攝技術，并且盡可能地發揮想象力。這組作品看來非常適合這一類別的評判標準?！?/p>

盡管這種有點含糊的說法未能從本質上解釋何處是新聞攝影的底線，但至少我們可以看出荷賽的評判標準和理念具有相當程度的開放性和寬容性，允許這類藝術攝影作品加盟，以促進新聞攝影的不斷創新。再次，空間在新聞中日益得到重視。在以記錄新聞事件為主的新聞照片中，攝影師著重表現事件的發生發展過程，事件中人與人的關系等，強調時間之流中某一瞬間的表現，而事件的發生場景通常只是作為背景存在，起到輔助說明和襯托的作用。但在近年的荷賽作品中我們發現了一個值得重視的現象，即出現了越來越多直接描述場景的圖像。這些照片的共同特點是通過對靜態場景的刻畫來傳遞某種氣氛或信息。已經有敏感的研究者發現:“荷賽不再堅持它本身的廣角錯落式的畫面，近年獲獎作品越來越多一種正面場景圖片，甚至沒有主角，只是靜態展示一種‘氣場’。”［12］這種創作手法也是向藝術攝影借鑒的結果。這類靜態場景的展示在第50屆《巴黎無家可歸者的帳篷》、《土庫曼斯坦之父尼亞佐夫總統》，52屆《電視里的北京奧運》，53屆《意大利卡西里諾900貧民窟》、《法國巴黎香榭麗舍大道上的流浪者》、《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》等作品中得到了很好的體現。這種拍攝手法不由使人想到人類學的“深描”理論。“深描”是對社會行為的一種微觀描述，人類學家克利福德•格爾茨認為應該用“深描”的方式來研究社會行為，“典型的人類學家方法是從以極其擴展的方式摸透極端細小的事情這樣一個角度出發，最后達到那種更為廣泛的解釋和更為抽象的分析。”［14］攝影是一種非常符合“深描”的本質需要的媒介，它有比文字更細致真實的特點。事實上，在民族志研究工作中，攝影一直具有不可或缺的作用，從早期柯蒂斯或莊學本的攝影作品中便能發現攝影對其他民族的“深描”。而在藝術攝影中，這種“深描”手法早已屢見不鮮，如慕辰、邵逸農的《大會堂》系列便是典型例證。在新聞攝影中，“深描”體現在對場景和空間無微不至的表現中。它不是通過動態或瞬間，也不是通過揭示主體間關系，而是發揮鏡頭對細節的表現功能，通過對場景細致入微的刻畫，展示空間中的事物，展示事件發生的場景，從中窺見時代變革所引發的社會表征變化，感應其深層脈動。如《3月3日，加沙影集:加沙地帶的圖薩》，圖中是空無一人的房間，除了兩個破舊的沙發，一個電視柜，別無他物。天花板上是一個令人觸目驚心的大洞，這是一次狂轟濫炸留下的印記。一切都在這無聲的場景中，空氣中似乎仍然彌漫著火藥的味道，戰爭的殘暴和令人發指，無辜平民所受到的戕害盡在不言之中。

