導語：如何才能寫好一篇場景設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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【關鍵詞】動畫 場景設計

動畫場景設計在現代多媒體藝術中非常重要，它作為作品前期設計中的重要環節，起到決定作品風格，指導作品的后續設計和制作的重要作用。對動畫片的發展有著非常重要的意義，在對動畫場景設計的過程中出現的差錯，可能會直接導致動畫片的失敗。所以，在制作動畫片的時候，要充分的重視動畫場景設計。

一、動畫場景設計的概述

在動畫片的制作過程中，動畫場景設計是動畫制作的基礎與前提，動畫場景作為表演的舞臺，是其主要功能和任務。同時它還擔任著與角色一樣的表演任務。它決定著動畫中的故事情節、發展、創意風格、構圖色調等一系列方面。動畫場景在動畫中所體現出來的不僅僅是動畫本身所蘊含的意義，它自身也帶有著特殊的光環，影響著觀看動畫片的觀眾。動畫造型的設計，實質上就是對相關事物進行一個塑形的過程，在動畫前期制作過程中重要的一個環節，是動畫片制作的前提。動畫中的場景設計決定著動畫在制作過程中的藝術質量與風格，是后期動畫在制作與創作的基礎，不僅僅影響著動畫的視覺效果，還影響著動畫片在制作中的花費成本及其時間，在對動畫場景進行設計的過程中，需要根據動畫的具體劇情進行設計，向觀眾闡明時間、地點、環境、鏡頭氣氛等。

二、動畫場景設計的原則

1、動畫場景設計應當能夠交代故事發生的環境

在對動畫中的場景進行設計時，應當能夠交代故事發生的環境，向觀眾闡明事情發生的年代、背景以及時間、地點特別是能夠烘托鏡頭氣氛，對角色的表演起著襯托的作用。

2、動畫場景設計應當符合劇情需要

在動畫的制作過程中，只有符合劇情需要才能夠吸引住觀眾的眼球，使觀眾對動畫的劇情引起共識。動畫場景設計師，不能只是將目光定格于場景自身的塑造上面，還應當充分考慮到場景對于劇情的烘托、色調的把握、時間空間的交代。只有做到了這些方面，才能夠成為一副好的動畫場景。

3、動畫場景設計應當符合透視原理

透視是設計中非常重要的因素，有了透視現象，才產生了立體空間，立體空間是由透視現象所決定的，透視是產生立體空間的第一條件。在現實生活中任何物體都是在透視狀態下展現出來的，所以想要真實、生動的展現動畫場景，就必須符合透視原理。

4、動畫場景設計應當刻畫角色

場景的造型功能是多方面的，集中到一點，是刻畫角色，為創造生動、真實的、性格鮮明的典型角色服務。刻畫角色就是刻畫角色的性格特點，反映角色的精神面貌，展現角色的心理活動。角色與場景的關系是不可分割的，相互依存的關系，是典型性格和典型環境的關系。典型的場景環境應成為塑造角色性格提供客觀條件，因而成為典型環境。刻畫角色的性格除了對角色身份的物質空間，包括生活習慣、興趣哎好、職業特征、對周圍事物的愛憎好惡等的塑造外，還是對角色的心理空間進行刻畫。心理空間是反映角色內心活動的形象空間，或因觀者的情感動因形成的空間形象。是一種對角色心理變化和內心情感世界的空間烘托，是角色內心感情和情緒的延伸和外化形式，因此，也可以稱之為情緒空間，有明顯的抒情和表意功能。

5、動畫場景設計應當注重視覺感

動畫的制作過程，實質上就是一個藝術創造，每一部動畫都是一個藝術品。動畫場景設計在動畫的制作過程中，保證時間與空間的統一、正確的光影處理、正確的處理場景色彩基調、正確的比例尺度、恰當的畫面構成、符合特定的時代背景以及正覺的表現靜物質感。才能夠設計出優秀的動畫場景，才能夠給觀眾帶來視覺盛宴的享受，使觀眾真實的體驗到藝術來源于生活而高于生活的真理。

三、動畫場景設計的運用范圍

動畫場景在現代多媒體藝術中非常重要，它是作品前期設計的重要環節，起著確立作品風格，指導作品后續制作的要作用。它廣泛運用于動畫電視、動畫電影、游戲設計、漫畫繪本等多個領域。

1、動畫電視片中的場景

隨著社會的發展，電視的普及和電視屏幕越來越大，雖然還不能與電影屏幕相提并論，但也要求充分強調構圖、透視、以及一系列的細節因素，要求達到能夠恰當故事情節中所展現的場景形象，更注重表現在家里觀看的溫馨感。

在動畫片，不同的人物有著不同的特征，在對動畫中的人物造型進行設計時，應當將人物的特征展現出來，結合動畫片中所要表達出來的思想情感與人物個性，對角色的造型進行設計，充分的將角色的特征體現出來。

2、動畫電影中的場景

動畫電影放映屏幕宏大，在設計這類場景時，更多的是考慮如何表現視覺沖擊力和畫面的厚重感與氣勢。因此在設計這類場景時，不僅要求構圖宏偉大氣，更要深入刻畫細節。使動畫場景畫面氣勢恢弘、畫面豐富飽滿、構圖完美、色調高雅而統一，這也將是其他影視作品無法比較的。

3、游戲設計中的動畫場景

游戲場景更注重表現科幻，神秘和真實感，給玩家營造一個身臨其境的感覺，游戲設計中要求場景體現出空間感，真實感，且具有一定的視覺沖擊力。

4、漫畫中的動畫場景

漫畫中的場景更注重繪畫性，有別于影視作品中的場景，以烘托人物角色為主要作用。更注重畫面本身的設計感和視覺上點、線、面的運用，特別強調黑白灰的關系，具有很強的繪畫平面性。漫畫當中用到的局部景較多，大地場景較少，有的甚至只在一場完整的戲的開場時有一幅大場景。漫畫作品比較注重繪畫形式的工藝性，漫畫作品中場景的繪制更注重線條的排列。

四、結束語

動畫場景設計影響著一部動畫片的成與敗，動畫片中表演人物的造型設計是動畫片在制作過程中的重要組成部分，是動畫片走向成功的基石。一部動畫片中獨特的角色造型，能夠吸引觀眾對動畫片的興趣，動畫片中的角色在動畫中承載著劇情的演繹與故事情節的發展，詮釋著動畫片想要表達出的思想感情，動畫角色造型的科學合理設計，推動著動畫行業的發展。

【參考文獻】

[1] 武立杰，汪禹.動畫場景設計[J].中國青年，2010

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動畫實景表現的實質

動畫場景的設計風格很多，大致可分為：寫實、寫意、漫畫、裝飾、幻想、綜合風格等等，不管風格怎么變化，它們內在的所含的造型、色彩、線條、構圖等所有元素都源自于生活中的真實場景也就是實景，實景是根基，是鋪墊。“藝術來源于生活，又高于生活”，實景寫并不是原封不動的寫實，繪畫中表現的物象并不是客觀物象的真實再現和對事物表面客觀地觀察，而是肉眼與心靈并用，觀察與思考相結合。也就是當遇到那些動畫題材是屬于寫實風格的場景設計時，設計師們需經過一系列的活動諸如：搜集、整理、選擇、整合等，從而創作出既符合生活的真實，同時又具有藝術化加工的，或提純、或簡化、或完善、或豐富了的具有寫實形態的美妙場景。當然這一切都離不開對實景進行觀察、搜集、整理和寫生等活動。