(三)社會功能的藝術化

通過部分荷賽的分析我們可以看出，新聞攝影的功能定位已悄然變化。新聞攝影正日益擺脫傳統記錄、確證、傳遞的功能定位，讓位于評價、闡釋和審美功能，而后者是藝術攝影的常規功能。新聞攝影像藝術攝影一樣，越來越美觀，也越來越主觀。傳統的記錄定位已無法適應飛速發展的新聞攝影實踐。攝影社會功能的變遷與攝影的特性有關。所謂“百聞不如一見”，而攝影是見證事實發生的最重要的媒介(除了視頻)。通常認為，攝影圖片具有不容置疑的說服力，它傳遞的信息是確鑿的，具有“證據”的作用。然而羅蘭•巴特指出:“照片的反常現象(即悖論，引者注)，就是兩種訊息的共存性:一種無編碼(就是照片上的相似物)，另一種有編碼(就是‘藝術’，或者是處理、‘書寫’，或是攝影的修辭學)”。［15］按照巴特的說法，照片不僅具有字面義，還具有隱含義，而隱含義恰恰是照片最想表明的東西。巴特是從符號學出發來解釋攝影之特性的，這種解讀既適用于藝術攝影也適用于新聞攝影。至少它打破了人們通常認為的照片只具有見證功能的偏見，可以充分挖掘照片的主觀評價及闡釋能力。53屆荷賽一等獎作品《六月德黑蘭的屋頂》便是涉及自由、民主、選舉的重大新聞事件，而且發生在伊朗這樣飽受西方指責的國家。在這組照片中，一張表現一名德黑蘭婦女在屋頂上大聲吶喊，表達對大選結果不滿的單幅照片被授予了年度大獎。如果單從畫面來看，畫面語言平淡晦澀，甚至搞不清這個女人在干什么。然而這張照片獲得評委青睞并授予最重要的年度大獎，還在于它發揮了照片的評價功能，正如評委會主席阿比利•卡拉布達•艾瑟所言，“該照片宛若揭開冰山一角，預示著重大變革的開端，它賦予新聞以觀點”。［16］在藝術攝影中大行其道的批判、評價、闡釋等功能，如今儼然成為新聞攝影的不傳之秘。在筆者看來，這個獎項毋寧說是西方主流價值觀在新聞攝影中的一種體現，某種意義上再一次證明了所謂“客觀、中立”的新聞原則的形同虛設，倒不如干脆撕下面紗，借鑒藝術攝影的修辭語匯，主動發揮新聞攝影的評價、闡釋功能?？傊?，新聞攝影的信息傳遞功能弱化，形象表現能力加強;見證性下降，表現性提升;客觀退，主觀性凸顯。一句話，新聞攝影與藝術攝影的界限越來越模糊。

三、藝術化，新聞攝影的大勢所趨

由上可見，藝術化已是當代新聞攝影作品的重要特征。那么，我們應該如何看待新聞攝影的藝術化轉型?這種轉型的主客觀原因是什么?新聞攝影最終將向何處去?要回答這些問題，我們必須對新聞攝影藝術化轉型的主客觀深層原因加以探究和辨析，厘清新聞攝影的發展脈絡，從而把握其發展方向。我們認為，新聞攝影的藝術化不是簡單地搬弄畫面語言，以陌生化手法嘩眾取寵，而是有其深刻的文化及時代背景，交織著主客觀的多方面因素。轉型看似偶然，實則必然;看似被動適應，實則也是主動迎合。就總體而言，新聞攝影的藝術化傾向與媒介生態環境及網絡傳播技術的發展變化密切相關。在重重壓力下的新聞攝影必須直面各種挑戰，通過轉型闖出一條生路。

(1)制圖技術的日新月異。日新月異的數字成像采集與處理技術在新聞攝影領域已徹底取代了傳統的化學成像技術。制圖技術的變化必然對影像語言發生重要影響。每一次技術進步都預示著將出現新的圖像語言。正如《東方早報》視覺總監、荷賽獲獎者常河所指出的:“…人類歷史上的視覺呈現，任何一點技術的進步都會帶來表達方式的變革。從最初的黑白到彩色，到現在影像技術變革帶來的媒體融合，攝影的變化也是如此?！瓟z影記者需要新知識和新技術讓自己的作品表達更有深度?！保?7］比如數字照相機的超高感光度有助于捕捉暗弱光線下的動態影像，這是傳統膠片所無能為力的。微型照相機、遙控攝影、數字紅外攝影等技術在各個方向上拓展著畫面語言的可能性，形成豐富多樣的畫面語言。

(2)大眾媒介的蓬勃發展。電視新聞對新聞攝影的壓力從電視普及起就一直存在。按照美國實驗心理學家詹姆斯•吉布森所進行的視知覺研究，人們從運動的圖像(比如電影)中比從靜止的圖像中可以獲得更多的信息。［18］也就是說，從信息傳遞的角度看，活動的電視圖像要優于靜態的攝影圖片，這迫使新聞攝影必須奮起應對這一現實。進入新世紀，網絡傳播的發展(包括數字電視、網絡流媒體、手機等)構成新聞攝影的多重壓力。在這種壓力下，“那些簡單的、具有新聞告知意義的照片越來越往后退，而有主觀傾向的照片越來越多地走向前臺……平面媒體可以通過告訴讀者其如何看待某一事件而強調自己的存在和地位，所以無論是用文字還是用影像來表達我的觀點、我的立場、我對這個事情了解的深度等等就成為一個媒體必須做的事。另外，當信息通過網絡廣泛時，對信息權威性解讀的迫切性也表現出來?！?/p>

(3)受眾視覺素養的提升。見多識廣、具有越來越豐厚的視覺素養的讀者已不滿足于直白的新聞圖像敘事，開始追求影像的多樣化、多義性和獨特性。就形式層面而言，他們對圖像的審美需求越來越強烈，強調圖像的精致與美感。就內容層面而言，他們反對簡單的見證式的敘事，強調對新聞照片的評價和解讀。受眾視覺素養的提升對傳統的新聞圖像風格提出了挑戰，同時也是促使新聞攝影轉型的重要推力。

(4)藝術形式的相互影響。當代視覺藝術的豐富多樣及各藝術間的交流融合對新聞攝影的發展同樣起到了重要的促進作用。藝術攝影、活動影像的語法修辭及影像風格對新聞攝影的美學傾向形成了重要影響。繪畫中的裝置藝術、行為藝術的理念和思路不但對藝術攝影帶來了深刻影響，而且已經在荷賽作品中有所體現，“當代影像藝術正在影響著傳統攝影報道”。

以上所進行的簡單分析其實不足以充分說明新聞攝影藝術化轉型的深刻原因，但對我們思考新聞攝影的走向不無參考意義。我們大致可以認為，在重重外在壓力及自身內在發展需求的推動下，通過對各種視覺藝術尤其是藝術攝影的挪用與借鑒，主動進行藝術化轉型，在傳媒發展的大潮中完全可以找到一條行之有效的生路。四、對新聞攝影藝術化的幾點反思然而，我們不宜對新聞攝影的藝術化趨勢過于迷信和樂觀。就荷賽作品而言，針對不同題材和事件性質，其表現手法也呈多樣化趨勢，傳統的新聞攝影理念仍占據著重要地位。對于不同類別的新聞攝影，并非都往藝術化這個方向努力。目前看來，傳統的瞬間、構圖、現場仍不可替代，卡帕的名言“如果你拍得不夠好，那是靠得不夠近”仍被新聞攝影師奉為圭臬。如果對新聞攝影的藝術化趨勢進行反思，可以看出藝術化所具有的一些天然缺陷。過于迷信藝術化不僅無助于新聞攝影的發展，反而會對新聞攝影造成致命損害。

(1)無法藝術的“硬新聞”。對于突發新聞、當代熱點、一般新聞等事件性新聞的報道，及時記錄仍是主要任務。尤其對于突發新聞這樣的“硬新聞”，在瞬息萬變的新聞現場，快速、清晰、完整地記錄新聞事件是考察攝影記者業務能力的基本標尺。這些新聞，大部分無須藝術化，也無法藝術化。

(2)過度藝術的“軟新聞”。對于大量的日常生活、新聞人像、自然環境、藝術娛樂類的“軟”報道題材，新聞攝影通常會在借鑒藝術攝影的過程中不斷豐富自身的表現手法和畫面語言。但借鑒發掘的尺度如何把握?如何堅守新聞攝影的真實性底線?越來越多的邊界突破會不會從根本上造成對新聞攝影的無形消解?這些已經引發研究者及從業人員的深思甚至“憂思”。《復制戰爭》所引發的爭論便反應了大家對待藝術化的矛盾態度。

篇9

攝影是藝術家們利用嫻熟的技巧，發揮內在的想象力，通過一定的形式，對自然界的事物進行表現。一副照片要想達到好的效果，并非是對自然形象的違背，而是力求簡化和高效，將那些本質的視覺美點進行吸收，敢于大膽的處理形狀、色調和線條，突出主要表現的地方，剔除妨礙中心思想的成分，通過吸入取景器，在通過一系列的處理和加工，最終形成攝影家自己的表現形式。而攝影藝術的最終目的，是觀眾能一目了然的欣賞這些視覺的美點。任何優秀的攝影藝術作品，都是采用凝練而簡潔的藝術形象，幫助人們認識生活、展現生活，傳遞美感，并揭示一定的思想。攝影藝術必須要借助于美的形式，才能更好的實現美和表現美。一部優秀的作品要想真正的感動人，必須依靠好的形式和好的內容，將形式和內容有機的融合在一起，才能產生真正的藝術美感。對于生活中的事物，我們不可能全部進行描繪，需要有裁剪、有取舍、有選擇，才能以更完美的形式，來表現自然。因為個人的審美觀點不同，理想的形式也不同，所以必須依靠自己的觀點來改造和加工自然，才能創造出更加完美的作品，它是作者對生活獨特感受的藝術再現。一個成功的作品，會帶給人無限的感染力及無窮的魅力，在帶給人美的享受的同時，也會喚醒人們對美好生活的向往。