場景設計中動畫實景的功能與運用

1.動畫實景模式講究情感效果

寫生過程中有自己的風格，自己對事物的取舍、概括、夸張等手法來體現，這一過程要投入自己的情感，體現自己的人格、修養、個性等。如日本動畫片的導演：宮崎駿和高x勛，這兩位大師的動畫片在場景設計與繪制上極其注意投入自己的情感，他們能將別人看來平淡無奇的景觀煥發出迷人的魅力，動畫片中那些刻畫精致的山山水水、花草樹木無不體現了他們對大自然深深地熱愛之情。在動畫片《龍貓》中，龍貓的形態簡單之極，可畫出來后，我們有非常想去觸摸那種毛茸茸的憨態可愛形象的感受。假如宮氏大師沒有對動物深厚的感情和喜愛之情，又怎能把握住其中可愛的本質。再如宮氏作品中表現主人公臉紅的場景，通過兩團紅紅的標志，將主人公當時的神情、害羞、憤怒、緊張等微妙的情感差別準確的傳達給觀眾。這離不開宮氏對人物內心深處的細微體察。寫意更是宮氏的絕招，由于對大自然的熱愛，宮氏作品中大量使用綠色，當那郁郁蔥蔥的山林、整齊翠綠的農田、潺潺流動的溪水出現在畫面上時，觀眾已無暇去探究背景是否很真實，只想擁抱撲面而來的大自然。這并不是觀眾的眼睛好騙，而恰恰是反映了宮氏美學的功力：通過傳神與寫意，為簡單的畫面注入了充沛的情感，從而使畫面成為一個整體，并綻放出難以言喻的美感來。所以實景寫生過程也是一個投入情感的過程，這樣的作品才能打動人，吸引人。

2.動畫實景模式注重細節的表現

細節是場景設計中的點睛之筆，動畫片中各種豐富的細節既對情節發展有推波助瀾的作用，同時也能準確傳達導演的審美意向和表現意圖。場景設計中有很多如：構圖、造型、色彩、光影、道具等等都需要有細節的呈現。如在現實生活中，通過道具細節可以看出人物的身份、地位、經濟收入、職業、年齡、性格等特征。同時在影片中展開和串聯故事情節、刻畫人物性格和內心活動、設置懸念、強化沖突等都和細節道具的刻畫有著千絲萬縷的聯系。在作品《螢火蟲之墓》中，動畫大師宮崎駿巧妙地運用細節道具來刻畫人物或反襯人物性格，表現嬸嬸苛刻的鏡頭道具―――吃飯的時候總是給他們湯而不給飯，一個飯盆、一個碗、一個勺生動地刻畫了嬸嬸的自私和冷酷。所以細節道具既可以豐富故事的表現結構，也可以成為故事的支點，做演員的好‘助手’，也是具有商業價值的藝術品。

3.動畫實景模式可以完美的表現寫實風格

寫實風格是對客觀現實的真實記錄和再現，往往能夠營造出一個個活生生的歷史環境與真實的氛圍，比較符合人們的日常心理和生理習慣，比如它在造型樣式或風格方面較多考慮歷史的真實性、時代性、地域性等，符合一定的科學規律；它在自然材質設計方面所涉及的材料和質地都要遵循一定的自然法則，并且要符合人們的視覺感知；在設計光影關系時，既要符合科學和自然的光學規律，也要兼顧自然中物體被光照射后所產生的投影效果和投影角度；在表現色彩規律時也可以表現符合光色條件下物象色調的色彩形式等。這些寫實的物象都可以通過實景寫生模式來加以完成和表現。在日本動畫片《攻殼機動隊》中，導演采用的創作思路是完全寫實的，如：在場景設計上盡量與生活的真實相接近，但同時也做到寫實基礎上的藝術化表現。片中場景中的各種花、草、樹木、植被，要嚴格遵循不同植物品種的生長規律和隨季節改變的色彩變化，以及形態上的改變，導演的這些要求確保了片中的內容題材與場景風格最終和諧、統一和完美。由于該片的這種寫實風格場景配合上講述未來世界的故事，給人一種極其真實的感受。當然在動畫場景設計中這種實景模式的表現在動畫片中是非常多見的。

小結

實景模式不是一個小的模塊，它涵蓋了豐富的審美內涵，它要求我們在收集、整理、創作時投入最大的最多的情感，讓平凡無奇的形象煥發出迷人的魅力。它也要求我們在場景設計中注重細節的刻畫，做演員的好助手。更要求我們在寫實風格中將實景模式完美得展現，給人一種極其真實的感受。

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關鍵詞：整體；藝術；景觀設計；空間

中圖分類號：J59 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）24-0172-01

有的城市依山傍水、風光秀麗，有的城市雄踞關要，氣勢磅礴。對于自然給予我們的一切我們應該珍惜，自然的就是美麗的。不同的自然環境給城市廣場景觀的設計設置了不同的景觀基地，廣場景觀的設計應該充分考慮自然環境，從自然環境中提取景觀設計的要素，使得設計與自然環境想嵌合，做到真正意義上的“整體設計”。在自然景觀豐富的區域，應該留有更多的土地給公共空間的建設之用。

中國第一本造園理論專著《園冶》一書的精髓，可以總結為“雖由人作，宛自天開；巧于因借，精在體宜”

不同的空間有不同的藝術尺度和設計要素，空間的變化帶來了人們對于視野范圍內尺度感的變化，對應不同的空間設計，藝術的尺寸、表現形式及材料的運用都會有所不同。設計的難點恰好在于如何確定正確的藝術尺度和設計要素。要因地制宜地確定符合地方特點的設計要素，一方面需要在設計時從整個廣場的大環境進行考慮；另一方面需要從小環境分析，充分了解本綠化地緊鄰的空間環境，最大限度的利用各種條件來組織景觀，從而形成特有的區域特征。

著名的心理學家、藝術理論家阿恩海姆曾經指出：“一個人在某一時刻的觀察，總是要受到他在過去看到的，想到的或學習到的東西的影響（積極的或是消極的影響）”。

與公共藝術有機結合由于藝術本身強調審美性、精神性、理想性及自由性，公共藝術作品在景觀環境中的審美效應，以及對人的情感意志等方面，顯得更為直接和強烈。在城市廣場的各種構建物中，較為成功的公共藝術作品與一個廣場的規劃以及建筑和道路系統的設計相比，更能直接和鮮明地顯示其人文內涵與精神特性，表現出更為強烈的美學感染力和藝術的自由表現力。雖然公共藝術品在景觀設計中一般用來點綴或輔助景觀主體的地位，但其往往具有畫龍點睛的重要作用。它可以傳承城市廣場的歷史及對未來的期望，在城市廣場景觀形態中集中地顯示審美文化。李澤厚先生曾經說過一段話：“盡管不一定自覺意識到，但建立在血緣基礎上，以‘人情味’（社會性）的親子之愛為輻射核心，擴展為對外的人道主義和對內的理想人格，它確乎構成了一個具有實踐性格而不待外求的心理模式。……對待人生、生活的積極進取精神，服從理性的清醒態度，重實用輕思辯，重人事日用中保持的滿足與平衡，避開反理性的熾熱迷狂和愚盲服從……，它終于成為漢民族的一種無意識的集體原型現象，構成了一種民族性的文化――心理結構。”

由于公共藝術品在顯現城市精神和傳揚人文歷史等方面的作用是其它一般建筑物所難以取代的，因此在城市廣場景觀整體設計中需要給予特別的注意。歐美發達國家的城市廣場中往往精心營建公共藝術品。美國許多廣場都會放置適當的藝術品，使公共空間也具有教育的功能，讓市民在一個有內涵的環境中成長，以更宏觀的情境教育來熏陶居民。

《周禮?考工記》記載：“匠人營國，方九里，旁三門，國中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，前朝后市，市朝一夫。”

適當添加建筑小品，延續公共記憶文化遺產作為人們情感記憶中的某種記錄，能引起人們對過去的回憶和反省，形成的是一份濃濃的地方意識，這是特定環境中最珍貴的財產。國內許多城市都具有悠久的歷史，分布著極為珍貴的文化遺產。在處理歷史形成的一些遺跡和人文景觀時，生硬地添加設計要素往往難以獲得好的效果。對這類廣場的景觀設計原則應當是保護為主，既關注文化遺產本身的保護，又注重文化遺產周邊環境的協調。但在實際建設中，往往對文化遺產本身的保護做得要好一些，而對文化遺產的周邊環境維護不足。當然，最好的景觀設計不但能有效保護歷史的公共記憶，也能做到延續和發展，實現文化遺產的保護和發展相結合，使城市廣場景觀能夠展現不同時期的文化，表達出一個延綿不斷的文化語境。比如清華大學對其古典園林部分的保護就不是絕對的保護，而是在有歷史紀念意義的場所應用古典建筑制式設計了相應的建筑小品，給古典園林賦以了現代記憶元素，其典型代表是紀念朱自清先生的自清亭，經過精心的設計，自清亭以古典制式在恰當的地方較好地服務了荷塘景觀，增加了景觀的視覺焦點，起到統率自然景觀的作用；而紀念聞一多先生的聞亭，其設計也有異曲同工之妙。清華大學這兩個建筑小品的設計不但與學校的歷史結合了起來，更為歷史校園園林景觀增加了新的人文涵義，延續了古典園林的歷史感，從而延伸人們對歷史的回憶。

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關鍵詞：場景;家具;設計;設定

DOI：10.16640/ki.37-1222/t.2015.21.261

0 引言

人類所有設計活動都是在特定場景中展開，離開既定場景，所有設計活動都失去了氛圍、空間和背景這一存在基礎，成為一種沒有意義的“道具”和“擺設”。家具設計由“道具”向“場景”轉換的設計思想既是建筑與空間建構的情境互動，又是建筑思想和意義在家具設計中的落實與深化。因此，設計活動與場景設定存在相互依存關系。

1 場景要素與構成

傳統意義上對于建筑室內空間的設計，多采用程序化：首先，建筑設計師是整體設計的主導者和策劃者，室內家具設計的主題、風格、表現形式等因素必須與建筑設計緊密聯系，從而實現建筑設計的繼續與深化;其次，室內和家具設計進一步演繹建筑空間氛圍，對建筑設計過程中對空間表現得尚未具體或得體的部分進行“設計分工”式的進一步完善和補充;再者，圍繞空間設計的特殊功能、主題和風格，進行有目的的內容補充和風格搭配，以及主題、文化的烘托式點綴，并圍繞此目標進行家具設計[1]。如此以來，家具設計和室內設計內容的主動性不可避免地受到削弱，家具設計的光芒和文化性被規范地籠罩在建筑空間布局的場景形式之中，完全成為一種呆板的“道具”和可有可無的“擺設”。

如何讓家具本身成為一種絕妙的“場景”，讓空間的主題和思想在家具設計中得到了落實與深化？做個比喻：將一勺鹽放在面前，無論如何將難以下咽，然而將同樣一勺鹽放入一碗美味可口的湯中，你會在愉快地享用佳肴時咽下這勺鹽。場景之于家具猶如湯之于鹽，鹽需溶入湯中方能被吸收，家具需融入場境中方能體現其功能和審美，才能被建筑空間所營造與深化，才能賦予建筑空間更為確切的功能意義，并演繹建筑的基本情感。從設計關聯和發展的角度來看，設計活動中的場景可以識別為“場”的營造和“景”的烘托。

2 場景的功能與作用

作為設計活動的有效實現機制，場景在設計活動中發揮著極其重要的功能。場景設計的四重結構使設計成為聯結“場”與“景”、形式與內涵、思維與方式、感性與理性的“交錯點”[2]。

2.1 激發設計靈感

設計需要新穎生動的場景才激發人的靈感，人們需要借助場景這種載體來表達思想。就像詩人選擇富于哲理或充滿激情的辭藻來抒發內心的情感，家具設計師選擇設計語言和特定場景來詮釋那些“只能意會不可言傳”的思想。這種“物化”的“語言”與畫家的繪畫語言有異曲同工之妙。藝術創作離不開這種場景與想象，抓住場景中的語境氛圍、形體特征以及有代表性的局部特征進行有目的的夸張“物化”，以設計符號或形體語言使其典型化。愛因斯坦說：想象比知識更重要。在設計中，形象具體的事物容易喚起人的情緒和聯想，將場景語義與設計符號語言結合運用，能夠激發設計靈感的產生，培養想象和創設的能力，對家具設計的創作及藝術發展都有著深遠的影響。

2.2 形成內涵體現

設計所追求的不僅是矗立于自然環境中一個和諧得體的元素，而是這個元素的內涵，對生態、社會、審美的意義體現和精神內涵。家具作為建筑空間風格和個性的營造者，是建筑空間演繹主題的一種表現形式和內涵體現。許多偉大的設計師在進行建筑空間設計時，既設計出了流芳百世的建筑空間，也設計出了諸多經典不朽的家具作品，這些建筑與家具像水乳一樣完美融合，共同體現空間的內涵和文化意義。家具設計之所以成為建筑空間設計的基本內容和任務之一，是因為在建筑空間設計構思時，家具就同時被納入設計范疇，成為空間構成的不可或缺部分，作為建筑空間整體內涵的營造著，在現代建筑中占據著極其重要的地位和作用，而非建筑空間的“副產品”或“即興之作”。

2.3 更新設計思想

設計程序的改變所反映出來的是設計思想的更新，“系統設計”思想已發展為現代設計的主導思想。這種思想在文化促進下帶有主動性、針對性和聯想特征，在人、物、環境間相互影響和彼此“教化”的行為鏈中逐漸形成了獨特的設計文化，自始至終都遵循著樸素的可持續設計生態觀。這種觀點也直接反映在建筑空間和家具設計的審美、功能、意境等核心思想中，表現為人與環境的“天人合一”，人與物的“物盡其用”，物與環境的“物競天擇”。空間的內涵和品位由建筑系統設計相關的人、物和環境因素來共同決定，家具便是此因素中的重要場景組成部分，成為建筑空間一種特殊的藝術載體表現空間的審美、藝術感、思維模式以及哲學意義。當家具設計思想與建筑本身的功能、內涵、風格等因素同時被作為建筑設計出發點時，家具設計思想在建筑空間中的主體意義就已作為建筑空間設計的“內涵體現”而體現。

2.4 促進能力提升

家具是人們生活方式的直接體現，這種體現往往需要“借景抒懷”、“借物喻人”的方式來設計規劃。因此，在家具設計創作中，要表現某一場景氛圍和物象題材，首先就要感知場景和物象的文化、形態、色彩等個別特征，然后才從空間構思到形態構圖、從場景材料到局部表現，形成一套創作者自己能夠把握和感受的創作意境和圖形形式，形成一種能代表創作者主題內容的氛圍表現方式。在創作過程中有整體而又連貫的表現發揮，并在此基礎上不斷有新的思維突破和能力提升，傳達設計的藝術觀點與文化訴求。由此可見，場景式設計并不是對某一道具和構件的外形簡單美化，而是有明確的系統化、場景性目的。設計的過程正是把這種目的轉化到具體對象上去，將體現文化特色的家具場景與富有表現力的空間形式表現得相得益彰，從而有效促進空間氛圍的表現與家具設計綜合能力的提升。

家具設計活動場景的創設需要做到“情真意切”，用生動形象的場景和真情實感作用于設計者的心理。以情動情，激發系統設計的情感體驗;以情養情，用情感架起家具與空間溝通的橋梁;寓理其中，將文化的本質與事物的事理融入場景空間的蘊含之中，實現家具設計場景創設的意境深遠。正如柴可夫斯基所言：“場景全然不是漂亮的揮著手，而是如健牛般竭盡全力地為其中的道具尋找靈感”。

參考文獻：

[1]劉文金.家具造型設計[M].北京：中國林業出版社，2009：5-6.

[2]李松林.教學之方與發展之源[M].北京：教育科學出版社，2013：217-218.