2現代攝影藝術美學的表現形式

一副好的攝影作品，是攝影者在創作的過程中，經自己內心世界的審美，將豐富的思想情感全部傾注在其中，憑借累積的美的感受和思維，對客體的境界進行反映，是用構圖和構思，瞬間對美進行創作。2.1作品的意境創作者對周圍世界的一種評價和主觀態度，就是意境，意境美展現了攝影作品畫面內容與形象的有機結合。通過攝影者的主觀傾向，用畫面表現創作者的思想，而欣賞者能從畫面產生審美心理活動，通過對作品的鑒賞，得到美的享受，從作品中陶冶情操，并在欣賞的過程中，根據自己的思想情感、文化藝術修養、生活愛好和個人經驗，對作品的內涵進行豐富、補充和體會。2.2作品的寓意作為視覺思維的一種形式，藝術對美的創造，既可采用和諧和秩序的方式，同時對一種無形的東西，還可通過組織和選擇，而使其成為一種可見的，既對它們的性格和特征，用意向這個媒介去顯示。攝影寓意的基本元素，是創作者所處的社會時代和現實環境，來源于創作者豐富的生活經驗和主觀意識，是理論與實踐的結合，攝影藝術追求的高層次目標，就是作品所體現的深刻的寓意，而作品的寓意，又是攝影藝術美的高度凝練。通過欣賞者對畫面形象之外的深層次涵義的領悟，引發遐想、產生共鳴，這是攝影藝術美的審美價值和審美感受過程的體現。2.3作品的造型語言攝影藝術的造型語言是由色調、線條、影調和光線構成，而正是利用這些語言，攝影家對攝影藝術的美進行構筑。攝影的生命和靈魂，就是光線。攝影作品的色調、線條和影調，是否有恰當的表現，光線發揮著發揮重要的作用。光線與色調有著非常密切的關系。和繪畫作品所不同的是，攝影作品對所攝客體的自然本身，就是用色調來體現的。色調的凝重或者歡快，是攝影者情趣和心境的體現。而綜合的利用色調和線條，可使攝影躍然于圖像之上，帶給人的審美享受也是極其豐富的。在拍攝的過程中，攝影者依據所要表達的情感和心境及環境，進行審美提煉，使攝影作品更具美感，給人以真正的美的享受。

3結論

篇10

關鍵詞：攝影藝術；攝影美學；審美意境；情感

中圖分類號：J401 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）09-73-1

攝影藝術是一門較為年輕的藝術門類，它實現了科學技術與藝術的有效融合，它的誕生與發展結合了物理學、化學、美學等多方面的因素，是一個典型的新興事物，對于現代美學的發展有著重要的意義和價值。攝影藝術隸屬于造型藝術，作為一種藝術其美學特征與內涵不容忽視，在攝影藝術之中包含著一系列的審美問題，對于一幅高水平的攝影作品而言，不僅要有很高的審美價值，還應該蘊含相應的美學問題，讓欣賞者可以透過作品看到更多的美學因素，從而獲得更高的美學意蘊。筆者結合實際的體會和感受，對現代攝影藝術的審美意境進行系統的論述，希望可以以此推動我國攝影藝術的不斷發展與進步。

一、真實是攝影藝術固有的審美品質

攝影藝術將瞬間轉化為永恒的藝術，無論是從瞬間去理解作品本身還是從永恒的角度去賞析作品都能看到藝術本身的美學特性與藝術價值。對于攝影藝術作品而言，其美學特性的第一條就是其真實性，這是攝影藝術最為本質的審美特性。為了想欣賞并呈現這種真實的美學特性，攝影者必須根據自身對于創作題材的認識與理解，結合實際的情感投入，運用科學到位的拍攝手段進行攝影創作，只有這樣才能創作出具有靈魂的攝影作品，同時表達出作者和作品本身特有的審美意愿，同時獲得觀賞者的審美認同，實現創作者與觀賞者之間的情感溝通，這才是攝影藝術真實性審美品質的最終詮釋，同時真實性也是攝影作品最為基本的要求。