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【關鍵詞】 手機場景應用 移動網絡 場景應用設計

一、手機移動場景應用的概念及發展

手機移動場景是連接移動網絡的一種引擎技術，是一種新型移動互聯網信息連接方式的用戶場景。因考慮到各年齡段移動用戶的使用習慣，故在產品設計理念方面，場景應用滿足了各年齡段手機用戶的思維方式，為各年齡段的手機用戶朋友們提供了簡單易操作的連接方式和體驗方式。

目前市場上主要流行Android、iphone等智能手機，APP作為智能手機的第三方應用程序有著不斷增長的勢頭，而且受到了越來越多的人們的追捧。不需要下載的云端是場景應用的主要組成部分，用戶可以根據視頻、語音、圖文、指紋鎖、重力感應、商業智能數據分析等識別方式來回切換體驗場景應用中美妙之處，作為傳播方式的社交網絡，正在快速的連接著用戶以及用戶與重構企業之間的商業紐帶。

如今場景應用已涉及到了汽車、房地產、電器、網絡游戲、知名院校等國內外知名企業機構中，并多次被廣泛的應用在其中，而且多次成為社交圈炙手可熱的“寵兒”，同時也是移動網絡時代最適合用戶使用的場景之一。

二、手機場景應用的設計啟示與流程

1、設計流程分析

1）流量。移動場景：網絡不穩定，主要有wifi，4G，3G；因為場景的更換，使各網絡之間頻繁轉換；因wifi的不普及和wifi信號的不穩定，很多用戶都很在意流量的使用情況。設計啟示：使用流量思考，使用流量心理，用戶的反饋時間，用戶的響應機制…

2）電量。移動場景：憂心的剩余電量。設計啟示：省電功能，高效程序…

3）環境光。移動場景：閃耀的太陽光底下，漆黑的夜幕下，昏暗的燈光下。設計啟示：對比度的高低，亮度的調節，音量的提示…

4）不同的場景/不同的時間段/每個時間段的注意力―碎片化時間。移動場景：任何r間任何地方，斷片的時間使用，注意力不集中。設計啟示：注重核心點的突出，操作結果的表現，信息傳達的速度…

5）屏幕。移動場景：手機屏幕的大小，設備隱私性，簡單易操作。設計啟示：聚焦核心點，內容優先…

6）任務窗體。移動場景：單任務窗體。設計啟示：讓本身作為核心的“信息”重新被凸顯出來，同時在設計元素上強調抽象、極簡、符號化…

7）擺放方式。移動場景：拿在手上，隨意擺動，找支撐點。設計啟示：最大化內容，切換場景…

2、設計要點及階段。每個人都會有這樣一種經歷：當清晨上班時忘記帶手機，是否總會感覺這一天心里特別不安，幻想著要是愛人打電話？或者是今天的快寄到了打電話？又或者是……總而言之從手機產生的那一天起，就注定手機將影響到我們生活中的方方面面，成為了我們生活中不可或缺的一部分。我們無時無刻都能看見拿著手機的人們，因各種因素拿起手機，又會因各種原因收起手機。上班的路上、晨練的歌聲中、拍照、玩游戲、坐地鐵等，這些場所中手機總能產生在人們的碎片化時間段中，然而這個階段中是無法做到注意力集中，有始有終的認真完成一件事的。生活中的大環境永遠干擾者人們的思維方式，有時思路會被打斷，有時工作會被推后等等，無不影響著手機設計的核心點所在，所以設計的時候就要考慮碎片化后的連續性以及解決問題的聚焦性。為了減少用戶的記憶包袱，所以在產品的信息布局上就必須將這樣、那樣的場景添加進去。

3、制作階段。就是將原有的靜態稿件設計并確定后再導出素材到場景應用軟件里制作，添加文字、圖片、互動效果，然后不斷測試優化。任務流程在考慮整體方面的時候，最好減少相關的渠道，滿足用戶的操作所需，實現產品的連續性和效率的上升空間。

4、測試階段。由于目前手機移動設備種類非常多，可能會遇到適配問題，需要在主流機型上進行測試。

5、階段。通過社交媒體推廣，發送微信朋友圈、微博、QQ群、公眾號推送等。

6、反饋。收集反饋信息收據，包括展示量，用戶評價等等，評估場景應用效果。

結束語：信息作為人們傳遞消息的一種方式，秦朝時就有“飛鴿傳書”“烽火傳軍情”的故事；后來英國人發明了電話，使人類文明向前邁進了一大步。而如今手機移動場景應用作為21世紀的信息化產物，又使人類的文明邁向了一個新臺階，它的廣泛推廣和使用已經影響到21世紀每一個人的生活當中，并且無處不在的出現在人們的視野中。

參 考 文 獻

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【關鍵詞】場景設計;影視動畫;文化精神;情感構建

一、動畫場景的內涵轉變和設計意義

動畫場景設計通常是指根據劇本和劇情的需要以及作品的整體風格，為角色表演和情節推進創造出特定的背景空間，亦指造型在畫面中占有的空間布局所形成的畫面分割形式產生的時空效果，是畫面中形、線、色彩等諸要素如何安排并如何隨時間展示的問題，不同畫面的構建設計會產生不同的豐滿的情感反映。它是虛擬、靈活、源于生活并同時具有藝術抽象性的。在傳統手繪動畫藝術中，角色的表演環境通常是手工繪制在平面的畫紙上，后期制作時再將完成的畫稿襯在角色原畫、動畫的畫稿下進行拍攝合成，所以人們一度習慣性地將繪有角色表演場合與環境的畫面稱為“背景”。但隨著現代動畫技術的進步和計算機影視制作技術的革新，無論從空間效果、制作技術、設計意識和創作理念上，都趨向于從二維平面走向三維空間甚至四維時間的探索、設計與塑造。因此，動畫“場景”說漸漸地取代了“背景”說。

動畫場景為動畫劇情的展開提供時空環境，陪襯劇中角色思想感情變化，從環境上烘托主題和制片特色。制作者不僅需要具有相當的技術水平和手段，更需要有優秀的設計素養、創新實力和場景氣氛掌控力。只有綜合考慮各細節的設計，包括：場景總體風格、空間形體造型、體量、色彩、光照等幾方面，才能有效地對場景空間總體氣氛進行把握。由于當代科技、媒體的多元化和普及度逐步增加，現代觀眾審美情趣也趨向多元化發展，這對動畫制作的藝術性與風格特點也提出了更高要求，促使動畫場景設計不再是模式化的舞臺布景，而是強化其情感內涵的擴展：強調形態和色彩給人的豐富情感感覺;強調場景的象征意義;強調制作者或觀眾群主觀意志和情感注入。從而使成片達到以情設景、以景助形、以情境感人的藝術效果。

二、動畫場景設計的藝術特點和文化氛圍營造

動畫是電影各類分支中最富有表現力的現代視聽藝術，它最終的訴求不是“逼真寫實”，而是追求夸張奇趣、變幻多彩的藝術世界，具有高度虛擬性。而作為動畫中重要組成部分的場景，同樣具有這一特征。但是動畫場景的藝術創造不等同拋棄現實的臆造，這種藝術創造的精妙之處就在于是在現實基礎上的提煉，熟悉感和創新性同在，并能合理解釋;畫面給觀眾一種游離于現實與虛擬之間的感受，達到意境的融合。因此，動畫虛擬場景是依據一定現實基礎的自由創造，具有高度的“藝術真實性”。

動畫場景是非現實虛擬的動畫角色表演的舞臺，是藝術創造中意識形態的物化與瞬間視覺形象的展現。場景設計在定格畫面中雖無聲存在，但卻以獨特的藝術表現烘托角色的表演。動畫電影中，場景設計者在對劇本分鏡及作品所處歷史環境的理解與分析的基礎上創作出的適宜的場景能折射出作品的文化品質。它承載了轉換現代觀眾思維的某種信息，潛移默化中融入當代動畫創作的文化內涵。

動畫場景在片中畫面所占篇幅、面積比重最大，給人視覺影響力強，是展示主體文化精神的重要層面。一部優秀動畫片的主要場景往往融合了民族文化、自然風貌與時代特征，動畫作品內容和形式的獨創性才可從中顯現。由此，動畫場景必會形成一套特殊的表現手法，其中有側重地提煉生活中某些特殊而具體的元素，在設計動畫場景中加以概括、集中或夸張等藝術化的表現，來烘托出強烈的主體人文精神和情感，用以創造出富有獨特藝術風格、鮮明精神文化情感特征的作品。例如，在“中國學派”代表作《大鬧天宮》中，中國的傳統藝術滲透全篇。特別是其建筑造型中細節構成元素的設計，是傳遞文化信息和時空關系最主要和直觀的載體，藝術概括了明清皇家建筑的藝術格律，為其在國際上樹立中國風格動畫的整體藝術形式注入了絢麗的視覺效果和中國文化內涵。

場景作為動畫表演空間載體，可以為動畫片提供豐富的表演展示和拍攝角度，更含蓄的表達動畫設計中的情感內涵，促進角色與場景間的內在情感要素的關聯性，為完善塑造動畫藝術形象助力，對藝術風格的歷練形成同樣不可或缺。場景造型設計在動畫中還起到表現主題、烘托氣氛、加強心理因素等作用。現代動畫場景設計的一個突出的功能是“以景抒情、以景敘事”。場景設計者通過對畫面中色調用光、造型視角等要素的合理設計，使畫面產生分明的情調，并通過蒙太奇等手法使這種情調與角色內心感情和情緒變化之間、與觀眾之間產生一定互動，使場景設計變成了表現角色的有效手段，使抒情和表意成為場景設計的“功能外延”。比如迪斯尼《幻想曲》中，一些描述角色思想幻化出的夢境的鏡頭就充分發揮了這一特點，用現實的、具象的場景，將角色想像中虛幻的內容表現出來，使觀眾直觀深入動畫角色豐富而跳躍的內心世界。

三、動畫場景空間設計中的情感構建

動畫場景必須圍繞影片主題進行總體設計，其綜合視覺形象形成影片基調，而影片的基調就是通過影片的造型色彩和劇情節奏等調和出的一種獨特格調。場景總體設計的關鍵就在于此：從劇情出發，結合角色的造型特點，考慮鏡頭表達意圖，如此才能制作出符合整體風格的場景。

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關鍵詞：動畫場景；空間；造型

角色是動畫影片的主體,與角色有關系的景和物構成了場景。場景設計受到角色所處的人文，地理，歷史背景，社會背景，以及群眾角色等要素的影響。場景設計在動畫影片中占有非常重要的地位,許多優秀的動畫影片都是通過出色的場景設計來突出主題烘托氣氛的。從某種意義上說場景設計的水平直接關系到整部影片的藝術水準。

一、空間構成與場景的關系

動畫場景主要由物質、效果和文字符號等要素組成,物質要素是指景觀、建筑、裝飾等；效果要素包括造型，色彩冷暖，燈光等。文字符號便是如麥當勞的“M”標志。場景空間一般分為內景和外景兩大類內景是指如房間內、山洞內、隧道內等比較狹小、封閉。外景是形體外部的一切宇宙空間，比較開闊。

空間是由形體與形體之間的關系構成的“形”。這種形不是實體的形他是看得到卻摸不著的。換言之，空間就是形體與形體構成的形。動畫場景空間可分為單一空間、縱向多層次空間、橫向排列空間、垂直組合空間和綜合式組合空間。

二、空間造型的規律與方法

動畫場景造型須遵循的規律包括統一、單純、節奏和平衡。

統一是指造型首先要遵循統一的規律法則，將造型諸要素加以統一完整化，使得整體的造型要素彼此間產生和諧的美感效果，也就是要統一“風格”。避免產生零散、混亂的感覺。單純就是把握形的特質，而將其他瑣碎的細節部分清除，使其更簡潔、明確而有力。但是單純并非單調，是舍棄細節而強調本質的一種方法。節奏，指一種秩序，造型的節奏完全取決于秩序規律的模式，組織的規律越單純，表現在整體形式上的效果越嚴整；規律越復雜，表現的效果也越活潑。平衡，是指如何處理各種造型要素的形、色、質及其相關位置、空間、重量、方向等，在整體構成的形式給人不偏不倚的穩定感覺，產生一種平衡的美感。

塑造場景空間的方法大致分為兩類：心理空間與物理空間。心理空間是實際不存在但能感受到的空間，物理空間是實體所限定的空間。塑造恰當的空間感，就必須利用引力感、遮擋、光影、空間的融合、鏡頭的組接等人類自身的空間場性來創造空間感。如《冰河世紀1》開場因氣候變暖兩座冰山倒塌的場景，使人產生一種緊迫又驚險的的感覺。

利用遮擋（前景的應用），當鏡頭在運動時，遮擋的的改變使我們更容易判斷物體的前后關系。加強景深。這種方法很普遍的被應用在動畫場景中，如《龍貓》中鏡頭中用樹遮擋房子來拉開景深，有了很強的空間關系。

利用光影，陰影不但是塑造距離和深度感覺的手段，它是構成立體感的重要手段。場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。例如塑造一個一個山洞隧道的空間，如果洞口處理的明亮，里面處理的黑暗，就會讓人產生一種封閉、擁堵、恐怖而壓抑的感覺，令人駐足不敢輕易進人。

利用空間的融合，將完全不相關的空間結合在一起，彼此融合，相互交織，就會產生新的空間融合效果。這種方法一般運用在概念設計中。

利用鏡頭組接，這是一種充分利用影視視聽語言的特性來塑造空間的方法。例如宮崎駿的“三鏡頭式”，所謂“三鏡頭”就是利用連續組接的三個鏡頭畫面，表現出同一場面空間的的三維立體的空間感。

不同的空間形狀給人帶來的心理感受也不同，空間形狀又可以稱為空間形態，不同的空間形狀，會使人產生不同的心理反應。大殿高而且寬具有穩定、寬闊、博大的感覺，教堂高而直具有升騰、神圣的感覺；洞穴這種圓形空間會既有圓滑、柔順的感覺，又有收縮感；三角形的空間給人以傾斜、壓迫的感覺；像監獄這種四方形空間往往給人以安定、堅固的感覺。

三、場景空間設計在動畫影片中的作用

1.塑造生動感

動畫的場景就是畫的再生動、再逼真，仍然是假的，缺乏真實的場景空間生動感。因為在真實的場景中，有潛在的空氣感，即使一切都是靜止的，觀眾也能感到場景的立體，生機和動感。動畫的場景的生動來自于畫家對生活的真情實感，從生活中尋找創作素材會使我們的作品更突出。如《千與千尋》中鍋爐爺爺工作的房子，物件的擺放以及種類，營造出了一種“家”的很真實的感覺，像是身臨其境一樣。

2.營造神秘感

沒有什么比動畫更適合表現諸如神話，科幻一類的題材了。動畫本身就是一門把想象變成真實的藝術。我們動畫的沒一個環節無不體現出設計者的想象力和別具匠心。我們可以創造出世界沒有的角色卻如同真的存在一樣，通過動畫我們可以設計出千變萬化的姿態 ，我們可以創造出現實生活中百年難遇的特技效果諸如大地震，海嘯等，從某種意義上來動畫人是再熒幕上創造新的世界。如《千與千尋》動畫片中湯婆婆的房間構造，以及華麗的裝扮會吸引住觀眾使其產生好奇心并向往那種童話般的故事情境。因此，在場景設計方面也應該有效的配合魔幻效果，即神秘感的營造。結構越復雜，神秘感越強。因為它不能讓人一目了然，就像一個好奇心很強的人走進了奇異的迷宮。