在攝影作品的創作過程之中，首先需要考慮的就是真實問題，這是決定攝影作品審美價值的首要因素，也是攝影作品體現其美學因素與美學價值的基本要求。一幅優秀的攝影作品所展現的美學特性必然是建立在真實的基礎之上，這將成為攝影作品的靈魂。

二、創意是攝影藝術重要的審美支點

對于攝影藝術而言，我們需要的不僅僅是其真實性，也不是需要其華麗浮躁的美學特征，對于現代社會而言，我們需要作品本身的創意，這是現代攝影作品的審美指點，也是攝影作品本身的美學特征。對于攝影藝術而言，雖然需要借助現代技術手段，但是在實際的作品創作過程之中，不能僅僅依賴科學技術，為了增加作品本身的審美意境我們應該注重作品創意的體現。在進行創作的過程之中，首先需要注意的就是作品本身是否具有創意，這樣的創意能否增加其審美意境，能否將作品的美學特性推向更高的平臺。

三、平凡是攝影作品的審美升華

改革開放以來，我國經濟社會獲得了快速的發展與進步，人們的社會生活發生了極大的改變。在現代社會之中，人們逐漸變得浮夸，生活中也充滿了浮躁與不安，正是由于這個原因，我們在對攝影作品進行欣賞的過程之中更多的是需要一份寧靜，需要一種平凡，這種平凡之美成為了攝影作品審美意蘊升華的一種方式。

攝影藝術既然是把客觀世界所顯示的具有寬度、高度和深度的“三維空間”變為只有寬度和高度的“二維空間”，攝影者就應該具有強烈的“空間意識”，要能自覺地運用光線、色彩構成不同的影調、色調，以表現出物象的多面結構以及各種透視效果。立體的現實空間可以因攝影者空間視點的改變而形成無數個不同的攝影平面形象。

四、瞬間是攝影作品美的凝聚

攝影藝術經常被我們所稱之為瞬間藝術，這是由于攝影本身的特點所決定的。對于攝影而言就是應用現代技術與手段將實際社會生活之中一些美麗的瞬間進行記錄，通過攝影將瞬間的美麗進行了無限的延長，成就了作品本身的永恒美麗。當然，瞬間美成就了攝影作品的本身，瞬間美給作品帶來了靈魂，讓作品的審美意境得到有效的升華。與此同時，攝影藝術也成就了瞬間美，沒有攝影藝術這些瞬間美就是本來意義上的曇花一現，但是有了攝影藝術，攝影師用手中的相機記錄下了這最為美好的瞬間，為我們的生活帶來更多的美學元素，同時也成就了作品本身的美學價值。

五、光影是攝影作品美的追求

光與影是攝影作品的基礎，也是攝影作品的靈魂。攝影藝術早期被稱作“光畫”。在攝影藝術的特性尚未充分展示之前，攝影與繪畫的區別也僅僅在于一個用光作畫，一個用筆作畫。雖然近半個世紀以來，由于個性逐漸形成，攝影藝術已經成長為一棵獨立支撐的大樹，然而攝影藝術的語言是光影，攝影是依靠光影的明暗、強弱、曲直等特性來造型的。所以，優秀的攝影作品依然被人們贊為“光的畫”“影的歌”。

光與影為攝影作品帶來了如夢如幻的美學特性。正是這些光與影的有機組合實現了攝影作品的發人深思，正是這些光與影的組合成就了攝影作品的耐人尋味，正是這些光與影的組合詮釋了攝影作品的審美意境。

六、結語

攝影藝術是現代社會發展中的一個重要方面，攝影作品為我們的生活增添了更多永恒的畫面，這些畫面記錄了現實社會唯美的一面，向我們展示了生活之外的唯美。攝影藝術的審美意境需要用心理解作品本身的價值與意義，實現與創作者心靈與情感的相通，只有這樣才能獲得更為真實到位的美學意境。

參考文獻：

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