3.制造危機感

懸念跌宕起伏觀眾才會愛看影片。危機感是創造懸念的重要手段，而場景結構越復雜、立體、多變，危機感也就越強。環境越危險觀眾越緊張、越好奇，懸念感越強。如《功夫熊貓》中關住太郎的監獄，不管是造型還是色彩，都給人呈現一種又緊張又好奇的復雜心理。在創作的過程中我們也要把握場景結構的度。要設計的恰到好處才是我們設計場景的目的，如果一味的追求場景設計的復雜，多變，結果往往會與自己想象的背道而馳。

四、總結

通過以上的分析我們可以發現，動畫場景設計在一部動畫作品里起著舉足輕重的作用,我們應該把注意力放在思考如何創造更符合題材更能襯托角色的空間上面,而不是膚淺的華麗的外表材質上。動畫場景的設計既不是照搬現實也不是毫無根據的天馬行空的想象，它是以現實生活為基礎的合理的想象，是建立在設計師對生活的真情實感之上的合理設計。在動畫場景設計中通過將主場景總體上確定為一種風格，其他場景以某此風格為主，在形式和質感等方面尋找具有共同特征的元素融合，同時注意場景之間的聯系和轉換時背景中建筑風格的相對協調，并以某幾種顏色統一形式不同的建筑元素等等方式，可以帶給我們賞心悅目的夢幻般場景。

參考文獻：

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[3]孫立軍,韓笑.動畫場景設計. [M]北京:京華出版社2010.50

[4]馬華.影視動畫影片分析.（綜合卷）[M]北京:海洋出版社

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一、室內場景設計

影視創作中的室內場景設計受多方面因素的影響，既要遵循現實的客觀規律又要考慮到劇情、劇中人物、時代背景等，根據影片劇情的發展來設計從而體現整體設計的合理性、邏輯性與完整性。好的室內場景設計能為影片增添色彩，讓觀眾對此印象深刻。但是，當前我國影片的室內場景設計存在著弊端，即單純地注重視覺效果，追求視覺上的刺激，而沒有考慮到場景、劇中人物、劇情發展三者的關系使之達到完美的結合，雖然看似每個場景都極其用心但卻沒有顯示出應有的效益。

影片中的室內場景設計要想達到良好的視覺效果，色彩配置發揮著重要的作用，不同的色彩顯示著不同的象征意義，在色彩搭配時要充分考慮到觀眾的審美意識與生理反應，這樣才能取得預期的效益。影片作為一種傳播的視覺手段，它在不知不覺中就能影響到觀眾，加之影片的室內空間場景一般出場人物較少，觀眾會自然地注意到室內場景的設計，因而設計者要在色彩配置上引起觀眾的關注，給觀眾帶來視覺上的審美享受。但目前許多影片并沒有認識到色彩配置對室內場景的重要影響，色彩搭配不協調，不遵循觀眾的審美習慣，畫面色彩混亂，從而削弱了影片的畫面效果，吸引不了觀眾的注意力。設計師在室內場景設計過程中過分注重突出劇情，而沒有考慮到色彩在銀幕上產生的視覺效果，導致人物造型、故事情節與整個空間環境色彩格格不入。因此，在色彩配置上要充分考慮到人物造型（如服裝、化妝等）、故事情節等因素，使之與畫面能協調統一或突出對比，從而傳達出人與人、人與環境的各種隱性關聯。

二、電影室內場景設計的特點

（一）創造環境氣氛

場景氣氛能起到渲染的作用，通過環境來傳達某種寓意。創造環境氣氛，即使沒有只言片語卻也能讓觀眾感受到情感的變化，通過景物抒感讓觀眾融入環境中，引起情緒波動。如影片《蝴蝶夢》為表現女主角內心世界的神秘與變化，將環境設計在充滿夢幻的曼陀麗莊園，大廳昏暗且結構復雜，帷幔隨風飄動，光線若隱若現，這些場景營造了一種神秘感讓人想一探究竟。因此空間的設計、環境的氣氛為表現人物情緒、凸顯人物內心世界具有很好的效果。

（二）凸顯地方特色

場景的地方特色，即一個地區具有明顯的不同于其他地區的特色標志，如景物、建筑、風土人情、裝飾物品等。因此，都市題材的影片往往在室內場景設計方面借助地方特色來體現主題，同時又能增添影片的風格特色使其更具有吸引觀眾的魅力。室內場景的地方特色是為了突出影片造型的格調、傳達影片主題、增添影片魅力而服務的，因此需要結合室外風景來達到整體效果。在設計都市題材影片的室內場景設計時，設計師根據劇情的需要來加入地方特色，凸顯在造型形象上，充分利用實景進行影視藝術再創造，使之與人物形象相協調，凸顯地方特色。如《非誠勿擾2》中，在秦奮、笑笑試婚時居住的別墅里，室內的布置是由劇組根據影片內容來設計的，從家?桌椅、書本相片到室外的樹木都是為了凸顯三亞的地方特色來安排的；劇組特意在別墅里放置了一臺望遠鏡，以此來凸顯男主人公秦奮的科學家形象，優美的場景為該部影片增色添彩，吸引了諸多觀眾前去體驗。現代都市題材的電影往往通過顯性的場景設計不僅能直觀地表現人物的個性，而且也凸顯了地方特色使影片更具有表現力。

（三）深化影片主題

室內場景設計在影片中占有重要作用，設計者賦予景物特殊的寓意，通過細節景物的烘托來深化影片的主題。影片中的細節景物，即指那些為故事情節、人物命運服務的景物，通過拍攝使之呈現在觀眾面前，用反復、夸張變形、顯示局部等拍攝手段來實現突出重點、刻畫人物、推動情節的目的，以此來深化影片的主題。現代都市題材的電影往往講述的是新穎、視覺奇特的故事，因而室內場景中的場所或物品大多是平時生活中不常接觸過的，但這些場景恰好能將劇中人物的性格特色、行為風格凸顯出來，從而為影片增添藝術魅力，引起觀眾的觀看興趣。如影片《游龍戲鳳》，華仔在劇中角色是酒店賭場的總裁，因此影片中的場景四分之三都在該酒店賭場拍攝。為了凸顯劇中酒店的豪華，室內場景選取了有高級專屬大廳、奢華套房、魚子屋（專賣俄國高檔的魚子醬）等。同時為了吸引觀眾眼球，電影的宣傳海報取景于氣勢恢宏的美高梅金殿和華麗夢幻的天幕廣場。由此可見，一部出色的影片不能忽視細節設計的作用，賦予細節景物深刻寓意從而達到深化影片主題的功效。

三、電影創作中的室內場景設計探討

（一）室內場景設計與流行趨勢結合

電影創作中的室內場景設計需要與流行趨勢相結合，加入新的時尚元素使影片的整體造型能滿足觀眾的審美情趣。總而言之，電影的室內場景設計在遵循場景設計原則的基礎上，保證影片空間上的完整性、連續性、大眾性，使影片最終呈現出統一全面性。現今社會得到飛速的發展，數字技術越來越精湛，創作設計理念不斷更新，人們的審美標準也逐漸提高，從而促進了影片的場景風格也要新穎、獨特，影片室內場景的設計演變成一種趨勢，即寫實與超寫實相融合、人物形象呈現非人化。如《非常完美》其中的場景造型有許多是真實場景的拍攝，讓影片與現實社會緊密相連。每部影片所呈現的造型風格都是與眾不同的，在追求現實社會潮流的同時融入自身的特色，而這種特色則表現在室內場景設計中。設計師對影片的整體構思、主題的掌握、整體基調的明確決定著室內場景設計能否成功的關鍵，因此設計師要發揮創新思維來設計影片中的人物造型與場景，在融入時代元素的基礎上針對不同主題的場景設計運用不同的包裝設計，使其場景設計既符合影片主題又突出藝術特色。如《非常完美》的室內場景設計為觀眾展現了一個豐富多彩的環境，具有現代的時尚氣息，蘇菲家的墻紙、地磚、家具等這些在北京的商場中都能見到它們的蹤影，不僅使影片貼近了人們的生活，而且實現了與流行趨勢相結合的目的。影片中體現的都是現代感令觀眾產生親切感，觀眾在不知不覺中被劇中的場景吸引，領略到時尚潮流的無限魅力。

（二）室內場景設計符合電影劇情需求

電影設計師在設計室內場景時要符合電影劇情的需求，在此基礎上將自身對影片的理解、生活體驗來創作影片的造型，凸顯影片的主題。同時，運用各種藝術表現方式和生活原始素材來展現影片內容，明確劇中人物、事件的主次關系，以便合理安排場景設計，這樣的室內場景設計既遵循了觀眾的生活習性、藝術規則，又符合了影片劇情的需求，使影片實現完整性、統一性。

影片中人物的特性與社會地位需要通過室內場景設計的襯托，如《非常完美》為觀眾呈現了三個不同性格、身份的人物，為了將他們的性格、身份展現出來，設計師針對不同人作了不同的設計。蘇菲是一個愛幻想、性格樂觀又執著的女性人物，劇中的她留給觀眾的印象是可愛，不管是服裝、配飾等都是些可愛的造型，符合其人物的性格。為了突出人物的性格，蘇菲的人物造型是整齊的劉海、頭發自然順直，服裝有著可愛冒險花邊帽子的裝飾，讓人印象深刻。同時，蘇菲在片中是一個漫畫家，她的腦子里充滿的各種幻想，因此她家里的室內設計也是充滿夢幻的，如漫畫般的感覺，房間設計別致充滿活力與跳躍性，色彩搭配采用對比方式，醒目又鮮明，這些都是為了滿足電影劇情需要為設計的。

（三）室內場景設計滿足商業運作的需要

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【關鍵詞】絲綢之路；場景設計；構圖；文化

絲綢之路是上天遺留給中華民族的文化瑰寶，他的意義不僅僅在于古代物品之間的運流通，更是通過這條路將各國文化的精華進行了廣泛的流傳與發揚，西方與中方文化的融合使得現今的我們仍舊受惠于此，這種文化中不僅有中國人樸素的哲學觀念和美學思想，同時也有西方文化的豪放與求實，這種跨越時代的文化理念成為了具有指導意義的“新絲路”文化精神。

一、絲路文化對中國動畫的滲入

中國動畫從探索初期就一直受惠于絲路文化，首先是體現在個性鮮明，具有濃厚西域文化、中原文化與西方文化三者融合的特色歷史人物形象上；還有傳承古樸藝術，具有極強形式美及裝飾美的視覺畫面美術風格；同時還有源自鄉土，寄予廣大勞動人民美好愿望的民間英雄傳奇話題；更不缺乏不畏困苦、博取眾長、追求卓越的勤勉探索創新精神。

世界各國與中國動畫產業發展的歷史表明：擁有能夠深刻反映一個國家和民族文化特質、又具有普遍審美價值的動畫作品是一國動漫產業發展最堅實的基礎。從當前我國動漫產業存在的問題和發展趨勢來看，發展動漫產業的核心問題仍在于充分開發民族文化資源以創作出動漫精品。

絲綢之路文化在中華民族的燦爛文化中起到了舉足輕重的作用，它吸收了傳統的藝術元素同時融合了最新的文化資源，無論是在文學劇本、人物設計、場景設計還是配樂等等各個方面，都對其具有深遠的影響意義，將“絲路”文化的理念融入到教學教課中，是對動畫專業人員的基本要求之一。

二、場景設計在“絲路”中的表現

《場景設計》是動畫專業大三學生的專業必修課程，課程的目的是為影視動畫創作服務。作為展現故事情節、完成戲劇沖突、刻畫人物性格服務的時空造型藝術，場景設計是動畫創作的基本和重要組成，依據劇本、人物以及特定的時間線索而展開創作。通過《場景設計》課程的學習，可以讓學生做到“形式追隨功能，場景追隨影片”。

在該課程的教學中，作品賞析是重要的形式。本文選取了風格截然不同的四位學生的作品進行講解與分析：

1.海上絲綢之路的表現

古代“絲綢之路”分為陸上和海上兩種。“海上絲路”是古代中國與世界其他地區進行經濟文化交流與交往的海上通道，是古代海上交通運輸的大動脈。海上絲綢之路在兩千多年前開創了世界性的貿易網絡，它的鼎盛時期是在宋朝，文化政治經濟的互通往來使得當時的造船技術和航海技術有了明顯的提高，指南針也廣泛應用于航海中，中國商船的遠航能力有了質的飛躍。宋末元年，泉州成為中國第一大港，與埃及的亞歷山大港一同稱為“世界第一大港”，同時，泉州也是唯一被聯合國教科文組織承認的海上絲綢之路起點。

作品一以國畫的形式展現了“海上絲綢之路”的起點：福建泉州碼頭。它很好地體現了在場景設計中最重要的原則：近大遠小，近實遠虛。該作品運用了黃金分割的方法來進行景物的描繪，黃金分割法是一種古老的數學方法，指的是一條線段的某一部分與另一部分之比，正好等于另一部分同整個線段的比，即0.618，這種比例會給人帶來視覺上的美感。它在電腦制作的顏色搭配上選擇了國畫所運用的宣紙的固有色，給人一種陳舊與歷史的滄桑感。為了營造虛幻的美感，畫面的遠處采用了留白的技術，給人帶來無盡的遐想。畫面以準備起航的商船作為主體，展現了當時貨運的物品之繁多、情境之繁忙。畫面的左下角是一輛裝滿陶瓷綢緞正在駛向碼頭的馬車，與“絲綢之路”的主體進行呼應；左上角隨風飄逸的柳枝暗示著這是生機盎然的季節。柳樹下面飄渺的幾筆點綴正是運用了國畫的方式將連綿的群山進行了描繪，似有似無，若隱若現，給人以如夢似幻之感。

2.剪紙中的絲綢之路

剪紙是中國的傳統技藝。作為第一批國家級非物質文化遺產，它是漢族最古老的民間藝術之一，錯綜交錯的鏤空在視覺上給人帶來了透空的感覺和藝術的享受。剪紙藝術仍舊在民間流傳，逢年過節時期，家里的老人便會用剪刀將紙剪成各種各樣的圖片，有墻花、燈花、動物等等，將他們貼在窗戶或者房門上。為使節日的氣氛更加熱烈紅火，一般都會運用紅色的剪紙來進行制作。

作品二為了突出絲綢之路的恢弘大氣，選擇了運用黑白兩色與剪紙技術結合的形式來展現。敦煌是絲綢之路的咽喉，它伴隨著絲綢之路的興盛而慢慢的走向了輝煌。它南起祁連西至西域，是漢王朝西邊的重鎮，同時也是中西交通、南北貿易的重要分合點，是東西方文明的交匯樞紐。作品選擇了著名的敦煌壁畫《伎樂圖》中反彈琵琶的女子為主要的人物角色，并參考西漢時期女子的裝扮，對壁畫上人物的發飾以及衣服進行了修改。畫中人物以飛舞的姿態橫穿整個畫面，女子的腳處在東方，頭處在西方，身上的絲帶隨著飛舞的身姿來進行搖曳，表現了絲綢由東向西進行了傳播。敦煌處于西部地區，而絲綢之路的大部分路程也是沙漠，所以背景色呈現出暗橙色，給人黃沙遍地的感覺。在絲帶飄過的地方，作者分別用當地的著名景點或者是知名的特產來標記每個地方，譬如說：西安就用大雁塔來標注，阿克蘇就用薄皮核桃來標注，樓蘭就用陶瓷來標注等。使人將畫面與文字進行了完美的結合，方便了觀者的理解。

3.絲綢之路中的色彩體現

作品三以紫色與土黃色為主要色彩來表現絲綢之路。人類色彩心理研究表明，紫色會給人神秘的感覺。在很多人的意識中，絲綢之路上的樓蘭、絲綢運輸都很神奇，驅動著人們去研究，而作品的色彩正是與這種神秘莫測進行了呼應。漫漫黃沙，大風起兮，沙塵肆意，在這樣的一種惡虐的環境下，商人們騎著駱駝，帶著絲綢、瓷器等前往別的國家，進行物品的交換、文化的互通以及思想的交流，使古代文明在潛移默化中傳播開來。

4.通關文牒中的絲綢之路體現

通關文牒是古代的護照，每到一個國家都需要加蓋該國的印璽方可通行。

四大名著《西游記》中，孫悟空師徒四人千辛萬苦，度過九九八十一難，歷經十四年，行程十萬八千里才終取得了真經，實現了夢想，一路上的艱辛數不勝數。若想從100回的86萬字巨著中快速的了解他們的行程是非常艱難的一件事情，然而，有了“通關文牒”就不一樣了，它見證了孫悟空西天取經的所有過程，大大節省了閱讀的時間與精力。這可以看出，對了解、表現行程和路線而言，“通關文牒”就是綱繩。

作品三就是以絲綢之路所經歷的路程以及城堡為背景圖片而設計的“通關文牒”，幾根線條均是絲綢之路所途經的地方。絲綢之路始于長安，經玉門關、陽關出西域有兩道：從鄯善，傍南山北，波河西行，至莎車為南道，南道西逾蔥嶺則出大月氏、安息。自車師前王庭（今吐魯番），隨北山，波河西行至疏勒（今喀什）為北道。北道西逾蔥嶺則出大宛、康居、奄蔡（黑海、咸海間）。由于南北兩道穿行在白龍堆、哈拉順和塔克拉瑪干大沙漠，條件惡劣，道路艱難。東漢時在北道之北另開一道，隋唐時成為一條重要通道，稱新北道。原來的漢北道改稱為中道。新北道由敦煌西北行，經伊吾（哈密）、蒲海（今巴里坤湖）、北庭（吉木薩爾）、輪臺（半泉）、弓月城（霍城）、碎葉（托克瑪克）至怛羅斯。

三、結語

文章僅僅是通過一門課程中部分學生的作品來對“絲路”文化進行了簡單的解讀，然而，最為一項非物質文化遺產，他留給后代的東西遠遠不止目前所發現的這些，文化、經濟、思想等各方面，都需要后代的不斷探究，中國動畫目前的瓶頸在于創新不足，傳承不夠，如若能夠將“絲路”文化進行深入的挖掘并再創作，定會為中國動畫添上精彩的一筆。

作者簡介：

栗曉樞（1987～），女，河南鄭州人，碩士，鄭州航空工業管理學院講師。主要研究方向：影視動畫、影視心理學。

參考文獻：

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[2]欒偉麗.動畫造型與民間美術[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

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P鍵詞：動畫場景；美術風格；設定形式；審美理念

動畫場景的設計過程中可以被視為一種獨特的藝術審美活動，其將藝術創造與圖景勾畫整合在一起，與環藝設計與圖景繪制均存在顯著的差異性，其為動畫故事發展進程服務，刻畫出人物特征。美術風格可以被視為動漫產出的動力源泉，在動畫產業發展進程中發揮不容忽視的作用。

一、美術風格在動畫場景設計中體現的功能

動畫場景設計最為顯著的特征在于涉及面極為寬曠，可以粗略的認為一部完整化的動畫作品剔除角色造型之外的所有設計均可以被稱之為場景設計。優秀的場景設計一是將設計者思想情感傳遞出來，并帶有精確性特征，同時將角色心理變化形式以及情緒情感呈現出來[1]。上述目標的實現需要動畫場景設計者對結構、鏡頭、光影、色彩等要素的功能具有全面性的了解，對其進行科學而巧妙的應用，從而將角色個性特征漓淋盡致的體現出來，對動畫場景施以這一設計方法，將角色內心形態展示出來通常是借助角色聯想、追憶或者是眼前虛幻的場景，設計者一般會借助虛實結合的設計理念，對角色的內外在展開特定的繪制，這種繪制的最大特征在于彰顯出可視化特色，為角色立體化目標的實現奠定基礎，當然充實受眾群體情緒情感也是毋庸置疑的事實。

二、美術風格在動畫場景設計中的審美特色

動畫場景設計是對空間造型藝術特色的傳達，具體是借助二維和三維這兩類體現形式。不論是運用哪些種方式，其均需要借助某一載體的協助，更需要設計者對其進行深度創造，創造手段的應用目的在于強化動畫場景視覺審美效果，最后使觀賞者在思想上與設計者達到共識。美術風格在動畫場景設計過程中的應用，其最顯著的功能在于使動畫產品帶有個性鮮活、沉著穩重等審美特質，此時觀賞者情不自禁的陶醉在動畫場景中，這種審美情調的產生帶有自發性特征。所以，通過上文論述的內容可以總結出如下的結論，即光影、造型、場景、色彩等美術元素已經演變成傳播鏡頭信息的關鍵性成分。正因如此，上述美術元素也受到眾多動畫場景設計者的高度重視，對其進行精細規劃與部署，從而使其以一種潛在化形式在動畫故事場景中再現出來，從而降低觀賞者對動物角色特點了解的難度，可見在美術元素的協助下，動畫角色更加鮮活、作品美術格調更為顯著。

三、動畫場景設計美術風格的設定

在動畫產業經歷了漫長的發展進程以后，動畫場景美術風格設定才得到確切的定義，但是其在動畫影視中發揮著不可替代的作用。精美別致的場景美術風格可以被視為觀賞者直接感知動畫作品的首選途徑，其與動畫作品藝術價值以及美學高度息息相關[2]。動畫場景美術風格綜合效應的產出又有賴于動畫美術元素構造形態、繪制等多樣化元素。例如光影在動畫場景設計環節中的有效應用、在完善動畫角色造型美以及場景布設美等方面均發揮了巨大的應用價值。通常情況下，在多樣化藝術學科的協助下，動畫電影場景美術風格更能深刻的、全面性的體現出來。這也正是受眾發現雕塑、剪紙、工筆畫等多樣化藝術形態在動畫場景出現的緣故，還有油畫、水墨畫和水彩畫這類繪畫藝術，再經過深層次加工與處理之后，以嶄新的形態被融入進動畫場景設計進程中，彰顯出個性化的美術風格。

例如對《美麗的森林》這一播放時間僅為7min的國產短片動畫，由楊春先生自編自導，同時對影片場景自行設計繪畫，該影片內所有畫面均來自自宋代工筆花鳥畫，例如徽宗皇帝的《芙蓉錦雞圖》、林椿的《果熟來禽圖》以及無名氏的《紅蓼水禽圖》等。這種參照歷史名畫繪制動畫，在當前動漫產業也就極受追捧的。但是《美麗的森林》美在不是勾勒自然而祥和的王國方面，而是傳遞出達爾文“物競天擇”的生存理念，在舒適恬靜的園林中，各類多彩的昆蟲飛鳥起舞、叢林茂密、魚兒競相游蕩，物種間上演著“天擇”戲劇。《美麗的森林》動畫影片最大的特色在于沒有踐行商業動畫耳熟能詳的敘事型路線，其作為袖珍悲劇，利用夸張的手法，以破壞平衡點為核心，達到了使古畫復活的目標，此時在眾多觀賞者眼中，，《美麗的森林》已不僅是一步動畫片，也是一副帶有韻味的工筆花鳥長卷。

四、結束語

總之，一部優秀動畫產品的產出，是技術人員以及藝術工作者以及創作者智慧的結晶，在對其場景設計規劃過程中不僅僅應該滿足劇本標準，同時也要與動畫場景的美術風格相符合。這就需要相關人員掌握動畫場景設計的客觀規律，明確場景的存在對整個作品的意義，保質保量的完成場景美術風格設定的工作任務。

參考文獻：